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1
Brognoli, Ila da Silva. "Frida Kahlo." Florianópolis, SC, 2009. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/92682.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História.Made available in DSpace on 2012-10-24T11:10:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267120.pdf: 9178918 bytes, checksum: d65620173222f9ea8c079645fa7c84e3 (MD5)
A revolução ocorrida em princípios do século XX no México teve grande impacto sobre o país e a sua repercussão foi sentida em diversos campos sociais e culturais. Nesta dissertação me ocuparei sobretudo de abordar a transição ocorrida no meio artístico, uma vez que este também teve papel fundamental nas transformações por que passou o país a partir desse momento histórico, ocupando, concomitantemente, os espaços de sujeito e objeto da história. Identificando a artista plástica Frida Kahlo como uma intelectual engajada no cenário político em questão, utilizarei sua vida e sua obra para discutir a influência que o ambiente social exerce sobre o indivíduo, podendo modificar e/ou determinar suas atitudes em relação às transformações sociais que acompanha. Através de análises estéticas, artísticas e de contexto histórico de suas obras plásticas, de cartas e fragmentos de seu diário pessoal, procuro mostrar que a artista reconheceu ao longo de sua vida a necessidade de aliar arte e política, por identificar na sua própria prática o potencial transformador do fazer artístico, seja como forma de conscientização, seja como forma de contestação. Esta pesquisa visa também reforçar a necessidade de estudar-se cada vez mais os aspectos relativos à realidade latino-americana. The revolution that occurred at the beginning of the twentieth century in Mexico, had a major impact in the country and its impact was felt in several social and cultural fields. In this dissertation I will seek particularly to address the transition that occurred in the art context, as it also played a fundamental role in the transformations that the country went through from this historical moment, simultaneously acting like subject and object of history. By identifying the plastic artist Frida Kahlo as an intellectual engaged in the referred political scenario, I will use her life and work to discuss the influence that the social environment exerts over the individual, potentially modifying and/or determining his attitudes regarding social transformations that he witness. Through an aesthetic, artistic and historical context analysis of her paintings, fragments of letters and from her personal diary, I will show that the artist recognized throughout her life the need to combine art and politics, because she identified on her own practice the transforming potential of art making, whether as a form of consciousness, or as a contestation. This research also aims to reinforce the need to study ever more aspects of Latin American reality.
2
Souza, Ana Maria Alves de. "Frida Kahlo." Florianópolis, SC, 2011. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/95878.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011Made available in DSpace on 2012-10-26T06:46:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 295373.pdf: 3467516 bytes, checksum: d0bb2796fb8723ec1366bafa886c111e (MD5)
Essa dissertação busca mostrar como diferentes narrativas constroem uma diversidade de imagens (auto)biográficas de Frida Kahlo a partir mesmo de seu próprio legado: cartas, diário e autorretratos. A escrita de si e a eternização do cotidiano pela memória apontam para as construções biográficas de Frida Kahlo especialmente as escritas por Patrícia Mayayo em Frida Kahlo - Contra el mito; Rauda Jamis em Frida Kahlo, e Jill Laidlaw em Frida Kahlo. O conceito de biografema, de Barthes, servirá como base de uma leitura através de fragmentos e detalhes.
This dissertation aims to show how different narratives can build a diversity of images (auto) biographicals of Frida Kahlo from her own legacy material: letters, journal and self-portraits. The writing of herself and the daily life eternization by her memories lead to biographical constructions of Frida Kahlo specially the ones written by Patricia Mayayo in Frida Kahlo- against the mith; Rauda Jamis in Frida Kahlo; and Jill Laidlaw in Frida Kahlo.The biografema concept, of Barthes, will serve as a basis of a reading through fragments and details.
3
Ankori, Gannit. "Imaging her selves Frida Kahlo's poetics of identity and fragmentation /." Westport, Conn. : Greenwood Press, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39955193h.
Full text
4
Freitas, Neidemar Maria de. "CORPO CINDIDO EM FRIDA KAHLO." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2016. http://tede2.pucgoias.edu.br:8080/handle/tede/3615.
Full textAbstract:
Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-07T12:56:04Z
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NEIDEMAR MARIA DE FREITAS.pdf: 20512491 bytes, checksum: 1cf612064b6352ae9c6c762852b1d958 (MD5)Made available in DSpace on 2017-03-07T12:56:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NEIDEMAR MARIA DE FREITAS.pdf: 20512491 bytes, checksum: 1cf612064b6352ae9c6c762852b1d958 (MD5) Previous issue date: 2016-11-23
This research led to our perception plural verb-ups of visual artistic languages present in the art of the mexican Frida Kahlo. Analyzes her artistic construction, making associations between pictorial art in its diverse self-portraits and literary art of intimate diary, marked by pain and suffering. We are guided our work in translated form of the work Pain and Art, Urania Peres; The Diary de Frida Kahlo, transcribed by Carlos Fuentes, translated into Portuguese by Frederico de Morais. We use the theoretical, Sigmund Freud to ramble on flows conscious and unconscious; Jacques Lacan in the refractions of the signs in mirrors; Claude Zilberberg in tensividade of signs; Gonçalves, for the conduct of studies on the signs, among others. The rich creative inner world of the artist who combines in his major work in analysis – O Intimate Diary - a profusion of codes in expressive movements and semantic pluralities linked in a distinctive style in the visual arts and correspondences between them. The discursive resulting from cosmetic procedure produced by Kahlo generates various types of signs associations, making their many meanings arts and unique art with unusual character of its aesthetic exercise.
Esta pesquisa conduziu nossa percepção para as intermediações plurais das linguagens artísticas verbo-visuais presentes na arte da mexicana Frida Kahlo. Analisa-se a sua construção artística, fazendo associações entre a arte pictórica em seus diversificados autorretratos e a arte literária do diário íntimo, marcadas pela dor e sofrimento. Norteamos nosso trabalho na forma traduzida da obra Dor e Arte, de Urania Peres; O Diário de Frida Kahlo, transcrito por Carlos Fuentes, traduzido para o Português por Frederico de Morais. Recorremos aos teóricos, Sigmund Freud para divagar sobre os fluxos conscientes e inconscientes; Jacques Lacan nas refrações dos signos em espelhos; Claude Zilberberg na tensividade dos signos; Gonçalves, para o desenrolar dos estudos sobre os signos, entre outros. O rico universo interior criativo da artista que conjuga dentro de sua obra principal em análise - O Diário Íntimo - uma profusão de códigos em movimentos expressivos e pluralidades semânticas, vinculados num estilo diferenciado nas artes plásticas e nas correspondências entre eles. A resultante discursiva do procedimento estético produzido por Kahlo gera associações de variados tipos de signos, tornando sua arte plurissignificativa e singular com caráter insólito do seu exercício estético.
5
Pankl, Elisabeth Erin. "The critical geographies of Frida Kahlo." Diss., Kansas State University, 2014. http://hdl.handle.net/2097/18795.
Full textAbstract:
Doctor of PhilosophyDepartment of Geography
Kevin Blake
Mexican artist and global phenomenon Frida Kahlo (1907-1954) fascinates and inspires people from all walks of life. Rather than simply approaching the life and work of Kahlo from a traditional art historical perspective, this dissertation draws from the interdisciplinary nature of critical human geography to investigate Kahlo. Specifically, this work is informed by two sub-fields of critical human geography—feminist geography and cultural geography. Kahlo’s iconic status as a feminist symbol makes feminist geography an obvious choice while cultural geography provides the dominant methodology of textual analysis. Both sub-fields are drawn together by the use of a poststructuralist theoretical foundation that views no one meaning or interpretation as fixed, but rather posits that meanings and interpretations are fluid and open to a variety of conclusions. The primary research question in this dissertation is, “How are the critical geographies of hybridity, embodiment, and glocalization developed and explored in Frida Kahlo’s art and life?” The question is answered through the geographical exploration of Kahlo’s work, life, and iconic status as a major public figure. I delve into each of the three components of the question (hybridity, embodiment, and glocalization) by connecting geographical concepts and understandings to Kahlo and her work. I extend this exploration by arguing that Kahlo demonstrates how the self both mirrors and constructs critical geographies. This research seeks to expand and deepen the understanding of Kahlo as a significant geographical figure—an artist who was intensely aware of people and place. Additionally, this research draws together diverse threads of geographic inquiry by highlighting the interdisciplinary and humanistic qualities of the discipline. Perhaps most importantly, this dissertation positions Kahlo as a critical geographer—defying the sometimes arbitrary and limited notions imposed on the discipline and its practitioners. I assert that Kahlo’s work and life are inherently a lived expression of geographical ideas that manifest themselves in a physical, mental, and emotional sense. Ultimately, Kahlo constructs an embodied geographic text—creating knowledge and helping people understand identity and place in a different way.
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Macedo, Vanessa Freitas de Paiva. "Frida Kahlo : entre chagas e borboletas." [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285124.
Full textAbstract:
Orientador: Julia Ziviani VitielloDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-12T05:36:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Macedo_VanessaFreitasdePaiva_M.pdf: 3758047 bytes, checksum: 106d65a2ca1d3156116d47fb0eb52474 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo Esta pesquisa propõe perceber a simbiose entre o artista e sua obra, reconhecendo a proximidade que vida e criação artística podem assumir, convergindo para uma arte autobiográfica. Investiga-se a relação entre dor e arte/ morte e criação como ciclo possível e necessário ao processo criativo. Frida Kahlo é escolhida como artista expoente para suscitar essas questões. A pesquisa mergulha em seu universo para, a partir dele, ver surgir o seu próprio, numa criação em dança. Nasce Entre Chagas e Borboletas. Os intermédios por que ela passa para estruturar-se - o processo criativo - são o material que interage com todos os temas investigados, para registrar o caminho anterior à obra.
Abstract This research propose to sense the symbiosis between the artist and his work, recognising the proximity that life and artistic creation can built, converging to an autobiografic art. Investigating the relation between pain and art, death and creation as a possible and necessary cicle to creative process. Frida Kahlo is chosen as an expoent artist to bring up these questions. The research dives deeply into her universe to, starting from that, built its own universe in a dance creation. Among Wounds and Butterflies born. The inner - ways it passes though to built itself - the creative process - is the material that interacts with all the themes investigated, to register the path before the creation.
Mestrado
Mestre em Artes
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Vilain, Caroline Scotti. "Frida Kahlo : relações de poder materializadas." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/31649.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Relações Internacionais, 2017.Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-10T16:29:47Z No. of bitstreams: 1 2017_CarolineScottiVilain.pdf: 3335091 bytes, checksum: b583f235eadb11a39303e1ff5e932c8e (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-12T18:46:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CarolineScottiVilain.pdf: 3335091 bytes, checksum: b583f235eadb11a39303e1ff5e932c8e (MD5)
Made available in DSpace on 2018-04-12T18:46:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CarolineScottiVilain.pdf: 3335091 bytes, checksum: b583f235eadb11a39303e1ff5e932c8e (MD5) Previous issue date: 2018-04-12
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).
