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Academic literature on the topic 'Farce'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 4 March 2023

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Journal articles on the topic "Farce"

1

Mende, Jan. "Französische Farce." Lebensmittel Zeitung 73, no. 9 (2021): 2. http://dx.doi.org/10.51202/0947-7527-2021-9-002.

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2

Deputter, Mark. ""Kalldewey, farce"." Documenta 3, no. 4 (April 17, 2019): 246–49. http://dx.doi.org/10.21825/doc.v3i4.10748.

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3

Patel, V., M. Kelleher, and M. McGurk. "Regulatory farce." British Dental Journal 208, no. 10 (May 2010): 440–41. http://dx.doi.org/10.1038/sj.bdj.2010.459.

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4

Kutty, Faisal. "Farce Majeure." American Journal of Islam and Society 19, no. 2 (April 1, 2002): 116–20. http://dx.doi.org/10.35632/ajis.v19i2.1946.

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Abstract:
One of the fundamental principles of justice is that no accusation be allowed to stand unless there is sufficient evidence to support the allegation. Butsuch principles do not seem to get in the way of propagandists in their mission to discredit. Nobody knows this better than the Sudanese government. And no one has written more on Sudan's plight than Dr. David Hoile, the director of the European-Sudanese Public Affairs Council. Farce Majeure is a comprehensive critique, based largely on Hoile's previously published articles, of the Clinton administration's Sudan policy. Hoile, who has specialized in Sudanese issues for several years, argues that the Clinton administration succeeded in two areas with respect to its policy: preventing a peaceful resolution of the Sudanese civil war, and succeeding in the propaganda war, at least in North America. Hoile then explores how and why this was achieved and helps the reader to understand how Sudan moved from being an insignificant African state, at least from a western van­tage point, into a nation constantly in the international limelight. Chapter I provides a good, albeit brief, analysis of the evolving rela ­tionship between the US and Africa's largest country, since its indepen­dence in 1956. Granted that the book's focus is the period from 1993 to 2000, readers could have benefited from a more extensive discussion of the historical context. In chapters I and 5 the author identifies what may be at the root of American aversion to Sudan: ...
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5

Winckler, Reto. "Profound farce." Cahiers Élisabéthains: A Journal of English Renaissance Studies 97, no. 1 (January 10, 2018): 4–19. http://dx.doi.org/10.1177/0184767817750668.

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Abstract:
As the genre of farce more generally, Shakespeare’s early farce The Comedy of Errors is often dismissed as superficial because of its farcical elements, or its farcical nature is downplayed by well-meaning critics. In this essay, I argue that it is precisely in its farcical superficiality that the play unfolds sceptical philosophical potential. Employing concepts developed by Ludwig Wittgenstein and Stanley Cavell, I try to show how this farce, in comically unsettling the very foundations of human language, culture and identity, gestures at uncomfortable truths about the fundamental conventionality of human nature and society.
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6

Wiesman, Annette. "Een farce?" Management Kinderopvang 25, no. 3 (May 2019): 30–32. http://dx.doi.org/10.1007/s41190-019-0059-1.

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7

Koopmans, Jelle. "La farce rétrospective – revoir la farce au xvie siècle." Studi Francesi, no. 188 (LXIII | II) (August 1, 2019): 263–70. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.18380.

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8

Hayes, E. Bruce. "Rabelais' Radical Farce: A Comparative Analysis of the Ecolier Limousin Episode and the Farce de Maître Mimin Etudiant." Renaissance and Reformation 40, no. 2 (January 1, 2004): 61–78. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v40i2.9014.

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Abstract:
Parmi les intertextes qui imprègnent les écrits de Rabelais, le théâtre de la farce a une fonction dont l'importance n'a toujours pas été suffi samment approfondie. Les histoires de Gargantua et de Pantagruel sont littéralement farcies de référence au genre, et beaucoup d’épisodes dans les Chroniques sont structurés comme des farces. Rabelais apprécie énormément la farce et la connaissance intime qu'il en a imprègne la composition de son oeuvre d'une façon importante. Le premier épisode farcesque dans l’oeuvre rabelaisienne, la rencontre de l’écolier limousin (Pantagruel, chapitre 6), sert à illustrer cet assemblage de la farce théâtrale et de la satire humaniste que l'on retrouve à travers les écrits de Rabelais. En comparant cet épisode à la farce de Maitre Mimin étudiant, nous explicitons le rapport entre les épisodes farcesques des Chroniques et la farce dramatique, soulignant non seulement comment Rabelais s'approprie la farce, mais de façon plus importante, comment il transforme et radicalise le genre en l'introduisant dans un nouveau contexte humaniste. Là où la farce châtie les écarts sociaux du protagoniste, sa démesure, au nom d'une norme conservatrice, les Chroniques censurent la démesure des institutions du statu quo telle que la Sorbonne, au nom d'un idéal humain et social. Il en résulte une forme nouvelle de farce, aussi bien qu'une nouvelle forme de satire humaniste.
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9

