Academic literature on the topic 'Films d'aventure'

Douglas M. Cameron démontre, avec le film El Mariachi (1992) de Robert Rodriguez, qu'une nouvelle sorte de héros est apparue dans les films réalisés pour l'Amérique latine: le héros postmoderne d'aventures, qui devient écrivain et transcende sa culture sans la perdre. Le film, qui a bien des points communs avec les autobiographies fictionnelles de la littérature contemporaine (celles de Cortàzar, Fuentes ou de certains romanciers québécois), démontre comment un mariachi devient écrivain après avoir été remplacé par les synthétiseurs des cantinas du Mexique. Le mariachi survit au traumatisme causé par la perte de son idéal (emblématique de la vie le long de la frontière américano-mexicaine) en abandonnant l'institution de la cantina et en orientant sa carrière vers un autre espace collectif, le cinéma. Le changement est une réussite du fait que le mariachi a accepté la technologie afin de devenir le narrateur d'un film dont il est le sujet, afin de devenir (probablement) le premier cinéaste- mariachi. Le film, ainsi, offre au public une image du changement qui valorise l'expérience régionale, communautaire, mais qui s'ouvre en même temps à la discussion, aux débats et à la reconfiguration.

Le cinéma est naturellement un cinéma de l'action parce qu'il enregistre mécaniquement le mouvement des corps et les inscrits dans un cadre fictionnel. Le genre du film d'acion se constitue en présentant une action excessive et selon une esthétique spectaculaire. Les genres du cinéma classique (western, burlesque, film musical, film de guerre. . . ) sont tous à leur manière des films d'action. Ils sont tributaires du mode de l'action qui est une façon propre au cinéma de raconter des histoires par le mouvement. De façon plus singulière, le film d'action devient à partir des années soixante/quatre vingts un genre à part entière qui propose un dépassement excessif et ludique des anciens genres spectaculaires. Ce cinéma de la performance physique et technologique s'est imposé comme le moteur de l'industrie hollywoodienne du blockbuster. Après avoir défini le genre du film d'action, nous analyserons sa double nature, entre art conceptuel et la fiction populaire. Les structures narratives stylisées du cinéma d'action contemporain donnent naissance à des images faiblement figuratives, héritières de l'art hyperréaliste et proches de certaines pratiques expérimentales. Mais le film d'action est aussi un fortement incarné, met en valeur des corps musclés et des destructions massives, dans un contexte référentiel marqué. La mise en scène du spectaculaire contemporain équilibre ces deux tendances, entre abstraction et figuration, et aboutit à l'immersion physique du spectateur. Celui-ci est invité à prendre part à l'action, sans bien sûr quitter son siège. Pour ce faire, il doit renoncer à sa rationalité discursive et laisser son intuition percevoir l'enchainement dynamique des images.

L'étude s'intéresse à la réception des films d'action à grand spectacle (F. A. G. S. ) par des adolescents de milieux populaires sur la base d'une étude de terrain et entretiens dans des lycées professionnels. Elle définit l'imagerie du fags avec les catégories demolitio, deflagratio, superproduction. Dans l'histoire hollywoodienne le fags assimile les genres précédents. Il est esthétique de l'argent en grande quantité, richesse déployée et détruite, au sens où celui-ci consomme plus de capitaux qu'aucun cinéma avant lui. Lors de ses pratiques de cinéma, la " société adolescente " part à la conquête (achat, location, piratage) des produits de ce marché mondial. L'analyse de cette réception souligne le désir et le plaisir de ce public pour la dilapidation et la technique. Nous y montrons comment l'abandon à cet objet visuel et l'autorité du goût partagé en font un " acte populaire ", comment on en devient amateur et comment ce cinéma entre dans le schéma de l'échange symbolique inégal
The study will focus on the perception and use of Blockbuster Action Films (in french F. A. G. S. ) by working-class teenagers based on surveys conducted in technical schools. It defines the imagery of the FAGS. With categories of demolitio, deflagratio and the spectacular. In the Hollywood history the FAGS. Assimilates the preceding genres. It is aesthetic dimension of money in great quantity, richness unfolding and being destroyed, because it consumes more money than any other cinema previously. The "teenage society" is conquering this world market by buying, leasing and pirating its creations. The analysis of this perception and acceptance underlines the desire and the pleasure of this public for the destruction and technical wizardry of these films. We show how the infatuation with this visual object and the authority of the shared appreciation create a "popular act of it", how one comes to appreciate FAGS and how this cinema takes its place in the unequal symbolic system exchange

