Academic literature on the topic 'Galerie Artek'
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Journal articles on the topic "Galerie Artek"
1
Cirillo, José, and Júlia Mello. "Memória e patrimônio artístico." MODOS: Revista de História da Arte 7, no. 3 (October 9, 2023): 149–77. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673292.
Full textAbstract:
O objetivo deste artigo é refletir sobre a constituição do acervo da Galeria de Arte e Pesquisa da Universidade Federal do Espírito Santo entre 1976 e 1992, buscando dar visibilidade à importância da compreensão da história da arte no Espírito Santo, tema ainda incipiente nos estudos acadêmicos. Memória e patrimônio artístico são pensados a partir de uma leitura da historiografia capixaba entrelaçada à análise documental do acervo da galeria. Os resultados revelam a potência da memória contida no acervo da GAP para a constituição do campo das artes no Estado, assim como apontam para a necessidade urgente de uma escrita da(s) história(s) da arte pensada a partir dessa localidade.
2
Mello Vianna, Graziela. "Artes sonoras:." Revista Vazantes 4, no. 2 (December 24, 2020): 250–53. http://dx.doi.org/10.36517/vazppgartesufc2020.2.61618.
Full text
3
Müller, Luena, and Rosangela Marques de Brito. "ELF GALERIA: CRIAÇÃO E RESSONÂNCIA NO SISTEMA DAS ARTES VISUAIS NOS ANOS DE 1980-1999, EM BELÉM (PA)." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 8, no. 14 (July 1, 2022): 51. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v8i14.14751.
Full textAbstract:
ResumoObjeto de pesquisa é a constituição da trajetória da ELF Galeria de Arte, intercruzada com a biografia de Gileno Müller Chaves (1943-2006), galerista e marchand, criador deste espaço cultural na cidade de Belém, em 1981. A pesquisa caracteriza-se como estudo de caso, de natureza qualitativa, que tem como fonte de pesquisa o acervo diverso sobre a guarda da Galeria. Apresentamos as trajetórias do galerista e da Elf Galeria, com ênfase nos anos de 1980-1990, observando as ressonâncias deste espaço cultural ao sistema das Artes Visuais em Belém e as ações educativas ou de formação em arte empreendidas por Chaves.AbstractObject of research is the constitution of the trajectory of elf Galeria de Arte intercruzada with the biography of Gileno Muller Chaves (1943-2006), gallerist and marchand, creator of this cultural space in the city of Belém in 1981. The research is characterized as a case study, of a qualitative nature that has as a research source the diverse collection on the guard of the Gallery. We present the trajectories of the gallerist and elf galeria, emphasis in the years 1980-1990, observing the resonances of this cultural space to the Visual Arts system in Belém and the educational or art training actions undertaken by Chaves.
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Leão, Daniel Velasco. "Desaproprio a hora ao redor deste artigo: notações pessoais sobre proposições de Guilherme Vaz." Palíndromo 13, no. 31 (September 1, 2021): 107–19. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613312021107.
Full textAbstract:
Este artigo aborda três proposições artísticas realizadas por Guilherme Vaz entre 1969 e 1970 para o Salão da Bússola no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a mostra sequencial Agnes Dei na Petite Galerie do Rio de Janeiro e a exposição coletiva Information no Museu de Arte Moderna de Nova York. Realizadas no período correspondente à sua primeira vivência na cidade do Rio de Janeiro, marcada por encontros e contágios com Artur Barrio, Thereza Simões, Nelson Pereira dos Santos e Frederico Morais, essas proposições se dão pelo meio de palavras em três estados distintos: comunicadas pelo corpo do próprio artísta, escritas em pequenos bilhetes afixados na galeria ou reproduzidas por um alto-falante. Minha metodologia consiste na introdução deste período a partir de um breve arco artístico-biográfico, seguida pela descrição de suas obras a partir de seu contexto de realização e do diálogo crítico com textos e obras artísticas, e concluída por reflexões ensaísticas a respeito das especificidades e efeitos dos diferentes estados voco-verbais das palavras nestas três proposições.
5
Leão, Daniel Velasco. "Desaproprio a hora ao redor deste artigo: notações pessoais sobre proposições de Guilherme Vaz." Palíndromo 13, no. 31 (September 1, 2021): 107–19. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613312021107.
Full textAbstract:
Este artigo aborda três proposições artísticas realizadas por Guilherme Vaz entre 1969 e 1970 para o Salão da Bússola no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a mostra sequencial Agnes Dei na Petite Galerie do Rio de Janeiro e a exposição coletiva Information no Museu de Arte Moderna de Nova York. Realizadas no período correspondente à sua primeira vivência na cidade do Rio de Janeiro, marcada por encontros e contágios com Artur Barrio, Thereza Simões, Nelson Pereira dos Santos e Frederico Morais, essas proposições se dão pelo meio de palavras em três estados distintos: comunicadas pelo corpo do próprio artísta, escritas em pequenos bilhetes afixados na galeria ou reproduzidas por um alto-falante. Minha metodologia consiste na introdução deste período a partir de um breve arco artístico-biográfico, seguida pela descrição de suas obras a partir de seu contexto de realização e do diálogo crítico com textos e obras artísticas, e concluída por reflexões ensaísticas a respeito das especificidades e efeitos dos diferentes estados voco-verbais das palavras nestas três proposições.
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Araújo, Nathanael. "Galeria." Proa: Revista de Antropologia e Arte 8, no. 1 (August 12, 2018): 141–43. http://dx.doi.org/10.20396/proa.v8i1.17318.
Full textAbstract:
O Prêmio Mariza Corrêa de Antropologia Visual tem como finalidade articular duas importantes atividades desenvolvidas por discentes do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da Universidade Estadual de Campinas: as Jornadas de Antropologia John Monteiro e a Proa - Revista de Antropologia e Arte.
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Gonçalves, Juliana Rossi, and Maria Lúcia Costa Rodrigues. "Cultura de Paz na Escolinha de Artes: diálogos necessários." Revista NUPEART 21 (September 18, 2019): 44–66. http://dx.doi.org/10.5965/2358092521212019045.
