Academic literature on the topic 'Exposición Internacional del 1929'
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Journal articles on the topic "Exposición Internacional del 1929"
1
Rodríguez Granell, Ana. "La cultura urbana como espectáculo: la experiencia de modernidad en la Exposición Internacional de Barcelona 1929." Archivo Español de Arte 94, no. 373 (February 15, 2021): 51–68. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2021.04.
Full textAbstract:
Este artículo propone una mirada renovada sobre la Exposición Internacional de Barcelona 1929 a través de su cultura material y visual, los pabellones comerciales, sus atracciones y la configuración de su espacio para analizar cómo el diseño del evento se interrelaciona con varias dinámicas inscritas en la cultura urbana y a la experiencia de modernidad. Veremos así la centralidad que cobran las experiencias sensitivas, cómo el régimen visual del evento se relaciona con la circulación de saberes en el siglo XIX o que vínculos establece el consumo con la creación de nuevos espacios urbanos, nuevas formas de entretenimiento y estilos modernos como el Art Déco. El objetivo será visualizar el alcance del evento de 1929 en la concreción de culturas urbanas asociadas a la irrupción de la sociedad de consumo que se intuyeron en 1888.
2
Sarmiento Ocampo, Jaime Alberto. "mágenes del Pabellón Alemán en la exposición universal de Barcelona." Kepes 15, no. 17 (January 1, 2018): 205–25. http://dx.doi.org/10.17151/kepes.2017.15.17.9.
Full textAbstract:
El Pabellón Alemán para la Feria Universal en Barcelona, de 1929, obra de Ludwig Mies van der Rohe, marcó un acontecimiento cumbre en el devenir de los movimientos de vanguardia de la arquitectura moderna. El pabellón estuvo construido con materiales poco convencionales para la época y sus formas depuradas influyeron en gran medida en el posterior desarrollo del Estilo Internacional a nivel mundial. ¿En qué momentos de la historia se inspira este edificio revolucionario?, ¿cuáles fueron los conceptos de los que partió el arquitecto para proponer las formas del pabellón? En este artículo se intentará demostrar que la irrupción de este edificio moderno está inspirada en conceptos de la arquitectura clásica antigua, pero también en el empleo de materiales propios de la época y de mecanismos análogos en el campo de la pintura como el cubismo. El pabellón está hecho principalmente de reflejos que propician una variada percepción espacial y que, en definitiva, devuelven la mirada sobre el actor principal del arte moderno: el individuo.
3
Morales Martínez, Alfredo J. "Sevilla, la Exposición Ibero-americana de 1929 y la Exposición Universal de 1992." Artigrama, no. 21 (December 9, 2022): 125–45. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2006218133.
Full textAbstract:
En poco más de cincuenta años Sevilla ha sido la sede de dos exposiciones internacionales, la Exposición Ibero-americana de 1929 y la Exposición Universal de 1992. Tales acontecimientos propiciaron una profunda transformación urbana, sirviendo también para crear o renovar las infraestructuras y para dotar de equipamientos a la ciudad. La primera se emplazó en la zona sur de la ciudad, teniendo como centro el Parque de María Luisa. Aníbal González fue su primer arquitecto director y el creador de sus edificios más representativos, según la estética del regionalismo. La segunda se estableció en la denominada Isla de la Cartuja, siendo sus pabellones y edificios públicos una verdadera muestra de la arquitectura mundial del momento. La diversidad de estilos y la libertad creativa fueron su principal y más atractiva característica.
4
Serra Folch, Carolina, and Cristina Martorell Castellano. "Roldós y Tiroleses, la primera gran fusión empresarial en el sector publicitario español (1929-1932)." Ayer. Revista de Historia Contemporánea 115, no. 3 (September 15, 2019): 189–217. http://dx.doi.org/10.55509/ayer/115-2019-08.
Full textAbstract:
El papel dinamizador de la Exposición Internacional de 1929 se concreta en una nueva fisonomía del panorama empresarial español. En el sector publicitario —actividad económica de suma importancia en la historia contemporánea—, este impulso se materializa en la primera gran fusión de agencias de publicidad de España, la Empresa Española Roldós-Tiroleses, S. A., de Publicidad (1929-1932), con delegaciones en once ciudades. A pesar de su importancia, la información publicada al respecto es inexacta y confusa. A partir de fuentes primarias y mediante el análisis de datos inéditos, esta investigación describe el recorrido de esta alianza y completa el vacío informativo existente.
5
García-Ventosa i López, Gerardo. "The 1929 Barcelona International Exposition's Swedish Pavilion: Eighty Years of History, 1928-2008." Ra. Revista de Arquitectura 17 (December 22, 2015): 7–18. http://dx.doi.org/10.15581/014.17.7-18.
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6
Pérez Rojas, Francisco Javier. "La Exposición de Artes Decorativas de París de 1925." Artigrama, no. 21 (December 9, 2022): 43–84. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2006218130.
Full textAbstract:
La Exposición Internacional de Artes Decorativas celebrada en París en 1925 conformó una referencia fundamental en el arte de la época y en la difusión mundial del Art Déco. En este artículo, más que un trazado histórico, una impronta contemporánea o una mera exposición de fundamentos, se profundiza en el espíritu mismo de la Exposición para adentrar al lector, a través de la recreación fiel del espacio y los distintos momentos que éste protagoniza, en las ideas e intenciones que lo motivaron, en las distintas reacciones que provocó y, en definitiva, en el eco que suscitaría en el panorama artístico del siglo XX atendiendo fundamentalmente a la crítica española.
7
Martínez de Guereñu, Laura. "Un pabellón, ocho palacios: la construcción de la identidad alemana en Barcelona 1929." Archivo Español de Arte 92, no. 366 (May 24, 2019): 203. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2019.14.
Full textAbstract:
El presente artículo resuelve una omisión historiográfica y desvela el contexto olvidado del Pabellón Alemán de la Exposición Internacional de Barcelona 1929. Se ha producido mucha literatura alrededor del mito de un Pabellón que, a pesar de su efímera existencia de ocho meses, se convirtió en una de las obras más importantes del siglo XX. Sin embargo, la relación formal entre los elementos arquitectónicos de este Pabellón y el diseño interior de los 16.000 m2 de secciones industriales alemanas distribuidas en ocho Palacios novecentistas no había sido explorada hasta el momento. Este artículo revela la construcción de una secuencia espacial que vincula el Pabellón con el interior de estos Palacios, y que sirvió a Mies y a Lilly Reich para mostrar arquitectónicamente la identidad distintiva de Alemania a través de la recuperada fortaleza de su tejido industrial.