Wineapple, Brenda, and Frances Sherwood. "Tour de Farce." Women's Review of Books 12, no. 12 (September 1995): 22. http://dx.doi.org/10.2307/4022240.

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10

Huckelbury, Charles. "Tour de Farce." Journal of Prisoners on Prisons 18, no. 1-2 (December 1, 2009): 126–28. http://dx.doi.org/10.18192/jpp.v18i1-2.5326.

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Dissertations / Theses on the topic "Farce"

1

Chafaa, Nadia. "La farce contemporaine : les Deschiens." Phd thesis, Université d'Avignon, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00596754.

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Abstract:
La thèse commence par une ébauche sur l'apparition et l'évolution de la farce, en prenant comme exemple la troupe des Deschiens qui s'en est inspirée, et a créé un théâtre typiquement farcesque, décalé et différent
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2

Dalla, Costa Dario. "The complexities of farce : with a case study on Fawlty Towers." University of Western Australia. English, Communications and Cultural Studies Discipline Group, 2004. http://theses.library.uwa.edu.au/adt-WU2004.0063.

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Abstract:
This thesis will counter the argument that farce is a simplistic dramatic form low in the theatrical hierarchy and demonstrate that it is both complex and multifaceted. It will be shown to have a long history and to have influenced many different dramatic forms. The thesis is in two sections. The first will explore farce in general, and the second will use the sitcom Fawlty Towers as a case study in order to explore the televisual mode and its relevance to the contemporary context. The question “What is farce?” will be answered in detail, thus developing an unambiguous perception of the genre which will form a contextual basis for the rest of the thesis. Recurring themes will be used to link chapters together and certain issues raised in early chapters will be expanded upon in later ones. A key aspect to be taken into consideration is the importance the physical plays in farce. Thus, my focus will be specifically on performance texts, and not limit itself to the “literary” texts. The theatrical hierarchy will be addressed directly, exploring why and how the genre has been delegated to the lowest rung of the hierarchical ladder. Such a classification will be destabilised and shown to be unfounded because it is based on such assumptions as tragedy being the “best” genre because it is tragedy, and farce the worst because it is farce. The conclusions made in this section will then be demonstrated by approaching farce in a more oblique manner through an exploration of Commedia dell’Arte and Medieval Carnival. This will reveal the extent to which farce and/or its techniques have manifested themselves. Fawlty Towers will be introduced to determine how farce has translated to the televisual medium. Fawlty Towers is useful because, unlike the “literary texts” studied earlier, its recordings provide visual/aural examples which are more practical in exploring farce’s physical characteristics. The farcical aspects of Commedia and Carnival will be re-explored to show how they have evolved and manifested themselves in the sitcom form. Integral to the thesis is a study on laughter. Various laughter theories will be studied in relation to Fawlty Towers to establish that, like farce, laughter is also a complicated subject matter worthy of study. Through association, farce is shown to be even more complex. The thesis concludes with an analysis of the Fawlty Towers performance text to illustrate farce’s multifaceted nature, and that it can, and should, be taken “seriously”. The series’ “closed world” will be examined to discover how it ideally suits the farcical paradigm. Then, using Victorian beliefs and ethics as a contextual base, I explore how farce parodies this outdated value system as it is played out anachronistically through the character of Basil Fawlty. The thesis terminates with a brief conclusion summing up what was analysed, while affirming that the premise proposed in the introduction has been achieved.
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3

Rutherford, Sarah C. "Black farce in Jacobean and 1960s theatre." Thesis, University of Edinburgh, 1999. http://hdl.handle.net/1842/22613.