Full textAbstract:
A Escolinha de Artes de Joinville, assim como as que restaram no Brasil, resiste ao tempo e às mudanças políticas e metodológicas, renovando-se a cada ano com a dedicação de seu corpo docente. O seu contexto de criação relaciona-se ao Movimento Escolinhas de Arte (MEA) do Brasil. Desde a década de 1990, a cada ano a Escolinha de Artes de Joinville trabalha um tema com os alunos, que culmina em uma exposição didática e apresentações de teatro. Este texto apresenta e analisa o projeto realizado em 2016 cujo tema foi Cultura de Paz. Sua culminância se deu com a exposição realizada na Galeria Municipal de Artes Victor Kursancew e os frutos gerados para a comunidade. Com base no relato do projeto, o presente texto faz um breve panorama histórico dos 49 anos de existência da Escolinha, discutindo seu papel como instituição de formação artística das crianças, dentro de um espaço não formal de ensino da arte.
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Oliveira, Luiz Sérgio de. "“Arte do outro lado da ponte”." MODOS: Revista de História da Arte 7, no. 3 (October 5, 2023): 118–47. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673596.
Full textAbstract:
O presente artigo se dedica a investigar a atuação da Galeria de Arte UFF em seus primeiros quatro anos de funcionamento, entre 1983 e 1986. Nesse período, a galeria de arte se projetou como um importante espaço para a circulação da arte brasileira contemporânea, ultrapassando, com seu desempenho, os limites da universidade, da cidade e mesmo da região metropolitana do Rio de Janeiro. O reconhecimento do trabalho da galeria não tardou a aparecer no meio de arte carioca, conforme testemunham o Prêmio de Melhor Galeria Cultural do Estado do Rio de Janeiro, conferido pela Associação Brasileira de Artistas Plásticos Profissionais em 1984, além de referências relevantes na crítica jornalística do período. Através de levantamento bibliográfico e de pesquisa em arquivos, o artigo pretende reunir informações e reflexões que contribuam para os debates necessários em torno do papel reservado aos espaços expositivos universitários no Brasil.
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Xavier, Hugo. "O MARQUÊS DE SOUSA HOLSTEIN E A FORMAÇÃO DA GALERIA NACIONAL DE PINTURA DA ACADEMIA DE BELAS-ARTES DE LISBOA." ARTis ON, no. 3 (October 2, 2016): 192–200. http://dx.doi.org/10.37935/aion.v0i3.74.
Full textAbstract:
Neste texto definimos e sintetizamos algumas ideias centrais da Galeria Nacional de Pintura da Academia de Belas-Artes de Lisboa, da formação do seu acervo a partir de 1834, com a extinção das ordens religiosas, até à abertura do Museu Nacional de Belas Artes e Arqueologia, em 1884. Em análise estão 50 anos de esforços empreendidos por vários agentes, com destaque para o marquês de Sousa Holstein, vice-inspetor da Academia, em prol da organização, conservação, exposição, estudo, promoção e divulgação do seu acervo, assim como do seu enriquecimento por meio de transferências, aquisições ou doações que estão na origem do mais relevante museu público de arte nacional.
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Rocha, Marcelo Garcia Da. "Arte Indígena contemporânea por Denilson Baniwa." Cartema, no. 9 (November 2, 2021): 62. http://dx.doi.org/10.51359/2763-8693.2021.250172.
Full textAbstract:
Denilson Baniwa, é artista, curador, design, ilustrador e ativista nascido na aldeia Darí, as margens do Rio Negro na cidade de Barcelos – Amazonas Brasil. Seus trabalhos transitam em diversos tipos de suportes, entre pintura, ilustração performance, vídeos, fotografias e entre outros, sem abrir mão das tecnologias do Povo Baniwa. É conhecido pelo promissor trabalho na quebra de paradigmas para abertura do protagonismo indígena na arte contemporânea brasileira. Ganhou o prêmio PIPA 2019, tem trabalhos como curador na série Mekukradjá (2016/2019), evento do Itaú Cultural e na exposição Reantropofagia, na galeria da Universidade Federal Fluminense - UFF (2019). Entre suas produções como artista destacam-se suas performances como Pajé-onça Hackeando na 33° Bienal de Artes de São Paulo (2018)1. participou de mostras no Brasil e no exterior como: projeto Sawé no SESC SP, 2018/19, Vaievem no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo,2019, Vexoá – Pinacoteca de São Paulo, 2020, Memórias de um Brasil Profundo no Museu Afro Brasil , 2019, Arctic Amazon Symposium 2019, canadá, Participará da Bienal de Sidney (2021) na Austrália, entre outros trabalhos aqui não apresentados. Nessa entrevista conversamos sobre temas como Arte indígena contemporânea, colonialismo nas artes, diálogo, tradução, desobediência epistêmica, insurgências da arte indígena contemporânea, universidade, hegemonia de pessoas brancas no sistema de artes, ensino de arte e a possibilidade de outras histórias das arte.Palavras Chaves: Arte indígena contemporânea, descolonialidade, Visibilidade, colonialismo
Dissertations / Theses on the topic "Galerie Artek"
1
Marques, Sylvie Lopes. "Teorema da galeria de arte e variantes." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2005. http://hdl.handle.net/10773/2884.
Full textAbstract:
Muitos dos problemas que surgem no quotidiano envolvem vigiar ou
iluminar regiões. Tem-se por exemplo: colocar câmaras de vigilância no
supermercado local, posicionar antenas para redes telefónicas rádio
móvel, ou mesmo iluminar a nossa sala de estar. O Problema da
Galeria de Arte [37] é um problema famoso na área da geometria
computacional que retrata formalmente este tipo de aplicações.
O Problema da Galeria de Arte para um polígono arbitrário P, tem por
objectivo encontrar um conjunto G, que contém um número mínimo de
pontos de P, de modo a que todos os pontos de P sejam visíveis de
algum ponto de G. Dois pontos dizem-se visíveis num polígono se o
segmento de recta que os une estiver totalmente contido em P.
Em 1975, Chvátal [8] mostrou que para um polígono simples com n
lados, o número mínimo de pontos de G nunca excederá 3
êënúû. Este
resultado é conhecido por Teorema da Galeria de Arte. Em 1978, Fisk
[16] propôs uma prova alternativa bastante simples. A ideia desta prova
permitiu que Avis e Toussaint [4], em 1981, desenvolvessem um
algoritmo com complexidade O(n lnn) para determinar a posição dos
3
êënúû guardas num polígono simples. No entanto, em 1986, Lee e Lin [29]
provaram que o Problema da Galeria de Arte é NP-difícil.
