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Dissertations / Theses on the topic 'Genre canon'
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Semenenko, Aleksei. "Hamlet the Sign : Russian Translations of Hamlet and Literary Canon Formation." Doctoral thesis, Stockholms universitet, Slaviska institutionen, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-7148.
Full textAbstract:
This work is an attempt to answer one simple question: What is Hamlet? Based on the material of Hamlet translations into Russian, the dissertation scrutinizes the problems of literary canon formation, translation and textuality proceeding in two parallel directions: the historical analysis of canon formation in translation and the conceptualization of Hamlet’s textuality. The methodological framework is defined in the context of Jurij Lotman’s semiotics of culture, which is invaluable for an understanding of the mechanisms of literary evolution, the theory of translation and literary canon formation. The study examines the history of Hamlet in Russia from 1748 until the present with special attention to analysis of the canonical translations, theater productions of the Shakespearean classic and the phenomenon of Hamletism. The case study of the 1964 film by Grigorij Kozincev focuses on the problem of the cinematographic canon of Hamlet. Further, the work scrutinizes various types of representation of Hamlet in such semiotic systems as the theater, the cinema, and the pictorial arts, and also examines how Hamlet functions as a specific type of sign. The final section returns to the question of canon formation and textuality. The results of the research show that 1) the literary canon appears to be closely associated with the concepts of genre and myth, 2) in order to become canonical it is imperative for a literary text to function on the level of microcanon and to be represented in modes other than the written.
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Michaels, Cindy Sheffield. "Determining Quality through Audience, Genre, and the Rhetorical Canon: Imagining a Biography of Eudora Welty for Children." unrestricted, 2005. http://etd.gsu.edu/theses/available/etd-04222005-134328/.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.)--Georgia State University, 2005.Title from title screen. Elizabeth Sanders Lopez, committee chair; Pearl A. McHaney, Mary E. Hocks, committee members. Electronic text (167 p.) : digital, PDF file. Description based on contents viewed July 17, 2007. Includes bibliographical references (p. 147-159).
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Barrau, Julie. "Ille sermo vivus et efficax. Usages de la Bible dans les correspondances de l’espace Plantagenêt (1150-1200)." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040001.
Full textAbstract:
La Bible est présente dans bien des textes médiévaux, mais les modes de ce tissage scripturaire sont encore une terra largement incognita. Nous avons voulu ici montrer comment elle était utilisée et mobilisée dans les collections épistolaires de l’espace Plantagenêt (deuxième moitié du XIIe siècle), durant laquelle des « causes célèbres », au premier rang desquelles le conflit entre Thomas Becket et le roi Henri II, virent s’affronter des clercs « maîtres de la Parole ». Il ressort de cette étude que citer l’Écriture était un choix et non une évidence, et que ceux qui faisaient ce choix utilisaient ces références, et les ressources offertes par l’exégèse, dans leurs relations sociales et leurs prises de position politiques, avec parfois une grande sophistication. Il est également apparu que, durant la décennie où l’affaire Becket eut lieu, les textes de référence en matière droit canon qui devinrent dans les années qui suivirent des auctoritates absolues, le Décret de Gratien et les décrétales pontificales, n’avaient pas encore acquis ce statut ; la Bible pouvait donc, de façon inhabituelle, être prise comme autorité juridique à part entièreThe Bible is everywhere in medieval texts, but the ways it was precisely involved in the writing of those texts are still very much to be investigated. This dissertation sheds light on its uses in letter-collections composed within the “Angevin empire” in the second half of the 12th century. A few “causes celebres” led clerics, the “masters of the Word”, to fight one another; the conflict between Thomas Becket and Henry II is the most famous of those. Referring to Scripture was a choice, and not a reflex; those who made that choice used their biblical references, and the exegesis that illuminated their meaning, to foster their social position and relationhips and to fight their political battles, sometimes in rather sophisticated ways. The texts that would soon become the utmost authorities for canon law, Gratian’s Decretum and popes’ decretals, had not yet acquired such status, making possible for Becket and his companion to use the Bible, in an unusual and striking way, as their main legal auctoritas
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Cunha, Paula Cristina Ribeiro da rocha de Morais. "Novas Cartas Portuguesas: o gênero epistolar e a releitura do cânone literário português." Universidade Federal da Paraíba, 2015. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/8234.