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Abstract:
This thesis examines black farce as a genre of simultaneous and equally (though precariously) balanced farce and horror, characterised by excess, physicality, taboo-breaking, ambivalence and disharmony. Black farce provokes an uncertain audience response, in which a combined sense of shock and laughter leads to feelings of discomfort and disorientation. Building upon this definition of the genre, I argue that the reason for its appearance in the Renaissance and its re-emergence in the 1960s lies in a paradoxical sense of exhilaration and horror felt by playwrights in response to bewilderingly rapid social change and the dismantling of many established structures and codes. In the first section of the thesis, the genre of black farce is defined and studied through its correspondences with and distinctions from closely related genres with which it coincides and overlaps. The precise nature of the relationship between the plays of the two periods is then demonstrated through the analysis of their blackly farcical treatment of four broad, central themes: madness, violence, death and sex. As well as revealing some close specific parallels between particular Jacobean and 1960s plays, this analysis locates the dramatic constructions, of those themes within their respective sociological contexts, thus indicating the various factors than gave rise to black farce's particular combination of exhilaration and despair in societies more than three and a half centuries apart. In the final section, a detailed examination of the professional revivals of Jacobean plays during the 1960s shows how the fruitful contact between new and old highlighted and enriched the relationship between them.
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4

Quaschnowitz, Dirk. "Die englische Farce im frühen 20. Jahrhundert /." Münster : Lit Verl, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb357046466.

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5

Isley, Edwin L. "Farce, critique sociale, et comedie morale chez Moliere." Virtual Press, 1987. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/539802.

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Abstract:
Critical studies on the comic drama of the seventeenth-century French playwright, Jean-Baptiste Poquelin de Moliere (1622-1673), center attention on biography, production, stylistics, and thematic development. Because of the diversity of themes, and because of the considerable productivity of this dramatist, the analyses of the style and substance of these comedies have often been focused on the use of themes or techniques employed in a single comedy or associated with one single sort of comedy. This thesis, "Farce, critique sociale, et ccm6die morale chez Moliere," proposes to deepen, in two ways, our appreciation of Moliere's combined use of themes and techniques that, in turn, create three sorts of comic modes. First, through a close reading of three of Moliere's major plays (Le medecin malgre lul, Les Precieuses ridicules, and Misanthrope), this thesis attempts to describe the techniques that develop and elucidate a particular comic focus, and thereby enhances our awareness of Moliere's recognition of the necessary relationship between theme and technique in the creation of comedy. The description of this use of comic techniques and the subsequent development of themes encourage classification of these representative plays into three sorts: farce, social comedy, and moral comedy. Such a classification thus expands the narrow perspective of criticism, and encourages a study of the necessary relationship between theme and technique and, perhaps, will suggest future study of the development of Moliere's comic artistry.
Department of Foreign Languages
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6

Rousse, Michel Foulon Charles. "Le théâtre des farces au Moyen Âge Pour une histoire de la farce : XIIe-XVIe siècle /." Rennes : Université Rennes 2, 2009. http://scd-fonds.uhb.fr/TR2RousseT1.pdf.

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7

Croft, Marie-Ange. "Edme Boursault : de la farce à la fable (1661-1701)." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100105/document.