O campo disciplinar de Relações Internacionais subjetiva e objetiva corpos a partir de saberespoderes pouco compreendidos ao longo da graduação ou pós-graduação. Os conceitos de subjetivação e objetivação, assim como de resistência aos discursos e práticas, foram utilizados por mim a partir da obra de Michel Foucault, cujos livros me aportaram base para escrever esta dissertação. Nesta, busquei expor a minha materialização enquanto sujeita internacionalista, a partir de uma genealogia do curso, assim como a minha resistência a essa materialização advinda de estudos da filosofia política e de outros debates proporcionados pelas sujeitas com as quais conviviam, as quais me desafiaram constantemente a repensar a ontologia e a epistemologia utilizadas por nossas professoras e colegas. Partindo deste início, minha metodologia se faz de um estudo sobre a resistência e a reprodução de Frida Kahlo dos discursos e práticas de sua época, durante sua vida, utilizando seus escritos e obras. Estes últimos considerei como os saberes poderes seus, os quais estão imbuídos em sua vivência. Por fim, meu argumento principal é que Frida desafiou as normatividades da sociedade na qual viveu, porém ao mesmo tempo reproduziu muitas das relações de poder pelas quais era perpassada.
The discipline field of International Relations subjectify and objectivify us in the short term of graduation or postgraduation. The concepts of subjectivation and objectification, as well as resistance to discourses and practices, were used by me through the work of Michel Foucault, whose books provided me with a basis for writing this thesis. In this writing of mine, I tried to expose my materialization as an internationalist subject, from a genealogy of the course, as well as my resistance to this materialization from studies of political philosophy and other debates provided by the subjects with whom I lived, which challenged me constantly to rethink the ontology and epistemology used by our teachers and colleagues. Starting from this beginning, my methodology is based on a study of Frida Kahlo's resistance and reproduction of the discourses and practices of her time during her life, using her writings and works. These last ones I considered like the his knowledge-powers, which are imbued in his experience. Finally, my main argument is that Frida challenged the norms of the society in which she lived, but at the same time reproduced many of the relations of power by which she was pervaded.
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Tolley, Rebecca. "Frida Kahlo, Jennifer Lopez, Judith F. Baca." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2010. https://www.amzn.com/0765680831.
Full textAbstract:
Book Summary:Latinos are the fastest growing population in America today. This two-volume encyclopedia traces the history of Latinos in the United States from colonial times to the present, focusing on their impact on the nation in its historical development and current culture. "Latino History and Culture" covers the myriad ethnic groups that make up the Latino population. It explores issues such as labor, legal and illegal immigration, traditional and immigrant culture, health, education, political activism, art, literature, and family, as well as historical events and developments. A-Z entries cover eras, individuals, organizations and institutions, critical events in U.S. history and the impact of the Latino population, communities and ethnic groups, and key cities and regions. Each entry includes cross references and bibliographic citations, and a comprehensive index and illustrations augment the text.
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Ferreira, Maria Auxiliadora de Jesus. "A arte de Frida Kahlo como palimpsesto corporal." Instituto de Letras, 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/26284.
Full textAbstract:
Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-03T13:23:29Z
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Tese de Maria Auxiliadora_versão final para entrega na ufba.pdf: 42124871 bytes, checksum: 79aa6ae54092113c0c29125057e5f412 (MD5)Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-03T17:27:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Maria Auxiliadora_versão final para entrega na ufba.pdf: 42124871 bytes, checksum: 79aa6ae54092113c0c29125057e5f412 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-07-03T17:27:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Maria Auxiliadora_versão final para entrega na ufba.pdf: 42124871 bytes, checksum: 79aa6ae54092113c0c29125057e5f412 (MD5)
Esta pesquisa pretende analisar a produção artística e pessoal da pintora Frida Kahlo sob a perspectiva dos Estudos de Tradução, com maior ênfase nos Estudo de Tradução Intersemiótica. Muito se comenta que a obra da mexicana reflete, em grande parte, o que foi a sua vida, fortemente marcada por acontecimentos de diversas ordens: sérios problemas de saúde causados, sobretudo, por um grave acidente deônibus sofrido ainda na juventude, além de um relacionamento amoroso bastante conturbado com o muralista Diego Rivera. Não por acaso, esses são os temas mais representados pela artista em seus autorretratos. Partindo dessa constatação, a pesquisa objetiva, primeiramente, comprovar essa possível e estreita relação entre a vida e os autorretratos produzidos pela pintora, e, em seguida, a partir da leitura e análise das anotações do seu diário e das cartas escritas por ela e as recebidas – considerados, aqui, como textos de partida – identificar, nos autorretratos – os textos de chegada – a tradução desses documentos escritos e neles o registro feito pela artista dos sentimentos e emoções por ela experimentados em decorrência dos acontecimentos. Os fundamentos teóricos que sustentam o trabalho são, sobretudo, aTeoria do Polissistema, de Itamar EvenZohar, o conceito e a aplicação dos Estudos de Tradução Intersemiótica proposto por Julio Plaza, além das contribuições no campo da análise semiótica feitas por Lúcia Santaella. A pesquisa contempla, ainda, algumas reflexões acercado crescente número de admiradores de Frida Kahlo.
Esta investigación pretende analizar la producción artística y personal de la pintora Frida Kahlo sobre la perspectiva de los Estudios de Traducción, con mayor énfasis en los Estudios de Traducción Intersemiótica. Mucho se ha comentadoque la obra de la mexicana refleja, en gran parte, lo que fue su vida, fuertemente marcadapor acontecimientos de diversos órdenes: serios problemas de salud causados, sobre todo, por un grave accidente de tranvía sufrido cuando aún era joven, además de un relacionamiento amoroso conturbado con el muralista Diego Rivera. No es casual, que esos sean los temasmás representados por la artista en sus autorretratos. Partiendo de esa constatación, la investigación se centra, primeramente, en comprobar esa posible y estrecha relación entre la vida y los autorretratos producidos por la pintora, y, en seguida, a partir de la lectura y elanálisis de las anotaciones de su diario y de las cartas escritas por ella y las recibidas – considerados aquí como textos de partida – identificar, en los autorretratos – los textos de llegada – la traducción de esos documentos escritos y en ellos el registro hecho por la artista de los sentimientos y emociones por ella experimentados en el transcurso de los acontecimientos. Los fundamentos teóricos que sustentan el trabajo son, sobre todo, la Teoría del Polisistema, de Itamar Even-Zohar, el concepto y la aplicación de los Estudios de Traducción Intersemiótica propuesto por Julio Plaza, además de las contribuciones en el campo del análisis semiótico hechas por Lúcia Santaella. La investigación contempla, además, algunas reflexiones acerca del creciente número de admiradores de Frida Kahlo.
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Kennedy, Lisa. "“Find your favourite Frida!” -A sociological study of the commodified faces of Frida Kahlo." Thesis, Örebro universitet, Institutionen för humaniora, utbildnings- och samhällsvetenskap, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:oru:diva-92487.
Full textAbstract:
Frida Kahlo has become increasingly popular as a commodity to signify female empowerment or an exotic femininity, and her face has inspired numerous images by modern day artists and graphic designers. The market for posters and decorative objects which use new portraits of Kahlo is booming and often target young women as consumers.This study critically explores the ethnical, cultural and gender constructions of Frida Kahlo as a symbolic as well as literal feminist poster girl on the western market. Furthermore, it examines how these constructions function as postcolonial discursive practices. The study finds that as Kahlo is accepted as a western symbol, her embodied ethnicity and cultural belonging are erased and replaced by easily identified symbols of “strategic essentialism”, such as accessories and Mexican plants. The sexuality, frailty, and disabilities of her body are erased, and her features are westernised to make her more feminine and acceptable as a commodity. This in combination with reoccurring passivity mean that empowerment is portrayed as an act of being rather than doing and that the femininity is played up as an aspect of female empowerment.
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Fachin, Paulo Cesar. "Uma casa azul de memórias: escritas de Frida Kahlo." Universidade Estadual do Oeste do Paraná, 2017. http://tede.unioeste.br/handle/tede/3108.
Full textAbstract:
Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2017-10-09T20:21:39Z
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Paulo_Fachin2017.pdf: 3570285 bytes, checksum: d9988942b8d0bbf836441841d90b1ccc (MD5)Made available in DSpace on 2017-10-09T20:21:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo_Fachin2017.pdf: 3570285 bytes, checksum: d9988942b8d0bbf836441841d90b1ccc (MD5) Previous issue date: 2017-03-31
Frida Kahlo registra alegría, dolor, tristeza y sufrimiento a través de su Diario, trayendo en toda su obra características que hablan de amor, de la existencia trágica, intimidad y aspectos de la cultura mexicana relacionada a la cultura indígena. Esta tesis tiene como objetivo estudiar la imbricación del elemento autobiográfico y de la consciencia del femenino, de la alteridad y de la cultura popular en la obra de Frida Kahlo. Reflexionaremos sobre las imágenes poéticas contenidas en los textos escritos y en la pintura, a partir de una selección temática. Al considerar la extensión de la obra de la pintora, haremos un recorte de textos de las biografías, de la correspondencia, del diario y de las pinturas que establecen relación con la idea de la alteridad, con elementos de una existencia apasionada y trágica que apuntan aun para elementos históricos y culturales de México e, por consiguiente, para el contexto latinoamericano a partir de las biografías de Jamís (1985), Mayayo (2008), Sánchez (2008), Le Clézio (2010), Haghenbeck (2011), Herrera (2011), Kettenmann (2015), de la correspondencia, del diario y de las pinturas que establecen relación con datos autobiográficos, con el doble, con la tragicidad y con la memoria, los relacionando con las reflexiones de Lejeune (2008), Le Goff (2013), Ricoeur (2007), Sontag (2004) y Tin (2005). Con este trabajo, nosotros responderemos las siguientes preguntas: ¿Cómo se da la relación entre escrita y pintura? ¿En qué medida las imágenes de la escrita e imágenes de la pintura reafirman o desconstruyen identidades? Verificaremos cómo la obra polémica de la autora mexicana fue recibida en su tiempo en el contexto latinoamericano. Los resultados, los cuales se espera atingir con esta investigación, envuelve el Diario de la pintora mexicana, así como varias biografías producidas sobre ella, pero, sobre todo, una reflexión más profunda sobre sus autorretratos y sus cartas. Esta investigación traerá contribuciones para el campo de las escritas del yo, pintura y posibilitar el diálogo entre literatura, escritas autobiográficas e pintura. La metodología que guía esta investigación está amparada en los fundamentos teóricos y metodológicos de la Literatura Comparada y en la Sociocrítica, se utilizando de los estudios de Nitrini (2000) e Coutinho (2003). Para este estudio, serán considerados aún los fundamentos teóricos de Perrone-Moysés (2005), Vilas Boas (2008), Seligmann-Silva (2005), Didier (1996), Viné-Krupa (2014), Fabris (2004), Ostrower (2002), entre otros.
