Academic literature on the topic 'Films documentaires – Production et réalisation – Chine'

Le présent travail souhaite contribuer à la recherche sur des créations documentaires indépendantes dans la Chine contemporaine qui se confrontent à l’histoire nationale. Dans un contexte intellectuel et artistique d’exhumation et transmission de faits encore enfouis, refoulés ou privés de représentation publique, nous observons trois cas exemplaires à cet égard : HU Jie, le Folk Memory Project du Caochangdi Workstation, et MAO Chenyu. Nous tentons dans notre étude de caractériser les propositions et gestes principaux de leur recherche d’écriture documentaire. Pour HU Jie, le geste principal est aussi le geste séminal du documentaire classique : établir les faits. À partir d’une réflexion sur les matériaux collectés et sur les images d’archive, HU Jie s’interroge sur la mise en forme de son sujet et sur les principes d’intelligibilité du réel que son écriture documentaire met en œuvre. Projet collectif à l’initiative du cinéaste WU Wenguang et de la chorégraphe WEN Hui, l’entreprise du Folk Memory Project consiste à s’engager des amateur-filmeurs ou de simples citoyens qui retournent dans leurs propres villages, filment et recueillent les témoignages de leurs proches ayant connu la Grande famine (1958-1961) en Chine. Le projet conçoit ainsi la pratique documentaire comme geste à la fois de création, d’interrogation, de transmission et d’introspection. MAO Chenyu, quant à lui, centre son travail sur le monde rural ainsi que la vie paysanne en Chine. En cultivant des formes fragmentaires, en recherche perpétuelle d’une articulation possible du cinéma avec d’autre pratiques actuelles et à venir, l’écriture documentaire de MAO Chenyu propose une démarche qui s’apparente à une ethnologie historique. Ces trois œuvres participent de l’écriture d’une histoire critique en images et en sons, qui réclame de devenir collective et plurielle
This dissertation wishes to contribute to the studies about the independent documentary film creations in contemporary China which confront national history. In an intellectual and artistic context, where the exhumation and transmission of the buried facts are repressed or bereft of public representation, we would like to observe three exemplary cases in this regard : HU Jie, Folk Memory Project, and MAO Chenyu. Our study will try to characterise the different propositions and the principal gestures in their experimentations of documentary writing style.For HU Jie, the principal gesture is also the seminal gesture of classical documentary filmmaking : to establish the facts. Based on collected testimonials and archival footage, HU Jie explores in his practice how the subjects of his films and the historical facts would come to shape intelligibly. Folk Memory Project is an ongoing participatory documentary experience that engages amateur filmmakers or citizens to go back to their families’ rural villages, and film elders’ memories about difficult times. The project sees its practice as creation, investigation, transmission, but also intimate introspection. In the case of MAO Chenyu, who centers his work in the rural region and China’s peasantry, with his innovative approach that explores perpetually about the possible articulation between cinema and other practices, his work provides an ethnographic thinking to history writing.These three practices all participate to the critical approach of history writing in sounds and images, which reclaims history's collective and plurality becoming

