Academic literature on the topic 'Euripides Antiope'
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Journal articles on the topic "Euripides Antiope"
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Ritoók, Zsigmond. "Problems in Euripides’ Antiope." Acta Antiqua Academiae Scientiarum Hungaricae 48, no. 1-2 (January 2008): 29–40. http://dx.doi.org/10.1556/aant.48.2008.1-2.4.
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2
Kuch, Heinrich. "Positionen in der Antiope des Euripides." Acta Antiqua Academiae Scientiarum Hungaricae 51, no. 3-4 (September 2011): 201–6. http://dx.doi.org/10.1556/aant.51.2011.3-4.1.
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Schramm, Michael. "Platon im Theater: Der Gorgias im Dialog mit Euripides’ Antiope." Hermes 148, no. 3 (2020): 286. http://dx.doi.org/10.25162/hermes-2020-0021.
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4
Nightingale, Andrea Wilson. "Plato's "Gorgias" and Euripides' "Antiope": A Study in Generic Transformation." Classical Antiquity 11, no. 1-2 (April 1, 1992): 121–41. http://dx.doi.org/10.2307/25010965.
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Diggle, James. "P. Petrie 1.1–2: Euripides, Antiope (fr. 223 (Nauck) Kannicht, XLVIII Kambitsis)." Proceedings of the Cambridge Philological Society 42 (1997): 106–26. http://dx.doi.org/10.1017/s0068673500002066.
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VILLING, ALEXANDRA. "‘DANGEROUS PERFECTION’ AND AN OLD PUZZLE RESOLVED: A ‘NEW’ APULIAN KRATER INSPIRED BY EURIPIDES' ANTIOPE." Bulletin of the Institute of Classical Studies 57, no. 1 (June 1, 2014): 61–78. http://dx.doi.org/10.1111/j.2041-5370.2014.00066.x.
Full textAbstract:
Abstract An Apulian calyx krater attributed to the Underworld Painter that entered the British Museum in 1867 as part of the collection of the Duc de Blacas (GR 1867,0508.1335, Vase F270) has long puzzled scholars on account of its enigmatic iconography, seemingly representing Orpheus and Cerberus in the Underworld. Yet cleaning of the vase some 50 years ago – hitherto unnoticed by scholarship – revealed Cerberus to be a regular single-headed dog. Two additional heads were added during nineteenth-century ‘restoration’ in the accomplished early nineteenth-century Neapolitan restorers' workshops headed by Raffaele Gargiulo. A new reading of the scene identifies it as the dialogue between Amphion and Zethos, a key episode in Euripides' play Antiope that is also referred to in Plato's Gorgias as emblematic of the rival concepts of the ‘active’ and the ‘contemplative’ life.
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Tarrant, Harold. "The Dramatic Background of the Arguments with Callicles, Euripides' Antiope, and an Athenian Anti-Intellectual Argument." Antichthon 42 (2008): 20–39. http://dx.doi.org/10.1017/s0066477400001829.
Full textAbstract:
This paper does not aim to establish the ‘dramatic date’ of Plato's Gorgias, nor does it seek to establish with any precision the date at which Euripides’ fragmentary Antiope was written. Nor does it aim to show that Athenian anti-intellectualism had some fixed beginning and conclusion rather than persisting, in some fashion, as long as intellectuals frequented its public places. It does, however, have aims that may easily be mistaken for these. First, while Plato was not too particular about fidelity to a dramatic date, he frequently shows a strong desire to supply an intellectual background for the views that his characters will propound and the debates that follow from them. In the case of dialogues that employ a single interlocutor that certainly tends to produce a reasonably coherent dramatic date, but what matters to Plato is not so much fidelity to history as the appropriate intellectual context.
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Rusten, J. S. "Two lives or three? Pericles on the Athenian character (Thucydides 2.40.1–2)." Classical Quarterly 35, no. 1 (May 1985): 14–19. http://dx.doi.org/10.1017/s0009838800014518.