L' " orthodoxie du cinéma" n'est pas l'orthodoxie au cinéma, mais une perspective a priori indépendante de toute pensée antérieure (quoique pas nécessairement contradictoire a posteriori) : il s'agit d'un concept n'ayant pour objet qu'une spécialité symbolique du sens, en tant qu'immanent à la forme cinématographique même. C'est d'ailleurs ce que le cinéma a par nature et à raison commencé par être: à l'aune de son classicisme, un champ formellement très neuf, mais pour des idées souvent très vieilles. Un tel paradoxe permet de constater que les " puristes" du cinéma (Hitchcock, exemplairement) tendent à concilier, par la symbolique propre à leur art, ce concept avec son sens traditionnel, tout comme le rationalisme kantien avec la théologie dont il se voulait a priori indépendant: la présence d'une tradition morale et religieuse au cinéma relève d'une raison dans 1 'Histoire, immanente à sa forme. Mais, en effet, une telle raison s'avérera finalement impure de contingence historique, et le revirement du cinéma moderne en manifestera la limite.

Cette recherche se propose d'examiner la figure du héros américain de cinéma, en tant que figure héroïque et pas seulement en tant que personnage principal. Refusant le motif d'un Âge d'or du héros (qui correspondrait au cinéma classique hollywoodien) suivi d'une décadence anti-héroïque (que serait le nouvel Hollywood des années 70), nous avons voulu traiter, au-delà des héros eux-mêmes, de l'héroïsme qui leur était associé, notamment dans un genre considéré comme le vivier par excellence des nouveaux Hercules : le film d'Action.Cet héroïsme nous est apparu comme critique, c'est-à-dire en crise - autrement dit, les héros vivent leur héroïsme sur un mode conflictuel, qui se traduit notamment dans la mise en image de corporéités impossibles, où le corps est poussé vers des états limites. Nous avons ainsi travaillé cette notion d'héroïsme en creux, en cherchant à définir son ailleurs ; à cet égard,c'est le nerd, figure stéréotypée prégnante dans la culture américaine, qui s'est imposée. Ce contre-héroïsme du nerd n'est pas seulement un contre-modèle, mais aussi un terme nécessaire dans l'équation héroïque. Les super-héros qui peuplent aujourd'hui les écrans de cinéma forment à priori une image sublimée de l'héroïsme au cinéma, mais réaffirment, par le jeu des identités doubles, l'intrinsèque fragilité d'un héroïsme qui ne peut émerger qu'à la condition d'intégrer son contraire
This research aims to examine the figure of the american hero in cinema, understood as aheroic figure and not just a main character. By waving aside the idea of a Golden Age for thehero (which could be embodied by classic Hollywood characters) followed by a decadent era(the new Hollywood), we wish to focus - beyond the heroes themselves - on their heroism,especially in a genre considered as the ideal context for harvesting new Herculeses: the actionfilm. Heroism is revealed as being critical, meaning in crisis - in other words, heroes live theirheroism on a conflictual mode, which results in images showing impossible corporeities,where the body is pushed to borderline states. We have thus treated this concept of heroismby searching for its opposites; in this framework, the stereotypical figure of the nerd,dominant in the American culture, imposed itself. The nerd presents a counter-heroism that isnot only a reversed model, but also a necessary term in the heroic equation. The super-heroesthat we see nowadays on movie screens seem to present a sublime image of heroism in thecinema, but thanks to the interplay of their dual identity, they also reaffirm the inner fragilityof heroism, which can only emerge when it accepts its contrary

De 2000 à 2009, l'industrie du blockbuster hollywoodien a produit en moyenne trois films de super-héros par an. Adaptant pour le cinéma ces personnages issus de la bande dessinée, elle va modifier et accentuer certaines de leurs particularités, en faisant des créatures hybrides, tenant à la fois du héros d' action et du monstre. Autour de cette double origine, nous réfléchissons à la constitution duelle de ce nouveau héros de cinéma en interrogeant les récurrentes thématiques et visuelles de ce personnage, son rapport à son original et au cinéma d' action qui lui est contemporain afin de faire émerger la poétique intranquille qui les anime.