Academic literature on the topic 'Greece Civilization To 146 BC'
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Journal articles on the topic "Greece Civilization To 146 BC"
Dularidze, Tea. "Information Exchange and Relations between Ahhiyawa and the Hittite Empire." Studia Iuridica 80 (September 17, 2019): 89–97. http://dx.doi.org/10.5604/01.3001.0013.4785.
Full textAngelakis, A. N. "Urban waste- and stormwater management in Greece: past, present and future." Water Supply 17, no. 5 (March 22, 2017): 1386–99. http://dx.doi.org/10.2166/ws.2017.042.
Full textKoutsoyiannis, D., N. Mamassi, and A. Tegos. "Logical and illogical exegeses of hydrometeorological phenomena in ancient Greece." Water Supply 7, no. 1 (March 1, 2007): 13–22. http://dx.doi.org/10.2166/ws.2007.002.
Full textAkbar, Reza. "SEJARAH PERKEMBANGAN ILMU FALAK DALAM PERADABAN INDIA DAN KETERKAITANNYA DENGAN ISLAM." Jurnal Ilmiah Islam Futura 17, no. 1 (August 1, 2017): 50. http://dx.doi.org/10.22373/jiif.v17i1.1511.
Full textPotter, Liz. "British Philhellenism and the Historiography of Greece: A Case Study of George Finlay (1799-1875)." Historical Review/La Revue Historique 1 (January 20, 2005): 183. http://dx.doi.org/10.12681/hr.176.
Full textPettegrew, David. "D. Graham J. Shipley, The Early Hellenistic Peloponnese: Politics, Economies, and Networks 338-197 BC. pp. xxxii+355, 1 ill., 9 maps, 7 tables. 2018. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 2018978-0-521-87369-7, hardback $120." Journal of Greek Archaeology 5 (January 1, 2020): 610–13. http://dx.doi.org/10.32028/jga.v5i.464.
Full textTarasevych, Viktor. "Antique civilization: the birth of a polis state." Ekonomìčna teorìâ 2022, no. 1 (April 20, 2022): 5–25. http://dx.doi.org/10.15407/etet2022.01.005.
Full textRutter, Jeremy. "Margaretha Kramer-Hajos. Mycenaean Greece and the Aegean World: Palace and Province in the Late Bronze Age." Journal of Greek Archaeology 3 (January 1, 2018): 451–55. http://dx.doi.org/10.32028/jga.v3i.541.
Full textAhmed, Abdelkader T., Fatma El Gohary, Vasileios A. Tzanakakis, and Andreas N. Angelakis. "Egyptian and Greek Water Cultures and Hydro-Technologies in Ancient Times." Sustainability 12, no. 22 (November 23, 2020): 9760. http://dx.doi.org/10.3390/su12229760.
Full textLiddel, Peter. "Liberty and obligations in George Grote’s Athens." Polis: The Journal for Ancient Greek Political Thought 23, no. 1 (2006): 139–61. http://dx.doi.org/10.1163/20512996-90000090.
Full textDissertations / Theses on the topic "Greece Civilization To 146 BC"
Golightly, Paul. "The Light of Dark-Age Athens: Factors in the Survival of Athens after the Fall of Mycenaean Civilization." Thesis, University of North Texas, 2015. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc799552/.
Full textWilley, Hannah Rose. "Law and religion in the archaic and classical Greek poleis." Thesis, University of Cambridge, 2013. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.607836.
Full textTsipotas, Dimitrios. "Reviving Greek furniture : technological and design aspects through interdisciplinary research and digital three-dimensional techniques : the prehistoric period." Thesis, Bucks New University, 2010. https://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.714453.
Full textArvanitakis, Jan Alexandros. "The emergence of palatial society in Late Bronze Age Argolis." Thesis, McGill University, 1994. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=26250.
Full textIt is argued that the most plausible model for the rise of palatial society in LBA Argolis is one which acknowledges the interrelations and processes of feedback between these factors, of which trade and militarism may have been original motivating factors.