Full textAbstract:
ɸιλοκαλο⋯μέν τε γ⋯ρ μετ' εὐτελείας κα⋯ ɸιλοσοɸο⋯μεν ἄνευ μαλακίαας. πλούτῳ τε ἔργου μ⋯λλον καιῷ ἢ λόγου κόμπῳ χρώμεθα, κα⋯ τ⋯ πένεσθαι οὐχ ⋯μολοσεῖν τιν⋯ αἰσχρόν, ⋯λλ⋯ μ⋯ διαɸεύγειν ἔργῳ αἴσχιον ἔνι τε τοῖς αὐτοῖς οἰκείων ἄμα κα⋯ πολιτικ⋯ν ⋯πιμέλεια, κα⋯ ⋯τέροις πρ⋯ς ἔργα τετραμμένοις τ⋯ πολιτικ⋯ μ⋯ ⋯νδε⋯ς γν⋯ναι.J. Kakridis has seen in this famous passage a reflection of the popular debate, conducted most memorably by Amphion and Zethus in Euripides' Antiope and Callicles and Socrates in Plato's Gorgias, over the respective merits of the vita activa and vita contemplativa. Normally the intellectual is faulted as lazy and helpless, the politician as an ignorant busybody; yet Pericles, according to Kakridis, claims that Athenians avoid these faults and combine the traits of both lives at their best.This interpretation accords well with the idealism of the funeral oration, but it falters over what Pericles places between philosophy and politics, viz.πλο⋯τος. Kakridis must struggle to account for the transition directly from philosophy to wealth, on the assumption that πλούτῳ τε…χρώμεθα serves to amplify ἄνευ μαλακίας, while ἔνιτε…⋯πιμέλεια extends the description of the non-intellectual life from the private sphere of trade to the public one of politics (pp. 50–1).
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Hylling Diers, Tanja. "Tragedier i Berlin." Peripeti 7, no. 13 (January 1, 2010): 125–34. http://dx.doi.org/10.7146/peri.v7i13.108083.
Full textAbstract:
Tanja Diers ser nærmere på tre tragedieiscenesættelser på Volksbühne i Berlin: Prometheus af Aischylos, Medea af Seneca (efter Euripides) og Antigone/Elektra af Sofokles.
Artiklen vil undersøge Agoraprojektet, mere specifikt de to tragedier iscenesat afhenholdsvis Dimiter Gotscheff og Frank Castorf. Prometheus og Medea er iscenesat eftermeget forskellige æstetiske koncepter henholdsvis med sproget som performativ kraft ogtegn- og associationsoverflod efter postdramatisk forbillede. Undersøgelsen vil fokusere påiscenesættelseskoncepterne med henblik på at diskutere projektets status som et udviklendeprojekt i forhold til bestående teaterkonventioner, kulturel forståelse af forholdet mellemden tyske kultur og den antikke græske, samt relationen til et samtidig publikum.
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Xanthakis-Karamanos, G. "P. OXY. 3317: EURIPIDES' ANTIGONE (?)." Bulletin of the Institute of Classical Studies 33, no. 1 (December 1, 1986): 107–11. http://dx.doi.org/10.1111/j.2041-5370.1986.tb00189.x.
Full textDissertations / Theses on the topic "Euripides Antiope"
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Biga, Anna Miriam. "L'Antiope di Euripide." Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30049/document.
Full textAbstract:
Cette thèse est finalisée à produire un commentaire à l'Antiope d'Euripide. Jouan et Van Looy et Kannicht aussi ont récemment donné des importantes contributions à l'étude des tragédies fragmentaires d'Euripide en faisant une édition de tous les fragments attribués à cet auteur et, pour ce qui concerne l'Antiope, Kambitsis aussi a produit un utile commentaire focalisé surtout sur les problèmes linguistiques de ce texte.Cette thèse se basera donc sur ces éditions et commentaires aussi, mais l'étude se concentrera sur les contenus de la tragédie.Les fragments, surtout ceux qui appartiennent au débat célèbre parmi Amphion et Zéthos, soulèvent des questions de grand intérêt, comme: l'utilité de la musique et, peut être, de la philosophie; les qualités qui permettent à un homme d'être un bon citoyen utile à sa maison et à ses amis; le rapport avec la richesse; le bonheur de l'homme; l'utilité de la force et de l'intelligence en guerre. On retrouve les mêmes questions dans l’œuvre de nombreux auteurs et philosophes du cinquième siècle: les étudiants ont déjà souligné des éléments qui montrent dans l'Antiope des allusions à la spéculation d'Anaxagore et de Protagoras.C'est en raison de ça que l'étude de ce texte peut aider à mieux comprendre les sujets auxquels Euripide, le poietes sophos, était intéressé et peut être à rassembler des informations utiles à éclaircir sa formation intellectuelle et ses rapports avec les philosophes contemporainesThis thesis(theory) is finalized to produce a comment to the Antiope d' Euripide
Il presente lavoro si propone come un commento all'Antiope di Euripide. Dopo una rapida analisi delle testimonianze letterarie ed iconografiche che ci parlano delle vicende portate sulla scena, si è proposta una ricostruzione della trama della tragedia. A questa sezione fa seguito un'analisi puntuale dei singoli frammenti. Particolare attenzione è dedicata all'agone tra Amfione e Zeto, l'episodio che pare aver goduto in antico di maggior fortuna; per questa sezione si è proposta un'analisi di temi e problemi dibattuti dai due personaggi, anche in rapporto ad analoghe riflessioni riscontrabili in testi cronologicamente prossimi
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Lloyd, Michael A. "The agon in Euripides /." Oxford : Clarendon press, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35716213t.