8
Ezquerro Esteban, Antonio, and Cinta Ezquerro Guerrero. "Barcelona y la música de moda. De lo finisecular decimonónico a comienzos del siglo XX (nuevos bailables y llegada del jazz). El caso de Clifton Worsley (*1873; †1925). Parte I. Una biografía en su contexto." Cuadernos de Investigación Musical, no. 5 (December 21, 2018): 5. http://dx.doi.org/10.18239/invesmusic.v0i5.1915.
Full textAbstract:
<p><span><span style="font-size: medium;">En el nuevo contexto internacional (urbano, industrializado, despreocupado y alegre) que se sitúa entre la Exposición Universal de Barcelona en 1888 y la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, la Ciudad Condal vivió momentos de un auge cultural, artístico y musical, hasta entonces desconocidos e insospechados. Beneficiada por una burguesía pujante y crecientemente acaudalada, y espoleada por las novedades llegadas desde el exterior hasta su activo y rico puerto marítimo, la ciudadanía barcelonesa expresó, extrovertidamente, unas ansias de vivir, de apostar por la modernidad y de competir con otras ciudades coetáneamente emergentes (París, Nueva York, Londres o Milán), que se tradujeron en unas nuevas músicas “de consumo” y entretenimiento, para amenizar bailes de sociedad y actividades de ocio y deportivas, testigos de los “nuevos tiempos” (la “Belle Époque”). En ese contexto, en el que arquitectos (L. Domènech i Montaner, J. Puig i Cadafalch, A. Gaudí), pintores (R. Casas, S. Rusiñol, M. Utrillo, P. Picasso), poetas (J. Maragall, J. Verdaguer, E. Marquina) y músicos (F. Pedrell, E. Granados, P. Casals, E. Morera, F. Mompou) compartían públicos y escenarios, surgió la figura, peculiar, controvertida, y hoy prácticamente desconocida, de un músico, pianista, editor y comerciante, Pedro Astort Ribas, que iba a utilizar un nombre artístico, como reclamo comercial internacional, Clifton Worsley, para darse a conocer mundialmente como el creador del “vals-boston”. Una fama rápida, que se acrecentó en breve gracias a la difusión aportada por las nuevas tecnologías entonces en boga: una nueva producción y distribución “industrial” de partituras, los rollos de pianola, discos de vinilo y otras grabaciones mecánicas de audio y, muy particularmente, la radio.</span></span></p>
9
Jové Sandoval, José María, and Jairo Rodríguez Andrés. "Aalto y Bryggman en la “Suomen Messut” de Turku (1929): un laboratorio para una racionalidad extendida." ZARCH, no. 13 (September 28, 2019): 76–91. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_zarch/zarch.2019133910.
Full textAbstract:
En 1929 se celebró en Turku la ‘Suomen Messut’ con motivo de la conmemoración del 700 aniversario de la ciudad. Para diseñar la exposición se contó con Alvar Aalto y Erik Bryggman, los dos arquitectos que mejor conocían la vanguardia internacional. Ambos se encontraban a la búsqueda de un lenguaje propio, explorando y tratando de destilar distintas influencias. La feria de Turku´29 fue la oportunidad perfecta para ensayar. Una construcción rápida para un período de subsistencia muy corta y con una repercusión social muy amplia, era una ocasión excepcional que no podían dejar pasar. Para ellos se convertirá en un auténtico laboratorio que les brindaría la oportunidad de explorar en sus referentes, experimentar soluciones y respuestas arquitectónicas. La exposición se extendió mucho más allá de sus límites previstos, invadiendo una parte importante de la ciudad, superponiéndose de hecho a ella. Esta arquitectura trató de colonizar Turku y convertirla, aunque fuera solo por unos días, en un extenso conjunto moderno. Su construcción se realizó en madera, pero no a la manera tradicional sino según criterios estandarizados contemporáneos. Desde sendas posiciones críticas con un funcionalismo aparente, trabajarían por conseguir una racionalidad ‘extendida’ que pronto maduraría en sus dilatadas trayectorias.
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Fernández Luzuriaga, Wilson, and Hernán Olmedo González. "Conflictividad y órdenes mundiales: el Congreso de Viena y el intento de un freno a la historia de los principios de soberanía y de igualdad jurídica." OASIS, no. 29 (February 28, 2019): 237–55. http://dx.doi.org/10.18601/16577558.n29.12.
Full textAbstract:
Este artículo se inserta en el marco de un proyecto de investigación de mayor alcance que avanza en el estudio de posibles relaciones entre estructura de poder, conflictividad y construcción de órdenes internacionales, a partir de cumbres multilaterales de gran relevancia: la Paz de Westfalia de 1648, el Congreso de Viena de 1815, la Conferencia de Paz de París de 1919 y la Conferencia de San Francisco de 1945. Analiza, específicamente, el Congreso de Viena y, en una primera instancia, reitera una exposición sistematizada de datos cuantitativos referentes a: estructura del sistema internacional según número de grandes potencias y nivel de conflictividad; este último derivado de tres indicadores específicos: número de grandes potencias en conflicto, duración de conflictos entre grandes potencias y severidad de los conflictos. En una segunda instancia, analiza las consecuencias del Congreso, teniendo en cuenta la ecuación normativa establecida en Westfalia: igualdad jurídica-soberanía-equilibrio de poder.
Dissertations / Theses on the topic "Exposición Internacional del 1929"
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FIORE, ILARIA. "Montjuic o il sogno di una modernità. La Feria Oficial e Internacional de Muestras di Barcellona durante gli anni di Josep Maria de Porcioles (1957-1973)." Doctoral thesis, Politecnico di Torino, 2016. http://hdl.handle.net/11583/2652209.
