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Journal articles on the topic 'Exilic artists'

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Author: Grafiati
Published: 10 December 2022
Last updated: 28 January 2023

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1

Sedláčková, Lucie. "Two Enfants Terribles in Dutch Exile: The Exilic Posture of Jaroslav Hutka and Ivan Landsmann." AUC PHILOLOGICA 2021, no. 1 (August 30, 2021): 83–99. http://dx.doi.org/10.14712/24646830.2021.14.

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Abstract:
This article addresses the topic of authorial posture (as defined by Jérôme Meizoz), in particular the exilic posture. Some exiled authors, listed as examples, or prototypes of that posture, were able to achieve a stable place in the Dutch literary or cultural field. This text shows, however, that some exiled authors or artists were not endowed with the crucial qualities and abilities, and it investigates what kind of qualities and abilities they missed. The Czechs Jaroslav Hutka and Ivan Landsmann spent a part of their lives in exile in the Netherlands, where they also created literary texts. The songwriter, poet and prosaist Hutka and the novelist Landsmann did acquire a firm position in the Czech cultural and literary field without really penetrating the Dutch one. This article examines the extent to which they represented the exilic posture, describes it in more detail, and provides more fitting designations. By doing so, it answers the question why these two authors did not or could not acquire an established position in the Dutch cultural field during their exile period
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2

Shapiro, Michael J. "Go west, go east: War’s exilic subjects." Security Dialogue 44, no. 4 (July 23, 2013): 315–29. http://dx.doi.org/10.1177/0967010613492839.

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Abstract:
This article is a commentary on Elizabeth Dauphinee’s book The Politics of Exile. Its focus is on her displacement – her dual sojourn that is, on the one hand, a physical migration (from Canada to Bosnia for research) and, on the other, a genre migration (from academic to literary writing). The main part of the analysis situates Dauphinee’s contribution among the Balkans War reflections of diverse exilic artists from the former Yugoslavia (writers and a film director), and the article ends by situating Dauphinee’s method within two analytics: Jacques Rancière’s concept of indisciplinarity and Cesare Casarino’s concept of philopoesis.
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3

Cavagnaro Farfán, Franco. "MÁS ALLÁ DE LA ESTÉTICA: JORGE EDUARDO EIELSON FRENTE AL LEGADO PREHISPÁNICO." Devenir - Revista de estudios sobre patrimonio edificado 4, no. 7 (January 18, 2018): 101. http://dx.doi.org/10.21754/devenir.v4i7.138.

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Abstract:
Realizando un recorrido por sus ensayos y su propia obra literaria, en este artículo se analiza y establece el contexto básico que lleva a Jorge Eduardo Eielson a la comprensión del legado. Para ello se hace una breve exposición de aspectos legales del patrimonio y la intuición poética del mismo a través de las ideas de otros escritores y artistas. Esta conciencia a su vez se contrapone con la posición tomada por Eielson en los años 80 a favor de una posición curatorial frente al patrimonio mueble. Adicionalmente, se hace evidente el entendimiento que el artista establecía con el pasado prehispánico. Para ello desde un enfoque multidisciplinario se analiza la iconografía y la arquitectura andina sobre las que el poeta escribía en sus ensayos; de este modo en el artículo se establece la intuición que Eielson había desarrollado desde su exilio, como una inversión de la monumentalidad italiana que se recrea en su poesía escrita en ese país. Es decir, a través de su acercamiento al pasado prehispánico, desconocido y/o despreciado, durante su vida en Lima, el artista realiza una revalorización espectacular desde el exilio. Palabras clave.-Patrimonio inmueble, arte prehispánico, poesía peruana. ABSTRACTThrough a journey of his essays and his own literary work, this article analyzes and establishes the basic context that pushed Jorge Eduardo Eielson to understand the pre-Hispanic legacy. For this purpose, it presents the heritage’s legal aspects and his poetic intuition through the ideas of other writers and artists. This conscience acts in counterpoint to the position taken by Jorge Eduardo Eielson in the 1980s in favor of a curatorial position vis-à-vis heritage assets. In addition, the article makes the artist’s understanding of the Pre-Hispanic past evident. Through a multidisciplinary approach, the Andean iconography and architecture about which the poet wrote about in his essay is analyzed. In such a way, the article establishes the intuition that Jorge Eduardo Eielson had developed from his exile, as an inversion of Italian monumentality and which is recreated in the poetry he wrote in that country. That is, through his approach to the Pre-Hispanic past, unknown and/or unappreciated, during his life in Lima, the artist puts forward a spectacular revaluation from exile. Keywords.-Property heritage, pre-Hispanic art, Peruvian poetry.
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4

Semenov, E. V., and V. A. Pokatsky. "Polish Exiled Artist Jozef Berkman in Baikal Region in 60—70s of XIX Century." Nauchnyi dialog 11, no. 7 (October 1, 2022): 449–66. http://dx.doi.org/10.24224/2227-1295-2022-11-7-449-466.

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Abstract:
The issue of the life and creative activity of the Polish exiled artist — a participant in the Polish uprising of 1863—1864 Jozef Berkman is considered. The relevance of the study is due to the fact that, despite the significant number of drawings and paintings by Y. Berkman, today the facts of his life are practically unknown both in hard labor in the Nerchinsk mining district and in a settlement in the Irkutsk province. It is noted that the information found in a number of sources regarding the life of the artist in hard labor and settlement is often unreliable. The novelty of the study is seen in the fact that a reconstruction of the period of the artist’s life in 1864—1877 in the Baikal region is presented in the article. The authors have identified and introduced into scientific circulation materials from domestic and foreign archives, portraits of Polish exiles, painted by the artist in Transbaikalia and currently stored in museums in Poland. The authors reviewed the scientific literature on the topic of the study, analyzed the memoirs of Polish political exiles who served hard labor together with Y. Berkman and described his artistic activities.
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5

Real López, Inmaculada. "La reconstrucción de la identidad femenina en los museos: la recuperación de las olvidadas = The Reconstruction of Female Identity in the Museums: The Recovery of the Forgotten." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 8 (November 17, 2020): 203. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.8.2020.26713.