Frida Kahlo registra alegria, dor, tristeza e sofrimento por meio de seu Diário, trazendo em toda a sua obra traços que falam de amor, da existência trágica, intimidade e aspectos da cultura mexicana relacionados à cultura indígena. Esta tese tem como objetivo estudar a imbricação do elemento autobiográfico e da consciência do feminino, da alteridade e da cultura popular na obra de Frida Kahlo. Refletiremos sobre as imagens poéticas contidas nos textos escritos e na pintura, a partir de uma seleção temática. Considerando-se a extensão da obra da artista, faremos um recorte de textos das biografias, da correspondência, do diário e das pinturas que estabelecem relação com a ideia da alteridade, com elementos de uma existência apaixonada e trágica que também apontam para aspectos históricos e culturais do México e, por extensão, para o contexto latino-americano a partir das biografias de Jamís (1985), Mayayo (2008), Sánchez (2008), Le Clézio (2010), Haghenbeck (2011), Herrera (2011), Kettenmann (2015), da correspondência, do diário e das pinturas que estabelecem relação com dados autobiográficos, com o duplo, com a tragicidade e com a memória, relacionando-os com as reflexões de Lejeune (2008), Le Goff (2013), Ricoeur (2007), Sontag (2004) e Tin (2005). Com este trabalho, responderemos as seguintes perguntas: como se dá a relação entre escrita e pintura? Em que medida imagens da escrita e imagens da pintura reafirmam ou desconstroem identidades? Verificaremos como a obra polêmica da autora mexicana foi recebida em seu tempo no contexto latino-americano. Os resultados os quais se espera atingir com este estudo, envolve o Diário da pintora mexicana, assim como várias biografias produzidas sobre ela, mas principalmente, uma reflexão mais profunda sobre seus autorretratos e suas cartas. Esta pesquisa trará contribuições a outros estudos voltados para o campo das escritas do eu, pintura e oportunizar o diálogo entre literatura, escritas autobiográficas e pintura. A metodologia que orienta este trabalho está amparada nos pressupostos teórico-metodológicos da Literatura Comparada e na Sociocrítica, utilizando-se dos estudos de Nitrini (2000) e Coutinho (2003). Para este estudo, serão considerados, também, os pressupostos teóricos de Perrone-Moysés (2005), Vilas Boas (2008), Seligmann-Silva (2005), Didier (1996), Viné-Krupa (2014), Fabris (2004), Ostrower (2002), entre outros.
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Pereira, Fernanda Binotti. "Frida Kahlo: roupa como linguagem (cultura, arte e identidade)." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2016. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3153.
Full textAbstract:
Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-11T16:48:34Z
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Fernanda Binotti Pereira.pdf: 12947970 bytes, checksum: 0dc31682e0d19315964da21bea4ae126 (MD5)
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-03-31T14:02:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fernanda Binotti Pereira.pdf: 12947970 bytes, checksum: 0dc31682e0d19315964da21bea4ae126 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Made available in DSpace on 2017-03-31T14:02:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fernanda Binotti Pereira.pdf: 12947970 bytes, checksum: 0dc31682e0d19315964da21bea4ae126 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-16
This research is based on the interpretive analysis of the wardrobe of Frida Kahlo from images of the book El Ropero de Frida 2007. The Mexican artist had a strong visual identity and she was able to communicate through her clothing. The clothes allow the formation of a non-verbal language and when we analyze the body dressed we find personal speeches. Within a society the language is subject to cultural and esthetic values, but questions of political interests, patterns of decorum and artistic movements influence the choice of colors, proportions, volumes and accessories. Frida Kahlo's life was troubled and her body was formed and transformed by diseases and accidents. As a counterpoint to a history of frailty, the artist became a strong woman. His personality, his political engagement and mainly his artistic career reflect how she lived. Analyzing her wardrobe we recognize three models of speeches in different panels. The daily panel shows the Frida´s clothes daily routine. Casual pieces, adapted to the customs and weather of her country. The pieces that the artist wore with strong Mexican influence are gathered in the cultural panel. Wheel dresses, embroidered gowns, with striking references of the Tehuan tribes and pieces that allow the symbolic reading of the strong Mexican culture. And the protest panel features the clothes Frida Kahlo used with the intention of clearly exposing her political intentions or personal dissatisfaction. Men's pieces, black clothes and corsets with communist symbols were able to shock the moment it was proposed. Common to all three panels is Frida's strong personality, her willingness to hide her physical disability with skirts and dresses, her passion for accessories and colors, and her fascinating personal history.
A pesquisa tem como base a análise interpretativa do guarda roupa de Frida Kahlo a partir das imagens do livro El Ropero de Frida de 2007. A artista mexicana possuía uma forte identidade visual e conseguia se comunicar por meio de seu vestuário. As roupas permitem a formação de uma linguagem não verbal e quando analisamos o corpo vestido encontramos discursos pessoais. Dentro de uma sociedade a linguagem está sujeita aos valores culturais e estéticos, mas questões de interesses políticos, padrões de decoro e movimentos artísticos influenciam na escolha de cores, proporções, volumes e acessórios. A vida de Frida Kahlo foi conturbada e seu corpo foi marcado e transformado por doenças e acidentes. Como contraponto de uma história de fragilização, a artista se tornou uma mulher forte. Sua personalidade, seu engajamento político e principalmente sua carreira artística refletem o que viveu. Analisando seu guarda roupa reconhecemos três modelos de discursos que dividimos em painéis. O painel cotidiano apresenta as roupas que Frida usava em seu dia a dia. Peças casuais, adaptadas aos costumes e clima de seu país. As peças que a artista vestia com forte influência mexicana estão reunidas no painel cultural. Vestidos rodados, batas bordadas, com referências marcantes das tribos tehuanas e peças que permitem a leitura simbólica de uma forte cultura mexicana. E o painel protesto apresenta as roupas que Frida Kahlo usou com intenção de expor claramente suas intenções políticas ou insatisfações pessoais. Peças masculinas, roupas pretas e corpetes com símbolos comunistas conseguiram chocar no momento que se propôs. Comum nos três painéis está a forte personalidade de Frida, sua vontade em esconder sua deficiência física com saias e vestidos rodados, sua paixão por acessórios e cores, e sua fascinante história pessoal.
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Armstrong, Ramos Priscilla. "El diario íntimo de Frida Kahlo: amor y transgresión." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108739.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en LiteraturaEl objeto de esta investigación compromete, en primer lugar, un determinado género discursivo, el diario íntimo, y dentro de su universo, una determinada realización latinoamericana de él, más precisamente mexicana, cuya singularidad e interés crítico espero irán quedando poco a poco a la vista. Es así, como en este trabajo me referiré a El diario de Frida Kahlo: un íntimo autorretrato1, el que fue publicado el año 2005. Éste, incluye una introducción del novelista mexicano Carlos Fuentes y un ensayo con comentarios de Sarah M. Lowe. La edición, autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, Distrito Federal, es la del diario de la pintora en su versión original, es decir en su forma manuscrita y con los dibujos de Frida que figuraban como parte del diario. En la segunda parte de la edición, se ofrece además, una trascripción del manuscrito, acompañada de referencias y comentarios explicativos, cronología y referencias bibliográficas.
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Tate, Teresa Neva. "The Emergence of an Icon: The Frida Kahlo Cult." PDXScholar, 1997. https://pdxscholar.library.pdx.edu/open_access_etds/2782.
Full textAbstract:
At her death in 1954, Frida Kahlo was known as little more than the wife of muralist Diego Rivera. Since then her art and personae have taken on a cult-like following and she has become an icon of popular culture. Thus far Frida's repute has stretched across three decades, from the 1970s, 1980s, and into the 1990s. Frida's popularity is viewed as primarily emerging from the Women's Movement of the 1970s. However, interest from many other groups have carried her image into the 1980s and 1990s. Aside from the Women’s Movement, Frida’s popularity reflects a growing interest in Mexico, specifically the “romanticized” image of Mexico, in the wake of rising international relations between Mexico and the United States.
Each subsequent exhibit of Frida’s work brought with it a plethora of articles and exhibition catalogues. By the late 1980s books on Frida’s biography and her paintings began flooding the market along with articles from various periodicals, from fashion, to medical, to women's studies journals. Numerous other publications on Frida have included calendars, postcards, and a cookbook. A book of Frida's letters and her diary were published in 1995.
The associations around Frida’s name have created the legend of her personality. She is viewed as a genius painter, one who expressed her emotions and life on canvas, who spoke from her heart and who has become remembered as a martyred saint. Scholars and the general public alike have latched onto Frida’s image, making her into more than a mere artist, rather into a remarkably insightful and brave individual. This popular myth has been supported by Frida's own lifestyle, by her flamboyant attire, scandalous relationships, and internationally recognized friendships.
Frida was, however, an individual who suffered from the same insecurities that much of the population does: insecure in love and acceptance. Frida had the ability to mask her emotions of insecurity with her physical pain, which she then exercised on the canvas. It is this ability to deal with her emotional pain that has brought her life and work to the cult-like status that her memory now enjoys.
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Viné-Krupa, Rachel. "La peinture et le Journal de Frida Kahlo, lieux du questionnement identitaire." Thesis, Nancy 2, 2009. http://www.theses.fr/2009NAN21024.
Full textAbstract:
Notre travail analyse la peinture et le journal intime de Frida Kahlo comme les terrains d'une rencontre entre l'artiste et son identité. Sa production porte les traces d'un processus identitaire dynamique, conditionné par son parcours individuel mais aussi par le contexte historique, politique et culturel dans lequel elle évolue. Ainsi, après avoir fait le point sur la biographie de l'artiste, défini son univers esthétique et cerné ses influences intellectuelles et culturelles, nous déterminerons le rôle de sa production dans la recherche et l'affirmation de son identité. Aussi analyserons-nous comment se lisent, dans ses autoportraits, les éléments constitutifs de son identité personnelle. Puis, en élargissant notre corpus à l'ensemble des genres de sa production, nous verrons comment ses préoccupations intimes et personnelles rejoignent le questionnement identitaire national qui domine le panorama culturel mexicain post-révolutionnaire. Nous constaterons alors que cette quête identitaire débouche chez l'artiste sur une réflexion quant à la place de chaque individu, dans la société et dans le mondeThis study will analyse the painting and diary of Frida Kahlo as areas where the artist explores her identity. Her output betrays signs of a dynamic process of identity creation, influenced not only by her life but also by the historic, political and cultural context in which she lived. Thus, after having taken stock of her life, defined her aesthetic universe and ascertained her intellectual influences, we will identify the role played by her art in the search for and assertion of her identity. We will thus analyse how the elements making up her personal identity can be read through her self portraits. Then, by expanding the scope of the study to all the genres encompassed in her output, we shall see how her intimate, personal preoccupations fit into the questioning of national identity which dominated the Mexican post-revolutionary landscape. We will then see that the artist's search for an identity culminates in a reflection on the place occupied by each individual in society and the world as a whole
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Frankel, Simone. "Diego Rivera och Frida Kahlo : en undersökning av ett popularitetsskifte." Thesis, Högskolan i Halmstad, Sektionen för humaniora (HUM), 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-19164.