Full textAbstract:
Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-08T13:16:39Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research questions the canonical marginality of New Portuguese Letters (1972) and the inclusion of female authors in the Portuguese literary narrative, from the observation that the emergence of women authorship in Portugal was not the subject of critical readings that allowed grasping the literary procedures proposed by women's agency. The readings of the Portuguese literary canon that are guided by gynocritical methodologies of female works retrieval put New Portuguese letters as a literary milestone for the writers who start writing after 1972, paving the way for canon revisionist projects focused on gender category. Taking as its starting point the seventeenth-century letters of Mariana Alcoforado, the three Marias use a genre of autobiographical domain associated with the feminine expression to promote a dialogue with the society of the time. Sharing the credits for this collaborative work, they deliberately do not sign each text. Through these formal procedures, New Portuguese Letters implode categories of authorship and authority of the texts.
Esta pesquisa questiona a marginalidade canônica de Novas Cartas Portuguesas (1972) e a inserção da autoria feminina na narrativa literária portuguesa, a partir da observação de que a emergência da escrita de mulheres em Portugal não foi objeto de leituras críticas que permitissem apreender os procedimentos literários propostos pelo agenciamento feminino. As releituras do cânone literário português que se orientam por metodologias ginocríticas de resgate de obras de autoria feminina colocam Novas Cartas como um marco literário para as escritoras que começam a escrever depois de 1972, abrindo caminho para projetos revisionistas do cânone centradas na categoria de gênero. Tomando como ponto de partida as cartas seiscentistas de Mariana Alcoforado, as três Marias utilizam um gênero do domínio autobiográfico associado à expressão feminina para promoverem um diálogo com a sociedade da época. Repartindo a autoria da obra, abdicam de assinar individualmente os textos. Através desses procedimentos formais, Novas Cartas Portuguesas implode as categorias de autoria e de autoridade dos textos.
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Середа, Наталія Вікторівна. "Жанровий канон Православної Літургії (на матеріалі авторських Літургій українських та російських композиторів кінця XIX – початку ХХ століть)." Thesis, Національна музична академія України ім. П. І. Чайковського, 2004. http://repository.kpi.kharkov.ua/handle/KhPI-Press/17852.
Full textAbstract:
Дисертація на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства за спеціальністю 17.00.03 – музичне мистецтво. – Національна музична академія України ім. П. І. Чайковського, Київ, 2004.
В дисертації розглянуто Літургію як цілісне явище: вивчення Літургії як музичного жанру здійснюється з урахуванням основ православного віровчення, усього комплексу церковних дисциплін, а також сутності і структури текстової та обрядової сторін чинопослідування. В роботі запропоновано застосовувати до церковної музики термін "жанровий канон", дано визначення поняття "жанровий канон Літургії". Розглянуто ієрархічну багаторівневу структуру жанрового канону Літургії: текст і чинопослідування, трирівневу будову плану змісту (верхнього ярусу моделі жанрового канону), комплекс універсальних характеристик, властивих духовній музиці в цілому, і зокрема, Літургії, що складають над-рівень, метасмисл жанрового канону. Всі драматургічні рівні унаочнюються у розроблених в дисертації типологічних схемах, які дозволяють в подальшому при роботі з конкретними зразками жанру виявити міру збереження канонічних ознак. Аналіз Літургії монодичної традиції (знаменного і київського розспівів) визначив канонічні закономірності трьох рівнів плану вираження (нижнього ярусу моделі жанрового канону). Побудований таким чином повний жанровий канон Літургії використаний як своєрідна матриця для порівняння з ним авторських Літургій українських та російських композиторів рубежу XIX-XX століть. Міра співвідношення нормативних та анормативних рис є головним критерієм при класифікації зазначених творів.The dissertation for the degree of Art Criticism Science Candidate on speciality 17.00.03 – Music Art. – Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine, Kyiv, 2004. In the thesis the Liturgy is reviewed as a complete phenomenon: the analysis of Liturgy as a musical genre is based on the orthodox doctrinal statement, all complex of church disciplines, and also on the es-sence and structure of the text and rite parties. In the dissertation it is offered to apply in relation to church music a concept "a genre canon", the definition of the term "a genre canon of Liturgy" is given. The hier-archical all-level structure of a Liturgy genre canon pattern is reviewed: the text and rite, three-level con-stitution of the contents plan (upper circle of a genre canon model), a complex of the universal character-istics intrinsic to a sacred music as a whole, and in particular to Liturgy, which makes an above-level of a genre canon. All dramaturgy levels receive a visual expression in the designed typological schemes in the thesis. In further, by activity with concrete samples of a genre, the schemes allow to reveal a measure of preservation of canonical tags. The analysis of the monody tradition Liturgy (znamenniy and kyiv chants) has determined canonical legitimacies of three levels of the expression plan (lower circle of a genre canon model). The built thus full model of a genre canon of a Liturgy is utilised as a peculiar matrix for matching with it Ukrainian and Russian composers’ Liturgies of the boundary of the XIX-XXth centuries with the purpose of detection and ratio normative and unnormative features, that has submitted a capability to make classification of the indicated works.