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Alonge, Tristan. "Tragédies grecques et tragédie classique française (1537-1677)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040116.
Full textAbstract:
Le présent travail se propose d’écrire l’histoire de l’influence des tragédies grecques en France au XVIe et XVIIe siècles, dans la conviction qu’elle joua un rôle central, par sa présence ou son absence, dans la naissance et le développement de la tragédie française. Le fil rouge qui se dégage de notre travail est de nature religieuse et historique : les auteurs du XVIe et du XVIIe siècle alternent intérêt et désintérêt pour la tragédie grecque en fonction de la période historique et de leurs croyances religieuses, en fonction non pas de préférences littéraires mais à la suite des choix imposés par leur environnement par ce qu’il convient d’appeler la matérialité de l’Histoire : l’accès aux manuscrits, les interdictions du Concile de Trente, la diffusion du grec, etc. À travers l’analyse de plus de quarante pièces, ce fil rouge permet d’expliquer les fluctuations, autrement incompréhensibles, dans la relation à Euripide et Sophocle, le fait que les tragédies grecques monopolisent – par rapport à Sénèque – l’intérêt des traducteurs (tous évangélistes) de la première moitié du XVIe siècle, qu’elles laissent – avec une étonnante rapidité – le champ libre (en apparence du moins) à l’auteur latin pendant plus d’un siècle à partir de 1550, et qu’elles reviennent ensuite au premier plan avec Racine, dont les maîtres jansénistes partagent avec les évangélistes la dangereuse passion pour le grec. Racine se distingue des autres auteurs par sa capacité de retrouver chez Euripide le secret du personnage tragique, fondement d’une révolution dans l’art d’écrire des tragédies, à laquelle il renoncera lui-même à partir d’Andromaque, sous la pression des critiques et du goût du publicThe present work explores the history of the influence of Greek tragedies on France during the XVIth and XVIIth centuries, in order to demonstrate that this influence played a major role in French tragedy’s birth and development. Our work’s guiding thread is religion and history: XVIth- and XVIIth-century playwrights alternated between interest and lack of interest in Greek tragedy depending on the periods in which they lived and their religious beliefs. Their interest or lack thereof stemmed not from their literary preferences but from phenomena imposed on them by their environment, by what we can call the materiality of history: the access to manuscripts, the Council of Trent’s prohibitions, the spread of Greek, etc. Through the analysis of more than forty plays, this guiding thread helps to explain the fluctuations-hardly understandable otherwise-in the relationship with Euripides and Sophocles; the fact that in the first part of XVIth century, Greek tragedies, as compared with Seneca, monopolise the attention of translators (all linked to Evangelism); the fact that after 1550, with astonishing speed, the Latin author takes over (at least at first sight) for more than a century; and the fact that Greek tragedies come back on stage with Racine, whose Jansenist professors shared with Evangelists the dangerous passion for Greek. Racine stands out from the other authors because of his ability to rediscover the tragic hero’s secret, the cornerstone of his revolution in the art of writing tragedies-a revolution he will be forced by critics and audience taste to renounce, after Andromaque
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Noel, Anne-Sophie. "La dramaturgie de l'objet dans le théâtre tragique du Ve siècle avant J.C. - Eschyle, Sophocle, Euripide -." Thesis, Lyon 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO30079.
