Academic literature on the topic 'Frankestein (personaje ficticio) – novela'

Marcelo Chiriboga, el gran mito de la literatura ecuatoriana y latinoamericana, aparece, a lo largo de 37 años, como personaje ficcional en siete novelas, un cuento y un falso documental, en medio de apropiaciones y reapropiaciones que los escritores, ecuatorianos y latinoamericanos, han hecho sobre él. Este trabajo se propone investigar a Chiriboga desde su primera aparición como personaje ficticio en el año de 1981 en la obra El jardín de al lado, de José Donoso, hasta la última reapropiación que se hiciera sobre él de la mano del escritor peruano, Jorge Eduardo Benavides, en su novela El asesinato de Laura Olivos, en 2018. Lo que se busca es encontrar todas las piezas desagregadas que existen en torno a su personificación fragmentada, sus obras, sus amores, sus exilios, para consolidar una bioficción que nos ayude a entender quién y cómo es el escritor más grande que ha tenido el Ecuador, Marcelo Chiriboga.

Música (Mishima, 1965) es una novela que relata la historia de un caso psicoanalítico ficticio, donde se presentan a los personajes Dr. Shiomi y Reiko Yumigawa en su proceso de curar la imposibilidad de la joven de “escuchar la música” (tener un orgasmo). Se realiza un análisis del caso mencionado, por medio de la técnica de las “tres lecturas” (Murillo, 2010): lectura filológica, lectura semiótica y lectura psicoanalítica. Luego de hacer una revisión de antecedentes de la novela y de desarrollar las primeras dos lecturas, se presenta el argumento de la lectura psicoanalítica, en la cual se expresa que la personaje Reiko sufre de su frigidez debido a que no se sentía digna de sentir placer con su novio, el venerado “bueno y puro” Ryuichi, a raíz de su propia “impureza”. Al final, se establece que en esta novela se aprecia una clara presentación de cómo algunos tradicionalismos sociales pueden ser capaces de lastimar a una persona al punto de hacerla prisionera de un pasado del cual no tenía control, y la importancia de prestar atención a los casos de similar índole que puedan estar ocurriendo en la realidad, para darles su debida oportunidad de “purificarse” a sí mismas.

La novela Mala gente que camina de Benjamín Prado narra la historia de un profesor de instituto que descubre por casualidad la existencia de una autora desconocida, Dolores Serma, mientras redacta una conferencia sobre Carmen Laforet. Si bien Laforet publicó la laureada Nada (1944), Serma publicó a duras penas la olvidada Óxido en 1962, un relato cifrado de acontecimientos ignorados por la historia oficial. En el presente estudio analizamos la manera como los nombres de lugar y de persona se emplean para construir la ilusión de referencialidad exigida a la narrativa sobre sucesos históricos traumáticos, a la vez que contribuyen a deconstruir este discurso al usarlos en la creación de la biografía de un personaje totalmente ficticio, el de Dolores Serma, que logra insertarse en la narración del pasado y en la realidad extratextual del presente. Además, mostramos que la novela no se limita a recuperar la memoria de hechos históricos y constituirse en un lugar de memoria, sino que participa de la «memoria performativa» (Winter 2010, 249) al transformar en el presente el saber sobre la historia y el pasado.