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Abstract:
Este artículo analiza la recuperación de las mujeres artistas e intelectuales de la diáspora desde el marco museístico, la construcción de sus identidades y su incorporación a los discursos expositivos. El estudio se centra en un tipo de institución concreta, los museos monográficos del exilio creados en España. Se plantea desde una perspectiva comparativa a nivel nacional para determinar cuántos espacios están consagrados a la memoria y al patrimonio de las exiliadas, quienes además de estar condicionadas políticamente se convirtieron en las grandes olvidadas. Asimismo, se hace referencia a un proyecto feminista puesto en marcha para museos con el fin de comprobar qué lugar han ocupado en este tipo de iniciativas.AbstractThis article analyzes the recovery of women artists and intellectuals of the diaspora from the museum framework, the construction of their identities and their incorporation in the exhibition discourses. The study focuses on a specific type of institution, the monographic museums of exile created in Spain. A comparative perspective is proposed at the national level to determine how many spaces are devoted to the memory and heritage of the exiles, who in addition to being politically conditioned became the great forgotten ones. Likewise, reference is made to a feminist project launched for museums in order to verify their place in this type of initiative.
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6

Blanca, Rosa Maria, and Bruna Malinowski. "Arte en movimiento: Subjetividades nómadas." Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM 4, no. 7 (March 14, 2022): e4. http://dx.doi.org/10.5902/2595523369575.

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Abstract:
El presente artículo tiene como objetivo estudiar cómo el movimiento interfiere en las prácticas artísticas y consecuentemente en la subjetividad de la artista. Pártese del supuesto que el movimiento de artistas en migración, en viaje o en desplazamiento, agencia percepciones que conciben una subjetividad cambiante, en contraposición a una identidad artística institucionalizada, incidiendo en categorías como género o nacional. Úsase el concepto de nómada para la investigación de las prácticas artísticas en movimiento. Como resultado, el estudio propone un pensamiento nómada reflexionar el arte en la contemporaneidad. Son expuestas categorías como exilio, xenofeminismo, nomádica y amefricanidad, formulaciones de proyectos artísticos y de las propias artistas.
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7

Hauser, Jakub. "Exiled Russian and Ukrainian Artists in Prague during the Interwar Period." Experiment 23, no. 1 (October 11, 2017): 127–41. http://dx.doi.org/10.1163/2211730x-12341306.

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Abstract:
Abstract Through several examples of the representation of Russian art in the milieu of interwar Czechoslovakia, the article shows the specificity of the local Russian cultural community which was exiled there following the October Revolution and the ensuing civil war. It examines the community’s international contacts and the role its strong institutional background played in establishing several art collections—most importantly at the Slavonic Institute and the Russian Cultural-Historical Museum in Prague—as it attempted to capture and preserve for the future the art production of Russian artists abroad. It also looks at a remarkable artistic strategy used by The Scythians artist group, which was based on an alleged otherness and even exoticism of the Russian artists residing in Prague and drew on the ideology of Eurasianism promoted in the Russian exiled community of the period.
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Rodrigues Moreira Cruz, Camila. "LE VOYAGE DE RETOUR." Palíndromo 10, no. 22 (October 25, 2018): 64–90. http://dx.doi.org/10.5965/21752346102202018064.

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Abstract:
Esse artigo narra os últimos meses de uma estada de oito anos em território francês. A trajetória de uma artista e pesquisadora em artes visuais são aqui confrontadas à sua experiência exílica, vinculadas ao estudo do eu, ao reconhecimento do outro na formação do sujeito. À partir da análise de obras de artistas e obras pessoais, o texto confrontará história de vida, retratos e autorretratos, biografias e autobiografia vinculados à pesquisa teórica em torno da experiência do exilio, segundo Alexis Nouss e Walter Benjamin.
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9

Jolanta Ré¨kawek. "La sistematurgia de Marcel.lí Antúnez O el arte del exilio." Dramaturgias, no. 14 (September 28, 2020): 396–408. http://dx.doi.org/10.26512/dramaturgias14.34387.

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Abstract:
Al indagar desde hace cuatro décadas sobre las potencialidades del vínculo entre el arte y la ciencia, Marcel.lí Antúnez se reafirma como uno de los más relevantes artistas que actúan en el campo de la performance en la actualidad. Tras su experiencia como co-fundador del emblemático grupo la Fura dels Baus en los años 70 en España, Antúnez empezó una carrera en solitario que le llevó a formular la original propuesta de una nueva dramaturgia creada con sistemas computacionales, llamada Sistematurgia. Destemido y curioso, el artista continua sus investigaciones y experimentos siendo un “mago tecnológico” que no teme abandonar su propio éxito y formular nuevas preguntas. Lo que le importa es seguir adelante.
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10

Murga Castro, Idoia. "Maruja Bardasano, entre la danza y la pintura en el exilio mexicano." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 1, no. 107 (October 9, 2015): 99. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2015.107.2554.

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Abstract:
Maruja Bardasano (Madrid, 1935) es una de las artistas más polifacéticas y brillantes del exilio republicano español establecido en Mexico al finalizar la Guerra Civil en 1939. Hija de los pintores José Bardasano y Juana Francisca Rubio, con quienes llegó a bordo of the Sinaia, se formó tanto en artes plásticas como en ballet clásico. Durante los primeros años de la década de los años cincuenta formó parte, entre otras compañías, del Ballet Concierto de Sergio Unger, en la cual llegó a ser primera solista y donde desarrolló puntualmente la escenografía. Paralelamente, se convirtió en una brillante pintora que expuso en el Círculo de Bellas Artes de México. En 1956 retornó a España, donde se dedicó por completo a la pintura, actividad que continúa desarrollando en la actualidad. En este artículo se analizan las aportaciones más destacadas de esta artista, poniendo especial atención a su faceta de bailarina en el exilio en México.
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11

Gluzman, Georgina G. "Maruja Mallo. Trayectorias de una mujer moderna entre Europa y América." Boletín de Arte, no. 18 (October 19, 2018): e001. http://dx.doi.org/10.24215/23142502e001.

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Abstract:
La artista de origen gallego Maruja Mallo dio cuenta, en su vida y en su obra, de los nuevos —y a menudo difíciles— caminos abiertos a las mujeres artistas durante la primera mitad del siglo XX. El objetivo de este artículo es analizar algunos aspectos de su trayectoria a la luz de las posibilidades abiertas por la crítica feminista a la historia del arte. Nos concentraremos en aquellas obras que mantienen un vínculo con la modernidad urbana y con el nuevo modelo femenino. Un segundo propósito atañe al examen de ciertos rasgos de la actividad de Maruja Mallo en su largo exilio en la Argentina, donde desarrolló una importante tarea.
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Lekuona-Mariscal, Ane. "Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano." Arte, Individuo y Sociedad 31, no. 4 (September 10, 2019): 977–78. http://dx.doi.org/10.5209/aris.65081.

