Academic literature on the topic 'Fashion-бренд'

Aim of the article. The purpose of the article is to reveal the system of brand management implementation in fashion companies and to develop a plan to create a brand management department in such companies. Analyses results. The style and basic principles of brand management should be based on the company's activities and technologies that should be used in brand management and communication strategy with the target audience. Based on this information, we have a functional structure for the implementation of brand management in the company, as well as areas of responsibility of the company's employees working in this area. Brand management is a comprehensive regular management of building and improving the brand, which is carried out at all stages of its development. To effectively manage a company's brand, it is necessary to determine the core value of a particular brand and broadcast it to the target audience. If a brand is a set of values and attributes, then branding is a specific step that a company takes to express its individuality. Branding is how a company manages the perception of a brand by consumers. Brand management can be considered in three directions: a) scientific basis - a system of scientific knowledge that includes the theoretical basis and methodological practice of the world's leading companies in the field of brand management and branding; b) corporate brand management - reflects the corporate vision of the company's mission, its culture and management style. An important area of corporate brand management is the development of corporate identification programs, which achieve the company's recognition in the market, provides a high level of consumer awareness of brands and develops customer loyalty; c) the process of brand management (branding) - aimed at developing the appropriate personality. Branding includes several basic areas, namely: organizational component (formation of a team, unit and consolidation of functions under the relevant management); market research; development of the brand concept; lanning of marketing programs for brand development; organization and marketing activities management. Based on the specifics of the scope of activities of companies engaged in fashion, and the functionality needed to implement brand management in this type of enterprise, recommendations were developed for the structure of the brand management department in companies and areas of responsibility of employees, their tasks and responsibilities. The flows and sources of information, the process of its processing and the mechanisms of interaction of responsible persons within the department responsible for the brand management process are considered. Conclusions and directions for further research. Drawing conclusions, we can say the following. Creating a strong brand and implementing brand management in the company is now a necessity for any company. And in order for brand management and its promotion on the market to be successful, the company must create an appropriate organizational structure based on the specific goals of the company and the tasks set before the brand. The formation of the structure of the brand management department of the organization directly depends on the scope of the company, its scale, the characteristics of the target audience of the brand, the need for physical outlets or the company's focus on work in e-commerce. The article presents developments on the typical structuring of the brand management department at enterprises operating in the fashion industry. Depending on the factors listed above, the structure can be adapted to the needs of a company in this area. It should also be noted that with the development of technology and the emergence of new channels of communication, such a structure will be constantly changing, adapting to modern realities. Keywords: brand management, branding, enterprises, fashion industry

У статті досліджено і проаналізовано екологічні стартапи у фешн індустрії, а саме: український бренд Motrya, Panove, Défi та Framiore, який став одним з восьми українських інноваційних підприємств, що отримали фінансування від Українського фонду стартапів, а також інші українські стартапи, які завоювали ринок і позиціонують себе як «еко» у фешн індустрії. Однак, далеко не всі екологічні стартапи у фешн індустрії є успішні і це не дивно, бо речі, які нам пропонують не є дешевими і не завжди виробники можуть донести до споживачів конкретні цінності, які створює даний товар. Саме тому, під успішною цінністю ми розуміємо не тільки те, що є красивим, модним, не тільки використання природних чи органічних матеріалів, але екологічність та естетичність їхньої обробки та подальшої експлуатації, використання технологій, що допомагають мінімізувати екологічний слід. Більше того, ці стартапи повинні піклуватись про екологічність доставки, подальшу переробку речей, як частину виробничого циклу, створювати такі канали розподілу, які будуть найбільш прийнятні конкретним споживачем у визначений період часу і при цьому всьому будуть фінансово результативні. Тому, наразі, таких брендів в Україні одиниці. Адже створення подібної компанії потребує значних зусиль, глибинної філософії, розуміння всіх етапів. І що найгірше: справді сталі бренди користуються більшою популярністю за межами України. Тому в цій ситуації потрібно сідати за стіл переговорів разом з державою і прописувати правила, як екологізувати цю сферу. До переваг реалізації екологічних бізнес ідей в стартапах можна віднести: підвищення іміджу за рахунок екологічної відповідальності ведення бізнесу; зростання конкурентоспроможності суб’єкта господарювання на внутрішньому та зовнішньому ринках; ресурсозбереження та зменшення енергоємності виробництва; виготовлення якісного одягу, який дозволяє зберігати природність, є зручний та гіпоалергенний; підвищення зайнятості та розвитку населення; формування екомислення та екокультури. Отже, політика соціально – відповідального бізнесу, бо саме таким ми вважаємо розвиток екологічних стартапів у фешн індустрії, має очевидні вигоди для всіх учасників ринку. Споживач, як член суспільства, задовольняє свою потребу в можливості придбати якісну, стильну, екологічну і ергономічну річ. Суспільство, у свою чергу отримує поліпшення екологічної ситуації та збереження ресурсів, створення нових робочих місць, підвищення кваліфікації персоналу і турботу про здоров'я співробітників та їхні родини. Компанія ж винагороджується не лише створенням сприятливої громадської думки, а й зростанням впізнаваності і лояльності клієнтів.