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Abstract:
Entre la mort de Molière et l’avènement de Marivaux, le théâtre connaît de profondes modifications. S’inscrivant dans le sillage des travaux de François Moureau, Christian Biet et Guy Spielmann sur la dramaturgie fin de règne, cette thèse s’intéresse à la manière dont s’est effectué le passage de la comédie classique à la comédie fin de règne. En prenant l’exemple d’Edme Boursault (1638-1701), écrivain mineur du XVIIe siècle, elle entend mettre en lumière une double trajectoire, celle d’un genre et celle d’un auteur. L’étude repose sur l’hypothèse selon laquelle le corpus comique de Boursault, produit entre 1661 et 1701, conserve les marques des mutations esthétiques qui a mené au théâtre fin de règne. Il s’agit donc de comprendre les enjeux qui ont conduit à un renouvellement de l’écriture dramaturgique, mais aussi d’observer la manière dont pouvait se construire une carrière littéraire chez un écrivain mineur de la seconde moitié du XVIIe siècle. Depuis ses premières comédies et farces (Le médecin volant, Le Mort vivant, Le jaloux endormy) jusqu’à ses comédies moralisantes (Les Fables d’Esope, Esope à la Cour), Boursault a su s’adapter aux changements que connaissent la société française et le théâtre, et a mis en œuvre diverses stratégies, tant sociales que littéraires. Par le moyen de l’histoire littéraire, entre sociologie de la littérature, poétique des genres et théorie de la réception, la thèse se penche sur les réseaux de sociabilité de Boursault (salons précieux, cercles littéraires, mécénat) et analyse son théâtre comique, tout en tenant compte des conditions de représentation et de la réception du public. L’étude tend à démontrer que cette évolution dramaturgique s’est faite graduellement, souvent au prix d’une coexistence de deux esthétiques au sein d’une même œuvre. Cherchant à mesurer l’apport de Boursault à la comédie et au comique du XVIIe siècle, la thèse révèle que le passage du classicisme au fin de règne implique chez le dramaturge un changement de stratégie. Entre 1660 et 1700, l’auteur passe en effet d’une stratégie du cursus où ses tendances polygraphiques le placent, à une stratégie du succès misant sur l’innovation et l’originalité. Ce faisant, l’écrivain explore les limites d’un genre qu’il participe à redéfinir, tant sur le plan de la structure et des thématiques que sur celui des personnages et du comique. L’examen du passage de la farce classique à la comédie moralisante, celui du comique burlesque au rire jaune du XVIIIe siècle positionne donc indéniablement Boursault comme un écrivain de transition. Transition entre l’esthétique classique et l’esthétique fin de règne, on s’en doute, mais aussi, en parallèle, entre la poétique classique-fin de règne, et celle des Lumières
Entre la mort de Molière et l’avènement de Marivaux, le théâtre connaît de profondes modifications. S’inscrivant dans le sillage des travaux de François Moureau, Christian Biet et Guy Spielmann sur la dramaturgie fin de règne, cette thèse s’intéresse à la manière dont s’est effectué le passage de la comédie classique à la comédie fin de règne. En prenant l’exemple d’Edme Boursault (1638-1701), écrivain mineur du XVIIe siècle, elle entend mettre en lumière une double trajectoire, celle d’un genre et celle d’un auteur. L’étude repose sur l’hypothèse selon laquelle le corpus comique de Boursault, produit entre 1661 et 1701, conserve les marques des mutations esthétiques qui a mené au théâtre fin de règne. Il s’agit donc de comprendre les enjeux qui ont conduit à un renouvellement de l’écriture dramaturgique, mais aussi d’observer la manière dont pouvait se construire une carrière littéraire chez un écrivain mineur de la seconde moitié du XVIIe siècle. Depuis ses premières comédies et farces (Le médecin volant, Le Mort vivant, Le jaloux endormy) jusqu’à ses comédies moralisantes (Les Fables d’Esope, Esope à la Cour), Boursault a su s’adapter aux changements que connaissent la société française et le théâtre, et a mis en œuvre diverses stratégies, tant sociales que littéraires. Par le moyen de l’histoire littéraire, entre sociologie de la littérature, poétique des genres et théorie de la réception, la thèse se penche sur les réseaux de sociabilité de Boursault (salons précieux, cercles littéraires, mécénat) et analyse son théâtre comique, tout en tenant compte des conditions de représentation et de la réception du public. L’étude tend à démontrer que cette évolution dramaturgique s’est faite graduellement, souvent au prix d’une coexistence de deux esthétiques au sein d’une même œuvre. Cherchant à mesurer l’apport de Boursault à la comédie et au comique du XVIIe siècle, la thèse révèle que le passage du classicisme au fin de règne implique chez le dramaturge un changement de stratégie. Entre 1660 et 1700, l’auteur passe en effet d’une stratégie du cursus où ses tendances polygraphiques le placent, à une stratégie du succès misant sur l’innovation et l’originalité. Ce faisant, l’écrivain explore les limites d’un genre qu’il participe à redéfinir, tant sur le plan de la structure et des thématiques que sur celui des personnages et du comique. L’examen du passage de la farce classique à la comédie moralisante, celui du comique burlesque au rire jaune du XVIIIe siècle positionne donc indéniablement Boursault comme un écrivain de transition. Transition entre l’esthétique classique et l’esthétique fin de règne, on s’en doute, mais aussi, en parallèle, entre la poétique classique-fin de règne, et celle des Lumières
Entre la mort de Molière et l’avènement de Marivaux, le théâtre connaît de profondes modifications. S’inscrivant dans le sillage des travaux de François Moureau, Christian Biet et Guy Spielmann sur la dramaturgie fin de règne, cette thèse s’intéresse à la manière dont s’est effectué le passage de la comédie classique à la comédie fin de règne. En prenant l’exemple d’Edme Boursault (1638-1701), écrivain mineur du XVIIe siècle, elle entend mettre en lumière une double trajectoire, celle d’un genre et celle d’un auteur. L’étude repose sur l’hypothèse selon laquelle le corpus comique de Boursault, produit entre 1661 et 1701, conserve les marques des mutations esthétiques qui a mené au théâtre fin de règne. Il s’agit donc de comprendre les enjeux qui ont conduit à un renouvellement de l’écriture dramaturgique, mais aussi d’observer la manière dont pouvait se construire une carrière littéraire chez un écrivain mineur de la seconde moitié du XVIIe siècle. Depuis ses premières comédies et farces (Le médecin volant, Le Mort vivant, Le jaloux endormy) jusqu’à ses comédies moralisantes (Les Fables d’Esope, Esope à la Cour), Boursault a su s’adapter aux changements que connaissent la société française et le théâtre, et a mis en œuvre diverses stratégies, tant sociales que littéraires. Par le moyen de l’histoire littéraire, entre sociologie de la littérature, poétique des genres et théorie de la réception, la thèse se penche sur les réseaux de sociabilité de Boursault (salons précieux, cercles littéraires, mécénat) et analyse son théâtre comique, tout en tenant compte des conditions de représentation et de la réception du public. L’étude tend à démontrer que cette évolution dramaturgique s’est faite graduellement, souvent au prix d’une coexistence de deux esthétiques au sein d’une même œuvre. Cherchant à mesurer l’apport de Boursault à la comédie et au comique du XVIIe siècle, la thèse révèle que le passage du classicisme au fin de règne implique chez le dramaturge un changement de stratégie. Entre 1660 et 1700, l’auteur passe en effet d’une stratégie du cursus où ses tendances polygraphiques le placent, à une stratégie du succès misant sur l’innovation et l’originalité. Ce faisant, l’écrivain explore les limites d’un genre qu’il participe à redéfinir, tant sur le plan de la structure et des thématiques que sur celui des personnages et du comique. L’examen du passage de la farce classique à la comédie moralisante, celui du comique burlesque au rire jaune du XVIIIe siècle positionne donc indéniablement Boursault comme un écrivain de transition. Transition entre l’esthétique classique et l’esthétique fin de règne, on s’en doute, mais aussi, en parallèle, entre la poétique classique-fin de règne, et celle des Lumières
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Simon-Walckenaer, Marie-Emmanuelle. "La confession dans le théâtre de la fin du Moyen Âge : farce, mystère, moralité." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100004/document.