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Klonjkowski, Bernard. "Adenovirus canin type 2 et transfert de gene." Paris 6, 1997. http://www.theses.fr/1997PA066402.
Full textAbstract:
Un vecteur defectif pour la replication, exprimant le gene de la -galactosidase, a ete derive de l'adenovirus canin type 2 (cav2). Ce virus recombinant possede la capacite de transduire des cellules de mammiferes de diverses origines et en particulier des cellules primaires humaines. Malgre un systeme de production qu'il reste a optimiser, des experiences de transfert de gene in vivo dans l'embryon de poulet et dans le systeme nerveux central de rat ont ete conduites. Lors de l'infection de cellules humaines kb par l'adenovirus canin type 2, le cycle productif viral est bloque. Une reponse cellulaire de type apoptotique apparait 24 heures apres l'initiation de la replication virale. Un des transcrits majoritaires e1b n'est pas exprime apres infection de cellules kb par cav2. Ce defaut dans l'expression de e1b serait implique dans l'absence de controle, par le virus, de l'apoptose induite en reponse a l'infection par cav2. L'apoptose est proposee comme un des mecanismes regissant le maintien de la barriere d'espece au cours d'une infection par l'adenovirus.
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Coccimiglio, Carmela. "Absent Presence: Women in American Gangster Narrative." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/26217.
Full textAbstract:
Absent Presence: Women in American Gangster Narrative investigates women characters in American gangster narratives through the principal roles accorded to them. It argues that women in these texts function as an “absent presence,” by which I mean that they are a convention of the patriarchal gangster landscape and often with little import while at the same time they cultivate resistant strategies from within this backgrounded positioning. Whereas previous scholarly work on gangster texts has identified how women are characterized as stereotypes, this dissertation argues that women characters frequently employ the marginal positions to which they are relegated for empowering effect.
This dissertation begins by surveying existing gangster scholarship. There is a preoccupation with male characters in this work, as is the case in most gangster texts themselves. This preoccupation is a result of several factors, such as defining the genre upon criteria that exclude women, promoting a male-centred canon as a result, and making assumptions about audience composition and taste that overlook women’s (and some women characters’) interest in gangster texts. Consequently, although the past decade saw women scholars bringing attention to female characters, research on male characters continues to dominate the field. My project thus fills this gap by not only examining the methods by which women characters navigate the male-dominated underworld but also including female-centred gangster narratives.
Subsequent chapters focus on women’s predominant roles as mothers, molls, and wives as well as their infrequent role as female gangsters. The mother chapter demonstrates how the gangster’s mother deploys her effacement as an idealized figure in order to disguise her transgressive machinations (White Heat, The Sopranos). The moll chapter examines how this character’s presence as a reforming influence for the male criminal is integral to the earliest narratives. However, a shift to male relationships in mid- to late-1920s gangster texts transforms the moll’s status to that of a moderator (Underworld, The Great Gatsby). On the other hand, subsequent non-canonical texts feature molls as protagonists and illustrate the potential appeal of the gangster figure to women spectators (Three on a Match). Subsequently, the wife chapter explores texts that show presence is manifested in the wife’s cultivation of a traditional family image, while absence is evident in her exposure of this image as a façade via her husband’s activities (The Godfather, Goodfellas). In the following female gangster chapter, I examine how gender functions to render this rare character a literal absent presence such that she is inconceivable as a subject (Lady Scarface, Lady Gangster). Expanding upon this examination of gender, a final chapter on the African-American female gangster (in Set It Off and The Wire) explores how sexuality, race, and female—as well as “gangsta”—masculinity intersect to create this character’s simultaneous hypervisibility and invisibility. By examining women’s roles that often are overlooked in a male-dominated textual type and academic field, this dissertation draws scholarly attention to the ways that peripheral status can offer a stealthy locus for self-assertion.
