Dissertations / Theses on the topic 'Futur au cinéma'
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Nedyalkova, Maya. "Transnational Bulgarian cinema : pieces of the past, present and future." Thesis, University of Southampton, 2015. https://eprints.soton.ac.uk/388467/.
Full textAbstract:
My thesis investigates issues of sustainability and belonging surrounding the Bulgarian feature film industry. There is a limited body of scholarship on Bulgarian cinema, most of which focuses on film aesthetics and fails to account for the socio-historical and industrial context of local film creation, dissemination and consumption. My work is a continuation of Dina Iordanova’s New Bulgarian Cinema (2008) which promoted the idea of cross-Balkan creative collaborations. In contrast, I see pan-Balkan alliances as simply one part of the transnational co-operation and appropriation practices that have shaped Bulgarian film culture. I reveal that early productions like The Bulgarian Is Gallant (Vassil Gendov, 1915) and Cairn (Alexander Vazov, 1936) sought to reaffirm Bulgaria’s place in European culture and act as a business bridge between the East and the West. During Communism (1944-1989) the Bulgarian Poetic Realist movement and the detective cycle appropriated narrative and aesthetic ideas from, respectively, the Italian Neorealism and British/American spy movies, achieving sustainability not necessarily reliant on state funding. With the shift to an open market economy, I show how the notion of national cinema changed under different legislation as did the balance between state subsidy and private funding. The tension between the art-house canon and contemporary domestic audiences’ idea of Bulgarian cinema is evident in my case-studies of The World Is Big and Salvation Lurks Around the Corner (Stephan Komandarev, 2008), Mission London (Dimitar Mitovski, 2010) and Love.net (Ilian Djevelekov, 2011). The emergence of the Sofia International Film Festival, digital distribution and piracy further redefined the cinema experience in Bulgaria. The case of Bulgaria illustrates the complexities of describing a small national cinema in an environment of legislative and economic inconsistency. It exposes the need for overcoming stereotypes when examining Eastern Europe and questions the existence of singular definitions when it comes to European film culture.
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Camargo, Júnior Ivo de. "A memória de futuro analisada pela linguagem cinematográfica: diálogos entre a teoria do cinema e Mikhail Bakhtin." Universidade Federal de São Carlos, 2009. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/5672.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-02-18The present study aims to analyze the representations of future in four science fiction movies launched at random during the past thirty years. Blade Runner,by Ridley Scott, Artificial Intelligence, by Steven Spilberg, Idiocracy, by Mike Judge and Children of Men by Alfonso Cuarón, compose our selected corpus for discussion and dialogue. For that purpose, we some concepts have been borrowed as Memory of Future, Dialogism and Intertextuality. The first science fiction film placed in the future we have ever seen was Terminator and the war between Humans and Machines. The child´s innocence made us count the days for the fatidic 1997, but there was no background to feel the film was reconstructing the present of that time, the Reagan era and his technological pyrotechnics war. If each era represents the future according to its own contradictions, in these movies the dialogues are marked above all by political, ideological and even existential ruptures. On the selected movies the world is always in transformation, reflecting the contexts of their times. Another goal of this thesis is to reflect upon the transposition process of literary tradition texts to the motion pictures language aiming the work production to the great audience via movie- theaters and television. At last there is an intent to contribute to the language and cultural studies, applied to the science fiction movies, and leave something relevant about the filmic representations of the future presented on movie-theaters screens.
O presente trabalho tem como objetivo analisar as representações de futuro contidas em quatro filmes de ficção cientifica lançados aleatoriamente nos últimos 30 anos. Blade Runner: o caçador de andróides , de Ridley Scott, Inteligencia Artificial, de Steven Spielberg, Idiocracia, de Mike Judge e Filhos da Esperança, de Alfonso Cuarón,compõem nosso corpus selecionado para discussão e diálogo. Para isso trabalhamos alguns conceitos como Memória de Futuro, Dialogismo e Intertextualidade. Se tentamos puxar pela memória o primeiro filme de ficção ambientado no futuro que assistimos, logo nos vem os robôs assassinos de O exterminador do Futuro e a guerra entre Humanos e Máquinas. A inocência da criança nos fez contar os dias para o 1997 fatídico, mas não havia embasamento para sentir que aquele filme reconstruía o presente de então, a era Reagan e suas pirotecnias tecnológicas de guerra. Se cada época representa o futuro de acordo com suas próprias contradições, nestes filmes os diálogos são marcados, sobretudo pela ruptura: política, ideológica e até existencial. Nos filmes selecionados o mundo está sempre em transformação, refletindo os contextos de sua época de realização. Um outro objetivo desta dissertação é refletir sobre o processo de transposição de textos da tradição literária para a linguagem cinematográfica, com vistas à produção de obras destinadas ao grande público de veículos como o cinema e a televisão. Por fim pretendemos contribuir para os estudos de linguagem e cultura, aplicados ao cinema de ficção científica, e dizer algo de relevante sobre as representações cinematográficas dos futuros apresentados nas telas do cinema.
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Konstantinidou, Eirini. "Mnemophrenia : a science fiction film-essay on the future of cinema and artificial memories." Thesis, Brunel University, 2014. http://bura.brunel.ac.uk/handle/2438/7968.
Full textAbstract:
“What is more real than the thoughts in your mind?”, “Re/structure your memories, re/construct your reality, re/define yourself”. The foundation of my research is about practising theory instead of theorising practice. My project begins with theory, which then leads to the science fiction film Mnemophrenia that constitutes the practical aspect of it. I attempt to demonstrate how theory and practice can be joined to create a fruitful union, each one feeding the other. In my research, I am inspired by Marshall McLuhan’s idea and use the medium as the message in order to depict and explore how cinema can affect human memory and more specifically create artificial memories and thus contribute to the dissolution of any boundaries between reality and fiction. The key research question that Mnemophrenia explores is: what would happen if in a future postmodern society the Bazinian myth of ‘total’ cinema becomes a reality? If ‘total cinema’ is pure realism and cinema can lead to artificial memories, then artificial memories and pure realism become one and films become artificial memories. Mnemophrenia depicts a different kind of human being or species, a schizophrenic ‘cyborg’ changed from within due to the advancement of virtual reality films which signals the end of cinema as we know it today. Mnemophrenia is about the future of cinema and maintains a horizon of hope that could lead to utopia; it does not discard technology as something evil as many previous science fiction films have done. I am interested in depicting through the film and examining in my thesis the possibility of a society where the dissolution of borders between fiction and reality does not lead to horrific consequences for humanity but instead promotes a potential for a new kind of identity that is an amalgam of real and artificial memories.
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Cunha, Andre Luiz Fernandes. "Representações cinematográficas do futuro em 1968 : os casos 2001 e Planeta dos Macacos." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2008. http://repositorio.unb.br/handle/10482/1348.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2008.Submitted by Ruthléa Nascimento (ruthlea@bce.unb.br) on 2008-10-30T16:08:29Z No. of bitstreams: 1 2008_AndreLuizFCunha.pdf: 916428 bytes, checksum: 8ec64be587bafb0cb7c57aeba424efe5 (MD5)
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O presente trabalho tem como objetivo analisar as representações de futuro contidas em dois filmes de ficção científica lançados no ano de 1968: 2001 – Uma Odisséia no Espaço e Planeta dos Macacos. Para isso, trabalho com alguns conceitos, tais como Horizonte de Expectativa, universo diegético, representação, entre outros. Além de analisar cada um dos filmes no contexto cultural e sócio-político, em fins da década de 60, do século XX, buscando compreender significados e sentidos nos elementos que constituem a narrativa fílmica, esta pesquisa também se deteve sobre as formas de apropriação, ou seja, as formas como foram lidas, interpretadas na imprensa tais narrativas, particularmente a crítica carioca. Se cada época representa o futuro de acordo com as suas próprias contradições, em 1968 essa projeção é, sobretudo, marcada pela ruptura: política, ideológica, existencial. Tanto em 2001 quanto em Planeta dos Macacos, o mundo está em transformação, refletindo o contexto da época. Por fim, pretende contribuir para os estudos culturais voltados para o cinema de ficção científica e dizer algo de relevante sobre as representações cinematográficas do futuro em 1968. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The following study pretends to analyze the representations of future within two science fiction movies released in the year of 1968: 2001 - A Space Odissey, and Planet of the Apes. To do so, presents some concepts, such as Expectation Horizon, diegetic universe, representation, and others. Beyond analyzing each of the films in the cultural and socio-politic context, in the late 60`s, seeking to comprehend meanings and directions within the cinematic narrative, this research also lingers on the ways of appropriation; witch means the ways that where seen, in the press, their release, particularly in Rio de Janeiro’s criticism. If each epoch represents the future in accordance with its own contradictions, in 1968 this projection is mainly marked by breakage: social, ideological, existential. In both 2001 and Planet of the Apes the world is changing, reflecting its own epoch context. Finally, I pretend to contribute to the cultural studies related to the science fiction cinema and say something weighty about the representations of future at the movies in 1968.
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Wise, Ramsay. "University of the future : Sight and Sound 1932-1942, a discourse in cinema and propaganda /." free to MU campus, to others for purchase, 2003. http://wwwlib.umi.com/cr/mo/fullcit?p1418077.