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Abstract:
Le sacrement de confession, dont l’obligation annuelle est décidée par le concile de Latran IV (1215), est une pratique religieuse qui marque profondément la civilisation du Moyen Âge finissant. Le motif remporte un succès franc dans le théâtre profane des XIIIe XVIe siècles. Les farces montrent des scènes de confessions burlesques, toujours déviantes, dans lesquelles les travers des pénitents et des confesseurs apparaissent et dont la mécanique formelle est utilisée à des fins dégradées. La moralité favorise l’exploitation des métaphores de ce sacrement ou son allégorisation divisée en de multiples personnages qui gravitent autour de ses trois grands moments : contrition, confession et satisfaction ou pénitence. La figuration imagée est mise au service du sens théologique du sacrement, la confession étant un moyen de salut, une étape capitale par rapport au devenir éternel de l’âme. Enfin, les mystères de la Passion font adopter aux saints antiques le langage du sacrement, manifestant l’identité, dans la civilisation médiévale, entre conversion et confession. Malgré des élaborations esthétiques différenciées selon le genre théâtral, les fortes convergences entre les pièces du corpus montrent des dramaturges attentifs aux mêmes aspects du sacrement : les difficultés qu’il y a à accepter cette démarche d’auto-accusation, l’effort pastoral déployé par les contemporains pour en persuader le bien-fondé et en expliquer le déroulement et enfin, quand ils se font jour au XVIe siècle, les affrontements doctrinaux avec les protestants. Le théâtre est en cela le témoin de la théologie moyenne des hommes de son temps
Confessing sins is a yearly duty for all Christians since the council of Lateran IV (1215). The broad impact of this religious practice on late medieval civilization is patent through the French theatre of the xiiith – xvith centuries. Comic short plays (farces) show realistic scenes of confession: but, due to the confessor’s or the sinner’s attitude, none is right. The comical and critical distance allows the use of the ritual form, disconnected from the preoccupation of heaven and hell and applied to terrestrial purposes. On the contrary, the use of allegory in morality plays (moralités) aims at showing the signification of the sacrament: images emphasize the meaning of this sacrament which provides ways of salvation to the soul of the sinner. The moments of the rite, contrition, confession, and penance, are, like every other notion in connection with them, impersonated by allegorical characters who explain and perform the sacrament. Eventually, in the Passion plays (mystères), saint characters tell their conversion to the ritual forms of the sacrament, showing the equivalency, in that civilization, between conversion and confession. Despite esthetic differences depending on the theater genres, all plays show a similar interest on some aspects of the sacrament: the reluctance every man must overcome to formulate his self-accusation, the pastoral care with which the institution keeps explaining and convincing people of its use and finally, as it rises in the xvie Century, the protestant contestation of the sacrament. Theatre thus appears to be a testimony of the average late medieval theology
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Rémond, François. "Le personnage de farce et son interprète : Pratiques des farceurs professionnels parisiens (1610-1686)." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030041.