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Cate-Arries, Francie. "Las artistas del exilio republicano español: el refugio latinoamericano." Journal of Spanish Cultural Studies 22, no. 4 (October 2, 2021): 567–70. http://dx.doi.org/10.1080/14636204.2021.1999045.

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Sophie Trüper, Lena. "Opening the Cage at "Hungría 74": Hungarian Artists in Argentina and Their Critical Take on the Dematerialization of Art Objects." Acta Academiae Artium Vilnensis 105, no. 105 (March 17, 2022): 141–68. http://dx.doi.org/10.37522/aaav.105.2022.109.

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Abstract:
In 1974, the exhibition Hungría 74 presented 24 artists from Hungary at the Centro de Arte y Communicación (CAYC) in Buenos Aires, Argentina. By the time, artists from both countries suffered political repressions of the dictatorships ruling their countries. Hungría 74 thus was one of the few occasions to interchange ideas. However, the artists from Hungary and Argentina did not first and foremost agree on their political stance. Rather, they were both preoccupied with the dematerialization of art objects. Among Western artist dematerialization was perceived as a rebellious act against the commodification of art objects on the market; it was also embraced as a positive effect of media societies facilitating participation of marginalized groups. However, Argentinian and Hungarian artists transformed the idea to their own means. Experiencing political oppressions, they understood that the loss of material presence was not merely positive. By contrast, it was connected to disappearance, forced exiles or invisible political surveillance. The works of Dóra Maurer, Tamás Hencze, István Haraszty, György Jovánovics presented at Hungría 74 reflect these different notions of dematerialization and offer a critical perspective on the broader political consequences of dematerializations in media societies developing worldwide since the 1970s.
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Vaso, Jora. "The Millennial Antinostalgic: Yoav in Nadav Lapid’s Synonymes." CINEJ Cinema Journal 9, no. 1 (July 14, 2021): 42–86. http://dx.doi.org/10.5195/cinej.2021.288.

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Abstract:
In contemporary, transnational exilic cinema exile an artist is made in an exilic journey. The 21st century journey departs from entirely opposite premises than those of the ancient journey, namely with the desire to escape one’s birthplace. The aim of the exile has also transformed: from a necessary step to secure one’s livelihood or even life, it has become one of exploration. Rather than the desire to settle elsewhere or to eventually return home, the exile sets on an open-ended, exploratory journey the premise of which is finding oneself. In this, the physical journey has come to resemble the metaphysical one of the artist. The exile departs from a physical place and journeys into a metaphysical space, geography becoming secondary while still being necessary. This journey is best recounted in the film Synonymes (2019) by Israeli director Nadav Lapid, an autobiographical tale that chronicles the director’s own exile from Israel to Paris and captures his journey toward becoming an artist. The paper references two prominently antinostalgic authors: 20th century Polish writer Witold Gombrowicz and Polsih-Jewish writer Henryk Grynberg.
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Petry, Alice Hall. "WOMEN ARTISTS, WOMEN EXILES: “MISS GRIEF” AND OTHER STORIES." Resources for American Literary Study 18, no. 2 (January 1, 1992): 238–41. http://dx.doi.org/10.2307/26366821.

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Petry, Alice Hall. "WOMEN ARTISTS, WOMEN EXILES: “MISS GRIEF” AND OTHER STORIES." Resources for American Literary Study 18, no. 2 (January 1, 1992): 238–41. http://dx.doi.org/10.2307/resoamerlitestud.18.2.0238.

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Riquelme Pomares, Jesucristo. "Escrito en el aire... para seguir pisando suelo. Cartas inéditas de Ferrari a Rafael Alberti (1963-1965)." Anales de Literatura Española, no. 35 (June 1, 2021): 159. http://dx.doi.org/10.14198/aleua.2021.35.08.

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Abstract:
El artista plástico argentino León Ferrari y el escritor Rafael Alberti se conocieron, en 1959, durante el exilio americano del poeta español. Desde 1962 Ferrari ilustró composiciones literarias de Alberti: en 1964 publican el libro conjunto Escrito en el aire. Ambos artistas mantuvieron una fluida correspondencia de fina amistad. Publicamos cinco cartas inéditas, dirigidas por Ferrari a Alberti, entre 1963 y 1965, en las que el argentino comenta varios asuntos de interés creativo del arte contemporáneo: la elaboración de obras pictóricas, montajes e instalaciones y los asuntos polémicos que las inspiran: la denuncia política y social. Ferrari se enfrenta con vehemencia a la guerra de Vietnam, a la Iglesia católica enajenante, reaccionaria y cómplice de injusticias y desequilibrios económicos que se perpetúan y al poder inicuo y capitalista.
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Cabañas Bravo, Miguel. "El artista del exilio español en 1939 en México. Estudio del tema desde 1975." Archivo Español de Arte 71, no. 284 (December 30, 1998): 361–74. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.1998.v71.i284.721.

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20

Urtubey, Pedro Ignacio. "Sobre la experiencia y el arte de narrar." Index, revista de arte contemporáneo, no. 07 (June 30, 2019): 78–84. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i07.202.

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Abstract:
En el presente trabajo se propone analizar la obra audiovisual Bienvenido, visitante (2008) del artista tailandés Navin Rawanchaikul (1971), a la luz de algunas formulaciones teóricas del filósofo alemán Walter Benjamin (1892-1940). Particularmente, se propone hacer un análisis del texto El Narrador (1936), en el cual Benjamin conceptualiza los términos de narración oral y experiencia. Se entiende que tales conceptos pueden ser interesantes claves analíticas, por cuanto la obra de Rawanchaikul aborda cuestiones como la experiencia del exilio y la identidad en el mundo global, reponiendo los relatos de distintas personas migrantes. De tal manera, el presente trabajo se asienta en una perspectiva interpretativa, en orden a la cual se intentará formular un diálogo en clave benjaminiana entre el arte de narrar y la obra de uno de los artistas asiáticos contemporáneos más resonantes de la actualidad.
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Bravo Ruiz, Natalia. "Cabañas Bravo, Miguel: Rodríguez Luna, el pintor del exilio republicano español." Boletín de Arte, no. 28 (March 25, 2018): 752–53. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2007.v0i28.4530.