Cette thèse se propose d'explorer les enjeux politiques, esthétiques et éthiques du documentaire en Chine. À partir d'une recherche historique depuis la naissance du cinéma chinois en 1905 jusqu'à la fin de l'ère maoïste en 1976, nous montrons que le documentaire est progressivement assujetti aux politiques, soutenant la construction d'une Nation moderne. Ainsi, l'esthétique ne parvient pas à s'affranchir de la politique avant les réformes économiques des années 1980. À partir de cette période, nous analysons les stratégies adoptées par les cinéastes pour se libérer de leur carcan idéologique, en nous appuyant sur des enquêtes de terrain et des analyses filmiques. Si la télévision offre d'abord un cadre propice à une réévaluation du documentaire pour favoriser sa diffusion, nous montrons que le renforcement de la censure, après les manifestations de 1989, incite certains documentaristes à créer des circuits de production et de diffusion alternatifs au secteur audiovisuel. L'analyse consacrée au mode d'organisation de ce réseau met au jour les mécanismes de reconnaissance professionnelle qui amènent les cinéastes à développer leurs activités dans le secteur privé chinois, tout en cherchant à exister sur la scène internationale. Cette autonomie structurelle leur permet de concevoir une éthique visant à garantir leur proximité avec les personnes filmées, souvent issues des couches populaires. Mais en raison de l'ingérence des autorités chinoises, leurs films sont seulement diffusés dans des festivals bénéficiant d'une faible visibilité dans l'espace public. Du fait de leur inscription dans un espace marginalisé, fréquenté essentiellement par des artistes et des intellectuels, leur visée égalitariste se heurte à l'impossibilité de renouer avec le public chinois. Ce paradoxe suggère la difficulté d'établir un dialogue constructif entre les documentaristes et le public, tant que l’État chinois n'autorisera pas la formation d'une sphère réflexive, fonctionnant indépendamment des institutions politiques, permettant de réunir cinéastes, critiques et spectateurs en une communauté concrète
This thesis proposes to explore the political, aesthetic and ethical issues of documentary in China. Based on a historical research from the birth of Chinese cinema in 1905 to the end of the Maoist era in 1976, I show that documentary was progressively subjected to politics, supporting the construction of a modern nation. Thus, aesthetics could not free itself from politics before the reform of the economic system in the 1980s. From that period onwards, I analyze the strategies adopted by filmmakers to free themselves from their ideological straitjacket, based on field surveys and film analyzes. While television has first enabled the re-evaluation of documentary to promote its diffusion, I show that the strengthening of censorship, following the student protests of 1989, has encouraged some documentary filmmakers to create production and diffusion channels independent from the audiovisual sector. The analysis of this network's organization mode reveals the mechanisms of professional recognition, that lead the filmmakers to develop their activities in the Chinese private sector, while seeking to exist on the international scene. This structural autonomy allows them to develop an ethics aimed at guaranteeing their proximity with the people filmed, who usually belong to the lower classes. However, the interference of the Chinese authorities only allows their films to be shown in festivals which have low visibility in the public space. As they are part of a marginalized space, frequented mainly by artists and intellectuals, their egalitarian aim is hampered by the impossibility of reconnecting with the Chinese audience. This paradox suggests the difficulty of establishing a constructive dialogue between documentary filmmakers and the audience, as long as the Chinese State does not allow the formation of a public sphere, functioning independently of political institutions, bringing together filmmakers, critics and audience members into a concrete community

Cette thèse aborde l'acte documentaire pour sa capacité à créer et transmettre une connaissance partagée entre filmeur, filmé et spectateur. L'étude commence avec l'analyse de trois films de Jean Rouch (Les Maître fous, Chronique d'un été et Tourou et Bitti) qui permettent de dégager les bases d'une méthodologie du cinéaste - chercheur. L'auteur définit les conditions d'un passage par l'image, de l'exposition vers l'exploration, afin de désigner les fondements épistémologiques d'une stratégie de recherche - réalisation. Enfin il questionne l'expérimentation filmique qu'il a menée dans un centre de soins palliatifs, "La maison" où a été filmé le travail du personnel soignant. L'analyse porte sur la mise en oeuvre de dispositif audiovisuel centré sur les activités de soins : observation, observation filmée, auto-confrontation tournage, montage et restitution constituent le parcours "imagétique" pour la production d'une connaissance partagée.

L’idée générale de ce travail de recherche est de comprendre et d’analyser les enjeux théoriques qui se posent au moment du montage d’un film documentaire. Il se situe à l'intersection de deux visées : celle du praticien qui entend donner une perspective plus large et plus abstraite à ses « manières de faire », celle du théoricien qui cherche une application plus pragmatique à ses « formes de pensée »
The general idea of this research is to understand and analyze the theoretical issues that arise when editing a documentary film. It is at the intersection of two aims: that of the practitioner who intends to give a broader and more abstract perspective to his 'ways of doing', that of the theorist who seeks a more pragmatic application to his 'forms of thought.'

Des les premieres annees du xxeme siecle, le monde enseignant a pris conscience en france de l'interet que pouvait representer pour lui le cinematographe, et a commence a experimenter ce nouvel outil pedagogique dans les salles de classe. Le mouvement s'est confirme au long des annees dix et vingt, et s'est accompagne d'une veritable institutionnalisation de ce cinema scolaire. Les grands editeurs cinematographiques ne sont pas restes insensibles au phenomene et ont tres tot tente de developper leur production en direction de ces nouveaux usages du film. Tel est le cas de gaumont, qui cree vers 1913 une collection documentaire specialement destinee aux ecoles : l'encyclopedie gaumont. Cette derniere, bien qu'exploitee jusqu'au debut des annees trente, a neanmoins rencontre un echec incontestable : mal adaptee aux exigences pratiques et intellectuelles des enseignants, elle a peu a peu sombre dans l'oubli. L'interet de cette encyclopedie est pourtant loin d'etre anecdotique dans la mesure ou la collection rassemble tout simplement la quasi-totalite de la production documentaire de la societe entre 1909 et 1929, et constitue ainsi un pan entier de l'histoire du cinema de non-fiction. Replacee dans le contexte de la production et de l'exploitation francaises au cours de ces deux decennies, l'encyclopedie temoigne en premier lieu des mutations techniques et esthetiques du documentaire. Mais par son importance quantitative (plus d'un millier de films), elle permet aussi de degager un ensemble de representations particulierement coherent, et souvent meme surprenant, revelant une vision tout a fait fantasmatique de la france et du monde
From the beginning of the twentieth century, some french teachers understood that film was a new and interesting implement for their educational work. First experiments were individual, but this interest increased during the twenties and resulted in the development and the institutionalization of an early school cinema. Major french producers tried very soon to supply those teachers with nonfiction films. So did the societe des etablissements gaumont, which created the encyclopedie gaumont about 1913. Unfortunately, this film collection revealed itself as unsuitable for teaching : the encyclopedie was logically a commercial failure and disappeared forgotten by all. It appears however that this school catalogue brings together almost all of gaumont documentaries from 1909 to 1929. These films allow therefore to study technical and esthetic changes during that period. But their quantity (more than thousand titles) also reveals some astonishing and consistent mass representations