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Grafton, Kathryn. "Paying attention to public readers of Canadian literature : popular genre systems, publics, and canons." Thesis, University of British Columbia, 2010. http://hdl.handle.net/2429/27707.
Full textAbstract:
Paying Attention to Public Readers of Canadian Literature examines contemporary moments when Canadian literature has been canonized in the context of popular reading
programs. I investigate the canonical agency of public readers who participate in these programs: readers acting in a non-professional capacity who speak and write publicly
about their reading experiences. I argue that contemporary popular canons are discursive spaces whose constitution depends upon public readers. My work resists the common
critique that these reading programs and their canons produce a mass of readers who read the same work at the same time in the same way.
To demonstrate that public readers are canon-makers, I offer a genre approach to contemporary canons that draws upon literary and new rhetorical genre theory. I contend
in Chapter One that canons are discursive spaces comprised of public literary texts and public texts about literature, including those produced by readers. I study the intertextual dynamics of canons through Michael Warner’s theory of publics and Anne Freadman’s
concept of “uptake.” Canons arise from genre systems that are constituted to respond to exigencies readily recognized by many readers, motivating some to participate. I argue that public readers’ agency lies in the contingent ways they select and interpret a literary
work while taking up and instantiating a canonizing genre.
Subsequent chapters examine the genre systems of three reading programs: One Book, One Vancouver, a public book club; Canada Reads, a celebrity “book brawl”; and The Complete Booker, an online reading challenge. Chapter Two explores how a reading public and canon are called forth by organizers and participants of the One Book, One Vancouver genre system. Chapter Three analyzes public readers’ collective literary selection within the canonizing genre of the Canada Reads brawl. Chapter Four
investigates how participants in The Complete Booker genre system instantiate the canon of the Man Booker Prize in ways that construct distinct subject positions of public readers who can evaluate the Canadian Booker winners in meaningful ways for their imagined public. My conclusion proposes that paying attention to public readers offers us new insights into reading as shared practice and Canadian literature.
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Mérot, Guillemette. "Le « canon » des poètes grecs et latins de l’Institution oratoire. : Discours critique, traditions doctrinales, contexte culturel." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL084.pdf.
Full textAbstract:
La thèse porte sur le « canon » (au sens de « liste des auteurs considérés comme les meilleurs au sein d’un genre donné ») des poètes grecs et latins du chapitre 10.1 de l’Institution oratoire. Dans ce traité de rhétorique de l’époque flavienne, la liste-canon est issue d’une tradition littéraire et doctrinale qui sélectionne certains auteurs à inclure et les évalue les uns par rapport aux autres pour en faire des supports de lecture et des modèles d’éloquence. Le présent travail envisage la liste d’auteurs du chapitre 10.1 à la fois comme le point d’aboutissement d’un processus de constitution de « canons » effectué en diachronie et, en synchronie, comme une émanation du contexte culturel propre à la Rome flavienne. Il interroge sa dynamique de constitution en expliquant les motivations qui sous-tendent différentes opérations de « mise en liste » (sélection – ou exclusion – des auteurs, établissement entre eux de relations de hiérarchisation, et évaluation critique de leurs qualités). Il montre que les principales influences critiques qui s’exercent sur les différentes notices de la liste sont celles de Cicéron, d’Horace et de Denys d’Halicarnasse. Nous montrons notamment que cette dynamique de constitution de la liste est propre à chaque genre poétique. Notre travail entend s’inscrire ainsi au confluent de l’histoire de la rhétorique et de ses doctrines, de l’histoire de la philologie, de l’histoire littéraire et de l’histoire de la critique littéraire ancienneThis thesis deals with the "canon" (in the sense of "list of authors considered the best within a given genre") of Greek and Latin poets in chapter 10.1 of the Institutio oratoria. In this treatise on rhetoric from the Flavian period, the canon-list derives from a literary and doctrinal tradition that selects certain authors for inclusion and evaluates them in relation to each other as reading material and models of eloquence. The present work describes the list of authors in chapter 10.1 both as the culmination of a diachronous process of establishing "canons", and, in synchrony, as an emanation of the cultural context specific to Flavian Rome. It questions the dynamic of how the list was established by explaining the motivations behind different operations of "listing" (selection - or exclusion - of authors, establishment of hierarchical relations between them, and critical evaluation of their qualities). It shows that the main critical influences on the different entries in the list are those of Cicero, Horace and Denys of Halicarnassus. In particular, its show that the dynamics of how the list was established is specific to each poetic genre. Accordingly, the present work is located at the confluence of the history of rhetoric and its doctrines, the history of philology, literary history, and the history of ancient literary criticism
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SKELTON, MATTHEW RYAN. "EFFECTS OF NEONATAL 3,4-METHYLENEDIOXYMETHAMPHETAMINE ON HIPPOCAMPAL GENE EXPRESSION, SPATIAL LEARNING AND LONG-TERM POTENTIATION." University of Cincinnati / OhioLINK, 2006. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1148067008.
