Academic literature on the topic 'FINLANDIA ALVAR AALTO'

En 1940, ya iniciada la Segunda Guerra Mundial, Alvar Aalto acordó con el M.I.T. la creación de un laboratorio de investigación sobre el problema de la reconstrucción, enfocado al desarrollo de sistemas de prefabricación de viviendas destinadas al realojo de la población desplazada. En dicho laboratorio Aalto se centró en el estudio de la "casa que crece", en referencia a un caso perteneciente a la ancestral cultura finesa que en ese delicado momento político le interesaba reivindicar: la arquitectura popular de Carelia. Pese a su brevedad, esta investigación que enlaza cultura técnica y tradición vernácula orientó gran parte de los estudios sobre prefabricación llevados a cabo en Finlandia durante los años cuarenta, y la podemos ver plasmada en la propuesta del AA-system que Aalto elaboró para la empresa A. Ahlsmtröm. El presente artículo analiza el desarrollo de esta experiencia, situándola en un periodo de reconstrucción posbélica en el que la transferencia de la tecnología norteamericana al contexto finlandés se integra con la aspiración de recuperar la dimensión humana perdida en los procesos de industrialización. Una reflexión que Aalto impulsó a través de iniciativas como el Laboratorio del Investigación para la Reconstrucción, el AA-system o la Oficina de Estandarización, y que finalmente se concretó en la formulación del concepto de "estandarización flexible".

<p>A principios de los años treinta se produce la confluencia de Alvar Aalto con Jean Arp, será un paso más en el proceso creativo del maestro finlandés. El estudio profundiza en este vínculo artístico y en la experimentación paralela, singular y nada casual, de Aalto con las formas libres. Una incursión en una breve secuencia de trabajos del arquitecto finlandés en aquellos años, fundamentada en un análisis de los croquis más significativos, da pie a reflexionar sobre la continua búsqueda aaltiana de la naturaleza propia de los nuevos objetos, y denota su empeño incesante por hallar una <em>estructura interna </em>coherente. Esta indagación se ve materializada en forma de arquitectura con la construcción del Pabellón de Lapua en 1938, a cuyo proyecto, tras esta investigación, los autores concluyen asignar un croquis que puede considerarse indebidamente adscrito a otro proyecto en la Fundación Alvar Aalto.</p>

In Finland the influence of the Alvar Aalto has been very strong. It is not easy to say, what to do with Alvar Aalto and his buildings? Let’s take three cases: Library in Vyborg was built just before the Second World War. The former Finnish town was after the war one part of the Soviet Union. During the soviet era the building was in very bad condition. During the last 20 years it has been renovated. Now it looks like it was in the 30es. Some details remind the soviet renovations. Should we have a building like this in his earlier presentation or should we see also the history of the building? Sunila area in Kotka was built by one wood company in the middle of the 20th century. In the 60es the company sold the buildings. The flats are small, in the flats there are toilets but not showers. The situation especially in the 70es was miserable. In the last decades the Pro Sunila society has developed the area and the flats (for example two small flats together as a big one with bigger showers etc.). How we can develop an area? Nano laboratory building in Otaniemi was built in 60es as wood laboratory of the Helsinki University of Technology. There are many very fine architectural details in the building. For about eight years ago the building was renovated as nano laboratory. How to renovate a laboratory building, when you should in the same time use renovation, conservation and build high tech laboratory?

