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Dissertations / Theses on the topic 'Geste littéraire'
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Edel, Pierre. ""Gaufrey" : édition et étude littéraire." Nancy 2, 2003. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/BUL_T_2003_0016_EDEL_1.pdf.
Full textAbstract:
"Gaufrey" est une chanson de geste tardive de 10746 alexandrins dont le seul manuscrit, daté de la deuxième moitié du XIVème siècle, est conservé à la Bibliothèque de l'Ecole de Médecine de Montpellier. Elle s'insère dans un ensemble de sept chansons du cycle des Barons Rebelles, " Gaufrey " suivant " Doon de Maience " et précédant " Ogier le Danois ". L'étude de la langue met en évidence la dominante picarde du manuscrit. L'étude littéraire, à partir d'une étude croisée des personnages, recherche les liens qu'établit le poète entre sa chanson et celles qui l'ont précédée. Epopée, merveilleux et romans mêlés caractérisent cette chanson de geste tardive, sans qu'on y décèle la " décadence " d'un genre. Le personnage de Gaufrey est présenté comme l'aîné des douze fils de Doon de Mayence, et le père d'Ogier ; avec le fils aîné de Garin de Monglane, Hernaut de Biaulande, il va devoir délivrer son père, Doon, et Garin capturés par les Sarrasin. Le rôle du traître est joué par un des frère auprès de Charlemagne. Mais les deux véritables héros sont d'une part un vassal de Garin, Robastre, d'autre part une jeune Sarrasine, Flordespine, dont les ruses vont animer l'action"Gaufrey" is a 10746 alexandrines epic poem whose single manuscript, dated from the second half of the fourteenth century, is preserved at the Montpellier Ecole de Médicine Library. It is part of a group of seven poems from the Rebel Barons cycle, " Gaufrey " following " Doon de Maience " and preceeding " Ogier le Danois ". The study of the language reveals a chief characteristic of Picardy. The study of the characters searches the connections between the poem and those who preceeded it. Epic, supernatural and romance are combined in this late epic poem without any " decadence ". Gaurfey is the oldest of the twelve sons of Doon de Maience, and the father of Ogier ; with the oldet son of Garin de Monglane, Hernaut de Biaulande, he has to rescue his father, Doon, and Garin captured by the Saracens. Grifon, the traitor and Gaufrey's brother, is presented as Ganelon's father. He slanders his brother near Charlemagne. But the two genuine heroes are on the one hand Robastre, on the other hand a young saracen woman, Flordespine, whose tricks will animate the action
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Borgonovi, Chiara. "Le geste chez Madame de Staël : représentation littéraire et arts plastiques." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082503.
Full textAbstract:
Prenant nos prémisses de la crise qui touche l'esthétique classique au XVIIIe siècle et qui aboutit à une rupture des barrières parmi les arts et les genres littéraires, on a étudié la rencontre d'éléments divers dans les romans staëliens, d'autant plus significative qu'il existe chez Madame de Staël un discours sur les arts qui informe la composition, la structure et le sens de ses œuvres. En particulier, on a découvert l'élaboration d'une esthétique de l'expression par la suggestion qui se développe autour d'une écriture du geste et de la pantomime à l'intérieur d'un système sémiologique comprenant des éléments de nature auditive, visuelle et cinétique, empruntés aux codes d'une esthétique théâtrale renouvelée, redevable à son tour aux arts plastiques et à la peinture notamment. C'est ici que Madame de Staël inscrit le sens moral de ses romans dans le geste et sa figuration et représente la vie de l'individu comme un champ de formes signifiantes, dans un esprit déjà tout romantiqueStarting from the crisis that strikes the classical aesthetics during the 18th century and leads to a breaking off of the barriers within arts and literary genres, I have studied the presence and intersection of different elements in Madame de Staël's novels. In fact there is a discourse on arts, in this author, that informs the composition, the stucture and even the signification of her works. Then I have found out a particular aesthetics of the expression through suggestion that informs a writing of the gesture and the pantomime in a significant system including auditory, visual and kinetic elements taken from a renewed theatrical aesthetics as from the aesthetic codes of sculpture and especially painting. It is finally so that Madame de Staël inscribes the moral signification of her novels in the image and that she represents the life of the individual as a world made of significant forms, in a Romantic mind already
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Dalens-Marekovic, Delphine. "Enfances Renier : chanson de Geste du XIIIe siècle : édition, apparat critique et étude littéraire." Nancy 2, 2006. http://www.theses.fr/2006NAN21008.
Full textAbstract:
Méconnue, quand elle n'est pas tout simplement ignorée, la monumentale chanson des Enfances Renier est parmi les dernières du Cycle de Guillaume à avoir fait l'objet d'une édition. Il serait hâtif de voir dans la désaffection des éditeurs et des critiques pour ce texte le seul effet de ses dimensions généreuses. Affligées d'une réputation exécrable, les Enfances Renier ont surtout pâti du discrédit qui a longtemps frappé l'épopée tardive. Empruntant son schéma narratif et certains de ses personnages au répertoire folklorique, accumulant sans retenue les rebondissements les plus invraisemblables, usant de l'entrelacement jusqu'à en étourdir le lecteur et accumulant les "éléments aventureux et fantastiques", la chanson n'avoue que trop une jubilatoire propension à succomber "aux charmes frelatés du romanesque". Dès 1852, P. Paris réduit arbitrairement l'oeuvre à de "ridicules inventions". Cent ans plus tard, J. Frappier se contente d'une notice laconique teintée de condescendance : "ce long poème d'aventures, qui a la réputation d'être détestable [. . . ], nous ramène vers la geste de Rainouart. Renier est en effet le fils de Maillefer et de Florentine, par conséquent le petit-fils de Rainouart. Le théâtre de ses exploits est la Sicile et la Grèce. De son mariage sans originalité avec la Sarrasine Ydoine (ce n'est qu'un jeu de mots) naît Tancrède, l'un des héros de la première croisade. " Quarante ans plus tard, la chanson ne suscite toujours pas un franc engouement : M. Tyssens et J. Wathelet-Willem qualifient les Enfances Renier d'"épigone dépourvu de toute originalité". Cette nouvelle édition accompagnée d'une étude littéraire contribuera, nous l'espérons, à relancer les recherches sur ce continent quasi inexploité que sont les Enfances RenierIgnored, when it is quite simply unknown, the monumental chanson of Enfance Renier is among the last epic of the Cycle of Guillaume to have been the subject of an edition. It would be hasty to see in the disaffection of the editors and the critics for this text the only effects of its generous dimensions. Afflicted with an execrable reputation, Enfances Renier especially suffered from the discredit which struck the late epopee a long time. Borrowing its narrative structure and certain of its characters from the folk, accumulating without reserve the most incredible bounces, abrasive repertory of interlacing until dazing the reader of it and accumulating the "adventurous and fantastic elements", the song acknowledges only too a jubilatoire propensity to succumb "to the charms adulterated of romance". Since 1852, P. Paris arbitrarily reduces work to "ridiculous inventions". Hundred years later, J. Frappier is satisfied with a tinted laconic note of condescension : "this long poem of adventures, which with the reputation to be hateful [. . . ], brings back for us towards the epic of Rainouart. To disavow is indeed the son of Maillefer and Florentine, consequently the grandson of Rainouart. The theatre of its exploits is Sicily and Greece. From its marriage without originality with Sarrasine Ydoine (it is not a pun) is born Tancrède, one of the heroes of the first crusade. "Forty years later, the song still does not cause a frank passion : M. Tyssens and J. Wathelet-Willem qualify Enfances Renier of "epigone deprived of any originality". This new edition accompanied by a literary study will contribute, we hope for it, to start again research on this continent quasi inexplored which are Enfances Renier
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Brézillon, Héloïse. "Du genre au geste littéraire : les troubles de la science-fiction ~ son, poésie et performance." Electronic Thesis or Diss., CY Cergy Paris Université, 2024. http://www.theses.fr/2024CYUN1339.
Full textAbstract:
Depuis le début des années 2000, une science-fiction hybride se développe dans le champ de la littérature contemporaine française ~ son, poésie et performance s'entrelacent avec les mondes imaginaires. Les œuvres de ce que nous appelons la « science-fic/son » décloisonnent, résistent aux tentatives de classification, provoquent des troubles génériques. De nouvelles pratiques se développent chez les auteur·ices de SF, elles semblent liées les unes aux autres et se faire écho, sans qu'il soit possible de les unifier sous une même bannière. À partir de ce paradoxe, cette thèse questionne la notion même de genre littéraire, insuffisante pour comprendre pleinement les textes, en lui annexant un autre concept en contrepoint : le geste littéraire. Différentes gestualités s'observent au sein du genre de la science-fiction, en mouvement parmi les opérations formelles, les stratégies discursives, les processus de création et le tissu socio-historique dans lequel les œuvres sont créées. Pour comprendre ces phénomènes, notre recherche-création se construit sur et avec la science-fiction : en nous appuyant sur la figure SF et les jeux de ficelle de Donna Haraway, nous proposons une thèse SF jusque dans sa méthode - hybride, à cheval entre théorie et pratique. À l'heure des effondrements, les troubles de la science-fiction révèlent un phénomène plus global, une dissolution progressive des frontières entre notre monde réel et nos mondes fictionnels : par nos pratiques artistiques science-fictionnelles, peut-être trouverons-nous comment saisir les étrangetés bien tangibles qui nous entourent, et apprendre à vivre avec le troubleSince the early 2000s, a hybrid form of science-fiction has been emerging in the field of contemporary French literature ~ sound, poetry and performance are interwoven into imaginary worlds. Works of what we call “science fic/sound” are breaking down barriers, resisting attempts of classification, and provoking generic troubles. New practices are developing among SF authors, they seem interconnected and resonate with one another, yet it is impossible to unify them under a single banner. Based on this paradox, this thesis questions the very notion of literary genre, which is inadequate to fully understand the texts, by introducing another counterpoint concept: the literary gesture. Different gestualities can be observed within the science fiction genre, moving among formal operations, discursive strategies, creative processes and the socio-historical fabric in which these works are created. To understand these phenomena, our research-creation is built upon and with science fiction: drawing on Donna Haraway's SF pattern and string figures, we propose an SF thesis right down to its method - hybrid, straddling theory and practice. In an era of collapses, the troubles of science-fiction reveal a more global phenomenon, a gradual dissolution of the boundaries between our real world and our fictional worlds: through our science-fictional artistic practices, we might find ways to grasp the very tangible strangeness that surrounds us, and learn to stay with the trouble
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Ott, Muriel. "Guibert d'Andrenas : édition (d'après tous les manuscrits connus) et étude littéraire." Nancy 2, 1999. http://www.theses.fr/1999NAN21001.
Full textAbstract:
La chanson de geste Guibert d'Andrenas, qui fait partie du cycle de Guillaume d'Orange, est connue à travers cinq manuscrits, deux du grand cycle (B. M. , ROYAL 20 D XI et B. N. , FR. 24369) et trois du petit cycle (B. M. , ROYAL 20B XIX, B. M. , HARLEYAN 1321, et B. N. , NOUV. ACQ. FR. 6298, qui ne subsiste qu'à l'état de fragments). Il existe déjà deux éditions de cette chanson, qui s'appuient chacune sur le manuscrit B. M. , ROYAL 20B XIX. La nouvelle édition se fonde sur le manuscrit B. M. , ROYAL 20 D XI. Le texte édité s'accompagne de variantes, de notes, d'un glossaire important mais non exhaustif, et d'une table des noms propres qui recense toutes les occurrences des noms apparaissant dans le manuscrit choisi. Le texte est précédé d'une introduction composée des éléments suivants : étude des manuscrits (description, classement, choix d'un manuscrit, traitement du texte), étude de la langue du manuscrit retenu, étude de la versification, analyse du poème, étude littéraire (celle-ci vise à situer l'œuvre dans le cycle, essentiellement par rapport aux narbonnais, et à dégager les aspects qui en assurent la qualité littéraire). Cette édition fournit enfin les versions proposées par tous les autres manuscritsThe “chanson de geste” Guibert d'Andrenas, included in the cycle of Guillaume d'Orange, is known through five manuscripts, two from the great cycle (B. M. , ROYAL 20 D XI and B. N. , FR. 24369) and three from the little one (B. M. , ROYAL 20 B XIX, B. M. , HARLEYAN 1321, and B. N. , NOUV. ACQ. FR. 6298, of which fragments only remain). Two previous editions of this “chanson de geste” are available, each of them based upon the B. M. , ROYAL 20 B XIX manuscript. The new edition relies on the B. M. , ROYAL 20 D XI manuscript. The revised text is presented with variants, notes, a substantial though not exhaustive glossary, and an index of names inventorying all the occurrences of names from the selected manuscript. The text is preceded by an introduction comprising the following: a study of the manuscripts (description, classification, selection of one manuscript, revision of the text), a linguistic study of the selected manuscript, a study of versification, an analysis of the poem, and a literary study (which aims to situate this work within the cycle, especially in relation to the “narbonnais”, and bring out its literary characteristics). This edition also provides the text of the other four manuscripts
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Matsumura, Takeshi. "Jourdain de Blaye en alexandrins (première moitié du quinzième siècle). Édition critique. Étude littéraire." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040242.
Full textAbstract:
La présente thèse est la première édition moderne de la chanson de geste de la fin du moyen âge Jourdain de Blaye en alexandrins. Ce texte qui compte 23193 vers est un remaniement de la version en décasyllabes du XIIIe siècle. Il est actuellement conservé dans un seul manuscrit: Arsenal 3144, date de 1455. Le second manuscrit (Tournai 102) a disparu en 1940 mais on en a une copie moderne manuscrite et des citations qu'on peut trouver dans des études du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Enfin, la version en alexandrins d'Ami et Amile conservée dans quatre manuscrits a une fin qui recoupe le début de Jourdain de Blaye en alexandrins. Notre édition est ainsi basée sur le manuscrit de l'Arsenal et contrôlée par divers témoins. Notre étude littéraire montre quelles transformations a subies l'ancienne version. La structure d'ensemble est complètement différente. La version en alexandrins est composée de deux parties: la partie fondée sur la version du XIIIe siècle et la partie inventée par le remanieur. Le remaniement se présente comme une histoire généalogique qui fait affronter trois lignages principaux: celui de Jourdain, celui du païen Qualefrin et celui du traître Fromond. On assiste au rapprochement progressif des deux premières lignées et l'élimination graduelle de la troisième famille. Notre étude linguistique relève un grand nombre de mots régionaux ou rares et des traits phonétiques et morphologiques du nord du domaine d'oïl. Elle constituera une contribution à l'histoire du français, parce qu'elle permet de corriger le Franzosisches Etymologisches Worterbuch qui a recueilli les attestations citées par Godefroy en leur donnant souvent des dates erronées. Notre thèse contribuera à approfondir tant soit peu notre connaissance de la langue et de la littérature française de la fin du moyen âgeThis thesis is the first modern edition of the “chanson de geste” of the late middle ages Jourdain de Blaye in alexandrines. This text of 23193 lines is a revised version of the thirteenth century poem in decasyllabic verse. It is preserved in only one manuscript: arsenal 3144 which dates from 1455. The second manuscript (Tournai102) vanished in 1940, but there are a modern handwritten copy and several quotations in studies of the nineteenth and the beginning of the twentieth century. Finally the poem of Ami et Amile in alexandrines preserved in four manuscripts has an end which runs parallel with the beginning of Jourdain de Blaye in alexandrines. So our edition is based on the arsenal manuscript and controlled by several evidences. Our literary study shows what transformations the old version underwent. The general structure is totally different. The version in alexandrines consists of two parts: the part based on the thirteenth century version and the part made up by the reviser. The revised version appears a genealogical story which makes three principal families to confront each other: the Jourdain's one, the pagan Qualefrin's one and the treacherous Fromond's one. The first two families became closer and the last one is progressively eliminated. Our linguistic research points out many regional or rare words and phonetic and morphological features of the north of the domain of oil. It makes a contribution to the history of French language, because it rectifies the Franzosisches Etymologisches Worterbuch which collected Godefroy's quotations with mistakes in the date. Our thesis will contribute to the progress of the investigation of the French language and literature of the late middle ages
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Baudelle-Michels, Sarah. "De Renaut de Montauban aux Quatre fils Aymon : étude littéraire des versions imprimées d'une chanson de geste." Reims, 1999. http://www.theses.fr/1999REIML011.