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Abstract:
Si le genre théâtral de la farce médiévale est un sujet exploré depuis longtemps par la recherche théâtrale, l’étude de sa postérité au XVIIème siècle en est encore à ses balbutiements. En particulier, il n’a pas encore été élaboré de système conceptuel global qui permette de rendre compte des spécificités de la « forme moderne » de ce genre marginal basé sur les traditions culturelles populaires, dont restent de nombreux témoignages polymédiatiques, attestations littéraires ou représentations visuelles. Ce travail se propose donc de fournir une codification structurelle du genre, appuyée sur une base documentaire cohérente, qui permette de rendre compte à la fois de ses spécificités de construction dramaturgique et des modalités concrètes de sa pratique. Dans ce but, il sera procédé à une analyse des éléments constitutifs de cette forme scénique à l’aide de l’outillage développé dans le champ de l’anthropologie des médias populaires afin d’aboutir à la mise en place d’une typologie articulée sur les rapports fonctionnels des personnages récurrents ou « Masques » créés par les farceurs, interprètes polyvalents spécialisés dans cette forme théâtrale. Ce découpage typologique en sept personnages-fonctions sera précisé par la constitution d’un inventaire détaillé des interprètes de « Masques » actifs sur la scène parisienne depuis l’organisation des groupements de farceurs au sein des troupes de théâtre de la capitale dans les années 1610, à la fin du genre sur les théâtres officiels durant les années 1680. Ce catalogage systématique des farceurs en lien avec leur fonctionnalité scénique permettra ensuite de reconstituer la chronologie de l’activité de ces praticiens au sein des différentes troupes de la capitale en resituant précisément leur production dans le contexte plus large de l’évolution de l’ensemble des pratiques théâtrales de l’époque, donnant ainsi l’occasion de mesurer précisément l’influence qu’exerce tout au long du siècle la farce sur les formes théâtrales régulières
Whereas the theatrical genre of medieval farce has been an area explored since a long time, the study of its successors in the 17th century is at its very beginning. In particular, a comprehensive conceptual system that could account for the specific features of the modern form of a marginal genre based on popular cultural traditions has yet to be developed, despite a great numbers of polymediatic records of this theatrical practice, in visual or written form. This work propose a structural codification of the genre, based on a coherent and consistent documentary base, in order to account for the specifics in the construction of its dramaturgy as well as of the practicalities of its practice. To this end, we will conduct a thorough analysis of the structural components of this theatrical form with the help of the methodological tools used in anthropological studies of popular media in order to establish a typology based on the functional relations of the stock characters (or “Masks”) created by the actors specialized in this particular theatrical genre. The typological division into seven character types will be exemplified through the creation of a detailed inventory of the performers in “Masks” on the Parisian stage, from the emergence of farces players in theatre troupes in the 1610s to the end of this theatre form in the official theatres in the 1680s. This systematic approach linking the farce players to a specific dramaturgic functionality will allow reconstructing a chronology of this practice in the different Parisian troupes. This will give the opportunity to replace the activity of the farce performers in the global evolution of the theatrical practices during the century, in order to the show the influence of the farce on the contemporary regular theatre forms
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Tedeschi, Tjene. "Les transgressions du corps feminin dans l'ancienne farce française (1450-1550)." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp02/NQ52849.pdf.

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More sources

Books on the topic "Farce"

1

Rix, Brian. Farce about face. London: Hodder and Stoughton, 1989.

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2

Fo, Dario. About face: A political farce. New York: French, 1989.

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3

Dario, Fo. About face: A political farce. New York: S. French, 1989.

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4

Huberman, Jeffrey H. Late Victorian farce. Ann Arbor, Mich: UMI Research Press, 1986.

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5

Tearse, Graham. French farce. London: Sunday Times Magazine, 1997.

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6

Deadly farce. New York: Avalon Books, 2012.

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7

Firan, Carmen. The farce. New York: Spuyten Duyvil, 2003.

