Journal articles: 'Festival d’Avignon'

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Servin, Micheline B. "60eédition du Festival d’Avignon." Les Temps Modernes 640, no. 6 (2006): 228. http://dx.doi.org/10.3917/ltm.640.0228.

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Servin, Micheline B. "Festival d’Avignon, 71e édition." Les Temps Modernes 695, no. 4 (2017): 217. http://dx.doi.org/10.3917/ltm.695.0217.

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3

Matić, Ljubiša. "76th Festival D’avignon (review)." Theatre Journal 76, no. 1 (March 2024): 102–6. http://dx.doi.org/10.1353/tj.2024.a929520.

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4

Daniel Sack. "Festival D’Avignon (review)." Theatre Journal 61, no. 1 (2009): 117–20. http://dx.doi.org/10.1353/tj.0.0147.

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5

Denizot, Marion. "La création du Festival d’Avignon." Cahiers français 422, no. 4 (July 13, 2021): 102–11. http://dx.doi.org/10.3917/cafr.422.0102.

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6

Servin, Micheline B. "70e Festival d’Avignon, culture et falsification." Les Temps Modernes 690, no. 4 (2016): 184. http://dx.doi.org/10.3917/ltm.690.0184.

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7

Servin, Micheline B. "Festival d’Avignon (fin) ; Soubresaut, La Mission." Les Temps Modernes 696, no. 5 (2017): 193. http://dx.doi.org/10.3917/ltm.696.0193.

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Servin, Micheline B. "72e Festival d’Avignon, drôle de genre." Les Temps Modernes 700, no. 4 (2018): 175. http://dx.doi.org/10.3917/ltm.700.0175.

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Klaeui, Andreas. "«Jede Geste zählt»." Theater heute 65, no. 11 (2024): 36–39. http://dx.doi.org/10.5771/0040-5507-2024-11-036.

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Abstract:

Was kann und muss ein künstlerisch ambitioniertes, zeitgenössisches, engagiertes und volksnahes Theater? Antworten von Tiago Rodrigues, dem Festival d’Avignon und eine These von Ariane Mnouchkine Von Andreas Klaeui

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Klaeui, Andreas. "Öffnungen, Entdeckungen." Theater heute 64, no. 10 (2023): 27–29. http://dx.doi.org/10.5771/0040-5507-2023-10-027.

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Abstract:

Mit dem neuen Direktor Tiago Rodrigues geht das Festival d’Avignon auf Entdeckungsreise: Neue Arbeiten von Philippe Quesne, Julie Deliquet, Bintou Dembelé, Tim Crouch und vielen anderen Von Andreas Klaeui

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Servin, Micheline B. "Festival d’Avignon : les mots mis à mal." Les Temps Modernes 629, no. 1 (2005): 333. http://dx.doi.org/10.3917/ltm.629.0333.

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Malinas, Damien, Stéphanie Pourquier-Jacquin, Émilie Pamart, and Raphaël Roth. "Continuer le Festival d’Avignon Mythes et « fonction-auteur »." Communication & langages 2012, no. 173 (September 2012): 129–38. http://dx.doi.org/10.4074/s0336150012013099.

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Budde, Antje, and Sebastian Samur. "Making Knowledge/Playing Culture." Theatre Research in Canada 40, no. 1-2 (March 20, 2020): 83–101. http://dx.doi.org/10.7202/1068259ar.

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Abstract:

(A project of the Digital Dramaturgy Lab at the Centre for Drama, Theatre and Performance Studies, University of Toronto) This article discusses the 2017 festival-based undergraduate course, “Theatre Criticism and Festival Dramaturgy in the Digital Age in the Context of Globalization—A Cultural-Comparative Approach” as a platform for experiential learning. The course, hosted by the University of Toronto’s Centre for Drama, Theatre and Performance Studies, and based on principles of our Digital Dramaturgy Lab, invited a small group of undergraduate students to critically investigate two festivals—the Toronto Fringe Festival and the Festival d’Avignon—in order to engage as festival observers in criticism and analysis of both individual performances and festival programming/event dramaturgy. We argue that site-specific modes of experiential learning employed in such a project can contribute in meaningful ways to, and expand, current discourses on festivalising/festivalization and eventification through undergraduate research. We focus on three modes of experiential learning: nomadic learning (learning on the move, digital mobility), embodied knowledge (learning through participation, experience, and feeling), and critical making (learning through a combination of critical thinking and physical making). The article begins with a brief practical and theoretical background to the course. It then examines historical conceptions of experiential learning in the performing arts, including theoriesadvanced by Burnet Hobgood, David Kolb and Ronald Fry, and Nancy Kindelan. The importance of the festival site is then discussed, followed by an examination of how the festivals supported thethree modes of experiential learning. Samples of student works are used to support this analysis.