<p>William J.R. Curtis (Kent, 1948), es un galardonado historiador de reconocido prestigio internacional y crítico de arquitectura, a la vez que escritor, comisario y fotógrafo. Sus obras escritas son referentes para el estudio de la arquitectura.<br />Aprovechando la visita realizada a Granada con motivo de su exposición “Abstracción y Luz” que tuvo lugar en el Palacio de Carlos V en la Alhambra entre los meses de septiembre y noviembre de 2015, nos pudo mostrar sus diferentes facetas humanistas a través de su obra y su visión de la arquitectura, el paisaje y el mundo.<br />Curtis realizó sus estudios en el Courtauld Institute of Art de la Universidad de Londres y posteriormente en la Universidad de Harvard.<br />Ha impartido docencia en Historia del Arte, Teoría del Diseño y la Arquitectura en universidades de todo el mundo (Europa, Estados Unidos, Latino América, Australia, Asia,…). Universidades como Harvard, Universidad de California, Asociación de Arquitectura de Londres, Universidad de Cambridge, ETSAB Barcelona, son algunas de las instituciones que han tenido el placer de contar con William Curtis como docente.<br />Entre sus muchas obras escritas de historia, crítica y teoría, ha tratado temas muy variados como la arquitectura contemporánea, paisajismo, diseño, historiografía, educación visual, arquitectura vernácula, arquitectura india, arquitectura bereber del pre-Sáhara… Se puede destacar su libro Modern Architecture Since 1900 (Phaidon, tercera edición revisada 1996), que ha sido referente a nivel internacional y traducido en cinco idiomas. Otros de sus libros con gran impactos han sido: Le Corbusier: Ideas and Forms (Phaidon, segunda edición 2015); Denys Lasdun: Architecture, City, Landscape (Phaidon, 1994). Entre sus contribuciones más recientes encontramos: Abstractions in Space: Tadao Ando, Ellsworth Kelly, Richard Serra (Pulitzer Foundation, St. Louis, 2001); Barcelona 1992-2004 (Guim Costa, Gustavo Gili, 2004); y RCR Aranda, Pigem, Vilalta Arquitectes: Entre la abstracción y la naturaleza (Gustavo Gili, Barcelona, 2004).<br />Añadir que ha escrito gran cantidad de monografías sobre arquitectura moderna y contemporánea, así como sobre Le Corbusier. Sus críticas y monografías se pueden encontrar en revistas internacionales de reconocido prestigio entre las que se encuentra, entre otras, El Croquis (Madrid) y Architectural Review (Londres).<br />Mencionar que William Curtis ha sido conferenciante en muchos encuentros y debates críticos en todo el mundo. Ha participado como jurado en competiciones internacionales de diferente índole, así como ha ocupado diferentes puestos honoríficos en numerosas instituciones.<br />Junto con todos estos méritos, hay que mencionar los últimos premios con los que ha sido galardonado: Medal of Foundation for Museum of Finnish Architecture, 50th Anniversary, 2006; y Premio de Oro a la Aportación Global de la Arquitectura (CERA, A+D, India, 2014).<br />Para completar su faceta humanista, William además de escritor de libros y ensayos críticos, realiza pinturas, dibujos y fotografías sobre la abstracción de la naturaleza y su forma de ver el mundo. Entre sus exposiciones se encuentran: Mielen Maisemia/Mental Landscapes (Museo de Arquitectura de Finlandia, Helsinki 2000); Mental Landscapes/Paisajes Mentales (Círculo de Bellas Artes, Madrid 2002); Carpenter Center for the Visual Arts (Harvard 2004); Architectures du Monde. Le regard de William J.R. Curtis (Centre Méridional de l’Architecture et de la Ville en Toulouse, 2004-2005); Structures of Light (Museo Alvar Aalto, Finlandia, 2007).<br />Y por último Abstracción y Luz/Abstraction and Light (Patronato de la Alhambra y Generalife, Granada, 2015), gracias a la cual ha sido posible esta entrevista.<br />Rodeado de sus dibujos y pinturas, Williams nos ha contestado a nuestras preguntas, enfatizando en temas como la luz, la sombra, el agua y el espacio. Mientras, sentíamos la fuerza y presencia de estos conceptos en su obra, reforzados por el espacio en el que estaban expuestos, el Palacio de Carlos V en la Alhambra.<br />A través de sus fotografías y dibujos nos muestra su forma de mirar el mundo mediante la abstracción.</p>

Alvar Aalto created innovative architecture in his breakthrough work, Paimio Sanatorium, located in Southwestern Finland and designed between 1928 and 1933. This empirical case study looked at the iconic piece of architecture from a new angle by implementing the actor-network theory (ANT). The focus was on how the architecture of the sanatorium came to be. A detailed description of the chronology and administration of the building process enabled observing on the role of the agency of the architect. The study surveyed the cooperation, collaboration, and decision making of the agency during the construction period. The first part of this paper focused on the relations and conditions of producing the sanatorium and analyzed the building through drawings and archive material; the second part linked to the actor-network theory of Bruno Latour and included a discussion on how Aalto managed to bring along the other actors. The study clearly showed the importance of a collaborative effort in a building project. The most special architectural solutions for Paimio Sanatorium, a demanding institutional building project, came into being in circumstances where the architect managed to create a viable network that merged collective competence with material factors.

