Academic literature on the topic 'Gioconda Belli (1948-)'

No século XIX, a sociedade concebia a atividade artística como uma qualidade especificamente masculina, logo, as mulheres deveriam se conformar com as suas imagens moldadas pelos homens. Contudo, sabe-se que algumas mulheres conseguiram superar essa imposição e não somente produziram textos literários como trataram das experiências femininas sob suas perspectivas. Por meio da criação literária, conseguiram revisar e reconstruir a configuração das personagens femininas, ainda que de forma dissimulada. É o caso de Emília Freitas (1855-1908) em sua obra fantástico-maravilhosa A Rainha do Ignoto (1899). Nela, a escritora subverte a concepção de mulher na narrativa oitocentista, no Brasil, por meio do recurso sobrenatural. Da mesma forma que a escritora brasileira, Gioconda Belli revisa a configuração da personagem feminina no século XXI. Em El pais de las mujeres (2010), a escritora revê o estereótipo feminino de mãe, esposa e cuidadora do lar como forma de quebrar o paradigma construído negativamente entorno desses aspectos. Essas escritoras foram fundamentais para a transformação da literatura de autoria feminina, haja vista que a tomada de consciência de se papel mudou a figuração da personagem feminina na ficção. Este trabalho toma como base os autores Gilbert e Gubar (1998), Bourdieu (2012), Verona (2013), dentre outros.

ResumenUn análisis ecocrítico de la obra de la nicaragüense Gioconda Belli, que nació en 1948, revela que la autora suele homogenizar el medio ambiente, tratándolo en términos genéricos como un adorno, sin el conocimiento de las cualidades específicas locales ni de sistemas cuyo ámbito abarca lo global. Según Val Plumwood en Environmental Culture: The Ecological Crisis of Reason, “este modelo promueve la insensibilidad a la diversidad maravillosa de la naturaleza, ya que las diferencias en la naturaleza sólo se cuidan si es probable que contribuyan de manera obvia al bienestar humano” (Plumwood 107). Este rasgo de su poética distingue a Belli del gran número de nicaragüenses de la población general que sí sabe nombrar a muchos miembros de su comunidad biológica, incorporarlos en sus vidas como remedios para una gran variedad de enfermedades comunes y también usarlos como figuras muy expresivas de conversaciones cotidianas. Abstract An ecocritical analysis of Nicaraguan autor Gioconda Belli’s work, who was born in 1948, reveals that the author usually homogenizes the environment, treating it in generic terms as an ornament, without the knowledge of the local specific qualities nor the systems whose scope cover the global. According to Val Plumwood in Environmental Culture: The Ecological Crisis of Reason, “the model promotes insensitivity to the marvelous diversity of nature, since differences in nature are attended to only if they are likely to contribute in some obvious way to human welfare” (Plumwood 107). This feature of her poetics distinguishes Belli from the vast number of Nicaraguans of the general population who do know to name many members of their biological community, to incorporate them into their lives as remedy for a great variety of common diseases and also to use them as very expressive figures in everyday conversation.

"Gioconda Belli recourt abondamment au mythe pour mythifier l'action et l'idéologie dans ses romans inspirés de la culture ou de l'Histoire nicaraguayennes. Après la sacralisation du monde indigène préhispanique, la diabolisation des conquérants instaurant le chaos, puis la vision infernale de la société actuelle, des révolutionnaires christiques lutteront pour l'avènement d'un Âge d'Or et de l'Homme Nouveau. Fruits d'une mémoire vernaculaire, Révolution, Utopie et magie libèrent et révèlent les héroi͏̈nes en même temps qu'une identité collective dans ces narrations à la gloire des femmes et de la rébellion, qui soulignent l'osmose terre-humain. Le mythe peine néanmoins à s'ancrer dans le réel, mais si l'utopie échoue, le rêve demeure, et Gioconda Belli d'exhorter à "l'esprit de l'utopie", ou le mythe revisité par le principe de réalité. "
Gioconda Belli abundantly resorts to the myth to mythify the action and the ideology in her novels inspired of the nicaraguan culture and history. After the sacralization of the prehispanic indigenous world, the diabolisation of the conquerors founding chaos, then the infernal vision of the contemporary society, christic revolutionaries will fight for the advent of a Golden Age and a New Man. Fruits of a vernacular memory, Revolution, Utopia and magic liberate and reveal heroins at the same time as a collective identity in these narratives which glorify women and rebellion, and emphasize the osmosis earth-human. Nevertheless, myth can't be reality, but if the Utopia fails, the dream remains, and Gioconda Belli exhorts to "the spirit of Utopia", or the myth examined by the principle of reality