L’arrivée du cinéma parlant pose des défis économiques et technologiques au cinéma chinois. Les premières à devoir faire face à ces défis sont les salles de cinéma qui doivent s’équiper de matériel de projection sonore. Les compagnies chinoises se lancent ensuite à grands frais dès 1930 dans la production de films parlants en utilisant une multitude de systèmes. Entre 1930 et 1935, plusieurs genres de films coexistent : des films muets, des films avec passages chantés, des films dialogués et des films avec accompagnement musical. Le son évolue dans ces films. Puis en 1935 le cinéma parlant se généralise. L’arrivée du cinéma parlant pose aussi des défis culturels au cinéma chinois. Les compagnies chinoises doivent choisir la langue à utiliser dans les films. Une opposition existe dans le cinéma entre tradition et modernité qui trouve sa source dans l’opposition entre opéra traditionnel et théâtre à l’occidental. Les chansons populaires ou patriotiques font aussi leur apparition dans les films tandis que certains critiques s’opposent dans la presse au cinéma parlant. Les défis esthétiques posés par l’arrivée du cinéma parlant sont aussi nombreux. Le style des réalisateurs chinois évolue entre leurs films muets et leurs films parlants tandis que les expérimentations sonores sur les paroles, bruits et musiques se multiplient
The arrival of the sound film became economical and technological challenges to Chinese cinema. The first challenges with which the Chinese film industry had to be confronted were to equip the cinemas with sound projection materials. Chinese film companies had spent a lot of money on multitude systems in the sound film production since 1930. From 1930 to 1935, several film genres coexisted: silent films, films with songs, talkies and films accompanied with music. The sound has evolved in these films. In 1935, the sound film was generalized. The arrival of the sound film became also cultural challenges to Chinese cinema. Chinese film companies had to choose a dialect which could be used in the films. There were opposite opinions between the traditionalists who rooted in traditional opera and the modernists who stemmed from occidental theatre. Popular songs or patriotic songs appeared in the films while some critics were against the sound film in the domestic press. Chinese cinema faced also numerous aesthetic challenges with the arrival of sound film. The style of the film directors had been evolved from silent films to sound films while various sound experiments on dialogue, sound effects and music had been carried out

Le cinéma de non-fiction, qui comprend les actualités, les films documentaires, industriels et éducatifs, est rarement étudié en tant que secteur professionnel faisant l'objet d'attentes politiques spécifiques. Ce travail porte sur le quotidien de la fabrication des images en URSS, de la fin des années 1940 à la mise en place des réformes Kossyguine dans la deuxième moitié des années 1960. Il s'attache à retracer une histoire sociale de l'industrie cinématographique à travers l'étude des pratiques professionnelles des cinéastes de la république soviétique de Lettonie et de la région de Sverdlovsk. Il traite ce faisant des mutations en cours dans la production et la diffusion des films, en analysant la dimension territoriale, les conditions de travail, le rôle économique changeant de la non-fiction, et la matérialité des pratiques. Cette période se caractérise par la consolidation d'une autonomie professionnelle, à travers laquelle les cinéastes s'efforcent de mettre à distance la commande, quelles qu'en soient les origines (sociales, politiques, industrielles)
The non-fiction cinema, which includes chronicles, documentaries, industrial and educative films is rarely studied as a professional area and as an object of specific political expectations. This studying carries on the daily fabrication of films in Soviet Union from the end of the 1940s till the Kossygin economic reforms in the second half of the 1960s. This work tries to shape up a social history of the soviet cinema industry by studying the professional practices of the film-makers in the Soviet socialist republic of Latvia and in the Sverdlovsk region. It concerns the transformations in film production and distribution by analysing territorial aspect, work conditions, shifting economic role of the non-fiction and materiality of the practices. The period is that of the strengthening of the professional autonomy and the film-makers try to distance themselves from the command whatever are its sources (social, political, industrial)