Full textAbstract:
Med denna uppsats har jag ämnat att undersöka det skifte i popularitet och berömmelse som har skett mellan Diego Rivera och Frida Kahlo, vilka var ett par under stora delar av sina respektive liv. Vid tiden då de verkade var Rivera den mest erkände av de båda, men med 1900-talets senare hälft har Kahlos berömmelse kommit att bli vidsträckt. Detta skifte har jag undersökt genom att studera konstnärernas liv och konstnärskap i ljuset av såväl nationella som internationella omständigheter vid tiden för konstnärernas verkande, och därefter studerat åren som följer deras död. Då har jag återigen tagit hänsyn till internationella såväl som nationella perspektiv, och faktorer såsom stil, politik och kulturella företeelser har undersökts för att klarlägga hur, när och varför detta popularitetsskifte sker.
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Migliavasca, Joyce Salgueiro. "Uma leitura psicanalítica da vida e obra de Frida Kahlo." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15825.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-05-22Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The aim of this dissertation is to perform a psychoanalytic reading about Frida Kahlo´s life and her work as well. Frida Kahlo was chosen as an object of studying because, meanly, she presents, for Psychoanalyses, female hysteria symptoms. In order to make this piece of work understood we used Freudian theory and writers that contributed to Freud´s thoughts and to the female psyche constitution and also to the disarrangements that cause the neurosis hysteric. After that I did psychoanalytic interpretations about life and work of the author on target
O objetivo desta dissertação é realizar uma leitura psicanalítica a respeito da vida e da obra de Frida Kahlo. O meu intuito de utilizar a biografia e a obra de Frida Kahlo como objeto de estudo deve-se, principalmente, ao fato dela apresentar características que podem ser compreendidas, à luz da psicanálise, como histeria feminina. Para tornar claro esse entendimento, nesta dissertação, parto da teoria freudiana e de autores que com ela contribuem sobre a constituição psíquica feminina e os desarranjos que ocasionam a neurose histérica , e após isto, faço interpretações psicanalíticas acerca da vida e da obra da artista em questão
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Oliveira, Maria Idalinda Pinho de. "Percursos dialógicos nas narrativas de Paula Rego e Frida Kahlo." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/11952.
Full textAbstract:
Mestrado em Línguas, Literaturas e CulturasO presente trabalho tem como objetivo analisar as ligações entre a Literatura e as Artes Visuais, através da obra das pintoras Paula Rego e Frida Kahlo, cruzando os seus percursos dialógicos narrativos e procurando entender qual o seu contributo para a compreensão do universo feminino. Estas duas artistas conquistaram o reconhecimento internacional da sua obra, distanciando-se dos cânones de beleza convencionais, usando muitas vezes o grotesco como forma de expressão. Paula Rego não hesita em denunciar situações sociais prementes como o aborto, a violência doméstica, o tráfico humano, maus tratos a crianças ou a excisão feminina, retratando-os de forma incisiva, mordaz ou sarcástica, recorrendo ao grotesco, explorando múltiplos pontos de vista em cada temática e conquistando a atenção dos observadores, convidando-os à reflexão. Na sua obra, as relações entre as crianças e os adultos são muitas vezes ambíguas, com narrativas complexas, exigindo uma observação atenta e sujeitas a múltiplas interpretações. Vivendo desde a sua juventude em Londres, onde tem desenvolvido toda a sua obra, é em Portugal que a artista encontra motivações e fontes de inspiração, revisitando de forma continuada as suas raízes culturais e o seu imaginário infantil. Frida Kahlo toma-se a si mesma como temática da sua obra e objeto da sua expressão artística, já que teve longos períodos de imobilidade na cama, devido a um acidente. Não sendo autoindulgente nos seus autorretratos, representa-se de maneira provocadora e mesmo cruel, realçando no rosto os traços que lhe dão uma aparência andrógina, como as sobrancelhas juntas na testa e um buço acentuado e um olhar penetrante e perscrutador, fixado nos observadores. Os múltiplos autorretratos são o reflexo da sua vida, narrando os acontecimentos de uma forma simbólica: em corpo inteiro são representados os acontecimentos importantes, enquanto em meio corpo são espelhados os seus sentimentos e estados de alma permanentes. Pintar-se uma e outra vez permite à artista conhecer-se na sua plenitude, identificando-se e acentuando a sua ascendência indígena, la raza, cujas raízes culturais pré-colombianas valoriza e realça.
This study aims to analyze the links between Literature and the Visual Arts through the work of the painters Paula Rego and Frida Kahlo, by crossing their narrative dialogical pathways and trying to understand the extent of their contribution to the comprehension of the feminine universe. These two artists have gained international recognition of their work, steering away from the conventional standards of beauty, often using the grotesque as a form of expression. Paula Rego does not hesitate to denounce serious social issues such as abortion, domestic violence, human trafficking, child abuse or female circumcision, depicting them in an incisive, sharp or sarcastic way, resorting to the grotesque, exploring multiple perspectives in each theme and gaining the attention of the observers, by inviting them to reflect upon what they see. In her work, the relationships between children and adults are often ambiguous, with complex narratives, requiring a careful observation and subject to multiple interpretations. London is the place where she has lived since her youth and developed all her work; however, it is in Portugal that the artist finds motivations and sources of inspiration, continuously revisiting her cultural roots and her childhood imagination. Frida Kahlo takes herself as the theme of her work and the object of her artistic expression, while bedridden, due to an accident. Not being self-indulgent in her self-portraits, she represents herself in a provocative and even cruel manner, highlighting those facial features that give her an androgynous appearance, such as the eyebrows on the forehead and a hairy upper lip as well as a penetrating and inquiring gaze set on the observers. The multiple self-portraits are a mirror of her life, narrating the events in a symbolic way: in full-body portraits are represented the important events, while in half-body ones are mirrored her feelings and permanent states of mind. Painting herself over and over again allows the artist to meet herself in her plenitude, identifying herself and accentuating her indigenous ancestry, la raza, whose pre-Columbian cultural roots she values and highlights.
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Oliveira, Felipe Henrique Monteiro. "Corpos diferenciados e o processo de cria??o da performance Kahlo em Mim Eu E(m) Kahlo." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2013. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/12454.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-03-04Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior
The dissertation intends to develop an investigation on the artistic existence in human beings with different bodies in society at different historical moments. In this regard and based on this scenario, the study develops a description of the stigmas production and how they are established, spread and interfere with the sociability among human beings regarded as normal and those with different bodies. Regarding the scenic arts, the text describes about the participation of artists with different bodies in the scene, specifically the freak show and postdramatic theater. The text also investigates aspects of the biography and the work of mexican artist Frida Kahlo, which underpin methodological proceedings and produce contribution to the creative process of performance Kahlo em mim Eu e(m) Kahlo , which is to investigate the practice of the scene in this dissertation
A disserta??o tem como objetivo realizar uma averigua??o sobre o fazer art?stico na exist?ncia dos seres humanos com corpos diferenciados na sociedade, em diferentes momentos hist?ricos. Neste sentido e com base neste panorama, o estudo elabora uma descri??o sobre a produ??o de estigmas e a forma como eles se instauram, se propagam e interferem na sociabilidade entre os seres humanos considerados normais e os com corpos diferenciados. No que tange as artes c?nicas, o texto faz uma descri??o acerca da participa??o dos artistas com corpos diferenciados na cena, especificamente do freak show e no teatro p?s-dram?tico. O texto tamb?m investiga aspectos da biografia e da obra da artista pl?stica mexicana Frida Kahlo, os quais fundamentam os procedimentos metodol?gicos e produzem aportes para o processo criativo da performance Kahlo em mim Eu e(m) Kahlo , que consiste na investiga??o da pr?tica da cena na disserta??o
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Catani, Alessandro. "Frida Kahlo (Una historia posible) di María Baranda. Proposta di traduzione." Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2017. http://amslaurea.unibo.it/14206/.
Full textAbstract:
Lo scopo di questo lavoro è proporre la traduzione di "Frida Kahlo (Una historia posible)", un racconto per l'infanzia della scrittrice messicana María Baranda, illustrato da Gabriel Pacheco.
L'elaborato consta di tre capitoli. Il primo è costituito dall'analisi del testo di partenza (paratesto e immagini, struttura della narrazione, personaggi, stile) e da brevi note biografiche sull'autrice e l'illustratore. Il secondo contiene la proposta di traduzione, mentre il terzo è costituito dal commento, in cui vengono discussi i problemi di traduzione e le strategie adottate per risolverli.
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Loizou, Melissa. ""The Diary of Frida Kahlo": The genre, the book, the work." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2002. http://hdl.handle.net/10393/6266.
Full textAbstract:
This study explores some fundamental aspects of The Diary of Frida Kahlo, namely its classification as a diary, the impact of the prologues of the different versions on the diary's reception, and the various dialogues taking place within it and the rest of Kahlo's artistic production. The first part focuses on the classification of this work as a diary. The theoretical sources utilized to establish the characteristics of the diary genre are: Le journal intime by Beatrice Didier, and the scholarly article by Valerie Raoul, "Women and Diaries: Gender and Genre". This chapter demonstrates that there are certain aspects of Kahlo's diary that indeed correspond to the genre whereas other elements distance it from this classification. In the second part of this study, the role and impact of the introduction and prefatory essays is examined. The basis of the analysis of the different prefaces is Gerard Genette's concept of the paratexte as elaborated in his book, Seuils. In the final part of the study an interpretation of Kahlo's diary is offered which focuses particularly on the notion of dialogue. (Abstract shortened by UMI.)
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Reyes, Sepúlveda Sofía. "Frida Kahlo: La inquietante extrañeza femenina en un arte de ruinas." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/109804.
Full text
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Espindola, Claiton Rosa. "OS EUS EM FRIDA IMAGINÁRIOS E PROCESSOS (TRANS) FORMATIVOS." Universidade Federal de Santa Maria, 2012. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/7182.
Full textAbstract:
The research is characterized as a study that combines theoretical and visual
referential, signing up in Formação, Saberes e Desenvolvimento Profissional line of
Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) of Universidade Federal de
Santa Maria/RS (UFSM). I seek to build a relationship between one who writes and
his writing, recognizing certain closeness that life and writing should take when
converge to the art of living and (trans) form. The content is developed actively,
establishing a relationship in theoretical and visual, material that is moved by the
Diary and other works of Frida Kahlo. In conducting research, Frida serves as a
device; her Diary, and the presence of the trait in his autobiographical works, allow
me to find elements connected with the imaginary. Immersed in this universe, and
from it, I see another emerging state of affairs, an invention of writing. Regarding the
imaginary, writing, provoked by images, triggers questions that point out to creative
capacity as vital, for this reason my imaginary, and reflection on, is present since the
beginning of the text. I explicit the connection between the constructed object as
symbolic form, and the method, that end up blending and complementing how web.