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Servin, Micheline B. "Festival d’Avignon : le théâtre, le texte et le moi." Les Temps Modernes 622, no. 1 (2003): 190. http://dx.doi.org/10.3917/ltm.622.0190.

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Prince, Kathryn. "Shakespeare au Festival d’Avignon by Florence March (review)." Shakespeare Bulletin 31, no. 2 (2013): 324–26. http://dx.doi.org/10.1353/shb.2013.0035.

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Knopová, Elena. "THE FESTIVAL D’AVIGNON – A SHARED CULTURAL EXPERIENCE AS A WAY FORWARD." Slovenské divadlo /The Slovak Theatre 70, no. 3 (September 30, 2022): 296–311. http://dx.doi.org/10.31577/sd-2022-0020.

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Katuszewski, Pierre. "Retour sur la programmation du focus Afrique subsaharienne du festival d’Avignon 2017." Horizons/Théâtre, no. 13 (January 1, 2019): 136–49. http://dx.doi.org/10.4000/ht.1256.

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Bérard, Stéphanie. "Pleins feux sur la création théâtrale contemporaine guadeloupéenne au Festival d’Avignon 2014." Africultures 99 - 100, no. 3 (July 23, 2015): 406–15. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.099.0406.

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Mével, Yann. "De La Cerisaie à En attendant Godot." Samuel Beckett Today / Aujourd’hui 34, no. 2 (August 24, 2022): 273–86. http://dx.doi.org/10.1163/18757405-03402007.

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Abstract:

Résumé Une mise en scène de La Cerisaie présentée en 2021 par Tiago Rodrigues dans le cadre du festival d’Avignon permettait de prendre conscience des liens étroits qu’entretient cette pièce avec En attendant Godot. Notre analyse des convergences prend d’abord pour objets les rapports entre tragique et comique – ce dernier l’emportant selon Tchekhov –, ce qu’il reste d’action(s) et de psychologie. La représentation de l’espace et du temps, dans ces pièces, échappe au symbolisme. Le langage y exprime la difficulté d’éviter le monologue, malgré le besoin de rester en relation avec autrui. La comparaison de plusieurs scènes met en lumière de remarquables analogies entre ces pièces.

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Astier, Marie. "Instantanés de répétitions." Sociographe N° hors série 16, no. 4 (November 6, 2023): I—XII. http://dx.doi.org/10.3917/graph1.hs016.i.

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Abstract:

Chercheuse en arts du spectacle, comédienne et metteure en scène, Marie Astier livre des extraits de son carnet de terrain, écrit durant les répétitions de Gulliver, le dernier voyage . Adaptée du troisième chapitre de l’œuvre du Swift (« Voyages à Laputa, à Balnibarbi, à Glubbdubdrib, à Luggnagg et au Japon »), la pièce est créée pour la 75 e édition du Festival d’Avignon. Marie Astier propose une plongée au cœur des répétitions, qui réunissent les comédien·ne·s Tristan Cantin, Manon Carpentier, Guillaume Drouadaine, Christelle Podeur, Jean-Claude Pouliquen, Sylvain Robic et Émilio Le Tarreau, les dramaturges Leslie Six et Pierre Chevalier, et les metteur·e·s en scène Madeleine Louarn et Jean-François Auguste. Quatre vidéos, extraites du travail de création, sont associées à ces « instantanés de répétition ».

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Zeineddine, Laurence Charlier, Erwan Floc’h, Olivier de Sagazan, and David Wahl. "Vivant aux pieds d’argile." Suivre les pierres 79 (2023): 182–94. http://dx.doi.org/10.4000/11zrp.