Full text
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Keleris, Argyrios. "Politique et esthétique du “mineur” dans le cinéma indépendant américain des années 1980 aux années 2010Lignes de fuite, tensions et originalité des formes créées dans leur rupture avec le système hollywoodien." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080107.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est d’étudier le cinéma américain indépendant du point de vue de la différence qu’il instaure avec le cinéma hollywoodien, comme une ligne de fuite qui le déterritorialise tout en créant pour lui-même des formes nouvelles d’expression et de contenu. Cela suppose de considérer ses rapports avec le cinéma hollywoodien comme rapports entre deux plans d’immanence surgis au même niveau d’individuation à l’intérieur d’un plan d’immanence plus large, celui du cinéma nord-américain. Et, en même temps, il suppose de considérer la différence entre ces sous-plans dans ce qu’elle implique pour une pensée en cinéma, à savoir en blocs d’images-mouvement et d’images-durée, qui se trouve en face des tensions particulières qui caractérisent la société américaine. Dans cet esprit, la distinction principale qu’il faut considérer est celle qui passe entre : d’une part, le cinéma hollywoodien et ses différentes façons (genres, récit organico-actif) de « sauver » la différence, en la représentant ; et de la représenter en la rapportant aux exigences d’une seule grande forme en affinité directe avec ce que je définis comme rêve de continuité et de cohérence de la société américaine ; et, d’autre part, le cinéma indépendant et ses différentes façons de témoigner d’un fond rebelle qui déterritorialise le sens prédéterminé vers lequel les actions et les situations du cinéma hollywoodien convergent. Ce qui se trouve au-delà ou en-deçà de la représentation organique-hollywoodienne et que le cinéma indépendant arrache à cette dernière est un espace de distribution errante, intensive, entre forces et rapports de forcesThe objective of this thesis is to study the American independent cinema from the point of view of the difference which it founds with the Hollywood cinema, as a line of flight which deteritorialises the latter, while creating for itself new forms of expression and content. That supposes to consider its relation with the Hollywood cinema as one between two plans of immanence emerged on the same level of individuation inside a broader plan of immanence, that of the North-American cinema. And, at the same time, it supposes to consider the difference between these under-plans in what it implies for a cinema-thought, namely a thought in terms of blocks of movement-images and time-images, facing the particular tensions which characterize the American society. Within this framework, the principal distinction that should be considered is that which passes between: on the one hand, the Hollywood cinema and its various ways (genres, organico-active régime) “of saving” the difference, by representing it; and of representing it by bringing it back to the requirements of only one great form in direct affinity with what I define as a dream of continuity and of coherence of American society; and, on the other hand, the independent cinema and its various ways of testifying to a rebellious core which deteritorialises the predetermined direction towards which the actions and the situations of the Hollywood cinema converge. What is beyond or below Hollywood organic representation and that the independent cinema tears off from the latter is a space of wandering and intensive distribution between forces of power and forces of resistance
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Tshilenge, Kizito tshitoko. "Optimisation du transfert de gène dans les cellules ganglionnaires rétiniennes de chien et de primate non-humain avec un vecteur AAV2 : implications pour le traitement par une approche d’optogénétique du modèle canin RPE65." Thesis, Nantes, 2016. http://www.theses.fr/2016NANT1005/document.