Department of Information Studies, University of TampereFIN-33014 FinlandE-mail: ilkka.makinen@uta.fiStraipsnyje nagrinėjamas knygų ir archyvų likimas per Antrąjį pasaulinį karą ir konfliktų tarp Suomijos bei Sovietų Sąjungos metu, ypač antruoju konflikto laikotarpiu 1941–1944 metais. 1939–1940 metų Žiemos karo metu sovietų kariuomenė įžengė į Suomijos Kareliją ir daugybė suomiškų knygų pateko į sovietų valdžios rankas. Svarbiausia regiono biblioteka, Viipuri miesto biblioteka, ir jos puikios architektūros pastatas, suprojektuotas Alvaro Aalto, bei Sortavalos miesto biblioteka liko sovietų pusėje. Po Žiemos karo siena buvo nustatyta tokia kaip dabar – į vakarus nuo Vyborgo (Viipuri). Antruoju konflikto etapu (1941–1944 m.), Suomijoje žinomu Tęstinio karo vardu, Suomija kariavo Vokietijos pusėje prieš Sovietų Sąjungą. Suomijos kariuomenė atsiėmė Suomijos Karelijos dalį, sovietų užkariautą per Žiemos karą, bet paskui sovietai įsiveržė į Kareliją ir užėmė didelę jos dalį, kuri niekada nepriklausė Suomijai. Didžiausias užkariautas miestas buvo Petrozavodskas (arba suomiškai – Petroskojus). Kai Suomijos kariuomenė pradėjo kontroliuoti Rytų Kareliją, ji ėmė rinkti visą medžiagą ir informaciją, reikalingą karo veiksmams. Sovietų valdžios knygos ir archyvai, taip pat pabėgėliai žmonės buvo suvežti į Petrozavodską, kur buvo tikrinami ir skirstomi. Buvo sukaupta didžiulė biblioteka su milijonu knygų ir kilometru archyvinės medžiagos. Visu tuo naudojosi karo žvalgyba, tačiau Suomijos bibliotekos, archyvai ir kitos įstaigos irgi gyvai domėjosi didele dalimi archyvo ir knygomis, leistomis Sovietų Karelijoje (ir apskritai Sovietų Sąjungoje), ir stengėsi jų įsigyti. Buvo planuojama Petrozavodske sukurti Karelijos centrinę biblioteką ir archyvą, kurie veiktų ir po karo. Tarp archyvų, patekusių suomiams, buvo Baltijos ir Baltosios jūrų kanalo darbininkų asmeninės bylos. Kai kurie Suomijos bibliotekų siekiai buvo paskatinti Suomijos nacionalinės literatūros, vadinamosios Fennica, idėjos. Pagal to meto sampratą, Fennica sudarė visos suomiškos ir kitomis finųugrų kalbomis išleistos knygos, suomių autorių knygos visomis kalbomis. Netgi knygos suomių kalba, išleistos už Suomijos ribų, priklausė Fennica kompleksui, t. y. trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje sovietų Karelijoje leistos knygos suomių kalba taip pat buvo jos dalis. Daugelis Suomijos bibliotekų, kaupiančių išsamų Fennica fondą, norėjo įsigyti Rytų Karelijos knygų. Iš Rytų Karelijos į Suomiją buvo išvežta daugybė knygų ir archyvinės medžiagos, ypač kai karo sėkmė nusigręžė nuo vokiečių ir Rytų Karelijos padėtis pasidarė rizikinga. Po 1944 m. pralaimėjimo Rytų Kareliją teko palikti, o Suomijos Karelija buvo prarasta amžiams, beveik visos knygos ir archyvai buvo grąžinti Rusijai. Tačiau dalis (kol kas nežinoma, kiek iš viso) knygų liko Suomijoje. Šios knygos – tai daugiausia kuklūs leidiniai, tokie kaip vadovėliai, oficialūs leidiniai ar romanai. Jos buvo išsklaidytos po bibliotekų fondus, dažniausiai į juos pateko jau po karo. Šie leidiniai neturi ekonominės vertės ir yra įdomūs kaip Sovietų Sąjungoje leistos Fennica literatūros pavyzdžiai.