Full text
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Unkovski, Georgi. "THE IMMERSIVE WORLD OF VIDEO GAMES AND THE GAMING CONCEPTS IN THE FUTURE OF CINEMA." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Filmová a televizní fakulta. Knihovna, 2015. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-251444.
Full textAbstract:
Tato práce se zabývá konceptem imerze ve videohrách a analyzuje možné implikace, které mohou videohry mít pro kinematografii. Imerze je zkoumána jakožto kvantifikovatelná zkušenost prostřednictvím hry ?Heavy Rain? (2010 PS3 titul). Tato práce taky prozkoumává negativní aspekty imerze a současné argumenty pro a proti prosazování prostorových a kinestetických imerzních technologií. Nakonec se práce věnuje vývoji těchto dvou médií a pokouší se predikovat budoucí podobu vyprávění příběhu.
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Hales, Christopher. "Rethinking the interactive movie : a practical investigation demonstrating original and engaging ways of creating and combining 'live action' video segments under audience and/or computer control." Thesis, University of East London, 2006. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.532628.
Full text
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Marzano, Erica. "Festival Cinematografici Covid-Edition: verso un nuovo modello festivaliero." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2022.
Find full textAbstract:
L'elaborato intende proporre una narrazione dei cambiamenti concorsi in questi ultimi anni pandemici nel settore eventistico e festivaliero cinematografico, delineandone l’attuale panorama con lo scopo di tracciare le linee guida per il modello-festival del futuro.
Si tratta di una indagine volta sia a documentare le scelte fatte dai festival (obbligate o meno che siano), sia a porre delle basi utili ad esaudire quell’urgenza di rinnovare i modi ed i metodi organizzativi di tali eventi, che come altri si sono dovuti adattare ad esigenze particolarmente stringenti, inesorabili e rapide.
Il testo propone, quindi, uno studio storico di queste manifestazioni, concentrandosi sulle loro origini e significati, tale da intercettare quelle fondamenta che ancora oggi sono valide ed esistenti, fortemente radicate. Successivamente ci si concentrerà sui metodi di progettazione e management in uso nell'era pre-Covid, per poi passare al vaglio degli accadimenti emergenziali.
Da qui si entrerà più nello specifico andando ad indagare le esperienze e le questioni legate alle “Covid-Edition” dei festival. Si esploreranno i rivoluzionamenti subiti ed attuati, individuando le più significative e principali mutazioni che si potrebbero rivelare come quelle evoluzioni indispensabili e vantaggiose per l’organizzazione e il successo degli eventi di oggi e domani. Toccheremo alcune delle più discusse tematiche odierne, approfondendole, valutandone gli effettivi impatti ed evidenziandone i risvolti positivi.
Si includerà un confronto di analisi sui risultati delle ricerche di settore “Effetto Festival: festival e consumi culturali ai tempi del Covid-19” e “Piattaforma festival. Indagine sul futuro degli eventi di cinema”, con lo scopo di evidenziare ulteriormente i vantaggi ottenuti nel 2020.
Concluderò la trattazione con l’ipotesi della nuova pratica festivaliera, modello e spunto di riflessione su una progettualità applicabile agli eventi festivalieri di oggi e del futuro.
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Toker, Gulen. "Understanding And Demonstrating The Contribution Of Objects To The Construction Of The Idea Of Future In Science Fiction Films." Master's thesis, METU, 2008. http://etd.lib.metu.edu.tr/upload/12609519/index.pdf.
Full textAbstract:
The science fiction cinema is often concerned about future, and presents to its audience possible alternatives for it. Each science fiction film about the future constructs a different idea in the audience&rsquos mind and supports a currently existing ideology at the same time. The science fiction genre extrapolates and speculates about future which results in a new world: Aliens, androids or clones become participants of this world, intergalactic federations regulate diplomatic relationships or natural disasters endanger the whole humankind. The indispensable factor in every case is that new objects surround the future. They are extrapolated or speculated as well from the objects of today in order to fit to and satisfy the needs of the future world of the science fiction film. The ideas about the future presented in the film are supported by the material existence of these future objects. This study demonstrates the ideas and ideologies in respect to future in the science fiction cinema and investigates how the future objects contribute to constructing them.
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Belintani, Júlia Ramiro. "Projecionistas de cinema na transição película / digital: diálogos entre um futuro desapegado e um passado que resiste." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/21689.
Full textAbstract:
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-05T11:47:25Z
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Júlia Ramiro Belintani.pdf: 1644791 bytes, checksum: 109215c4c0bcff1bdea018ff4d8f8428 (MD5)Made available in DSpace on 2018-12-05T11:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Júlia Ramiro Belintani.pdf: 1644791 bytes, checksum: 109215c4c0bcff1bdea018ff4d8f8428 (MD5) Previous issue date: 2018-10-26
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The research has emerged from the concern about technologies that fascinate people due to their eases and possibilities and that also frighten because of the overlooked practices and knowledge that preceded them. Does the novelty replace what comes previously or simply overlap it? What does one gain and what does one lose in this process? Among several examples, I focused on a technological transition and a professional category that symbolized this lack of communication between the new and what precedes it; they mirrored each other. The film-to-digital transition in the cinema was also the projectionist - IT technician transition. What other transitions exist within this one? From film to digital. From the 35mm projector to the digital projector. From the projectionist to the IT technician. From the analog to the digital. From the photochemical film to the computer. From the touch to the virtual. From the physics and chemistry to the mathematics. The research has aimed to understand the film-to-digital transition from the point of view of the cinema projectionist. For that, semi-structured interviews were conducted with three professionals in the city of São Paulo, with similar years of experience and involvement with cinema, similar belonging and affection feelings. In addition, the narratives of two other professionals who worked in the 1950s have been added. These interviews were transcribed in full, sequentially organized in order to identify the themes and later analyzed through thematic maps. The results of the analysis were presented in a narrative form, composed by the direct inscription of the interviews, historical passages about the cinema and testimonies of other professionals of the area, as well as of intellectuals who dialogue with the research proposal. These different points of view have been structured in a narrative form in this dissertation, as a conversation. The research has been anchored in the constructivist approach of discursive practices and production of meanings in everyday life. The analysis pointed out to the intrinsic relationship between death and life in technology and in professional relationships, with emphasis on the importance of registration and of cultural memory
A pesquisa surgiu da inquietação diante de tecnologias que fascinam por suas facilidades e possibilidades e assustam pelo descaso com práticas e saberes que as precederam. O novo substitui o anterior ou apenas se sobrepõe a ele? O que se ganha, o que se perde nesse processo? Entre diversos exemplos, focalizei uma transição tecnológica e uma categoria profissional que simbolizavam essa falta de comunicação entre o novo e o precedente; espelhavam uma à outra. A transição película / digital no cinema era também a transição projecionista / técnico de TI. Quais outras transições existem dentro dessas? Da película para o digital. Do projetor 35mm para o projetor digital. Do projecionista para o técnico de TI. Do analógico para o digital. Do filme fotoquímico para o computador. Do tato ao virtual. Da física e da química para a matemática. A pesquisa teve por objetivo entender a transição película / digital do ponto de vista do projecionista de cinema. Para tanto, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com três profissionais na cidade de São Paulo, com tempo de ofício e envolvimento semelhantes com o cinema, de pertencimento e afeto. Além disso, somaram-se às narrativas destes as de outros dois profissionais que atuaram nos anos 1950. As entrevistas foram transcritas na íntegra, organizadas sequencialmente para identificação dos temas e posteriormente analisadas por meio de mapas temáticos. Os resultados da análise foram apresentados de forma narrativa, compostos com a inscrição direta das entrevistas, passagens históricas sobre o cinema e depoimentos de outros profissionais da área, bem como de intelectuais que dialogam com a proposta da pesquisa. Esses diversos pontos de vista foram estruturados em narrativa nesta dissertação, como uma conversa. A pesquisa foi ancorada na abordagem construcionista de práticas discursivas e produção de sentidos no cotidiano. A análise apontou para a relação intrínseca entre morte e vida na tecnologia e nas relações profissionais, com ênfase na importância do registro e da memória cultural
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Riego, Christina Barros. "Do futuro e da morte do teatro brasileiro: uma viagem pelas revistas literárias e culturais do período modernista (1922-1942)." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-02122008-144942/.
Full textAbstract:
Este trabalho tem como principal objetivo apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1922-1942, para conhecer as principais preocupações e contribuições dos escritores e intelectuais para o processo de modernização do teatro brasileiro. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, de cunho histórico e crítico, que abrange desde as características do teatro em voga na época até as tentativas de modernização e a concorrência com o cinema e o rádioteatro. O segundo volume deste trabalho apresenta o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na épocaThe main purpose of this dissertation is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1922-1942, in order to understand the main concerns and contributions of writers and intellectuals in the modernization process of the Brazilian theater. The first volume brings a historical and critical interpretative study that not only points out the main characteristics of the theatrical productions of that period, but also its modernization initiatives and its competition with the cinema and the radio-theater. The second volume of this dissertation presents the classificatory index of the collected data, elaborated along with the research to provide a feasible tool for locating this material
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Joseph, Robert Gordon. ""I'm from the Future: You Should Go to China." Looper and the Rise of China in American Science-Fiction Cinema." University of Dayton / OhioLINK, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=dayton1398955613.