Виявлено особливості розробки бренду в індустрії моди; визначено теоретичні засади формування дизайнерських брендів у сфері моди. Проаналізовано роль і місце брендингу у сучасному суспільстві; представлено етапи створення та концепцію комплексної ідентифікації модного бренду. Удосконалено послідовність розробки брендів модного одягу та аксесуарів в умовах української модної індустрії. Зазначено, що бренд є своєрідним двигуном моди, охарактеризована складність просування українського модного продукту. Охарактеризовано цілі бренду як можливість орієнтації в асортименті модних товарів, надання покупцям переконливості в тому, що бренд пропонує найкраще, а також економічної доцільності при створенні авторських колекцій дизайнерів та просуванні української моди на світові ринки.
The analysis and features of brand development in the fashion industry are given; the theoretical foundations of the formation of designer brands in the field of fashion are determined. The role and place of branding in modern society is analyzed; the stages of creating and the concept of comprehensive identification of a fashion brand are presented. The sequence of development of fashion clothing and accessories brands in the Ukrainian fashion industry has been improved. It is noted that the brand is a kind of fashion engine, and the complexity of promoting a Ukrainian fashion product is described. The brand's goals are described as an opportunity to navigate the range of fashion products, provide customers with confidence in what the brand offers the best, as well as economic feasibility in creating author's collections of designers and promoting Ukrainian fashion to world markets.

Засновник бренду KASS – Богдан Касс – один із наймолодших українських дизайнерів, що дебютував у 2013 році. У колекціях бренду KASS простежується мінімалізм, строгі геометричні лінії та вільні силуети. Джерелом натхнення для дизайнера є люди, що його оточують, їхня манера поведінки, харизма.
The founder of KASS brand – Bogdan Kass is one of the youngest Ukrainian designers, which debuted in 2013. KASS brand collections display minimalism, strict geometrical lines and free silhouettes. The designer is inspired by people around, by their manner of behavior, charisma.

Надано результати дослідження української фешн-індустрії в сегменті дитячого одягу з метою визначення основних перспектив її розвитку. На основі аналізу тижнів моди в Києві, Львові та Одесі визначено кількість колекцій з дитячими образами, що були представлені починаючи з 2010 року. Встановлено, що індустрія дитячої моди активно розвивається: створюються спеціалізовані тижні моди, проходять покази колекцій сучасних дизайнерів на промислових виставках. В ході дослідження визначено, що дитячий одяг в політиці українських брендів може бути основним асортиментом, лінією одягу, однією з колекцій або окремо створеним образом.
The results of research of the Ukrainian fashion industry in the field of children's clothes are given in order to determine the main prospects for its development. Based on the analysis of fashion weeks in Kiev, Lviv and Odessa, the number of collections with children's looks presented in recent years has been determined. This article argues that the industry of children's fashion is actively developing: specialized weekly mods are created, collections of modern designers are showing at industrial exhibitions. It has been established that children's clothing in the policy of Ukrainian brands could be the main assortment, line of clothes, one of collections or individually created clothes. The study indicates that today children become not only active consumers of fashion clothes, but also participants in the process of creating and promoting new collections.