A partir de la arquitectura orgánica, entendida como una filosofía que promueve la armonía entre el hábitat humano y el entorno natural, se marca un quiebre sustancial con las composiciones formales tradicionales, y desde donde se aprovechó las propiedades de nuevos materiales y nuevas técnicas productivas. Este movimiento surge en oposición al racionalismo o funcionalismo, manifestándose en las primeras décadas del siglo XX y con ello se compromete el diseño de objetos y particularmente el diseño de mobiliario de interiores, basado en estructuras orgánicas, y de una forma de diseño que abre fronteras entre lo material y lo sentimental, cuya fuente de vivencias es la naturaleza. La gran diversidad de soluciones -presentes en nuestro entorno natural- a problemas estructurales, en términos de energía y funcionalidad, ya han sido probados durante millones de años, y en ella podemos encontrar todo tipo de patrones y combinaciones de formas, colores y texturas que son el fundamento del diseño orgánico como una fuente inagotable de inspiración para diseñadores. Se constituye como una poderosa herramienta y fuente de inspiración sin fin, unida por los principios de la vida misma, tratando de imitar las formas, texturas o funciones de los organismos vivos para alcanzar soluciones de diseño óptimas. En el presente trabajo se muestra un breve recorrido por los inicios del diseño orgánico, particularmente el diseño de mobiliario, recorriendo algunos clásicos representativos del diseño nórdico y estadounidense, desde la relación forma-materia. Luego se reconoce uno de los principales exponentes del diseño orgánico: Alvar Aalto, arquitecto y diseñador finlandés, a través de dos de sus creaciones más icónicas; el proyecto arquitectónico Sanatorio de Paimio y la silla 41. La idea central del Sanatorio, era un edificio que favoreciera la curación y rehabilitación de enfermos de tuberculosis. Este proyecto fue concebido integralmente, lo que le llevó a la definición de un mobiliario específico. Producto de ello es la silla número 41, más tarde conocida como silla Paimio de la cual se da cuenta de sus características morfológicas y de materialidad. Finalmente se establece una relación donde el objeto se conecta visual y funcionalmente con el contexto de su emplazamiento interior del conjunto arquitectónico.

Il lavoro presentato è nato dall’esperienza estera dell’autrice e dal suo interessamento verso i temi del restauro e della conservazione dei patrimoni artistici, nello specifico delle opere appartenenti al movimento moderno. Durante i mesi trascorsi in Finlandia, grazie ai laboratori e alla guida della professoressa Anna-Maija Ylimaula, l’autrice ha avuto modo di confrontarsi costantemente con i temi relativi alla salvaguardia del patrimonio storico – artistico del paese. È tramite un confronto con la professoressa, infatti, che si è deciso il tema da affrontare come oggetto di tesi, permettendo l’esecuzione di questa indagine. L’obiettivo è la conoscenza e la trasmissione del patrimonio artistico del Funkis (movimento moderno finlandese), nello specifico di un caso studio poco conosciuto, appartenente all’opera di Alvar Aalto, maestro e pioniere del movimento suddetto. L’opera in questione, la villa del manager Lehmus, si trova all’interno di un quartiere residenziale appartenente all’industria Typpi Oy, pensato e realizzato dallo stesso architetto. Grazie alla rilevanza del sito e alla presenza di costruzioni lignee, il lavoro presentato si inserisce all’interno del Progetto di Ricerca Europeo “Preserving Wooden Heritage, Methods for monitoring wooden structures: 3D laser scanner survey and application of BIM systems on point cloud models” riguardante l’attività condotta dalla ricercatrice Arch. PhD Sara Porzilli, titolare di una borsa di studio Marie S. Curie presso l’Università di Oulu, in Finlandia.

