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Academic literature on the topic 'Galleria nazionale d'arte antica'

Author: Grafiati
Published: 25 July 2024

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Journal articles on the topic "Galleria nazionale d'arte antica"

1

Fackler, Fiona. "Exhibiting an Unapologetic Fascist: Mario Sironi." Perceptions 4, no. 2 (May 24, 2018): 20. http://dx.doi.org/10.15367/pj.v4i2.106.

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Abstract:
Benito Mussolini's Fascist dictatorship over Italy in the period between world wars remains a troubling element of the nation's history. It has heavily affected the contemporary politics and public displays of in addition to scholarship about the thriving artistic scene of that time, yet, the weight of Italy's Fascist legacy has either comprised the primary focus of or been entirely absent from studies on art in the 1920s-1930s until a recent academic interest in reinvestigating the political and cultural atmosphere of the period. This paper underlines the importance of such renewed critical interests in chapters of painful history and how those interests can influence public perceptions of national history and its outreach into contemporary culture. Specifically, I will examine the written and exhibited discrepancies between the life of the painter Mario Sironi under the regime and the life of selected paintings that perpetuate his existence in contemporary Italy. By comparing La Famiglia del Pastore in "Roma Anni Trenta: La Galleria d'Arte Moderna e Le Quadriennali (1931 - 1935 - 1939)" at the Galleria d'Arte Moderna and La Solitudine in "Time is Out of Joint" at the Galleria Nazionale I will analyze how exhibitions of art shape the Italian public's reception of this period. I contend that certain exhibiting styles can either deepen public reception and consideration for a work of art and the time from which it stems or can reduce understanding to that inspired by instantaneous connections, dependent on the institution's or curator's approach to context. For, no trip to a museum is simply a trip to a museum – whether actively or passively, museums shape how the public approaches the works in its halls and through these works, how the public approaches themselves and the world surrounding them.
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2

Di Rosa, Marianna. "Moda, arte ed educazione: le innovazioni di Palma Bucarelli." EDUCATION SCIENCES AND SOCIETY, no. 2 (December 2023): 23–33. http://dx.doi.org/10.3280/ess2-2023oa16412.

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Abstract:
L'articolo esamina le tappe salienti della vita di Palma Bucarelli, Sovrintendente della Galleria Nazionale d'Arte Moderna a Roma dal 1943 al 1975, concentrandosi sulle innovazioni da lei introdotte nel campo della moda, dell'arte e dell'educazione museale. Bucarelli si distinse per la capacità di anticipare tendenze artistiche e trend, mettendo in mostra opere contemporanee, aprendo il museo al pubblico e introducendo il primo servizio educativo museale in Italia. Promosse attivamente la funzione educativa dei musei in Italia, grazie anche alla collaborazione con l'Università. Nonostante le sue scelte espositive suscitarono polemiche, Bucarelli perseverò nella promozione dell'arte moderna e contemporanea e nella sua fruizione. Sostenne l'importanza della moda come parte integrante della cultura artistica, esprimendo anche, attraverso il suo abbigliamento, le trasformazioni sociali della sua contemporaneità. Bucarelli, sfidando gli stereotipi dell'epoca, si pone dunque come una figura pioneristica nel campo della museologia e nella promozione dell'arte contemporanea e della moda del XX secolo.
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3

Ceci, Francesca. "Rome, 10 December 1696, a symbolic funeral: decorations placed in the Polish church of St Stanislaus to commemorate the death of John III Sobieski." Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne 120 (June 30, 2023): 111–36. http://dx.doi.org/10.31743/abmk.16263.