Full text
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Yao, Kathryn S. "The Future of Chollywood: The Imminent Rise of China's Film Industry." Scholarship @ Claremont, 2013. http://scholarship.claremont.edu/cmc_theses/776.
Full textAbstract:
The research in this thesis will focus on China’s increasingly important role in the global film industry, including the dynamic between the Chinese government, the Chinese film industry, and Hollywood. The first chapter gives a comprehensive overview of the history of artistic trends in postsocialist Chinese film since 1979. The following chapter provides a history of the commercial and economic developments regarding the Chinese film industry after Deng Xiaoping’s economic reforms and open door policy. In the third chapter, a detailed analysis of the different Chinese state entities and their functions provide insight into the history of the political and regulatory framework of the Chinese film industry. The fourth chapter examines Hollywood’s role and response to China’s burgeoning film industry and market including case studies of top western film companies that have been heavily involved with China. It also focuses on the challenges the domestic Chinese film industry faces in response to government censorship and competition from Hollywood. Finally, the conclusion offers predictions for the future state of the Chinese film industry, and discusses the implications surrounding the growing relationship between the China and Hollywood.
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Medeiros, Theresa Chistina Barbosa de. "O futuro do presente: a m?dia audiovisual e a sociedade contempor?nea na fic??o cient?fica do cinema de anima??o." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2011. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/16401.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2011-03-30This research presents a study that seeks to analyze the images of the future in science fiction movies, specifically those made through animation techniques, exploring particularly the representation of audiovisual communication medias in its dialogue with the approached societies in the movies chosen to be analyzed. The proposed discussion seeks approximations in order to answer to the question that initiated this research: how are we thinking the future nowadays? It also seeks to, according to Morin (1997), comprehend aspects of the contemporary society by using the cinema, and at the same time, to understand the cinema, aided by a social analysis
Essa pesquisa apresenta um estudo que objetiva analisar as imagens do futuro em obras de fic??o cient?fica do cinema de anima??o explorando a tem?tica espec?fica da representa??o das m?dias de comunica??o audiovisuais em seu di?logo com as sociedades retratadas nos filmes escolhidos para an?lise. A discuss?o proposta busca aproxima??es para responder ? pergunta que deu in?cio a esta pesquisa: como, nos dias de hoje, estamos pensando o futuro? Pretende tamb?m, pautada nas discuss?es propostas por Morin (1997), compreender aspectos da sociedade contempor?nea com a ajuda do cinema e, ao mesmo tempo, compreender o cinema, auxiliada por uma an?lise social
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Violi, Maria Paola <1995>. "Is there any future for Green Finance in China?" Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2020. http://hdl.handle.net/10579/17639.
Full textAbstract:
The rising awareness of sustainable issues and the pressing urgency to solve environmental-related problems (e.g. climate change) over the years has set in the capital market a new global trend: the pursuit of sustainable development represents internationally the ultimate goal of governments, institutions, companies and consumers, all jointly contributing to the transition towards a low-carbon and more inclusive economy. The paper aims at verifying to what extent the incorporation of more sustainable measures can influence Chinese companies’ performance and whether it may have positive impacts on it. Starting from an international overview, the first chapter will concentrate on the challenges that society is currently facing, regarding particularly climate change, the different initiatives launched, and the relative reactions of the main players involved in fostering sustainability. The chapter will further examine finance’s role in sustainable development, the gradual evolution towards it and the obstacles holding back the adoption of sustainable measures, eventually ending with the analysis of stock exchanges involvement and the ESG disclosure requirements included in their listing rules. Moving to a closer perspective, the second chapter will discuss China’s contribution to green policies: the chapter will mainly focus on the impacts that environmental issues exert on the world’s second-largest economy and one of the world’s most polluted country, further concentrating on government intervention and engagement in both international and local initiatives, ending with the examination of the effects of these policies on other actors. The examination will continue with the analysis of the country’s engagement in fostering Green Finance and will particularly discuss the role that the collaboration among mainland China (Shanghai and Shenzhen) and Hong Kong Stock Exchanges have in boosting green finance through the disclosure required to the listed companies. The paper will finally compare the efforts made by Chinese listed companies in the Hong Kong Stock Exchange, to assess to what extent the internalisation of environmental externalities impact companies’ financial performance.
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Primo, Agnese <1995>. "La Dislessia Evolutiva in Cina: studi e prospettive future. Proposta di traduzione di due testi specialistici." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2021. http://hdl.handle.net/10579/19561.
Full textAbstract:
Negli ultimi decenni, nel campo della pedagogia, si sono compiuti passi da gigante, prestando particolare attenzione a tutti quei bambini con difficoltà riscontrate durante il loro processo di sviluppo. Gli studi di vari psicologi e pedagogisti hanno puntato la luce su una categoria di disturbi, conosciuti con il nome di Disturbi Specifici dell’Apprendimento, che riguardano i processi di apprendimento di abilità fondamentali quali il calcolo, la scrittura e la lettura. Ed è proprio a questa ultima abilità che si riferisce il disturbo della Dislessia Evolutiva, caratterizzato dall’incapacità del bambino di effettuare una corretta lettura ad alta voce e con una fluenza adeguata.
Immaginare la Dislessia Evolutiva nel campo di lingue alfabetiche, come italiano o inglese, è molto più semplice: il bambino, quando legge, tende ad invertire le lettere, a non dare importanza alle doppie. Ma in una lingua non alfabetica, come quella cinese, in che modo questo disturbo si presenta?
Il primo capitolo di questa tesi fornirà una breve introduzione al mondo della neurolinguistica e della psicologia cognitiva: quali sono le aree del cervello indispensabili per la comprensione e la produzione del linguaggio, come questo viene appreso dai bambini, come si sviluppa l’abilità della lettura, fino ad arrivare ad un breve excursus sulla dislessia evolutiva.
Il secondo capitolo verterà sulla traduzione dalla lingua cinese di due articoli specialistici, datati 2006 e 2019, riguardanti la ricerca sulla dislessia evolutiva in Cina, gli studi che sono stati effettuati e le prospettive future riguardanti questo disturbo, a cui poi seguirà, nel terzo capitolo, un commento traduttologico dei due testi tradotti in precedenza.
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Pennacchietti, Roberta <1989>. "La moda in Cina: lo sviluppo del settore, il profilo dei consumatori e probabili scenari futuri." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2022. http://hdl.handle.net/10579/20609.
Full textAbstract:
L'obiettivo dell'elaborato è quello di esaminare l'evoluzione del settore moda in Cina dalle sue origini ai giorni nostri, analizzandone non solo il percorso storico ma anche i rapporti che si sono creati negli anni tra case di moda italiane ed europee ed i consumatori cinesi. Il testo si suddivide in tre capitoli. Il primo capitolo analizza l'evoluzione della moda in Cina anche in relazione all'evoluzione e al ruolo della donna nella società cinese.. Il secondo capitolo riguarda invece gli aspetti più economici della moda, un settore sempre più in crescita e che in Italia si trova al terzo posto come importanza per le esportazioni. L'analisi riguarda in particolare questi ultimi anni di Pandemia di Covid-19 e di come i consumatori cinesi hanno reagito al post-lockdown. Chi acquista beni di lusso oggi è molto diverso dal consumatore di qualche anno fa: non sono solo i cinesi più facoltosi, ma anche un numero sempre più consistente di consumatori che appartiene alla classe media come le donne, i Millennials e la Generazione Z. Sono questi nuovi consumatori a dettare le regole del mercato: sono informati, sono social e sono benestanti. L'ultima parte della tesi riguarda invece il futuro del settore. Le domande a cui la tesi cerca di rispondere sono molte. Le aziende occidentali continueranno a imporre il loro stile o si lasceranno influenzare dai nuovi consumatori? Che ruolo avranno i marchi cinesi? Quali politiche attuerà il governo per mantenere alti i consumi interni e far crescere ancora il settore?
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Sangalli, Giulia <1997>. "Moda e sostenibilità: traguardo del futuro. Evoluzioni e tendenze nel mercato cinese." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2022. http://hdl.handle.net/10579/21204.
Full textAbstract:
Il concetto di sostenibilità ambientale ha avuto un grande sviluppo negli ultimi tempi, arrivando ad avere una forte influenza su diversi settori. Sono infatti in corso cambiamenti che modificano tutta la catena industriale fino ad arrivare al prodotto finito, passando dall’utilizzo di materie prime, al riciclo di materiali e alle forme di produzione.
Il seguente elaborato si propone di osservare il cambiamento avvenuto in Cina riguardo la tematica ambientale, approfondendo in particolare le conseguenze che queste trasformazioni hanno avuto nel settore della moda. La Cina è stata infatti considerata per molto tempo la “fabbrica del mondo”, caratterizzata da produzioni senza nessun obbligo di utilizzo di tecnologie o regolamentazioni a basso impatto ambientale. Tuttavia, il suo recente sviluppo è stato accompagnato da una crescente consapevolezza degli effetti e problematiche che ciò comporta a livello ambientale, e sono quindi nate nuove iniziative al fine di realizzare prodotti che siano più ecosostenibili.