Метою дослідження є вдосконалення процесу розробки бренду в умовах сучасної української фешн-індустрії на основі дослідження об'єктивних закономірностей його формування і просування на ринку модного одягу. На основі проведених досліджень визначено чинники успішності бренду, а також етапи його розробки і просування на ринку, що дозволило створити нові перспективні моделі розробки бренду модного одягу з врахуванням специфіки української індустрії моди.
On the basis of the conducted researches certainly principles of progress of brand and also design and advancement of brand, which allowed to create new perspective models of development of brand of fashionable clothes, taking into account the specific of Ukrainian industry of fashion.

Дипломна робота присвячена підвищенню конкурентоспроможності виготовлення жіночої святкової сукні в етно-стилі з використанням нестандартних QR-кодів з лого для посилення маркетингової кампанії модних fashion брендів. У дипломній проаналізоано сучасний стан досліджень в галузі застосування інструментів мобільних комунікацій для просування fashion-брендів в етно-стилі в умовах кризового ринку. Проаналізовано розвиток асортименту одягу в етно-стилі, як перспективного для застосування інструментів мобільних комунікацій (QR-кодів). Визначено інноваційні технології генерування нестандартних QR-кодів з логотипом і особливості технології їх реалізації на моделях одягу в етно-стилі. Проведено онлайн-опитування експертної думки, розроблено кресленики і виконано конструктивне моделювання сукні в етно стилі, підібрано сучасні матеріали та обладнання, згідно з вимогами, які висуваються до виготовлення виробу, обрано прогресивні методи обробки, складено технологічну послідовність виготовлення сукні. В результаті проведених досліджень розроблено ескіз та виготовлено модель жіночої сукні, виконаної в етно-стилі. Модель є конструктивно та композиційно довершеною, тому може бути впроваджена у швейне виробництво.

