Academic literature on the topic 'Giapponismo'

In questo saggio vorrei soffermarmi su un fenomeno ancora minimizzato e poco studiato nell’ambito delle ricerche accademiche: si tratta del fenomeno de lo Japonisme, ma non quello sviluppatosi in Francia come si è soliti pensare, bensì quello sviluppatosi successivamente in Italia. A prima vista sembrerebbe un’argomentazione inverosimile e contestabile. Tuttavia, sebbene ovviamente in maniera più marginale e con qualche decennio di ritardo rispetto alla controparte francese, anche nella nostra penisola si manifestò questo fenomeno denominato “giapponismo”. Analizzare un fenomeno ampio come il giapponismo – anche presupponendo di esaminarlo solo nell’ambito italiano – può essere piuttosto dispersivo in quanto si può spaziare dalla pittura alla scultura, dalla musica al teatro, dall’architettura al design e così via. Per questo motivo mi focalizzerò principalmente sull’arte della pittura, tralasciando altri interessanti sviluppi artistici derivati dall’arte giapponese (come, ad esempio, le arti grafiche) che influenzarono notevolmente la creatività dei nostri artisti europei fino ai giorni nostri. Esaminerò dapprima le caratteristiche delle xilografie giapponesi tramite alcune opere esemplificative dei maggiori esponenti dell’impressionismo francese che, applicando le teorie e i mezzi artistici giapponesi, oltre a rivoluzionare gli stagnanti canoni classici delle scuole accademiche, trassero enormi benefici per aggiornare la propria arte; infine ci sposteremo in Italia e cercherò di mettere in evidenzia, tramite confronti visivi diretti, come anche i nostri artisti abbiano risentito dell’influsso di quest’arte innovativa. In particolar modo di come i pittori toscani e il movimento macchiaiolo siano riusciti a rinnovarsi tramite lo studio delle ukiyo-e, iniziando un lento ma continuo processo di rinnovamento che stravolgeranno gli insegnamenti ufficiali delle scuole d’arte dell’epoca. L’idea di trattare questo argomento è nata dal mio interesse per l’arte giapponese, iniziato frequentando il mio primo corso universitario di Storia dell’arte giapponese tenuto dalla Professoressa Rossella Menegazzo nel 2011 all’università Ca’ Foscari di Venezia. In particolar modo rimasi colpita ad una lezione dove era stato accennato come l’arte europea fosse stata fortemente influenzata dall’arte giapponese, tramite la visione di alcuni confronti visivi con le stampe policrome giapponesi. Rimasi sorpresa anche perché, durante le lezioni di arte seguite alle scuole medie e superiori, studiando Van Gogh e altri artisti impressionisti, non si sia mai fatto alcun accenno a questo importante fenomeno. Ebbi già allora modo di fare alcune ricerche personali in merito e, infine, decisi di portare lo Japonisme come parte della tesina della maturità.

Il mio studio si concentra sulle influenze artistiche e culturali del Giappone in Europa a partire dal Seicento fino ai giorni nostri. La moda intesa come elemento determinante per diffondere la cultura giapponese nel vecchio continente, principalmente in due momenti storici: a fine Ottocento, Old Japonisme e fine Novecento, New Japonisme. Attraverso lo studio degli indumenti, in particolare il kimono, si è dimostrato come essi non fossero solo una merce di scambio ma coadiuvassero un messaggio culturale che ha permesso al Giappone di essere conosciuto all'estero. Infine, parlerò della mia esperienza da Etro Japan e, tramite un'intervista, mostrerò l'influenza che ha avuto il Giappone e la moda giapponese nel famoso brand milanese, che ha come simbolo il paisley, di origine indiana.

Founding member of a banking network related to the actual BNP Paribas Group, Meyer Joseph Cahen (1804-1881), adopted the “d’Anvers” when he settled in Paris in 1849. Born in Bonn, of an Ashkenazi family, he made his fortune in the Belgian city to which he associated his name, and he continued his career in France. Owner of Nainville’s castle (Essonne) and of the Petit Hôtel de Villars (Paris), he became a naturalized French citizen in 1865. The next year, he obtained the title of Count, bestowed upon him by the King of Italy Victor-Emmanuel II, thanks to the economic support he offered to the Italian Unification. Nineteen years later, King Humbert I surpassed his predecessor and raised Meyer Joseph’s eldest son, Édouard (1832-1894), to the status of Marquis of Torre Alfina. If his siblings – Emma (1833-1901), Louis (1837-1922), Raphaël (1841-1900) and Albert (1846-1903) – enrooted their pathways in the French capital, the eldest lived between Florence, Naples and Rome: he was one of the great investors involved in the urban renovation of the Italian capital, after the fall of the papacy. In France, as well as in Italy, art, and especially architecture, served to legitimize the recent nobility of a family that wished to express the fullness of its civil rights. As targets of the anti-Semitic press, the Cahen d’Anvers family experienced the consequences of the Dreyfus Affair and the horrors of the racial laws. Before the latter, they adopted what could be defined as a “top-down model of integration”. This thesis focuses on its mechanisms and development. After tracing the patriarch’s origins, it analyses the family’s matrimonial policies and it continues with an exploration of Cahen d’Anvers’ “choices” in the vast field of culture. In their salons, the readers will meet Guy de Maupassant, Paul Bourget, Marcel Proust and Gabriele D’Annunzio, as well as Auguste Renoir and Léon Bonnat. Twelve mansions offered a perfect stage for these intellectual gatherings. As a public manifestation of the family’s economic and social power, the historicist eclecticism of these properties aimed to represent the owners as a new phalanx of the old nobility. While Forge-Philippe’s manor (Wallonia), Gérardmer’s chalet (Vosges) and Villa della Selva (Umbria) expressed a certain openness to the twentieth century novelties, the three residences rented by the family (Hôtel du Plessis-Bellière, Paris; Palazzo Núñez-Torlonia, Rome; Château de la Jonchère, Yvelines) and the two properties of Meyer Joseph, as well as Rue de Bassano’s mansion (Paris) or the castles of Champs (Seine-et-Marne), Bergeries (Essonne) and Torre Alfina (Latium) dressed up their nineteenth century spaces with Ancien Régime motifs. Thanks to their historical knowledge and taste, the architects Destailleur, Giuseppe Partini and Eugène Ricard, as well as the landscapers Henri and Achille Duchêne, were able to bend the Middle Age, the Renaissance and the 18th century’s “grammars” to their patrons’ taste and ambitions.