Full textAbstract:
1957-1973. In Cataluña, a Barcellona, la storica fiera campionaria (la Feria Oficial e Internacional de Muestras) è un microcosmo in cui si mescolano prodotti, architetture, usi e costumi, trovano spazio le scelte politiche, economiche e sociali dettate dai protagonisti e, soprattutto, l'élite mette in mostra se stessa - le proprio attuazioni e aspirazioni - delineando questo evento commerciale, di caratura internazionale, quale strumento al proprio servizio. Sono le architetture e gli spazi espositivi lasciati in eredità dall’Exposición Internacional del 1929, nel versante nord della montagna di Montjuich, a fornire le quinte sceniche per innescare le strategie di politica urbana del sindaco franchista Josep Maria de Porcioles nel corso dei sedici anni del suo mandato, dal 1957 al 1973. É questo il momento in cui l’alleanza tra l’operatore pubblico, ovvero la municipalità e, in special modo, il sindaco e la sua squadra di tecnocrati e l’iniziativa privata, che coincide con il mondo imprenditoriale e d’affari catalano a direzione della manifestazione, presceglie la “città degli scambi” di Montjuic quale teatro di un processo di rinnovamento che agisce materialmente sull’apparato architettonico preesistente - stratificato, riplasmato e, talvolta, demolito - e sui suoi significati, intervenendo su più ampia scala sulla montagna e, a partire da tale luogo, dallo straordinario valore simbolico e politico, su tutta la città di Barcellona.
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Muñoz, Torreblanca Marina. "La recepción de "lo primitivo" en las exposiciones celebradas en España hasta 1929." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2010. http://hdl.handle.net/10803/7450.
Full textAbstract:
En España, al igual que en el resto de países europeos a finales del siglo XIX y principios del XX, se hace exhibición de "lo primitivo": personas (indígenas procedentes de los nuevos territorios colonizados) y objetos (piezas de arte y artefactos de la cultura material de los indígenas procedentes de las colonias). Algunas de estas muestras coinciden con las primeras exposiciones organizadas en España: Exposición General de las Islas Filipinas en Madrid (1887), Exposición Universal de Barcelona (1888) y Exposición Internacional de Barcelona (1929). El presente trabajo analiza la presencia o ausencia de "lo primitivo" (personas y objetos) en los principales acontecimientos expositivos españoles, su relación con acontecimientos homónimos en otros países europeos y su posible recepción en colecciones museísticas (museos de antropología, etnología y misionales).In Spain, as in the rest of European countries at the end of the nineteenth century and beginning of the twentieth, aboriginal from the new colonized territories and "primitive" objects (art and artefacts from the material culture of the colonies) were also exhibited. Some of these events coincide with the first organized Exhibitions in Spain: General Exhibition of the Philippines Islands in Madrid (1887), Barcelona World Exhibition (1888) and Barcelona International Exhibition (1929). This work analyzes the presence or absence of "the primitive" (people and objects) in the major Spanish exhibitions, the relationship with similar events in other European countries and the possible reception in museum collections (museums of anthropology, ethnology and missionary).
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Felip, Ordis Olga. "Desmuntant la Secció Alemanya : Exposició Internacional de Barcelona de 1929 : Arquitectura de Ludwig Mies van der Rohe i Lilly Reich." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 2019. http://hdl.handle.net/10803/665101.
Full textAbstract:
Apart from the many interpretative contributions that the recent historiography has contributed to the state of the art in regards to the participation of the German Section at the International Exposition of Barcelona in 1929, this doctoral thesis offers an objective perspective of the events that took place between the first attempts of partition by the German government in October of 1927 and the final liquidation in autumn of 1930.
A representation that is developed in three volumes - Space and Time, Architecture and Diconstructing the German Section - in a sequence that reconstructs the totality of the interventions of Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich, in a new circular and open route in The Mountain of Montjuïc.
Purpose intent is to calibrate the participation and significance of figures such as Georg von Schnitzler, as well as the authorship of Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich in a temporary suspension of the work of art similar to the words of Marcel Duchamp: in advance, in retard. Towards the definition of a method where the legacy of the history of architecture offered to Mies and Reich an inventory for the definition of a new order within the 8 existing Palaces while the two ends -the 2 pavilions- where the autonomous object should circulate.Al marge de les nombrosíssimes contribucions interpretatives que la historiografia recent aporta com a l’estat de l’art sobre la participació de la Secció Alemanya a la Exposició Internacional de Barcelona de 1929, la present tesis doctoral ofereix una mirada objectiva dels fets que van esdevenir entre les primeres temptatives de partició per part del govern alemany d’octubre de 1927 i la liquidació final a la tardor de 1930. Una narració que es desplega en tres volums -Espai i Temps, Arquitectura i Desmuntant la Secció Alemanya- en una seqüència que reconstrueix la totalitat de les intervencions de Ludwig Mies van der Rohe i Lilly Reich, en un nou recorregut circular i obert per la Muntanya de Montjuïc. La intenció és calibrar la participació i pes de figures com Georg von Schnitzler, així com l’autoria de Ludwig Mies van der Rohe i Lilly Reich en una suspensió temporal de l’obra d’art similar a les paraules de Marcel Duchamp: in advance, in retard. Cap a la definició d’un mètode a on el llegat de la història de l’arquitectura va oferir a Mies i Reich un inventari per la definició d’un nou ordre dins dels 8 Palaus existents alhora que els dos extrems -els 2 Pavellons- a on l’objecte autònom hauria de transitar.
Books on the topic "Exposición Internacional del 1929"
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Le false certezze del padiglione di Barcellona: Ciò che la critica ignora e che l'oggetto nasconde. Torino: Testo & immagine, 2003.
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editor, Zuaznabar Gillermo 1971, ed. El horror cristalizado: Imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe. 4th ed. Madrid: Ediciones Asimétricas, 2019.
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3
Rovira i Gimeno, Josep M., 1947-, ed. Pabellón Mies van der Rohe: Reflexiones. Sant Lluís]: Triangle Books, 2017.
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4
Mikkonen, Osmo. Vuosisadan kaunein?: Barcelona-paviljonki. Helsinki: Rakennuskirja, 1990.
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5
Almeida, Cristina Ferreira de. Barcelona 1929. Lisboa: Expo'98, 1995.
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6
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla., ed. La Arquitectura del 92: Pabellones internacionales. [Sevilla]: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, 1991.
