Academic literature on the topic 'Films documentaires indépendants'

Le présent travail souhaite contribuer à la recherche sur des créations documentaires indépendantes dans la Chine contemporaine qui se confrontent à l’histoire nationale. Dans un contexte intellectuel et artistique d’exhumation et transmission de faits encore enfouis, refoulés ou privés de représentation publique, nous observons trois cas exemplaires à cet égard : HU Jie, le Folk Memory Project du Caochangdi Workstation, et MAO Chenyu. Nous tentons dans notre étude de caractériser les propositions et gestes principaux de leur recherche d’écriture documentaire. Pour HU Jie, le geste principal est aussi le geste séminal du documentaire classique : établir les faits. À partir d’une réflexion sur les matériaux collectés et sur les images d’archive, HU Jie s’interroge sur la mise en forme de son sujet et sur les principes d’intelligibilité du réel que son écriture documentaire met en œuvre. Projet collectif à l’initiative du cinéaste WU Wenguang et de la chorégraphe WEN Hui, l’entreprise du Folk Memory Project consiste à s’engager des amateur-filmeurs ou de simples citoyens qui retournent dans leurs propres villages, filment et recueillent les témoignages de leurs proches ayant connu la Grande famine (1958-1961) en Chine. Le projet conçoit ainsi la pratique documentaire comme geste à la fois de création, d’interrogation, de transmission et d’introspection. MAO Chenyu, quant à lui, centre son travail sur le monde rural ainsi que la vie paysanne en Chine. En cultivant des formes fragmentaires, en recherche perpétuelle d’une articulation possible du cinéma avec d’autre pratiques actuelles et à venir, l’écriture documentaire de MAO Chenyu propose une démarche qui s’apparente à une ethnologie historique. Ces trois œuvres participent de l’écriture d’une histoire critique en images et en sons, qui réclame de devenir collective et plurielle
This dissertation wishes to contribute to the studies about the independent documentary film creations in contemporary China which confront national history. In an intellectual and artistic context, where the exhumation and transmission of the buried facts are repressed or bereft of public representation, we would like to observe three exemplary cases in this regard : HU Jie, Folk Memory Project, and MAO Chenyu. Our study will try to characterise the different propositions and the principal gestures in their experimentations of documentary writing style.For HU Jie, the principal gesture is also the seminal gesture of classical documentary filmmaking : to establish the facts. Based on collected testimonials and archival footage, HU Jie explores in his practice how the subjects of his films and the historical facts would come to shape intelligibly. Folk Memory Project is an ongoing participatory documentary experience that engages amateur filmmakers or citizens to go back to their families’ rural villages, and film elders’ memories about difficult times. The project sees its practice as creation, investigation, transmission, but also intimate introspection. In the case of MAO Chenyu, who centers his work in the rural region and China’s peasantry, with his innovative approach that explores perpetually about the possible articulation between cinema and other practices, his work provides an ethnographic thinking to history writing.These three practices all participate to the critical approach of history writing in sounds and images, which reclaims history's collective and plurality becoming

Depuis une vingtaine d’années, le milieu du documentaire chinois est en proie à des transformations radicales, qui se manifestent notamment par la production de films indépendants qui complètent et remettent en cause ceux qui sont diffusés dans les institutions officielles chinoises. Cette thèse vise en premier lieu à replacer les documentaires indépendants chinois dans la continuité des œuvres et des théories qui les ont générés, afin de comprendre leur sens et de définir leurs spécificités. La rupture qu’effectuent ces films dans l’histoire du cinéma chinois est en premier lieu conceptuelle : l’émergence de ces films dans les années 1990 traduit une tentative de redéfinition du documentaire. Emancipés des institutions officielles de production et de distribution du documentaire, ces films prennent une nouvelle fonction en circulant dans les espaces non-officiels qui incarnent la transformation structurelle amenée par les acteurs de ce mouvement. En instituant de nouvelles pratiques documentaires, ce mouvement effectue une rupture esthétique similaire à certains égards à celle que représente le cinéma direct dans l’histoire du cinéma occidental. Si les réalisateurs indépendants se servent de méthodes fondamentalement opposées à celles, didactiques et autoritaires, du documentaire officiel de propagande antérieur aux années 1980, ils assimilent dans le même temps les derniers développements de l’histoire mondiale de cette forme, et construisent une esthétique fondée sur l’enregistrement de l’expérience subjective
Since the late 1980s, Chinese documentary films have been submitted to radical transformations, one of which is the emergence of independent productions which complement and question the official ones broadcast on Chinese televisions. The purpose of this dissertation is to evaluate Chinese independent documentary films on the background of the works and theories that helped generating them. These films testify firstly to a conceptual transformation in the history of Chinese cinema in the 1990s. Outside the official institutions for documentary film production and distribution, these films circulate in a non-official space and are appreciated in new structures that constitute the second major transformation brought by the actors of this independent movement. Finally, by using new documentary practices, this film movement presents a new documentary aesthetic, similar in certain aspects to the appearance of direct cinema in Western film history. The methods of independent filmmakers are fundamentally opposed to those of propaganda documentaries made before the 1980s, and they also assimilate the new developments of this film form to build a style based on the recording of subjective experience