Desde o resultado de Chvátal, numerosas variantes do Problema da
Galeria de Arte têm vindo a ser estudadas: incluindo guardas móveis,
guardas com visibilidade ou mobilidade limitadas, iluminação de
polígonos ortogonais, entre outros.
Com o presente trabalho, pretende-se fazer uma abordagem ao estudo
do Teorema da Galeria de Arte e de algumas das suas variantes. Inicia-
-se esta dissertação com algumas noções básicas, seguidamente
introduz-se e formaliza-se o Teorema da Galeria de Arte, e finaliza-se
com o estudo de algumas das variantes supracitadas.
ABSTRACT: Many problems that arise in everyday situations involve guarding or
illuminating regions. Some examples are: placing TV-cameras in de
local supermarket, positioning radio antennas for cellular phones, or
arranging the lighting in one’s living room. The Art Gallery Problem [37]
is famous in computational geometry that formally models these types of
applications.
The Art Gallery Problem for a polygon P is to find a minimum set of
points G in P such that every point of P is visible from some point of G.
Two points in a polygon are called visible if the straight-line segment
between them lies entirely inside the polygon.
In 1975, Chvátal [8] showed that the number of points of G will never
exceed 3
êënúû for a simple polygon of n sides. This latter result is referred
to as The Art Gallery Theorem. In 1978, Fisk [16] showed an alternative
and easier proof. Avis and Toussaint [4], in 1981, mimicked Fisk’s proof
rather directly to obtain an O(n lnn) algorithm for placing 3
êënúû guards on a
simple polygon. However, the Art Gallery Problem has been shown to
be NP-Hard by Lee and Lin [29], in 1986.
Since Chvátal’s result, numerous variations on the Art Gallery Problem
have been studied, including mobile guards, guards with limited visibility
or mobility, guarding of rectilinear polygons, and others.
This work intends to be a approach to Art gallery theorem and some of it
variations. It begins with some basic notions followed by the
formalization of the Art Gallery Theorem. Finally, some of de variations
of the problem above are examined.
2
Valderrama, Blanco Paloma. "Gestión cultural para una galería de artistas emergentes." Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101578.
Full text
3
Arenas, Paula, and Salas Gonzalo Castro. "La galería de arte como espacio público." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145859.
Full textAbstract:
Seminario de Investigación conducente al grado de Licenciado en Comunicación SocialLa presente investigación se introduce al objeto de estudio mediante la observación de las relaciones comunicacionales entre el y el espacio galerístico. Comprendidas estas interacciones, como una trama compuesta por lenguajes específicos de la producción de arte contemporáneo, de sus inscripciones, sanciones y valoraciones y las maneras de apropiación o lectura de estas obras por parte del a las galerías. Es trascendental recalcar que las preguntas basales de la investigación no sólo nacen del sentido común, sino también del preconocimiento actual sobre el tema. El presente trabajo está influido por diversos estudios sobre la modernidad y la cultura de masas, enfoques que comprenden una llegada universal de las obras de arte, lo cual se podría traducir como una mayor cercanía. Sin embargo, la siguientes preguntas por la identidad y la participación no adicionan respuestas satisfactorias por antonomasia.
4
Molina, Carvajal Alma Rayén Nasche. "Espacios autorreferentes — una propuesta categorial para galería de artes visuales H-10." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101485.
Full text
5
Pereira, Julia Baker Valls. "Quem vai ficar com Laura?: o caso da Galeria Laura Marsiaj no mercado das artes visuais carioca." reponame:Repositório Institucional do FGV, 2016. http://hdl.handle.net/10438/24316.
Full textAbstract:
Submitted by Julia Baker Valls Pereira (juliabvp@gmail.com) on 2018-06-11T19:04:13Z
No. of bitstreams: 1
DISSERTACAO_QUEM VAI FICAR COM LAURA.pdf: 1993983 bytes, checksum: ff83e111494fe95b2f75fa4064591326 (MD5)Approved for entry into archive by Diego Andrade (diego.andrade@fgv.br) on 2018-07-02T18:56:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_QUEM VAI FICAR COM LAURA.pdf: 1993983 bytes, checksum: ff83e111494fe95b2f75fa4064591326 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-07-16T20:23:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_QUEM VAI FICAR COM LAURA.pdf: 1993983 bytes, checksum: ff83e111494fe95b2f75fa4064591326 (MD5) Previous issue date: 2016-09-09
The text analyzes one of agents from the art market: the commercial gallery. It was a conscious choice to work with only one gallery and, through this, to understand its microcosms. Beginning with the review of the main authors that work with sociology of art, it was possible to delineate which agents belonged to the field of art and how its relations could happen. The first chapter summarize the theories used through the work, and brings the history of the commercial galleries in Rio de Janeiro. The next two chapters will concentrate in the object of this study: the story of the gallerist Laura Marsiaj and her experiences in the work of art galleries. The construction of these chapters was based in a vast research in newspaper archives, field research and interviews with some important elements from the art’s field that had different connections with Laura. The focus of this dissertation is to create a case study of an art gallery and, through it, see how the relations in the art market occur.
O trabalho analisa um dos agentes do mercado de artes: a galeria comercial. Foi uma escolha trabalhar apenas com uma galeria e entender seu microcosmos. Partindo de uma análise dos principais autores a tratar do tema de sociologia da arte, foi possível delimitar os agentes pertencentes ao campo das artes e como suas relações são traçadas. O primeiro capítulo sintetiza as teorias utilizadas assim como discorre sobre a história das galerias no Rio de Janeiro. Os dois seguintes capítulos se concentram no objeto de estudo dessa dissertação: a história da galerista Laura Marsiaj e de suas experiências como galerista no Rio de Janeiro. A construção dos capítulos se deu a partir de pesquisas em acervos de jornais, pesquisa de campo e entrevistas com sujeitos do campo das artes que possuíam ligações de diferentes âmbitos com Laura. O objetivo da dissertação é realizar um estudo de caso da galeria e, através dele, ver como ocorrem as relações na esfera do mercado de artes.
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Echevarría, Mendivil Sebastián Julio. "Dildo Roza Galería de Arte y Sexo: www.dildoroza.com (la galería como obra)." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/114542.