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Abstract:
The Church of St Stanislaus the Bishop and Martyr in Rome is the national church of Poland, where the funeral ceremonies of Polish rulers were celebrated. After the death of King John III Sobieski, ceremonial symbolic obsequies were held. Carlo Barberini, as cardinal protector of Poland, organized public and expensive ceremonies to properly honour the king’s death. The course of the funeral service and the funeral decoration are known in detail through three contemporary printed reports and an engraving describing every aspect of the ceremony and the decoration of the church in honour of the Polish king. The church was decorated with six painted medallions celebrating important events in the life of King John III Sobieski. The surviving four of the six medallions are now kept at the Galleria Nazionale di Arte Antica in the Palazzo Barberini in Rome. In 2018, researcher Giovan Battista Fidanza found documents in the Barberini family archives regarding the cost of the ceremony. According to sources, the artist who made the six funerary oval paintings was Giacomo Wernele, which indicates an Italianization of the name Philip Jakob Wörndle. Currently, the state of preservation of the oval funerary canvases is poor. It is imperative to preserve the paintings in order to save them from destruction and make them available for museum display.
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4

Leo Tarasco, Antonio. "Pluralizm własnościowy i publiczno-prywatne zarządzanie obiektami wpisanymi na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, należącymi do Republiki Włoskiej." Gdańskie Studia Prawnicze, no. 2(50)/2021 (July 6, 2021): 47–67. http://dx.doi.org/10.26881/gsp.2021.2.03.

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Abstract:
W artykule poddano analizie związki między obiektami światowego dziedzictwa UNESCO należącymi do Republiki Włoskiej a zagadnieniami dochodowości i ideą zrównoważonego rozwoju. Ponieważ cechą charakterystyczną statusu obiektów wpisanych na Listę UNESCO – nie tylko włoskich – jest heterogeniczność własności, w modelach zarządzania nimi pojawia się wielość reżimów prawnych. Spośród 55 włoskich obiektów własność państwową stanowi 25, co daje 45,55%. Pluralizm własnościowy przekłada się na praktykę; negatywne skutki stanu rozdrobnienia dają się zauważyć: 1) w rozbieżnych zasadach rekrutacji personelu, 2) w wielości modeli zarządzania, 3) w niejednakowym dostępie dla publiczności, 4) w różnicach w rentowności oraz 5) w różnych modelach finansowo-księgowych. Stan rozdrobnienia wywołuje niemałe trudności w wypadku obiektów należących do różnych podmiotów, a staje się jeszcze mniej zrozumiały, gdy chodzi o obiekty państwowe. Następstwem owej heterogeniczności jest zróżnicowanie rentowności poszczególnych obiektów. Luka jest znaczna i nie można jej zaakceptować. Przykładowo, Tarquinia i etruska nekropolia Cerveteri przynoszą €38.964,84 (rok 2018) oraz €57.127,00 (rok 2019), podczas gdy Koloseum w Rzymie — €46.347.249,57 (rok 2018) i €48.465.096,71 (rok 2019). Do przychodów tych należy dodać przychody Muzeum Narodowego w Rzymie (Museo Nazionale Romano) i Narodowej Galerii Sztuki Starożytnej (Galleria Nazionale d’Arte Antica), a także przychody muzeów państwowych należących do Regionalnej Dyrekcji Muzeów Lacjum oraz stanowisk podległych Zarządowi Archeologicznemu Rzymu. Jakkolwiek jest oczywiste, że wpisanie danego obiektu na Listę UNESCO jest i powinno pozostać niezależne od jego potencjału ekonomicznego, to sam fakt rentowności obiektu ma wpływ na realizację celów konwencji UNESCO z 1972 r., w tym na ochronę i promocję wartości kulturowych. Z tego powodu ustalenie potencjału ekonomicznego jest jednym z wymogów wpisu; pieniądze są środkiem do realizacji celów konwencji. Konsekwencją tego stanu rzeczy jest prawny obowiązek zapewnienia niezależnej sprawozdawczości finansowej, co jednakże stoi w prakseologicznej sprzeczności ze skutkami pluralizmu własnościowego: obiekty nie mają obecnie zapewnionej autonomii finansowej ani nie prowadzi się w stosunku do nich odrębnej księgowości.Reasumując, zjawisko pluralizmu własnościowego 55 włoskich obiektów z Listy UNESCO oraz wpływ tego zjawiska na zarządzanie nimi i ich rentowność nasuwają pytanie o rzeczywistą, a nie tylko deklarowaną pozycję tych obiektów w porządku prawa krajowego.
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Dissertations / Theses on the topic "Galleria nazionale d'arte antica"

1

Palumbo, Michela <1998&gt. "La Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma: gli ordinamenti e l'attività didattica dal 1915 ad oggi." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2021. http://hdl.handle.net/10579/20456.