Les trois romans de la nicaraguayenne Gioconda Belli s'inscrivent dans la lignée créatrice récente des écrivaines latino-américaines. Toutefois, ses écrits sont engendrés grâce à un contexte personnel et national très spécifique : l'engagement politique dans la lutte sandiniste. La prise de conscience féminine qui ressort du vécu de l'auteur se reflète ainsi dans la construction de ses poèmes et de ses trois romans. Avec la chute du projet révolutionnaire sandiniste, les espoirs de l'écrivaine ne s'effondrent pas ; ses romans deviennent vecteurs d'un message tout aussi important pour les femmes et la société. En luttant pour un monde meilleur, les ambitions de la femme sont de s'exprimer et s'affirmer -quelle que soit la voi/e/x choisie. Ancrés dans l'évolution sociétale, les thèmes abordés dans les diègèses mettent en valeur la complexité d'être et de devenir femme dans la société nicaraguayenne changeante des trente dernières années.

Ce travail porte sur les six premiers récits de Gioconda Belli, romancière, poète et ex-révolutionnaire nicaraguayenne. Il interroge trois motifs récurrents dans son œuvre – la Révolte, la Révolution et l’Utopie –, et cherche à en expliquer la présence obsessionnelle. En tant qu’intermédiaires entre les sphères individuelle et collective, ces objets d’étude nécessitent un éclairage à la fois psychanalytique et sociologique ; ces deux disciplines sont donc les outils privilégiés dans l’analyse, de même que la psychologie sociale, qui s’intéresse précisément aux processus psychiques régissant les interactions interpersonnelles. L’hypothèse de départ est que l’engagement dérive de la situation identitaire instable des personnages au début du récit, et que le choix entre Révolte, Révolution et Utopie dépend des conditions identitaires dans lesquelles ils se trouvent. Pour vérifier ce postulat, notre étude s’attache à dessiner les contours de la carence affective de chaque protagoniste, et analyse les processus identitaires susceptibles d’influencer la décision de s’engager, ainsi que les mécanismes psychiques que cette décision déclenche. Le fait que la quête d’identité ne soit pas assouvie par l’engagement mène alors à s’interroger sur la fonction idéologique de la Révolte, de la Révolution et de l’Utopie dans ces romans. Il s’agit donc aussi de déterminer le rôle de ces trois objets dans les récits, par l’étude de leur dimension temporelle, qui remplit une fonction à la fois diégétique et idéologique, ainsi que par l’analyse du dispositif argumentatif qui leur est associé, et qui révèle, de la part de l’auteur, une instrumentalisation de la littérature à des fins politiques
This work deals with the first six novels of the novelist, poet and ex-revolutionary from Nicaragua, Gioconda Belli. It explores three recurrent themes – Revolt, Revolution and Utopia – and endeavours to explain the reason for their obsessional presence. As intermediaries between the individual and the collective, these concepts require both a psychoanalytical and sociological perspective. These two academic disciplines thus constitute the main tools of the research, as well as social psychology, which deals indeed with the psychological processes at play in interpersonal relations. The underlying assumption is that commitment stems from the characters’ unstable identity at the beginning of each novel, and that the choice between Revolt, Revolution and Utopia depends upon the circumstances of the creation of these identities. To put this assumption to the test, our study tries to locate the marks of emotional deprivation in each protagonist, and analyses the identity processes which are likely to influence the determination to commit and the psychological mechanisms resulting from such decision. Yet, the quest for identity is not quenched by commitment and this puts into question the ideological function of Revolt, Revolution and Utopia in these novels. Hence, this study equally tries to determine the role of these three objects in Belli’s work. It considers their temporal dimension, which has both a diegetic and an ideological function, and studies the argumentative devices attached to them, revealing thus the author’s political instrumentalisation of literature