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8

Ecoffard, Michel. La farce des passeurs: Farce bouffonne comico-tragique. Paris: L'Harmattan, 1993.

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9

Hanegraaff, Hank. The face that demonstrates the farce of evolution. Nashville: Word Pub., 1998.

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10

Dufournet, Jean. Sur "La farce de maître Pierre Pathelin". Genève: Slatkine, 1986.

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Book chapters on the topic "Farce"

1

Haskins, Victoria K. "A perfect farce." In One Bright Spot, 93–104. London: Palgrave Macmillan UK, 2005. http://dx.doi.org/10.1057/9780230510593_8.

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2

Brassell, Tim. "Back to Farce." In Tom Stoppard an Assessment, 223–56. London: Palgrave Macmillan UK, 1985. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-17789-9_12.

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3

Hirst, David. "Farce and Satire." In Dario Fo and Franca Rame, 37–72. London: Macmillan Education UK, 1989. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-19982-2_2.

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4

Hung, Ruth Y. Y., and Q. S. Tong. "Classic or farce?" In Routledge Handbook of Cultural and Creative Industries in Asia, 239–49. New York : Routledge, 2019.: Routledge, 2018. http://dx.doi.org/10.4324/9781315660509-17.

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5

Smith, Leslie. "The Nature of Farce." In Modern British Farce, 1–16. London: Palgrave Macmillan UK, 1989. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-09759-3_1.

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6

Smith, Leslie. "A. W. Pinero and the Court Farces." In Modern British Farce, 17–49. London: Palgrave Macmillan UK, 1989. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-09759-3_2.

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7

Smith, Leslie. "Ben Travers and the Aldwych Farces." In Modern British Farce, 50–69. London: Palgrave Macmillan UK, 1989. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-09759-3_3.

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8

Smith, Leslie. "Brian Rix and the Whitehall Farces." In Modern British Farce, 70–95. London: Palgrave Macmillan UK, 1989. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-09759-3_4.

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9

Smith, Leslie. "Post-Whitehall Farces." In Modern British Farce, 96–119. London: Palgrave Macmillan UK, 1989. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-09759-3_5.

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10

Smith, Leslie. "Joe Orton." In Modern British Farce, 120–38. London: Palgrave Macmillan UK, 1989. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-09759-3_6.

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Conference papers on the topic "Farce"

1

Morello, André Alain. "Au bord de l'eau, sur l'eau, dans l'eau: les expérimentations de Claudel dramaturge." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3089.

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Abstract:
Dans l'imaginaire de Paul Claudel, l'eau occupe une place éminente. Dans Cinq Grandes Odes et dans Connaissance de l'Est, le poète célèbre comme aucun autre poète cet élément qui va se trouver pleinement associé à la dimension religieuse de son œuvre. Dans son théâtre, Claudel, tout en reprenant la fonction religieuse de l'eau (rituel du baptême, dogme de la communion des saints) va donner à l'eau une fonction essentielle dans un travail de renouvellement de la dramaturgie. C'est le cas dans L'Echange qui fait de la plage le décor du drame: le personnage de Louis Laine, figure du poète, rêve de « vivre dans l'eau profonde » et de nager « comme un poisson ». Dès la première scène, il dit à Marthe qui l'écoute la jouissance qu'il éprouve en se jetant dans la mer « telle que le lait nouvellement trait ». Le Soulier de satin amplifie encore le rôle de la mer : l'œuvre dans son ensemble est une sorte de gigantesque « bateau ivre » voguant sur le « Poème de la mer ». la première journée s'ouvre sur le spectacle d'un navire démâté qui flotte au milieu de l'Océan Atlantique ; la quatrième journée, intitulée « Sous le vent des îles Baléares », trouve son unité dans cette étonnante association de scènes maritimes, comme celle de la farce des pécheurs (IV, 1), celle des « pontons » qui représente toute la Cour d'Espagne sur un Palais flottant (IV, 9), une autre scène « en pleine mer », dans laquelle Dona Sept Epées nage aux côtés de la Bouchère... C'est cette place accordée à l'eau et à la mer que nous voulons interroger, dans cette prespective d'une incroyable déstabilisation du lieu scénique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3089
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2

Xu, Xiang, and Ioannis A. Kakadiaris. "FaRE: Open Source Face Recognition Performance Evaluation Package." In 2019 IEEE International Conference on Image Processing (ICIP). IEEE, 2019. http://dx.doi.org/10.1109/icip.2019.8803411.