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7
Grandas, M. Carmen. L' Exposició Internacional de Barcelona de 1929. Barcelona: Els llibres de la Frontera, 1988.
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8
Grandas, María Carmen. L' Exposició Internacional de Barcelona de 1929. Sant Cugat del Vallès (Barcelona): Els Llibres de la Frontera, 1988.
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9
(Eloy), Martín Corrales E., ed. El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional 1929-1930. Barcelona: Bellaterra, 2012.
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10
Rubió, Ignasi Solà-Morales. La Exposición Internacional de Barcelona, 1914-1929: Arquitectura y ciudad. [Barcelona]: Feria de Barcelona, 1985.
Find full textBook chapters on the topic "Exposición Internacional del 1929"
1
Perrotta, Carmen. "El repertorio iconográfico de España del Archivo Mas y la Exposición Internacional de Barcelona de 1929." In Fotografía y turismo. VIII Encuentro en Castilla-La Mancha. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2021. http://dx.doi.org/10.18239/coe_2021_156.18.
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2
"Prólogo A La Exposición Internacional Del Surrealismo." In Vanguardia latinoamericana, Tomo IV, 230–31. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2005. http://dx.doi.org/10.31819/9783964564214-062.
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3
Ruiz, Juan Luis Carrellán. "LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA DE SEVILLA DE 1929 A TRAVÉS DEL ÓRGANO DE DIFUSIÓN DE LA UNIÓN IBERO-AMERICANA:." In Diplomacia y acción cultural americana en la España de Primo de Rivera, 153–74. Marcial Pons, ediciones jurídicas y sociales, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv2zp4zv2.10.
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Camps, Aida, and Luis Blancafort. "La simulación como metodología formativa innovadora en la mención internacional del grado de administración y dirección de empresas." In Avatares de la digitalización en la formación universitaria, 105–34. Universidad Autónoma Metropolitana, 2019. http://dx.doi.org/10.24275/uam.5916.8947.
Full textAbstract:
El capítulo explica cómo se llegó a la decisión de aplicar la metodología de la simulación como herramienta formativa óptima para complementar el desarrollo de las competencias blandas en la Mención Internacional dentro los estudios de Administración y Dirección de Empresas (ADE) impartidos por la Facultad de Ciencias Sociales del Campus Manresa de la Universidad de Vic – Universidad Central de Catalunya. El proceso de decisión se fundamentó en dos líneas paralelas de trabajo. Por un lado, un análisis de las competencias que son necesarias para la obtención de la Mención Internacional, valorando cuáles están más o menos desarrolladas con la metodología actual, e incidiendo especialmente sobre las competencias blandas dado que son de formación más difícil mediante la exposición magistral. Y por otro, determinar qué competencias blandas son las que se pueden desarrollar de una manera óptima mediante la formación basada en la experiencia,especialmente con la metodología de la simulación. La Universidad de Vic – Universidad Central de Catalunya (UVICUCC) tiene dos facultades en el Campus de Manresa, la Facultad de Ciencias Sociales y la Facultad de Ciencias de la Salud. Esta última tiene una gran experiencia en la utilización de la simulación como metodología formativa, especialmente mediante la simulación clínica. Parte fundamental del proyecto ha sido establecer y desarrollar los mecanismos de colaboración entre las dos facultades para la transferencia del conocimiento teórico y de aplicación. El resultado del proyecto mejora la planificación formativa de la Mención Internacional mediante el uso de la metodología de la simulación para el desarrollo de tres habilidades sociales, como son la escucha activa, la comunicación y la empatía, y paralelamente desarrolla los mecanismos de transferencia de conocimientos entre las dos facultades.
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Orejuela Gómez, Johnny Javier. "Un futuro posible para el trabajo allende 2020." In Reimaginar el futuro pospandemia, 42–55. Editorial Universidad Santiago de Cali, 2020. http://dx.doi.org/10.35985/9789585147096.3.
Full textAbstract:
Quizás después de la salud y la economía, el tercer gran damnificado con la crisis planetaria es el mundo del trabajo, los mercados laborales advierten cambios sensibles: competencia global, aumento del desempleo en los mercados formales, mayor vulnerabilidad de los mercados informales, profundidad de la precariedad, generalización de la incertidumbre laboral para todos. La mayor consecuencia de esta crisis y gran depresión planetaria de la que quizás nos demoremos toda esta década siguiente en recuperarnos, como fue el caso de la gran depresión de 1929, es que deberemos soportar grandes pérdidas, lo que no deja de enfrentarnos a un proceso de trauma y duelo por ello. Se perderán empleos, 195 millones, en el mundo y 14 millones en América Latina dice la Organización Internacional del Trabajo (OIT); se perderá capacidad adquisitiva derivada de una constricción del salario, en algunos sectores perderán hasta el 50 % de su ingreso mensual (turismo, entretenimiento, transporte, etc.). Se perderá también riqueza sobre todo en los que estaban en condición de independencia laboral, autónomos, y emprendedores, quienes no solo han perdido sus empleos, sino sus empresas, sus emprendimientos; perderán lo que habían ganado y hasta los ahorros de toda su vida, perderán su patrimonio. Los empleados, en su gran mayoría, perderán no solo el empleo y el valor de su salario, también perderán todos aquellos beneficios adicionales: primas legales y extralegales, apoyos económicos para educación y bienestar, bonos complementarios de compensación, etc. Estas pérdidas han quedado profundizadas de manera acelerada, en cuestión de semanas; los efectos y capacidad de recuperación se calculan en no pocos años.
Conference papers on the topic "Exposición Internacional del 1929"
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Cejador Ambroj, María Ángeles. "El pabellón español de los Hexágonos o el sueño de una noche de verano." In I Simposio anual de Patrimonio Natural y Cultural ICOMOS España. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2020. http://dx.doi.org/10.4995/icomos2019.2020.11697.