Cette thèse se propose d'explorer les enjeux politiques, esthétiques et éthiques du documentaire en Chine. À partir d'une recherche historique depuis la naissance du cinéma chinois en 1905 jusqu'à la fin de l'ère maoïste en 1976, nous montrons que le documentaire est progressivement assujetti aux politiques, soutenant la construction d'une Nation moderne. Ainsi, l'esthétique ne parvient pas à s'affranchir de la politique avant les réformes économiques des années 1980. À partir de cette période, nous analysons les stratégies adoptées par les cinéastes pour se libérer de leur carcan idéologique, en nous appuyant sur des enquêtes de terrain et des analyses filmiques. Si la télévision offre d'abord un cadre propice à une réévaluation du documentaire pour favoriser sa diffusion, nous montrons que le renforcement de la censure, après les manifestations de 1989, incite certains documentaristes à créer des circuits de production et de diffusion alternatifs au secteur audiovisuel. L'analyse consacrée au mode d'organisation de ce réseau met au jour les mécanismes de reconnaissance professionnelle qui amènent les cinéastes à développer leurs activités dans le secteur privé chinois, tout en cherchant à exister sur la scène internationale. Cette autonomie structurelle leur permet de concevoir une éthique visant à garantir leur proximité avec les personnes filmées, souvent issues des couches populaires. Mais en raison de l'ingérence des autorités chinoises, leurs films sont seulement diffusés dans des festivals bénéficiant d'une faible visibilité dans l'espace public. Du fait de leur inscription dans un espace marginalisé, fréquenté essentiellement par des artistes et des intellectuels, leur visée égalitariste se heurte à l'impossibilité de renouer avec le public chinois. Ce paradoxe suggère la difficulté d'établir un dialogue constructif entre les documentaristes et le public, tant que l’État chinois n'autorisera pas la formation d'une sphère réflexive, fonctionnant indépendamment des institutions politiques, permettant de réunir cinéastes, critiques et spectateurs en une communauté concrète
This thesis proposes to explore the political, aesthetic and ethical issues of documentary in China. Based on a historical research from the birth of Chinese cinema in 1905 to the end of the Maoist era in 1976, I show that documentary was progressively subjected to politics, supporting the construction of a modern nation. Thus, aesthetics could not free itself from politics before the reform of the economic system in the 1980s. From that period onwards, I analyze the strategies adopted by filmmakers to free themselves from their ideological straitjacket, based on field surveys and film analyzes. While television has first enabled the re-evaluation of documentary to promote its diffusion, I show that the strengthening of censorship, following the student protests of 1989, has encouraged some documentary filmmakers to create production and diffusion channels independent from the audiovisual sector. The analysis of this network's organization mode reveals the mechanisms of professional recognition, that lead the filmmakers to develop their activities in the Chinese private sector, while seeking to exist on the international scene. This structural autonomy allows them to develop an ethics aimed at guaranteeing their proximity with the people filmed, who usually belong to the lower classes. However, the interference of the Chinese authorities only allows their films to be shown in festivals which have low visibility in the public space. As they are part of a marginalized space, frequented mainly by artists and intellectuals, their egalitarian aim is hampered by the impossibility of reconnecting with the Chinese audience. This paradox suggests the difficulty of establishing a constructive dialogue between documentary filmmakers and the audience, as long as the Chinese State does not allow the formation of a public sphere, functioning independently of political institutions, bringing together filmmakers, critics and audience members into a concrete community

Au début des années 1960, les ambitions des cinéastes marocains pour un art décolonisé et réinventé se heurtent à un régime politique autoritaire, à un système productif rigide et contrôlé, et à une censure souvent non dite, ambiguë et contradictoire. Cette thèse explore les stratégies développées par les documentaristes des années 1960 à nos jours pour résister à ce contexte contraint et s'y tailler une part de liberté: du détournement de commandes aux tournages clandestins, en passant par les coproductions étrangères. Pour évaluer plus précisément les capacités de nuisance de ce système, mais aussi les possibilités de le contourner, cette thèse s'appuie sur l'étude du cas d' Ahmed Bouanani (1938-2011 ), avec l'analyse génétique rapprochée de deux de ses documentaires, 6 et 12 (1968) et Mémoire 14 ( 1971 ). Entravés de deux manières différentes par le Centre cinématographique marocain, ces courts-métrages gardent cependant des traces accusatrices de la censure subie, elles véhiculent toujours un message politique subtil. Leur auteur y met surtout en œuvre une part de son projet esthétique : «affronter» la réalité marocaine passée et présente via une forme documentaire ancrée dans un patrimoine ancestral. A cet égard, l'œuvre de Bouanani est une clef: la plupart des gestes résistants étudiés dans cette thèse peuvent en effet être interprétés comme la recherche des formes et dispositifs à même de rendre compte de la réalité, de l'histoire ou du patrimoine marocains. Contre les silences du discours officiel, s'ébauche ainsi la constitution d' « un nouveau regard » cinématographique pour le Maroc indépendant
At the beginning of the 1960s, Moroccan filmmakers, and their ambitions for a decolonized reinvented ait, are confronted to an authoritarian political regime, to a tightly-controlled productive system, and to an ambiguous contradictory censorship, kept seldom unsaid. This thesis studies the strategies that were developed by documentary-filmmakers from the 1960s to nowadays to resist this constraining context and find their own free path, ranging from commission diverting to clandestine shootings, passing by co-productions with foreign countries. The case of Ahmed Bouanani (1938-2011 ), through the genetic analysis of two of his documentaries, 6 et 12 ( 1968) and Mémoire 14 ( 1971 ), enables us to evaluate more precisely the harmful ways of this system, but also the possibilities to bypass its impediments. Indeed, these films were hindered in two very different ways by the Centre cinématographique marocain. And yet, they kept accusatory marks of the censorship undergone, and still convey a subtle political message. But their author makes mostly use of them to carry out part of his aesthetical project: tackling Moroccan past and present reality through a documentary form anchored in an ancestral cultural heritage. ln this respect, Bouanani is a key figure: indeed, most of the documentary gestures studied in this thesis can be construed as a search for forms and devices suitable for rendering closely Moroccan reality, history or heritage. Against official silence, the constitution of a “new” film “gaze” is thus sketched for independent Morocco