Full textAbstract:
La destinée éditoriale de Renaut de Montauban frappe par sa richesse (210 éditions), sa continuité (du xve au xxe) et sa forte inertie, le texte de base étant assez fidèlement repris par incunables, les éditions de la renaissance, les livrets de colportage et la littérature enfantine. Mais sur ce fond de republications conventionnelles se détachent des réécritures originales caractérisées par une recomposition de la distribution des évènements et une réinterprétation du sens général du récit. La confrontation de l'ensemble de ces réécritures - grâce a des tableaux synoptiques- dégage les processus de transformation générique, structurelle, thématique et stylistique qui ont permis d'actualiser a chaque époque les virtualités du texte d'origine. La première partie étudie les titres, les textes liminaires et les modifications de structure. La seconde partie propose trois monographies (bibliothèque universelle des romans,1778; le livre pour tous,1899; le jeu des quatre fils Aymon d'h. Closson,1941). La troisième partie traite de l'évolution du motif de la révolte et des infléchissements idéologiques qu'il génère en prenant notamment appui sur la scène de la querelle aux échecs et sur le personnage de Charlemagne dont les ambiguïtés ont fortement embarrassé les remanieurs. Au cours des siècles, chacun a puisé des arguments destinés à défendre des points de vue pour finir assez éclectiques. La dernière partie s'intéresse aux personnages féminins, à Bayard, qui fait l'objet d'une surenchère dans le merveilleux en raison de l'influence d'un vieux fond légendaire indépendant des ouvrages publiés, ainsi qu' aux Ardennes qui constituent moins un espace géographique qu' un univers mystique servant à mettre en place le temps de la féerie, de l'exclusion et de la sauvagerie tout en s'offrant comme l'espace ou se ressourcer et retrouver sa liberté. Le dernier tome propose des tableaux synoptiques, des extraits de réécritures et un dossier iconographique.
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Del, Vecchio-Drion Magaly. "Prise de Cordres et de Sebille, Chanson de Geste du XIIIe siècle : édition d’après le ms. BN Fr. 1448, étude littéraire et traduction." Thesis, Nancy 2, 2008. http://www.theses.fr/2008NAN21003.
Full textAbstract:
La Prise de Cordres et de Sebille est une chanson oubliée et délaissée, aussi bien par les éditeurs (la seule édition du texte remonte à 1896) que par les critiques. Il est vrai que l’état dans lequel elle nous est parvenue ne force pas immédiatement l’intérêt : cette chanson du Cycle des Narbonnais est considérée comme la continuation de Guibert d’Andrenas, sans pour autant posséder les qualités de cette dernière œuvre ; en effet, la Prise n’est conservée que dans un seul manuscrit et, de plus, elle est inachevée ! Il n’est qu’à lire le résumé rapide et sévère qu’en fait J. Frappier pour comprendre que cette chanson est considérée comme une caricature, une reprise dégradée et bouffonne, aussi bien de son modèle Guibert d’Andrenas que des topoï épiques les plus conventionnels. La Prise souffre donc, non seulement de la comparaison avec Guibert d’Andrenas, mais aussi de son appartenance au Cycle de Narbonne, longtemps considéré comme un « sous-produit » du Cycle de Guillaume et qui a amené à voir, dans ces chansons, des « récits marginaux », selon l’expression de Madeleine Tyssens. La Prise de Cordres et de Sebille, si elle n’a pas l’attrait des grands textes de la Geste, n’est pas pour autant dépourvue de tout intérêt ni de tout charme. Loin d’être seulement une pâle et insipide copie de Guibert d’Andrenas, la Prise possède des qualités propres, esthétiques et idéologiques, qui témoignent de la mutation aussi bien du genre épique que du public concerné par les chansons de geste au XIIIe siècle. C’est cette richesse et cette diversité que Joseph Bédier rappelle lorsqu’il parle de « romans de guerres et d’aventures, mais en même temps romans d’amour » ; à mi-chemin de l’épopée et du roman, mêlant tradition et nouveauté, la Prise constitue, selon B. Guidot, une « illustration convenable d’un genre qui continue à se transformer lentement ». Nous espérons donc que cette nouvelle édition, accompagnée d’une étude littéraire et d’une traduction, saura redonner à cette chanson la place qu’elle mérite au sein de la Geste de Guillaume et qu’elle saura également susciter l’intérêt des chercheurs pour ce texteLa Prise de Cordres et de Sebille is a chanson that has as well been forgotten and neglected by publishers (the one and only edition dates back to 1896) as by critics. We must admit that the condition in which it came into our hands doesn’t really appeal to us: this chanson from the Narbonne cycle is considered as the continuation of Guibert d’Andrenas, without equalling the qualities of the former; indeed, La Prise… is only available in one manuscript and is furthermore unfinished! Just read the short and highly critical summary written by J. Frappier and you’ll understand that this chanson is considered as a caricature, a debased and comical remake of its model Guibert d’Andrenas or of the more conventional epic Topoï. Therefore, La Prise not only suffers from being compared to Guibert d’Andrenas but also from being part of the Narbonne cycle, long seen as a sub-product of the Guillaume cycle; all of this leads one to consider these chansons as « marginal pieces», according to the opinion expressed by Madeleine Tyssens. Even if it hasn’t the same appeal as the grander texts of the geste, La Prise de Cordres et de Sebille is not uninteresting nor devoid of charm. Far from being merely a pale and insipid copy of Guibert d’Andrenas, La Prise possesses its own aesthetic, ideological assets which reveal the mutation process of the epic genre as well as that of the audience with regard to the chansons de geste in the thirteenth century. Joseph Bedier was referring to this richness and diversity when he talked about « war and adventure novels, but romantic novels at the same time»; halfway between epic and novel, mixing tradition and novelty, La Prise constitutes, according to B. Guidot, « a fitting example of a genre that continues to slowly evolve ». We thus hope that this new edition, along with its literary study and translation, will restore this chanson to the rank it deserves in the geste de Guillaume and that it will also arouse the interest of researchers in this text
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Daquin, Cécile. "Garin Le Loherain : édition critique, commentaire linguistique et littéraire, étude de la tradition manuscrite de la conclusion de la vesion IN (Dijon 528 et Arsenal 3143)." Valenciennes, 2009. http://ged.univ-valenciennes.fr/nuxeo/site/esupversions/9d439414-f60b-4d8a-87b1-3086e940732d.
Full textAbstract:
Il s’agit de l’édition critique de deux manuscrits (I = Dijon BM 528 / N =Arsenal 3143) proposant une version remaniée de la fin de Garin le Loherain, version différente de ce qu’on appelle la Vulgate, donnée par une vingtaine de manuscrits. Les éditions antérieures ont négligé la version IN. La présente édition s’attache aux deux manuscrits qui contiennent cette version isolée du poème anonyme dont la rédaction semble se situer aux XIIe–XIIIe siècles. Outre l’intérêt littéraire évident d’une telle variation, on s’attache à préciser l’identité dialectale de chacun des deux témoins (Nord Est, de manière plus ou moins marquée) et à déterminer la place de ceux-ci dans la tradition manuscrite de la Geste des Loherains. Il est clair que les deux témoins IN dérivent d’une même version, très écourtée par rapport à la Vulgate, chacun des deux présentant probablement de multiples remaniements plus ou moins isolés l’un par rapport à l’autre et par rapport au texte de la Vulgate, lorsqu’on peut établir le parallèleThe matter in question is the critical edition of two manuscripts (I =Dijon BM 528/N = Arsenal 3143) which offers an adapted version of the end of Garin le Loherain, a version which differs from what is called the « Vulgate » produced by twenty manuscripts or so. The former editions tended to neglect the IN version. This new one takes particular attention to the two manuscripts which contain the isolated version of an anonymous poem which could find its origin in the XII th or the XIII th century. Beyond the obvious literary interest of such a variation, we pay particular attention to the dialectal identity of the two witnesses (probably natives from the north-east of France), and the way they influenced the manuscript tradition of la Geste des Loherains. The two IN witnesses are obviously derived from the same version, a very concise adaptation of the Vulgate. Whenever a parallel study of the two witnesses and the Vulgate is possible, multiple alterations are to be noticed, each document presenting its own interpretation
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Le, Person Marc. "Étude littéraire et édition critique des rédactions longues et versifiées en langue d'oïl de Fierabras (chanson de geste du XIIe siècle)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040168.
Full textAbstract:
Cette nouvelle édition synoptique publie en regard les deux meilleures rédactions (a) et (e) de chacune des deux grandes familles de ms. Et repose sur le texte inédit du ms. (e) meilleur que celui du ms. (a) utilisé par les anciens éditeurs, qui a été corrigé de ses erreurs. L'apparat critique tient compte des onze autres ms. De la version longue en langue d'oïl, dont plusieurs sont inédits. Sont également examinés les principaux écarts entre les versions longues. La bibliographie critique est accompagnée d'un examen systématique de tous les ms. édités antérieurement et des corrections sont proposées. L'ouvrage comprend : la présentation des ms. , leur classement et l'élaboration d'un stemma ; l'établissement du texte (critères de choix du ms. De base, corrections, langues des copistes) ; l'analyse du poème avec un recensement des personnages, des lieux et des indications temporelles ; une table de concordance des laisses en fonction des narremes, avec l'indication du nombre de vers et des rimes ; un glossaire, un index des noms propres et une table des proverbes. L'étude littéraire tente d'évoquer les sources et les influences historiques possibles, de dégager les rapports entre les versions en langue d'oïl et d'oc de Fierabras, la destruction de Rome. Et la chronique rimée de Ph. Mousket, avec le problème de l'existence d'une rédaction antérieure ("chanson de savaris" et "chanson de balan"?) ; elle s'efforce d'étudier la structure spatio-temporelle, le rôle des reliques dans l'unité de la structure narrative, la religion et l'écriture hagiographique, la fonction du comique, des éléments féeriques, magiques et merveilleux, l'exotisme, l'amour avec l'illustration du thème de la princesse sarrasine, la dimension épique malgré l'influence des procédés romanesques et l'évolution de l'épopée vers le roman.
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Martin, Jean-Pierre. "Une chanson de geste du XIIe siècle : Orson de Beauvais : étude linguistique et littéraire, édition, notes, index et glossaire d'après le manuscrit B.N. N.A.F. 16600." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030185.
Full textAbstract:
En 1899, g. Paris avait du recourir aux bons offices d'une collaboratrice pour obtenir la transcription a partir de laquelle il a donne la premiere edition d'orson de beauvais sans avoir eu acces directement au manuscrit. Celui-ci etant aujourd'hui plus facilement accessible, il est possible d'avoir une connaissance plus precise du texte, d'ou une nouvelle edition. Celleci permet trois series de conclusions. 1. Le manuscrit presente des traits lorrains tres marques. La composition est plutot a situer en beauvaisis entre 1180 et 1200, mais certains indices suggerent un remaniement vers 1225. 2. Le trouvere a repris le sujet de beuve de hantone en lui donnant une assise geographique en beauvaisis. Il a resserre l'intrigue, reduisant la part du conte d'aventures pour lui substituer une thematique plus epique de croisade et d'usurpation de fief. Il a donne une place importante au theme de l'inceste spirituel, soulignant a contrario un ideal d'unite familiale sans faille ni conflits internes, celebrant le role du lignage et des relations de fidelite fondees sur l'hommage feodal et la reconnaissance des bienfaits contre les desordres dus aux serments d'amitie hypocrites et a la faiblesse d'un roi venal. Au contraire des autres chansons d'enfances, l'ideal du fils y est de rendre tous ses droits a son pere vivant, non de se substituer a son pere mort en le vengeant. 3. Le texte tel qu'il nous est parvenu montre un soin particulier dans le recours a l'art de la laisse : effets varies d'enchainement, d'assonance et de rime, exploitation diversifiee des laisses longues et courtes ; une certaine recherche dans l'ecriture et l'utilisation de l'alexan, drin ; un effort de composition permettant des effets tout autant pathetiques que comiques, introduisant des scenes originales, et mettant en valeur des personnages bien dessines, au premier rang desquelles celle du traitre, une figure tres reussie d'hypocriteIn 1899, g. Paris was obliged to ask a colleague to give him the transcription he used to establish the first edition of orson de beauvais, without having seen himself the manuscript. It is now more easy to see it, and the text can be known more exactly. This new edition allows three sets of conclusions. 1. The manuscript presents very pronounced lorraine features. However the composition must be placed near beauvais between 1180 and 1200, but there are some signs of a revision about 1225. 2. The poet has taken up the subject of beuve de hantone, which he has adapted to the surroundings of beauvais. He has compressed the plot, replacing the themes of an adventures tale by more epic ones : crusade and usurpation of fief. He has given an important place to the theme of spiritual incest, and emphasized by antithesis an ideal of familial unity without any rift nor internal conflict. He extols the role of lineage and faithfulness relationships based on feudal homage and gratefulness, against the disorders that hypocritical friendness pledges and the weakness of a venal king produces. Unlike what happens in other enfances songs, the son's ideal is to give back all his rights to his father who is always alive, not to take the place of his dead father by avenging him. 3. As we can read it, the text shows very much care in using the art of the laisse : different effects of linking, assonance and rhyme, varied use of long or brief laisses ; some kind of sophistication in writing and using alexandrine ; a composing effort allowing pathetic as like as comic effects, introducing original scenes, and bringing out characters who are well delineated. The main one is the villain, whose hypocrite figure is very good
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Poulain-Gautret, Emmanuelle. "La tradition littéraire d'Ogier le Danois après le treizième siècle : permanence et renouvellement du genre épique médiéval." Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100158.