Full textAbstract:
Les dystrophies rétiniennes héréditaires (DRH) sont un ensemble de pathologies rétiniennes incurable provoquant la cécité. Les DRH sont caractérisées par le dysfonctionnement/dégénérescence des photorécepteurs et le remodelage de la structure de la rétine. Une des approches thérapeutiques envisagées pour traiter les DRH est la thérapie génique spécifique, c’est à dire le remplacement du gène défectueux par un gène sain. Cependant, bien qu’efficace, la thérapie génique spécifique n’est pas toujours applicable, en particulier quand la dégénérescence est trop avancée ou quand le gène muté n’est pas connu. Afin de traiter tous les cas de DRH quelle que soit leur origine génétique et leur stade de progression, une approche de thérapie génique d’addition est envisagée : Le transfert d’optogène. Cela consiste à convertir les cellules encore présentes dans la rétine malgré la dégénérescence, en cellule photosensible suite à l’expression d’un optogène (protéine photosensible). Mon projet de thèse a consisté dans un premier temps à évaluer le transfert de gène avec un vecteur AAV2/2 dans les cellules ganglionnaires rétiniennes de chien et de primate non-humain. Cette première partie a permis d’initier un second projet qui a eu pour objectif d’évaluer l’efficacité du transfert d’optogène (Channelrhodopsin-2) pour la restauration de la fonction visuelle dans un modèle canin de dystrophie rétinienne (le chien Rpe65- /-)Inherited retinal dystrophies (IRD), a group of incurable retinal pathologies, are associated with visual impairments due to a malfunction and/or degeneration of photoreceptors and/or retinal pigment epithelium (RPE). Significant progress in the field of gene therapy has allowed the development and the characterization of an innovative tool to treat IRD patients: recombinant adeno-associated viral vectors (AAV) that carry and deliver therapeutic nucleic acids. However, due to the heterogenic nature of IRD, gene supplementation will not allow to treat all forms of IRD because: (i) the numbers of mutated genes are unknown according to the state of art; (ii) the dominant forms of IRD in which mutations lead to negative effects are not eligible; (iii) the limit of AAV packaging excludes large-sized mutated genes and (iv) this approach is only applicable when photoreceptors are still alive. To treat all IRD patients, a novel therapeutic approach, independently of the mutated gene and the disease kinetic is suitable: the optogene transfer (light-sensitive protein) to restore photosensitivity in neurodegenerative retina by converting surviving retinal cells into photosensors. The primary goal of my research was to promote and characterize adeno-associated virus type 2-(AAV2) transduction in retinal ganglion cells of dog and non-human primate. A second aim was to investigate the feasibility of AAV2-mediated optogenes transfer in retinal ganglion cells as a therapeutic approach to restore visual function in RPE65 deficient dog, a canine model of IRDs
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Ben, Lazreg Feten. "La scène de reconnaissance dans les nouveaux genres dramatiques au XVIIIe siecle, de la comédie au drame." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030016/document.
Full textAbstract:
La reconnaissance est essentiellement théorisée par Aristote à propos de la tragédie. Dans la comédie, la reconnaissance n’assume qu’un rôle accessoire. Dans ces deux genres, elle est essentiellement tributaire du dénouement. Au XVIIIe siècle, les auteurs se sont intéressés de près à ce principe dramatique auquel ils ont eu recours de manière massive dans les nouveaux genres dramatiques que le siècle a vu naître. Marivaux, Destouches, Nivelle de La Chaussée, Diderot, Mercier et Beaumarchais ont tous transposé la notion aristotélicienne de l’anagnorisis dans leurs pièces. Les écarts avec l’assise théorique qu’offre la Poétique et avec la place qu’occupe la reconnaissance dans le théâtre classique se font évidents. N’étant plus nécessairement liée au dénouement, la reconnaissance concerne, dans les comédies nouvelles, toutes les étapes de l’action. Les auteurs revendiquent le recours à ce principe dramatique, en dépit des lourds préjugés qui pèsent sur lui, et