Full textAbstract:
EscultorDildo Roza es una galería de arte virtual creada el año 2011 por el artista visual Sebastián Echevarría producto de la ausencia de un espacio concreto y representativo para los artistas que abordan temáticas sexuales. Para esto, convoca a los mejores artistas nacionales e internacionales que trabajan con temáticas sexuales y forman esta nueva plataforma que impulsa y fomenta el trabajo de estos artistas.
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Couto, Marcelo Castilho. "Um algoritmo exato para um problema de Galeria de Arte." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/275782.
Full textAbstract:
Orientadores: Cid Carvalho de Souza, Pedro Jussieu de RezendeDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Computação
Made available in DSpace on 2018-08-17T02:29:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Couto_MarceloCastilho_M.pdf: 3682547 bytes, checksum: 899151df78f8e6950ce90ea8215ded91 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Nesta dissertação, faz-se um amplo estudo multidisciplinar sobre duas variantes de um problema geométrico NP-DIFÍCIL, o Problema da Galeria de Arte, que é analisado tanto pela ótica geométrica quanto combinatória. O objetivo consiste em minimizar o número de guardas suficientes para cobrir todo o interior de uma galeria de arte, representada por um polígono simples. Dentre as muitas variantes desse problema, o foco foi dado àquela onde os guardas são estacionários e restritos aos vértices do polígono, ortogonal ou simples, sem obstáculos. Propõe-se neste trabalho um algoritmo iterativo exato que é capaz de resolver ambas as variantes do problema. Nesse algoritmo, o problema original é discretizado, reduzido a um problema combinatório, o Problema da Cobertura de Conjuntos, e modelado por programação linear inteira. A redução entre os problemas que assegura a corretude do algoritmo e as provas de exatidão e convergência para uma solução ótima do problema original são detalhadas. Apresenta-se também uma extensa experimentação de uma implementação desse algoritmo com o intuito de validar seu uso prático e analisar as várias estratégias propostas aqui para a discretização inicial da galeria. São dados resultados para instâncias com até 2500 vértices, mais de dez vezes o tamanho das maiores instâncias resolvidas exatamente na literatura pré-existente. Mostra-se que o número de iterações executadas pelo algoritmo está extremamente relacionada com o modo como a galeria é inicialmente discretizada. Considerando a estratégia de discretização com o melhor desempenho geral, tem-se que, na prática, o algoritmo converge para uma solução ótima para o problema original em um baixo tempo computacional e em um número de iterações que é ordens de grandeza aquém do limite teórico resultante da análise de pior caso
Abstract: In this dissertation, a broad multidisciplinary study is done on two variants of a geometrical NP-HARD problem, the Art Gallery Problem, which is approached both from geometrical and combinatorics perspectives. The goal is to minimize the number of guards sufficient to cover the interior of an art gallery whose boundary is represented by a simple polygon. Among the many variants of the problem, the focus was on one where the guards are stationary and are restricted to vertices of the polygon, orthogonal or simple, without holes. We propose an iterative exact algorithm to solve both variants of the problem. In this algorithm, the original problem is discretized, reduced to a combinatorial problem, the Set Cover Problem, and modeled as an integer linear program. The reduction between the problems, which ensures the correctness of the algorithm, and the proofs of its exactness and convergence to an optimal solution are detailed. We also present an extensive experimentation of an implementation of this algorithm in order to validate its practical use and analyze the various strategies proposed here for the initial discretization of the gallery. Results are given for instances with up to 2500 vertices, more than ten times the size of the largest instances solved to optimality in prior literature. It is shown that the number of iterations performed by the algorithm is highly related to how the gallery is initially discretized. Considering the discretization strategy with the best performance in practice, the algorithm converges to an optimal solution for the original problem in a low computation time and in a number of iterations that is orders of magnitude below the theoretical bound arising from the worst case analysis
Mestrado
Geometria Computacional e Otimização Combinatória
Mestre em Ciência da Computação
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Zambon, Mauricio Jose de Oliveira 1990. "Soluções exatas para o Problema Cromático da Galeria de Arte." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/275538.
Full textAbstract:
Orientadores: Pedro Jussieu de Rezende, Cid Carvalho de SouzaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Computação
Made available in DSpace on 2018-08-26T19:09:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zambon_MauricioJosedeOliveira_M.pdf: 2774684 bytes, checksum: 1d0ed1f5c1ae01b7646e4bffea6a3736 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Nesta dissertação, apresentamos a primeira abordagem algorítmica e os primeiros resultados experimentais da literatura para tratamento do Problema Cromático Discreto da Galeria de Arte (DCAGP). Trata-se de um problema de natureza geométrica que consiste de uma variante do clássico Problema da Galeria de Arte. Neste, deseja-se encontrar um conjunto de guardas com cardinalidade mínima que consiga vigiar toda uma dada galeria. Já no DCAGP temos por objetivo obter um conjunto de observadores que cubra a galeria e que admita uma coloração válida com o menor número de cores. Uma coloração é válida se dois observadores que veem um mesmo ponto recebem cores distintas. Abordamos a resolução deste problema através de duas abordagens: uma exata e uma heurística. Inicialmente, apresentamos uma heurística primal que fornece limitantes superiores de boa qualidade e, em seguida, um modelo de programação linear inteira para resolução exata do DCAGP. Este método foi capaz de resolver todas as instâncias de um extenso conjunto de galerias, representadas por polígonos simples aleatoriamente gerados, de até 2500 vértices, em menos de um minuto. Já num outro conjunto de instâncias onde a representação inclui polígonos com buracos e polígonos fractais de von Koch com até 800 vértices, o método encontrou soluções comprovadamente ótimas para 80% das instâncias em menos de 30 minutos. No contexto dessas soluções, discutimos o uso de lazy-constraints e de técnicas de fortalecimento do modelo, assim como uma breve análise da dificuldade das instâncias. Reportamos ainda resultados da utilização de relaxação Lagrangiana, para obtenção de bons limitantes, principalmente superiores, e também resultados obtidos por meio de uma variação da técnica relax-and-fix. Finalmente, discutimos um processo de branch-and-price para resolução exata do DCAGP
Abstract: In this dissertation, we present the first algorithmic approach and the first experimental results in the literature for solving the Discrete Chromatic Art Gallery Problem (DCAGP). This problem is geometric in nature and consists of a variation of the classic Art Gallery Problem. In the latter, we want to find a minimum cardinality guard set that is able to watch over a given gallery. On the other hand, in the DCAGP, the objective is to find a set of watchers that covers the gallery and admits a valid coloring with a minimum number of colors. A coloring is valid if two watchers that observe a same point are assigned different colors. To solve this problem we apply two approaches: an exact and a heuristic one. Firstly, we present a primal heuristic able to provide good quality upper bounds, and subsequently an integer programming model that yields exact solutions for the DCAGP. This method was able to solve all instances from an extensive set of galleries, represented by randomly generated simple polygons, of up to 2500 vertices, in less than one minute. On another set of instances, where the representation includes polygons with holes and fractal von Koch polygons, with up to 800 vertices, this method found proven optimal solutions for 80% of the instances in less than 30 minutes. In the context of these solutions, we discuss the use of lazy constraints and techniques for strengthening the model, besides a brief analysis of the hardness of the instances. Moreover, we report on results obtained through a Lagrangian relaxation, mainly as a means to obtain good upper bounds, as well as from a variation of the relax-and-fix technique. Lastly, we discuss a branch-and-price process for solving the DCAGP to exactness
Mestrado
Ciência da Computação
Mestre em Ciência da Computação
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Silveira, Andrea Aparecida Capssa de Lima da. "CONSIDERAÇÕES SOBRE AS GALERIAS VIRTUAIS E SUAS RELAÇÕES COM O MERCADO DE ARTE." Universidade Federal de Santa Maria, 2016. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5244.