Ce travail doctoral porte sur les graffitis et les figures de la frontière dans un camp de réfugiés palestiniens à savoir le camp de Dheisheh, situé à Bethléem, dans les Territoires palestiniens occupés. Une recherche formelle et expérimentale est proposée, entre réalisation documentaire et écriture scientifique. A travers une étude des éléments figuratifs peints sur les murs, il s’agit de proposer une actualisation du savoir sur l’imagerie populaire palestinienne ainsi que de questionner de manière originale les représentations de la frontière au sein d’un espace à la marge. L’analyse du réseau d’acteurs et de leurs motivations à peindre permet d’entrer dans la compréhension des spécificités du mouvement graffiti palestinien, dans une perspective diachronique qui en dessine l’ontologie. La production et coréalisation du film Les murs de Dheisheh permet de mettre en scène l’étude des graffitis, leurs auteurs et les frontières qui traversent le camp, tout en proposant de manière continue une réflexion sur la méthodologie originale employée. Se situant dans une perspective extradisciplinaire, cette thèse de géographie expérimentale porte une dimension épistémologique dans la réflexion qu’elle conduit sur la manière de produire du savoir géographique, en prônant une éthique collaborative qui se pose comme une alternative aux modèles participatifs. L’expérimentation se situe à chaque étape de la recherche puisque le film documentaire permet de coréaliser en un seul objet : méthode d’enquête, données collectées et résultat final. Documenter et analyser les frontières au prisme des graffitis palestiniens à Dheisheh permet d’amener les border studies vers une perspective de géopolitique féministe qui définit l’espace des camps comme étant traversé par des lignes de front mobile et des frontières de Damoclès plaçant les corps au cœur du processus de contrôle mis en place par l’occupation israélienne
This dissertation focuses on graffiti and borders in a Palestinian refugee camp, i.e. Dheisheh camp, located in Bethlehem, in the Occupied Palestinian Territories. A formal and experimental research is proposed, involving documentary film production and scientific writing. Through a study of figurative elements painted on walls, the dissertation contributes to updating current knowledge of Palestinian popular imagery. It also questions, in an original way, representations of the border within a marginal space. The analysis of the network of relevant actors and their motivations to paint allows to understand the specificities of the Palestinian graffiti movement from a diachronic perspective that draws its ontology. The production and co-direction of the documentary Les murs de Dheisheh makes it possible to stage reflections on graffiti, their authors and the borders that cross the camp, while continuously proposing a reflection on the original methodology used. From an extradisciplinary perspective, this dissertation in experimental geography offers an epistemological reflection on how geographical knowledge is produced by advocating a collaborative ethic that is seen as an alternative to participatory model. The experimental dimension of the dissertation unfolds at each stage of the research process since the documentary makes it possible to carry out in a single object: survey method, data collection and final result. Documenting and analysing the borders through the lens of Palestinian graffiti in Dheisheh makes it possible to bring border studies towards a feminist geopolitical perspective that defines the camp space as being crossed by mobile front lines and Damocles’ borders, placing bodies at the heart of the control process set up by the Israeli occupation

La production et la longue carrière de Jean Painlevé, réalisateur de court métrage, documentariste associé aux domaines spécialisés du cinéma scientifique ou du film d'enseignement, demeurent, pour une large part, méconnues alors qu'il fut un fervent défenseur d'un cinéma populaire et intelligent, un membre important des institutions du septième art ainsi qu'une figure reconnue de l'avant-garde des années 20. C'est peut être cet éclectisme qui a jusqu'ici empêché de dresser un panorama cohérent de ses multiples activités et de saisir la personnalité de cet homme farouchement indépendant. Afin de réévaluer ce parcours cinématographique original et engagé, cette thèse a pour ambition de retracer l'œuvre de Jean Painlevé et d'étudier l'évolution esthétique de ses films dans le cadre d'une analyse contextuelle. Ce portrait contrasté se présente comme celui d'un artiste exigeant, autant dans la réalisation de ses films que dans ses combats militants
Jean Painlevé, short film director and documentarist, usually associated with the specialized genres of scientific cinema and educational film, has, throughout his long career, produced an impressive amount of work which remains for a large part scarcely known. He was however an ardent promoter of an instructive yet popular cinema, an eminent member of the institutions of the seven arts and a major pioneer of the avant-garde of the twenties. Up to now, this eclecticism may have impeded the attempts to draw up all these various activities into a coherent panorama and to understand the complex personality of the strongly independent man behind them. The aim of this thesis is the reassessment of this original cinematographic career; it will follow Painlevé's works step by step and will also examine his aesthetic evolution in a contextual analysis. This contrasted portrait fits a never satisfied artist involved with the same passion in the making of films or in militant struggles as well