L’opera di Alvar Aalto (1898-1976) è stata diffusamente indagata, tuttavia mancano studi che approfondiscano i suoi esordi professionali, avvenuti nella Finlandia d’inizio Novecento. L’obiettivo principale della tesi è dunque quello di colmare questo ‘vuoto’ storiografico creatosi attorno alla figura del più noto architetto razionalista finlandese. Nella prima parte del lavoro si è cercato di gettare luce sugli anni della formazione e sul principio della carriera di Aalto, mentre nella seconda sono passati in rassegna alcuni progetti che sarebbero stati destinati a trasformare Jyväskylä -il capoluogo regionale della Finlandia Centrale- nella cosiddetta ‘Firenze del Nord’, un disegno utopico compiuto soltanto parzialmente. Per introdurre al tema dell’architettura nordica, il primo capitolo è dedicato alla definizione dei movimenti architettonici in voga nell’area baltica e tratteggia il milieu socio-culturale della nuova Finlandia indipendente. Nel secondo capitolo, invece, viene definito il contesto familiare e sociale entro cui Alvar Aalto muove i primi passi. Al fine di ritrarre lo studente Aalto si è fatto ricorso a vari tipi di documenti come i diplomi scolastici, i disegni e gli acquerelli, prodotti negli anni del liceo, che lasciano intuire la sua precoce propensione alla rappresentazione e preannunciano la sua sensibilità verso il paesaggio incontaminato. Il tema dei maestri viene affrontato nel terzo capitolo in cui si esaminano gli anni trascorsi al Politecnico di Helsinki, dove Aalto frequenta le lezioni dei maggiori esponenti del romanticismo nazionale. In questo contesto, egli si confronta con i primi esercizi di composizione ed è istruito sul valore dell’architettura storica. L’enfasi posta sulla conoscenza filologica delle antichità classiche e sulle opere del Rinascimento porta un’intera generazione di progettisti a volgere lo sguardo verso Sud, di conseguenza l’Italia diventa il baricentro degli studi, al punto che, una volta laureati, essi compiono lì il loro viaggio d’iniziazione. Più che dai monumenti, i giovani viaggiatori rimangono attratti dall’architettura minore: i borghi in collina, le case contadine e le piazze sono temi ricorrenti nei loro appunti odeporici, cosicché, una volta fatto ritorno al Nord, essi importano il pervasivo ‘carattere mediterraneo’ che hanno sperimentato all’estero. Come viene specificato nel quarto capitolo -che apre la seconda parte della ricerca dedicata ai lavori aaltiani- non appena concludono gli studi, anche Aino Marsio (1894-1949) e Alvar Aalto trascorrono la loro luna di miele in Veneto e in Toscana. L’incontro con l’Italia si rivelerà un’esperienza apicale soprattutto per Alvar, il quale la elegge a sua ‘patria spirituale’, tanto da volerla visitare di continuo. Successivamente, si analizzano le esperienze che hanno segnato l’esordio professionale del progettista, il quale apre il proprio atelier a Jyväskylä. La reticenza volere rendere note le opere prodotte in gioventù ha costituito negli anni un ostacolo agli studi monografici, ma -in questo caso-, è diventata lo sprone per la ricerca più approfondita che ha condotto a nuovi risultati grazie all’individuazione di documenti inediti o poco conosciuti. Infine, nell’ultimo capitolo viene esposto il progetto utopico della ‘Firenze del Nord’, che vede come protagonista la città di Jyväskylä, sulla quale Alvar Aalto proietta il proprio sogno di fondare un anacronistico centro rinascimentale sorto alla latitudine boreale. Molti di questi disegni rimarranno irrealizzati, ma dimostrano come egli sia infatuato dell’Età dei Comuni e del Rinascimento, come lui stesso dichiara più volte sulla stampa locale. L’architetto arriva persino a paragonare il paesaggio collinare toscano a quello boschivo della sua regione d’origine; l’improbabile sovrapposizione tra i due Paesi -tanto distanti nel tempo quanto nello spazio- genera un’articolata contaminazione formale che si riflette nelle architetture del secondo decennio del secolo. Il lavoro si conclude con un’appendice in cui vengono presentati alcuni scritti autografi di Aalto, che sono stati appositamente tradotti dal finlandese, alcuni disegni realizzati dallo stesso architetto agli esordi. ENGLISH: Although a great number of essays, papers, dissertations and articles have been written about Alvar Aalto’s (1898-1976) oeuvre, very few of them mention of his professional beginnings, which took place in Finland in the early 1920s. The main purpose of the present dissertation is, therefore, to fill in the lack of studies of the most-known Finnish architect. In the first part of the work, I investigate Aalto’s formative years and I focus on the beginning of his career, while in the second part I ponder about some of his ‘Classical’ projects. In particular, I analyze the drawings, which -once realized- would have turned Jyväskylä -the regional capital of Central Finland- into the so-called ‘Florence of the North’. Though, the utopian plan remained mainly on paper. In the first chapter, the readers may know the contemporary architectural movements, which