Full textAbstract:
La tradition litteraire d'ogier le danois temoigne d'une longevite exceptionnelle, et d'un corpus particulierement varie. Outre qu'elle a suscite une continuation en decasyllabes et deux remaniements ( en alexandrins puis en prose), la chevalerie osier, chanson de geste du debut du xiiie siecle a inspire plusieurs auteurs, de la fin du moyen age au debut de la renaissance adenet le roi jean d'outremeuse, francois habert), a ete adaptee dans la bibliotheque universelle des romans au xviiie siecle et fait partie du catalogue de la bibliotheque bleue jusqu'a la fin du xixe siecle. L'etude de l'oeuvre permet donc d'interroger le devenir du genre epique apres le moyen age: pourquoi lit-on des textes derives de chansons de geste, comment les ecrit-on? apres avoir determine les conditions de production et de consommation, l'horizon d'attente qu'impliquent es differentes versions, et defini le cadre generique de reference, l'etude s'attache tout d'abord a histoire de la forme epique (structure, procedes litteraires, instance narrative), facteur decisif de la transformation du genre. Dans un deuxieme temps, l'analyse de la thematique des oeuvres permet de mesurer la relative stabilite de la place accordee a la guerre et a la religion, en depit d incertitudes ideologiques croissantes, et malgre le developpement d'un merveilleux d'origine celtique qui ne doit rien a la tradition epique. La derniere partie est consacree a la representation des personnages : l'etude des figures du pouvoir montre que l'interrogation politique portant notamment sur les rapports entre le roi et le heros, son bras arme, demeure un des soucismajeurs de ces textes. Le role nouveau joue par les compagnons du heros, ainsi que l'application partielle de procedes romanesques dans l'elaboration de celui-ci revelent d'autre part les influences qui travaillent le genre, sans pourtant le denaturer completement. Au total, il apparait que c'est precisement le caractere communautaire et patriotique de la legende qui assure la survie de cellefortei'nitt6. ~wres jus(lu'au bout'le texte reste epl(lue~ meme sous une ^ parfois s^srcette pennanence qu1 cause sa perte quand le genre cesse de satisfmre
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Babault-Bordier, Virginie. "Etude de la tradition manuscrite et littéraire de la légende médiévale d'Ami et Amile." Chambéry, 2010. http://www.theses.fr/2010CHAML004.
Full textAbstract:
@Entre son apparition au XIème siècle et son déclin progressif à partir du XVIème siècle, la popularité de l'histoire d'Ami et Amile n'a cessé de se confirmer. De nos jours, cette légende est non seulement quasi inconnue du grand-public, mais elle est également, ce qui est plus paradoxal, à la fois très connue et très mal connue des spécialistes. Cela est notamment dù au fait que la branche française n'est accessible qu'à travers ses deux représentants les plus connus - à savoir la chanson de geste et le poème anglo-normand - et que la branche latine n'est guère mieux représentée puisque les éditions dont nous disposons ne concernent que deux textes, et qu'elles sont déjà fort anciennes. Notre travail tentera de répondre à une double problématique, à la fois éditorial et littéraire. Dans un premier temps, nous prposons de compléter le corpus des éditions des traditions latine et française, à la fois en reprenant des éditions existantes mais peu diffusées et en présentant des textes inédits. La seconde partie sera consacrée à une analyse littéraire qui, une fois dressé un état des lieux de la foisonnante tradition littéraire, se focalisera sur l'étude de certains motifs inhérents à l'ensemble du corpus, avant de proposer une nouvelle lecture de la chanson de geste, dans sa double dimension hagiographique et anagogique@Since its apperance in the XIth century to its progressive decline starting in the WVIth century, the popularity of the Amicus and Amelius legend never waned. Nowadays, this legend is not only nearly unknown to the general public, but also, moreparadoxically, both very well-known and not known well to specialists. This is particularly due to the lack of accessibility of the Frenche branch, essantially represented by its most two famous representatives - i. E. The chanson de geste and the Anglo-Norman poem - and the same lack of accessibility of the Latin Branch, since the editions at our disposal also concern only two texts, and are already quite old. This work will attempt to deals with both the editorial and literary sides of this issue. First, we will complete the corpus of editions of the French and Latin traditions, both returning to existing but little known editions and presenting unpublished texts. The second part will be devoted to a literary analysis which, after having summariezd the extensive literary tradition, will focus on several patterns inherent to the entire corpus, and will then set out a new way to read the chanson de geste, in its dual dimension, hagiographic and anagogic
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Procopio, de Araujo Ferraz Paulo. "L’Imaginaire dans la critique littéraire des années 1950-1960 : images et geste dans les œuvres de Charles Mauron, Lucien Goldmann et Roland Barthes." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080104/document.
Full textAbstract:
Dans la critique littéraire française des années 1950-1960, certains éléments apparaissent comme des évidences. Malgré les différences des méthodes, une idée sous-tendait toutes les lectures : il y aurait, dans les textes, des significations cachées qu’une interprétation devrait révéler. Dans les travaux des trois auteurs étudiés (Charles Mauron, Lucien Goldmann et Roland Barthes), on peut repérer des images qui traversent leurs œuvres et qui sont liées à leurs conceptions de l’objet littéraire. Or, ce qui est intéressant dans leur critique, c’est qu’il est impossible de trouver des éléments qui décrivent les textes qui ne soient imaginaires : en suivant le fil des interprétations de ces auteurs, il n’y a pas de moment où l’image cesse d’agir, comme si le propre du texte se dérobait à chaque fois sous le travestissement d’une autre image.Ces images montrent que la critique littéraire de l’époque étudiée accomplissait deux gestes, proches de deux figures de langage. La tautologie est ce qui ne réussit à établir un rapport de l’objet qu’avec lui-même. Le paradoxe fait le mouvement contraire, puisqu’il repose sur l’idée que les différences doivent être authentiques.Or, ce que l’imaginaire des auteurs donne à voir, c’est une certaine notion de la littérature. Leurs images témoignent de la construction de la littérature comme une pratique discursive marginale : ce qui intéresse les auteurs, c’est de voir ces textes comme un acte de résistance, capable d’utiliser un langage qui défie les usages « normaux » de la langue. Mais, paradoxalement, ils tendent à naturaliser cette position marginale et légitimer la place centrale occupée par les sciences et par la philosophieIn French literary critique of the years 1950-1960, certain elements were seen as evidences. Despite the differences between the methods the authors used, one idea was always present: for them, the texts concealed hidden meanings that their analyses were meant to reveal. In the works of the three authors we chose to study (Charles Mauron, Lucien Goldmann and Roland Barthes), it is possible to find images that are related to a certain conception of literature. It is interesting to note that in their methods, it is impossible to find definitions of the text that are not touched by an imaginary activity. Reading the authors, we realise that images are everywhere, as if the text itself constantly eluded the analysis.The images show that the literary critique of the time performed two different gestures, that correspond to two figures of speech. Tautology is the figure that establishes that an object can only be defined by itself. Paradox does the exact opposite, stating that only in difference can we find its identity.By analysing the authors’ imaginary, one can reconstruct a certain idea of literature. Their images show literature as a marginal discourse: their interest in literary texts lies in the fact that they can resist the “normal” usage of language. But, paradoxically, this way of looking at them tends to naturalise their marginal position and thus legitimate the privilege accorded to science and philosophy as the standard form of expression
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Ion, Despina. "La parenté dans Garin le Loheren et Gerbert de Mez : étude littéraire, linguistique et anthropologique." Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21001.
Full textAbstract:
Garin et Gerbert illustrent l'idée de conflit entre deux lignages. La parenté nourrit constamment la diégèse et constitue un des ressorts de la dynamique narrative. Il importe alors de déceler ses formes de manifestation textuelle, d'étudier ses modes d'organisation dans le système social des récits et de déterminer son poids dans l'économie générale des deux oeuvres. Nous proposons une étude de la parenté qui s'appuie sur l'analyse du vocabulaire et utilise l'arsenal méthodologique de l'anthropologie. La première partie est consacrée à l'étude du vocabulaire de la parenté. L'analyse des termes désignant des liens individuels a mis en évidence la prééminence de la consanguinité, le caractère indifférencié de la parenté, la préférence des récits pour les parents mâles. L'examen des termes collectifs a montré qu'ils peuvent être utilisés sous une forme nominale pour désigner les protagonistes ou sous une forme prépositionnelle pour indiquer l'appartenance et/ou la qualité sociale des personnages. Il nous a permis de constater que la plupart de ces mots désignent des réalités diverses : un groupement concret ou virtuel de parents et amis ou seulement de parents, une collectivité abstraite fondée sur la parenté. La seconde partie s'est proposée l'investigation de la parenté à partir des données diégétiques. Nous nous sommes interrogée sur les relations de parenté (réelle ou artificielle) que les protagonistes entretiennent, sur les représentations et les pratiques liées aux ancêtres et au mariage, aux biens matériels, humains ou symboliques de la parenté, aux mécanismes qui président à son fonctionnement. Il est apparu que les personnages se manifestent et sont appréhendés surtout en qualité de consanguins. Les liens autres que ceux de consanguinité proviennent d'une volonté des personnages d'entretenir des rapports positifs avec d'autres entités sociales. L'alliance matrimoniale, la parenté baptismale et la vassalité sont conçues comme des pactes de non-agression entre deux formations traditionnellement ennemies ou comme des alliances actives conclues dans un but précis. La recherche a montré l'existence, dans l'univers social des deux récits, d'un système de parenté globalement conforme à la réalité historique. Elle a également révélé un usage différent des données de la parenté par chaque poèmeGarin and Gerbert show the idea of conflict between two lignages. The kinship constantly nourishes the stories and constitute one of the springs of the narrative's dynamic. It is important then to discern its textual manifestations, its modes of organisation in the social system of the story and to determine its impact on the general economy of the text. We propose a study of kinship that relies on the analysis of vocabulary and utilizes methodological tools of anthropology. The first part deals with vocabulary. The analysis of terms of personal relationships shows the preminence of consenguinity, the unconcerned character of kinship, the preference of stories for male relatives. The study of collective terms has shown that they can be used under a nominal form to refer to the protagonists or under a prepositional form to indicate the membership and/or the social quality of characters. This allowed us to notice that the majority of these words point out diverse realities : a grouping concrete or virtual of relatives and friends or simply of relatives, an abstract collectively founded on kinship. The second part aimed at the investigation of kinship starting from narrative datum. We pondered on relationships between the protagonists, on representations and practives related to ancestors and marriage, to kin's material, human or symbolic goods, to mechanisms that govern his functioning. It appeared that characters express themselves and are apprehended specially as consanguines. Links other than those between consanguines are due to the character's will to maintain positive relationships with other social entities. The matrimonial alliances, the baptismal kinship and the vassalage are seen as agreements (of non-agression) between two groups traditionally anamies or as active alliances that have been reached with a well defined pirpose. This study has shown in the social universe of the two stories the existence of a kinship system globally conform to the historical reality. It has also revealed a differnet use of kinship's datum for each poem
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Marchal-Louët, Isabelle. "Le geste dramatique dans le théâtre d'Euripide : étude stylistique et dramaturgique." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30045/document.
Full textAbstract:
L'étude du geste dramatique dans le théâtre d'Euripide s'attache principalement à la dimension verbale du geste théâtral. Elle n'envisage pas seulement les mots qui disent le geste comme un moyen de reconstituer le geste de l'acteur mais cherche à éclairer grâce à eux l'art dramaturgique du poète. Une première partie est consacrée à l'étude stylistique des énoncés regroupés en « motifs gestuels » et montre l'importance des gestes pathétiques de la filiav dans les tragédies d'Euripide. Dans une seconde partie, une analyse comparée de gestes dans des séquences parallèles chez les trois grands Tragiques permet de mesurer les variations du rapport entre parole poétique et spectacle dramatique d'un poète à l'autre, afin de mettre en lumière la spécificité de l'expression euripidéenne du geste et le renouvellement du pathétiquedans son théâtre. Y sont interrogées les conséquences qu'ont pu avoir sur l'écriture du geste les modifications de la pratique théâtrale au cours du ve siècle avant J.-C., l'évolution des tendances artistiques et le poids de la sensibilité personnelle et de la vision tragique de chaque poète. Dans la troisième partie sont examinées les expérimentations théâtrales auxquelles s'est livré Euripide autour de l'expression du geste, notamment dans ses dernières pièces, et quiremettent en question la nature du tragiqueThis study focuses on gestures as indicated by the words in Euripides' tragedies. Words are not only here a means to reconstruct the actor's gesture on stage, but are analysed in order to enlighten the specificity of the poet's dramatic art. The first chapter presents a stylistic study of the gesture formulas, grouped according to « gestural patterns », and reveals theimportance of the pathetic gestures of filiav in Euripides' theatre. In the second chapter, the comparison of gestures in parallel scenes by the three Tragic dramatists sheds light on the differences between them in the relationship between dramatic text and stage action and on the novelty of Euripidean gestural expression and pathos. This comparison is linked to the evolution of tragic performance in the fifth century, to the evolution of artistic tendencies and to the poet's own sensibility. The third chapter is an analysis of Euripides' theatrical experiments involving dramatic gestures, especially in his late plays, and leads to a new definition of the tragic nature of Euripidean theater
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Grüber, Gauthier. "Explicit la mort de Fromondin : édition et étude linguistique, littéraire et historique du passage correspondant aux vers 13935 à 14795 du ms. A de Gerbert de Mez d'après les douze mss complets ABCDEJMNPRSV et les trois amputés d'une partie de la fin ILQ." Thesis, Valenciennes, 2018. http://www.theses.fr/2018VALE0014/document.
Full textAbstract:
La présente édition s’attache à une partie particulière de la chanson de Gerbert de Metz, dernière partie du cycle original des Loherains, à savoir la conclusion du récit (de la fuite de Fromondin, dernier des Bordelais, jusqu’à sa mort). Cette édition comprend une description détaillée et une étude comparative de tous les manuscrits disponibles pour ce passage (soit douze manuscrits complets : ABCDEJMNPRSV, et trois amputés de la fin IL1Q), une étude littéraire s’attachant à analyser l’originalité de cette conclusion d’un point de vue narratif, stylistique et historique, une analyse linguistique ainsi qu’un glossaire, un index des noms propres. L’édition des textes en elle-même se présente sous une forme semi synoptique afin de permettre une lecture comparative des différentes familles de manuscrits envisagées pour la conclusion. L’intérêt de cette thèse est de proposer de nouveaux éléments dans la connaissance de la riche tradition manuscrite de la Geste des Loherains, ainsi que dans la possible écriture de sa conclusion (sources et interprétations)This thesis is attached to a particular part of Gerbert of Metz, last part of the original Loherain cycle, the conclusion of the story (from the flight of Fromondin, the last of the Bordelais, until his death). This edition includes a detailed description and a comparative study of all the manuscripts available for this passage (twelve complete manuscripts: ABCDEJMNPRSV, and three amputees of the late IL1Q), a literary study attempting to analyze the originality of this conclusion with a narrative, stylistic and historical point of view, a linguistic analysis as well as a glossary, an index of proper nouns. The edition of the texts is presented in a semi-synoptic form in order to allow a comparative reading of the different families of manuscripts considered for the conclusion. The interest of this thesis is to propose new elements in the knowledge of the rich manuscript tradition of the Geste des Loherains, as well as in the possible writing of its conclusion (sources and interpretations)
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Sabado, Novau Marta. "L’école de Genève ˸ histoire, geste et imagination critiques (Georges Poulet, Jean Starobinski et Jean-Pierre Richard)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA094.