The training authors interlocution with autobiographical and fictional studies
materializes by the intertwining of different inputs, in a way that the identity of all is
not diluted but enhanced. Provided hermeneut, investigator or detective, I invest in
clues that invest in fields of meaning, symbols, signs, interpretations, trying to
understand issues and make possible connections. I rush to the pictorial works of
Kahlo, what they do emerge, as in the letters, his personal life, however, I intend to
concentrate on the Diary of a painter. Only then I could think of this research as an
epistemological exercise with other logics, in which different forms of understanding
were driven from different theoretical lenses. I emphasize the contribution of a device
such as the Diary to teacher education a mediator to (trans) formation processes.A pesquisa caracteriza-se como um estudo que combina referenciais teóricos e visuais, inscrevendo-se na linha de Formação, Saberes e Desenvolvimento Profissional do Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) da Universidade Federal de Santa Maria/RS (UFSM). Busco construir uma relação entre aquele que escreve e sua escrita, reconhecendo certa proximidade que a vida e a escrita devem assumir quando convergem para a arte de viver e (trans) formar-se. O conteúdo desenvolve-se de forma ativa, estabelecendo uma relação na reflexão teórica e visual, movimentado pelo material que está no Diário e em outras obras de Frida Kahlo. No exercício da pesquisa, Frida funciona como um dispositivo; seu Diário, e a presença do traço autobiográfico em suas obras, possibilitam-me encontrar elementos conectados com o imaginário. Imerso nesse universo, e a partir dele, vejo surgir outro estado de coisas, numa invenção de escrita. No que tange ao imaginário, a escrita, provocada pelas imagens, aciona questões que apontam à capacidade criadora como algo vital; é por isto que meu imaginário, e a reflexão sobre, encontra-se presente desde o início do texto. Explicito, assim, a ligação construída entre o objeto, enquanto forma simbólica, e o método, que acabam se mesclando e complementando como teia. A interlocução de autores da formação com os estudos autobiográficos e do imaginário materializa-se pelo entrelaçamento dos diferentes aportes, de tal modo que a identidade de todos não é diluída, mas realçada. Na condição de hermeneuta, investigador ou detetive, invisto em pistas que juntam campos de significação, símbolos, sinais, interpretações, na tentativa de entender aspectos e fazer conexões possíveis. Lanço-me às obras pictóricas de Kahlo, naquilo que fazem emergir, como nas cartas, sua vida pessoal; contudo, pretendo concentrar-me no Diário da pintora. Só assim pude pensar esta pesquisa como um exercício epistemológico com outras lógicas, em que distintas formas de entendimento foram acionadas a partir de diferentes lentes teóricas. Ressalto a contribuição de um dispositivo como o Diário à formação dos professores - um mediador a processos (trans) formativos.
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Schuh, Cátia Ines. "A prospecção pós-moderna da comunicação visual no imaginário de Frida Kahlo." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2006. http://hdl.handle.net/10923/2168.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2006The present thesis discusses the hypothesis which the images of the post-modern prospection of the work by the modernist painted Frida Kahlo allow convergent interpretations to the present necessities and identification with her own image and paintings. To the light of the depth hermeneutics (THOMPSON, 1995), our paper begins with theorical understanding of the image, relating the visual communication to the history of the man visualization. Therefore, his imaginary, leading us to the modern images painting of Frida, which analysis and interpretation will provide support to the post-understanding of the contemporaneous image prospect from those. Throughout, the triple analysis of the modern images (the work of art) and post-modern (the medium), we draw inferences upon identity and genre, fashion and seduction resulted by Kahlo’s images in the contemporaneous, keeping to the suggested objectives proving the thesis of this research.
A presente tese discute a hipótese de que as imagens da prospecção pósmoderna das obras da pintora modernista Frida Kahlo suscitem interpretações convergentes com as necessidades atuais, e que, paralelo a isto, haja uma identificação com sua figura e obra. À luz da Hermenêutica de Profundidade (THOMPSON, 1995), nosso trabalho começa no entendimento teórico da imagem, relacionando a comunicação visual com a história da visualidade do homem e, portanto, de seu imaginário. Caminho que nos leva às imagens modernas de Frida, cuja análise e interpretação servirão de suporte para o posterior entendimento das imagens contemporâneas prospectadas a partir destas. Através da tríplice análise das imagens modernas (a obra) e pós-moderna (da mídia), traçamos inferências sobre a identidade e gênero, moda e sedução geradas pelas imagens de Kahlo no contemporâneo, cumprindo os objetivos propostos e comprovando a tese a qual este trabalho se propôs.
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Maestro, Maria Lúcia Kopernick Del. "Entre o encenado, o visto e o escrito : O silêncio. Escuta do diário de Frida Kahlo." Universidade Federal do Espírito Santo, 2014. http://repositorio.ufes.br/handle/10/3175.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2014-10-27CAPES
O corpus central desta pesquisa é O diário de Frida Kahlo, um autorretrato1 íntimo, edição póstuma do relato feito pela artista nos dez últimos anos de sua vida (1944- 1954). O livro é composto por um texto híbrido em que se superpõem autorretratos, cores, colagens, figuras e variados tipos de escrita: pensamentos, poemas, cartas e relatos de sonhos, misturados aos do pretenso cotidiano da autora. Tal qual aparece na sua versão pública, o diário parece ser um interlocutor passivo do pensamento de Frida Kahlo, aparentemente desordenado e sem lógica. Mas, por ele, podemos perceber a potência e a fragilidade de obra e figura da autora, bem como a capacidade de resistir viva dentro de seu tempo e de ultrapassá-lo através do seu legado artístico, no qual encontramos traços da sua memória pessoal, indissociável da memória mexicana. A partir de postulados teóricos em torno da escrita de si, autobiografia, diário, memória e performance, bem como sobre a história e cultura do México, procuraremos entender como Frida Kahlo constrói essa forma híbrida. Denominando-o texto pictórico e interpretando-o como manifestação da poética da autora, trataremos de verificar a hipótese de que, em seu diário, Frida Kahlo usa a performance para encenação de si e da sua obra, mise en abyme.
The central corpus of this research is The Diary of Frida Kahlo, an intimate self-portrait, posthumous edition of the report made by the artist in the last ten years of his life (1944- 1954). The book is composed of a hybrid text overlapping self-portraits, colors, collages, figures and various types of writing: thoughts, poems, letters and stories of dreams, mixed with everyday alleged author. As it appears in its public version, the diary seems to be a passive interlocutor of Frida Kahlo’s thought, apparently disordered and illogical. But, for him, we can see the power and the fragility of the work and figure of the author, and the ability to resist living within your time and pass him through his artistic legacy, in which we find traces of his personal memory, indivisible of Mexican memory.From theoretical postulates about the writing itself, autobiography, diary, memory and performance, as well as on the history andculture of Mexico, we’ll try to understand how Frida Kahlo builds this hybrid form. Styling-pictorial text and interpreting it as a manifestation of the author's poetic, we will try to verify the hypothesis that, in his diary, Frida Kahlo uses performance to stage for herself and her work, mise en abyme
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Peck, Megan. "Toward 'another cartography' : border negotiations with artists Frida Kahlo and Guillermo Gomez-Pena." Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2009. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/1307.
Full textAbstract:
This item is only available in print in the UCF Libraries. If this is your Honors Thesis, you can help us make it available online for use by researchers around the world by following the instructions on the distribution consent form at http://library.ucf.edu/Systems/DigitalInitiatives/DigitalCollections/InternetDistributionConsentAgreementForm.pdf You may also contact the project coordinator, Kerri Bottorff, at kerri.bottorff@ucf.edu for more information.Bachelors
Arts and Humanities
Humanities
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Freese, Lauren Marie. "Frida Kahlo and Chicana self-portraiture: Maya Gonzalez, Yreina D. Cervantez, and Cecilia Alvarez." Thesis, University of Iowa, 2013. https://ir.uiowa.edu/etd/2496.
Full text
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Carvalho, Francine Pereira Fontainha de. "Florbela e Frida: trocando olhares no Retablo de dolores." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2007. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/4622.
Full textAbstract:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-19T19:22:20Z
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O mundo do melancólico e suas misérias constituem nosso objeto de estudo. Os sonetos e composições da poeta portuguesa Florbel a Espanca, mormente os presentes no Livro de Mágoas, bem como os quadros e cartas da pintora mexicana Frida Kahlo, nos fornecem material de investigação da dor, da melancolia e do eu presente em suas vidas, com suas semelhanças e singularidades. O eu da poeta portuguesa e da pintora mexicana nos interessa na medida em que possam ser explorados biográfica e psicologicamente a partir do corpo do texto e das figurações da tela, enquanto expressão do “mundo dolorido” dos melancólicos. Demonstra-mos os desdobram entos da psiché melancolia, na obra e na vida de ambas, sem olvidar as interseções biográficas possíveis. Partimos sempre das obras a fim de trabalhar os temas propostos, uma vez que as mesmas nos fornecem elementos de investigação da vida pessoal de ambas. O adentrar da dor e os sentimentos análogos a ela desdobram-se em suas obras através das lembranças dos eventos passados rememorados no futuro: a lembrança da mãe – ora apresentada como morte, ora como Marte – a presença constante da dor e a certeza do interdito, envolto em um grande sentimento de impotência e o desejo pulsante da morte, são, outrossim, analisados.
Le monde du mélancolique et ces misères constituent notre objet d’étude. Les sonnets et compositions de la poétesse portugaise Florbela Espanca, surtout ceux -là présents dans le Livro de Mágoas, aussi bien que les tableaux et les lettres de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, nos donnent matériau d’investigation de la douleur, de la melancolie et du soi présent en leurs vies, avec les ressemblances et singularités. Le soi de la poétesse portugaise et du peintre mexicain nous intéresse à mesure qu’ils peuvent être exploités biographique et psycologiquement dès les corps du texte et de les figura tions de la surface tandis que l’expression du “monde doulourex” des mélancoliques. Nous avons demo ntré les dedoublements de la psiché melancolie, dans l’oeuvre et dans la vie de tous les deux, sans oublier les intersections biografiques possibles. Nous avons parti toujours des oeuvres afin de travailler les sujets proposés, vu que les mêmes nous offrent les éléments d’investigation de leurs vies. L’envahissement de la douleur et les sentiments analogiques par rapport à elle, se redoublent dans leurs compositions par le souvenir de la mère – soit presente comme morte, soit comme Marte – la présence fréquent de la douleur et la certitude du non-dit, entouré d’un grand sentiment d’impotence et le désir puissant de la morte, sont aussi analisés.
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Bartolone, Regina F. Antle Martine. "Re-thinking the Language of Pain in the Works of Marguerite Duras and Frida Kahlo." Chapel Hill, N.C. : University of North Carolina at Chapel Hill, 2006. http://dc.lib.unc.edu/u?/etd,617.
Full textAbstract:
Thesis (Ph. D.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 2006.Title from electronic title page (viewed Oct. 10, 2007). "... in partial fulfillment of the requirement for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of English and Comparative Literature." Discipline: English; Comparative Literature; Department/School: English; Comparative Literature.
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Valencia, Arizmendi Ana María. "El arte como recurso de trascendencia desde la psicología analítica, el caso de Frida Kahlo." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11799/65141.