Full textAbstract:
Concluida la Segunda Guerra Mundial volvieron a celebrarse Exposiciones Internacionales, eventos que fueron clave para cambiar la imagen de los países que en ellas participaban. España comenzaba a resurgir y se encontraba ansiosa por conseguir aproximarse a las naciones democráticas, por lo que la participación en la Exposición Universal de Bruselas de 1958 supuso la oportunidad de dejar a un lado, a través de la arquitectura, su polémico pasado ante el resto del mundo. Para conseguir ese objetivo eligió el pabellón proyectado por los arquitectos José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún. Fue considerado un hito histórico, pero ¿qué sucedió tras finalizar la Exposición Universal? Terminado el evento, el pabellón se trasladó al Recinto de la Casa de Campo en Madrid en 1959 y permaneció abierto hasta 1975. En varias ocasiones estuvo a punto de cambiar su destino y mientras, la maleza junto con la desidia, se fueron apropiando de esta construcción. Su historia es el símbolo del desafortunado sino al que se han visto sometidos algunos singulares ejemplos españoles de la arquitectura del siglo XX. El análisis de la fortuna historiográfica y social de este pabellón puede servir para reflexionar cómo conservar mejor la arquitectura contemporánea.
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Gordillo Martorell, José Antonio. "Repensar un museo desde la sostenibilidad; la experiencia "Vi är planeten"." In Congreso CIMED - I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/cimed21.2021.12489.
Full textAbstract:
La exposición “Vi är planeten” (Somos planeta) inaugurada el 24 de noviembre de 2020 en el Norrbottens Museum fue concebida inicialmente como una exposición sobre sostenibilidad basada en la experiencia de la interacción física del público. Sin embargo, el impacto del Corona y el cierre temporal del Museo obligó a repensar la manera en la que la exposición debía comunicarse con el público desde la experiencia digital. El reto consistía en alcanzar los objetivos de engagement, aprendizaje, motivación y cambio de percepción en torno a la sostenibilidad que el equipo educativo se había planteado alcanzar inicialmente a través de la visita física del público empleando una estrategia digital eficiente. Uno de los campos en los que hemos planteado una nueva forma de crear una experiencia digital completa significativa ha sido el de las visitas digitales de grupos escolares a la exposición. Esta comunicación presenta el modelo de visita que hemos creado para los estudiantes suecos de Primaria, Secundaria y Bachillerato, los retos a los nos hemos enfrentado, así como algunos de los resultados provisionales que estamos obteniendo. Finalmente, apuntamos algunas conclusionesw provisionales que pueden resultarles útiles a roifesionales que estén trabajndo con estos formatos.
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Rodríguez Orte, Mariana. "Ciudad capital desde los nuevos suburbios: reconfiguración urbana de Santiago 1929-1960." In Seminario Internacional de Investigación en Urbanismo. Barcelona: Facultad de Arquitectura. Universidad de la República, 2015. http://dx.doi.org/10.5821/siiu.6210.
Full textAbstract:
Esta ponencia es parte de una tesis que se desarrolla en el marco de la investigación Fondecyt del Prof. Arq. José Rosas, investigador responsable del proyecto Fondecyt n° 1141084. "Santiago 1939. La idea de “ciudad moderna” de Karl Brünner y El Plano Oficial de Urbanización de Santiago en sus 50 años de vigencia.”, en el cual se estudia y analiza la idea de ciudad moderna contenida en el Plano Oficial de urbanización de Santiago de 1939, y su implementación durante sus cincuenta años de vigencia. En este trabajo se estudia la “ciudad archipielágica” presente, a partir de la génesis de la expansión suburbana derivada de la lógica del modelo de ciudad jardín en la actual forma urbis de Santiago. Se busca poner en evidencia que los suburbios acomodados surgidos a partir de este período, han sido el soporte para la Ciudad Central actual. This work is part of a thesis developed within a wider investigation by Dr. José Rosas, chief researcher of Fondecyt project n° 1141084. "Santiago 1939. Karl Brünner’s idea of “modern city” and the Official Plan for the Urbanization of Santiago after 50 years of validity”.This projectstudies and analyzes the idea of modern city contained in the Official Plan for the Urbanization of Santiago, elaborated in 1939, and its implementation since its entry into force 50 years ago. I am embarking upon studying the current form of “archipelagic city” in Santiago, viewed as a consequence of the crystallization of the suburban expansion deriving from the garden city model, and Brünner’s Official Plan.
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Legaz, Alfonso. "Wunderblock. De la representación sin poder: una cinematografía del documento dislocado." In IV Congreso Internacional Estética y Política: Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10489.
Full textAbstract:
Wunderblock es una cinematografía videográfica documental creada por Alfonso Legaz, memoria y parte del trabajo en-común que realizan los artistas Andrea Garay y Alfonso Legaz desde 2015 en 20 espejos suceden, proyecto de arte de mecánica procesual-multidisciplinar instalado en el campo de la desocultación, que investiga en torno al acto de comunicación, la experiencia de comunidad y la exposición del individuo ante los otros. Produce y desarrolla de manera performativa sus objetos e instancias a partir del concepto de “exposición” (del individuo ante los otros), desarrollado por Jean-Luc Nancy en La comunidad desobrada (1986), concepto imprescindible para vincular lo particular con la ontología del ser-con, modo propio de ser de la existencia en la estética de Nancy. La actividad multidisciplinar que opera con fotografía, pintura, videografía no-ficción o testimonio oral, adopta esta “exposición” (de representación imposible) como sentido de la fuerza motriz y no como matriz de trabajo; implementa elementos tradicionales del pensamiento occidental —cuerpo, representación o mímesis— que, deconstruidos por Nancy en sus “figuras de lo común”, sirven a la hipótesis central del proyecto: el poder sancionador de técnicas documentales hoy —visuales, orales y escriturales— pretende aportar la “exposición” como documentación de una singularidad corporal “expuesta”, ocultando el ser y la verdad (Aletheia) e inhibiendo la experiencia de comunidad. Este texto colocará el foco en una forma representacional de la tradición cinematográfica documental, singularizada y problematizada en Wunderblock desde la “exposición”: la presentación documental del artista trabajando su obra en su espacio de trabajo. El caso real, una artista, una mujer que realiza un largo proceso pictórico. El objeto de crítica —fraude documental en la presentación visual del artista produciendo la obra— es consumido socialmente sin oposición. Explotada industrial e institucionalmente esta técnica de vaciado, naturalezas fílmica o digital y régimen escópico son afectados por un “régimen de creencia”, “una fe inexplicada”, señala Derrida, que co-participa de la ocultación del ser, omitiendo vida psíquica, silenciando la profunda oscuridad que acompaña nuestro cuerpo y existencia en forma de reducción behaviorista, afectando todos los campos de conocimiento y la posición política. Wunderblock construye dislocando (Rancière) la construcción del poder; piensa la necesidad de transformación del sentido político del cuerpo y del en-común hacia nuevas posiciones que posibiliten pensamiento crítico y acción social. Se describirá el dispositivo cinematográfico, contexto político-conceptual, tradición cinematográfica y el pensamiento puesto en valor.