У дослідженні систематизовано та поглиблено сучасні знання про дизайн презентаційних просторів для модних колекцій одягу та аксесуарів. На підставі аналізу системної моделі просторів для презентацій модних колекцій вони вперше комплексно розглянуті стосовно функціонального зонування, предметного наповнення, аудіовізуальних ефектів та супровідної діяльності. У дослідженні визначено комплекс чинників, що впливають на організацію та дизайн презентаційних просторів, сформовано поняття «класи дизайну презентаційних просторів», запропоновано принципи їх дизайну та удосконалено методику їхнього проектування. Матеріал дослідження доповнює лекційні курси з історії та теорії дизайну, а результати роботи можна використати у міських програмах при проведенні тижнів моди та у дизайні презентаційних просторів для модних колекцій. В исследовании систематизированы и углубленны современные знания о дизайне пространств для презентации модных коллекций одежды и аксессуаров. С помощью системной модели пространств для презентаций модных коллекций впервые комплексно рассмотрены аспекты функционального зонирования, предметного наполнения, аудивизуальных эффектов и сопроводительной деятельности. Исследованием определен комплекс факторов, влияющих на организацию и дизайн презентационных пространств, сформировано понятие «классы дизайна презентационных пространств», предложены принципы их дизайна и усовершенствована методика их проектирования. Материал исследования дополняет лекционные курсы по истории и теории дизайна, а результаты работы можно использовать в городских программах при проведении недель моды и в дизайне презентационных пространств для показов модных коллекций. The given research deepens and systemizes modern knowledge about the design of demonstration spaces for fashion shows. The relevance of this research is stipulated by the fact that the fashion stage being not only a narrow segment of designers’ activity but also a wider area of cultural study have never been considered in scientific research before. The accumulated material and overall experience in designing stages haven’t been analyzed and properly arranged in the corresponding literature. This thesis aim is to lay down principles and to improve methods of the stage design for fashion shows. The object of the research is the stage for the fashion collections shows. The topics of the research are components, principles and methods of the stage design for fashion collections shows. The scientific novelty of the obtained results lies in the fact that it comprehensively analyzed spaces for demonstrating the fashion collections from an aspect of subject content, defined the set of causes that affect the organization and design of the demonstration spaces, formed a systematic model of space for demonstrations and it was analyzed, developed a concept of «demonstration space design classes» and formed principles of its design. Section 1 «The theoretical and methodical background of the research» analyses the state of the topic research on the stage design for fashion collections shows, traces the evolution of the demonstration spaces, as well as presents the study methods. Since the process of the demonstration spaces design is considered comprehensive, it stipulated the need to research a great amount of literature that was divided into several information blocks for convenience purposes. The research analyses the process of establishment of the demonstration spaces as a separate design object. In particular, it divides the fashion evolution and formation of the subject-spatial environment for fashion collections shows into four stages. Based on the researched material, the thesis formulates a systematic model of the research object which is demonstration space. Presenting the demonstration spaces as a system let us define the elements and their subsystems: functional and spatial organization of the demonstration spaces; subject content of the demonstration spaces; audio-visual effects; accompanying activities in the organization of fashion shows. These elements and subsystems became a foundation for the research structure. Section 2 «Factors affecting the design of the spaces for demonstrations» analyses the factors defining the design of the demonstration spaces, namely it analyses types of fashion brands, examined stages for fashion collection shows as well as formats of fashion shows. It was figured out that every type of fashion brand requires designing a different kind of show spaces, fashion shows at these events are held in two formats: formal (conventional) or informal (conceptual). The research considers separately regulatory grounds and safety procedures for designing the show spaces. Since the demonstration spaces for fashion shows should host a large number of people (viewers, models, administration and maintenance staff, etc.) they should be designed in line with the current state construction norms to ensure operational safety. Section 3 «Systematization and design components of stages for fashion shows» considers components of a stage design draft in line with a system model. It determines the relation between types of fashion brands and fashion shows formats as well as the quality of a stage design that has been described with the term «A stage class in the research. The research defined four classes of stages «Luxe» class (for a from-couture category), «Premium» class (for pret-a-porter de luxe and pret-a-porter), «Medium» class for diffusion lines, bridge lines, high-end and utilitarian brands, and «Economy» class for budget brands. The higher the class of a stage design, the more exclusive and expensive solutions are. The stage is defined by some certain design characteristics. These characteristics are formed by such components as a stage location, its topology and dimensions. The research defines three major schemes of functional zoning of a stage. The section also analyses and sets requirements for creating design decorations. It considers audio and visual effects and their functional meaning in a stage design. It shows the importance of a fashion collection show within a PR strategy and its functions, components, and goals and also it formed objectives of a PR strategy. Section 4 «Principles and methods of stage design for fashion shows» summarizes the thesis research. It established two groups of principles of a stage design for fashion shows: generic and specific ones. Application of these principles will ensure the top quality of a stage that will meet high esthetic requirements and also will be comfortable and safe. The process of organizing a show contains three phases which are: design, technical, and completion. The section provides a method for the stage design which should include the following four stages: preparatory, research, design, and technical. The given method can be fairly applied for designing stages of any class. The distinction only lies in the originality of a concept, cost of subject content, uniqueness of technical means, etc. The research sets major vectors of development of the stage design for fashion shows.

Інтерпретовано сучасні тенденції українського й глобального ринків дизайнерського одягу, що, передбачає визначення рівня інтегрованості принципів брендингу вітчизняних підприємств легкої промисловості в основні загальносвітові умови економіки.
The modern tendencies of Ukrainian and global markets for designer clothes are interpreted, which involves determining the level of integration of branding principles of domestic light industry enterprises into the main world economic conditions.