Finally, it is suggested that the need to organize resource procurement and distribution were instrumental in the emergence of the Mycenaean palatial centers of LBA Argolis.
Klinck, Anne L. (Anne Lingard). "Women's songs and their cultic background in archaic Greece." Thesis, McGill University, 1994. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=26286.
Full textIt is not possible to reconstruct a paradigmatic thiasos which lies behind the women's songs, but certain characteristic features merge, especially the pervasiveness of homoerotic attachments and the combination of a personal, affective, with a social, religious function. In general, women's groups in ancient Greece must have served as a counterbalance to the prevailing male order. However, while some of the women's thiasoi provide a vehicle for the release of female aggression, the function of the present group is essentially harmonious and integrative.
Rhodes, Anthony. "Jacob Burckhardt: History and the Greeks in the Modern Context." PDXScholar, 2011. https://pdxscholar.library.pdx.edu/open_access_etds/279.
Full textGillihan, Yonder Moynihan. "Socratic tradition in the fourth Gospel : appealing to popular notions of piety in the Hellenistic age." Virtual Press, 1998. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1115756.
Full textDepartment of Modern Languages and Classics
Duplouy, Alain. "Le prestige des élites: recherches sur les modes de reconnaissance sociale en Grèce entre les Xe et Ve siècles avant J.-C." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2002. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211382.
Full textBrisart, Thomas. "Un art citoyen: recherches sur l'orientalisation des artisanats en Grèce proto-archaïque." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2009. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210339.
Full textLe développement de la citoyenneté en Grèce à partir de la seconde moitié du VIIIe siècle avant J.-C. a donné lieu à une extension du pouvoir politique et militaire à une part plus importante de la population des cités. La propagation de ce qui constituait autrefois les principaux modes de reconnaissance a amené les élites à développer de nouvelles façons de se distinguer dans le paysage social. Dans un même temps, les citoyens de chaque cité ont développé des institutions communales, telles que les cultes civiques et les repas en commun, afin d'unifier le groupe qu'ils formaient et de renforcer le fossé qui séparait celui-ci du reste de la société. Le travail de contextualisation entrepris dans cette thèse a montré que l'art orientalisant constituait un outil facilitant la mise en place de ces deux évolutions.
D'une part, parce qu'ils faisaient explicitement allusion aux cultures du Proche-Orient, dont les richesses exerçaient une réelle fascination sur les Grecs de cette époque, les objets orientalisants permettaient de rehausser le prestige de leurs propriétaires. Autrement dit, ils constituaient des modes de reconnaissance sociale particulièrement efficaces. De nombreuses données archéologiques et textuelles ont permis de confirmer ce point de vue, mettant en évidence que les objets orientalisants étaient utilisés lors de banquets prestigieux, comme offrandes ostentatoires aux dieux et aux morts, ou encore pour contenir de précieux parfums.
D'autre part, en tant qu'esthétique nouvelle, complètement libérée des formes géométriques utilisées durant les siècles précédents, l'art orientalisant figurait également au rang des pratiques censées unifier la citoyenneté. Cette seconde conclusion a été mise en évidence au travers de l'étude du cas de la Crète, où, au VIIe siècle, l'art orientalisant a en grande partie été utilisé dans le cadre d'institutions civiques :les banquets publics, les cultes civiques, et les guerres.
This dissertation aims at the understanding of the reasons lying behind the orientalization of artefacts in Greece during the so-called "Orientalizing period" (i.e. the 7th cent. BC). In order to achieve this goal, the author focused on archaeological contexts and textual information. They allowed him to replace the orientalizing objects back in their original social context and to understand their initial purposes.
The birth of the citizenship in Greece at the end of the 8th cent. BC gave rise to the extension of the political and military power to a wider part of the population. This created a need for the former elite to develop other means of social distinction. Conversely, the communities of citizens developed communal institutions, like civic cults, communal dinners, etc. meant to cement and to level the group, and to reinforce the gulf that separated it from the rest of the society. This thesis showed that orientalizing art contributed to the setting up of these changes.