¿Por qué leemos novelas? Said dice muy sutilmente que, ante todo, lohacemos porque deseamos la compañía de otra voz. En ésta escuchamos elseductor comienzo de una nueva vida, alternativa a la nuestra. Leer una novela,sin embargo, es también sentir que la autenticidad es sistemáticamentetraicionada. El personaje quiere ser otro distinto del que es; el lector quiereencontrar en el personaje ese alguien distinto que quisiera ser o, por lo menos,ese modelo de quien distanciarse para ser diferente.El autor desea una nuevavida, una como no existe en la realidad. ¿ Quién comienza a leer una novela? Unhombre solo, aislado. ¿Qué historia lee? La historia de un hombre, o de una mujer,solo, aislado. ¿Quién la escribe? Un hombre solo, que pretende así, igual que ellector, salir de su aislamiento. ¿ Se trata del placer que nos causa el espectáculode una vida libremente creada? Pero no la percibimos libre. ¿Es la ilusión decontemplar cómo se forja un destino, cómo se hace un individuo, al contrario de loque sucede con nuestra vida, cuyo hacerse nos es dado contemplar sólo enfragmentos y a saltos y cuyo sentido final ignoramos? Pero el personaje de novelaestá también forjado con nuestra propia materia histórica. Él también se impulsacon la ilusión de la libertad para descubrir, finalmente, que no es dueño de supropia vida, de su propio destino. Que hay fuerzas moldeadoras que son, máspropiamente, deformadoras y destructoras, superiores al individuo. Y el novelistano puede sustraer a su personaje de esas fuerzas que son ineluctables, aun en laficción. Sin ellas, el mundo ficticio no sería novelístico sino simplemente fábula ocuento fantástico.

En este artículo se utiliza la estilística para describir las técnicas lingüísticas que los autores pueden usar con el fin de revelar las mentes de sus personajes. En la ficción, estas técnicas pueden brindar un grado de acceso a las mentes de otras personas que no es posible lograr en la vida real ni en el discurso no ficticio. Una técnica en particular, el Estilo Indirecto Libre, es especialmente importante para esto, porque permite que se representen las experiencias mentales no lingüísticas de los personajes miméticamente con el lenguaje. En este artículo, se categorizan estas técnicas lingüísticas y se proveen ejemplos de Al faro de Virginia Woolf. Se concluye con un análisis estilístico detallado de un pasaje extenso de la novela, en el que se revela cómo las variaciones entre las categorías de la consciencia pueden tener implicancias importantes para los procesos psicológicos de un personaje.

Maynard argues that Kerouac’s relationship with exile extends beyond <i>On The Road</i>, a novel that has been read in many ways, ranging from an American travelogue to a psychological portrait of postwar U.S. In his essay, Maynard tracks the cultural influence of <i>On The Road</i>. He addresses the uncomfortable mythologization of Kerouac’s novel as a fiction of psychological exile and examines the implications of a narrative in which the author himself becomes a fictional character. <br><br> Maynard argumenta que la relación de Kerouac con el exilio se extiende más que en <i>On The Road</i>, una novela que ha sido leída desde muchos puntos de vista, en los límites de una película de viaje americana a un retrato psicológico de los EEUU posguerra. En su ensayo, Maynard considera la influencia cultural de <i>On The Road</i>. Se dirige a la mitologicación incómoda de la novela de Kerouac como ficción del exilio psicológico y examina las implicaciones de una narrativa en la cual el autor mismo se convierte en un personaje ficticio. <br><br> Maynard argumenta que a relação de Kerouac com exílio estende-se acima de <i>On The Road</i>, uma novela que tem sido interpretado de muitas maneiras distintas, entre elas como uma crónica de viagem americana a um retrato psicológico dos E.U. na pós-guerra. Em seu trabalho, Maynard considera a influência cultural de <i>On The Road</i>. Ele considera a mitologização incómoda da novela de Kerouac como uma ficção de exilo psicológico e examina as implicações duma narrativa em que o autor mesmo chega a ser pessoa fictícia. <br><br> Maynard affirme que la relation de Kerouac avec l’exil va au-delà de son roman <i>On The Road</i>, qui a été interprété de plusieurs manières, allant du récit de voyage américain au portrait psychologique des Etats-Unis d’après-guerre. Dans son essai, Maynard part à la recherche de l’influence culturelle de <i>On The Road</i>. Il pose le problème de la mythification gênante du roman de Kerouac comme la fiction d’un exil psychologique, et il examine les implications d’un récit dans lequel l’auteur lui-même devient un caractère fictif.