Full textAbstract:
This research in the field of History, Theory and Criticism of Art with an emphasis on Art and Technology, aims a theoretical and practical study of virtual galleries from contemporary art to cyberspace. It aims to understand the functions of the galleries and the role of the gallerist as entrepreneur / strategist for the art market. In this study are selected six art galleries - all Brazilian and distinct characteristics - which can contribute to the recognition methods to choose exclusively online environment or act between physical and virtual environments. According to the data found, all virtual galleries seek legitimacy through the interested public, collectors, and other art dealers are made up of expository and informative environments, but only a few follow with e-commerce.Esta pesquisa no campo da História, Teoria e Crítica da Arte, com ênfase em Arte e Tecnologia, tem como objetivo um estudo teórico das galerias virtuais, a partir de questões pertinentes à arte contemporânea e ao ciberespaço. Visa compreender as funções das galerias e o papel do galerista enquanto empreendedor/estrategista para o mercado da arte. Neste estudo são selecionadas seis galerias de arte todas brasileiras e com características distintas que podem contribuir para o reconhecimento das estratégias dos galeristas que optam por trabalhar em ambiente exclusivamente online ou atuar simultaneamente em ambientes físicos e virtuais. De acordo com os dados encontrados, todas as galerias virtuais buscam legitimação através do público interessado, dos colecionadores e dos demais galeristas, estão constituídas de ambientes expositivo e informativo, mas apenas algumas seguem com e-commerce.
10
ROSA, M. S. "A CRIAÇÃO E ATUAÇÃO DA GALERIA DE ARTE E PESQUISA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPÍRITO SANTO E SUA PROPOSTA DE ATUALIZAÇÃO DAS LINGUAGENS DAS ARTES PLÁSTICAS (1976-1980)." Universidade Federal do Espírito Santo, 2015. http://repositorio.ufes.br/handle/10/2124.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2015-04-17A presente pesquisa tem como objetivo analisar a atuação da Galeria de Arte e Pesquisa da Universidade Federal do Espírito Santo (GAP), criada no ano de 1976, e as suas contribuições para a ampliação do repertório das artes plásticas capixabas. Nesse eixo, analisamos o panorama socioeconômico e cultural espírito-santense, antes da federalização da Universidade e após a formação dessa instituição. Tal análise contrapõe e justifica as disparidades existentes entre as produções de artes plásticas dos eixos monopolizadores dos setores culturais brasileiros Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais em relação ao Espírito Santo, nos anos 1970. Nesses estados monopolizadores, já se debatiam naquele momento histórico a desmaterialização da obra de Arte, enquanto que no Espírito Santo as discussões estavam acontecendo em torno de uma produção artística baseada em um Modernismo tardio. Com a criação das galerias de Arte Estadual e a GAP, a primeira Galeria de Arte Universitária do Espírito Santo, houve a promoção e a presença de artistas no Estado, tais como: Rubens Gerchman, Regina Silveira e Julio Plaza que colaboram com as reflexões pertinentes ao conceitualismo e ao experimentalismo. Tudo isso foi de extrema relevância para o processo de renovação do cenário artístico cultural capixaba. Palavras-chave: Artes Plásticas; Espírito Santo; Galeria de Arte e Pesquisa da UFES.
Books on the topic "Galerie Artek"
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Francisco Marcus da Silva Batista and Jacqueline Lima Dourado. Galeria de arte urbana: UFPI. Teresina: EDUFPI, Universidade Federal do Piauí, 2018.
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Galería de Arte Moderno (Santo Domingo, Dominican Republic), ed. XVIII Bienal Nacional de Artes Visuales: 27 de feb. 1992 : Galeria de Arte Moderno. Santo Domingo, República Dominicana: Banco Central de la República Dominican, 1992.
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O'Neill, Elena, and Roberto Conduru, eds. Carl Einstein e a Arte da África. Rio de Janeiro, Brazil: EDUERJ, 2015.
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Hoffmann, Jens. Arte total: 40 years Galeria Luisa Strina. Edited by Galeria Luisa Strina. São Paulo, Brazil: Galeria Luisa Strina, 2014.
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Levin, Meiri. Galeria de arte A Hebraica: 1997, 1998, 1999. São Paulo: Associação Brasileira "A Hebraica", 2000.
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Universidade Federal do Espírito Santo. Galeria de Arte Espaço Universitário. Acervo da Galeria de Arte Espaço Universitário--EU. Vitória: EDUFES, 2007.
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Witcomb, Galeria, ed. Memorias de una galería de arte: Archivo Witcomb, 1896-1971. Buenos Aires, Argentina: Fundación Espigas, 2000.
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Chile) Galería Gabriela Mistral (Santiago. Coleccion de arte contemporáneo, Galería de Arte GM. Santiago de Chile]: Galería Gabriela Mistral, 2003.
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National Gallery of Art (U.S.), ed. Invitaci'on a la Galer'ia Nacional de Arte. Washington, D.C: The Gallery, 1986.