Pertanto, il primo capitolo si sofferma ad analizzare le nuove politiche e le nuove iniziative che la Cina, sotto la guida di Xi Jinping, sta apportando a favore della sostenibilità ambientale. L’obiettivo è quello di attuare una transizione verso un’economia sostenibile e arrivare ad una trasformazione ecologica. A questo proposito, verranno analizzati i discorsi e i comportamenti che il Presidente Xi ha compiuto negli ultimi periodi al fine di avvalorare e sostenere queste trasformazioni.
Il secondo capitolo invece tratta in maniera più specifica come le nuove politiche stiano influenzando il settore della moda, soprattutto l’industria del tessile e dell’abbigliamento, e le stia portando a rinnovarsi e reinventarsi per adattarsi ai cambiamenti. Viene inoltre osservato come appaia mutato il gusto stesso dei consumatori, i quali sono più informati e consapevoli delle proprie scelte, e spingono per una moda più sostenibile alle tematiche ambientali.
Infine, il terzo capitolo mostra come questi cambiamenti possano essere messi in atto con successo attraverso l’utilizzo di pratiche innovative.
Il settore moda ha tradizionalmente avuto sempre un grande rilievo in Cina e non appare una tendenza pronta ad invertirsi. Di conseguenza promuovere un impatto positivo sull’ambiente risulta determinante per uno sviluppo del settore al passo con le esigenze dei nostri tempi.
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Bellucci, Martina <1994>. "Lo smart working durante la pandemia Covid-19 e le prospettive future in Occidente e in Cina." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2021. http://hdl.handle.net/10579/19089.
Full textAbstract:
L’emergenza sanitaria causata dalla diffusione dell’oramai noto SARS-CoV-2 ha stravolto la vita dei cittadini di tutto il mondo, determinando cambiamenti nel modo in cui viviamo, lavoriamo e ci rapportiamo agli altri.
La presente ricerca nasce dalla volontà di indagare quali sono stati i cambiamenti apportati dalla pandemia al tradizionale modello d’ufficio occidentale e cinese, e soprattutto riflettere se tali trasformazioni possano protrarsi nel lungo termine, generando così un cambiamento paradigmatico all’interno delle diverse culture organizzative.
Centrale in questa riflessione sarà lo smart working, una modalità flessibile di gestione dei rapporti di lavoro, adottata da molti governi nazionali come principale strategia per limitare la diffusione dei contagi.
Dopo aver introdotto il tema del lavoro agile, inquadrandolo dal punto di vista organizzativo, giuridico e culturale, in un contesto che si potrebbe definire ordinario, lo si analizzerà in relazione all’emergenza sanitaria causata dalla pandemia, al fine di promuovere una riflessione comparata sul futuro di questa pratica nella cultura organizzativa occidentale e cinese.
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Dall'Agata, Margherita <1997>. "Neural Machine Translation e traduzione letteraria. Il futuro dei traduttori nell'era dell'Intelligenza Artificiale." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2022. http://hdl.handle.net/10579/21067.
Full textAbstract:
Il presente elaborato offre una panoramica sui recenti sviluppi della Traduzione Automatica, concentrandosi sui progressi della Neural Machine Translation e le sue possibili applicazioni nell’ambito della traduzione letteraria.
Questa ricerca nasce dalla necessità di confrontarsi con un mondo in continua evoluzione, dove il progresso nel campo dell’Intelligenza Artificiale ha portato allo sviluppo di software per la traduzione automatica sempre più accurati ed accessibili, per cercare di rispondere a una domanda che da futura traduttrice mi sono ritrovata a pormi spesso: lo sviluppo della Machine Translation è una reale minaccia per il futuro di questa professione?
Nei quattro capitoli di questo elaborato si cercherà di trovare una risposta e di delineare il futuro che aspetta i traduttori di domani, analizzando lo sviluppo storico della Machine Translation, il suo rapporto con i Translation Studies e la sua attuale validità in ambito letterario attraverso la comparazione tra la traduzione umana e la traduzione automatica di alcune microfiction dello scrittore e poeta taiwanese Walis Nokan.
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Caputo, Giulia <1995>. "La risposta italiana al fenomeno emergente del turismo cinese: analisi e scenari futuri." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2020. http://hdl.handle.net/10579/16718.
Full textAbstract:
Il presente lavoro di tesi si focalizza sull’analisi del turismo cinese degli ultimi anni e sull’importanza di questo mercato per l’Italia. Si traccia una panoramica generale delle caratteristiche del turismo cinese, del suo sviluppo e delle prospettive future che presenta per il Bel Paese. I progressi economici, politici e tecnologici hanno infatti portato il turismo cinese a coprire una fetta di mercato sempre più emergente. Dallo studio si evidenzia come il turismo cinese sia diventato protagonista della scena mondiale, tanto che, entro il 2030, i turisti cinesi dovrebbero rappresentare il mercato turistico in uscita più grande del mondo.
Si delinea così la figura del nuovo turista cinese: giovane, preparato e tecnologico, in cerca di esperienze uniche da vivere e, soprattutto, da poter condividere sui propri social network. Grande importanza assumono infatti il web e le piattaforme di prenotazione online, canali su cui le agenzie turistiche e le strutture ricettive italiane devono investire.
Se il primo capitolo vuole presentare una panoramica generale del fenomeno cinese, il secondo si concentra invece sulla situazione ricettiva italiana, analizzandone i punti di forza e le debolezze. Vengono quindi presentate alcune strategie e modalità di accoglienza del turista cinese adottate nel mondo, di ispirazione per l’Italia. Il terzo capitolo, infine, sposta l’attenzione sulla realtà veneta e, in particolare, su Venezia, una delle città predilette nei tour cinesi. È proprio nella Serenissima che a giugno del 2018 è stato firmato un accordo tra Tencent, colosso digitale asiatico, e l’Assessore al Turismo di Venezia. In seguito alla presentazione del progetto, l’obiettivo finale è quello di verificare se il sistema turistico italiano risponde alle esigenze del flusso turistico più grande del mondo.
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Rallo, Paola <1989>. "Il sistema educativo della Cina rurale dall'epoca maoista ai giorni nostri Sviluppi, contraddizioni e prospettive per il futuro." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2014. http://hdl.handle.net/10579/4064.
Full textAbstract:
Il sistema scolastico della Repubblica Popolare Cinese (RPC) è il più grande al mondo e, nonostante il tasso di alfabetizzazione sia attualmente pari al 94%, il problema della qualità dell’istruzione ricevuta dai ragazzi nelle scuole di campagna, e più in generale dai figli dei residenti rurali (sia che si tratti di immigrati, sia che si tratti di lavoratori locali), è uno dei temi più discussi nell'ambito del dibattito sui dilemmi della Cina moderna.
Sin dagli anni della sua fondazione, la RPC ha cercato di promuovere la costruzione di un sistema educativo egualitario, ma la crescita economica era stata insufficiente e la maggior parte dei fondi fu destinata alle scuole di prim'ordine situate nelle maggiori città, inasprendo il gap urbano-rurale in ambito educativo. I primi veri miglioramenti si resero tangibili solo nel contesto della Rivoluzione Culturale, quando il fulcro delle politiche sociali divennero le classi povere e gli emarginati. L'ascesa al potere di Deng Xiaoping e il passaggio da un'economia pianificata a una indirizzata al mercato segnò, tuttavia, un'inversione di marcia nell'ambito degli obiettivi del sistema educativo cinese e l'inizio di una nuova fase di discriminazioni per i figli delle famiglie meno abbienti.
Gli obiettivi di questo lavoro sono: capire i meccanismi economici e istituzionali che ostacolano l’accesso all’istruzione per i ragazzi delle aree rurali; analizzare l’impatto delle differenze culturali sull’istruzione dei ragazzi più poveri delle zone prese in esame (con specifico riferimento alle discriminazioni di genere e all’educazione scolastica per gli studenti di origine etnica); approfondire l’effetto della migrazione interna sull’istruzione dei figli dei migranti rurali. La tesi si articola in tre capitoli: il primo è relativo all’epoca della Cina maoista; il secondo al periodo dell’ascesa di Deng Xiaoping e ai vent’anni di crescita economica che ne sono conseguiti; l’ultimo agli sviluppi degli ultimi dieci anni e alle prospettive per il futuro.
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Piva, Francesca <1987>. "Il futuro degli additivi alimentari tra chimica, nutrizione ed economia: traduzione di articoli da riviste settoriali." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2012. http://hdl.handle.net/10579/1552.
Full text
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La, Monaca Emanuela <1992>. "“ Evoluzione del mercato del lavoro in Cina - Sviluppi storici e prospettive per il futuro tra interessi di partito e standard internazionali”." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2021. http://hdl.handle.net/10579/18816.