On one hand, because Greek orientalizing artefacts explicitly alluded to Near Eastern cultures, that were indeed perceived as being particularly rich at that time by the Greeks, they could enhance the individual prestige of the people using them. Archaeological research confirmed this hypothesis, showing that Greek orientalizing objects were used during conspicuous banquets, as lavish offerings for the dead and the gods, and for containing precious perfumes.
On the other hand, as artefacts decorated in a new style, completely freed from the geometric aesthetics displayed in the previous centuries, orientalizing objects also figured among the practices developed for strengthening the citizens’ corps. This second conclusion was reached through the study-case of Crete, where orientalizing art of the 7th cent. seems nearly exclusively used in a context of civic institutions :public banquets, civic cults and festivals, and wars.
Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
Grousset, Gauthier. "L'historien et le peintre: représentations croisées de l'altérité en Grèce ancienne." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2009. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210216.
Full textLorsque l’on se place du point de vue de la perception et de la représentation d’un objet, l’étude de ces deux supports particuliers offre des angles d’approches distincts, mais néanmoins complémentaires, sur une même problématique. En effet, il apparaît que l’horizon social d’Hérodote et celui des artisans du Céramique d’Athènes diffèrent grandement, ce qui induit naturellement une appréhension de l’altérité qui est propre à chacun d’eux et qui transparaît dans leurs productions. Les deux vecteurs de diffusion (littéraire et pictural) des représentations de l’Autre sont, quant à eux, soumis à des contraintes qui leur sont spécifiques et qui varient en fonction de la nature du support, entraînant une différence dans le niveau d’accès aux structures mentales individuelles et collectives propres à leurs auteurs. Les variations d’échelles à partir desquelles nous choisissons d’envisager la représentation de l’altérité possèdent des pertinences distinctes puisqu’elles permettent de faire apparaître des phénomènes jusqu’alors invisibles, en déplaçant l’accent des stratégies collectives à celles individuelles. Un questionnement qui prendrait en compte ces différents facteurs aboutit à l’approfondissement des conclusions sur les mécanismes à l’œuvre dans la construction des identités de l’Autre et donc de Soi, ouvrant ainsi une fenêtre sur l’histoire intérieure de l’« homme grec », figure multiple et mouvante que le changement d’éclairage que nous opérons (de l’individuel au collectif) permet de cerner avec un peu plus de finesse.
Dans notre étude sur les logiques de construction de l’altérité à l’œuvre dans les Histoires, nous avons choisi d’interroger les mécanismes qui prennent part à l’élaboration des identités à plusieurs niveaux, en progressant du général vers le particulier, depuis les structures les plus larges de l’image du monde, jusqu’à la mise en scène des individus, en passant par celles des contrées et des peuples. Chacun des niveaux interrogés présentant des problématiques distinctes, les solutions apportées ont logiquement divergé, dévoilant chaque fois des mécanismes de représentation différents. La pertinence de cette approche qui met l’accent, dans un premier temps, sur la géographie, réside dans le fait que pour Hérodote, un individu est indissociable du milieu physique dans lequel il évolue qui, par un système de déterminisme environnemental tempéré par le régime politique (selon qu’il est libre ou soumis, par exemple, au Grand Roi) influe profondément sur sa personnalité et son caractère. Il semble évident que le modèle abstrait qu’est la représentation géographique qui transcrit l’espace terrestre par l’acte du graphein, est tout autant une description qu’une interprétation ou une explication du monde. Il s’appuie sur des processus sociaux de sémantisation de l’environnement, qui sont le produit toujours particulier et contextuel d’un acte individuel, liés à la perception et à l’imagination structurante d’Hérodote. Nous avons ainsi d’abord souligné le poids de l’héritage des penseurs ioniens, et en particulier d’Hécatée de Milet, dans le type de regard et de questionnement posé par l’enquêteur