Si la littérature centre-américaine est peu étudiée, la poésie contemporaine des femmes de l’Isthme l’est moins encore. Nous avons donc souhaité participer au développement de ce champ de recherche, en étudiant l’œuvre lyrique de six écrivaines d’Amérique centrale. Dans ce corpus, publié de 1948 à nos jours, la réinvention des mythes – par l’appropriation, l’actualisation et/ou le détournement – nous a semblé particulièrement significative. Pour l’aborder, nous suivons tout d’abord le fil de la vie des poétesses sur la trame de l’Histoire contemporaine de l’Isthme et de sa littérature. Puis, nous tentons de caractériser les différents types de mythes qui peuplent leurs recueils – mythes ancestraux (amérindiens, grecs et bibliques) et mythes « nouveaux-nés », fruits de représentations stéréotypées et souvent idéalisées (l’Eternel féminin ou le « macho »). Par l’analyse textuelle et une approche théorique basée sur la réécriture et la mythocritique, nous étudions le traitement de ces motifs et figures mythiques selon leur provenance et leur valeur prescriptive envers les femmes. Nous observons ensuite de quelle manière la réinvention des mythes s’inscrit dans la poétisation du cycle de la vie, de la création (Genèse du Monde, de l’humain, de l’enfant, du poème) à la mort. Enfin, nous analysons comment, à travers le prisme du mythe, le statut de la femme et de l’homme sont redéfinis – notamment en brisant l’alternative femme exemplaire (Pénélope, l’ange du foyer) / femme fatale ou « perdue » (Eve, Médée, la prostituée), en valorisant l’héroïsme au féminin et à travers de nouveaux mythes (la femme sauvage) – pour aboutir à une réinvention des relations homme/femme
The literature of Central America – and in particular the contemporary works of the female poets in this region – is a little-studied subject. We therefore wished to help develop this field of research by examining the lyrical work of six women writers from Central America. In this corpus, published from 1948 to the present day, the reinvention of myths is, to our minds, especially significant. In order to tackle this subject, we shall first unravel the threads of these poets’ lives from the fabric of the contemporary history and literature of Central America. We shall then attempt to characterise the types of myths found in their poems – age-old tales (Amerindian, Greek and Biblical) as well as « newborn » myths that are the fruit of stereotyped and images (the Archetypal Female or the « macho » male). Through textual analysis and a theoretical approach based on rewriting and myth criticism, we shall study the way these myths are dealt with according to where they come from and their advisory value regarding women. We shall then consider the way in which the reinvention of myths is part of the poetic depiction of the life cycle from creation (the genesis of the world, of human life; the birth of a child, of a poem) to death. Finally, we shall analyse how the status of women and men is redefined through the prismatic distortion of the myth – by breaking down the dichotomy between the commendable woman (Penelope, the angel in the house) and the femme fatale or « fallen woman » (Eve, Medea, the prostitute), or praising female heroism through new myths (such as the wild woman) – with a view to breaking new ground in male-female relationships

Dans le contexte de la progressive (re-)démocratisation de l'isthme centraméricain au cours des années 1990, le sous-genre du roman historique connaît un nouvel essor s'inscrivant ainsi dans une tendance globale du sous-continent latino-américain. Les auteurs femmes de l'isthme non seulement commencent à se saisir du genre romanesque en général qu'elles n'avaient que peu cultivé jusqu'alors, mais participent activement de ce nouvel engouement que suscite la mise en fiction de l'histoire, un phénomène qui n'a été que très peu examiné par la critique. La présente recherche est construite à partir de l'analyse textuelle de sept romans publiés entre 1992 et 2007 par six écrivaines centraméricaines. D'une part, nous tentons de montrer que l'écriture fictionnelle de l'histoire des romancières centraméricaines se caractérise par un certain nombre de spécificités qui relèvent de l'approche historique des marginaux et des exclus du pouvoir. D'autre part, nous cherchons à mettre en lumière que cette écriture s'inscrit également dans une tendance plus générale que nous avons qualifiée d'« esthétique de la trace » : une évolution progressive du roman historique vers le roman de la mémoire historique. Aussi, cette recherche menée à bien sur une littérature encore trop marginale dans les universités européennes a pour objet de contribuer à l'analyse des modalités d'écriture de l'histoire choisies par les auteurs femmes en Amérique centrale et de concourir à la compréhension du changement de paradigme que nous semble subir actuellement le roman historique, non seulement dans la région, mais aussi dans nombre de pays latino-américains marqués par un processus de transition politique
In the context of the progressive (re-)democratization of the Central American isthmus during the 1990s, the sub-genre of the historical novel lived a new boom inscribing itself in a global tendency on the Latin American sub-continent. Women writers in the isthmus not only started to make their presence felt in the novel, in general, scarcely cultivated by them up to that moment, but participated actively in the new enthusiasm provoked by the mise en fiction of history, a phenomenon barely studied by Central American literary criticism up until then. This study is based on the textual analysis of seven novels published between 1992 and 2007 by six Central American women writers. It seeks to demonstrate that the fictional writing of these Central American women novelists is characterized by a certain number of specific features that do not depend on biology but represent a historical approach that predominantly focuses on women, the marginalised and those excluded from power. On the other hand, it also tries to show that at the same time this writing is part of a more general tendency that we have termed the "aesthetics of trace": a progressive evolution of the historic novel towards the novel of historical memory. In this way, the present research about a literature still too marginalized in European universities, aims at contributing to the analysis of the modes of history writing chosen by women writers in Central America and to the comprehension of the change of paradigm, which the historical novel is undergoing at this moment, not only in the Central American region, but also in a number of Latin American countries that are marked by a process of political transition