Full textAbstract:
Dans l’Athènes du Ve siècle avant J.-C., les poètes tragiques étaient responsables de la production entière de leurs œuvres dramatiques, de l’élaboration de l’intrigue à la composition des parties parlées et chantées, de la chorégraphie à la direction d’acteurs, de l’entraînement du chœur à la mise en scène, et Eschyle et Sophocle furent mêmes acteurs dans certains de leurs drames. Les objets font partie des ressources matérielles auxquelles ils ont eu recours pour représenter leurs tragédies dans l’orchestra du théâtre de Dionysos. Épées, boucliers, vases, urnes funéraires, lits ou même chariots attelés, parmi bien d’autres exemples, se trouvent inscrits dans les textes des tragédies qui nous sont parvenus, comme des réalités du monde extérieur avec lesquelles les personnages interagissent et comme des éléments potentiels du spectacle. Par le biais des objets emblématiques qui les révèlent et des instruments qui prolongent leur main dans l’action ou se rebellent, les personnages se trouvent caractérisés comme héros tragiques. Notre travail propose dès lors de voir dans l’objet un principe de composition dramatique et de construction du spectacle de la tragédie, et interroge l’existence d’un imaginaire ou d’une pensée tragique des rapports entre hommes et objets, animés et inanimés. En prenant pour corpus l’ensemble des tragédies conservées d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide, complétées par les fragments les plus significatifs, il vise à faire émerger, dans leurs convergences et leurs singularités, les dramaturgies de l’objet contribuant à exprimer la vision tragique de chacun d’euxIn fifth-century Athens, tragic dramatists were responsible for the whole production of their plays, from plot-writing to casting, musical composition to choreography, staging to actor’s direction – performance was therefore an essential part of their work. Materialized by props on stage, objects are things with which the characters interact and a potential source of scenic effects. Swords, shields, vases, funerary urns, beds or even wheeled chariots, among many other objects, are mentioned in the extant tragedies and invested with dramatic function and symbolic meaning. Emblematic objects give an insight into the status and ethos of the characters; as instruments, objects are a means to achieve a goal, but they might resist to the characters’ intentions. All of them contribute to characterize them as tragic heroes. Therefore, this dissertation aims to show that the object can be considered as a principle of dramatic composition and of construction of the performance in Greek tragedy; it also questions the existence of a thought or an imagination of the relationships between human beings and objects, animate and inanimate, in the tragic plays. Looking at the whole corpus of extant tragedies by Aeschylus, Sophocles and Euripides (including the most significative fragments), this work describes the specific dramaturgy of the object developed by each poet to translate into visual and dynamic terms a tragic vision
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Meshoub, Karine. "Envie et jalousie dans la tragédie grecque antique." Limoges, 2013. http://www.theses.fr/2013LIMO2007.
Full textAbstract:
Si envie et jalousie sont, en français, des notions communes, elles n'ent demeurent pas moins complexes, notamment en raison de leurs recoupements définitionnels. Cette complexité s'accroît quand on les met à l'épreuve d'une autre langue, en l'occurence le grec ancien, à travers les pièces conservées des trois auteurs qui ont fait la tragédie grecque antique, Eschyle, Sophocle et Euripide : le grec admet communément deux termes pour traduire envie et jalousie : φθόυος et ζήλος, sans que les traductions parviennent à établir un partage définitionnel clair entre les deux. C'est donc ce travail d'éclaircissement sémantique et philologique, à travers l'analyse des pièces des trois tragiques grecs et dans une confrontation au texte grec et à ses traductions, que nous avons tenté dans cette étude comparée du déploiement conceptuel d'envie et jalousie, en français et en grec. Envie et jalousie, telles que le français les définit, sont-elles héritées du grec, correspondent-elles à un phénomène culturel qui impliquerait un fonctionnement en langue propre à la culture grecque ou au contraire existe-t'il entre les modèles grec et français des invariants qui feraient d'envie et jalousie des passions transculturelles? Nous sommes parvenues à la conclusion que les termes φθόυος et ζήλος débordaient le champ conceptuel et sémantique du français, qu'envie et jalousie pouvaient exister dans les textes en-dehors d'un lexique spécifique, i. E. Dans une configuration passionnelle propre à chacun des trois Tragiques. Nous avons mis au jour des différences entre les modèles grec et français, mais aussi des convergences qui tendent à rapprocher deux cultures éloignées de plus de deux mille ansAlthough envie et jalousie are synonymous in French, they remain nonetheless complex notions, made even more complex by the fact that their definitions overlap. The translation of those notions into another language, here to ancient Greek, reveals yet more layers of complexity, as