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Sola Jiménez, Rocío. "Una ciudad propia: la representación del espacio urbano en las obras surrealistas de Remedios Varo y Emmy Haesele." Ars Longa. Cuadernos de arte, no. 27 (January 11, 2019): 195. http://dx.doi.org/10.7203/arslonga.27.12317.

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Abstract:
La sombra del Surrealismo es alargada, tanto, que se extiende más allá de la época de los manifiestos y más allá del Atlántico, donde evoluciona hacia lo que se ha venido denominando “Realismo mágico”. No obstante, en esta evolución tanto temporal como de contenidos, los principios del automatismo y de las imágenes procedentes del mundo de lo mágico, de los sueños y de los estratos más profundos de la conciencia se encuentran en un marco del que poco se ha hablado hasta ahora: la ciudad. Más precisamente, la ciudad como espacio femenino. Otro de los aspectos que parecen haber quedado en el tintero en los estudios sobre Surrealismo es lo que ocurre fuera de este México mágico. Aquí se muestra, a partir de la comparación de la bien conocida artista española Remedios Varo y de la total desconocida artista austriaca Emmy Haesele, una reflexión sobre hasta qué punto su arte estuvo influenciado por el círculo de artistas que las impulsaron así como por las ideas de “exilio” y “persecución”, dándole a raíz de esto un mayor sentido a la percepción del espacio urbano que las rodeó y a la confección de una ciudad que le es totalmente propia.
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Insausti, Gabriel. "Oteiza y los años americanos : la trama Huidobro." Aisthesis Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, no. 72 (2022): 383–405. http://dx.doi.org/10.7764/aisth.72.20.

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Abstract:
Jorge Oteiza (1908-2003) dio escasas pistas sobre su estancia en Argentina, Chile y Colombia entre 1935 y 1948. Este artículo desarrolla un análisis de la evolución de sus ideas estéticas a la luz de un cotejo de sus publicaciones de las décadas de 1940, 1950 y 1960 y la documentación personal del artista conservada en el archivo y la biblioteca de la Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra). Se presta especial atención a la relación de Oteiza con diversos artistas americanos y del exilio español, en un tejido en cuyo centro se encontraría en muchas ocasiones el poeta Vicente Huidobro. En particular, se analiza su encuentro con poetas como Pablo de Rokha, Pablo Neruda y Juan Larrea, así como su estudio del arte precolombino y su recepción del muralismo de David Alfaro Siqueiros y el constructivismo de Joaquín Torres García, que lo llevarían a proponer un cambio de paradigma cultural, en los albores de la posmodernidad, en diálogo con el indigenismo y el poscolonialismo.
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Abdullayev, Vugar Sardar. "THE FIRST DESIGNERS OF AZERBAIJAN." Scientific Bulletin 1 (2022): 26–31. http://dx.doi.org/10.54414/fbyg3169.

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Abstract:
The article examines the contribution of two German artists of Jewish origin to Azerbaijani art. In the article, the author presents these two artists as the artists who laid the foundations of design in Azerbaijan. Both artists, working in the field of book and magazine illustration, scenography and many other areas, laid the foundations of design art in Azerbaijan. Unfortunately, no matter how successful these artists were in their work, their personal lives failed. Oskar Schmerling lived a difficult life, and his son became the last victim of repression. Joseph Rotter was exiled to Siberia during the war and died there.
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Evgeniy V., Semenov. "Artistic Work of Polish Exiles in the Trans-Baikal Region of Russia in the Second Half of the 19th Century." Humanitarian Vector 16, no. 3 (June 2021): 54–61. http://dx.doi.org/10.21209/1996-7853-2021-16-3-54-61.

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Abstract:
Polish political exiles to Siberia of the latter half of the 1800s were involved in many aspects of the social and cultural life of the time in the Trans-Baikal Region of Russia. However, in contrast to their scholarly research conducted while in exile, their artistic activities have never been a topic of independent studies. The objective of this paper is to study artistic work of Polish exiles in the context of penal labor and penal settlements. When developing the topic of this study, the author relied on fundamental research principles and methods. Using a broad range of archive materials and private sources, the author describes the artistic journeys of the most famous Polish artists in exile who left a prominent legacy in the Trans-Baikal artistic life of the time. When working on the topic of the article, the author used the following methods of historical research: analysis of written sources, bibliographic method, historical and genetic method. While being formally convicted to penal labor in the mines and factories of Nerchinsk mining region, some Polish exiles were not actually required to engage in hard labor. The most artistically minded among them were looking for the opportunities to selfeducate themselves and engage in artistic activities. The author identified several previously unknown facts associated with the artistic legacy of Polish exiles. Against the backdrop of Polish deportation in the 1800s, the author reconstructed the artistic work of Jozef Baerkman and Stanislaw Wronski. During their time in the Siberian penal system, Polish artists created paintings, taxidermic works, and illustrations to the scholarly works of Benedykt Dybowski. However, their most active creative period began when they were released from hard labor and settled in penal colonies. Today, some works of Polish artists in exile created during the second half of the 19th century are part of collections of regional museums. Keywords: Polish exiles, Polish artists, artistic activity, Trans-Baikal region, Stanislaw Wronski, Jozef Baerkman
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Canela-Ruano, Antonio J. "The Spanish Civil War and the Dominican exile in the painting of Vela Zanetti." Culture & History Digital Journal 7, no. 1 (July 6, 2018): 006. http://dx.doi.org/10.3989/chdj.2018.006.

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Abstract:
The Spanish Civil War caused the largest diaspora of contemporary Spain. Within the consequences of this dispersion, this paper proposes to analyze the transformations that took place in the painting of muralist José Vela Zanetti. However, in order to delineate the artist’s progress and the different painting techniques that he assumed in the Dominican Republic, where his mandatory exile took him, it is important to start from the stage that preceded it, both at a personal level and at that of changing contexts. Methodologically, this paper is approached from the viewpoint of social and cultural history, with two basic conceptual pillars: transculturation and cultural transfer. The analysis of numerous sources has allowed us to learn about the multiple influences and feedbacks that occurred from the perspective of the exile and the host country, so as to stimulate debate about the artistic transformations of exiled painters and Dominican artists in 1940’s.
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García, Francisca. "Estrategias de Movimiento y Dinámicas de Futuro en la Poesía Misiva de Guillermo Deisler." Matlit Revista do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura 7, no. 1 (November 17, 2019): 95–116. http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_7-1_6.