Full textAbstract:
Ce travail propose une histoire de l’école de Genève à travers l’étude comparée des œuvres de Georges Poulet, Jean Starobinski et Jean-Pierre Richard. Une première partie retrace l’histoire intellectuelle du groupe à une époque marquée par l’influence de la phénoménologie, puis par la pensée structuraliste ; ainsi que par les tensions entre une nouvelle critique extrauniversitaire et une critique universitaire. En s’appuyant sur la correspondance inédite entre ces trois auteurs, ce récit historique permet de découvrir l’histoire du groupe de l’intérieur, et s’efforce de nouer la pensée à la vie. Une deuxième partie analyse les études de Poulet, Starobinski et Richard pour tenter de cerner la spécificité de leur démarche critique au-delà de leurs singularités de style et des différentes théories et méthodes auxquelles ces trois auteurs ont pu être associés. La notion de « geste critique » permet de proposer une analyse immanente de leurs textes, en se focalisant sur les mouvements de la pensée interprétative. Ces auteurs mobilisent images et métaphores pour penser l’acte et la relation critique, et cet imaginaire influe sur leurs gestes herméneutiques. Ceci rapproche leur pratique d’une pensée rêvante qui transforme l’interprétation des textes en un acte d’« imagination critique », compris comme la conjonction entre identification et prise de distance, discernement et force créatrice, logique et sensibilitéThis dissertation proposes a history of the Geneva School through the comparative study of the works of Georges Poulet, Jean Starobinski and Jean-Pierre Richard. The first part traces the intellectual history of the group at a period in time marked by the influence of phenomenology and later, of structuralism; and by tensions between the new extra-academic criticism and traditional academic criticism. Based on the unpublished correspondence between these three authors, this historical account allows for the discovery of the group from within, and endeavors to link thought to life. The second part analyzes the works of Poulet, Starobinski and Richard in an attempt to grasp the specificity of the critical process, looking beyond their stylistic singularities and different theories and methods to which the three authors have been associated. The notion of “critical gesture” allows for an immanent analysis of their texts, focusing on the movements of interpretive thought. These authors employ images and metaphors to reflect on the critical act and on critical relations, and this imagination in turn influences their hermeneutic gestures. This brings their practice of dreamlike thought that transforms the interpretation of texts into an act of “critical imagination”, understood as the convergence between identification and distancing, discernment and creative force, logic and sensitivity
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Fréri, Nathalie. "La place et le rôle de l'auteur dans le théâtre d'aujourd'hui : essai d'analyse socio-littéraire." Thesis, Bordeaux 3, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR30065.
Full textAbstract:
Si le théâtre est le lieu de l’élaboration de la langue où le poète a naturellement sa place, force est de constater que l’auteur dramatique des années deux mille peine paradoxalement à trouver sa place dans le théâtre et la société de son temps. Confrontés à la frilosité institutionnelle, à la méfiance des publics et à une méconnaissance généralisée, les auteurs dramatiques actuels tentent de faire entendre leur voix et n’hésitent pas à revendiquer leurs droits auprès des instances publiques. Ce travail se propose de porter un regard actuel et transversal sur la place et la fonction de l’auteur dramatique, en le posant comme une entité humaine qui évolue dans un milieu artistique et social concret. Après avoir retracé le parcours de la figure de l’auteur et l’évolution de la conception du texte dramatique dans l’histoire du théâtre, notre principal intérêt portera sur les différents aspects qui composent aujourd’hui l’identité de l’auteur, qui définissent son profil socioculturel et qui déterminent sa place dans le théâtre. Nous nous pencherons tout d’abord sur l’image actuelle de l’auteur qui se présente comme un artiste combatif et comme un médiateur averti proche du public avant d’aborder la question de son statut professionnel. Nous nous focaliserons par la suite sur le phénomène récent du regroupement des auteurs dramatiques en collectif. L’étude de la place concrète et physique qu’occupe aujourd’hui l’auteur dans l’entreprise théâtrale, et surtout l’analyse des principaux modes de son intégration (direction-association) et des rapports qu’il entretient avec les autres partenaires de la création (metteur en scène, acteur, public) nous permettront de mesurer les avantages et les limites de sa présence au sein du théâtre. De même, la représentation de ses oeuvres dans le système théâtral subventionné, dans le théâtre privé et les compagnies amateurs, l’observation des structures, associations, festivals et manifestations divers qui mettent l’auteur de théâtre au centre de leur projet et enfin l’étude des différents moyens de diffusion et de valorisation (commandes, résidences, ateliers, comités de lecture) des écritures théâtrales contemporaines complèteront cette recherche. Dans un souci de dépasser le seul cadre théâtral, nous aborderons également la place qu’occupe actuellement l’auteur de théâtre dans l’espace médiatique, éditorial et scolaire. Enfin, l’exploration du geste d’écriture et l’analyse du processus de création des auteurs dramatiques, suivies par un aperçu des principales tendances esthétiques et formelles qui caractérisent les écritures contemporaines, offriront un nouveau regard sur la façon dont les auteurs conçoivent leur art et sur les moyens qu’ils déploient pour contribuer au renouvellement de l’écriture dramatiqueIf the theatre is a place where a language in which the poet naturally belongs is created, we cannot avoid noting that the dramatist of the 2000's, paradoxically, is finding it hard to locate his place in the theatre and in the society of his time. Faced with institutional lukewarm support, with a distrusting public and a general lack of understanding of their role, the dramatists of today are trying to make their voices heard, and do not hesitate to demand that public bodies support their rights. This work proposes to concentrate on a cross-disciplinary examination of the place and function of the dramatist. It will do this by positing that he is a human entity that is evolving within a concrete artistic and social milieu. After tracing the trajectory of the authorial figure and the evolution of the concept of the dramatist in the history of the theatre, we will concentrate on the various aspects that today make up the identity of the author, that define his sociocultural profile, and that determine his place within the theatre. We will initially focus on the current image of the author seen as a combative artist and as an enlightened mediating figure who is close to his public. Then we will take on the question of the author's professional status. We will then concentrate on the recent phenomenon which presents dramatists as a collective group. The study of the concrete and physical place occupied today by authors in the theatre, and above all the analysis of the principal modes by which the author is integrated (directing-associating) and of the relationships he has with his partners in theatrical creativity (director, actor, public), these will allow us to measure the advantages and limits of his presence within the theatre. Likewise, the representation of his works in the context of subsidized theatre, in the context of private theatre and of amateur companies, the observance of the structures, associations, festivals and other demonstrations that put the dramatist at the centre of their projects, and finally the study of the different ways to propagate and valorize theatrical writing (command performances, resident artists, play reading committees, writing workshops), these will complete this research project. Given our determination to go beyond the world of theatre, we will also examine the current place occupied by the dramatist as a mediating, editorial and scholarly force. Finally, the study of the writing and the analysis of the creative processes of dramatists, followed by an overview of the esthetic and formal tendencies that characterize modern writing, will offer a new way of looking at the way in which authors view their art and will offer a new perspective on the ways in which they contribute to the renewal of dramatic writing
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Marquand, Patrice. "Les relations culturelles entre la Bretagne continentale et l'Aquitaine au Moyen âge." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20060.
Full textAbstract:
La littérature française médiévale a puisé aux sources celtiques et occitanes pour donner naissance aux romans courtois.D’autre part, la plupart des chansons de geste en langue d’oïl sont localisées en Occitanie et certaines d’entre elles ont puexister en occitan. Or, certains des héros de ces chansons sont Bretons. Les écrivains du 12ème siècle et leurs mécènes ont-ils rapproché deux mondes jusque-là distincts, le monde celtique et le monde occitan ? Ou bien les contacts ont-ils été directs et plus anciens ? La Bretagne continentale a-telle été un intermédiaire entre le Nord et le Sud ? Entre les pays celtiques et occitans ? L’étude s’appuiera dans sa première partie sur l’arrière-plan historique des relations culturelles entre Bretagne et Aquitaine : relations politiques, commerciales et religieuses depuis l’Antiquité jusqu’au 13ème siècle. La seconde partie sera consacrée aux relations littéraires autour de deux axes principaux : la Matière de Bretagne en Aquitaine et la présence des héros bretons dans les chansons de geste relatives à l’épopée occitaneMedieval French literature drew on Celtic and Occitan sources to give birth to courtly romances. On the other hand, mostof the chansons de geste in Oïl language are located in Occitania and some of them have existed in Occitan language.However, some of the heroes of these songs are Bretons. Did the writers of the 12th century and their patrons bringtogether two worlds hitherto separate, the Celtic world and the Occitan world? Or contacts were direct and older? WasBrittany a staging post between the North and the South; between the Celtic countries and the Occitan lands? The first part of this study will deal with the historical background of cultural connections between Brittany and Auitaine: political, commercial and religious connections from antiquity to the 13th century. The second part will be devoted to literary connections around two main axes: the Matter of Britain in Aquitaine and the presence of Breton heroes in the chansons de geste related to the Occitan epic
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Dompierre, Aurélia. "Edition et étude littéraire de la version française en prose de la légende d'Ogier le Danois conservée dans les trois premiers imprimés : Lyon, Jean de Vingle (1496) ; Paris, (pour) Antoine Vérard (s.d.) ; Paris, Le Petit Laurens (s.d.)." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC029/document.
Full textAbstract:
Aucun manuscrit d’Ogier le Danois en prose ne nous est parvenu. Nous en conservons néanmoins les trois premiers imprimés : Lyon, Jean de Vingle, 1496 ; Paris, « pour » Antoine Vérard, s.d. ; Paris, Le Petit Laurens, s.d. L’objectif de la thèse est de fournir la première édition critique de cette prose, à partir de l’exemplaire de Paris de l’édition « pour » Vérard, conservé à la BnF. Le texte édité est assorti des variantes offertes par les deux autres témoins, de notes, d’un glossaire détaillé, d’un index des noms propres et d’une liste des expressions proverbiales. La lecture du texte est préparée par une introduction qui traite les points suivants : étude des trois premiers imprimés (description, classement, choix de l’imprimé de base) ; Antoine Vérard ; sources de la prose ; postérité de la prose, à savoir les éditions du XVIe siècle (présentation et classement) et les éditions et traductions ultérieures ; établissement du texte ; étude de la langue (phonétique et graphies, morphologie, syntaxe, lexique), caractéristique du moyen français et marquée par quelques traits dialectaux du Nord et de l’Est ; analyse du texte ; enfin, étude littéraire visant notamment à évaluer le travail de réécriture opéré par le prosateur à partir de sa source (le remaniement en alexandrins daté du milieu du XIVe siècle) et à analyser le style de l’auteur, typique de l’« écriture flamboyante » du XVe siècleNo manuscript of Ogier le Danois in prose became known to us. However, we conserve the three first printed editions : Lyon, Jean de Vingle, 1496 ; Paris, « pour » Antoine Vérard, s.d. ; Paris, Le Petit Laurens, s.d. The aim of the thesis is to provide the first critical edition of this prose from the exemplary of Paris from Vérard’s edition, preserved in the BnF. The revised text is presented with variants given by the other two printed editions, notes, a glossary, an index of proper nouns and a list of proverbial phrases. The reading of the texte is preparing by an introduction that deals with these following points : study of the three first printed editions (description, classification, selection of one exemplary, revision of the text) ; Antoine Vérard ; prose’s sources ; prose’s posterity with the editions dating from the XVIth century (presentation and classification) and the later editions and traductions ; revision of the text ; linguistic study (phonetic and written forms, morphology, syntax, vocabulary), charactéristic of middle french, with some dialectal traits from the North and the East ; analysis of the story ; finally, literary study aiming in particular at assessing the rewriting work made by the prose writer from the source (the poem in alexandrine dating from the XIVth century) and the style of the author, typical of the flamboyant writing of the XVIth century
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Lenoir, Nicolas. "Aiquin, une chanson de geste marginale ?" Rouen, 2000. http://www.theses.fr/2000ROUEL351.
Full textAbstract:
Il s'agit d'étudier globalement, en détail, d'apprécier et de faire connaître une épopée trop longtemps marginalisée, voire méprisée. La perspective d'ensemble est structurale et tient le texte pour un tissu, un système synthétique, signifiant, d'images et de représentations. La première partie veut retrouver, depuis l'époque carolingienne de la Bretagne jusqu'à celle de la composition (vers 1 196-1200), mais aussi à travers la légende épique des bretons, les éléments d'une interprétation historique et politique d'ensemble du poème et esquisser les étapes de sa genèse. Les vikings, Roland et Salomon, la métropole de dol, les Plantagenets et Philippe Auguste sont fondus dans un système cohérent qui vise à construire l'image d'un pays uni et autonome: d'anciennes structures font résurgence pour raconter le présent et rêver l'avenir. La deuxième partie examine la technique littéraire du genre : l'étude presque exhaustive des types de vers, des laisses (longues, mais très structurées), des stéréotypes de pensée et d'expression, permet d'évaluer et la conformité à la tradition épique (i. E. Lyrique) d'une œuvre soupçonnée d'inauthenticité et la souplesse singulière avec laquelle son auteur joue de cette tradition pour imposer sa poétique et son imaginaire propres, "bretonnants". La troisième partie, centrée sur la mise en œuvre narrative du thème religieux (miracles de Charles?), étudie le cadre à la fois réaliste et merveilleux du récit et surtout met au jour sa configuration actantielle: la gloire des francs y est diminuée au profit de celle d'Ysore, archevêque et chef des bretons. L'analyse spirituelle et morale (notamment celle des microtextes folkloriques et hagiographiques) révèle une idéologie marquée par le contemptus mundi et permet d'ébaucher une lecture mythique: les "perspectives" de la conclusion dessinent un programme de recherche. Aiquin, chanson très riche, plus originale que marginale, doit être réintégrée dans le corpus classique de l'épopée française.
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Fki, Yamen. "Le personnage sarrasin dans la chanson de geste française." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2013. http://www.theses.fr/2013CLF20033.
Full text
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Roussel, Claude. "La Belle Hélène de Constantinople : chanson de geste du XIVe siècle." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1993PA040014.