Full textAbstract:
La tesis se suma a la línea de producción en el Cuerpo Académico de "Vulnerabilidad, educación y sustentabilidad", que estudia grupos vulnerables con perspectiva de género.La realización de este estudio documental se basó en el análisis historiográfico del arte en la humanidad en congruencia con el bienestar psicológico del individuo, elaborada con la finalidad de obtener antecedentes de los efectos del arte como práctica creativa saludable para el ser humano. El estudio sobre el tema del arte y psicología, fue aplicado en el caso de vida la pintora mexicana Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón, considerado desde la perspectiva de la Psicología Analítica, con el propósito de identificar los mecanismos psíquicos profundos que coadyuvan en la elaboración del Proceso de Individuación, condición que ayudó a esta pintora a superar sus traumas tanto emocionales como físicos, originados por la vida accidentada que le tocó vivir, dicho estudio se basa en el reconocimiento de los momentos y motivos más significativos en su biografía, tomando en consideración también las acciones personales que le permitieron superar los conflictos internos, justo en la aceptación de las circunstancias particulares que incidieron en la elaboración del Proceso de individuación (sí mismo) y del cómo la creatividad artística, particularmente el arte pictórico favoreció su trascendencia como persona y como artista, que la proyectó además como una de las mujeres más notables y reconocidas de México del S. XX. El estudio de caso fue desarrollado a través de las siguientes categorías: proceso artístico, creatividad, trascendencia, proceso psíquico sano e identificación del sí-mismo. Metodológicamente fueron atendidos los principios de verificabilidad y confiabilidad, así como las técnicas de indagación pertinentes de acuerdo a los objetivos planteados en la investigación cualitativa documental. Los principales hallazgos encontrados indican, como el ejercicio artístico contiene el potencial para trascender el sufrimiento físico y emocional a través del ejercicio de la pintura, y cómo este personaje de la cultura mexicana llega hasta hoy día como uno de los mejores referentes de México en el mundo del arte.
La investigación se realizó con los recursos propios de la tesista.
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Oliveira, William Brenno dos Santos. "Um cora??o que pulsa fora do corpo: imagens passionais nas cartas de Frida Kahlo." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2015. http://repositorio.ufrn.br/handle/123456789/20708.
Full textAbstract:
Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-14T19:47:40Z
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WilliamBrennoDosSantosOliveira_DISSERT.pdf: 2313744 bytes, checksum: a74e0308271f2c155df960c7bd746f89 (MD5)Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-15T21:55:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 WilliamBrennoDosSantosOliveira_DISSERT.pdf: 2313744 bytes, checksum: a74e0308271f2c155df960c7bd746f89 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-06-15T21:55:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WilliamBrennoDosSantosOliveira_DISSERT.pdf: 2313744 bytes, checksum: a74e0308271f2c155df960c7bd746f89 (MD5) Previous issue date: 2015-06-18
Entre os anos 30 e 40 do s?culo passado, o M?xico viu surgir, das cinzas da Revolu??o Mexicana, uma figura singular. Frida Kahlo ? descrita pelo imagin?rio social ? em seus quadros, em suas fotografias ? como uma mulher que marcou uma ?poca e que se tornou s?mbolo de lutas, e isso se estende at? a contemporaneidade. Criou-se, em volta da pintora mexicana, v?rias imagens sociais que eram delineadas no jogo dial?gico entre suas obras e seus interlocutores. Tomando como refer?ncia essas assertivas, a pesquisa ora apresentada tomou como procedimento realizar uma an?lise de seis cartas escritas por Frida para os seus interlocutores amados/amantes ? tr?s homens com os quais ela se envolveu, afetivamente, durante per?odos diferentes de sua vida ?, e, como objetivo, mapear os eth? constru?dos por ela em enunciados nos quais ela ?pinta? verbalmente uma imagem de si que se revela nas escolhas lexicais eleitas para falar de amor, de trai??o, de amizade, de dor e de seu estar no mundo. Diante disso, refinamos uma imagem est?tica e ideol?gica de Frida Kahlo que se recobre de passionalidades distintas e de graus dial?gicos diversos. H?, no recorte temporal e axiol?gico que fizemos para esta pesquisa, uma mulher de natureza amante e que transformou esse amor em mote para seus embates com interlocutores com quem se envolveu afetivamente. A nossa an?lise encontra-se ancorada nas postula??es te?ricas da An?lise Dial?gica do Discurso (ADD), que tem como te?rico-base o fil?sofo russo Mikhail Bakhtin (2003, 2009, 2013) ? no que se refere ao estilo, principalmente ?, e na teoria enunciativa de Maingueneau (2008, 2005) e Charaudeau (2006) ? no que se refere ao ethos discursivo. Esta pesquisa insere-se na ?rea da Lingu?stica Aplicada e possui um enfoque qualitativo-interpretativista.
Entre los a?os 30 y 40 del siglo pasado, M?xico vio surgir de las cenizas de la revoluci?n mexicana, una figura singular. Frida Kahlo es descrita hasta la fecha de hoy, por el imaginario social ? en sus pinturas, en sus fotograf?as ? como una mujer que ha marcado una ?poca y se ha convertido en un s?mbolo de luchas, y esto se extiende hasta la contemporaneidad. Se ha creado en torno a la pintora mexicana, varias im?genes sociales que se describen en el juego dial?gico entre sus obras y sus interlocutores. Teniendo por referencia estas afirmaciones, la investigaci?n aqu? presentada ha tomado como procedimiento realizar un an?lisis de seis cartas escritas por Frida a sus interlocutores amados/amantes ? tres hombres con los que estuvo involucrada, emocionalmente, durante diferentes per?odos de su vida ? y, como objetivo, hacer un mapeo de los eth? construidos por ella en enunciados en los cuales ella "pinta" verbalmente una imagen de s? misma que se revela en las opciones l?xicas elegidas para hablar de amor, de traici?n, de amistad, de dolor y de su estar en el mundo. Por lo tanto, hemos refinado una imagen est?tica e ideol?gica de Frida Kahlo que se cubre de pasionalidades distintas y de diversos grados dial?gicos. Hay, en el recorte temporal y axiol?gico que hicimos para esta investigaci?n, una mujer de naturaleza amante y que transform? ese amor en el tono de sus enfrentamientos con los interlocutores con quienes estuvo involucrada emocionalmente. Nuestro an?lisis est? anclado en los postulados te?ricos del An?lisis Dial?gico del Discurso (ADD), cuyo te?rico base es el fil?sofo ruso Mikhail Bakhtin (2003, 2009, 2013) ? sobre todo cuando se trata de estilo ? y en la teor?a de la enunciaci?n de Maingueneau (2008, 2005) y Charaudeau (2006) ? en lo que se refiere al ethos discursivo. Esta investigaci?n se inserta en el ?rea de Ling??stica Aplicada y tiene un enfoque cualitativo-interpretativo.
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Sánchez, Castro María Rebeca. "LA PINTURA DE FRIDA KAHLO Y EL BARROCO AMERICANO: DIÁLOGO E INSERCIÓN EN UNA TRADICIÓN." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/109750.
Full textAbstract:
Este trabajo se dedicará a analizar un corpus plástico de obras de una artista que ha sido más que comentada por la crítica; incluso podríamos decir que tanto su figura como su obra han sido asediados, cercados y encasillados por demasiados doctos estudiosos; que además su estampa se ha convertido en un producto favorito del mercado y no solo sus obras se han vendido y avaluado en cantidades insólitas de dinero, sino que se estampan camisetas con su faz y miles de personas visitan su casa museo: es Frida Kahlo, que en términos de popularidad, debe estar compitiendo codo a codo con su compatriota, la Virgen de Guadalupe.Este trabajo se dedicará a analizar un corpus plástico de obras de una artista que ha sido más que comentada por la crítica; incluso podríamos decir que tanto su figura como su obra han sido asediados, cercados y encasillados por demasiados doctos estudiosos; que además su estampa se ha convertido en un producto favorito del mercado y no solo sus obras se han vendido y avaluado en cantidades insólitas de dinero, sino que se estampan camisetas con su faz y miles de personas visitan su casa museo: es Frida Kahlo, que en términos de popularidad, debe estar compitiendo codo a codo con su compatriota, la Virgen de Guadalupe. El lector se preguntará, si tanto se ha dicho ya, ¿por qué volver la mirada a la obra de esta artista? Respondemos junto con Patricia Mayayo -que emprendió una excelente labor de desmantelamiento de todo el aparataje teórico que ha velado el trabajo de Kahlo- que en la medida en que se la ha considerado principalmente desde perspectivas biográficas, se ha generado un mito entorno a la artista que: “no ha servido, muchas veces, sino para oscurecer el conocimiento de su obra (…). En el mejor de los casos, su pintura se interpreta como mero reflejo de sus avatares personales o, incluso, en una suerte de psicoanálisis casero, como un síntoma de sus conflictos y desequilibrios internos. La obra se ha visto radicalmente desplazada por la vida y la pintora irremisiblemente engullida por el mito.”
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Schuh, C?tia In?s. "A prospec??o p?s-moderna da comunica??o visual no imagin?rio de Frida Kahlo." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2006. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/4471.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2006-11-28A presente tese discute a hip?tese de que as imagens da prospec??o p?smoderna das obras da pintora modernista Frida Kahlo suscitem interpreta??es convergentes com as necessidades atuais, e que, paralelo a isto, haja uma identifica??o com sua figura e obra. ? luz da Hermen?utica de Profundidade (THOMPSON, 1995), nosso trabalho come?a no entendimento te?rico da imagem, relacionando a comunica??o visual com a hist?ria da visualidade do homem e, portanto, de seu imagin?rio. Caminho que nos leva ?s imagens modernas de Frida, cuja an?lise e interpreta??o servir?o de suporte para o posterior entendimento das imagens contempor?neas prospectadas a partir destas. Atrav?s da tr?plice an?lise das imagens modernas (a obra) e p?s-moderna (da m?dia), tra?amos infer?ncias sobre a identidade e g?nero, moda e sedu??o geradas pelas imagens de Kahlo no contempor?neo, cumprindo os objetivos propostos e comprovando a tese a qual este trabalho se prop?s.
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Lim, So Ra. "Da imagem à palavra : medo e ousadia em Hye Seok Rha, Tarsila do Amaral e Frida Kahlo." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/4595.
Full textAbstract:
Partindo da noção de interdisciplinaridade, este trabalho se centra na questão de gênero comparando formas diferentes do discurso narrativo, particularmente, em imagens e em textos autobiográficos produzidos por três mulheres artistas de diversas procedências, como a coreana Hye Seok Rha, a brasileira Tarsila do Amaral, e a mexicana Frida Kahlo. O trabalho investiga aspectos em comum e divergentes da linguagem utilizada pelas mulheres artistas, enquanto procura responder questões sobre a auto-representação feminina e as narrativas de cunho pessoal de autoria feminina. Sob esse ângulo, faz-se incursões teóricas em duas direções: uma relacionada com a questão dos gêneros artísticos, e a outra, com o ato de criar das mulheres como possibilidade de saírem da invisibilidade histórica a que foram submetidas durante séculos, tanto no terreno das artes plásticas quanto no da literatura. Desta forma, evidencia-se a existência de relações interdisciplinares que situam o presente trabalho no terreno da literatura comparada.
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Feldhaus, Reinhild. "Der Ort von Künstlerinnen im Diskurs der Avantgarde zur Rezeption von Paula Modersohn-Becker, Frida Kahlo und Eva Hesse." Berlin dissertation.de, 2002. http://d-nb.info/999377647/04.