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Abstract:
La cultura contemporánea se caracteriza hoy por haber perdido su locación fija: disciplinas del conocimiento, lugares geográficos e identidades culturales se movilizan de forma fluida en el proceso que hoy se reconoce como globalización. Si bien la sociedad digital y el capitalismo global empujan hoy las fronteras y definiciones heredadas de la modernidad, es preciso constatar antecedentes artísticos que previo a estos fenómenos, ya incorporaban dinámicas afectivas y comunitarias transculturales. A partir de la noción de “poesía misiva” propuesta por el artista chileno Guillermo Deisler en 1986, el presente artículo estudia el corpus de tarjetas postales que él imprimió y distribuyó desde su exilio en Bulgaria (1974-1986), para interrogar cómo es que esta materialidad le permitió estratégicamente al artista superar el aislamiento del exilio y configurar comunidades deslocalizadas por medio de la cooperación y el arte correo. DOI: https://doi.org/10.14195/2182-8830_7-1_6
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Gutiérrez Bracho, Carlos. "Exilio y desierto en la obra Limbo, de Gabriela Muñoz." Revista Valenciana estudios de filosofía y letras, no. 30 (May 25, 2022): 311–28. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v15i30.659.

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Abstract:
El presente trabajo ofrece una interpretación hermenéutica del espectáculo Limbo, de la artista mexicana Gabriela Muñoz, también conocida como “Chula the clown”, a partir de los conceptos desierto y exilio, presentes en este ejercicio escénico, así como en el pensamiento de María Zambrano, donde se muestran como un problema filosófico, y en la obra del investigador Ignacio Izuzquiza. Exilio y desierto aparecen también en Esperando a Godot de Samuel Beckett, obra que se revela como influencia del trabajo de Muñoz y con la que comparte algunos signos poéticos. El texto, asimismo, retoma los apuntes de la investigadora Melissa Lima Caminha, principalmente la noción de deconstrucción del clown femenino moderno y la categoría de monstruosidad para hablar de quienes han sido expulsados o expulsadas del grupo social por ser considerados diferentes y con lo cual viven, precisamente, en los linderos del exilio. En Muñoz, como sucede con la tradición clown, esta figura cómica se muestra como símbolo de lo excluido, lo deforme, lo anormal e, incluso, de lo despreciable. A partir de estas claves, la artista muestra el limbo como un estado emocional donde se diluyen las fronteras del tiempo y el espacio, en un ambiente que se mueve entre la desolación y la comicidad.
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Brinson, Charmian. "The Exiles: Actors, Artists and Writers Who Fled the Nazis for London." German History 38, no. 1 (February 4, 2020): 163–65. http://dx.doi.org/10.1093/gerhis/ghaa002.

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Buhler, Clinton Jacob. "The Artist Nomad." Journal of Russian American Studies 3, no. 1 (May 7, 2019): 1–21. http://dx.doi.org/10.17161/jras.v3i1.8203.

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Abstract:
When Ronald Reagan infamously declared the Soviet Union to be the “Evil Empire” in 1983, he was playing upon a fundamental axiom of Cold War politics: that the world can be neatly divided between the First World of Capitalism and the Second World of Communism. Equating this divide with that of good and evil only served to strengthen the notion that the two sides were mutually exclusive. Personal politics were an extension of this perspective. One was either a Capitalist or a Communist—to reject one was equivalent to embracing the other. This paper examines the art of dissident artists such as Alexander Kosolapov, Leonid Sokov, and Ilya Kabakov; artists from the Soviet Union who were exiled to the West during the Cold War. It seeks to better understand why these artists’ rebellion against the Soviet system did not translate into an embrace of Western culture upon arrival in America. The roots of their critical artistic approach are interpreted through the prism of ideological nomadism which reveals their art to be deeply ambivalent. These artworks are analyzed as a disruption to the binary understanding of the Cold War and Post-Soviet eras by their embrace of a liminal position in the overlap between the capitalist and communist cultural milieus.
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Cárcamo, Silvia. "Rosa Chacel: redes sutiles, marginalidad y exilio." Diablotexto Digital 8 (December 28, 2020): 14. http://dx.doi.org/10.7203/diablotexto.8.18633.

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Abstract:
En el contexto del exilio republicano en América, Rosa Chacel construyó una imagen de sí misma distanciada de la autofiguración heroica que caracterizó el discurso de otros exiliados. Sostenemos que su posición en cierto modo marginal no le impidió entrar en sintonía, durante los años cuarenta y cincuenta, con una línea de narrativa argentina que privilegiaba lo insólito y lo extraño y, además, estableció redes sutiles con artistas y escritoras centrales del campo cultural argentino de las dos primeras décadas de su exilio en Rio de Janeiro y Buenos Aires (Norah Borges, Elvira Orphée y Silvina Ocampo). En segundo lugar, nos detenemos e interpretamos la valoración de la escritora exiliada que ocurre hacia las décadas del 70 y 80, por parte de algunos jóvenes escritores españoles y argentinos.
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Pérez Moreno, Rubén. "Don Quijote y el exilio: La representación del Hidalgo Caballero en la plástica del artista aragonés Eleuterio Blasco Ferrer." Anales Cervantinos 46 (December 30, 2014): 225–36. http://dx.doi.org/10.3989/anacervantinos.2014.013.

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Cerrillo, Pedro C. "Literatura infantil y educación en el exilio español en México." América sin nombre, no. 20 (December 15, 2015): 26. http://dx.doi.org/10.14198/amesn.2015.20.02.

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Abstract:
La Guerra Civil (1936-1939) española supuso la llegada de miles de españoles (muchos de ellos republicanos) a México, entre los cuales se encontraban artistas que difundieron la cultura continuando los proyectos peninsulares e iniciando nuevas relaciones con América. Desde entonces, los títulos de obras y autores de Literatura infantil son numerosos. Este artículo repasa la labor del exilio español en México con los textos destinados a los más pequeños.
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Antic, Marija. "Beyond the Voice of Egypt: Reclaiming Women’s Histories and Female Authorship in Shirin Neshat’s Looking for Oum Kulthum (2017)." European Journal of Life Writing 10 (September 8, 2021): WLS169—WLS189. http://dx.doi.org/10.21827/ejlw.10.37918.