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Keith, Delmari Romero. Historia y testimonios: Galería de Arte Mexicano. México, D.F: Ediciones Galeria de Arte Mexicno, 1985.
Find full textBook chapters on the topic "Galerie Artek"
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Suarez, Adriana Rodrigues, Ana Luiza Ruschel Nunes, and Sandra Borsoi. "GALERIA DE ARTE PROEX: PLURALIDADES POÉTICAS." In Arte contemporânea e identidade cultural: reflexões e perspectivas 2, 1–15. Atena Editora, 2024. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.8602404041.
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Einstein, Carl. "A propósito da exposição da Galeria Pigalle." In Carl Einstein e a Arte da África, 152–71. EDUERJ, 2015. http://dx.doi.org/10.7476/9786588808108.0008.
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Bertolossi, Leonardo. "Da Arte de Vender Arte: Uma antropologia das galerias e galeristas brasileiros." In De vidas Artes, 50–66. Universidade do Porto. Faculdade de Letras, 2019. http://dx.doi.org/10.21747/9789898969187/deva3.
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Torres Ciscneros, Pablo. "Escenarios urbanos turísticos en la época postcovid: el caso de Culiacán-México." In Neociudades. Expresiones postcovid en la ciudad y el territorio, 103–32. Astra Ediciones, 2023. http://dx.doi.org/10.61728/ae24020053.
Full textAbstract:
Los paisajes culturales y el espacio social con sus plazas del espacio de negociación político, administrativo, abasto y religioso, se convierten en la materia prima para confeccionar escenarios posmodernos transformando los centros históricos en su uso y significado (Torres, 2015, p. 60). Realmente la oferta cultural del Centro Histórico de Culiacán es su unicidad arquitectónica y urbana social decimonónica pero muy limitada, dos plazas, dos museos, un teatro, una catedral, un santuario, dos mercados, un edificio universitario, una casa de la cultura, una galería de arte, un panteón, un paseo del arte, un corredor bajo, un puente que comunica al parque riveras donde se realiza el festival Yoreme y que concentran la mayor cantidad de actividades deportivas, recreativas posturísticas, este corredor comunicaba en siglo XIX por lancha a la parte norte de Culiacán (Verdugo, 1949).
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Minardi, Giovanna. "Pintoras que cuentan : Leonora Carrington, Remedios Varo, Frida Kahlo." In Homenaje: Luis Jaime Cisneros, 1239–47. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9789972424731.058.
Full textAbstract:
En enero de 1940 tiene lugar en México, en la galería de Arte Mexicano de Inés Amor, la exposición surrealista, la tercera a nivel internacional, que, según Luis Mario Schneider, «es el gran acontecimiento cultural y social de México». Los organizadores de este evento social y snob fueron el pintor austriaco Wolfgang Paalen, que había llegado a México en 1939, y el poeta César Moro. Se prepararon dos salas: una para los artistas internacionales y otra para los artistas mexicanos. Frida Kahlo formaba parte de los primeros, así como Leonora Carrington y Remedios Varo.
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Einstein, Carl. "Arte exótica. Exposição na galeria do Teatro Pigalle em Paris." In Carl Einstein e a Arte da África, 172–79. EDUERJ, 2015. http://dx.doi.org/10.7476/9786588808108.0009.
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"O(S) LUGAR(RES) DA CULTURA." In A Reinvenção da vida e da saúde em tempos de pandemia : o lugar da cultura. Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo : USP - Universidade de São Paulo, 2023. http://dx.doi.org/10.32749/nucleodoconhecimento.com.br/o-lugar-da-cultura.
Full textAbstract:
A virtualização da vida A pandemia de Covid-19 impactou terrivelmente o campo da cultura e das artes. Foram muitos os artistas e produtores culturais que se viram em enormes dificuldades nesse momento, já que a maior parte depende, basicamente, da presença de público que possa acessar suas produções e criações. Por outro lado, a impossibilidade de frequentar eventos culturais e artísticos, presencialmente, também impactou o público em geral. Esse impacto só agora começa a ser compreendido, tanto pelo modo como as pessoas passaram a lidar com o fechamento dos cinemas, teatros, museus, galerias, casas de espetáculos etc., recorrendo, quando possível, às alternativas on-line, mas também no entendimento mais profundo que cada um passou a ter do papel que arte e cultura desempenham na sua própria vida. Nossa pesquisa revela que a pandemia de Covid-19 foi um verdadeiro tsunami na vida de todos, que quebrou o cotidiano, as rotinas, modificando hábitos individuais e sociais. Ela também trouxe medos, sentimentos negativos, afetando a saúde mental e o bem-estar emocional de muitos. O impacto do isolamento foi sentido em diversas esferas da vida, sendo o mais destacado a falta de contato social e interação face a face, apontado por cerca de 76% dos respondentes, que se articula com a falta da família e dos amigos (70%). Na verdade, quando perguntados de forma direta sobre os impactos nas relações sociais, 88% dos respondentes afirmaram ter havido prejuízo. Além desse impacto óbvio na relação com o outro, o isolamento também foi sentido de outro ponto de vista, traduzido nas respostas que apontaram o empobrecimento da experiência de vida (60%) e a solidão (45%). Cabe destacar que essa solidão não se resume ao estar só, pois 21% dos respondentes da amostra declararam viver sozinhos. A solidão aqui denota, para além disso, o sentir-se só como um efeito colateral decorrente desse empobrecimento da experiência de vida, do cansaço das relações familiares e seus conflitos (41%), dos sintomas de problemas com a saúde mental, tais como depressão (45,5%), esgotamento (71,5%), apatia e indiferença (32%).
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Freire Santacruz, Ramón José. "Fondos de Obra Gráfica de la Galería Juana Mordó." In CAAC CUENCA. Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo de Cuenca, 653–708. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2016. http://dx.doi.org/10.18239/cal_10.2018.08.
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Castrillón Vizcarra, Alfonso. "La escultura italiana en el Presbítero Maestro de Lima." In Homenaje a Anna Maccagno: I simposio sobre la escultura peruana del siglo XX, 105–11. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9972-425-24-x.019.