Full textAbstract:
Negli ultimi decenni la Cina è diventata una delle più grandi potenze economiche al mondo. Dalla fine degli anni Settanta, il governo ha attuato una serie di riforme politiche ed economiche volte a cambiare l'assetto politico ed economico del paese, una vera e propria trasformazione è avvenuta anche per quanto riguarda il mercato del lavoro. Le aziende per competere sul mercato internazionale hanno ricercato standard sempre più alti, sono state adottate numerose regole sulla gestione del valore, specialmente dal 2001, anno dell'ingresso nell'OMC. Il capitolo uno analizza l'evoluzione del mercato del lavoro, affrontando temi come la riforma del mercato del lavoro urbano, la privatizzazione delle imprese statali, le dinamiche dello sviluppo economico su scala internazionale e tutela e diritti dei lavoratori. I capitoli due e tre mostrano quelli che sono i nuovi scenari, portati soprattutto da spinte esterne internazionali. Dall'adozione di pratiche di responsabilità sociale d'impresa alla ricerca del consenso da parte dello stato cinese, in seguito ad eventi che hanno scosso l'immaginario collettivo, come gli scioperi degli ultimi anni e la denuncia dell’assenza di trasparenza nella comunicazione di alcuni dati. Inoltre, viene analizzata la CSR lungo la filiera internazionale e le cause che hanno realmente spinto verso lo sviluppo di determinate tematiche fino a poco tempo fa distanti dall'interesse cinese, come il concetto di lavoro sostenibile, oggi ampiamente supportato.
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Geraci, Giada <1987>. "Il diritto internazionale in Cina dal 21°secolo a oggi.Obiettivi raggiunti e futuri traguardi. Proposta di traduzione e commento traduttologico di un saggio specialistico." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2013. http://hdl.handle.net/10579/3278.
Full text
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Rancan, Eleonora <1991>. "LE TERRE RARE: I 17 ELEMENTI CHIMICI DEL FUTURO E IL RUOLO DELLA CINA NEL SETTORE. PROPOSTA DI TRADUZIONE E COMMENTO DI DUE ARTICOLI SPECIALISTICI." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2016. http://hdl.handle.net/10579/8111.
Full textAbstract:
Durante il “viaggio a Sud” tenutosi nel gennaio del 1992, Deng Xiaoping ha sottolineato, attraverso le seguenti parole, l’importanza strategica delle terre rare: “Il Medio Oriente possiede il petrolio, la Cina possiede le terre rare”. Il promotore del rilancio e del rafforzamento della politica di liberalizzazione economica, riferendosi allo sviluppo della Regione Autonoma della Mongolia Interna, ha, dunque, compreso l’importanza e l’essenzialità di questi 17 elementi chimici contenuti nella tavola periodica nei riguardi delle industrie cinesi e di quelle mondiali. Risulta, quindi, fondamentale analizzare e approfondire questi argomenti. Cosa sono le terre rare? Dove sono situati i maggiori giacimenti che dispongono di queste risorse minerarie non rinnovabili? Quali sono i principali ambiti di applicazione? Che ruolo riveste la Cina all’interno di questo settore? Per quali motivi nel 2012 Stati Uniti d’America, Giappone e Unione Europea hanno sottoposto una “richiesta di consultazioni” all’Organo di Risoluzione delle Controversie del WTO e come si è difesa la Cina dalle accuse mosse nei suoi confronti? Queste sono alcune delle domande a cui si cercherà di dare una risposta concreta nel corso dell’analisi condotta sulle cosiddette terre rare. Il seguente lavoro, dunque, consiste in un’introduzione circa le sopracitate tematiche, seguita poi da una proposta di traduzione e di commento traduttologico di due articoli specialistici (il primo indaga la situazione attuale delle terre rare cinesi, mentre il secondo si focalizza sulla “disputa sulle terre rare” creatasi tra la Cina e i principali paesi importatori di queste risorse minerarie).
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Dernbach, Rafael Karl. "Anticipatory realism : constructions of futures and regimes of prediction in contemporary post-cinematic art." Thesis, University of Cambridge, 2019. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/289021.
Full textAbstract:
This thesis examines strategies of anticipation in contemporary post-cinematic art. In the Introduction and the first chapter, I make the case for anticipation as a cultural technique for the construction of and adjustment to future scenarios. This framing allows analysis of constructions of futures as culturally and media-historically specific operations. Via anticipation, constructions of futures become addressable as embedded in specific performative and material economies: as regimes of prediction. The hypothesis is that cultural techniques of anticipation do not only serve to construct particular future scenarios, but also futurity, the very condition for the construction of futures. Drawing upon the philosophical works of, in particular, Vilem Flusser, Jacques Derrida and Elena Esposito, and the theory of cultural techniques, I conceptualize anticipation through the analysis of post-cinematic strategies. I argue that post-cinematic art is particularly apt for the conceptualization of anticipation. The self-reflexive multi-media interventions of post-cinematic art can expose the realisms that govern regimes of prediction. Three cultural techniques of anticipation and their use as artistic strategies in post-cinematic art are theorized: enactment, soft montage and rendering. Each of these techniques is examined in its construction of futures through performative and material operations in art gallery spaces. The second chapter examines strategies of enactment in post-cinematic installations by Neïl Beloufa. My readings of Kempinski (2007), The Analyst, the Researcher, the Screenwriter, the CGI tech and the Lawyer (2011), World Domination (2012) and Data for Desire (2014) propose that enactment allows for an engagement with futures beyond extrapolation. With Karen Barad's theory of agential realism, the construction of futures becomes graspable as a political process in opposition to a mere prolonging of the present into the future. The third chapter focuses on the strategy of soft montage in works by Harun Farocki. I interpret Farocki's application of soft montage in the exhibition Serious Games I-IV (2009-2010) as a critical engagement with anticipatory forms of organizing power and distributing precarity. His work series Parallel I-IV (2012-2014) is then analyzed as a speculation on the future of image production technologies and their role in constructing futures. The final chapter analyses the self-referential use of computer-generated renderings in works by Hito Steyerl. The installations How Not To Be Seen (2013), Liquidity Inc. (2014), The Tower (2015) and ExtraSpaceCraft (2016) are read as interventions in the performative economies of contemporary image production. I argue that these works allow us to grasp the reality-producing and futurity-producing effects of rendering as anticipatory cultural technique. My thesis aims to contribute to the discussions on a 'turn towards the future' in contemporary philosophy and cultural criticism. My research thus focuses on the following set of questions. What can we learn about the operations of future construction through encounters with post-cinematic art? How are futures and future construction framed in such art? What realisms do future constructions rely on? And how can anticipation as a cultural technique be politicized and democratized?
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VENUTA, MARIA LUISA. "La città da energivora a nodo attivo delle reti di produzione e di scambio energetico." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2007. http://hdl.handle.net/10280/85.
Full textAbstract:
Il concetto di rete dell'informazione può diventare uno schema logico con cui descrivere l'evoluzione delle politiche sulle energie rinnovabili e sulla sostenibilità?
La ricerca è stata svolta analizzando l'architettura delle due reti (internet e reti energetiche) e l'evoluzione del bene prodotto e distribuito nella rete energetica, l'energia, esplicitando l'accessibilità da parte della distribuzione mondiale delle risorse petrolifere tradizionali e delle risorse rinnovabili. La struttura metodologica del progetto di ricerca si basa due tipi di analisi teorica:
1) l'analisi della nascita delle società in rete attraverso le teorie di Manuel Castells (concetto di spazio di flussi) e di Saskia Sassen e l'evoluzione delle città (cap.2 e cap.5)
2) le analisi dei flussi dei materiali e delle energie avendo come riferimento metodologico l'approccio ecologico ideato dai ricercatori dell'istituto per il Clima, l'Ambiente e l'Energia di Wuppertal, Germania (cap.3 e cap.4)
La contraddizione tra città innovative e città che sono ai livelli di enormi discariche o di baraccopoli è esposta nel cap.6 attraverso casi studio e progetto dei Programmi Europei.
Nell'ultimo capitolo (cap.7) si riassumono le ipotesi di partenza e i risultati della ricerca e si espongono le questioni aperte.Can internet logic scheme be used as a basis to describe public policies evolution on renewable energies production and sharing in urban areas all over the world? The research project analyses the two networks (internet and energetic grids) architectures in actual and future urban areas. This analysis is connected with present and future forecasts energy productions from traditional fuels and from renewable sources. Theoretical analysis is conducted following a double conceptual pathway: - societal networks (Manuel Castells theory) and urban areas evolution (Saskia Sassen and Mike Davis) in order to picture the evolution of cities and towns in modern economies and in developing countries (Chapters 2 and 5); - Material and Energy Flow Analysis (approach by Wuppertal Institute for Climate, Environment and Energy) applied to renewable energy (Chapters 3 and 4) In Chapter 6 case studies are exposed on the deep cleavage between two different worlds: innovative, rich towns on a side and the landfills cities, slums on the other side. In the last part hypothesis and thesis are put together and open questions are explained (Chapter 7).
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VENUTA, MARIA LUISA. "La città da energivora a nodo attivo delle reti di produzione e di scambio energetico." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2007. http://hdl.handle.net/10280/85.
Full textAbstract:
Il concetto di rete dell'informazione può diventare uno schema logico con cui descrivere l'evoluzione delle politiche sulle energie rinnovabili e sulla sostenibilità?