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Abstract:
By drawing on postcolonial feminist discourse and Hamid Naficy’s (2001) notion of ‘accented’ cinema, in particular his approach of combining the interstitial position of exilic and diasporic filmmakers with concepts of authorship and genre, this paper explores the intersection between biographical film, gendered rewriting of history, and self-narrative as a site of resistance to nationalist and patriarchal ideologies in Shirin Neshat’s Looking for Oum Kulthum (2017). I argue that Neshat’s authorial style and her position as an exilic artist inflect the biographical film in its traditional form, showcasing an innovative perspective on the genre, restructuring it to reveal the constructedness of not only a cinematic process, but also of history and historical figures. Blending the stories of a present-day Iranian woman filmmaker and the professional life of the legendary Egyptian singer Oum Kulthum, Neshat displaces the biopic from its Western-centric roots by explicitly opening it up to a discourse of contemporary gender politics in the Middle East. In doing so, she exposes the social forces that shape the production of the biopic in relation to the notion of female authorship in the context of the transcultural circuits and feminist reclaiming of Oum Kulthum’s international stardom.
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Riboulet, Célia. "Migraciones Visuales: análisis del fenómeno migratorio a través del videoarte." Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação 35, no. 2 (December 2012): 169–88. http://dx.doi.org/10.1590/s1809-58442012000200009.

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Abstract:
Este ensayo explora los modos en los que la migración se desplaza (en el espacio y en el tiempo) a través de las problemáticas relativas a la habitación (la casa), lengua, memoria, identidad y arquitectura. También analiza las diferentes modificaciones que generan los desplazamientos en diferentes tiempos y territorios. Porque "el arte contemporáneo se encuentra en la frontera que separa la información de la ficción, frontera entre el documental y la puesta en abismo de nuestra sociedad" (Renard, 2007, p.17) y está elegido (y más específicamente el videoarte) como soporte posible para el análisis del tema estudiado: migraciones. Las nociones de fronteras, territorios, exilios, cuestionamientos identitarios y espaciales están en medio de los procesos artísticos de varios artistas "migrantes" o "no migrantes". Algunos rechazan la definición de artista migrante, no obstante sus historias personales nutren sus creaciones; otros "no migrantes" han tratado el tema como un fenómeno de relevante importancia política, social, histórica, etc.
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CHOUATI, YASSINE. "La Ficción del Exilio: la Poética como Estrategia Narrativa en la Obra de Mona Hatoum." Barcelona Investigación Arte Creación 9, no. 1 (February 3, 2021): 83. http://dx.doi.org/10.17583/brac.2021.4233.

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Abstract:
Starting from the idea formulated by Edward Said that the experience of being homeless generates a distanced reading of historical facts, we propose the present study, which consists of analyzing how exile intervenes in the narrative strategies of the Palestinian British artist Mona Hatoum. Our purpose is to create a theoretical framework that helps us understand the reason for her formal and aesthetic choices, where the use of fiction and the duality between attraction and repulsion stand out. The strategy used consists of delving into the paradoxical relationships of Hatoum's experience as an Arab artist of the diaspora through symmetries and parallels with historical references who experienced similar situations. This strategy is used as an introduction and contextualization of the work of our artist under study in order to understand her discursive development, her role as speaker of the Arab sociopolitical reality in the heart of the Western world and the value of the vision that it provides us about said reality.
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Pokatskiy, Vitaliy Andreevich. "IPPIC GENRE IN PAINTING OF THE POLISH EXILED ARTIST JOZEF BERKMAN." Вестник Восточно-Сибирского государственного института культуры 152 (December 29, 2022): 45–53. http://dx.doi.org/10.31443/2541-8874-2022-4-24-45-53.

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Pujol Duran, Jèssica. "Beau Geste Press: a liminal communitas across the new avant-garde." Kamchatka. Revista de análisis cultural., no. 12 (December 27, 2018): 291. http://dx.doi.org/10.7203/kam.12.12174.

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Abstract:
En este artículo examinaré cómo un número de artistas y poetas de la vanguardia latinoamericana que vivían en el exilio pasaron a formar parte del grupo Fluxus, una constelación internacional de artistas cuyas ideas revitalizaron el concepto de vanguardia después de la guerra. Esta constelación devino una colaboración activa a partir de las producciones de Beau Geste Press, una editorial independiente fundada en Devon (Reino Unido) en 1971, activa hasta 1976. La editorial, cofundada por Felipe Ehrenberg, Martha Hellion y David Mayor, no solo publicó y difundió el trabajo de Cecilia Vicuña, Ulises Carrión, Claudio Bertoni y el propio Ehrenberg, sino que también funcionó como “una comunidad de duplicadores, impresores y artesanos” que reemplazó el concepto de creación individual por una práctica de producción comunal. Me referiré al concepto de liminalidad de Victor Turner para proponer que Beau Geste Press, que representó el comienzo y el final de esta communitas, se desarrolló en un espacio liminal a varios niveles: por la experiencia subjetiva del exilio; por la producción artística –por su énfasis en las técnicas de procedimiento sobre los productos artísticos acabados– y por el lenguaje, puesto que son autores de habla hispana en Inglaterra, quienes transforman ese posible problema en formas híbridas.
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Guimarães, Ernandes Zanon. "Arte-Mídia-Ciência-Tecnologia." Revista Farol, no. 22 (October 26, 2020): 163–74. http://dx.doi.org/10.47456/rf.v1i22.31257.

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Abstract:
Hoje, cada vez mais, os artistas visuais lançam mão de equipamentos tecnológicos como câmeras e computadores para produzir imagens. O artigo investiga a relação arte-mídia-ciência-tecnologia que se coloca como a forma mais atual da criação artística. Os dispositivos, as técnicas e os efeitos utilizados pelos artistas para produzir e exibir seus trabalhos não são apenas equipamentos inertes, ao contrário, eles estão carregados de significados, e colocam os artistas diante do desafio de ultrapassar o determinismo tecnológico embutido nas máquinas e aparelhos.
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Қалыш, А. Б. "The territory of Kazakhstan and Kazakhs in the works of Russian artists of the 19th–early 20th centuries, kept in museums and art galleries." Bulletin of the Karaganda university History.Philosophy series 3, no. 103 (September 30, 2021): 29–38. http://dx.doi.org/10.31489/2021hph3/29-38.