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Bernal Molina, Alicia, and Claudio Aldaz Casanova. "Prolongación del alcance del significado de una obra plástica (o visual) mediante su sonorización." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4930.
Full textAbstract:
Nuestro encuentro como colaboradores surge a partir del trabajo que desarrollamos dentro del colectivo Corporación Bacilö. Este grupo multidisciplinar desarrolla sus trabajos desde el 2003 en torno a la acción performativa o performance artística en la que el sonido tiene un gran protagonismo. La corporación está compuesta por distintas plataformas o microcorporaciones que desarrollan, cada una y paralelamente, su trabajo. Dos de ellas (Consume ESTO y LOCAL MODE) son los autores de esta propuesta de trabajo. La propuesta de producción teórico-práctica, desarrollada junto a la línea de trabajo plástica del creador Claudio Aldaz*, se basa en la relación entre lo plástico-visual y lo sonoro. El proyecto se realizó por primera vez en la clausura de la exposición TIMOCRACIA (Noviembre de 2012) llevando a cabo una sesión audio-visual y que partía de los trabajos de Aldaz que eran explicados en vivo por el propio autor con el acompañamiento de una pautas sonoras improvisadas y ejecutadas en vivo. La línea de producción artística que planteamos consiste en la hibridación entre lo visual y lo sonoro. Proponemos un tipo de presentación de obra plástica (exposición) en la que intervenimos a partir de una sesión sonora improvisada que desarrollamos en vivo. Más que de un acompañamiento musical, se trata de la creación de un nuevo formato o pieza que conjuga la obra expuesta con la creación de ambientes o atmósferas que denominamos SONOVISUALIZACIÓN, en los que se amplia el término de escucha al estar vinculado a lo visual. El sonido nos remite a una dramaturgia que se materializa en la piezas plásticas que se exhiben. El espectador/observador se convierte en un escuchante de lo visual. La poética de lo visual y lo sonoro proponen un nuevo espacio expositivo donde el espectador está inmerso en una “puesta en escena total”. *[que desarrolla su trabajo en dos vertientes, una que podríamos definir como propiamente plástica y otra centrada en nuevos media con su plataforma consume ESTO]http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4930
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Borras Rhodes, Diana Roberta, and Joana Cifre Borràs. "REFLEXIONES EN TORNO A LA REVALORIZACIÓN DEL PATRIMONIO ALIMENTARIO MARÍTIMO PESQUERO DE MALLORCA: LA EXPOSICIÓN TEMPORAL “DEL MAR A LA TAULA”." In 3er Congreso Internacional sobre Patrimonio Alimentario y Museos. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/egem2021.2021.13925.
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En este trabajo ofrecemos una reflexión sobre los procesos de patrimonilización del patrimonio inmaterial relacionado con el pescado analizando para ello la propuesta expositiva realizada en torno a la cultura alimentaria marítimo pesquera de Mallorca y en la que hemos participado activamente. La reflexión toma en consideración algunas aportaciones de la antropología, las acciones investigativas que fundamentan la propuesta expositiva así como su estructura y contenido, que se expone brevemente. El análisis nos permite poner de manifiesto el interes de tomar en consideración los presupeuestos de la antropología cultural aplicada al conocimiento de las culturras alimentarias así como la necesidad de abordar la complejidad de los fenómenos alimentarios, incluyendo la dimensión temporal, la memoria oral y las situaciones actuales. Se analiza también el interés de las propuestas expositivas temporales como instrumento que permite superar algunas de las contradicciones que caracterizan a los procesos patrimonializadores de la cultura alimentaria.Estructurada en once paneles la exposición presenta la cultura alimentaria asociada a la actividad pesquera artesanal desde el punto de vista de aquellos que le han dedicado su vida. Dicha información fue recogida mediante entrevistas en profundidad con pescadores y sus mujeres, las pescaderas, con un panel de expertos formado por diferentes cocineros célebres en la isla y con análisis de fuentes secundarias. Así, la tradición del mar y la pesca y sus evoluciones se presentan en temas que varían desde la vida a bordo y el trabajo en el mar, hasta las recetas de pescado del ámbito domèstico, la preparación y conservación del mismo y la importancia de la restauración y de los recetarios como instrumentos de recreación y transmisión de saberes.
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Pons Cortell, Amparo, Luis Ulzurrun, Montse Sáez, Francesc Fort, Sergio Baggetto, and Carles Penya-roja. "Los proyectos wiki de las exposiciones temporales de L’ETNO: conocimiento abierto desde el museo." In Congreso CIMED - II Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/cimed22.2022.15664.
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En 2016, L’ETNO, Museu Valencià d’Etnologia, comenzó su proyecto GLAM Wiki para compartir en abierto los contenidos generados por el museo a través de Wikipedia y sus proyectos hermanos. Convencidos del importante papel de los museos como generadores de conocimiento y de la capacidad de estos para mejorar la verificabilidad de la enciclopedia en línea más consultada del mundo, L’ETNO ha desarrollado, a lo largo de estos años, diferentes viquiproyectos temáticos implementando actividades de edición, formación y concursos en línea principalmente, y siempre en colaboración con la comunidad de personas editoras de las entidades Amical Wikimedia y Wikimedia España. En 2021, con ocasión de la exposición Muixerangues al cel, L’ETNO abrió una nueva línea de trabajo para crear proyectos paralelos en Wikipedia sobre las exposiciones temporales del museo. Desde su vocación como museo social, L’ETNO pretende contribuir al acceso libre de la información, difundir la cultura valenciana y ofrecer nuevas dinámicas de participación en Wikipedia y sus proyectos hermanos a través de diferentes actividades. La aplicación de los wikiproyectos a las exposiciones temporales desde el año 2021 es un compromiso más con el conocimiento libre y la Wikipedia y, en cualquier caso, un pilar importante de la estrategia digital del museo. La nueva exposición temporal de 2022, Espill de Festa. El Corpus, nace con un proyecto paralelo llamado Viquiprojecte El Corpus, que servirá para mejorar el contenido existente en Wikipedia sobre la celebración de El Corpus Christi en la ciudad de Valencia. Cada exposición temporal es una oportunidad para reaprovechar el conocimiento generado y compartirlo, pero cada una requiere una estructura, unas actividades y unas alianzas diferentes para llevarlo a cabo. Se expondrá la metodología de trabajo, las actividades realizadas, los resultados y la evaluación de los viquiproyectos realizados hasta el momento para que cualquier museo sea capaz de adaptarlo y replicarlo.