La ricerca è stata svolta analizzando l'architettura delle due reti (internet e reti energetiche) e l'evoluzione del bene prodotto e distribuito nella rete energetica, l'energia, esplicitando l'accessibilità da parte della distribuzione mondiale delle risorse petrolifere tradizionali e delle risorse rinnovabili. La struttura metodologica del progetto di ricerca si basa due tipi di analisi teorica:
1) l'analisi della nascita delle società in rete attraverso le teorie di Manuel Castells (concetto di spazio di flussi) e di Saskia Sassen e l'evoluzione delle città (cap.2 e cap.5)
2) le analisi dei flussi dei materiali e delle energie avendo come riferimento metodologico l'approccio ecologico ideato dai ricercatori dell'istituto per il Clima, l'Ambiente e l'Energia di Wuppertal, Germania (cap.3 e cap.4)
La contraddizione tra città innovative e città che sono ai livelli di enormi discariche o di baraccopoli è esposta nel cap.6 attraverso casi studio e progetto dei Programmi Europei.
Nell'ultimo capitolo (cap.7) si riassumono le ipotesi di partenza e i risultati della ricerca e si espongono le questioni aperte.Can internet logic scheme be used as a basis to describe public policies evolution on renewable energies production and sharing in urban areas all over the world? The research project analyses the two networks (internet and energetic grids) architectures in actual and future urban areas. This analysis is connected with present and future forecasts energy productions from traditional fuels and from renewable sources. Theoretical analysis is conducted following a double conceptual pathway: - societal networks (Manuel Castells theory) and urban areas evolution (Saskia Sassen and Mike Davis) in order to picture the evolution of cities and towns in modern economies and in developing countries (Chapters 2 and 5); - Material and Energy Flow Analysis (approach by Wuppertal Institute for Climate, Environment and Energy) applied to renewable energy (Chapters 3 and 4) In Chapter 6 case studies are exposed on the deep cleavage between two different worlds: innovative, rich towns on a side and the landfills cities, slums on the other side. In the last part hypothesis and thesis are put together and open questions are explained (Chapter 7).
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Santos, Bruno Rafael Cardoso. "Learning from Tomorrow. Ensinamentos do Cinema para a Arquitetura." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10316/94000.
Full textAbstract:
Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura apresentada à Faculdade de Ciências e TecnologiaThe present dissertation is motivated by a search for principles to integrate in the professional practice of architecture, having cinema as a starting point, an art with the capacity to present living visions of conceptions of the future, on which these considerations fall.Architecture has always a temporal component in mind; it can be inspired, relate to and learn from the past and the present, but the product of its exercise will always be destined for the future. Recognizing that we are currently experiencing a time of wide-ranging concerns about environmental, social and political issues, these are having an interdisciplinary impact that also covers architecture. The same questions are at the basis of the conceptions of the future by cinema, which in this work are sought as foundations of thought to be brought back to the discipline of architecture.It is proposed to recognize notions and real problems of the present, through the analysis of their extrapolation by cinema, a medium in which this broad representation is possible in a unique way, demonstrating at the same time that these conceptions are not the product of abstract inspirations, but of well-founded basis. In this way, we reflect on the concepts behind these visions of the future, whose repetition in several works demonstrates its strength and represents the presence of these concerns in the minds of society.This work intends to highlight the role that these concerns can play in the practice of architecture and in its permanent critical reflection. Thus, it is proposed that the learning, creativity and awareness of architectural practice will be more complete when the temporal component of the future is added to them, seeking a greater awareness of the problems that affect not only today, but also tomorrow. The objective is summarized in the research question:Starting from creative cinematographic conceptions that envision the future, what themes and issues of its basis affect architecture? How should architecture be rethought considering these issues?
A presente dissertação é motivada por uma busca por princípios a integrar na prática profissional de arquitetura, tendo como ponto de partida o cinema, uma arte com a capacidade de apresentar visões vivas de conceções de futuro, sobre as quais recaem estas reflexões. A arquitetura tem sempre presente uma componente temporal; pode inspirar-se, relacionar-se e aprender com o passado e o presente, mas o produto do seu exercício destinar-se-á sempre ao futuro. Reconhecendo que atualmente atravessamos um momento de amplas preocupações que recaem sobre questões ambientais, sociais e políticas, estas vão tendo um impacto interdisciplinar que abrange igualmente a arquitetura. As mesmas questões estão nas bases das conceções do futuro pelo cinema, que neste trabalho se procuram como fundamento para uma aprendizagem de volta ao campo da arquitetura.Propõe-se reconhecer noções e problemas reais do presente, através da análise da sua extrapolação pelo cinema, meio pelo qual essa representação ampla é possível de forma única, demonstrando ao mesmo tempo que essas conceções não são produto de inspirações abstratas, mas de bases fundamentadas. Desta forma, reflete-se sobre os conceitos por detrás destas visões de futuro, cuja repetição em várias obras demonstra a sua força e representa a presença destas preocupações nas mentes da sociedade. Este trabalho pretende evidenciar o papel que essas preocupações podem ter na prática de arquitetura e na sua permanente reflexão crítica. Assim, propõe-se que a aprendizagem, criatividade e consciencialização da prática arquitetónica estarão mais completas ao ser-lhes acrescentada a componente temporal do futuro, procurando uma maior consciência dos problemas que não afetam apenas o hoje, mas também o amanhã.O objetivo resume-se na questão de investigação:Partindo de conceções criativas cinematográficas que visionam o futuro, que temas e problemas de base afetam a arquitetura? De que forma a arquitetura deve ser repensada considerando esses problemas?
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Lúcio, Cristina Isabel Silva de Castro e. Pita. "Representações de futuro no cinema: a cidade e a casa." Master's thesis, 2018. http://hdl.handle.net/1822/58380.
Full textAbstract:
Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura (área de especialização em Cultura Arquitetónica)Esta dissertação propõe um estudo das Representações de Futuro da Cidade e da Casa, a partir do Cinema. São exploradas diferentes visões utópicas que influenciaram a transformação da sociedade, como consequência a cidade e a casa, ao longo do século XX e início do século XXI. O Cinema surge como uma manifestação do desenvolvimento tecnológico da Revolução Industrial e tornou-se o paradigma da modernização, passando por diferentes processos de transformação associado ao desenvolvimento da civilização e da tecnologia. A partir das relações entre a cidade e a casa, são analisadas as visões arquitetónicas projetadas em filmes que especulam o futuro transformando a arquitetura em protagonista. São analisados 3 filmes de diferentes épocas, utilizando um texto de um Arquiteto como referência, que se pensa corresponder à temática abordada no filme. O primeiro capítulo Things to Come, de H. G. Wells, de 1936 aborda uma visão de progresso positivista influenciada pela evolução das máquinas durante a Revolução Industrial, abordando conceitos de transparência e imaterialidade. Apoiase no texto “Ineffable Space” de Le Corbusier para contextualizar a temática. O segundo capítulo THX 1138, de George Lucas, de 1971 apresenta o controlo feito pela tecnologia, onde a arquitetura é apresentada com uma lógica de interiorização. Vários teóricos e arquitetos começam a rever os ideais da Arquitetura Moderna, abrindo a perceção do que representa a Arquitetura, apoiando-se no poema “The love is gone” de David Greene. O último capítulo Her, de Spike Jonze, de 2013, apresenta uma sociedade governada pela tecnologia que provocou que a cidade e a casa se tornassem em espaços genéricos e sem identidade. Sustentado com o texto “Generic City” de Rem Koolhaas de 1995.
This thesis proposes a study of the Representations of the Future of the City and Dwelling, through Cinema. It’s based on different utopian visions that have influenced the transformation of society, consequently the city and dwellings, throughout the 20th century and the beginning of the 21st century. Cinema appears as a manifestation of the technological development of the Industrial Revolution and has become the paradigm of modernization, going through different processes of transformation associated to the development of civilization and technology. Bearing in mind the link between city and dwelling, the architectural visions projected in films that conjecture the future will be analyzed, turning architecture into protagonist. Three films from different periods will be analyzed, having a text by an Architect as a reference, that is believed to correspond to the theme of the film. The first chapter Things to Come, produced by H. G. Wells, in 1936, addresses an positivist vision of progress influenced by the evolution of machinery during the Industrial Revolution, focusing on concepts of transparency and immateriality. It is based on the article “Ineffable Space” by Le Corbusier. The second chapter, THX 1138, produced by George Lucas, in 1971, displays the control made by technology, where architecture is presented in an interiorized logic. Several architects and theorists start to reconsider the Modern Architecture ideals, expanding the perception of what Architecture represents, supported by David Greene’s poem “The love is gone”. The last chapter scrutinizes Spike Jonze’s movie Her, from 2013, which features a society governed by technology, which transformed the city and the dwelling in generic and characterless spaces. It’s supported by Rem Koolhaas text “Generic City”.
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Afonso, Adriana Neves. "As visões do futuro no cinema: a morfologia da cidade futura e a criação de cenários." Master's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10071/7940.
Full textAbstract:
This paper work proposes to identify the relationship between architecture and cinem a thought the
analyses of two different sides of these arts: the representative and creative side and the technological
and constructive side.
The fact of imaginary scenarios being physically absents, creates a constructive process and a
representative space, which can be called fantasy architecture. Dissecting som e visions about the
future though the journey transmitted by science fiction movies, where the modern architecture is
represented.