Full text
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Montenegro, Leticia Gomes. "Imagens de um corpo de mulher: (re)criações na obra de arte de Clarice Lispector e Frida Kahlo." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2014. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=7709.
Full textAbstract:
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorImagens de um corpo de mulher: (re)criações na obra de arte de Clarice Lispector e Frida Kahlo é uma pesquisa de ordem literária e filosófica, que tem como objetivo encontrar um corpo de mulher através da análise de parte da produção literária de Clarice Lispector e plástica de Frida Kahlo, experimentada também pela pesquisadora no exercício desta escrita acadêmica. Com o método comparativo, esta dissertação propõe apresentar zonas fronteiriças entre a plasticidade e a textualidade, tanto da palavra, quanto da imagem. Tendo como ponto de interseção o corpo, há uma escritora que pinta e uma pintora que escreve: neste duplo deslocamento, vislumbram-se cruzamentos das quais insurgem corporalidades cuja constância é estar em transformação. Nos processos criativos das duas artistas pesquisadas, são tênues os limiares entre vida e arte. Coloca-se em questão o conceito de representação, já há muito tempo em crise, e possibilita o uso do termo (re)criação. No livro Água Viva, de Clarice Lispector, uma personagem-pintora realiza uma metaescrita, discutindo as limitações e os alcances do próprio ato de escrever. Nos quadros de Frida Kahlo, é recorrente a presença de uma figura corpórea marcada por procedimentos cirúrgicos, fruto da condição enferma que acompanhou a artista por toda sua trajetória. Cada uma, a seu modo e a partir de seu próprio corpo vivente, produziu (re)criações que implicam, em suas obras de arte, o leitor e o fruidor, inclusive a pesquisadora. Diante desse panorama, destacam-se os imbricamentos entre a Literatura e a Pintura, assim como entre a Arte e a Filosofia. Este trânsito não só aponta, mas também gera corpos poético-conceituais. A cintilação destes encontros, pois, é o devir aqui estudado um corpo de mulher por vir
Images of a womans body: Clarice Lispector and Frida Kahlos art re-criation is a literary and philosophic research that aims to find a womans body through the analysis of part of Clarice Lispectors literature and Frida Kahlos plastic arts, also experimented by the researcher during this academic writing.Using the read-across approach, this thesis proposes to present the connection between plasticity and textuality, both the word and the image. Taking as a point of intersection the body, there is a writer who paints and a painter who writes: in this exchange its possible to see a meeting point from where corporalities whose constancy is to be transforming emerge. There is a thin line between life and art in the creative processes of the two researched artists. The representation concept, not often used, is discussed, which makes possible the use of the word re-creation.In Clarice Lispectors book called Água Viva, a writer-characterwrites about the limits and scopes of her own writing act.It is common to find in Frida Kahlos paints a corporeal figure with surgical procedures scars due to her ailing condition that lasted her whole career. Each one in their own way and from their own living body produced re-creations that involve, in their artwork, the reader and spectator, including the researcher.According to what has been discussed we highlight the connections between literature and painting, as well as between art and philosophy. This relation not only points, but also creates poetic and conceptual bodies. These connectionsrefer to a series of transformations, studied here - a woman's body to come
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Pentes, Tatiana. "CRUEL BEAUTY: The articulation of ‘self’, ‘identity’ and the creation of an innovative feminine vocabulary in the self-portrait paintings of Frida Kahlo." Art History & Theory, Arts, University of Sydney, 1999. http://hdl.handle.net/2123/1905.
Full textAbstract:
Master of Letters (with Merit)The objective of this paper is to examine the self-portrait paintings of Frida Kahlo and to explore the way in which they articulate a ‘self’ and ‘identity’ through creating an innovative feminine vocabulary. The aim of this creative research is to explore the way in which Frida Kahlo represented her sexual subjectivity in the body of self-portraits she produced in her short life time. The self-portraits, some of which were produced in a state of severe physical disability and chronic illness, were also created in the shadow of her famous partner- socialist Mexican muralist/ revolutionary Diego Rivera. An examination of the significant body of self-portrait paintings produced by Frida Kahlo, informed by her personal letters, poems, and photographs, broadens the conventional definitions of subjective self beyond the generic patterns of autobiographical narrative, characteristic of an inherently masculine Western ‘self’. In Kahlo’s self-portraits the representation of the urban Mexican proletarian woman-child draws stylistically from the domain of European self-portraiture, early studio photographic portraiture, and the biographical Mexican Catholic retablo art, with its indebtedness to the ancient Aztec Indian symbology of self.
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Pentes, Tatiana. "CRUEL BEAUTY: The articulation of ‘self’, ‘identity’ and the creation of an innovative feminine vocabulary in the self-portrait paintings of Frida Kahlo." Thesis, The University of Sydney, 1998. http://hdl.handle.net/2123/1905.
Full textAbstract:
The objective of this paper is to examine the self-portrait paintings of Frida Kahlo and to explore the way in which they articulate a ‘self’ and ‘identity’ through creating an innovative feminine vocabulary. The aim of this creative research is to explore the way in which Frida Kahlo represented her sexual subjectivity in the body of self-portraits she produced in her short life time. The self-portraits, some of which were produced in a state of severe physical disability and chronic illness, were also created in the shadow of her famous partner- socialist Mexican muralist/ revolutionary Diego Rivera. An examination of the significant body of self-portrait paintings produced by Frida Kahlo, informed by her personal letters, poems, and photographs, broadens the conventional definitions of subjective self beyond the generic patterns of autobiographical narrative, characteristic of an inherently masculine Western ‘self’. In Kahlo’s self-portraits the representation of the urban Mexican proletarian woman-child draws stylistically from the domain of European self-portraiture, early studio photographic portraiture, and the biographical Mexican Catholic retablo art, with its indebtedness to the ancient Aztec Indian symbology of self.
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Dinas, Heather, and com au heather@heatherdinas. "The Virgin and the Temptress: Scintillae." RMIT University. Creative Media, 2006. http://adt.lib.rmit.edu.au/adt/public/adt-VIT20070111.164249.
Full textAbstract:
'The virgin, the temptress and the godess' is a visual exploration of love, longing and beauty from the carnal though to the sublime. The narrative of the research has several subtexts: one that explores female archetypes, the muse as figurative source of inspiration and also beauty as a transcendental catalyst. I have sought to represent a comprehensive vision of the female muse that embraces both the spiritual and the sensual and explores the duality of corporeal and metaphysical yearning. This is done through photographic imagery; the journey that it evokes is an interior landscape that takes place in the purgatory that is longing and ascends to a sublime state of stillness and peace through the experience of the divine.
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Deffebach, Nancy. "Images of plants in the art of María Izquierdo, Frida Kahlo, and Leonora Carrington : gender, identity, and spirituality in the context of modern Mexico /." Digital version accessible at:, 2000. http://wwwlib.umi.com/cr/utexas/main.
Full text
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Casanova, Giulia. "Frida Kahlo di Maria Isabel Sanchez Vegara in italiano: tradurre letteratura per l?infanzia per educare alla parita di genere." Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2017.
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Il presente elaborato finale rappresenta una proposta editoriale e una proposta di traduzione in italiano dell’albo illustrato Frida Kahlo di María Isabel Sánchez Vegara. La scelta di tradurre questo libro è stata dettata non solo da un interesse personale, ma anche dai dati che tanti ricercatori hanno riscontrato all’interno della letteratura per l’infanzia: dati come quelli contenuti in "Educazione sessista. Stereotipi di genere nei libri delle elementari " di Irene Biemmi, che mostrano disparità nella presentazione del genere femminile e del genere maschile all'interno dei libri per bambini. Il primo capitolo dell’elaborato consiste in un’introduzione alla versione originale del libro, all'autrice, all'illustratrice e alla casa editrice spagnola. Nel secondo capitolo si analizza il paratesto e se ne propone la paratraduzione, con particolare attenzione alle illustrazioni e alle caratteristiche in comune con le opere della pittrice messicana. Il terzo capitolo restringe il cerchio di case editrici che potrebbero essere adatte e propense alla pubblicazione della traduzione in italiano, ed espone i criteri che hanno influenzato la scelta dei suddetti editori, concentrandosi sulle loro caratteristiche. Nel quarto capitolo ci si occupa dell’analisi delle problematiche presentate dal testo originale e si propone la traduzione dell’opera. Il quinto e ultimo capitolo analizza le scelte traduttive. Nelle conclusioni, si riprendono i punti salienti della tesi e si sottolinea l’importanza della traduzione nella letteratura per l’infanzia come mezzo per rendere fruibile un maggior numero di testi che abbiano protagoniste con le quali tutti possano identificarsi, e che permettano di offrire ai bambini italiani un’educazione paritaria.
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Luna, Benítez Karen Tania. "Propuesta de folleto interpretativo auto guiado para el público nacional que visita el museo Frida Kahlo-Casa azul, México, Coyoacán." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11799/99846.
Full textAbstract:
El turismo es un fenómeno social que consiste en el desplazamiento voluntario y temporal de los individuos o grupos de personas que tienen un motivo de recreación, de negocio, educativo, descanso, salud, cultural, entre otros. De esta manera la industria turística dependerá de una amplia gama de viajeros que se desplazan por diferentes razones.
Para fines de la presente investigación se considera al turismo cultural como los movimientos de personas hacia atractivos culturales con objeto de adquirir una nueva información y experiencias, para satisfacer sus necesidades culturales y generarse nuevos conocimientos y encuentros. (OMT, 2005). Un lugar que ofrece este tipo de experiencias son los museos, en donde los individuos acuden a estos recintos culturales con la finalidad de entender la historia de un país, la vida de un personaje, observar colecciones de pinturas, esculturas, mobiliario de diferentes épocas o apreciar la arquitectura del lugar
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Blancard, Marie Achour Christiane. "Les spectacles intérieurs de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassinos, Dorothea Tanning et Unica Zürn. Dialogue entre écriture et arts plastiques /." [S.l.] : [s.n.], 2008. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/06CERG0296.pdf.
Full text
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Assunção, Fernanda Rodrigues de. "O universo de Frida Kahlo à sombra da experiência revolucionária mexicana: pintura, corpo e identidades das décadas de 1920 a 1950." Universidade Federal de Goiás, 2013. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/6113.
Full textAbstract:
Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-01T20:11:41Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The present dissertation aims to analyze the artistic and cultural phenomenal field developed in the revolutionary Mexico. In order to do that, those self-referential works of Frida Kahlo which transcend the central event of 20th century Mexico will be employed. By means of the works of Frida Kahlo, the presence of the revolutionary experience in art will be analyzed, and the intercultural relations fostered within the revolutionary environment will be reflected upon.
O presente trabalho objetiva analisar o campo de experiência artístico e cultural formado no México revolucionário. Para tanto, serão utilizadas as obras autorreferenciais de Frida Kahlo que transcendem o evento central do México no século XX. Por meio das obras de Frida Kahlo, pretende-se analisar a presença da experiência revolucionária na arte, bem como refletir a respeito das relações interculturais promovidos em ambiente revolucionário.