Full textAbstract:
Chanson de geste composée vraisemblablement vers le milieu du 14e siècle, par une auteure qui connaît bien la Flandre et l'Artois et dont la langue comporte de nombreux picardismes, "La Belle Hélène. . . " est connue par trois manuscrits complets et un court fragment. Ce travail constitue la première édition critique intégrale de ce long poème épique de 15 538 alexandrins. L'étude littéraire qui accompagne l'édition vise à situer ce texte dans l'abondante production médiévale qui, du 12e au 15e siècles, exploite le même scénario, d'origine folklorique. Elle comporte deux parties. La première est consacrée au conte nucléaire, caractérisé par l'association de trois motifs fondamentaux (père incestueux, jeune femme persécutée faussement accusée d'avoir donné naissance à un monstre, mutilation de la main) et à ses adaptations médiévales. La seconde analyse le choix qu'impose le traitement "épique" du sujet : place centrale de la religion, insertion massive d'épisodes guerriers, utilisation des recettes formelles de l'épopée (laisses d'alexandrine, appels au public, style formulaire. . . )A chanson de geste probably composed towards the middle of the XIVth century by an author well acquainted with Flanders and the Artois and in whose language many features characteristic of Picardy can be found, "La Belle Hélène de Constantinople" as we have it consists of three complete manuscripts and a short fragment. The present work is the first complete critical edition of this long epic poem of 15. 538 alexandrines. The accompanying literary study aims and situating the text among the numerous medieval writings making use of the same story, of folk origin, from the XIIIth to the XVth century. It is composed of two parts: the first is devoted to the nuclear tale, characterized by the association of three fundamental motifs (incestuous father, persecuted young woman falsely accused of having given birth to a monster, mutilation of hands) and to its medieval adaptations. The second part analyses the choices imposed by the "epic" treatment of the subject: central place of religion, massive insertion of war episodes, use of the formal devices of the epic (laisses of alexandrines, appeals to the public, formular style, etc. )
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Vallecalle, Jean-Claude. "Messages et messagers dans les chansons de geste françaises." Aix-Marseille 1, 1991. http://www.theses.fr/1992AIX10002.
Full textAbstract:
A travers la variete de leurs formes et la diversite de leur contenu anecdotique, les messages et les ambassades constituent l'un des stereotypes les plus frequemment employes dans les chansons de geste. Ils illustrent une conception particuliere de la communication largement repandue dans le monde epique et qui ne va pas toujours sans fanatisme. Elle se caracterise par le rejet de l'alterite et le refus du dialogue. A travers l'image qu'ils proposent des usages diplomatiques comme a travers les discours et les missions des envoyes de toutes sortes qu'ils presentent, les trouveres tracent l'esquisse revee d'un monde unique, qui nie la specificite de l'etranger (c'est-a-dire de l'ennemi), d'un monde unifie, ou les aspirations individuelles des heros ou des personnages feminins doivent s'effacer ou s'identifier a la volonte du groupe feodal, d'un monde clos, ou les revelations surnaturelles fournies par les songes ou les apparitions angeliques ne renvoient a l'homme qu'un miroir de l'histoire terrestre.
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Besnardeau, Wilfrid. "Représentations littéraires de l'étranger au XIIe siècle : des chansons de geste aux premières mises en roman." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2004. http://www.theses.fr/2004VERS027S.
Full textAbstract:
Notre thèse examine la manière dont certaines oeuvres littéraires du XIIe siècle représentent les étrangers. Les chansons de geste mettent en place une série de stéréotypes qui font que l'auditoire est rarement surpris de la représentation des étrangers, qui vient justement combler une attente. Toutefosi, au fur et à mesure que s'avance le siècle, la notion d'étranger se complique en raison d'un double mouvement d'inclusion et d'exclusion: apparaissent ainsi étrangers en voie d'intégration et indigènes en voie de marginalisation. Ceci est parallèle à l'émergence d'un genre littéraire nouveau: le roman, dont tous les personnages sont étrangers. Ils sont dans une certaine mesure types comme des étrangers épiques mais, en tant que précurseurs de la chevalerie médiévale dont se réclame l'auditoire, ils se révèlent surtout des individus particulièrment ambivalents, dont certains connaissent une réelle valorisationOur thesis examines how some literary works of the twelfth century depict strangers. The chanson de geste set up a series of stereotypes in such a way that the audience is seldom surprised by the protrait given of the strangers, which as a matter of fact must fulfil some expectations. However, throughout the century, the idea of the stranger becomes more complicated because of a two-fold movement of inclusion and exclusion: it outlines strangers in the process of being integrated and natives in the process of being outcast. This happens at the same time as the birth of a new literary genre: the novel in which every character is a stranger. They appear to some extent as strangers of epics but, as forerunners of the medieval chivalry in which the public claims to have its roots, they turn out to be particularly ambivalent individuals, some of whom being really praised
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Vukušić, Zorica Maja. "André Gide : les gestes d'amour-L'amour des gestes." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070100.
Full textAbstract:
Depuis les premiers essais d'écrire l'Œuvre, dont sont issus Les Cahiers d'André Walter, André Gide a été un diariste fervent. Son journal a été fondamentalement conditionné pas la figure de l'Autre, à la fois absent et omniprésent, son épouse Madeleine, « Em. », qui a fait sien l'espace de Cuverville. Contraint de définir sa propre sincérité, il a inauguré une écriture sur l'homosexualité. Cette écriture met en scène une transformation graduelle de la troisième personne en première personne. Gide va oser dire « je », à rencontre de Proust et de Wilde. La figure de l'artiste, et non pas poète, qui va l'aider à ciseler l'idéal esthétique à la fois romantique et classique, est Chopin. Le piano va poser la question du corps de l'Amateur, et va amener Gide à inaugurer sa compréhension personnelle de la musique de Chopin, que les interprètes du XXe siècle vont confirmer. En racontant son désir d'œuvre, l'amour, l'homosexualité et la musique, Gide va tracer dans son journal à la fois ses gestes d'amour et son amour des gestes. Toujours multiple, Gide accueille les contradictions, les. Changements et promeut, dans sa quête de l'authenticité, la possibilité de toujours « passer outre »Since his first attempts to write the Book, that produced Les Cahiers d'André Walter, André Gide was a passionate diarist. His journals were fundamentally influenced by the figure of the Other, both absent and omnipresent, his wife Madeleine, « Em. », who appropriated the space of Cuverville. Compelled to define his own sincerity, he inaugurated his discourse on homosexuality. This discourse features a gradual transformation of the third person into the first person. Gide will dare to say « I », against the advices of Proust and Wilde. Chopin is the artist, and not the poet, who will help him carve his own esthetic ideal, both romantic and classic. The piano will raise the question of the body of the Amateur, and will lead him to endorse his personal interpretation of Chopin's music, which will be confirmed by the interpretations in the 20th century. By telling his own désir d'œuvre, love, homosexuality and music in his journals, Gide will shape both his gestes d’amour and his amour des gestes. Always multiple, Gide welcomes contradictions and change, and, promotes, in his quest for authenticity, the possibility to always « go beyond »
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Akkari, Hatem. "Le héros et son double dans la chanson de geste." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040034.
Full textAbstract:
Le double dit la ressemblance de deux individus qu'il place dans un jeu de miroir. C'est autour de cette idée de miroir que le plan a été construit. En effet, le double se révèle de trois façons : il peut être parfait, imparfait, divergent. La première forme révèle une quasi-identité à travers les différents aspects du portrait physique, moral, social des jumeaux. Toutefois il est certain que la similitude réside dans ce que Dieu a fait, alors que la différence réside dans ce que les hommes ont instauré. La seconde forme est celle des jumeaux univitellins ou bien frères biologiques, demi-frères, frères de lait ou bâtards. Le double imparfait se révèle à travers un partage de l'identique et du dissemblable entre les héros. La fratrie épique ne peut être égalitaire, sinon elle risque d'être meurtrière. La bâtardise est valorisée, étant donné qu 'elle apporte du sang neuf à une société consanguine. Enfin, le double divergent ou complémentaire apparaît au sein des relations familiales, notamment filiale et avunculaire. Le neveu se dévoue à son oncle au point de sacrifier sa vie pour sauver la sienne. Un tel geste, est-il celui du martyr ou un acte suicidaire ? Cette étude a démontré que le récit épique se fonde essentiellement sur deux personnages et non sur un seul et que, dans le substrat de la plupart des chansons de geste, il existe un couple, et, à travers celui-ci, une certaine conception de l'univers héroi͏̈que. La binarité suggère la stabilité de l'univers. Elle constitue la vocation du héros et de son double qui agissent sur trois niveaux : la famille, pays et l'Orient. Le double instaure l'unité, il est là pour rétablir la justice, pour ramener l'ordre dans un monde chaotique. Le double représente la recherche de l'unité perdueThe double tells the resemblance of two individuals whom it places in a play of mirrors. It is structure around this idea of mirrors. Indeed the double appears in three ways : he can be perfect, imperfect or divergent. The first form reveals a quasi-identity through the various aspects of the physical, moral or social portrait of the twins. However, it is certain that similarities lies in what God did, whereas the differences lie in what men established. The second form is that of univitellin twins or biological brothers, half-brothers, foster brothers and bastards. The imperfect double appears through a division of the identical and the dissimilar between the heroes. The epic brotherhood cannot be equalitarian, otherwise it is likely to be fatal. Illegitimacy is valued, since it brings new blood to a consanguineous fellowship. Lastly, the divergent or complementary double appears within family relationships, in particular filial and avuncular. The nephew devotes himself to his uncle to the point of scarifying his own life to save his uncle's. Is such a gesture, that of a martyr, or a suicidal act? This study has shown that the epic narrative is primarily based on two characters rather than a single one, and that, in the substratum of the majority of the Chanson de Geste, there is a couple, and, through it, a certain concept of the heroic universe. The duality implies the stability of the universe. It constitutes the calling of the hero and his double who act on three levels : family, country and the Eastern world. The double establishes unity, he is there to restore justice, to bring back order in a chaotic world. The double represents search fo the lost unity
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Madika, Geneviève. "Epopée et sainteté : la religion dans les chansons de geste du treizième siècle." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040415.
Full textAbstract:
La religion, telle que la vivaient et l'exprimaient les européens de l'époque, forme l'originalité et l'unité du genre épique, sous un double aspect conventionnel et individuel. Conventions dans l'origine, réelle ou prétendue, des poèmes généralement rattachés à une source religieuse, dans le langage, où abondent les stéréotypes religieux, dans les nombreux rappels bibliques aussi où l'Ancien testament est interprété dans un sens messianique et où la chronologie cède le pas à un classement thématique, dans l'évocation enfin de la vie ecclésiale et sacramentelle, où le treizième siècle apporte quelques nouveautés dans les jugements émis sur les clercs. En revanche, une certaine variété se fait jour dans le rôle dramatique attribué à la religion, dans son utilisation pour la mise en relief des caractères, dans la place accordée au merveilleux, qu'il soit d'origine biblique ou, particulièrement au treizième siècle, hagiographique ou folklorique, enfin dans la portée morale ou religieuse de l'œuvre. Dans toutes les formes de sainteté que présente l'épopée, priorité est donnée à la foi, de sorte que le jongleur invité à tourner les regards vers le seigneur dont la volonté s'accomplit à travers des hommes imparfaits, enracinés dans le monde ; et, en ce sens, l'épopée présente des valeurs de sainteté définies pour des laïcs. Elle exprime toute l'ardeur de la foi médiévale, toute une communauté de culture aussi, fruit de la pensée chrétienne et biblique, telle qu'elle transparait par ailleurs dans les sculptures et les vitraux des cathédrales, ainsi que des traditions antiques de l'épopée grecque et latine, aux […]Religion, as contemporary Europeans lived it and expressed it, forms epic's originality and unity, under a double aspect, conventional and individual. Conventions in the real or fictive origin of poems, that are generally connected with a religious source, in the language, where religious stereotypes are plentyful, in the many biblical recalls also, where the old testament is interpreted in a messianic sense and where chronology yields precedence to a thematic classing, finally in the evocation of ecclesial and sacramental life, where the thirteenth century brings some novelties in the judgments passed on clergymen. On the other hand, some variety appears in the dramatic part of religion, in its utilization to distinguish characters, in the place given to the marvelous, whether its origin is biblical or, especially in the thirteenth century, hagiographic or popular, finally in the poems' moral or religious sense. Through all the holiness' forms that epic presents, faith takes precedence, so that the poet invites to look at the lord whose will is performed through imperfect men, established in the world; and, in this sense, epic presents holiness’ values defined for laics. It expresses all the mediaeval faith' enthusiasm, all a cultural community also, fruit of Christian and biblical thought, as it appears otherwise in cathedrals' sculptures and stained-glass windows, as well as of antique traditions of Greek and Latin epic, with some elements of local [. . . ]
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Parrot, Martin. "L'ébranlement de l'écrit mouvement de l'existence, littérature et geste politique dans la philosophie de Jan Patocka." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2009. http://hdl.handle.net/10393/28136.
Full textAbstract:
Cette thèse se veut une recherche exégétique au sein de l'oeuvre tardive du philosophe et dissident tchèque Jan Patocka (1907-1977). Elle vise l'illustration et l'analyse de deux articulations précises de sa pensée: (1) les fortes analogies entre, d'un côté, sa définition d'un rapport au monde authentique lors de l'élaboration de sa phénoménologie et de ses travaux sur le platonisme, et de l'autre, sa définition de l'acte d'écriture littéraire; (2) puis, le statut et la signification du politique dans l'élaboration de son questionnement philosophique ainsi que ses incursions dans la philosophie de la littérature. Afin de rigoureusement traiter cette double question sur un terrain encore rarement exploré de l'oeuvre de l'auteur, trois concepts seront examinés et leurs proximités définies: le mouvement de percée, l'acte littéraire, et le politico-moral.
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Journeau, Alexandre Véronique. "La pensée du geste dans les arts du lettré." Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070017.
Full textAbstract:
Les liens entre poésie, calligraphie-peinture, et musique sont étroits : une étude comparée du geste artistique, de la pensée esthétique et de la perception sensible dans ces arts semble révéler un ordre esthétique commun fondé sur la nature comme source et finalité. Une double approche pratique puis théorique vise à dégager des similitudes entre les arts musical et pictural : des métaphores poétiques sont le support du geste, au cœur de l'apprentissage du lettré, et l'apport de cette image mentale au geste technique est étudié dans le premier chapitre ; des principes esthétiques généraux, érigés au Vème siècle, se perpétuent depuis l'antiquité et sont éclairés par une mise en correspondance mutuelle dans le second chapitre après l'étude des préceptes de base dans chaque art. La poésie, expression métaphorique antérieure au geste, et retour d'une perception sensible postérieure au geste, est un facteur idéal de la transmission entre geste et pensée : l'analyse d'œuvres à trois facettes - poétique, musicale et picturale - montre dans le troisième chapitre que la nature est au cœur de cette double représentation-communication (pensée-intériorité et geste-extériorité)In China, between poetry, calligraphy-painting and music, there is a close relationship: they are compared. From the points of view of artistic gesture, aesthetic thought and sensitive receptivity of which this study reveals a common aesthetic order based on Nature as a source as well as an ending. A double approach, practical then theoretical, aims to focus on the similarity points between musical and pictorial arts: some poetical metaphors are helpful to accomplish appropriate gestures, at the centre of the literati apprenticeship, and their contribution to the practice by the way of mental imagery is the subject of the first chapter; some broad principles in aesthetics, set up during the fifth century, have been perpetuated since the ancient times and are enlightened by mutual comparisons in the second chapter after a preliminary study of basic precepts in each art. As a metaphorical expression prior to the gesture and echoes of a sensitive perception posterior to the gesture, poetry is an ideal factor for the transmission between gesture and thought: the analysis of some tri-facet art-works - poetical, musical, pictorial - shows in the third chapter that Nature is in the heart of this double representation-communication (thought-interiority and gesture-exteriority)
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Pinvidic, Marie-Jeanne. "Les enfances de Doon de Mayence : chanson de geste : édition et étude." Aix-Marseille 1, 1995. http://www.theses.fr/1995AIX10030.