exemplified in the known plays of the three main Greek playwrights, Aeschylus, Sophocles and Euripides. There are indeed two words commonly used in Greek to express envy and jealousy : φθόυος and ζήλος, whose translations fail to establish two clearly distinct meanings. We have made an attempt at semantic and philological clarification, through the analysis of the plays of the three Greek playwrights and through the confrontation of the Greek texts and their translations, in this comparative study, in which we have analyzed the conceptual development of envy and jealousy in both French and Greek. Are the french definitions of envy and jealousy inherited from the Greek? Do they correspond to a cultural phenomenon, which might arise from a discursive use of the words specific to Greek culture? Or, conversely, are there common elements between the Greek and the French models, which would make envy and jealousy transcultural passions? We have reached the conclusion that φθόυος and ζήλος covered a wider conceptual and semantic area than their French equivalents and that envy and jealousy could exist within the texts independently of a specific lexicon, i. E. In a configuration of passions specific to each of our three authors. We have unveiled differences between the Greek and th French models as well as agreements which tend to bring closer to each other two cultures separated by more than 2000 years
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Savva, Maria. "La notion de corruption dans le Corpus hippocratique et dans les tragédies d’Euripide." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL060.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse explore la notion de corruption dans le Corpus hippocratique et dans les tragédies d’Euripide. L’objectif est non seulement de relire et de réinterpréter les termes qui expriment la corruption, mais surtout de les replacer dans leur contexte historique et social. Une analyse sémantique préliminaire explique la signification de deux termes grecs fondamentaux qui expriment la corruption, φθείρω et σήπω, et montre l’importance de ces termes dans la période classique. La notion de corruption dans le Corpus hippocratique est étudiée à travers l’examen de diverses maladies liées à la tête, au thorax, à l’utérus et aux deux fluides essentiels du corps humain, le sang et la semence. Cette analyse démontre ainsi que la corruption dans le Corpus hippocratique est étroitement liée à l’évolution des maladies et concerne principalement les dysfonctionnements du corps. En revanche, la notion de corruption chez Euripide, telle que révélée par l’étude des tragédies sélectionnées, dépasse la sphère corporelle et est employée métaphoriquement pour exprimer l’intensité dramatique des situations où les héros vivent une détérioration physique ou mentale extraordinaire. Malgré la différence flagrante entre les deux œuvres, une évaluation comparative des deux œuvres met en exergue une similitude intrigante entre les deux auteurs concernant le rôle particulier des thèmes liés aux femmes ou à la mort imminente dans le contexte de la corruption. Dans son ensemble, cette étude met en évidence une complexité et une richesse sémantique associées à la corruption, largement inconnues du lecteur moderneThis thesis explores the meaning of corruption in the Hippocratic Corpus and in the tragedies of Euripides. The aim is not only to reread and reinterpret the terms that express corruption, but above all to place them in their historical and social context. A preliminary semantic analysis describes the meaning of two basic Greek terms that express corruption, φθείρω and σήπω and shows the importance of these terms in the classical period. The notion of corruption in the Hippocratic Corpus is studied through the examination of a range of diseases related to the head, thorax, uterus and the two essential fluids of the human body, blood and semen. This analysis shows that corruption in the Hippocratic Corpus is closely related to the evolution of disease and primarily concerns malfunctions of the body. In contrast, the notion of corruption in Euripides, as revealed by the analysis of a selection of tragedies, goes beyond the corporeal sphere and is used metaphorically to express the dramatic intensity in situations when heroes experience extraordinary physical or mental deterioration. Despite this clear distinction, a comparative evaluation of the two works illustrates an intriguing similarity between the two authors regarding the particular role of themes related to women or imminent death in the context of corruption. Overall, this study reveals a complexity and a semantic richness associated with corruption that is largely unknown to the modern reader
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Vasseur-Legangneux, Patricia. "Le théâtre antique : une utopie théâtrale, recherche sur les mises en scène contemporaines des tragédies grecques." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030068.
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Marchal-Louët, Isabelle. "Le geste dramatique dans le théâtre d'Euripide : étude stylistique et dramaturgique." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30045/document.