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Abstract:
This article considers the contribution of pre-revolutionary artists of the Russian Empire to the study of the local history of Kazakhstan. It is known that the lands and Kazakh population of Western, Northern, Eastern and Southern Kazakhstan found their worthy reflection in the paintings of famous artists. So, for example, the sacred monuments of the Mangyshlak Peninsula, the plain of Ustyurt, the northern Aral Sea and the Caspian Sea were deoicted in the paintings and sketches of the great Ukrainian poet and playwright T.G. Shevchenko (1814–1864). He was exiled for ten years in Kazakhstan (1847–1857) in the Orenburg steppes, in the fortress of Orsk, and then in the Novopetrovsk fortification on the Mangyshlak Peninsula and on the banks of the Caspian Sea. His participation in the work of two expeditions of Aral (1848–1849) and Karatau facilitated the creation of several paintings and graphic works of landscapes, which have a direct relation to the study of local lore and life of the Kazakhs. Original albums and sketches of the Tomsk artist P.M. Kosharov (1824– 1902) depicting types of architecture, the material culture of Western Siberia and Northern Kazakhstan are also of note. Participating in an expedition of P.P. Semenov-Tyan-Shansky to Zhetysu in 1852–1857, he managed to issue the early documentary image of Verny, mineral source Kapal-Arasan, etc. The Southern Kazakhstan and Zhetysu found the reflection in V.V. Vereshchagin's sketches (1842–1904), who was the authorof the pictures «Turkestan Series» (1871–1874), and the illustrated books «Turkestan. The etude from nature» (1874), «Essays, sketches, memoirs» (1883). A similar contribution to the subject under consideration was made by the member of the Turkestan circle of lovers of archaeology, founder of the Semirechensky department of the Russian Geographical Society N.G. Khludov (1850–1935). He created a set of realistic art paintings devoted to Zhetysu and Zailijsky Alatau. Thus, the article shows the contribution of the above-mentioned pre-revolutionary artists to the development of the subject posed by us.
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Harretche, Maria Estela. "El teatro de Arístides Vargas: Antídoto contra la muerte." Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral 2 (December 22, 2022): 123–48. http://dx.doi.org/10.32621/acotaciones.2022.49.05.

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Abstract:
La situación que asoló a la Argentina entre los años de la última dictadura militar (1976-1983) tuvo consecuencias más allá de las desapariciones de miles de personas ejecutadas por el régimen. Intelec-tuales y artistas argentinos del momento, condenados al silencio, escapa-ron al exilio donde continuaron produciendo, a la distancia, su discurso contestatario. Entre los dramaturgos cabe destacar la labor que llevó a cabo Arístides Vargas en Ecuador. Sus textos dramáticos, que corrieron mejor suerte lejos ya de la censura, son testimonio de una época en que se dio una forzada dislocación no sólo espacial sino también existencial. Su creación consistió no sólo en textos que se pusieran en escena, sino también en crear grupos de trabajo y movimientos artísticos de resisten-cia. En sus obras se respira el desarraigo, la soledad, la incomunicación, la condena de estar fuera. La dislocación existencial, consecuencia del exilio forzado, va a dibujar en su obra una vida rota, fisurada.
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Cabañas Bravo, Miguel, Noemi De Haro García, and Idoia Murga Castro. "Augusto Fernández, ilustrador de Don Quijote en el exilio mexicano." Anales Cervantinos 43 (December 30, 2011): 117. http://dx.doi.org/10.3989/anacervantinos.2011.004.

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Abstract:
Las andanzas de don Quijote fueron un tema recurrente en la producción artística de los exiliados españoles a causa de la Guerra Civil. En este artículo se analiza con detalle el caso del pintor y dibujante Augusto Fernández Sastre (1887-1975). Para ello, se sitúa su producción en el contexto de la creación exiliada en torno a don Quijote y, seguidamente, se estudia pormenorizadamente su trabajo en el exilio. De esta manera, se recupera del olvido a Augusto Fernández, un artista paradigmático para entender el empleo de esta temática en las artes plásticas exiliadas.
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Real López, Inmaculada. "Vicente Llorens, la discontinuidad cultural y la recuperación del arte del exilio." Ars Longa. Cuadernos de arte, no. 30 (May 5, 2022): 279. http://dx.doi.org/10.7203/arslonga.30.17614.

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Abstract:
Este artículo rescata la faceta más artística de Vicente Llorens que surgió tras entrar en contacto con los artistas del exilio, también fue coleccionista y visitante de museos. Comenzó con la organización de exposiciones y concluyó con la reconstrucción del discurso artístico de la diáspora republicana. Una de sus principales líneas de trabajo fue la discontinuidad de la cultura española. En su afán por reconstruirla para dar testimonio de quiénes fueron los intelectuales exiliados tras la Guerra Civil, su trabajo se convirtió en el punto de referencia de estudios artísticos posteriores.
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Atencia, Belén. "Léonce Rosenberg y la idea de un cubismo colectivo en la Galería L’Effort Moderne durante la Gran Guerra." Arte, Individuo y Sociedad 32, no. 3 (June 1, 2020): 625–40. http://dx.doi.org/10.5209/aris.64156.

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Abstract:
Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial y el obligado exilio de Daniel-Henry Kahnweiler, Léonce Rosenberg, joven marchante de arte decide hacerse cargo de algunos de los artistas anteriormente contratados por éste, a los que suma nuevas incorporaciones provenientes de otros estilos artísticos. Sin embargo, las expectativas de estos artistas, quienes vieron en el ofrecimiento de Rosenberg una manera de sobrevivir financieramente durante el conflicto bélico, distaría mucho de las verdaderas aspiraciones del marchante. Con una visión comercial que, en ocasiones, no coincide con la de los artistas, y un fuerte temperamento, las relaciones no siempre serían fáciles y llegarían a enturbiar interesantes proyectos que jamás llegarían a ver la luz. Las convicciones de Rosenberg acerca de las posibilidades de un cubismo colectivo, sus exigencias en la producción de determinadas piezas y su participación en las ventas Kahnweiler en los años veinte llevarían a la diáspora del grupo cubista que tanto esfuerzo le costó reunir durante la guerra.
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Bortoluzzi, Gilvani José, and Gisela Reis Biancalana. "A arte performática de Marina Abramovic: corpo e dor." Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM 1, no. 2 (December 21, 2018): 19. http://dx.doi.org/10.5902/2595523335411.