took place in the Baltic area at the beginning of the last century. In addition, I draw attention to the outlines of the socio-cultural milieu of the newly independent Republic of Finland. In order to know more in depth the figure of Alvar Aalto, in the second chapter I propose a biographical outlook. Through the analysis of various type of documents, such as the school registers, diplomas, assignments, drawings and watercolours produced by the schoolboy, we detect his juvenile propensity for representation and curiosity for reality. The theme of his masters is the main topic of the third chapter, where I investigate in detail the years he spent at the Polytechnic Institute in Helsinki. There Aalto’s professors were the protagonists of National Romanticism, the Finnish variation of Art Nouveau. In this context, he undertook the first exercises in composition and was educated on the value of historical architecture. The emphasis placed on the philological knowledge of classical antiquities and on the works of the Renaissance led an entire generation of designers to turn their gaze to the South, consequently, Italy became the centre of gravity of the studies, to the point that, once the students graduated, they completed there their journey of initiation. More than monuments, the young travelers were attracted by architettura minore: hilltop villages, peasant houses and squares were recurring themes in their odeporic notes, so that, once they returned to the North, they imported the pervasive ‘Mediterranean character’ they experienced abroad. The fourth chapter opens the second part of the research dedicated to Alvar Aalto’s early works. At the end of their studies, Aino Marsio (1894-1949) and Alvar Aalto also spent their honeymoon in Veneto and in Tuscany. The meeting with Italy proved to be a crucial experience, especially for Alvar, who defined it his «spiritual homeland», so that he never stopped visiting the Belpaese during his entire life. Subsequently, the experiences marked the professional debut of the designer are analyzed since he opened his own atelier in Jyväskylä. Over the last years, Aalto’s reticence in promoting his early projects constituted an obstacle to the research, nevertheless the exam of unpublished or little-known documents was essential to amplify the knowledge on the young architect. In the last chapter I explore the utopian project of the so-called ‘Florence of the North’, which would have modified the aspect of the city of Jyväskylä. In his hometown, Alvar Aalto dreamt to build an anachronistic Renaissance centre. Many of these drawings remained unachieved. On the other hand, Aalto frequently declared his interest in the Renaissance in the local newspapers and even compared the hilly landscape of Central Finland to Tuscany. The unlikely overlap between the two countries -as distant in time as in space- generated an articulated formal cross-pollination that was reflected in the architecture of the second decade of the century. To conclude, in the appendix of my dissertation, I attached some selected letters and articles (translated into Italian) and I show some drawings realized by the young architect in his youth.

La ponencia abordará el proyecto personal Villa Väinölä, Elokuu 2018 que surge a raíz de una residencia artística en Villa Väinölä (Alarjärvi, Finlandia), auspiciada por el Museo Nelimarkka. Esta casa, obra del afamado arquitecto Alvar Aalto (1926), fue diseñada para su hermano Väinö como vivienda y lugar de trabajo. Posteriormente, en el año 1952, es cedida al municipio adoptando diferentes usos hasta 1999, momento en el que fue clausurada. En 2010, tras más de una década cerrada y abandonada, el consistorio inicia su restauración, tomando impulso a partir de 2015, cuando la Fundación Eero Nelimarkka se hace cargo del inmueble para convertirlo en residencia de artistas, centro cultural y sala expositiva. En agosto de 2018 tengo el privilegio ser la primera artista en habitarla, coincidiendo con su reapertura al público. La relevancia de este hecho me motiva a realizar un proyecto artístico acerca de esta villa, sobre las capas de memoria que albergan sus paredes, mi experiencia allí y la huella de Alvar Aalto. Como objetivos secundarios me planteo visibilizar la figura de Aino Aalto que, a pesar de ser una pieza clave en todos los diseños atribuidos a su marido, permanece siempre a su sombra; así como abordar la faceta de madres de las mujeres artistas, teniendo que conciliar la vida profesional con la familiar, debido a que durante la residencia me acompañó mi hija. La serie está integrada por obras de diferentes formatos y dimensiones realizadas con técnica mixta (impresión digital, acrílico, lápices de colores, rotuladores y collage) sobre papel o lienzo. En ellas se plasma la esencia de la casa de una manera abstracta y metafórica, centrando la atención en las texturas del edificio y en los numerosos registros estratigráficos realizados durante su rehabilitación, que dejaron al descubierto las distintas capas de la memoria que la conformaban.