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Abstract:
Nel primo capitolo si tracceranno le origini della galleria (come è nata, il trasferimento nella sede di Valle Giulia e la progettazione dell’edificio ad opera di Cesare Bazzani) e si prenderanno in considerazione il primo ordinamento nella sede di Valle Giulia ad opera di Ugo Fleres nel 1915 e il secondo ordinamento ad opera di Roberto Papini nel 1938, analizzando in particolare l’attività di quest’ultimo e l’impegno nel promuovere la Galleria come centro di studio, stroncato dall’insorgere della Seconda Guerra Mondiale. Durante quegli anni fu fondamentale la direzione di Palma Bucarelli, alla quale sarà dedicato il secondo capitolo, in cui, in una prima parte si esamineranno gli ordinamenti da lei proposti, e, in una seconda parte la sua attività didattica, avviata anche grazie al sostegno da parte di critici di primo piano come Lionello Venturi e Giulio Carlo Argan, proponendo in ultimo un confronto con la parallela attività didattica promossa da Caterina Marcenaro in quegli anni a Genova. Nel terzo capitolo si prenderanno in considerazione gli ordinamenti degli anni Ottanta e Novanta, in particolare quello proposto da Sandra Pinto, proponendo un confronto con un'altra realtà italiana che si è inserita nella scena dell’arte contemporanea in quegli anni, il Castello di Rivoli. Infine nel quarto capitolo si metterà in luce l’ultimo ordinamento della Galleria, proposto da Cristiana Collu nel 2016, che ha rivoluzionato lo spazio espositivo, suscitando critiche ma anche numerose approvazioni, e si illustreranno i servizi educativi che la Galleria Nazionale propone oggi, come l’adesione al progetto «Museo per tutti» o altri progetti come «La memoria del bello» per persone affette da Alzheimer.
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2

Fraioli, Martina <1993&gt. "Cambiamento organizzativo e nuovi obiettivi nella riforma dei musei italiani: il caso della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/13947.

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Abstract:
A seguito di uno stage di sei mesi presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, l’obiettivo principale di questo lavoro di ricerca è stato quello di analizzare al contempo il complesso riassetto organizzativo del museo conseguente alla Riforma del 2014 e l’adozione di nuove strategie di engagement partecipativo. Attraverso dei framework teorici sui temi del cambiamento organizzativo e dell'audience development, si è dimostrato, quindi, come il museo abbia risposto agli obiettivi di pubblico fissati dal legislatore in maniera efficace ed innovativa, ma in un contesto organizzativo incerto e frammentario. Si è giunti alla conclusione che, in tale clima, i nuovi progetti partecipativi hanno influito non solo sul rapporto del museo con il proprio pubblico, ma anche sulle relazioni interne e sulla capacità dello staff di collaborare e negoziare. Tenendo conto della natura pubblica e nazionale del museo oggetto del caso studio, è stato inoltre necessario fornire un’analisi generale preliminare circa l’impegno dei policy maker, internazionali e nazionali, per un rinnovamento delle mission delle istituzioni museali e lo sviluppo di una mentalità audience-centric.
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3

Cicalini, Giorgia <1991&gt. "Palma Bucarelli e la Biennale di Venezia (1948-68): acquisizioni, prestiti e interventi critici della Direttrice della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2017. http://hdl.handle.net/10579/9773.