revendiquent également le pathétique en tant que nouvelle voie à explorer au théâtre. Les scènes de reconnaissance sont symptomatiques de cette volonté de dépasser la division rigoureuse des genres ; elles traduisent les nouvelles aspirations et les nouvelles voies empruntées par l’art dramatique. Elles renseignent sur le renouvellement des formes et des enjeux des nouveaux genres et incarnent le projet dramatique des Lumières qui consiste, avant tout, à créer un rapport à la fois intime et solide avec le spectateur. Désormais, c’est de l’efficacité de l’effet dramatique que dépendent le succès des nouveaux genres et la transmission efficace du message moral, philosophique et politique que les reconnaissances tentent de véhiculerRecognition is essentially theorized by Aristotle about the tragedy. In comedy, recognition assumes only a secondary role. In both genres, it is essentially dependent on the final dénouement. In the eighteenth century, the authors have been interested in this dramatic principle which they have used massively in the new dramatic genres born in that century. Marivaux, Destouches, Nivelle de La Chaussée, Diderot, Mercier and Beaumarchais have all transposed the Aristotelian notion of anagnorisis in their plays. The differences with the theoretical basis enabled by Poetics and the place of recognition in classical theater are obvious. Being no longer necessarily linked to dénouement, recognition in the new comedies is concerned with all stages of the action. The authors claim the use of this dramatic principle despite the heavy bias against it, as well as they claim the use of the pathetic as a new way to explore drama. Recognition scenes are symptomatic of this desire to go beyond the strict division of gender, as they reflect new aspirations and new pathways for drama to explore. They provide information on the renewal of forms and new kinds of challenges facing the new genres, while embodying the Enlightenment project aiming, above all, to create a relationship that is both intimate and solid with the viewer. Now it is the efficiency of the dramatic effect that conditions the success of new genres and the efficient transmission of the moral, philosophical and political messages which recognition that tries to convey
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Ollier, Elsa. "Les écritures de l'histoire dans les romans québécois de la décennie 1980-1990." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00864167.
Full textAbstract:
Cette étude propose l'analyse des écritures de l'Histoire à travers un corpus de huit œuvres romanesques publiées au Québec entre 1980 et 1990. Il s'agit de La Tribu et Les Plaines à l'envers de F. Barcelo, de la trilogie des Fils de la liberté de Louis Caron, du Premier jardin de Anne Hébert, de La Maison Trestler ou le 8ème jour d'Amérique de Madeleine Ouellette-Michalska et d'Un dernier blues pour Octobre de Pierre Turgeon. Là où la langue anglaise distingue " history " et " story ", le français utilise le vocable " histoire ". Si sa polysémie peut engendrer des confusions, elle peut aussi générer les réflexions qui ont sous-tendu cette analyse. Comment l'histoire raconte-t-elle l'Histoire ? Comment les histoires permettent-elles de réécrire une Histoire plurielle dans le Québec des années 1980 ? Pour répondre à ces questions, trois axes sont développés. Le premier s'attache à analyser les rapports fraternels puis fratricides entre la littérature et l'Histoire, disciplines devenues distinctes au XIXème, puis il propose une réflexion sur le roman historique et les écritures romanesques de l'Histoire. Le deuxième axe présente une mise en regard des discours historique et romanesque au sein des œuvres constitutives du corpus. Enfin, dans une troisième partie, notre réflexion nous conduit à analyser les poétiques québécoises afin de montrer comment ces textes participent, par une réécriture mémorielle, à l'émergence d'une identité collective québécoise en cette fin de XXème siècle.
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Ollier-Pochart, Elsa. "Les écritures de l'histoire dans les romans québécois de la décennie 1980-1990." Thesis, Bordeaux 3, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR30077/document.