sur le monde et les réalités qui le composent. De ce point de vue, son inscription dans une tradition « disciplinaire », possédant ses propres particularismes et présupposés inconscients, détermine de façon importante une grande part non seulement de sa méthodologie mais aussi de sa problématique. Nous avons également insisté sur l’omniprésence du politique dans la vision du monde d’Hérodote. En cela, l’attirance à peine voilée vers un bipartisme Europe/Asie dans le découpage de l’oikoumenê, illustre parfaitement le fait que le discours hérodotéen rend compte d’une géographie humaine qui traduit la réalité d’un monde tel qu’elle est vécue par les peuples et les individus, en se faisant le témoin des bouleversements géopolitiques qu’ont entraînées les Guerres Médiques. Nous nous sommes également penché sur les transformations opérées dans le réel qui visent à rendre la représentation du monde significative sur le plan structurel, mais également intelligible sur le plan purement cognitif. La schématisation géographique à laquelle est soumis l’espace à décrire, qui se lit dans les symétries et les alignements orientés par des facteurs narratifs et discursifs, permet au public de reconstituer une image cohérente du monde ou d’un territoire à partir de la représentation qui en est donnée. L’étude du tracé de certaines frontières, ou encore de la représentation de la Libye, nous a permis de mettre en lumière quelques-uns de ces mécanismes. Nous nous sommes ensuite tourné vers la représentation des peuples, des ethnê, en nous intéressant tout d’abord aux raisons qui ont poussé l’enquêteur à se consacrer plus spécifiquement aux nomoi et à l’histoire de certains d’entre eux et pas à ceux des autres. L’étude des listes de peuples nous a permis de mettre au jour les catégories employées par l’auteur afin de différencier et d’individualiser les ethnê à l’intérieur des ensembles plus vastes qui les englobent. Nous avons alors constaté que l’élaboration des identités collectives, grecque comme étrangères, s’effectuait par le jeu de certains critères (culturels, géographiques, ethniques, etc.) dont le choix et la variation d’intensité sont profondément liés au contexte de rédaction des Histoires et aux buts idéologiques que s’est fixés Hérodote à travers son récit des Guerres Médiques. Le premier point repose sur l’affrontement entre Athènes et Sparte, le second tient, entre autres choses, à la définition de la grécité en tant qu’idéologie universalisante qui met l’accent sur une vision supra-civique de la Grèce. Nous nous sommes enfin penché sur les différents aspects de la représentation du Lydien. Dans un passage spécifique des Histoires (I, 155), nous avons montré que le Lydien prend l’apparence d’un anti-modèle du citoyen isonomique, et permet à Hérodote de tenir un discours idéologique engagé visant à rendre compte des comportements anti-démocratiques de certains individus qui devaient faire débat dans l’Athènes contemporaine de la rédaction des Histoires. Enfin, l’étude des principaux personnages lydiens (Crésus et Pythios), de leurs actions et de leurs propos, nous a permis de conclure que ces individus ne sont mis en scène qu’en tant que personnages fictifs, d’une part garants de la logique structurelle narrative qui les dépasse, d’autre part incorporant ou intériorisant une catégorie sociale, marquant par là le déni de tout comportement individualisé.
En progressant dans notre étude du général au particulier, nous avons été frappé par le réseau de dépendances qui se tisse entre les différents niveaux superposés que nous avons tenté d’isoler :monde, territoire, peuple et individu. L’oikoumenê est perçu comme la juxtaposition de territoires définis par les populations qui y vivent, elles-mêmes constituées d’individus. Le climat influe sur la structure générale du monde, sur celle des territoires, ainsi que sur le caractère des populations selon un déterminisme environnemental que nous avons mis en lumière. Ce même déterminisme est toutefois tempéré par le jeu du politique, les peuples libres et ceux assujettis à des rois n’étant pas égaux devant leur environnement géographique ou climatique respectif. C’est encore le politique qui, tout en fixant les contraintes de construction individuelle, les personnages n’ayant pas d’autonomie propre, influe sur le découpage du monde qui voit s’affronter l’Europe et l’Asie.