Full textAbstract:
Doon de mayence, chanson de geste composee probablement dans la seconde moitie du treizieme siecle, relate les enfances de doon, puis les exploits du heris a l'age mur. Nous donnons une edition synptique des enfances fondee sur les trois manuscrits connus de la geste : le manuscrit a, h 247 a la bibliotheque de la facutle de medecine de montpellier, copie du quatorzieme siecle editee par a. Pey en 1959 ; les manuscrits b et c;. Du quinzieme siecle, aux cotes respectives fonds francais 12563 et fonds francais 167 a la bibliotheque nationale, encore inedits (un manuscrit fragmentaire est donne en annexe). Cette edition, qui forme le second volume de notre travail, est precedee d'une introduction qui retrace l'histoire de tous les manuscrits, les decrit et presente une analyse detaillee de a,b,c sous forme de tableau synoptique, avant d'aborder une etude litteraire s'interessant aux adaptations en prose de la chanson au cours des siecles et a un point particulier : l'image du clerc et du chevalier. D'autre part, l'edition est suivie de notes concernant les differents textes, puis d'une etude centree sur c : un glossaire important souhaite montrer l'evolution de la langue a travers un texte reecrit dans un cadre classique et codifie ; un chapitre consacre a la versification montre une prosodie nouvelle et la table des proverbes met en evidence une abondance de tours sentencieux inconnue dans a et b. L'etude du manuscrit c s'acheve avec la table des noms propres. C'est avant tout une etude du moyen francais, objet de nombreuses recherches a l'heure actuelle.
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Legros, Huguette. "Amitié, féodalité, liens de parenté dans les chansons de geste d'oc et d'oil au XIIe siècle." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10004.
Full textAbstract:
Pour etudier la peinture des relations interpersonnelles electives on s'attache d'abord au vocabulaire designant ces liens et aux appellatifs utilises; cette etude montre que les liens d'"amitie" sont fondamentalement des "alliances" et que le "compagnonnage" implique avant tout en engagement solennel sur des devoirs reciproques. Puis vient l'etude des rapports entre ce lien particulier et les autres relations dans lesquelles est implique le chevalier : liens feodo-vassaliques, obligations lignageres, solidarite de la chretiente. La recherche des modeles socio-culturels qui se placent a l'arriere plan de la narration litteraire et de sa reception par le public fait apparaitre l'amitie a la fois comme un theme scolaire et un objet de reflexion theologique 'aelred de rielvaux). L'etude proprement litteraire des epopees retenues s'attache ensuite aux caracteres specifiques de l'amitie, a ses fonctions narratives et a ses significations; on voit ainsi qu'elle permet d'idealiser des figures stereotypees, de conferer une originalite a des chansons fondees sur des schemas conventionnels, mais aussi, d'exprimer les peurs et les ideaux de toute une societe, d'affirmer un modele de cohesion sociale, de suggererTo examine how elective interpersonal relations are depicted, the language used to describe them and the forms of appellation to name them are first considered in an analysis establishing how "friendship" relations are basically "alliances", and "companionship" first implies a solemn pledge to reciprocal duties. Then comes a study of the relationship between friendship and the other links by which a knight will be bound, such as feudal and vasselage ties, lineal obligations and christian fellowship. The investigation of the sociocultural patterns underlying the writing and reception of literary narratives shows friendship to be both a scholastic theme and an object of theological reflection (aelred de rielvaux). The literary study of a select corpus of epic poetry then oberves the specificity, narrative functions and significance of friendship : it is shown to affored an idealization of stereotypes and confer originality upon songs based on conventional models, but also to express the fears and ideals of a whole society, to assert a model of social
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Clot, Cécile. "Kleist épistolier : le geste, l'objet, l'écriture." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040075.
Full textAbstract:
L'objectif que se fixe cette thèse est double. Il s'agit de réhabiliter les textes épistolaires de Kleist dans leur dimension littéraire et de définir leur statut dans l'ensemble de l'œuvre, tout en les envisageant dans la perspective de la démarche communicative qui les sous-tend. Dans l'étude de la démarche communicative inhérente à la lettre, se manifeste le mode sur lequel Kleist choisit de se dévoiler à l'autre. Dans ce dévoilement s'esquisse un portrait épistolaire du poète, dont la particularité est de demeurer contradictoire et fragmentaire, à l'image de l'œuvre dont il est le produit. L'analyse du positionnement ambivalent de la lettre kleistienne, discours de l'absence aspirant à l'immédiateté, révèle d'autre part la coexistence en elle d'instants monologiques réflexifs, dont la particularité est de servir à la mise en forme de la pensée, et d'une détermination essentiellement dialogique qui est au fondement de la démarche d'écriture. La mise en forme consciente de l'image, les procédés de dramatisation de l'écriture, l'utilisation réflexive du signe et du mot, le recours à un dispositif rhétorique, l'acuité du regard, la transformation du réel dans l'écriture apparaissent comme autant d'aspects constitutifs d'une œuvre littéraire, que l'étude stylistique des lettres s'attache à mettre au jour. Mais la singularité de l'étude réside dans l'enrichissement de la réflexion par la prise en compte de l'objet épistolaire, selon une méthode héritée de la critique génétique, dont l'objectif est d'analyser les traces du processus d'élaboration de l'écriture sur les manuscrits. Dans les lettres du poète, la progression de l'énonciation se manifeste non seulement dans la construction syntaxique de l'énoncé, mais aussi à travers l'adjonction de tracés et de signes divers - dont le tiret - auxquels échoit la fonction de dire sur un mode métalangagier. A la frontière entre la sémantique et la sémiotique, l'étude des manuscrits révèle un champ d'investigation fondamental pour l'approche de l'écriture épistolaire kleistienne, conçue aussi comme une contribution à l'étude de l'œuvre globale du poèteThe aim of this dissertation is twofold : to demonstrate the literary dimension of Kleist's letters and to determine their status within Kleist's works while examining the communicative aspects of his epistolary texts. Analyzing the communicative perspective inherent to epistolary texts indicates the way in which Kleist is revealing himself to his correspondents, and it creates an epistolary portrait of the poet. The particularity of an epistolary portrait is its contradictory and fragmented nature based on the incompleteness of epistolary works. The analysis of the ambivalence of Kleist's letters (an absence's discourse yet aspiring to immediacy) displays the coexistence of monologic and reflexive passages on the one hand, which are used by the writer as a way of forming his thoughts, and of a dialogic determination on the other hand on which the act of writing is based. The conscious forming of the image, the process of dramatisation of style, the reflective use of the word and of signs, the use of rhetoric figures, the intense observation, the transformation of reality into words are constituent components of a literary work. The purpose of the stylistict analysis of the study is to bring these aspects to light. But the singularity of this study lies in the careful examination of the epistolary object through the method of genetic critic, which proposes to analyze the manifestation of the elaborative process of writing within the manuscripts. In the poet's letters the unfolding of the enunciation is not restricted to the syntactic construction of the utterance, but also manifests itself in the addition of lines and signs - like the dash - which convey a metalingual level. On the borderline between semiotics and semantics, the study of the manuscripts reveals a fundamental field of investigation for Kleist's epistolary works and his writing
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Bourgne, Alexandra. "Le geste du conteur chez l'écrivain Erri de Luca." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA001.
Full textAbstract:
L’écrivain Erri De Luca agit comme un passeur d’histoires personnelles, intimes et collectives, ce qui nous conduit à en étudier les origines et les fondements. À nous interroger sur la manière dont l’écriture poétique et sensible du poète rend possible une transmission de l’Histoire. Or, cela pose évidemment la question de la mémoire et de la manière dont elle est restituée : interprétation, manque, oubli, réinvention rétrospective. Mais révèle aussi la possibilité des récits d’offrir au lecteur contemporain la capacité de s’approprier cette Histoire qu’il n’a pas nécessairement vécue. En effet au coeur de cette oeuvre singulière se déploie une force de prédication qui donne au lecteur attentif la possibilité de saisir une phrase sensible où s’exprime la puissance de l’image, de se l’approprier, de la mémoriser et enfin de la transmettre de nouveau en la remodelant. D’où l’importance de ce geste du conteur dans l’écriture d’Erri De Luca et l’intérêt que nous y portons. Dès lors le style narratif où domine cette poétique de la sensation, révèle un art de raconter par excellenceThe writer Erri De Luca acts as a storyteller of personal, intimate and collective stories. It leads us to study the origins and the foundations of his writing. It makes us think about the way his poetic and sensitive writing makes a transmission of History possible. Yet, it inevitably questions memory and the way this memory is reproduced: interpretation, absence, forgetfulness and retrospective reinvention. It also reveals the possibility of story telling to offer today’s reader the capacity to appropriate this History he may not have lived through. A the heart of this singular work indeed, there is a strength of speech which enables the attentive reader to understand a sensitive sentence in which the power of the image is fully expressed. The reader can seize this sentence and memorize it before transmitting it again after remodelling it. Thus the importance of this storytelling particularity in Erri De Luca’s writing. From then on De Luca’s narrative style full of lyrical sensation, reveals a powerful mastery of telling
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Longhi, Blandine. "La peur dans les chansons de geste (1100-1250) : poétique et anthropologie." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040129.
Full textAbstract:
L’étude explore les différentes composantes, anthropologiques aussi bien que littéraires, du rapport entre l’émotion du public et l’émotion des personnages. Cette problématique est au cœur du fonctionnement des chansons de geste qui reposent sur un paradoxe : susciter la peur par la description de faits violents et de protagonistes terrifiants, tout en célébrant l’intrépidité de leurs héros. La distance entre le public et les personnages relève en partie de raisons idéologiques : la représentation de figures inquiétantes cristallise l’angoisse collective sur des cibles désignées par les institutions dominantes, tandis que le déni de la peur par les héros participe à la construction d’une image idéalisée de la chevalerie. Par ailleurs, au-delà du lien entre les œuvres et leur contexte historique, la recherche d’un effet de peur procède d’une poétique spécifique. Ce sentiment soude l’auditoire dans l’inquiétude et dans l’admiration, permettant l’exaltation épique et la glorification du courage héroïque. La sublimation de la peur tient à une esthétique de la terreur qui transforme les motifs effrayants en objet de contemplation et la répulsion en attraction. Grâce à cette transfiguration du réel, le public peut opérer un transfert psychique qui confère aux textes une dimension cathartique. Les actions des héros impavides jouent ainsi le rôle d’exutoire pour les pulsions refoulées, et les poèmes contribuent à conjurer l’anxiété liée aux tensions et aux crises de la société féodaleThis work explores the various components, from an anthropological as well as a literary point of view, of the relationship between the emotions of the public and the emotions of the characters. This problem is at the heart of epic texts, which are based on a paradox: to create fear through the depiction of violent events and frightening characters, while celebrating the fearlessness of their heroes. The distance between the audience and the heroes is due to ideological reasons: on the one hand, the representation of disturbing figures crystallizes collective dread on targets designated by the dominant institutions, on the other hand, the heroes’s denial of fear by heroes allows the construction of an idealized image of chivalry. Moreover, beyond the link between the texts and their historical context, the search for a fear effect proceeds from a specific poetics. This emotion enables the epic exaltation and glorification of the hero’s courage by bringing the audience together in the same feelings of worry and admiration. The sublimation of fear depends on an aesthetics of terror which turns the reasons for fear into an object of contemplation and the attraction into repulsion. With this transfiguration of reality, the audience can make a psychic transfer which gives the texts a cathartic dimension. The feats of intrepid heroes are an outlet for repressed instincts, and the poems help to exorcise the dread related to tensions and to the crisis of feudal society
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Drabo, Paul. "Réminiscences mythiques et quête initiatique dans la geste de Segou : transcription, traduction, commentaire." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120040.
Full textAbstract:
La formulation de notre sujet de these "reminiscences mythiques et quete initiatique dans la geste de segou" s'inspire du constat qu'il existe une relation trinitaire et consubstantielle entre le mythe fondateur, le scheme initiatique et la chanson de geste. Nous avons donc cherche a etablir que si les mythes et l'initiation appartiennent au domaine du sacre, hermetique et esoterique, la vocation naturelle de la geste est de les vulgariser pour l'entendement du commun. Nous avons circonscrit notre domaine de recherches sur l'etude de douze episodes transcrits et traduits de la geste de segou, racontes par le griot baba cissoko, le chroniqueur daye baba diallo et l'orchestre choregraphique denomme, ensemble instrumental national du mali. Le choix des recits a ete dicte par la chronologie de l'histoire du royaume bambara de segou, notamment, l'origine et la fondation de l'etat, l'apogee des dynasties kouloubali et diara, les guerres d'annexions territoriales et le declin de la puissance de segou, consecutif a l'irredentisme peul du masina. Notre methodologie, si elle se fonde sur des travaux ethnologiques, historiques et linguistiques, a veille a s'en degager essentiellement par l'analyse et la mise en exergue du phenomene de litterarite, en l'occurrence la manifestation de l'oralite dans le recit epique. Conformement a cette optique, nous avons centre notre etude sur les themes de la parole dans son acception mythique et apologetique de verbe-createur, de la notion du divin dans la cosmogenese bambara, du pouvoir politique et de ses aspects hieratiques et hierarchiques, de l'esprit de vie convivial dans la cite, du sens de l'institution familiale en correlation avec les principes normatifs de l'education, de la morale et de la tradition. Pour ce faire, nous avons echelonne le developpement sur les etapes suivantes : en toile de fond nous avons presente un apercu historique des bambara de segou et du kaarta suivi d'une introduction au pantheon et au sanctuaire bambara, dans le dessein de prouver que les reminiscences mythiques et initiatiques de la geste prennent leur source dans les croyances spirituelles bambara. Nous sommes arrive a la conclusion qu'au travers de l'allegorie de la geste de segou, forme degradee ou degenerescente des mythes cosmogoniques et etiologiques, se lit en filigrane la theologie, la politique, l'ethique et l'esthetique du verbeThe formulation of our subject of thesis "mythical reminiscences and rite initiatory quest in segou's verse chronicle (segou's "geste") is inspired by the observation that a trinitarian and consubstantial relationship exists between the underlying myth, the initiatory schema and the epic poem (la chanson de geste). Therefore, we have tried to establish the fact that, if myths and initiation belongto the domain of the sacred, the abstruse and the esoteric, the natural vocation of the verse chronicle is to popularize them, permitting their understanding by the ordinary man. We have defined the scope of our research domain by the study of twelve episodes, that are transcribed and translated from segou's "geste", and told by the griot baba cissoko, the chronicler daye baba diallo and the choreographic orchestra named "national instrumental group of mali". The choice of those narratives was dictated by the historical chronology of segou's bambara kingdom, and notably, the origin of the state foundation, the pinnacle of kouloubali and diara dynasties, the territorial annexation wars and the decline of segou's power, resulting from macina's fulani "irredentism". Our methodology, based on ethnologic, historical and linguistic works, take care to emerge from those works, essentially by the analysis and the highlighting of literality phenomenon, and, as it happens, the expression of the orality in the epic tales. In accordance with this perspective, we have focused our study on the themes of lyrics in their mythical and apologetic meaning of creative word, of the concept of the divine in bambara's cosmogenesis, of the political power and its hieratic and hierarchical aspects, of the spirit of convivial life in the city, of the family institution in correlation with the normative principles of education, of morality and tradition. To reach this aim, we have spaced out the development on the following steps : in backdrop, we have presented an historical glimpse of segou's and kaarta's bambaras, followed by an introduction of bambara's pantheon and sanctuary, with the intention to prove that the mythical and rite initiatory reminiscences of the "geste" take their source from the bambara's spiritual beliefs. We have got the conclusion that, through the allegory of segou's "geste", a deteriorated or, at least, a degenerative form of cosmogonic and etiological myths
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Cotto-Ibarra, Brunilda. "Gestualité et systèmes théâtraux dans la fiction de Juan Carlos Onetti." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30016.