Full textAbstract:
Cette étude propose l’analyse des écritures de l’Histoire à travers un corpus de huit œuvres romanesques publiées au Québec entre 1980 et 1990. Il s’agit de La Tribu et Les Plaines à l’envers de F. Barcelo, de la trilogie des Fils de la liberté de Louis Caron, du Premier jardin de Anne Hébert, de La Maison Trestler ou le 8ème jour d’Amérique de Madeleine Ouellette-Michalska et d’Un dernier blues pour Octobre de Pierre Turgeon. Là où la langue anglaise distingue « history » et « story », le français utilise le vocable « histoire ». Si sa polysémie peut engendrer des confusions, elle peut aussi générer les réflexions qui ont sous-tendu cette analyse. Comment l’histoire raconte-t-elle l’Histoire ? Comment les histoires permettent-elles de réécrire une Histoire plurielle dans le Québec des années 1980 ? Pour répondre à ces questions, trois axes sont développés. Le premier s’attache à analyser les rapports fraternels puis fratricides entre la littérature et l’Histoire, disciplines devenues distinctes au XIXème, puis il propose une réflexion sur le roman historique et les écritures romanesques de l’Histoire. Le deuxième axe présente une mise en regard des discours historique et romanesque au sein des œuvres constitutives du corpus. Enfin, dans une troisième partie, notre réflexion nous conduit à analyser les poétiques québécoises afin de montrer comment ces textes participent, par une réécriture mémorielle, à l’émergence d’une identité collective québécoise en cette fin de XXème siècleThis study aims at analysing the writing of history through a corpus of eight novels, published in Quebec between 1980 and 1990. The corpus is comprised of La Tribu and Les Plaines à l’envers by F. Barcelo, of Louis Caron’s trilogy Fils de la liberté, of Premier jardin by Anne Hébert, of La Maison Trestler ou le 8ème jour d’Amérique by Madeleine Ouellette-Michalska’s and of Un dernier blues pour Octobre by Pierre Turgeon. While English distinguishes « history » from « story », French uses the single term « histoire ». If that polysemy may cause confusion, it may also generate a reflection, just as the one underlying this analysis: How does a story tell history? How have stories contributed to the rewriting of Quebec’s plural history in the 1980s? Answering these questions will require three main developments. The first part will be an attempt to explain and understand the fraternal yet fratricidal relationship between literature and history, two disciplines which became distinct in the 19th century. Moreover, it proposes a reflection on the historical novel and historical fiction. The second part will be devoted to the comparative study of the historical and narrative discourses within the constituent novels of the corpus. And finally, in a third part, our reflection will lead us to consider Quebec’s poetics, in order to show how –by rewriting memory– those texts have participated in creating Quebec’s collective identity at the very end of the 20th century
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Cormier, Marie Odile. "Le roman sentimental antillais : appropriation du canon et didactisme." Thèse, 2009. http://hdl.handle.net/1866/3805.
Full textAbstract:
Le roman sentimental est un des genres les plus lus, les plus traduits et les plus diffusés. Malgré sa mauvaise réputation, il est étonnant de constater le nombre de ces romans vendus, tous pays confondus. Dans les Antilles, ce phénomène est particulièrement palpable : la présence, et la réception de ces œuvres témoignent de l’engouement pour le genre. Notre étude a pour objectif de dégager d’un corpus sentimental antillais les aspects les plus significatifs. Nous analyserons, d’une part, le schéma narratif élaboré en marge de celui proposé par le roman sentimental classique et, d’autre part, l’esthétique du quotidien mise en place pour créer un sentiment d’appartenance chez le lectorat. Il nous sera ainsi possible de mettre en évidence le discours socioculturel propre à ce genre et plus spécifiquement aux femmes antillaises. Par ailleurs, cette recherche postule que l'appropriation des invariants romanesques et l'élaboration d'une visée didactique participent à l'intégration du roman sentimental antillais dans la sphère des littératures « sérieuses ». Enfin, ce mémoire défend l’idée selon laquelle l’écriture romanesque des auteures étudiées contribue au projet littéraire antillais de réappropriation identitaire.The sentimental novel is one of the most read, translated and accessible literary genres. Considering its sales rating, its frivolous reputation seems to be a misleading one. Indeed, in the Caribbean, the overall presence and reception of the novels is an indicator of its phenomenal popularity. We consider that the following aspects of the Caribbean sentimental novel are the most significant ones. Firstly, we underline that the specificity of the narrative patterns of these novels is due to its singularity vis-à-vis the canonical sentimental novel. Secondly, these novels tend to create a very strong sense of nationhood for the readers which are generated by a careful depiction of the everyday life. These previous aspects allow us to underscore the fact that the studied novels interact with the Caribbean social-cultural discourse while insisting on the topic of the female condition. This research brings to light the fact that the appropriation of the novelistic schemes as well as the didactic within allows to consider the Caribbean sentimental novel as a part of the institutionally recognized literary productions. Finally, our essay demonstrates that the novels of these “female writers” contribute to the consolidation of the national identity.
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Bissonnette, Stéphane. "Recherche de la mutation ABCB1-1 chez des chiens exprimant des signes de toxicité subchronique suite à l'administration quotidienne de lactones macrocycliques." Thèse, 2008. http://hdl.handle.net/1866/7203.
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