This thesis offers a typology of Postmodern women�s discourse from a sociological perspective. By focusing on the reading of Gioconda Belli�s Sofia de los presagios, Isabel Allende�s Paula, and Anacristina Rossi�s La loca de Gandoca, it examines how each writer achieves, thanks to the process of dialogism and the carnivalesque, a critique of social and aesthetic values, associated with Eurocentric discourse. Thanks to these two processes, the values associated with the marginalized position of women in Latin America, are brought to the surface, offering a better understanding of the relation that exists between women�s literary production and the cultural environment. Chapter one offers an overview of the concepts associated with Posmodernism, and its relevance in the Latin American context. This chapter also outlines the key concepts associated with dialogism and the carnivalesque. Chapter two examines the use of the carnivalesque in two plays by Sor Juana Ines de la Cruz, Los empenos de una casa and Amor es mas laberinto as antecedents of subversive writing in Spanish American women�s writing. It discusses how Sor Juana through appropriation and inversion, transforms her texts into a critique of marginalized social groups. This chapter proposes that Sor Juana sets the model for the subversive nature of Spanish American women�s writing. Chapter three offers a reading of Cristina Peri Rossi�s El libro de mis primos as an example of radical feminist discourse produced in the 60�s, focusing on the use of parody and irony as means of transgressing patriarchal discourse. Chapter four examines Gioconda Belli�s Sofia de los presagios, and the incorporation of ancestral and modern myths, to accentuate women�s marginality and the conflicting and contradictory nature of Nicaraguan society. Chapter five focuses on a reading of Isabel Allende�s Paula in which the techniques of magical realism and the carnivalesque are brought together to criticize social and cultural practices that marginalize women. Chapter six examines Anacristina Rossi�s La loca de Gandoca. It focuses on the way Rossi makes use of popular music, romantic literature, poetry, and bureaucratic discourse, to denounce the exploitation and destruction of Costa Rica�s natural resources through ecotourism.

Maestría en Lenguajes e Interculturalidad
El presente trabajo es un estudio analítico-descriptivo de dos novelas latinoamericanas: La mujer habitada (1988), de la escritora nicaragüense Gioconda Belli, y En el tiempo de las mariposas (1994), de la autora dominico- norteamericana Julia Álvarez. Ambos textos comparten el género literario, el argumento y el contexto socio-histórico, político y económico que describen. Sus narradoras son mujeres latinoamericanas que señalan la persistencia de ciertas relaciones de género estereotipadas al denunciar tanto las prácticas culturales como las dictaduras de sus países. El objetivo principal de nuestra investigación es abordar la colonialidad de género y el patriarcado desde una perspectiva intercultural decolonial de género y a partir de las estrategias narrativas características de la escritura de mujeres que están presentes en estas dos novelas intrahistóricas en contextos de dictaduras centroamericanas del siglo pasado. Nuestra tesis se inscribe dentro del tipo de investigación cualitativa y sigue el método inductivo. Parte de observaciones particulares de situaciones y circunstancias narradas y/o vividas por los personajes principales que dan cuenta de la sujeción de las mujeres nicaragüenses y dominicanas, y analiza y clasifica las representaciones de las mujeres como las otras de la cultura masculina dominante y como sujetos subalternos en la sociedad patriarcal. La conclusión general es que una de las secuelas del establecimiento de la matriz colonial del poder en América Latina es la colonialidad del ser en cuanto a la subjetividad, la sexualidad y el género, o sea, el control de las mujeres y sus cuerpos por parte de la masculinidad hegemónica y patriarcal.
Fil: Sansiñena, Amancay. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas, Argentina.