Full textAbstract:
L'étude du geste dramatique dans le théâtre d'Euripide s'attache principalement à la dimension verbale du geste théâtral. Elle n'envisage pas seulement les mots qui disent le geste comme un moyen de reconstituer le geste de l'acteur mais cherche à éclairer grâce à eux l'art dramaturgique du poète. Une première partie est consacrée à l'étude stylistique des énoncés regroupés en « motifs gestuels » et montre l'importance des gestes pathétiques de la filiav dans les tragédies d'Euripide. Dans une seconde partie, une analyse comparée de gestes dans des séquences parallèles chez les trois grands Tragiques permet de mesurer les variations du rapport entre parole poétique et spectacle dramatique d'un poète à l'autre, afin de mettre en lumière la spécificité de l'expression euripidéenne du geste et le renouvellement du pathétiquedans son théâtre. Y sont interrogées les conséquences qu'ont pu avoir sur l'écriture du geste les modifications de la pratique théâtrale au cours du ve siècle avant J.-C., l'évolution des tendances artistiques et le poids de la sensibilité personnelle et de la vision tragique de chaque poète. Dans la troisième partie sont examinées les expérimentations théâtrales auxquelles s'est livré Euripide autour de l'expression du geste, notamment dans ses dernières pièces, et quiremettent en question la nature du tragiqueThis study focuses on gestures as indicated by the words in Euripides' tragedies. Words are not only here a means to reconstruct the actor's gesture on stage, but are analysed in order to enlighten the specificity of the poet's dramatic art. The first chapter presents a stylistic study of the gesture formulas, grouped according to « gestural patterns », and reveals theimportance of the pathetic gestures of filiav in Euripides' theatre. In the second chapter, the comparison of gestures in parallel scenes by the three Tragic dramatists sheds light on the differences between them in the relationship between dramatic text and stage action and on the novelty of Euripidean gestural expression and pathos. This comparison is linked to the evolution of tragic performance in the fifth century, to the evolution of artistic tendencies and to the poet's own sensibility. The third chapter is an analysis of Euripides' theatrical experiments involving dramatic gestures, especially in his late plays, and leads to a new definition of the tragic nature of Euripidean theater
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Τζουμερκιώτη, Αρετή. "Η Αντιγόνη του Ευριπίδη." Thesis, 2012. http://hdl.handle.net/10889/5485.
Full textAbstract:
Θέμα της παρούσας εργασίας είναι η αποσπασματικά σωζόμενη τραγωδία, Αντιγόνη του Ευριπίδη. Αφού παρουσιάζεται συνοπτικά ο μύθος της Αντιγόνης, επιχειρείται να διαπιστωθεί σε τι διαφέρει ο Ευριπίδης από προηγούμενους συγγραφείς που πραγματεύτηκαν τον ίδιο μύθο. Στη συνέχεια η μελέτη εστιάζει στην χρονόλογηση, στον τόπο και στα του δράματος πρόσωπα. Τέλος γίνεται προσπάθεια ανασύνθεσης του έργου. Στην προσπάθεια αυτή αξιοποιούνται και οι πληροφορίες από τις αγγειογραφίες, καθώς και ο 72ος μύθος του Υγίνου.The fragmentary Euripides’ tragedy Antigone is the subject of this work. First of all we study the legend, the mythical background and Euripides’ relation to the tradition. We will also draw material from the Greek-vase paintings and Hyginus’ fabulae 72. The date, the place, the plot reconstruction and dramatis personae, are examined too.
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Sanders, Kyle Austin. "The concept of autochthony in Euripides' Phoenissae." Thesis, 2014. http://hdl.handle.net/2152/25781.
Full textAbstract:
Euripides’ Phoenissae is a challenging work that is often overlooked by scholars of Greek drama. This study analyzes how the concept of autochthony occupies a central thematic concern of the play. On the one hand, autochthony unites humans to soil, political claims to myths, and present to past. On the other hand, autochthony was often invoked to exclude foreigners, women and exiles from political life at Athens. We observe a similar dichotomy in the Phoenissae. Autochthony unites the episode action–the story of the fraternal conflict—with the very different subject matter of the choral odes, which treat the founding myths of Thebes. By focalizing the lyric material through the perspective of marginalized female voices (Antigone and the chorus), Euripides is able to problematize the myths and rhetoric associated with autochthony. At the same time, Antigone’s departure with her father at the play’s close offers a transformation of autochthonous power into a positive religious entity. I suggest that a careful examination of the many facets of autochthony can inform our understanding of the Phoenissae with respect to dramatic structure, apparent Euripidean innovations, character motivation, stage direction and audience reception.text
Books on the topic "Euripides Antiope"
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Pollard, Tanya. Greek Plays in England. Oxford University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198793113.003.0002.