Full textAbstract:
Etudier l'ecriture de l'auteur uruguayen juan carlos onetti presuppose connaitre les codes qui interviennent dans divers systemes du spectacle, en particulier le langage gestuel. Ecriture "carnavalisee", elle trouve sa place dans les espaces discursifs de la farce et de la parodie. Plusieurs modeles d'analyse sont consideres afin de decrire le phenomene gestuel, spectaculaire, comme espace priviligie de la fiction: l'etude socio-anthropologique de david efron sur les gestes; la kinesique et la proxemique; le concept du "gestus" de bertolt brecht, le theatre de la cruaute d'antonin artaud, le code du mime et le genre du fabliau. A ces references nous avons ajoute la perspective semiotique de l'art proposee par le cercle de prague, ainsi que d'autres approches qui mettent en valeur les proprietes de mobilite, transmutabilite et dynamique de codes gestuels et theatraux dans l'oeuvcre narrativeIn order to study the works of uruguayan writer juan carlos onetti, it is necessary to define diverse theatrical codes, in particular, the language of gestures. "carnival-style writing" has taken place within the discourses of farce and parody. Several analytical models are considered in order to describe the phenomenon of gestures within narrative discourse as a distinct element of fiction : this includes the socioanthropological study of david efron on gestures; kinesics and proxemics, the concept of "gestures" by bertolt brecht; the theather of cruelty of antonin artaud, the code of mime and the genre of "fabliau". To these references have been added the semiotics of art discussed by the cercle de prague putting into perspective the properties fo mobility, transmutability, and dynamics of gestural and theatrical signs within narrative discourse
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Issartel, Guillaume. "La geste de l'ours : l'épopée romane dans son contexte mythologique, XIIème-XIVème siècles." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39058.
Full textAbstract:
Depuis quelques années, plusieurs chercheurs ont entrepris d'étudier les rites, croyances et récits que diverses cultures ont élaborés à propos de l'ours, durant des siècles et en maints endroits du globe, partout où l'homme était confronté à cet animal. La comparaison de différentes traditions révèle l'existence d'un ensemble mythologique d'une grande cohérence et d'une stupéfiante dimension, dont on peut retrouver des vestiges conséquents dans nombre de monuments littéraires, en particulier épiques. En Europe, l'épopée romane médiévale (les chansons de geste) laisse entrevoir, à la lumière de l'analyse mythologique, le poids de sa dette vis-à-vis de ce substrat inattendu. Le nom de plusieurs héros, leurs exploits, les familles ou les groupes au sein desquels ils évoluent, l'espace même qu'ils arpentent, trouvent une justification, une explication, dans les faits et gestes de l'ours mythiqueFor a few years, several researchers have undertaken to study the rites, beliefs and narratives that many cultures developed about the bear, for centuries and in many places in the world, wherever mankind was confronted with this animal. The comparison between different traditions reveals the existence of a mythological set, very coherent and concerning a stupefying space. Tidy relies may be found in many literary works, particularly in epic works. In Europe, the medieval Romance epic (the chansons de geste) shows, in the light of the mythological analysis, the importance of this unexpected substratum. The name of several heroes, their exploits, the families or the groups they belong to, and even the spaces they stride over, find a justification, an explanation, in the mythical bear' s every move
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Lintner, Dorothee. "Avatars de l'épopée dans la geste rabelaisienne et les histoires comiques du 17e siecle." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030187.
Full textAbstract:
La thèse s’intéresse aux usages de l'épopée chez Rabelais et les histoires comiques du XVIIe siècle (Sorel, Furetière, Scarron, Tristan L’Hermite, d’Aubigné). Elle cherche à dépasser l’interprétation parodique, souvent mobilisée par la critique moderne, et à montrer comment ces auteurs semblent rivaliser avec les poètes héroïques de la même époque (Ronsard, Chapelain, etc.) en tentant de refonder le récit comique long. Tout d’abord, on tente d’évaluer la présence de l’épopée dans ces œuvres comiques par un relevé des références et des citations, et une redéfinition de l’héroïsme tel qu’il apparaît dans les récits. Dans un deuxième temps, on cherche à expliquer l’usage de ces références par les auteurs comiques, autrement que par le concept moderne et trop souvent plaqué de « parodie » : on s’intéresse donc aux usages sociologiques de l’épopée, qui sert à la satire politique, religieuse, mais aussi savante. Les historiens sont, par exemple, des cibles privilégiées, car ils se servent de l’épopée pour cautionner leurs projets d’historiographie nationaliste et mythologique. Ce travail doit enfin permettre de mesurer le rôle du genre épique dans le renouvellement de l’écriture comique, tel que l’a instauré Rabelais, et tel qu’il fut poursuivi par ses successeurs. Cette analyse permet de revenir sur la réception de Rabelais au XVIIe siècle, encore peu étudiée, autant que d’appréhender l’influence de ces longues histoires comiques en prose, dans les siècles suivants : romans d’aventures, romans de cape et d’épée – autant de genres qui ont bénéficié des innovations héroïques et vraisemblables de ces longs récits comiques d’une époque disparueThis dissertation focuses on the various uses of epic in Rabelais’ Books and in the comic novels of the XVIIth century (d’Aubigné, Sorel, Tristan L’Hermite, Scarron, Furetière). It attempts to go beyond the parodic interpretation commonly adopted by modern criticism towards this corpus, and to underline how these authors compete with the epic poets of that time (Ronsard, Chapelain etc.), as they try to renew the comic narrative. The first part of the study assesses the presence of epic features in the works: using a list of references and quotes, it strives towards a redefinition of heroism, as the paradigm appears in the texts. It then delves into the reasons why the authors so often refer to epic: as an efficient tool for their satiric discourses. The dissertation focuses on the sociological uses of epic that target political, religious and intellectual groups that appropriate epic models for their own purposes. Historians appear as privileged targets because they use epic to validate their historiographic projects, often imbued with nationalist and mythological tendencies. Finally, the work gauges the role of epic in the renewal of comic writing, as established by Rabelais, and continued by his epigones. This analysis sheds light on Rabelais’ reception in the XVIIth century, a topic that has scarcely been studied yet, and offers explanations for the lasting influence of these long comic and prosaic stories in the following centuries: adventure novels, swashbucklers and historical novels are some of the genres that may have taken advantage of the realistic and heroic innovations brought forth by these comic stories of a bygone age
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Chalumeau, Chloé. "La représentation du souillé et de l’impur dans la littérature française narrative des XIIe et XIIIe siècles : idéologie, anthropologie, poétique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040078.
Full textAbstract:
L’étude interroge les représentations du souillé et de l’impur à travers les œuvres littéraires des XIIe et XIIIe siècles. Présent dans tous les genres narratifs profanes (chansons de geste, romans arthuriens, fabliaux, théâtre, Roman de Renart) le goût – ou le dégoût – médiéval pour le répugnant revêt de multiples facettes dont la prolixité et la diversité interpellent. De la boue aux excrétions du corps, de la lèpre aux tabous du sang, de la macule de la honte à celle du péché, l’expression de la souillure oscille entre sens propre et sens figuré pour énoncer et penser, en les ancrant dans la matérialité la plus concrète, des systèmes de valeur. Servant à établir des frontières, à définir des champs d’inclusion et d’exclusion, les manifestations de l’immonde révèlent, autant qu’elles contribuent à les forger et à les concilier, les ordres idéologiques imbriqués de la société médiévale. Par la place accordée à l’abjection, la littérature expérimente ainsi la manière de dire et de représenter le désordre – pour mieux le circonscrire. Les poétiques contrastées de la souillure élaborées par les différents genres montrent alors combien la mise en scène de l’impur rejoint une interrogation littéraire sur les pouvoirs du langage et la capacité des textes à exprimer le monde : idéologique, esthétique, la question de la souillure est aussi sémiotique. Tendues entre le concret et l’abstrait, le mot et la chose, le rire et l’horreur, les représentations du souillé et de l’impur dévoilent ainsi un univers où le rapport à la souillure, loin de la simple éviction, peut aussi aller dans le sens d’une réappropriation et d’une réhabilitation – voire, même, d’une rédemptionThis study explores the representations of the soiled and the impure through literary works of the 12th and 13th centuries. Present in all profane narrative genres (chansons de geste, Arthurian novels, fabliaux, drama, Roman de Renart), the medieval taste – or distaste – for what is repulsive manifests itself in a startling multiplicity of ways. From mud to body fluids, from leprosy to blood-related taboos, from the stigma of shame to the stigma of sin, the designation of what is soiled oscillates between the literal and the figurative in order to articulate and process value systems by anchoring them in the most tangible materiality. The manifestations of what is vile and squalid are instrumental in drawing boundaries and defining fields of inclusion and exclusion; they also reveal, shape and reconcile the different ideological orders built into medieval society. By giving abjection pride of place, literature experiments with the expression and representation of disorder – the better to circumscribe it. This contrasted poetics of what is soiled took shape across the different genres, which shows the extent to which the staging of what is impure corresponds to a literary attempt to question the powers of language and the capacity of texts to express the world: an exploration of what is soiled has ideological, aesthetical, but also semiotic implications. Between the tangible and the abstract, the word and the thing, laughter and horror, these representations unveil a medieval universe where the relationship with what is soiled goes far beyond mere rejection and can also lead to a form of reappropriation, rehabilitation, and even redemption
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Bartosz, Antoni. "Le sens et la représentation du geste dans le roman français des XIIème et XIIIème siècles." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040125.
Full textAbstract:
Le roman médiéval est un réseau de signes, spécifiés et agencés dans une structure signifiante. Le geste en constitue un élément original dont l'apport est intéressant à plusieurs égards. D'une part, il sous-tend les rapports entre texte et image, en s'adressant, à travers l'enluminure, au regard du lecteur. D'autre part, il acquiert une résonance qui lui est propre à l'intérieur de l'univers représenté. Car "roman" veut surtout dire réécriture du réel dans sa projection figurative et créatrice, autonomie et pouvoir que le roman français a acquis dès la moitié du XIIe siècle. Or, le geste non seulement active, voire signifie l'action, et ou façonne la psychologie des personnages, mais encore il s'inscrit dans la temporalité du récit, ou dans l'épaisseur du monde du texte. Ces composantes en appellent d'une manière parfois directe, à l'attention du lecteur du roman, qui, à l'opposé de la chanson de geste, se voit proposer des textes dont les modes narratifs invitent à la réflexion (d'où l'importance, entre autres, du geste parfait ou du geste beau, référant sans aucun doute à l'horizon d'attente du public. Cet accent, en effet, allie le symbolique et l'harmonieux et les revêt d'un sens moral, en proposant un idéal de vie). Par conséquent, étudier le geste dans le roman médiéval équivaut à réfléchir sur la genèse et la littérarité de ce genre, en rapport avec un critère trop souvent méconnu, celui de son lecteur éveilleMedieval romance is a network of signs which are specified and organized in a signifying structure. Gesture is one of its original elements and what is brings about is interesting in many respects. On the one hand, it lies beneath the relationship between text and picture in appealing to the reader's eye by way of miniatures. On the other hand, it takes on echoes of its own within the represented world. In fact, romance means above all a rewriting of the real in its figurative and creative projection, and French romance acquired such autonomy and power in the middle of the 12th century. What is more, gesture not only activates - or even signifies action, and shapes the characters' psychology, it is also inserted into the temporality of the text or into the thickness of the textual world. These components sometimes appeal directly to the attention of the reader who is offered texts whose narrative modes invite him to reflect. Consequently, a study of gesture in romance means a reflexion on the genesis and literary status of the genre in relationship with the aspect of an active reader, a criterion which is too often overlooked
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Chamchinov, Serguei. "Henri Michaux, "Signes", "Gestes", "Mouvements" : écriture et peinture." Paris 8, 2006. http://octaviana.fr/document/117579041#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Cette recherche montre une pluralisation de la cartographie de l’œuvre de Michaux. Les questions sont : comment Michaux a-t-il essayé de surmonter la coupure, symptomatique pour l’Occident (et non pour l’Orient), entre ce qui est écrit et ce qui est dessiné ? Qu’est-ce qui se passe entre les diverses zones de la création chez Michaux (celles de poèmes, celles des textes de composition différente, celles de peintures) ? Deux axes centraux de recherche se dessinent : 1/ le problème de l’auto-reconnaissance du soi et de l’auto-acceptation du soi et 2/ le problème de la communication par « gestes » et « signes ». Trois notions principales sont mises en reliefs : « signes », « gestes », « mouvements ». Etudiant le vocabulaire spécifique de Michaux, ainsi que ses tentatives pour créer les « formes » « en mouvement » nous examinons comment il a surmonté les ruptures dans le conflit entre l’individu et la sociétéThis research has shown a pluralisation in the mapping out of the work by Michaux. The questions are: How has Michaux tried to mount the breaks which are symptomatic of the West, but non of the East, and between that which is written and that which is drawn? What is it that passes between the different zones of creation by Michaux (be it in his poems, in his texts of different subjects, in his paintings, or in his books)? Two central principles of his research are 1. Problems of his own auto-recognition and of his acceptance of himself, and 2. The problem of the communication by his gestures and the mouvements. Three main notions are clearly outlined: The sings, the gestures and the mouvements. Studying the vocabulary unique to Michaux, as well as examining his attempts to create “forms in movement”, we examine how he has overcome the ruptures in the conflict between the individual and the society
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Legrain-Muffang, Sophie. "Le vocabulaire de la destruction dans la chanson de geste des XIIe et XIIIe siècles." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040159.