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Silvestre García, Laura, Micaela Maisa Montero, and Sara Gurrea Moreno. "Proyectos expositivos en la Sala d'Arcs. Análisis de las experiencias en las convocatorias VII y IX." In V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15507.
Full textAbstract:
Desde 2012, la Convocatoria Sala d’Arcs que la Fundación Chirivella Soriano lanza anualmente se ha convertido en plataforma de referencia para jóvenes artistas, consolidándose como programa para la difusión del arte. La convocatoria fomenta su inserción en el circuito expositivo valenciano, facilitando a la persona seleccionada la posibilidad de producir una exposición para este espacio y editar un catálogo del conjunto de la muestra.Por las circunstancias derivadas de la pandemia, las exposiciones de las ganadoras de la octava y novena edición no pudieron realizarse en los plazos previstos. El pasado mes de noviembre de 2021, ambas artistas desplegaron con convicción sus proyectos expositivos que destacan por su adecuación a las particularidades de la arquitectura gótica de la Sala d’Arcs, en la planta baja del Palau Joan de Valeriola que alberga a la Fundación.La ganadora de la VIII Convocatoria Sala d’Arcs 2019 es Micaela Maisa, artista de origen argentino y residente en Valencia. Su línea de trabajo estudia los modos de construcción de la visualidad desde la crítica, empleando una perspectiva de género, que se materializa en propuestas interdisciplinares que incorporan el audiovisual y la instalación. Su exposición Moretta Project. Acciones crípticas aúna prácticas artísticas que están vinculadas a una pregunta que se hace Maisa: ¿cómo habitamos la ciudad las mujeres?La artista valenciana Sara Gurrea es la ganadora de la IX Convocatoria Sala d’Arcs 2020. Su línea de trabajo gira en torno a la exploración de las posibilidades de la gráfica, la tipografía y los diferentes formatos de comunicación en relación a la creación del archivo, partiendo de redes sociales y de plataformas digitales. En la exposición La estancia, inmejorable reflexiona sobre la gentrificación que sufre desde hace varios años el barrio del Carmen de Valencia en relación con el fenómeno de los apartamentos turísticos.
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Garcia Orallo, Robert. "La dynamis de la imagen fotográfica." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6785.
Full textAbstract:
El giro hacia la imagen producido en las últimas décadas ha situado la fotografía en el centro de unos análisis sobre unas imágenes que se mueven entre la sospecha y la fascinación por su potencia. A pesar de ello los modos de hacer de las sociedades contemporáneas a través de nuevos imaginarios ayudan a generalizar la opinión que la imagen se encuentra inmersa en una profunda crisis de credibilidad y de comunicabilidad como resultado del secuestro de aquella autonomía que tanto preocupó a la Escuela de Frankfurt. Ante esto, nuestra intención es presentar, desde una posición crítica pero también desde la fascinación por la potencia de la imagen, una propuesta metodológica dirigida a mostrar de qué manera la imagen que acompaña el medio fotográfico configura el lugar idóneo para debatir sobre las maneras de crear sentido en la actualidad. Para Giorgio Agamben, un crítico también de la autonomía, no es posible progresar en una definición de la imagen si no se comprende antes el hecho que esta aparece en la contemporaneidad como algo imposible. En la imagen se muestra aquello que es repetible y reproducible, pero, al mismo tiempo, se expone la aparición de algo único. Por lo tanto, desde una perspectiva ontológica las imágenes en cuanto tales no significan nada más que el lugar para una dualidad irreductible. Sólo es en el momento en que intentamos apropiarnos de ellas, de su exposición, que las imágenes aparecen como dispositivo en la forma imagen-exposición, abriéndose tanto a la comunicabilidad como a la posibilidad de su captura y manipulación. Este es precisamente el lugar que ofrece el medio fotográfico. Adoptamos aquí el análisis que realiza Agamben sobre el atlas Mnemosyne de Aby Warburg para crear una analogía capaz de situar la imagen fotográfica como el lugar privilegiado para constatar la potencialidad de un análisis centrado en la imagen-exposición. Aquello que, respondiendo a esta dualidad del dispositivo, es capturado y a la vez expuesto en las imágenes del Atlas Warbugniano, es identificado por Agamben como "gesto". Por un lado una fotografía, como cada imagen en Warburg, es la reificación y cierre del gesto (imagen-símbolo) mientras que por otro es la preservación y exposición de su dynamis (imagen-dynamis). La dynamis capturada en nuestras imágenes fotográficas acaba refiriendo a otras imágenes como fragmentos del mismo gesto a modo de fotogramas de una película que ya no puede ser vista. Poder identificar la dynamis del gesto, más allá de lo fijado en la imagen, permite su propia reversibilidad abriendo la fotografía hacia la experiencia de la comunicabilidad frente a un simple mensaje intercambiable. A partir de la estructura imagen-exposición, Agamben acaba construyendo un paradigma de la imagen que, funcionando por analogía, se convierte -como reconoce Didi-Huberman- en una autentica epistemología del ejemplo. Esto permite situarnos en el campo de lucha que abre la imagen armados con un esquema teórico definido y un instrumento útil para analizar y plantear estrategias válidas para la praxis fotográfica contemporánea.
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Pérez Castillo, María Regina. "PRÁCTICAS HOLÍSTICAS EN ARTE CONTEMPORÁNEO. Una nueva forma de aproximar la creación contemporánea a un público no experto." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4573.