Full textAbstract:
Conocí a los Maccagno, gracias al Arquitecto Gianfelice Fogliani, en una reunión en el local del Instituto Italiano de Cultura, cuando todavía ocupaba los altos de la casona de Entre Nous. Creo que intercambiamos algunos libros de Pratolini o Soldati que había traído de Italia y desde entonces nos encontrábamos en la Feria del Pacífico o en la Universidad Católica. Más tarde, cuando tuve a mi cargo la Dirección de la Galería de Arte del Banco Continental, organicé una exposición de cinco escultoras , entre las que estaba Anna Macagno. Creo que desde entonces mi simpatía hacia ella creció considerablemente. Me atraía su ponderación, su estilo parco, su buen gusto; como si conociera, con los ojos vendados, el límite peligroso de lo cursi, el terreno resbaloso de lo impropio. Yo creo que estas exigencias que ella se imponía las supo pasar a sus discípulos y es el mejor legado pedagógico que dejó. Quiero recordarla en este homenaje que se le rinde, como maestra y escultora, con un tema que quizá no tenga que ver con su obra, ni con su estilo, pero que pertenece a la cultura milenaria que estaba en su sangre, como está Dante, Miguel Ángel o Leopardi en la sangre de todos los italianos; quiero ocuparme, en los minutos de que dispongo, de la «Escultura funeraria italiana en el Presbítero Maestro de Lima».
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Juárez Li, Jorge Alfonso. "Entre la calle y la galería : una aproximación a la trayectoria del colectivo LimaFotoLibre desde la antropología visual y el arte." In Arte y antropología: estudios, encuentros y nuevos horizontes, 405–13. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9786123172275.040.
Full textAbstract:
El colectivo LimaFotoLibre (LFL) nace en el año 2006 y desde entonces ha venido mostrando su trabajo en distintas plataformas y espacios de exposición. Actualmente tiene cuatro integrantes que firman bajo los seudónimos de «Tunchi», «Oe», «Fokus» y «Petituars». Así pues, en lo que resta del texto, utilizaré los seudónimos para referirme a ellos, ya que esa es la forma que más han utilizado al momento de exhibir y mostrar su trabajo.
Conference papers on the topic "Galerie Artek"
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Teixeira, Bernadette Rubim. "Galeria Homero Massena: 30 anos." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.4096.
Full textAbstract:
O objetivo dessa comunicação é apresentar a história da Galeria Homero Massena como um espaço importante no processo de atualização da arte em Vitória. Inaugurada em 31 de março de 1977, a Homero Massena é um dos primeiros espaços no Espírito Santo especialmente criado com a finalidade de abrigar exposições de Artes Visuais. Surge numa época em que começam a ocorrer mudanças no pensamento e fazer artístico de alguns jovens que não aceitam mais os valores estéticos defendidos na Escola de Belas Artes. Quebrando a hegemonia da arte acadêmica na Capital, esses artistas invertem a diretriz do pensamento artístico e voltam suas investigações e reflexões para os postulados da arte contemporânea. Desde então a Galeria Homero Massena tem sido um espaço que dá visibilidade à produção de artistas em início de carreira e durante seus 31 anos de existência vem atuando como agente de difusão e intercâmbio cultural. Ao promover também exposições de artistas de fora do estado, contribui para a oxigenação do ambiente artístico, ampliando não só as possibilidades do pensar e fazer a arte, mas oportunizando ao público local experiências estéticas diversificadas. Seu acervo de mais de 300 obras, formado por doação em contrapartida pela utilização do espaço, constitui um importante painel das Artes Visuais no Estado. Por fim, pretendemos mostrar a contribuição da Galeria Homero Massena na validação e consolidação da carreira de artistas capixabas contemporâneos que iniciaram suas trajetórias na década de 80, alguns atuando hoje no cenário artístico nacional e internacional.
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Silva, Maria do Carmo Couto da. "A aquisição de obras para a galeria da Escola nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2012. http://dx.doi.org/10.20396/eha.8.2012.4236.
Full textAbstract:
A Escola Nacional de Belas Artes, no começo do século XX, funcionava como principal museu de arte da cidade do Rio de Janeiro. Nesse espaço eram exibidos quadros de artistas nacionais e estrangeiros, adquiridos após as Exposições Gerais de Belas Artes. A importância da exibição de coleção de obras de arte da Academia Imperial para a sociedade local pode ser constada em diversos textos publicados já nos anos 1870, como o de Julio Huelva, que comenta os problemas encontrados nesse acervo.
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CORDEIRO DE SOUZA MULLER CHAVES, LUENA, and Rosangela Marques de Britto. "ELF GALERIA DE ARTE: PATRIMÔNIO ARTÍSTICO E PESQUISA SOBRE ARTES VISUAIS EM BELÉM (PA)." In 30º Encontro Nacional da ANPAP - (RE)EXISTÊNCIAS. ,: Even3, 2022. http://dx.doi.org/10.29327/30enanpap2021.383980.
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Duarte, Fernanda, Rosangella Leote, Rodrigo Dorta Marques, and Rodrigo Rezende. "O contexto de pesquisa do GIIP – Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Arte, Ciência e Tecnologia." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.134.g259.
Full textAbstract:
Esta pesquisa tem como foco a história e os desenvolvimentos atuais das Zonas de Compensação, projeto em andamento da UNESP, Brasil, que visa promover o conhecimento artístico e científico. O projeto teve início em 2011 e está estruturado em encontros periódicos, workshops e exposições realizadas ao longo do ano. Os workshops enfocam a aplicação de metodologias científicas e tecnológicas para criar novas obras de arte e projetos relacionados. No espírito de um ambiente de aprendizagem colaborativa, horizontal e criativo, o projeto está aberto a todos os tipos de alunos, desde graduandos a doutorados, e também a artistas externos, sem distinção de idade, nível de bolsa, nacionalidade ou reconhecimento público. Para participar da exposição anual Zonas de Compensação, o único pré-requisito é a participação em qualquer uma das atividades do projeto durante o ano. As atividades acontecem no Laboratório de Arte, Ciência e Tecnologia do Instituto de Artes da UNESP, e também são realizadas remotamente para acomodar a participação de todos os membros. Durante este período de existência, o projeto passou por mudanças e adaptações — em 2020, pela primeira vez, a exposição anual foi realizada on-line, devido às restrições de distanciamento social. O processo foi de adaptação, já que o evento anual, até então, acontecia no campus do Instituto de Arte da UNESP, incluindo palestras de artistas, apresentações e também a galeria. Esta nova abordagem traz novos desafios e oportunidades; neste artigo, exploramos algumas das experiências no desenvolvimento e produção da galeria virtual, que, até então, teve duas edições. Inicialmente, a principal preocupação era recriar a experiência da galeria física, uma vez que, entre outros fatores, o processo de produção da exposição estava em andamento quando do bloqueio pandêmico inicial. Durante essa experiência, desenvolvemos formas inovadoras de explorar este espaço digital, implementando novas ideias sobre como fazer uma galeria de arte. Devido à natureza digital desta nova galeria, as limitações físicas deram lugar a preocupações com a acessibilidade, e os problemas de produção tornaram-se desafios de programação. Os conhecimentos adquiridos ao se construir a galeria 2020 influenciaram as decisões e o planejamento da edição de 2021, na qual alteramos parte da experiência e da interface do usuário para promover um espaço imersivo e não tradicional para a exposição, renderizado em um ambiente totalmente 3D. Neste artigo, pretendemos percorrer alguns dos processos de decisão, desenvolvimento e produção de ambas as galerias virtuais, os desafios e soluções alcançados pela equipe ao trabalhar no festival anual Zonas de Compensação, com enfoque nestes últimos (7,9 e 8.0).