Nous avons consacré la seconde partie de notre travail à l’image du Noir dans la céramique, car de tous les étrangers que les peintres de vases ont choisi de figurer, le Noir a cela de particulier qu’il est le seul à présenter une altérité physique patente. En effet, quel que soit son vêtement, son armement ou le contexte dans lequel il est représenté, il ne fait aucun doute que nous avons affaire à un étranger. Nous avons découpé notre corpus de vases en différentes séries que nous avons étudiées successivement, ce qui nous a permis d’en souligner la logique et d’en faire ressortir le sens. Nous avons tout d’abord remarqué que les scènes de vie quotidienne montrent le Noir sous les traits de l’esclave, mais d’un esclave au statut iconique particulier, puisqu’il semble être mis en scène afin de souligner l’aisance financière de son propriétaire. Nous nous sommes ensuite intéressé aux représentations des personnages mythiques d’origine éthiopienne, au premier rang desquels Memnon, Andromède et Céphée. Hormis ce dernier, qui est caractérisé à une seule reprise par un faciès non-grec, il apparaît que les imagiers les ont généralement représentés avec une physionomie grecque, comme si leur ascendance divine empêchait de les affubler de traits négroïdes. Si Memnon est généralement figuré sous les traits paradigmatiques de l’hoplite héroïque des cycles épiques, les autres sont souvent vêtus « à l’orientale ». Les compagnons de Memnon, les guerriers éthiopiens, représentent une large part du corpus des scènes figurées. Ils apparaissent en grand nombre sur les alabastres du Groupe des Alabastres au Noir, qui sont construits sur un schéma pictural très répétitif, et pour lesquels il est possible d’expliquer leur présence, entre autres raisons, par une adéquation entre le support (vase à parfum renvoyant à l’Egypte) et le décor exotique. Sur les autres types de vases, nous avons constaté qu’en tant que combattant marginal, non-hoplitique, l’Ethiopien est cantonné, sans surprise, dans un registre voisin, mais pas confondu, de celui des Scythes ou des Amazones, desquelles il est proche sur le plan de certains contextes narratifs (liés à l’épisode troyen), mais également des catégories de la guerre (en particulier dans la série du Groupe des Alabastres au Noir). Les grandes variations dans son équipement et dans son apparence, suggèrent toutefois qu’il n’est pas un modèle de référence habituellement utilisé par les peintres qui l’ont bien souvent employé dans un rôle contextualisant, par exemple en tant qu’attribut de Memnon qu’il permet d’identifier. Nous montrons ensuite que les raisons de la grande popularité de la figure du Noir sur les vases moulés en forme de têtes humaines étaient diverses et variées. A l’instar des alabastres, sa présence sur les aryballes est probablement à mettre sur le compte d’une adéquation du contenu et du contenant, l’individu négroïde faisant référence, dans l’imaginaire collectif, à ces contrées éloignées d’où provenaient les parfums. Extrapolé sur les vases liés au banquet, canthares, mugs et oinochoai, il donne l’opportunité aux artisans d’explorer le registre de l’altérité face auquel le citoyen athénien affirme son identité. Que sa présence s’explique par une assimilation du vase à celui qui le manipule, comme c’est le cas pour la femme, ou qu’il repose sur un jeu de mots basé sur un épithète du vin (aithops), le commentateur moderne doit garder à l’esprit que bon nombre des raisons qui ont poussé les artisans à représenter ce motif sur ce type particulier de vase nous sont perdues à jamais. En effet, hors de tout contexte narratif, ces têtes restent ce qu’il y a de plus proche du pur motif décoratif pour lequel les interprétations devaient être multiples. Enfin, cette exploration de l’image du Noir dans la céramique n’aurait pas été complète sans une étude de la figure de l’Egyptien. En effet de nombreux exemples illustrent le fait que les artisans athéniens ont souvent représenté les Egyptiens sous des traits négroïdes, qu’il s’agisse de l’individu dévoré par un crocodile sur les vases-statuettes de Sotades, ou de celui suppliant un Grec sur le col d’un autre vase plastique de ce même artisan, mais surtout des prêtres ayant pris part à l’épisode mythique opposant Héraclès au pharaon Bousiris, épisode au cours duquel ils endossent le rôle du mauvais sacrificateur, sacrilège et cannibale. Dans tous les cas, les Egyptiens, bien que représentés sous des traits négroïdes comme le sont les guerriers éthiopiens mythiques, sont des anti-combattants, des individus qui brillent par leur lâcheté et qui jamais ne prennent les armes. Ainsi, quel que soit le contexte, le spectateur ne peut en aucun cas confondre ces deux peuples qui n’ont en commun que la morphologie.