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Abstract:

L’anthropologue Laurence Charlier Zeineddine a rencontré Olivier de Sagazan, sculpteur performeur, David Wahl, écrivain performeur et Erwan Floc’h, photographe. Dans Nos cœurs en terre, création du festival d’Avignon en 2021, ils ont expérimenté des rapports sensoriels à l’argile singuliers. Olivier de Sagazan recouvre, façonne et sculpte David Wahl avec de l’argile jusqu’à le transformer en montagne. Les photographies d’Erwan Floc’h qui composent ce portfolio manifestent le propos qui a lieu lors du spectacle : rendre compte de la relation intime entre les humains et le minéral. Le portfolio rend compte de la réflexion des performeurs et du photographe sur les qualités particulières de l’argile qui émergent des rencontres sensorielles que chacun expérimente aboutissant à une réflexion sur l’argile et le vivant.

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March, Florence. "« Je suis dans une phrase qui bouge » : les vertiges baroques d’Un mage en été d’Olivier Cadiot, mis en scène par Ludovic Lagarde." L’Annuaire théâtral, no. 58 (December 13, 2016): 17–30. http://dx.doi.org/10.7202/1038317ar.

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Abstract:

Au Festival d’Avignon de 2010, Ludovic Lagarde a présenté Un mage en été d’Olivier Cadiot, interprété par Laurent Poitrenaux. Ce spectacle se présente comme une synthèse de leur compagnonnage. Le mage fusionne les figures de l’écrivain, du metteur en scène et du comédien, cristallise la rencontre de la littérature et du théâtre. Le motif de la réincarnation et de la métamorphose qui parcourt le texte est une définition du phénomène théâtral selon Nietzsche, mais également une métaphore des différents états du texte de Cadiot qui témoignent du processus de transposition du livre au plateau. Seul en scène, le mage n’en est pas moins le vecteur d’une polyphonie qui interroge constamment l’identité du « je ». Il s’agira de voir comment les synergies baroques, l’écriture de Cadiot et la dramaturgie lagardienne participent de ce phénomène d’instabilité.

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Chapin, Emmanuelle. "Emmanuelle Loyer et Antoine de Baecque Histoire du Festival d’Avignon Paris, Gallimard, 2007, 607 p." Annales. Histoire, Sciences Sociales 63, no. 6 (December 2008): 1441–43. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900038361.

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Astier, Marie. "Ludwig, un roi sur la lune : l’histoire d’un roi fou jouée par des comédien.ne.s en situation de handicap mental." Voix Plurielles 14, no. 2 (December 9, 2017): 103–15. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v14i2.1644.

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Abstract:

Ludwig, un roi sur la lune, spectacle mis en scène par Madeleine Louarn avec les comédien.ne.s professionnels en situation de handicap mental de l’Atelier Catalyse et présenté lors de la dernière édition du Festival d’Avignon n’est pas une reconstitution historique de la vie de Louis II de Bavière, roi du XIXe siècle diagnostiqué paranoïaque et destitué pour être interné, mais une tentative de transcrire théâtralement la perception du monde d’un homme amoureux de l’Art, de la nature et des hommes, mais qui devait être Roi. Ce n’est ni un personnage ni des comédien.ne.s « handicapé.e.s » que nous sommes invités à voir, mais les visions de Ludwig incarnées par des comédien.ne.s qui se trouvent être en situation de handicap mental. Dans ce spectacle, la « folie » devenue plus tard « handicap mental » apparaît sous les traits de la non-conformité bien plus que sous ceux de la pathologie.

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Ethis, Emmanuel. "Distances esthétiques, proximités sociales. Les conditions de l’élaboration du jugement critique des publics du Festival d’Avignon." Communications 83, no. 1 (2008): 47–64. http://dx.doi.org/10.3406/comm.2008.2476.

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Doni, Luana. "Violence et passion. Rencontres Recherche et Création du Festival d’Avignon, sous la direction de Catherine Courtet." Studi Francesi, no. 186 (LXII | III) (December 1, 2018): 549–50. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.16018.

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Рубан, Віктор. "Проєкти діячів сучасного танцю як інструмент культурної дипломатії України в умовах воєнного стану." Питання культурології, no. 42 (November 13, 2023): 270–85. http://dx.doi.org/10.31866/2410-1311.42.2023.293800.