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Matos, Lucas Moraes. "Os agentes múltiplos na coluna de artes plásticas do suplemento literário do Minas Gerais: 1966-1973." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2018. http://dx.doi.org/10.20396/eha.13.2018.4496.
Full textAbstract:
O que define a crítica de arte? Onde persiste o desinteresse ou pouco conhecimento relacionado às artes visuais, como no caso da cultura brasileira, a crítica especializada pode se apresentar como uma excentricidade. Apesar do estranhamento, esta nem sempre foi a realidade apresentada. Pelo levantamento, realizado pelo grupo de pesquisa Memória das Artes Visuais em Belo Horizonte (MAV-BH), para esta pesquisa, foi possível notar que o circuito artístico em Belo Horizonte foi movimentado, pela crítica de arte principalmente durante as décadas de 60 e 70, através de uma coluna do Suplemento Literário, caderno (ainda ativo) anexo ao jornal oficial do Estado, o Minas Gerais, o qual contou com pelo menos 491 textos críticos. Dada a atual situação das artes visuais, esse cenário se mostra um tanto provocativo. Nesse sentido, compreendemos a crítica de arte como parte de um sistema que envolve artistas, obras de arte, museus, coleções, galerias e todo o conjunto de elementos capazes de definir o campo artístico como autônomo.
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Lodo, Gabriela Cristina. "Jesús Rafael Soto nas IV, V e VII bienais de São Paulo." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2009. http://dx.doi.org/10.20396/eha.5.2009.4017.
Full textAbstract:
Jesús Rafael Soto nasce em 1923 em Cuidad Bolívar, na Venezuela, e após demonstrar interesse pela arte ainda na infância, ingressa, em 1942, na Escola de Artes Plásticas de Caracas, onde toma os primeiros contatos com a arte moderna. Porém, não é no seu país natal que Soto desenvolve sua produção. O artista deixa a Venezuela e estabelece-se em Paris no início da década de 1950, onde reside até sua morte. É na Europa que ele realiza pesquisas de cunho abstrato-geométrico, juntamente com outros artistas, na sua maioria estrangeiros, como o israelense Yaacov Agan, o suíço Jean Tinguely, o húngaro Victor Vasarely, o argentino Tomasello, o americano Alexander Calder, e entre outros ligados ao Salon de Réalités Nouvelles, todos apoiados pela Galeria Denise René, importante galeria francesa de participação ativa e fundamental para os artistas abstrato-geométricos e cinéticos.
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Santos, Míria Santanna dos, Marcio Bigolin, Eliseo Berní Reategui, Ana Laura Lumertz Schardosim, and Leonardo Lucas da Silva. "Curador Virtual: um aplicativo para auxiliar na leitura de imagens." In Congresso Brasileiro de Informática na Educação. Sociedade Brasileira de Computação, 2022. http://dx.doi.org/10.5753/cbie_estendido.2022.225858.
Full textAbstract:
Este artigo descreve o aplicativo Curador Virtual que tem por objetivo auxiliar os professores de artes na elaboração de aulas que estimulem o desenvolvimento estético dos alunos por meio da leitura de imagens. O Curador Virtual foi desenvolvido a partir da adaptação de um sistema já existente e tem como público-alvo professores e alunos da disciplina de artes, visando suprir a atual carência de recursos que empreguem a leitura de imagens no ensino de arte. Como resultado, temos o protótipo do aplicativo, um sistema constituído por galeria de imagens, linha do tempo e alguns roteiros para análise das obras.
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Tavares, Jordana Falcão. "Graffiti o muro, a parede, a universidade e até a galeria." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.4095.
Full textAbstract:
Esse artigo faz um apanhado histórico do aparecimento da arte de rua baseada na tinta em aerosol. Também define conceitos como graffiti, pichação e demais manifestações que substituem a tinta pelos sprays e as telas pelos muros. O intuito é ainda mapear a produção dessa arte pelo Brasil e acompanhar seu desenvolvimento tomando como exemplo a cidade de Goiânia.
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Lopes, Ana Carolina Fróes Ribeiro. "Hélio Oiticica: arte e cidade." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2014. http://dx.doi.org/10.20396/eha.10.2014.4146.
Full textAbstract:
O final dos anos 1960, no Brasil e em diversas partes do mundo é marcado pelo protagonismo da rua, enquanto local privilegiado para as manifestações artísticas em detrimento dos espaços institucionalizados, como museus e galerias de arte. A produção artística neste período busca vincular a experimentação de linguagem e as possibilidades de uma arte participante como crítica social e política. A rua passa a ser o espaço mais apropriado para as trocas coletivas, e a arte um convite à participação, ao descondicionamento social, como reação à repressão, mas também como crítica à passividade alienante que configura o indivíduo na sociedade capitalista. Neste contexto particular das artes e da política brasileira, destaca-se entre outros artistas, a figura de Hélio Oiticica (1937 – 1980). Este artigo debruça-se sobre o Programa Ambiental desenvolvido por Hélio Oiticica, explicitando o quanto a cidade está presente em seu processo criativo, não como receptáculo neutro, cenário, mas enquanto elemento ativo, campo de ação política.
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Nascimento, Gabrielle. "Brasil, Arte e Origem: do Museu das Origens à Galeria Mário Pedrosa." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/eha.vi14.3384.
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