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Souza, Gilda Sabas de. "Comunicação e constituição do sujeito nas redes de criação: estudo das cartas de Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector e Frida Kahlo." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2013. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4512.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-05-10This thesis questions the communicative aspects and the constitution of the subject through the creation process of Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector and Frida Kahlo. Our corpus consists of books with letters by Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector and Frida Kahlo and five Frida Kahlo s self-portraits. Our theoretical framework is grounded on the works of Flusser in the field of communication. The definition and structure of letters is based on the thoughts of Anonymous from Bologna, Caio Junior Victor, Michel Foucault and Mark Moraes. The analysis of self-portraits relies on reflections of Katia Canton, J. Moulin and Ernst Rebel; on the process of creation as a network, semioticallybased (Peircean line) we resorted to Cecilia Salles s research. The methodology covered the identification of the elements of creation that were significantly repeated, thus lending themselves to some generalizations about their creative processes. From this perspective the thesis discusses the concept of letter and the structure of the letters analyzed as well as contemplates this communicative medium along the studies of the processes of creation as a network, focusing on the marks left by authors in the constitution of the subjects of creation. Finally, we propose a possible analogy between the authors way of writing letters and the process of creating Frida Kahlo s self-portraits. The results are: discussion of the concept of letter, analysis of the structure of letters, reflection both on the communicative act in the creation process and on the constitution of creator subjects and finally on the analogical relationship between the writing of letters and the process of creating self-portraits
A tese questiona os aspectos comunicativos e a constituição do sujeito ao longo dos processos de criação de Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector e Frida Kahlo. O corpus analisado é composto por livros de cartas das autoras Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector e Frida Kahlo e por cinco autorretratos de Frida Kahlo. Utiliza-se o referencial teórico da área da comunicação, desenvolvido por Vilém Flusser. Sobre a definição e a estruturação da carta, baseia-se no pensamento de Anônimo de Bolonha, Caio Junior Victor, Michel Foucault e Marcos Moraes. Acerca do autorretrato o estudo se apoia nas reflexões de Kátia Canton, J. Moulin e Ernst Rebel; a respeito do processo de criação como rede, de base semiótica (linha peirceana) recorremos à pesquisa de Cecilia Salles. A metodologia partiu da identificação dos elementos de criação que se repetiam de forma significativa e ofereciam generalizações sobre seus processos de criação. A partir dessa perspectiva a tese discute o conceito de carta e sua estrutura; reflete sobre esse meio comunicativo no âmbito dos estudos dos processos de criação como rede e as marcas das autoras no processo de constituição de sujeitos da criação. Por fim, é proposta uma possível analogia entre a escritura das cartas e o processo de criação dos autorretratos de Frida Kahlo. Os resultados nos levam a discutir a respeito do conceito e da estrutura das cartas, refletir sobre o ato comunicativo no processo de criação, a constituição de sujeitos criadores e a relação analógica entre a escritura de cartas e o de autorretratos
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Chavez, Santana María Mercedes. "ENSEÑANZA DE LA HISTORIA EN EL BACHILLERATO DEL INSTITUTO METEPEC CAMPUS CALIMAYA: LA VISITA AL MUSEO VIRTUAL CASA AZUL FRIDA KAHLO." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11799/110336.
Full textAbstract:
Este trabajo da conocer esencialmente, mi trayectoria como docente en el Instituto Metepec Campus Calimaya, en donde me desarrollo como profesional de la historia desde el 2016 y la propuesta para la visita virtual al museo de la Casa Azul de Frida Kahlo como estrategia de aprendizaje en el bachillerato
La nueva museología brinda una oportunidad muy amplia de conocer el sentido de la exposición, su orden, e incluso el cómo irse involucrando a conocer a un personaje de la historia y de su vida cotidiana.
Parte de los museos que se pusieron a disposición al público en general se encontraba el de Casa Azul de Frida Kahlo, el cual mediante un riguroso trabajo lograron acoplarlo a esta nueva plataforma virtual, facilitando las visitas guiadas ahora desde la comodidad de las casas. Mediante a ese recurso se pudo seguir con nuestras actividades que se tenían programadas. La importancia de hacer este tipo de recorridos es que los alumnos también entiendan que los objetos de algún personaje histórico se pueden ocupar como fuente primaria y por medio de ellos aprender historia, siempre y cuando se encuentre el cómo, el por qué y cuándo.
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Blancard, Marie. "Les spectacles intérieurs de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassinos, Dorothea Tanning et Unica Zürn. : Dialogue entre écriture et arts plastiques." Cergy-Pontoise, 2006. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/06CERG0296.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier les imaginaires créatifs de cinq artistes du XXe siècle liés au mouvement surréaliste : Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassinos, Dorothea Tanning et Unica Zürn. En se centrant sur leur double pratique, littéraire et plastique, notre étude vise à circonscrire l’originalité de leurs « spectacles intérieurs ». Axées autour de l’auto-représentation, leurs œuvres interrogent la question du reflet, de l’identité et de l’appartenance à un genre. En s’imprégnant de codes et de modèles traditionnels – ou convenus – ces artistes soulignent leurs difficultés à se positionner dans un monde encore très dominé par une pensée patriarcaleThis dissertation intends to study the creative imaginative worlds of five twentieth-century artists linked to the Surrealist movement : Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassions, Dorothea Tanning and Unica Zürn namely. By focalizing on their double practice, i. E. Their literary and visual art practice, our study aims to define the originality of their “inscapes”. Their works, which are focused on self-representation, question the notions of reflection and identity and the fact of belonging to a particular gender. Deeply influenced by traditional or conventional codes and models, these artists emphasize the difficulties to define one’s position in a world still largely dominated by patriarchal discourses
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Emelie, Conrad. "Melankoli, ångest och smärta hos två modernistiska konstnärer : En undersökning av hur Nils Dardels och Frida Kahlos sinnesstämningar påverkadederas konst." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-430422.
Full textAbstract:
This thesis will explore and compare two artists who at first meeting seem to have very littlein common more than being two modernist artists. The Swedish artist Nils Dardel and theMexican artist Frida Kahlo, even though the obvious differences — sex and nationality —came to have quite similar fates. Both artists were bisexual, came across death at an early age and as a consequencewould die rather young too, and in life would both struggle with pain and anxiety. The twoartist never met in life even though their similarities, and still after life their fates wouldcontinue on a similar path as they both after death would receive greater recognition. Nils Dardels and Frida Kahlos art is filled with emotions and portray themes that stilltouches people who comes across them today. What is it in their art that touches so manypeople, and do they have similar themes just as the similar aspects in their lives. These themes and two artists will be studied and analysed in this thesis. This thesispresents biographical background and will through a semiotic and comparative methodanalysis a total of six artworks made by the artists. This thesis by these methods will alsoexamine the two artists later receptions and try to explain how they came to be.
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Kent, Hannah. "Silver Linings Sketchbook: An Analysis of the Benefits of Using Creative Processes to Turn Psychological Disorder and Trauma into Art." Scholarship @ Claremont, 2019. https://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/1268.
Full textAbstract:
This senior thesis will primarily investigate artistic creativity, its relationship to psychological well-being and the power of the creative process to help harmonize internal tensions caused by either mental disorders or former traumas. I will accomplish this, first by offering a brief explanation of the evolution of creative thought, followed by various scientific explorations and theories of the connection between varying mental states and creation. I will support these findings with an analysis of the lives and works created by the painters Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, and Frida Kahlo, all subjects of public speculation about the state of their mental health and its impact on their work. This analysis will consider the creative process as a form of psychotherapy. I will conclude by sharing a personal examination of my own history with mental health and trauma and my representation of these experiences and my ability to overcome these events in my paintings for this senior project.
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Dias, Viviane Costa. "Frida Kahlo, calor & frio - a escrita antropofágica, feminina e performativa do texto como ponto de partida de um experimento de criação e circulação." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-06092016-144953/.
Full textAbstract:
É possível um diálogo com mitos em um texto teatral que, por suas características intrínsecas, estimule uma certa cena contemporânea e brasileira? Como escrever um texto que provoque uma relação de parceria com a encenação, fomentando operações poéticas em artistas e no público? A presente pesquisa partiu destas questões principais para a criação e sistematização de caminhos no âmbito do experimento Frida Kahlo- Calor e Frio, da Estelar de Teatro, uma companhia em que sou dramaturga e atriz e que desde 2006, se dedica à investigação teatral e à gestação de nova dramaturgia e peças. A atitude política antropofágica fundamenta a produção - nas interfaces artística e acadêmica - deste trabalho. Para a coleta de dados, além do uso de referências bibliográficas, a investigação identificou e sistematizou experiências da cena que marcaram uma atriz-dramaturga. Em especial, os legados de contatos sistemáticos com o diretor pedagogo Jurij Alchitz, desde 2011. A criação do texto é parte de seus objetivos, apresentado em fragmentos e analisado, muitas vezes a partir de suas relações com a cena. O material artístico fruto deste trabalho teve diversas experiências de encontro com o público, no palco e na rua, no Brasil e em outros países, refletidas nesta investigação. A título de conclusões, a pesquisa revela atitudes dramatúrgicas que favoreceram o diálogo com as questões inicialmente propostas: uma abordagem do mito como constelação de imagens em torno de um núcleo temático e a interrelação mito e poesia; bem como a tessitura de uma dramaturgia híbrida a partir do trânsito entre linguagens diversas e o texto teatral como material de jogo. As experimentações variadas, a partir das provocações deste tipo de texto, possibilitaram as ocorrências da performatividade da palavra e de uma autora performer. Os caminhos apontados pela investigação podem contribuir no trabalho de pesquisa e na prática de autores e também atores, diretores, performers e pedagogos teatrais.Is it possible a dialogue with myths in a theatrical text that, by its intrinsic characteristics, encourage a certain contemporary and Brazilian scene? How to write a text that provokes a partnership with the staging, promoting poetic operations in artists and in public? This research takes as starting points these major issues to stimulate and systematize the experiment Frida Kahlo- Calor e Frio, from Estelar de Teatro, a company in which I am a playwright and actress. The company has been dedicated since 2006 to the research and creation of play and the new texts. The cannibalistic political attitude bases the production - in artistic and academic interfaces - of this research. In addition to bibliographic search, for the data collecting, the research has identified and systematized experiences in the field of scene that marked an actress-playwright. In particular, the legacy of systematic contact with the pedagogue and theatre director Jurij Alchitz, since 2011. The creation of a text is part of its goals and the text is analyzed, as well as some relationships with the scene and the public, on stage and on the street, in Brazil and other countries. As conclusions, the research reveals dramaturgical attitudes that favored a dialogue with the survey questions: the mythical approach, as a constellation of images around a thematic core, and \"myth\" in its interrelationship with \"poetry\"; the creation of a hybrid structure of text from the traffic between different languages and the text in the perspective of a material of game. The variety of experiences with this text led to the occurrence of performativity of the word and the idea of an author performer. The indicated paths of the investigation can contribute to the search work and the practice of authors as well as actors, directors, performers and educators in theatre.