Academic literature on the topic 'Frères Dardenne'

Résumé L’auteur nous met au diapason de la compassion, « cette grâce dure, éprouvante », qui donne accès au mystère d’autrui dans le mûrissement de l’amitié ou le surgissement d’un visage, à partir d’une lecture de trois œuvres : Solitude de la pitié de Jean Giono, Des souris et des hommes de John Steinbeck et enfin Le Silence de Lorna , des frères Dardenne.

La filmographie des frères Dardenne s’enracine dans une société en mutation : à la crise économique, la fin du modèle industriel, l’avènement de l’ère post-industrielle, répond une perte de repères. Comme en contrepoint à cette perte de significations sociétales, nous repérons dans ces films des motifs esthétiques chargés de valeurs imaginaires ancestrales. L’étude de ces motifs les raccorde à des significations sociales qui les précèdent. Ils constituent ainsi des passerelles vers leurs occurrences antérieures : contes, mythes des origines, rites, traditions archaïques, récits de fondation. Ils peuvent alors être envisagés comme une réserve d’imagination constituante opposée au mal de représentations imaginaires qui affecte la société considérée. Il apparaît alors à l’analyse que l’œuvre des frères Dardenne comporte de manière formelle, dans sa matière filmique, les préoccupations socio-philosophiques qui animent Cornélius Castoriadis, à savoir : l’institution imaginaire des sociétés. La pensée du philosophe grec du XXème siècle surgit comme une ligne de force qui structure le champ de la représentation. La mise en images se trouve stratifiée d’un fond fictionnel qui renvoie à autant d’imaginaires fondateurs, structurels, et fédérateurs pour constituer les individus en société. Les films des frères Dardenne réactivent des imaginaires ancestraux qui participent de la mémoire collective. En convoquant cette mémoire, ils tendent vers la consolidation d’un sentiment d’appartenance à une même communauté humaine. Ainsi les motifs esthétiques dont ils se saisissent, par l’action imaginaire qu’ils engagent, viennent étayer le point d’aboutissement de la narration de l’ensemble de cette filmographie : la socialisation de leurs protagonistes qui passe par la reconnaissance de l’humanité de l’Autre
The Dardenne Brothers’ cinematography takes place in a very changing society. The economic crisis, the fading of industrial template, the beginning of the postindustrial area drive to a lake of landmarks. The Dardenne’s fiction films react against this loss of social significations. We can find in aesthetic patterns filled with ancient imaginary values. Those patterns are bound to a network of social and ancestral meanings. Those meaning values exceed their functional dimension. They carry meanings and uses coming from yore. They act like bridges toward their previous occurrences, which are myths, tales, holy scriptures, etc. We assume that those patterns are a way to resist disillusioning. Ancestral imagination comes in order to overcome the vanishing of social imagination. At this point, we can say that the Dardenne’s filmography deals with Cornelius Castoriadis’ socio-philosophy. The Greek philosopher of the twentieth century’s work is about social imagination and how societies exist thanks to a structural imagination. This preoccupation seems to reemerge in the Dardenne’s aesthesis as a guideline. Their images carry fictions bound to foundation stories. Which are able to federate people as a community. This cinematography revives ancestral imaginary. This collective memory strengthens the feeling of membership to the human community. The aesthesis pattern engages the imagination process. It joins the narration. As a matter of fact, those stories lead to the main characters’ consciousness as other people are human too

Ce mémoire de recherche-création est accompagné du court métrage «Tala». Pour visionner en ligne : vimeo.com/ondemand/talapierphilippechevigny
Ce mémoire de recherche-création cherche à repérer trois figures de mise en scène dans le cinéma des frères Dardenne (la caméra portée à l'épaule, le cadrage restreint, le plan- séquence) et d’identifier en quoi celles-ci sont génératrices d’une tension transnarrative qui garde le spectateur en haleine, lui procure des affects, l'engage dans la narration, le choque ou le bouleverse : bref, lui fait vivre une expérience intense. Par une analyse de la scène d’ouverture de «Rosetta», nous décrirons comment la caméra mobile portée à l’épaule exprime l’affolement du personnage éponyme tout en proposant un pôle d’identification spectatoriel inédit. «Le Fils» sera ensuite étudié afin de cerner comment les frères Dardenne emploient le cadre comme un cache afin de générer une tension narrative dans une logique de réticence informationnelle. L’usage du plan-séquence, que nous suggérons d’interpréter comme une sorte de réalité virtuelle permettant de faire l’expérience de la solidarité sociale, fera également l’objet d’une analyse à partir de son usage dans «Deux jours une nuit». En guise de conclusion, nous verrons comment nous nous sommes inspirés de ces trois figures de mise en scène dans Tala, le court-métrage de fiction qui accompagne ce mémoire.
This research & creation thesis aims to identify three components of the Dardenne brothers' directing style (over-the-shoulder camera, tight framing and long take) and try to describe how they generate a transnarrative tension that captivates the audience, immerses it in the story, shock it or move it : in other words, these components make the viewer go through an intense experience. We will analyze the opening scene of "Rosetta" to describe how the over- the-shoulder camera visually translates the character's emotions whilst suggesting a new type of spectatorial identification. "Le Fils" will then be analyzed, hoping to demonstrate how the Dardennes' use of tight framing creates mystery and suspense by discarding narrative information. Finally, "Deux jours une nuit" will allow us to examine the brothers' use of the long take, which we choose to read as a type of virtual reality that allows the viewer to experience social solidarity. As a conclusion, we will explain how these three directing components have been recuperated in "Tala", the short fiction film that makes up the creation part of this thesis.