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Abstract:
A arte performática de Abramovic é provocativa, perturbadora e impactante. Este artigo tem por objetivo analisar duas de suas performances: Rhythm 10 (1973) e Rhythm 0 (1974). O desenvolvimento do artigo exigiu uma aproximação com a história de vida da artista, para tentar compreender a energia marcante das suas performances. As performances trazem em comum, o fato de a artista submeter seu corpo ao risco de ferimentos e à dor, muito presentes no início de sua trajetória artística
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Dias, Vívian Lis Ferreira Nogueira. "O aprimoramento do programa aluno-artista." Sínteses: Revista Eletrônica do SIMTEC, no. 6 (October 27, 2016): 135. http://dx.doi.org/10.20396/sinteses.v0i6.8531.

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Abstract:
O programa Aluno-Artista se constitui em um programa coordenado pela Assessoria Cultural do Serviço de Apoio ao Estudante (SAE), com apoio da Pró-Reitoria de Graduação (PRG). O programa foi instituído com o objetivo de incentivar e promover a arte e cultura universitárias, estimulando a permanência estudantil e a interação social através das artes. A cada edição, são selecionados quinze projetos, cada um com dois proponentes com direito à Bolsa Aluno- Artista e um auxílio para execução do projeto. Um registro, em forma de catálogo artístico, é produzido por edição. Visando o aprimoramento do programa, foram propostos ajustes ao final da 4ª edição (Abril/2014), como a alteração de sua vigência, que passou a ser de Abril a Novembro, propiciando assim, um melhor desenvolvimento e aproveitamento dos projetos contemplados, sintonizados com o ano acadêmico. Outra alteração foi a informatização do programa, viabilizando todas as etapas do processo: inscrição, seleção, acompanhamento, agendamentos e entrega de relatórios via digital, através do Sistema Integrado de Gestão (SIG/SAE). A adequação ao novo calendário e a incorporação ao SIG/SAE exigiu um período de transição, para o qual a Assessoria Cultural propôs uma Edição Especial (Agosto a Novembro/2014), com o objetivo de valorizar projetos concluídos de forma plena em edições anteriores. Outra inovação deste período foi o Festival de Artes SAE/Unicamp instituído com o objetivo de possibilitar a interação dos proponentes do programa com a comunidade externa. A partir de 2015, estas alterações são definitivamente incorporadas ao programa, que hoje segue no desenvolvimento de sua sexta edição.
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Wiącek, Elżbieta. "Transnational Dimensions of Iranian Cinema: “accented films” by Mohsen Makhmalbaf." Studia Migracyjne – Przegląd Polonijny 46, no. 3 (177) (2020): 61–84. http://dx.doi.org/10.4467/25444972smpp.20.031.12595.

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Abstract:
Iranian film director Mohsen Makhmalbaf left Iran in 2005 shortly after the election of Mahmoud Ahmadinejad. The artist underwent a multiphase evolution away from the supporter of Islamic regime in the early 1980s to cosmopolitan internationally acclaimed auteur. Finally, he became not only a dissident filmmaker but also a political dissident in the aftermath of 2009 presidential election. As exile wears on, Makhmalbaf became postnational filmmaker, making a variety of “accented films”. Not all the consequences of internationalization are positive – to be successful in transnational environment he has to face much larger competition and the capitalist market. Having in mind the categories of displaced Iranian directors distinguished by Hamid Naficy – exilic, diasporic, émigré, ethnic, cosmopolitan – I would like to find out which one of them applies to Mohsen Makhmalbaf’s life and work. I also will focus on the following questions: To what extent the censorship of Makhmalbaf’s artistic activity was a reason for his migration? how are migratory experiences expressed in his movies? What features of “the accented cinema” his movies are manifesting? I would argue that the experience of migration and the transnationality was the characteristic feature of Makhmalbaf’s his work long before leaving the home country. It can be said that regardless this stylistic diversity, all of Makhmalbaf’s movies made abroad can be described as the example of “accented cinema” which comprises different types of cinema made by exilic and diasporic filmmakers who live and work in countries other than their country of origin.
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Zadnikar, Gita. "Russian Scholars at the University of Ljubljana, Russian Artists in Ljubljana’s Theatre: Cultural and Academic Life in Emigration." Monitor ISH 17, no. 1 (September 11, 2015): 103–20. http://dx.doi.org/10.33700/1580-7118.17.1.103-120(2015).

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Abstract:
The Russians exiled after the October Revolution yielded exceptional cultural influence, and the cultural capitals of the Russian émigré society hosted outstanding Russian thinkers and artists. For the Russian emigrants abroad, culture was the cornerstone of national identity. Slovenian cultural and academic life was accordingly stamped by the Russian emigrants who had found refuge in Slovenia, despite the difficult circumstances which awaited them on arrival in their new homeland. They had a major impact on Ljubljana’s fledgling university life and on the local development of several artistic disciplines.
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Merás, Lidia. "Picasso, al alcance de todos los españoles en el NO-DO." Ayer. Revista de Historia Contemporánea 123, no. 3 (September 15, 2021): 259–79. http://dx.doi.org/10.55509/ayer/123-2021-10.

Full text
Abstract:
El noticiario NO-DO, principal medio audiovisual del franquismo, documentó la vida y obra de Picasso entre 1956 y 1981. Este artículo analiza la forma en la que este medio representó al artista español más importante del siglo xx durante la dictadura. Como miembro del Partido Comunista Francés y figura destacada del exilio, ensalzar al creador del Guernica presentaba dificultades en la España de Franco, al que las autoridades consideraban un enemigo ideológico. Su inicial ausencia del noticiario dio paso a una posterior recuperación del pintor acorde a la agenda nacionalista de NO-DO.
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Gaitán Salinas, Carmen, and Idoia Murga Castro. "Alma Tapia: la línea moderna." Archivo Español de Arte 90, no. 360 (December 1, 2017): 393. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2017.26.

Full text
Abstract:
Formada dentro de los círculos institucionistas y miembro de una de las familias más relevantes de la España de comienzos del XX, Alma Tapia participó de la escena artística de entonces como ilustradora, cartelista y miembro del Lyceum Club Femenino. Tras la Guerra Civil y la victoria del general Franco, sus convicciones políticas la llevaron al exilio mexicano donde continuó trabajando en el mundo editorial. Fue una artista que, a través de su trabajo, contribuyó a difundir el vasto y valioso legado cultural de la España del primer tercio del siglo XX.
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