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3

Sharma, S., Karthikeyan Shanmugasundaram, and Sathees Kumar Ramasamy. "FAREC — CNN based efficient face recognition technique using Dlib." In 2016 International Conference on Advanced Communication Control and Computing Technologies (ICACCCT). IEEE, 2016. http://dx.doi.org/10.1109/icaccct.2016.7831628.

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4

Sarathi, N. G. Partha, and C. Obed Otto. "Fare management system for transport corporation using face recognition based on principal component analysis." In 2014 International Conference on Green Computing Communication and Electrical Engineering (ICGCCEE). IEEE, 2014. http://dx.doi.org/10.1109/icgccee.2014.6922207.

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5

Nakanishi, Yasuto. "Face to face." In the 13th annual ACM international conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2005. http://dx.doi.org/10.1145/1101149.1101275.

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6

Prevost, Scott, Peter Hodgson, Linda Cook, and Elizabeth Churchill. "Face-to-face interfaces." In CHI '99 extended abstracts. New York, New York, USA: ACM Press, 1999. http://dx.doi.org/10.1145/632716.632867.

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7

Wohn, Donghee Yvette, Wei Peng, and Doug Zytko. "Face to Face Matters." In CHI '17: CHI Conference on Human Factors in Computing Systems. New York, NY, USA: ACM, 2017. http://dx.doi.org/10.1145/3027063.3053267.

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8

Foster, Mary Ellen. "Face-to-face conversation." In the 1st International Conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1145/3342775.3342810.

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9

Nirkin, Yuval, Iacopo Masi, Anh Tran Tuan, Tal Hassner, and Gerard Medioni. "On Face Segmentation, Face Swapping, and Face Perception." In 2018 13th IEEE International Conference on Automatic Face & Gesture Recognition (FG 2018). IEEE, 2018. http://dx.doi.org/10.1109/fg.2018.00024.

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10

Nguyen, David T., and John Canny. "More than face-to-face." In the SIGCHI Conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2009. http://dx.doi.org/10.1145/1518701.1518770.

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Reports on the topic "Farce"

1

Safira, Latasha. Parent’s Perception on Face-to-Face Learning. Jakarta, Indonesia: Center for Indonesian Policy Studies, 2022. http://dx.doi.org/10.35497/408734.

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2

Joslin, Ann. Regional Fare Policy and Fare Allocation, Innovations in Fare Equipment and Data Collection. Tampa, FL: University of South Florida, March 2010. http://dx.doi.org/10.5038/cutr-nctr-rr-2006-04.

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3

Bays, J. Timothy, David L. King, and Molly J. O'Hagan. Carbon-Type Analysis and Comparison of Original and Reblended FACE Diesel Fuels (FACE 2, FACE 4, and FACE 7). Office of Scientific and Technical Information (OSTI), October 2012. http://dx.doi.org/10.2172/1118119.

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Clemens, S., and N. Gilby. Life Study: Birth Component: Pilot: Face-to-face fieldwork. Ipsos MORI Social Research Institute, 2016. http://dx.doi.org/10.14324/000.rp.1485697.

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5

Theofanos, Mary, Brian Stanton, Charles Sheppard, Ross Micheals, John Libert, and Shahram Orandi. Assessing face acquisition. Gaithersburg, MD: National Institute of Standards and Technology, 2008. http://dx.doi.org/10.6028/nist.ir.7540.

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6

Forero, Juan P. Globalization and FARC. Fort Belvoir, VA: Defense Technical Information Center, March 2013. http://dx.doi.org/10.21236/ada589226.

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7

van Puffelen, E. A. M., M. van Berkum, and J. Diederen. Balancing online and face-to-face teaching and learning activities. Wageningen University and Research, 2018. http://dx.doi.org/10.18174/458051.

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8

Auten, H. H., A. S. Ames, and D. N. Williams. 7th Annual Earth System Grid Federation Face-to-Face Conference Report. Office of Scientific and Technical Information (OSTI), December 2018. http://dx.doi.org/10.2172/1490932.

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9

Williams, D. N. 6th Annual Earth System Grid Federation Face to Face Conference Report. Office of Scientific and Technical Information (OSTI), March 2017. http://dx.doi.org/10.2172/1369382.

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10

Grother, Patrick J., George W. Quinn, and Mei Lee Ngan. Face in video evaluation (FIVE) face recognition of non-cooperative subjects. Gaithersburg, MD: National Institute of Standards and Technology, March 2017. http://dx.doi.org/10.6028/nist.ir.8173.

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