Focusing the technological evolution, the paper also proposes to realize another journey, looking for
the identification of special effects techniques, which allow the exhibition of imaginary scenarios.
Three contacts with the future though movies are presented as cases of study, each of one
representing a different phase of modern architecture: The search for modern architecture – Things to
Come (1936) by William Cam eron Menzies; The criticism of modern architecture – movies by Jacques
Tati; The postmodern – Blade Runner (1982) by Ridley Scott.
The architecture is represented has a narrative by the cinema in many ways, creating scenarios of
authentic cities so that the stories become real. In the process of architectural design, this narrative
exists when the spaces are created to be lived and are drawn according the perspective of their use.
The end of this paper work, tries to enhance the mode of architectonic representation giving use to
sm all simulating narratives of the architecture project.No presente trabalho propõe-se identificar relações existentes entre arquitetura e cinema através da análise de duas diferentes vertentes das duas artes: a vertente representativa e criativa e a vertente tecnológica e construtiva. O fato de cenários imaginários serem fisicamente inexistentes, faz com que exista um processo construtivo e representativo espacial, um projeto de arquitetura da fantasia. Propõe-se dissecar algumas visões perante o futuro através da viagem por alguns filmes de ficção científica onde a arquitetura m derna se encontra protagonizada. Com foque na evolução tecnológica, propõe-se realizar uma outra viagem , procurando a identificação de técnicas de efeitos especiais que permitiram a exibição de imaginários. Com o casos de estudo apresentam-se três contactos com os futuros através três filmes representativos de diferentes fases da arquitetura moderna: a busca pela arquitetura moderna – Things to Come (1936) de William Cameron Menzies; a crítica à arquitetura moderna – os filmes de Jacques Tati; o pós-moderno – Blade Runner (1982) de Ridley Scott. De diferentes form as o cinema representa a arquitetura perante uma narrativa, criando cenários de autênticas cidades para que as histórias se tornem reais. No processo de projeto de arquitetura, essa narrativa existe quando os espaços são criados para serem vividos e são desenhados de acordo com a perspetiva da sua utilização. No culminar do presente trabalho procura-se potenciar o modo de representação arquitetónico com pequenas simulações narrativas do projeto de arquitetura.
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Portales, Christopher. "Interactive Holographic Cinema." Thesis, 2012. http://hdl.handle.net/1969.1/ETD-TAMU-2012-05-11206.
Full textAbstract:
In mainstream media and entertainment, holography is often misrepresented as single perspective non-stereoscopic imagery suggesting three-dimensionality. Traditional holographic artists, however, utilize a laser setup to record and reconstruct wavefronts to describe a scene in multi-perspective natural parallax vision ("auto-stereoscopic"). Although these approaches are mutually exclusive in practice, they share a similar goal of staging three-dimensional (3D) imagery for a window-like viewing experience. This thesis presents a non-waveform digital computer approach for recording, reconstructing, and experiencing holographic visualizations in a cinematic context. By recording 3D information from a scene using the structured light method, a custom computer program performs stereoscopic reconstruction in real-time during presentation. Artists and computer users could then use a hardware device, such as the Microsoft Kinect, to explore the holographic cinematic form interactively.
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Marumo, Teboho Clive. "Scenario planning for future of cinema exhibition in South Africa." Thesis, 2006. http://hdl.handle.net/10413/1805.
Full textAbstract:
The cinema exhibition industry in South Africa is experiencing stagnant cinema attendances. The strategic planning approaches being utilized by management in this industry currently are not fully encompassing of the width and breadth of the challenges and opportunities inherent in this industry and have been unable to solve the problem of stagnant cinema attendances. The study used a combination of recent, innovative approaches to scenario planning as a strategic planning tool, along with quantitative research to determine the perceptions of industry professionals in order to chart a course for the future of the cinema exhibition industry in South Africa The major conclusions in this paper are that scenario planning can be used to plan for a profitable future in the cinema exhibition industry in South Africa because of the emphasis the technique places on the uncertainty inherent in the future and the degree of influence that external factors have on the future of this industry. Cinema exhibitors in South Africa have not sufficiently taken into consideration the drivers of cultural, social, economic, and technological change that will determine the relative place of cinema attendance in South Africa of tomorrow. The major recommendations are that cinemas should become more than just cinemas by evolving into multipurpose interactive public "meeting places" where watching films is but one of a range of leisure-time activities and that cinema exhibitors should fully embrace technological advances and the opportunities that they bring, and not view them as a threat.Thesis (MBA)-University of KwaZulu-Natal, 2006.
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Fonseca, Mayara Oliveira da. "Pessoas automáticas: a representação da humanidade do futuro no cinema." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/1822/44302.
Full textAbstract:
Dissertação de mestrado em Mediação Cultural e LiteráriaEsta dissertação tem como foco a análise de filmes do género de ficção científica, cujos personagens principais ou secundários configuram pessoas automáticas, isto é, personagens que são constituídos parcial ou completamente por partes mecânicas, tais como robôs, andróides, ciborgues, computadores com inteligência artificial e formas pós-humanas. A partir da relação entre o cinema e a tecnociência, esta dissertação pretende contribuir para uma avaliação histórica, cultural, social e estética da humanidade do futuro. Assim, o presente estudo propõe a análise de vinte e três filmes desde a primeira metade do século XX até às mais recentes produções cinematográficas, tendo como principal objetivo a construção de um panorama a respeito das personagens automáticas, assinalando a sua relevância na história do cinema, assim como a identificação de princípios narrativos e estéticos. Sendo este um género de grande importância como vetor de contemplação do mundo, da condição humana e dos avanços tecnológicos, sublinhamos a capacidade pedagógica do cinema enquanto forma de nos ensinar a viver numa sociedade tecnológica, bem como de desnudar alguns dos abusos do homem, alertando para os limites da criação.
This dissertation focuses on the analysis of science fiction films whose main or secondary characters are automatic persons, meaning characters that are constituted partial or completely by mechanical parts, such as robots, androids, cyborgs, computers with artificial intelligence and post-human forms. Beginning with the relation between cinema and techno-science, this dissertation looks to contribute towards a historic, cultural, social and aesthetic evaluation of the humanity of the future. As such, the present work proposes the analysis of twenty-three pictures ranging from the early 20th century up until the most recent cinematographic productions, having as its main goal the construction of a panoramic view of automatic characters, focusing on their relevance to the history of the genre, as well as the identification of narrative and aesthetic principles. Seeing as this is a genre of great significance as a vector for the contemplation of the world, human condition and technological advancement, we underline cinema’s pedagogic capacity as a way of teaching mankind how to live in a technological society, as well as a way of unravelling some of man’s abuse, warning about the limits of creation.
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CHUNG, YU-TING, and 鍾宇婷. "Multi-Future Linking—Migratory Subjectivity and Scalable Spaces of the Cinema." Thesis, 2017. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/54wq6n.
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碩士國立臺北藝術大學
美術學系碩(博)士班
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Over the past two years, I have shifted to the field of film and television from being as a student of Fine Arts. The frequent accesses to various institutions and the abundant migration experience of various communities have been simultaneously conducted along with my intense experiences of creation (intensive production of film and TV scripts), thereby interactively identifying an urgent issue: how would the subjectivity avoid from losing its original appearance in the fields of cultural creation, social science and political science, as well as in the society and ideology of normal migration? For me, approaching different institutions is like a new “arrival,” arriving at another solid system that is already built with mechanisms and formulated jointly with similar values, which is relative to my constructive logics of story production—continuously conceive the new world view, interactions between roles, and the core theme. Through the intensive creative development, communication, adjustment and re-creation of the script production process, I have been brought with the dynamic construction experience of innovative evolution, as well as the realization of the dangerous situation of the existence of “I” during the increasing miscellany caused by different cultural creation fields. When I, as the author, have been transferred into the fictional world, how could the subjective consciousness of the author be recognized and built in stories with various types and themes? One is arriving at the already built system while another one has already built a new world. Nevertheless, both are the concept of migration, despite that the latter can visualize the differences between various systems in a particular fictional space and also has the potential to be excessively read and viewed. Thinking of the possibility that films can visualize the differences and connect with the dynamics at the same time, which forms a possible structure that is more consistent with the normal migration and also has the subject’s autonomy with variable nature in such a context, I, thereby, use the term of “Migratory Subjectivity.”
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Park, Chi Hyun Watkins S. Craig Downing John. "Orientalism in U.S. cyberpunk cinema from Blade runner to the Matrix." 2004. http://repositories.lib.utexas.edu/bitstream/handle/2152/2159/parkch042.pdf.
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Valente, Gonçalo José Sequeira Conduto Cordes. "Arquitectura no Cinema: Ascensão e Queda das Cidades Cinematográficas da Esperança no Futuro Passado De 1910 a 2010: Utopias, Distopias e Heterotopias da Paisagem Urbana." Master's thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10437/9247.