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Abstract:
Lo scopo di questa tesi è analizzare le relazioni che Palma Bucarelli ha intrattenuto con la Biennale di Venezia, prendendo in considerazione il periodo 1948 - 1968. La questione viene esaminata da due punti di vista: quello istituzionale, che impegna la Bucarelli, in qualità di direttrice della Galleria Nazionale d’Arte moderna di Roma, nel prestare ed acquistare opere alla manifestazione veneziana, e nel presentare il proprio museo, attraverso una selezione di recenti acquisizioni, alla mostra speciale “Arte d’Oggi nei Musei” organizzata durante la Biennale del 1964; e quello più “critico”, in particolare focalizzato sulle personali, organizzate con la sua collaborazione, di Turcato, Fautrier, Giacometti e Pascali. Da entrambi i livelli di lettura emerge la linearità e l’avanguardia del pensiero della Bucarelli, che sempre si dedicò coraggiosamente alla salvaguardia del patrimonio e all'affermazione dell’arte astratta, difendendo e promuovendo gli artisti che più stimava. Così il museo inevitabilmente si identifica con la figura della sua direttrice, documentando l’arte attuale attraverso l’aggiornamento sul piano internazionale, la cura dell’aspetto didattico, e dando spazio all'arte nuova e ai giovani artisti. Modalità oltretutto analoghe a quelle adottate dalle Biennali prese in esame. La ricerca è stata svolta principalmente attraverso la consultazione di documenti conservati presso: l’Archivio Storico delle Arti Contemporanee della Biennale di Venezia, l’Archivio Storico della Galleria Nazionale di Roma e l’Archivio Centrale dello Stato.
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Books on the topic "Galleria nazionale d'arte antica"

1

Onori, Lorenza Mochi. La Galleria nazionale d'arte antica: Palazzo Barberini. Roma: F.lli Palombi, 1992.

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2

Galleria nazionale d'arte antica (Italy). La Galleria nazionale d'arte antica: Regesto delle didascalie. Roma: Palombi, 1989.

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3

Onori, Lorenza Mochi. Capolavori della Galleria nazionale d'arte antica: Palazzo Barberini. [Roma]: Gebart, 1998.

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4

Galleria nazionale d'arte antica (Italy). Arti decorative: Galleria nazionale d'arte antica Palazzo Barberini. Roma: "L'Erma" di Bretschneider, 2011.

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5

Rossella, Vodret, and Mochi Onori Lorenza, eds. Palazzo Barberini: Capolavori della Galleria nazionale d'arte antica. Roma: Ministero per i beni culturali e ambientali, Soprintendenza per i beni artistici e storici di Roma, 1998.

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6

Onori, Lorenza Mochi. La Galleria nazionale d'arte antica: Breve guida al settecento. Roma: Fratelli Palombi, 1988.

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7

Trieste, Galleria nazionale d'arte antica di. La Galleria nazionale d'arte antica di Trieste: Dipinti e disegni. Cinisello Balsamo (Milano): Silvana, 2001.

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8

Onori, Lorenza Mochi. Dipinti del '700: Galleria nazionale d'arte antica di Palazzo Barberini. Roma: La Galleria, 2007.

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9

Fabrizio, Magani, ed. La Galleria nazionale d'arte antica di Trieste: Dipinti e disegni. Cinisello Balsamo (Milano): Silvana, 2001.

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10

Onori, Lorenza Mochi. Galleria nazionale d'arte antica di Palazzo Barberini: Dipinti del '700. Roma: Galleria nazionale d'arte antica di PalazzoBarberini, 2007.

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Book chapters on the topic "Galleria nazionale d'arte antica"

1

Frezzotti, Stefania. "Le esposizioni internazionali della Secessione romana 1913-16. Una rilettura." In Curatorial studies Il reenactment delle mostre. Venice: Fondazione Università Ca’ Foscari, 2023. http://dx.doi.org/10.30687/978-88-6969-760-9/001.

Full text
Abstract:
The four International Art Exhibitions of the Roman Secession (1913-1916) were a brief and unrepeatable experience near to European currents and to the newest Italian art. These exhibitions however have long been considered minor and partly forgotten manifestations. A century later, the exhibition Secessione e Avanguardia. L'arte in Italia prima della Grande Guerra. 1905-1914 held in 2014 at the Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rome was an opportunity to re-read those exhibitions, comparing them with the similar Venetian initiatives set up at Ca' Pesaro and with the Futurist exhibitions hosted at the art gallery opened in Rome by Giuseppe Sprovieri. The re-making gave us the comprehension of a more lively cultural context, between ideological modernism and secessionist politics but also avant-garde revolution, but also a reflection on the impact of those events on the history of contemporary art.
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