Full textAbstract:
A lo largo de mi carrera profesional como crítico de arte y profesora en el grado de Historia del Arte he buscado activamente la manera de aproximar el arte contemporáneo al gran público, desarrollando estrategias de acercamiento y comprensión del mismo. Prácticas Holísitcas en torno a la obra de ... es el programa didáctico que he diseñado aplicando el principio holístico al ámbito de la educación artística, es decir, cualquier obra de arte está relacionada con un TODO, y en ese TODO están contenidas las experiencias personales e íntimas de cualquier espectador, por lo que el sujeto es capaz de aprender sobre la obra de arte a través de sí mismo, es decir, éste es un proyecto que pretende generar un aprendizaje significativo en materia de arte contemporáneo. El sistema de trabajo holístico se basa, principalmente, en derribar el muro que distancia a la persona de la obra de arte contemporáneo (un muro que en los últimos años se viene cimentando en la desconfianza hacia la figura del artista y la invalidez de un discurso cada vez más conceptual) a través de una dinámica de grupo en la que cada participante expone de manera libre una historia personal o una idea relativa a la exposición (al tema, los elementos formales de las obras, el montaje, etc.). Cuando el espectador observa que la obra habla de sus propias vivencias y entiende (aunque sea de un modo tangencial) el contenido de la misma, la actitud de rechazo hacia una exposición concreta y, en general, hacia el arte contemporáneo cambia por completo. De hecho, el objetivo principal de esta práctica no es “hacer digerible” una exposición, sino cambiar la tendencia actual de repudio hacia la creación contemporánea.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4573
Reports on the topic "Exposición Internacional del 1929"
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Reporte de Estabilidad Financiera - I semestre 2022. Banco de la República, May 2022. http://dx.doi.org/10.32468/rept-estab-fin.sem1-2022.
Full textAbstract:
El principal objetivo del Banco de la República es preservar la capacidad adquisitiva de la moneda, en coordinación con la política económica general, entendida como aquella que propende por estabilizar el producto y el empleo en sus niveles sostenibles de largo plazo. El adecuado cumplimiento del objetivo asignado al Banco por la Constitución de 1991 depende crucialmente del mantenimiento de la estabilidad financiera. Esta se entiende como una condición general con la cual el sistema financiero evalúa y administra los riesgos financieros de una manera que facilita el desempeño de la economía y la asignación eficiente de los recursos, a la vez que está en capacidad de absorber, disipar y mitigar de manera autónoma la materialización de los riesgos que pueden surgir como resultado de eventos adversos. El Reporte de Estabilidad Financiera cumple el objetivo de presentar el diagnóstico del Banco de la República sobre el desempeño reciente del sistema financiero y de sus deudores, así como sobre los principales riesgos y vulnerabilidades que podrían tener algún efecto sobre la estabilidad de la economía colombiana. Con este objetivo se pretende informar a los participantes en los mercados financieros y a la ciudadanía, y promover el debate público sobre las tendencias y los riesgos que afectan al sistema. Los resultados aquí presentados sirven también a la autoridad monetaria como base para la toma de decisiones que permiten promover la estabilidad financiera en el contexto general de sus objetivos. Esta edición marca el vigésimo aniversario del Reporte de Estabilidad Financiera, cuyo primer número fue publicado en julio de 2002. En estos veinte años el marco de política crediticia y macroprudencial en Colombia se ha fortalecido continuamente, al tiempo que la regulación y la supervisión financiera han seguido de cerca los estándares internacionales. Gracias a ello, desde 2002 el sistema financiero colombiano ha expandido sus servicios a la economía y ha sorteado diversas circunstancias económicas, manteniendo su solidez y estabilidad. A lo largo del tiempo, el Reporte de Estabilidad Financiera ha sido y continúa siendo objeto de actualización permanente por parte del Banco de la República, con el fin de mejorar su utilidad para el público en general. El análisis presentado en este Reporte permite concluir que en los últimos meses se ha consolidado la recuperación de la actividad crediticia en Colombia: el crédito se ha acelerado (en todas sus modalidades) y continúa la caída de los préstamos vencidos y riesgosos. Los establecimientos de crédito conservan indicadores de solvencia y liquidez cómodamente superiores a los mínimos establecidos en la regulación. El desempeño de los establecimientos de crédito y de las instituciones financieras no bancarias, en un contexto de mayor volatilidad en los mercados, refleja la solidez y la estabilidad del sistema financiero colombiano. Al tiempo, la conjunción de diversos acontecimientos globales y el comportamiento reciente del crédito configuran algunas vulnerabilidades para la estabilidad del sistema financiero. Primero, al igual que lo mencionado en la edición anterior del Reporte, en los últimos meses ha persistido la exposición de la economía colombiana y de las entidades financieras a cambios súbitos en las condiciones financieras globales, en un entorno de alta incertidumbre. Segundo, en meses recientes se ha observado una rápida aceleración del crédito a los hogares en Colombia, tanto en la categoría de vivienda como especialmente en la de consumo; la tendencia de aceleración del crédito podría eventualmente ocasionar fragilidades, si se tiene en cuenta que la razón de endeudamiento a ingreso disponible de los hogares se encuentra alrededor de su máximo histórico. En todo caso, los resultados presentados en este Reporte indican que el sistema financiero se muestra suficientemente resiliente a escenarios adversos en ambos frentes de vulnerabilidad. En cumplimiento de sus objetivos constitucionales y en coordinación con la red de seguridad del sistema financiero, el Banco de la República continuará monitoreando de cerca el panorama de estabilidad financiera en esta coyuntura y tomará aquellas decisiones que sean necesarias para garantizar el adecuado funcionamiento de la economía, facilitar los flujos de recursos suficientes de crédito y liquidez, y promover el buen funcionamiento del sistema de pagos. Leonardo Villar Gómez Gerente General ecuadro 1: Descalce cambiario negativo del sector real en Colombia en 2021 Autores:Álvaro David Carmona Duarte, Adrián Martínez Osorio y Jorge Niño Cuervo Recuadro 2: Resultados del programa de evaluación del sector financiero colombiano del Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial Autor: Daniel Osorio