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Abstract:

Мета статті — представити та проаналізувати події і проєкти сучасного танцю України, що відбулися після початку повномасштабного вторгнення, в контексті культурної дипломатії, визначити їх культурно-історичний вплив, врахувавши інституційний вимір. Результати дослідження. Задокументовано та репрезентовано різні форми міжнародної діяльності представників українського сучасного танцю, а також застосовано системно- структурний метод до огляду представлених кейсів, враховуючи інституційний аспект їхньої реалізації. На підставі компаративного аналізу окреслено їх культурно-історичний вплив у контексті культурної дипломатії України. Наукова новизна полягає в дослідженні культурного впливу актуальної мистецької діяльності діячів сучасного танцю України на процеси культурної дипломатії, а також виявленні ключової ролі локальних і міжнародних інституцій. Висновки. Серед розглянутих проєктів, ініційованих діячами сучасного танцю в межах титульних міжнародних подій, варто зазначити: Festival d’Avignon 2022 (Франція), Tanzmesse 2022 (Німеччина) та Edinburg Fringe Festival 2023 (Велика Британія). Проєкти, які відбулися в межах окреслених подій, були успішно представлені за підтримки та в співпраці з урядами цих країн, що є особливо значущим з огляду на те, що вони для України є країнами стратегічної важливості. Здійсненню ініціатив значною мірою сприяла солідарність партнерських інституцій незалежного сектору інших країн, і саме незалежний сектор в Україні здійснює успішну діяльність з популяризації сучасної української культури на міжнародному рівні. Подальше дослідження та порівняльний аналіз внеску діячів різних видів мистецтв до консолідації міжнародної підтримки дасть змогу окреслити прояви культурно-історичного впливу та допоможе значно доповнити розуміння ролі діяльності української культурної спільноти для держави.

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Huber, Hanna. "Micro-Festivals on the Fringe: The OFF d’Avignon in 2020." Contemporary Theatre Review 32, no. 3-4 (October 2, 2022): 247–52. http://dx.doi.org/10.1080/10486801.2022.2118730.

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Fabiani, Jean-Louis, Lauriane Guillou, and Damien Malinas. "Du centre pénitentiaire au Festival d’Avignon." Champ pénal, no. 24 (December 22, 2021). http://dx.doi.org/10.4000/champpenal.13339.

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Beaudet, Jean-Michel. "Danseurs wayãpi au Festival d’Avignon. Un spectacle interculturel, un acte diplomatique." Nuevo mundo mundos nuevos, February 13, 2017. http://dx.doi.org/10.4000/nuevomundo.70127.

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CLARET, Jean-Louis. "Florence March, Shakespeare au Festival d’Avignon : Configurations textuelles et scéniques 2004-2010." E-rea, no. 11.1 (December 15, 2013). http://dx.doi.org/10.4000/erea.3579.

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Astier, Marie. "Du théâtralisé au théâtralisable : le cas du handicap mental." Fabula-LhT : littérature, histoire, théorie, no. 19 (October 9, 2017). http://dx.doi.org/10.58282/lht.1989.

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Abstract:

Resume :Cet article se propose d’étudier le jeu de comédien·ne·s profesionnel·le·s en situation de handicap mental sous l’angle de son inadéquation avec la scène telle qu’on se la représente majoritairement, et donc de l’étudier comme un moyen de bouleverser ces représentations. Pour des raisons tout à la fois techniques, morales et éthiques, le handicap mental ne serait pas « théâtralisable » en dehors d’une pratique amateur ou thérapeutique. Depuis une trentaine d’années, il est pourtant de plus en plus « théâtralisé » hors des structures médico-sociales, en ce que des spectacles interprétés par des comédien·ne·s profesionnel·le·s en situation de handicap mental sont programmés dans des institutions culturelles toujours plus prestigieuses, telles le Festival d’Automne ou le Festival d’Avignon (pour rester sur des exemples français). Pour percevoir la pertinence artistique de ces propositions, il paraît nécessaire de sortir du paradigme du « drame absolu » pour recourir à certains concepts, notamment mobilisés par les théoriciens du postdramatique.

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