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Orientação: Miguel João Mendes do Amaral Santiago Fernandes ; co-orientação: Hugo Nazareth FernandesA presente dissertação encerra em si o discurso da relação entre arquitectura e cinema, no que aproxima e separa as duas artes e na importância que tem na formação actual do arquitecto. O ensaio pretende analisar a visão cinematográfica do espaço arquitectónico e a imagem da cidade no género de Sci-fi. O período em observação compreende os anos de 1910 a 2010. O ensaio não é sobre urbanismo ou estilos arquitectónicos, nem pretende uma descrição histórica da arquitectura através do cinema, mas tem-nos em conta. O exercício é, essencialmente uma reflexão sobre a evolução da utopia urbana, através da celulóide, e do digital; cuja evolução se desdobrou em múltiplas visões distópicas e heterotópicas do futuro. Se no princípio do expressionismo alemão, a abordagem abstracta da cidade funcionava como consolo e recusa da derrota no final da guerra, com o advento da ideologia modernista do progresso, a cidade passou a ser vista como uma utopia optimista e racionalizada a alcançar, que perdurou, praticamente, durante toda primeira metade do século XX, paralelamente com algumas tendências voyer. O fim da Segunda Guerra Mundial marcou uma mudança na visão da cidade, dentro do género cinematográfico. A destruição da cidade e o trauma do holocausto provocaram um desinteresse pela cidade cinematográfica, enquanto actor principal, ou simples pano de fundo e a sua visão enquanto modelo urbano de futuro. Os anos 60 e 70 mostraram-nos uma modernidade cínica e a revolta contra o seu idealismo modernista, através da desconstrução do espaço público, transformandoo em compartimentos fragmentados que premiaram a paranóia. Durante os anos 80 e 90 do século XX e primeira década do novo século, o cinema de ficção científica tem-nos revelado uma distopia pós-moderna, cada vez mais contraditória. A visão utópica é, necessariamente, singular e ideal, enquanto a utopia pós-moderna admite o ideal como não sendo o mesmo para todos. Assim, para o cinema, enquanto uma utopia pós-moderna parece ser impossível, há toda a possibilidade para a utopia modernista. Estamos então em condições de perguntar: É nesse espaço heterotópico entre o sonho e a realidade que o cinema opera construindo num espaço verosímil a cidade (im)possível?
The present essay close the relationship between architecture and cinema, in the aspects which bring them together and separates, and the importance a bears in the learning process of the architect. The essay wishes to analyse the cinematographic vision of the architectural space and the image of the city in the Sci-Fi genre. The period observed ranges from 1910 to 2010. The essay is not about urban planning or any architectural styles, nor does it wish to make an historical description of architecture through the cinema, but does bear them in mind. This exercise is, in its essence, a reflection on the evolution of the urban utopia through celluloid and digital, whose evolution has branched into multiple dystopian and heterotopic visions of the future. If, in early German Expressionism, the abstract approach of the city worked as consolation and refusal of defeat at the end of the war, with the arrived of the modernist ideology of progress, the city was then seen as an optimistic and rationalized utopia that citizen wanted to achieved, and which pasted through hearly all of the 1st half of the 20th century, alongside with some voyer tendencies. The end of the 2nd World War marked a drift in the vision of the city, with the mentioned cinematographic genre. The destruction of the city and the trauma of the Holocaust caused a lack of interest in the cinematographic city as the main actor, or as a simple backdrop, and its vision as an urban role model of the future. The 60’s and the 70’s showed us a cynical modernity and the uprising against its modernist idealism, through the deconstruction of the public space, transforming it into fragmented compartments which focused on paranoia. During the 80’s and 90’s and the first decade of the new century, science-fiction cinema has shown us a post-modern dystopia, more and more contradictory. The utopian vision, by all means, unique and ideal, while the post-modern utopia admits that the ideal way not the same for all. Therefore, in the cinema, while the post-modern utopia way seem impossible, the modernist utopia seems perfectly possible. This brings us to the question: Could it be in that heterotopic space between dream and reality that the cinema operates, building in a realistic environment, an (in)possible city?
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Healy, Paul James. "Cinema : an invention without a future? The career prospects for first-time feature film directors in the Australian Film Industry." Thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10453/123212.
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University of Technology Sydney. Faculty of Arts and Social Sciences.The initiative for this research project first emerged from a set of statistics, which appeared on the Screen Australia website in 2011 with no accompanying explanation. Over a thirty-year timeframe, the figures showed that almost 66% of feature film directors make only one feature film. The question of how feature film directors build a sustainable career within this sector formed the foundation of this study. This research project involved a series of qualitative case studies, which focused on trying to reach an understanding of what constitutes the ‘essentials’ of a director’s career. An online survey was used to capture and measure some quantifiable data: Gender; educational level and duration; type of education; preference for course content; and professional experience were some of the targeted data categories. Drawing on concepts from critical theory, political economy, education, and filmmaking disciplines the study examines the way that workers make a career in a precarious and uncertain industry. The results show that prospective feature film directors start out with a high degree of optimism and are adept at positioning themselves through a range of strategies which ensures that they can make a living by utilising their knowledge of the ways in which the entire film and television sector operates. The study concludes that the primary barrier to an individual career and an extensive body of work seems to be due chiefly to the restrictions imposed on production levels by government policy settings and general economic volatility.
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Park, Chi Hyun. "Orientalism in U.S. cyberpunk cinema from Blade runner to the Matrix." Thesis, 2004. http://hdl.handle.net/2152/2159.
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Lemos, Yolana Ariel Azevedo de 1995. "Os cinemas em Angola nas décadas de 60 e 70 do séc. XX : de um passado para um futuro." Master's thesis, 2019. http://hdl.handle.net/11067/4667.
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Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2019Exame público realizado em 25 de Julho de 2019
A seguinte dissertação, incide no estudo dos cinemas, em geral, construídos em Angola entre a década de 1930 e 1970 do século XX. No entanto, é dado maior enfâse às salas projetadas a partir dos anos de 1960, período em que a tipologia do cine-esplanada tem grande repercussão no país. Deste modo, foi realizada uma investigação em como estes tipo de equipamento foi importante e determinante nas várias fases – não apenas na área da arquitetura, mas também na política, na economia e na sociologia – pelo qual o país atravessou. Assim, é necessário entender o contexto anterior e durante a construção destas salas de cinema – nomeadamente, as dificuldades impostas pelo regime do Estado Novo e as circunstâncias do surgimento de um “Moderno Tropical” –, de forma a demonstrar como a estrutura destes cinemas foi evoluindo, bem como a sua função, numa sociedade colonial e pré-independente. Igualmente, será importante explanar as duas tipologias de cinemas exploradas neste país: a tipologia fechada e a tipologia aberta. Serão apresentados três casos de estudo – dois cinemas do tipo aberto e um cinema do tipo fechado – localizados em três cidades diferentes angolanas: o Cine Atlântico (1966), em Luanda; o Cine Flamingo (1963), no Lobito; e o Cine Estúdio (c. 1970), em Moçâmedes. Por fim, será feito um enquadramento atual destes, sendo apresentado o resultado de um processo de leitura de cada cinema estudado. Uma das principais questões será demonstrar que estas estruturas, hoje expectantes, podem ser reutilizadas e inseridas num contexto contemporâneo. Sem apresentar uma solução absoluta, a presente dissertação tenciona exaltar as características originais destes cinemas.
The following dissertation focuses on the study of cinemas built in Angola between the 60s and 70s of the 20th century. However, it’s given more emphasis to the cinemas projected from 1960, period which “cine-esplanadas” typology had great repercussion in the country. Thus, an investigation was made into how these types of equipment were important and determinant in many different phases – not only in architecture, but also in politics, economics and sociology – that this country went through. So, it is necessary to understand the previous context and during the construction of these – in particular the difficulties imposed by the Estado Novo regime and the circumstances of the emergence of a "Tropical Modern" –, in order to demonstrate how the structure of these cinemas evolved, as well as its function in a colonial and pre-independent society. Likewise, it will be important to explain the two typologies of cinemas explored in this country: the closed and the open typology. Three case studies – two open cinemas and one closed cinema – will be presented in three different cities of Angola: the Cine Atlântico (1966) in Luanda; the Cine Flamingo (1963) in Lobito; and the Cine Estúdio (c. 1970) in Moçâmedes. Finally, a current framework of these will be done, presenting the result of a Reading process of each cinema studied. Demonstrate how these expectant structures can be reused and inserted in a contemporary context. One of the main issues will be to demonstrate that these structures, nowadays expectant, can be reused and inserted in a contemporary context. Without presenting “the solution”, the present dissertation intends to exalt the original characteristics of these cinemas.
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Loja, João. "Zona Franca da Madeira: Análise dos Sucessivos Regimes e Perspetivas de Futuro." Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10400.26/7101.
Full textAbstract:
A Zona Franca da Madeira (ZFM), também conhecida por Centro Internacional de
Negócios da Madeira (CINM), criada no início dos anos 80 do século vinte, pretendia,
através da obtenção de um regime fiscal favorável, incentivar o investimento
estrangeiro numa região caracterizada por uma economia praticamente uni-sectorial.
No entanto, passadas algumas décadas, um clima político relativamente hostil à
instituição e o processo de resgate financeiro do país levou à alteração desse
regime.
Pretende-se avaliar, neste trabalho, o impacto dessas mudanças ao nível da receita
fiscal e do investimento estrangeiro na região, bem como perspetivar o futuro.