Full textAbstract:
Notre thèse s'ordonne selon trois axes de recherche. Tout d'abord, nous recensons les différentes acceptions de "destruire" et "destruction" à l'époque médiévale. Un examen attentif du micro-contexte, de l'environnement syntaxique, ainsi qu'une prise en compte systématique du macro-contexte nous autorisent a déterminer l'extension du champ sémantique de "destruire". Ce verbe concernant l'anime signifie volontiers "faire perie", "tuer" et s'emploie plus particulièrement pour la mort d'un grand nombre : il se traduit par "massacrer" nous nous intéressons, ensuite, aux emplois particuliers que met évidence une étude stylistique des termes. L'environnement contextuel révèle que "destruite" et "destruction" se chargent de connotations spécifiques. La position occupée par le substantif dans le vers, la spécificité de "detruire" qui ne se rencontre jamais avec des mots tels "porte", "tour", ni avec des noms désignant des bateaux, des armes, l'emploi anaphorique ou cataphorique du verbe enfin, tendent à accorder un statut privilégié à "destruire" ou "destruction". Pour finir, nous mettons en évidence que "destruire" est un verbe à connotation biblique. Le micro-contexte religieux est un facteur favorisant l'emploi de "destruire" indépendamment du genre des textes considérés. En étudiant le champ lexical de la destruction nous constatons que les termes signifiant la mort de façon neutre sont extrêmement abondants. Certains verbes tels "cravanter", "confondre" constituent de parfaits équivalents de "destruire" car ils sont porteurs de connotions identiques et possèdent la même extension sémantique. Ce foisonnement lexical explique en partie que de nombreux verbes ont quitté notre langue faute d'effet de sens stylistiqueMy thesis is divided into three development topics. Firstly, we are going to examine the different meanings of "destro" and "destruction" at the middle age time. A concise fows on both syntactical and global environments leads us to determine all different meanings of the word "destroy". This verb dealing with "the animated field" means "to make die", "to kill" and it is used especially for death of a crowd: it is translated by "to slaughter". Then, we are going to deal with specific uses all these words "destroy" and "destruction" which are well described in stylistic research. Context usually points out that "destroy" and "destruction" have an additional meaning. Substantive's position in verse, specificityof the verb "destroy" which never comes with kind of words as "gate", "tower" and words dealing with boats or weapons, and also the use of this verb in a reminiscent way or in an announcement way are many reasons for this verb and its noun "destruction" to have a special status. To finish with, we emphasize the fast that "destroy" is a verb which has many references in biblical field. Wathever the original topic of a literature text, each time it comes to religion, verb "destroy" is used. After studying all words connected with "destruction", we point out that words relating to death, but in a neutral point of view, are plentiful. Some verbs as "cravanter", "confondre" have exactly the same meaning as "destry" because they have some references and can be used in the same way in different contexts. The fact that in the past numerous words were used for the same meaning all related to "destruction" probably explains
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Villena, Alvarado Marcelo. "Le désir du geste et le modèle de la peinture : intertextures à travers le corpus pictural de Roland Barthes." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070018.
Full textAbstract:
Ce travail interroge la « figure du geste » à travers les textes que Barthes dédia à la peinture, et cela en visant non seulement une notion de geste mais aussi un « geste » de l'écriture barthésienne elle-même. Avec une délimitation du corpus et de la problématique qu'inspirent ce travail, l'introduction expose la méthode adoptée pour une traversée qui se déploie en trois moments. Le premier dégage l'objet (le geste peint considéré sous ses deux espèces : le numen et le geste graphique) et la topique associée à un tel signifiant pictural. Le deuxième tente une généalogie de la figure du geste allant de la découverte du gestus brechtien (1954) à une appropriation expérimentée dans les années 70's. Sous cet angle, le deuxième moment retrace ensuite une « sortie du théâtre » allant des « contre-sujets » de la scène brechtienne à quelques motifs névralgiques pour le corpus pictural. Le troisième moment interpelle enfin les deux essais consacrés à Cy Twombly (en 1979) pour y dégager tout autant le protocole sémiographique d'une critique picturale que l'adoption du geste sémiographique de Twombly comme « modèle de l'écriture ». Ce troisième moment parvient ainsi à nommer une idée de geste intimement barthésienne, mais aussi à esquisser une mise en scène où la figure du geste noue la célébration du peintre, une évocation de l'ancien poète (Baudelaire) et l'inscription du biographème. En guise de conclusion, la dernière section suggère l'incidence de la figure du geste dans la quête d'une « tierce forme » avouée dans le Séminaire sur la préparation du roman et résolument essayée, de la main de Dante et la Vita Nuova, dans La chambre claire (1980)This study interrogates the "figure of gesture" through R. Barthes texts devoted to painting, addressing not only towards ; notion of gesture, but towards a gesture of the Barthesian writing itself. The introduction presents, with a delimitation of the corpus and the issues inspiring this work, the methodology adopted for taking this route that unwinds over three moments. The first moment clears up the object (the pictorial gesture under his two species: the numen and the graphic gesture) and the topics associated with such a pictorial significant. The second, attempts a genealogy of thé figure of gesture starting with the finding of the Brechtian gestus (1954) up to its assimilation experienced over the 70's. From the point of view, the second moment recalls a "theatrical wayout" that goes from the counter-subjects of the Brechtian scene to certain neuralgic points for the pictorial corpus. The third moment addresses finally the two essays devoted to Cy Twombly (in 1979) in order to explain the semiographic protocol of a pictorial critique as well as Barthes taking Twombly's semiographic gesture as a "model for writing". So, this third moment attempts to name an intimate barthesiar idea of gesture, but also to sketch a mise en scène where the figure of gesture knots a celebration of the painter, an evocation of the poet (C. Baudelaire) and the inscription of a biographem. As a way of closing, the last section suggests the incidence of the figure of gesture upon the rise of a "third form" proposed in the Seminar on the preparation for the novel and resolutely experienced in Camera Lucida (1980) together with Dante and his Vita Nuova
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Malfait-Dohet, Monique. "Morphologie du héros épique des chansons de geste de langue d'oïl "écrites" au XIVe siècle." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1998. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212000.
Full text
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Thulard, Adeline. ""Ce qui fait symptôme..." Contribution au renouvellement de l'analyse du théâtre." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20081/document.
Full textAbstract:
À travers l’analyse d’œuvres de Tadeusz Kantor, Pina Bausch, Jan Lauwers, Pippo Delbono et Emma Dante, cette étude propose une ouverture des outils traditionnels des études théâtrales aux concepts de la psychanalyse et aux méthodes des études visuelles pour rendre compte de l’expérience émotionnelle intense que les créations de ces artistes induisent. La notion de symptôme, théorisée par Freud et reprise dans le champ de l’histoire de l’art par Georges Didi-Huberman, permet de dépasser une vision de la scène comme « système de signes » « à lire » – sous l’influence de la sémiologie et du structuralisme – et de penser au contraire ce qui, dans les images proposées, ne se laisse pas saisir immédiatement. Après avoir montré les limites des outils dramaturgiques, il est possible de mettre en évidence les moments d’irruption du geste-symptôme dans les œuvres, en adoptant une attitude plus phénoménologique. Le paradigme du rêve, comme modèle analogique d’une organisation-désorganisation, peut nous permettre de comprendre l’agencement des éléments scéniques. Ce qui touche le spectateur ne se situe plus au niveau de la représentation, mise en branle par la présence du symptôme, mais sous celle-ci et entre les éléments. Le rapport au réel qui s’instaure pour le spectateur relève alors plus de l’imaginable que d’une forme de mimèsis : les images ouvrent le regard et modifient la position du spectateur touché corporellement et émotionnellement. Le sujet théâtral diffracté porté par le corps de l’acteur amène le spectateur à faire l’épreuve de l’Autre en scène. Les œuvres à l’étude proposent ainsi une expérience de subjectivation et de symbolisation qui réactive les processus de la construction psychique de l’individu mise en crise dans la société contemporaine. Dans le corps-à-corps qui s’installe entre la scène et la salle, c’est à sa position de sujet face aux autres, à lui-même et au monde, que le spectateur accèdeThrough an analysis of works by Tadeusz Kantor, Pina Bausch, Jan Lauwers, Pippo Delbono and Emma Dante, this thesis attempts to open up the traditional analytical tools that tend to be privileged by the discipline of theatre studies to concepts stemming from psychoanalysis or visual arts, which are more appropriate for rendering the intense emotional experience that these works induce. The notion of symptom, theorised by Freud and reappropriated by art history thanks to the work of Georges Didi-Huberman, can allow us to see the stage as more than a “system of signs”, “to be read”, under the influence of semiology and structuralism, but also to go beyond the image, towards something that is not immediately evident. Having shown the limitations of dramaturgical tools, it is possible to highlight the specific moments when a symptomatic gesture irrupts within these works by relying on a more phenomenological analysis. Dream patterns, which have the similar quality of being models of an order-disorder, are essential to our understanding of the organization of stage elements and processes. Whatever moves the spectator, is no longer strictly conditioned by representation, which is itself disrupted by the symptom, but is situated beyond it, under it, between the different scenic elements. The audience’s perception of reality becomes more reliant on imaginable rather than on some form of mimesis: images open up the gaze and alter the spectator’s stance, touching him physically and emotionally. The diffracted theatrical subject contained in the actor’s body helps the public witness Otherness onstage. The works studied here involve an experience of subjectivation and symbolisation, which activates the constitutive elements of the individual’s psyche, in crisis in contemporary society. Within the very physical relationship that is built between stage and audience, the spectator experiences his own position as a subject facing others, himself and the world
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Langenbruch, Beate. "Images de l'Allemagne dans quelques chansons de geste des XIIe et XIIIe siècles." Rouen, 2007. http://www.theses.fr/2007ROUEL583.
Full textAbstract:
Dans une lecture socio-historique de quelques œuvres choisies, le concept d'Allemagne se révèle pertinent pour l'univers épique. À l'époque de la chanson de geste, les identités politiques de la France et de sa voisine sont suffisamment affirmées pour être prises en considération par l'épopée médiévale, qui les conforte à son tour. Ce travail dessine les différents contours de l'Alemaigne, politiques, géographiques et culturels, linguistiques et ethnographiques. Les divers groupes d'Allemands épiques apparaissent comme les autres voisins des Français. Troisième volet de l'étude, l'espace géographique allemand, dans ses forêts et montagnes et dans ses surfaces aquatiques, est mimétique de cette altérité par son aspect sauvage. Quelques centres urbains échappent à cette impression, mais leur germanité transparaît par d'autres biais. Enfin, quelques personnages clefs, comme Guitequin ou Naimes dit "de Bavière", dévoilent les enjeux politiques des images de l'Allemagne épiqueEine historisch-soziologische Analyse ausgewählter Chansons de geste erweist, dass das Konzept Deutschland in den französischen Mentalitäten des Untersuchungszeitraums relevant ist. Die beiden Nachfolgerstaaten des Reichs Karls des Großen haben im 12. Und 13. Jh. Eine jeweils so starke Identität entwickelt, dass die Chanson de geste diese aufnimmt und ihrerseits fördern kann. Die altfranzösische Epik lässt unterschiedliche Grenzen Deutschlands erkennen: politische, geographisch-kulturelle, sprachliche sowie ethnographische. Verschiedene Gruppen und Individuen repräsentieren das Nachbarland Frankreichs: ihre tiefe Alterität wird von den Autoren in den Vordergrund des Darstellung gerückt. Dieser Wahrnehmung entsprechend gestaltet sich auch die epische Landschaft Deutschland, die mit Ausnahme einiger städtischer Zentren in ihrer Inberürtheit und Gefärlichkeit in Opposition zum Kulturraum Frankreich steht. Literarische Identität und Alterität bedingen einander aus politischen Gründen
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Delemazure, Raoul. "Une vie dans les mots des autres. Le geste intertextuel dans l'oeuvre de Georges Perec." Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC054.
Full textAbstract:
Quand on parcourt l'oeuvre de Perec, on s'aperçoit de l'omniprésence de l'intertextualité : il recourt à des emprunts intertextuels dans des oeuvres littéraires, dans des écrits privés, mais aussi quand il parle, en public ou à ses proches. La pratique intertextuelle de Georges Perec excède donc le cadre du texte. Or, s'il existe de nombreuses études consacrées à l'intertextualité dans l'ceuvre de Perec, elles se fondent principalement sur la théorie du texte qui interroge l'insertion des fragments hétérogènes dans un texte, mais non leur présence. En quittant le cadre de la théorie du texte et en introduisant une notion de sujet, on peut alors non pas décrire mais évaluer le geste qui consiste à parler et à écrire par le biais des mots des autres. On peut ainsi voir, dans un premier temps, que l'intertextualité sert d'embrayeur de l'écriture pour un sujet écrivant. Puis, en historicisant les pratiques intertextuelles et les revendications de ces pratiques, on voit que l'écriture intertextuelle est le résultat d'un repli sur soi du littéraire, qui trouve dans la mémoire de la littérature sa réserve, mais aussi le produit d'un champ littéraire contemporain qui valorise le geste de la citation. Enfin, en se concentrant davantage sur la dimension privée de certains emprunts, on voit que Perec est celui qui se sert de l'imaginaire du livre comme médiation de la violence historique, qui se sert des mots des autres comme médiation de l'intime et enfin qui se sert de la répétition comme réponse au manque, produisant l'opération qui traite la névrose du vide par le saut sur place de la répétitionIntertextuality is a constant in Perec's work : he uses intertextual fragments in his novels, in his personal writings, but also when he speaks in public or to his friends. This diversity oversteps the text itself. Several studies have focused on Perec's intertextuality, but most of them adopt a textualist approach, dealing with the inclusion of heterogeneous fragments in a text, but not with the meaning of their presence. If we choose not to use the Text Theory and to introduce the notion of subjectivity, it becomes possible not only to describe but to evaluate the act of speaking and writing with the words of others. Therefore, we can see that intertextuality operates as a writing catalyst for a writer. Then, reflecting on the history of intertextual devices which can be claimed or dissimulated, we can see that intertextual writing is the result both of the self-centered evolution of literature, and of Perec's literary field, which values intertextual writings. Finally, focusing on the private aspect of some quotations, we can see that Perec uses the imaginary of the library as a mediation of historical violence, that he uses the words of others as a mediation of intimacy, and that he uses repetition as a response to emptiness
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Lacomba, Marta. "Au-delà du "Cantar de Mio Cid" : les épigones de la geste cidienne dans la littérature historiographique castillane de la fin du XIIIe siècle." Lyon, École normale supérieure, 2003. http://www.theses.fr/2003ENSFA001.
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