Full textAbstract:
Chapter 1, “Greek Plays in England,” argues that England played a crucial role in new transnational conversations about rediscovered Greek plays. The chapter traces the history of scholarship, translation, and publication of Greek plays in England, with a focus on the contributions of Erasmus. It develops extended readings of two important early contributions—Jane, Lady Lumley’s Tragedy of Iphigenia, a translation of Euripides’ Iphigenia in Aulis, and George Gascoigne and Francis Kinwelmersh’s Jocasta, a translation of Euripides’ Phoenician Women—as well as discussing Thomas Watson’s Latin translation of Antigone. The chapter closes by exploring knowledge of Greek among writers for London’s commercial theaters, and identifying key plays and figures that loomed large in English dramatic responses.
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Yaari, Nurit. The Cameri. Oxford University Press, 2018. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198746676.003.0003.
Full textAbstract:
This chapter discusses the establishment and growth of two new theatres founded by actor-director Yosef Milo: the Cameri Theatre in Tel Aviv (1944) and Haifa Municipal Theatre in Haifa (1961). Milo was a representative of a young generation of theatre artists who arrived in Israel at an early age and were educated by the Eretz-Yisraeli education system. The encounter of these young artists with classical Greek tragedy is presented in the context of these new theatres. By examining three productions—Anouilh’s Antigone (1946), Euripides’ Electra (1964), and Sophocles’ Antigone (1965)—the chapter defines the theatrical questions and practical problems that arose as the classic masterpieces were transposed to a new culture, and describes Yosef Milo’s quest for an innovative artistic, theatrical identity.
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Lisle, Leconte de. EURIPIDE: HYPPOLYTOS et ' ALKESTIS 2 Pièces de Théätre Grec Antique D'Euripide. Independently Published, 2018.
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Greek Tragedies 1 Aeschylus Agamemnon Prometheus Bound Sophocles Oedipus The King Antigone Euripides Hippolytus. The University of Chicago Press, 2013.
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Greek Tragedies 1: Aeschylus - Agamemnon, Prometheus Bound; Sophocles - Oedipus the King, Antigone; Euripides - Hippolytus. University of Chicago Press, 2013.
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Dorschel, Andreas. Mit Entsetzen Scherz. Die Zeit des Tragikomischen. Felix Meiner Verlag, 2022. http://dx.doi.org/10.28937/978-3-7873-4128-3.
Full textAbstract:
Andreas Dorschel richtet die Aufmerksamkeit auf das Verhältnis zur Zeit: Komisches ist im Moment zuhause, Tragisches beschreibt einen großen Bogen. In seiner Studie schlägt er vor, Tragikomisches aus der Perspektive einer Poetik zu erfassen, mithilfe der Kategorien ›Ironie‹, ›Intervention‹ und ›Travestie‹. Inwiefern diese Aufschluss geben, erkundet der Autor an Beispielen aus der Antike, der Frühen Neuzeit und der Moderne: Euripides’ »Bakchai« (erstmals aufgeführt 405 v. Chr.), Shakespeares »Tragedy of King Lear« (gedruckt 1623) und Kafkas »Der Process« (verfasst 1914/15). Das Augenmerk, welches diese erste philosophische Monographie zur Frage der Tragikomik auf die Literatur lenkt, schließt nicht aus, dass es auch im Leben manchmal tragikomisch zugeht. Doch dessen Konstellationen zeigen sich tragikomisch wohl erst dann, wenn auf sie in bestimmten Weisen geblickt wird, die ›poetisch‹ zu nennen sind.
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CHANTRAINE BRAILLON, Cécile, and Jorge DUBATTI, eds. Théâtre Mythologique. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.9782813003973.