L’image du Noir qui est donnée à voir dans la céramique attique n’est pas homogène, car elle entre dans un système complexe d’oppositions qui n’a pas pour finalité de tracer un portrait de lui, mais plutôt de définir l’identité du citoyen. Ainsi, le Noir, comme n’importe quel autre étranger, n’est pas en lui-même l’objet final du discours, puisqu’il participe toujours à la mise en scène de valeurs ou de catégories sociales qui le dépassent et qui, à travers lui, visent un but autre.
Au terme de cette étude, nous avons constaté que dans les deux discours (littéraire et pictural) le regard sur l’étranger vise une utilité politique, puisque la représentation de l’Autre participe à l’identification des membres d’un même groupe social autour d’une série de critères communs, ou de valeurs sociales partagées. Cependant chaque support possède ses spécificités propres qui offrent des éclairages différents sur la problématique que nous avons étudiée.
En premier lieu, nous sommes face à des sources qui permettent un accès différent aux structures mentales individuelles et collectives de leurs auteurs.
D’un côté, la nature du texte des Histoires, par sa longueur, sa richesse et la diversité des thèmes qui y sont abordés permet de décrypter quelques-unes des stratégies individuelles d’un auteur conscient de l’utilité sociale de son œuvre et du rôle politique qui est le sien. Cependant, l’absence d’équivalent aux Histoires dans la production littéraire contemporaine ne nous permet que difficilement de juger de la part de généralisable du discours hérodotéen. D’un autre côté, le format même de la céramique attique à décor figuré ne permet pas le type de discours à l’œuvre dans les Histoires, et plus généralement dans les œuvres littéraires « savantes », puisque l’imagerie fonctionne sur un système de modèle et de contre-modèle par rapport à la norme grecque dont elle permet de dégager les structures sociales et culturelles fondamentales. Ajoutons à cela que cette céramique est produite en masse par des artisans que nous arrivons, certes, à identifier, mais au sujet desquels, pris individuellement, nous ne savons pratiquement rien. Ainsi, ce support offre un potentiel de généralisation optimal, puisque l’on observe des schémas identiques dans la production de nombreux peintres, et parfois également leur persistance sur plusieurs décennies.
En second lieu, la différence de formation intellectuelle entre Hérodote et les peintres de céramique est perceptible dans le type de regard et de questionnement que chacun pose sur l’étranger.
La grande complexité de l’image du monde des Histoires suggère un savoir particulier propre à l’enquêteur qui n’est certainement pas partagé par l’ensemble de la population athénienne et notamment les artisans du Céramique. Cependant, même si ces derniers ne possédaient pas le même horizon social que l’historien d’Halicarnasse, pas plus que son héritage intellectuel spécifique issu de la tradition des penseurs ioniens, il n’en demeure pas moins que la diversité des épisodes mythiques qu’ils ont représentés sur les vases témoigne de leurs connaissances relativement étendues dans ce domaine. En cela, la céramique à décor figuré se fait probablement l’écho d’une culture populaire basée sur la connaissance des divers épisodes des cycles épiques, ou encore des grands mythes, notamment à travers la poésie. En tant que support très largement diffusé, qui s’adresse à toutes les couches de la population, la céramique se nourrit des opinions générales, reflétant en quelques sortes le pouls de l’ensemble des Athéniens et pas seulement les considérations d’une petite portion qui aurait été plus éduquée, ou plus au fait de certaines réalités étrangères lointaines.
L’étude croisée de ces deux sources, presque complémentaires en tous points, nous permet de comprendre que de la même manière qu’il est vain de vouloir définir l’ « homme grec », il est impossible d’essentialiser la représentation de l’étranger en Grèce ancienne à une période donnée. Il convient plutôt d’en apprécier l’ensemble des aspects, qui sont autant de fenêtres ouvertes sur l’histoire intérieure des hommes grecs.
Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
Books on the topic "Greece Civilization To 146 BC"
Geometric Greece: 900-700 BC. 2nd ed. London: Routledge, 2003.
Find full textGreece in the making, 1200-479 BC. London: Routledge, 1996.
Find full textArt and identity in dark age Greece, 1100--700 BC. New York, N.Y: Cambridge University Press, 2008.
Find full textDillon, Matthew. Ancient Greece: Social and historical documents from archaic times to the death of Socrates (c. 800-399 BC). London: Routledge, 1994.
Find full textCulture contact in Southern Mediterranean France: 7th to 2nd centuries BC. Oxford: Archaeopress, 2010.
Find full textThe complex past of pottery: Production, circulation and consumption of Mycenaean and Greek pottery (sixteenth to early fifth centuries BC): proceedings of the ARCHON International Conference, held in Amsterdam, 8-9 November 1996. Amsterdam: Gieben, 1999.
Find full textMitchell, Lynette G. Greeks bearing gifts: The public use of private relationships in the Greek world, 435-323 BC. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.
Find full text1957-, Osborne Robin, ed. Classical Greece, 500-323 BC. Oxford: Oxford University Press, 2000.
Find full textPowell, Anton. Greece: 1600-30 BC. New York: F. Watts, 1987.
Find full textill, Shone Rob, ed. Greece: 1600-30 BC. New York: F. Watts, 1987.
Find full textBook chapters on the topic "Greece Civilization To 146 BC"
"5. The conquest of Gaul, Greece, and Spain." In Rome and the Mediterranean 290 to 146 BC, 176–210. Edinburgh University Press, 2012. http://dx.doi.org/10.1515/9780748629992-011.
Full textBarker, Graeme. "Transitions to Farming in Europe: Ex Oriente Lux?" In The Agricultural Revolution in Prehistory. Oxford University Press, 2006. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780199281091.003.0014.
Full textBeckeld, Benedict. "Oikophobia in Ancient Greece." In Western Self-Contempt, 15–31. Cornell University Press, 2022. http://dx.doi.org/10.7591/cornell/9781501763182.003.0002.
Full textFeuer, Bryan. "Modeling Differential Cultural Interaction in Late Bronze Age Thessaly." In Modeling Cross-Cultural Interaction in Ancient Borderlands. University Press of Florida, 2018. http://dx.doi.org/10.5744/florida/9780813056883.003.0003.
Full textMitchell, Peter. "The Classical World." In The Donkey in Human History. Oxford University Press, 2018. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198749233.003.0011.
Full text"description whether the adyton was part of the temple or a different structure altogether. Near where the temple of Palaimon should have been according to Pausanias, excavators found the foundations of an earlier stadium, as well as the concrete foundation of a Roman building. An earlier cult place for Melikertes was probably located somewhere in this area, but all remains were obliterated during the destruction of Corinth by Mummius (146 BC). Elizabeth Gebhard has tentatively identified an area located immediately to the south of the temple of Poseidon as a temenos for Melikertes, dating from the classical period.3 The earliest remains, however, that can be directly linked with Melikertes are from two sacrificial pits from the 1st century AD filled with animal bones, pottery, and lamps of a unique shape unknown anywhere else in Greece. The Palaimonion was rebuilt in the Roman period, and the temple as it stood in the second century AD has been reconstructed from the few remains found and from representations on coins from the Isthmus and Corinth. The reconstructed temple has eleven columns, with an opening leading to a passageway under the temple. From the foundations, the height of the passage can be estimated at about 1 m 90, high enough to allow a person to stand upright. The passage was completely underground, and a bend in the tunnel would have prevented light to penetrate inside the underground chamber. What about the cult, then, and the lament that is both “initiatory and inspired?” Philostratos is not our only source for this aspect of the ritual. Plutarch also mentions the cult in his life of Theseus:." In Greek Literature in the Roman Period and in Late Antiquity, 396–98. Routledge, 2014. http://dx.doi.org/10.4324/9780203616895-53.
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