Пилявська Д. О. Рекламні стратегії в фешн-індустрії: досвід світових брендів : кваліфікаційна робота магістра спеціальності 061 "Журналістика" / наук. керівник К. О. Доценко. Запоріжжя : ЗНУ, 2020. 108 с.
UA : Магістерська робота «Рекламні стратегії в фешн-індустрії: досвід світових брендів» – основний текст – 108 сторінок. Для виконання дипломної роботи опрацьовано 91 джерело. Об’єктом дослідження є рекламна комунікація сучасних модних брендів Dior і H&M. Предметом дослідження є рекламні стратегії, шляхи та методи реалізації рекламної комунікації названих брендів у fashion-індустрії. Мета дослідження: визначити і проаналізувати основні стратегії рекламного просування сучасних фешн-брендів. Методи дослідження: аналізу та синтезу під час підбору теоретичного матеріалу, узагальнення та класифікація під час опрацювання теоретичних та емпіричних джерел, компаративістський аналіз, SWOT і 4P аналіз під час укладання практичного матеріалу, а також метод анкетування під час складання анкети, та узагальнення результатів дослідження. Для реалізації поставленої мети необхідно виконати такі завдання: 1) проаналізувати поняття «рекламна стратегія» та виявити її методи; 2) дослідити теоретичні аспекти та механізми реалізації явища стратегічного позиціонування; 3) систематизувати інформацію про історію, бренд-портрет та рекламну комунікацію брендів Dior і H&M ; 4) виділити особливості побудови та вибору рекламної стратегії аналізованих брендів у сфері моди; 5) провести SWOT та 4P аналіз брендів Dior і H&M; 6) підготувати і провести соціологічне опитування серед респондентів у формі анкетування для аналізу вподобань і мотиваційних характеристик аудиторії, що купує товари модних брендів; 7) проаналізувати висновки анкетування; 6 8) розробити на основі результатів опитування власну стратегію просування для нового фешн-бренду, створивши його з нуля. Методологічну і теоретичну основу дослідження складають праці, присвячені розгляду рекламних стратегій та просування в фешн-бізнесі вітчизняних і зарубіжних дослідників Р. Барта, Л. Березової, В. Божкова, І. Гардабхадзе, А. Годіна, А. Гофмана, Ф. Котлера, В. Музиканта, М. Островецької, Т. Примак, Р. Рівза, Є. Ромата, Дж. Траута, Т. Хайнса, Д. Шевченка, та інших. Наукова новизна одержаних результатів полягає у тому, що у дослідженні створено концепцію, що забезпечує використання універсальної стратегії для модного бренду, оскільки на її прикладі можна будувати ефективну стратегічну комунікацію з нуля, а також у науковому обґрунтуванні шляхів та видів реалізації фешн-брендів. Сфера застосування: матеріали кваліфікаційного дослідження можуть бути використані у професійній діяльності фахівців із брендингу та реклами, а також студентами, що вивчають спеціальність «реклама та зв’язки із громадськістю». Магістерська робота та результати дослідження можуть бути використані під час вивчення сучасних стратегій відомих модних брендів.
EN : Pilyavska D.O. Advertising Strategies in Fashion-Industry: Experience of the World’s Brands. Zaporizhzhya, 2020. 108 pр. Now is important to research the advertising strategies of fashion brands, as they have a significant impact on the minds of consumers, as well as on their unconscious, using their own methods and tactics. Thanks to the knowledge gained during the study, it is possible to find out how deeply, strongly and powerfully there is such an impact, through which channels and how. In addition, fashion brands dictate their own rules and trends, according to which the audience operates and is guided. The aim of the study is to identify and analyze the main strategies of advertising promotion of modern fashion brands. In the work theoretical and practical methods are used. Particularly, the typological, comparative methods, deduction, induction and analysis. We achieved such results: analyzed the concept of "advertising strategy" and identify its methods; systematized information about the history, brand portrait and advertising communication of Dior and H&M brands; highlighted the features of construction and selection of advertising strategy of the analyzed brands in the field of fashion; prepared and conducted a sociological survey among respondents in the form of a questionnaire; developed their own promotion strategy for the new fashion brand based on the results of the survey, creating it from scratch. Significance of the research is clear: in the study created a concept that ensures the use of a universal strategy for a fashion brand, because its example can be used to build effective strategic communication from scratch, as well as in the scientific substantiation of ways and types of implementation of fashion brands.

Дисертацію присвячено вивченню актуальної проблеми мистецтвознавчого аналізу дитячої моди в Україні ХХ – початку ХХІ ст. як складової сучасного українського дизайну.
The dissertation is devoted to the study of the actual problem of the art analysis of children`s fashion in Ukraine in the 20th century – at the beginning of the 21st century as a component of modern Ukrainian design.