Academic literature on the topic 'Flûtistes'

L’analyse des pratiques musicales et sonores propres à la culture recuay (100‑700 n.è.), dans la sierra nord-centrale de l’actuel Pérou, se heurte à plusieurs inconnues documentaires. Il existe en effet une répartition déséquilibrée des données exploitables : aux contextes archéologiques et aux instruments, peu connus et peu documentés, s’oppose une riche imagerie présente sur des céramiques cérémonielles où sont représentées des scènes, détaillées et récurrentes, dans lesquelles interviennent des instruments de musique.Les céramiques qui représentent des flûtistes sont particulièrement intéressantes. La figure de l’instrumentiste y est toujours centrale et ses attributs le rattachent au domaine sacerdotal. Il serait toutefois réducteur de s’arrêter à l’affirmation selon laquelle l’emploi du son de la flûte est en lien avec une cérémonie. Les analyses formelles et symboliques des motifs représentés permettent d’identifier, sur une même pièce, la juxtaposition de niveaux de réalités distincts qui entrent en contact grâce à la présence de la flûte.Dans le cas présenté, l’approche iconographique offre la possibilité de faire revivre scientifiquement des objets décontextualisés. Ce faisant, elle met en évidence des informations qui, véhiculées par les images, témoignent de la conception du monde d’une culture.

La fable antique nous apprend que le silène Marsyas et le chasseur Actéon partagèrent tous deux un sort cruel. Le premier voulut comme flûtiste avoir raison de la lyre d’Apollon. Après être parvenu seulement à écorcher les oreilles des Muses et d’Athéna, il fut pendu à un arbre et fut écorché par son rival comme une simple venaison. L’autre fut condamné à être dévoré par ses propres chiens pour avoir enfreint l’intimité de Diane. Dans leur funeste égarement, ces deux protagonistes imprudents s’approprient au passage des qualités animales qui se révèlent hautement préjudiciables. Marsyas s’empare d’une flûte en bois de cerf qu’Athéna, dans sa sagesse, vient d’abandonner sur le bord d’un ruisseau. Pour avoir violé l’accès interdit des halliers de Diane, Actéon est métamorphosé en cerf et de chasseur devient gibier. De fait, la tradition humaniste accorde au cerf une valeur emblématique qui justifie sa présence dans certaines allégories savantes que l’on prise volontiers au temps de la Renaissance. Les plus familières se rapportent au débat de la flûte et de la lyre ou encore de l’ouïe et la vue : elles servent alors d’arguments rhétoriques aux mérites comparés du peintre et de l’orateur (sinon du poète). Le Titien, semble-t-il, ne fut pas insensible à ce genre d’arguments.

Dans ce mémoire, nous avons étudié l’impact du mouvement HIP (Historically informed performance) sur la manière dont les flûtistes interprètent le répertoire baroque depuis 60 ans. Nous avons analysé avec Sonic visualiser des enregistrements de cinq flûtistes, réalisés tant sur la flûte baroque que la flûte moderne. Le logiciel a permis de générer des données graphiques qui appuient objectivement les constats observés en ce qui a trait au tempo, aux ornements, aux articulations, aux nuances et au vibrato. En comparant ces enregistrements, nous avons remarqué qu’il existe plusieurs points communs entre les interprètes qui jouent sur un instrument baroque et ceux qui jouent sur un instrument moderne, au point où l’on peut parler d’un transfert des pratiques d’interprétation de l’un vers l’autre. Nous avons aussi fait une synthèse de quelques sources baroques afin de vérifier dans quelle mesure les interprètes observent ces indications. Nous avons observé qu’au cours des années, le mouvement HIP a changé la définition de ce qu’est une interprétation authentique et qu’il a modifié la manière dont les flûtistes modernes dans leur ensemble interprètent la musique baroque.
In this master’s thesis, we studied how the historically informed performance (HIP) movement has impacted the way flutists have approached Baroque repertoire since 1960. We analyzed recordings from five flute players with Sonic Visualiser. We used this software to generate graphical data to objectively support our observations on tempo, articulation, dynamics, and vibrato. By comparing recordings made on baroque and modern instruments, we found that in the past 20 years, flutists who are performing this repertoire on the modern flute started integrating performance practice from the baroque players in their own performance of early music. To contextualize the performance practices, we synthesized a few baroque sources to verify the extent to which flutists have respected these indications. Through the process of this research, we observed that the HIP movement has changed the definition of an authentic performance of early music and that it has modified the way modern flutists perform Baroque music.