Full textAbstract:
Lorsque l’on évoque le « théâtre mythologique », on pense d’emblée au théâtre de l’Antiquité (Eschyle, Sophocle et Euripide...). Parler de théâtre mythologique, c’est aussi l’époque classique (Jean Racine, Pierre Corneille...) ou des pièces de théâtre plus récentes comme La Guerre de Troie n’aura pas lieu de Jean Giraudoux. Cependant, ce panorama centré sur le théâtre antique, ou à l’antique, exclut inéluctablement un certain nombre de pièces de théâtre qui se réfèrent par exemple à la mythologie chrétienne ou dont l’action a pour cadre la mythologie d’autres aires culturelles telles que celles des mondes germanique, asiatique ou encore amérindien. De même où devrait-on classer des œuvres qui mettent en scène le destin de certains individus historiques ou personnages devenus emblématiques, voire mythiques, pour certaines sociétés, comme Don Juan, Faust ou encore La Malinche ? Quelles en seraient les caractéristiques et pour quelles raisons continue-t-il à susciter autant d’intérêt et tellement d’engouement auprès des auteurs, des artistes et du public ? C’est à ces interrogations que prétend répondre l’ouvrage collectif intitulé Théâtre mythologique : origines, manifestations et résurgences réunissant les contributions de dix-huit spécialistes de la question, pour la plupart chercheurs en Arts de la scène de tous les continents et praticiens de théâtre.
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Williams, White John. Introduction to the Rhythmic and Metric of the Classical Languages; to Which Are Added the Lyric Parts of the Medea of Euripides and the Antigone of Sophocles, with Rhythmical Schemes and Commentary;. Creative Media Partners, LLC, 2015.
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Schmidt, Hans W., and Heinz-günther Nesselrath. "Euripides." In Kindler Kompakt: Literatur der Antike, 75–81. Stuttgart: J.B. Metzler, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04363-4_9.
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Hödl, Thomas. "Antike Asylproblematiken. Euripides’ Flüchtlingsfiguren im aktuellen Kontext." In Flucht – Migration – Theater, 215–20. Göttingen: V&R unipress, 2016. http://dx.doi.org/10.14220/9783737006675.215.
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Jendza, Craig. "Paracomedy and Relative Chronology." In Paracomedy, 216–47. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190090937.003.0007.
Full textAbstract:
This chapter presents paracomedy as a tool that can help establish a relative chronology between plays in cases where we can detect an allusive relationship between a tragedy and a comedy but we do not know which play was performed first. Using examples from Sophocles’s Chryses, Euripides’s Cyclops, Euripides’s Heracles, and Euripides’s Ion, it lays out different interpretations for the possible chronologies in an attempt to unpack their implications and to clarify their underlying scholarly assumptions. The chapter analyzes Euripides’s Antiope as a corrective response to Aristophanes’s Women at the Thesmophoria that reverses Aristophanes’s critique that intellectual musicians are useless by making Amphion an intellectual musician who is politically efficacious. The chapter also proposes a new way to interpret the metrical evidence for dating Antiope and suggests that Euripides may have used old-fashioned metrics as an archaizing throwback to support the musical and political goals of his play.
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"Euripides’ Antiope And The Quiet Life." In The Play of Texts and Fragments, 23–34. BRILL, 2009. http://dx.doi.org/10.1163/ej.9789004174733.i-580.9.
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"The Return of the Father: Euripides’ Antiope, Hypsipyle, and Phoenissae." In Crisis on Stage, 219–40. De Gruyter, 2011. http://dx.doi.org/10.1515/9783110271560.219.
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Zartaloudis, Thanos. "The Nomos of the Tragedians." In The Birth of Nomos, 258–338. Edinburgh University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474442008.003.0009.
Full textAbstract:
This chapter examines the uses of the nomos family of words in the tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides. The chapter includes an extensive analysis of the uses of these words in the Antigone.
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Fuhrer, Therese, and Martin Hose. "4. Euripides: Neue intellektuelle Herausforderungen." In Das antike Drama, 41–50. Verlag C.H.BECK oHG, 2017. http://dx.doi.org/10.17104/9783406707933-41.
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"Kontrollverlust – Antike Bewegungskultur und antike Religion: Euripides beobachtet ein Dionysos-Ritual." In Die Sprache der Bewegung, 123–38. transcript-Verlag, 2004. http://dx.doi.org/10.14361/9783839402610-006.
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Auffarth, Christoph. "Kontrollverlust – Antike Bewegungskultur und antike Religion: Euripides beobachtet ein Dionysos-Ritual." In Die Sprache der Bewegung, 123–38. transcript Verlag, 2004. http://dx.doi.org/10.1515/9783839402610-006.
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"Die euripideische Tragödie auf der Bühne der Antike." In Euripides-Rezeption in Kaiserzeit und Spätantike, 13–42. De Gruyter, 2020. http://dx.doi.org/10.1515/9783110677072-003.
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