Dissertations / Theses on the topic 'Études sur le genre – 17e siècle'
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Bonnefoy, Aurélie. "Portraits et rhapsodie : les figures de femmes dans Les Historiettes de Tallemant des Réaux." Electronic Thesis or Diss., Montpellier 3, 2023. http://www.theses.fr/2023MON30033.
Abstract:
Notre thèse se propose de faire la lumière la composition des Historiettes de Tallemant des Réaux, entre portraits et rhapsodie, au prisme de la figuration des femmes. Il ne s’agit pas là d’une juxtaposition de sens qui serait fortuite ou contingente : notre postulat est à l’inverse que la relation des deux modes de récit et de représentation est essentielle et profondément dynamique. Tallemant des Réaux est assurément le produit d’une culture metis et la fréquentation des salons mondains, espaces où s’exerce l’empire des femmes, le détermine en partie ; les femmes abondent au sein des Historiettes, mais en retour les figures féminines nourrissent et légitiment la parole d’un auteur qui cherche sa voix.L’enjeu de ce travail est de montrer que les figures féminines, telle qu’elles sont évoquées, font saillir les représentations et les voix contradictoires qui forment les fils de la contexture du texte. Profondément ambiguës, les Historiettes oscillent entre la belle galanterie, art de complaire aux femmes, et la gauloiserie plus masculine qui raille volontiers leurs faiblesses. De telles tensions posent à nouveaux frais la question de la galanterie et interrogent le rôle des femmes dans le changement de régime dans les modes de représentation. Situées au mitan du siècle, les Historiettes opèrent une adaptation galante de la tradition antique des vies, essentiellement masculines, qui ne va pas sans tensions. On ne saurait imaginer que seule la gauloiserie domine dans l’ouvrage et si l’obscénité n’est pas absente, il s’agit de chercher les correspondances invisibles tissées avec l’épopée. En effet l’usage des figures de l’évidence et la transfiguration d’une triade de femmes modèles de l’esthétique galante impliquent la reconfiguration par Tallemant de la cartographie sociale androcentrique et androcratiqueOur thesis proposes to shed light on the composition of Tallemant des Réaux's Historiettes, between portraits and rhapsody, through the prism of the figuration of women. This is not a juxtaposition of meaning that would be fortuitous or contingent : our postulate is on the contrary that the relationship of the two modes of narrative and representation is essential and profoundly dynamic.. Tallemant des Réaux is certainly the product of a metis culture and the attendance of social salons, spaces where the empire of women is exercised, partly determines it ; women abound in the Historiettes, but in return female figures nourish and legitimize the word of an author who seeks his voice.The issue at hand is to show that female figures, as they are evoked, highlight the representations and contradictory voices that form the threads of the contexture of the text. Deeply ambiguous, the Historiettes oscillate between beautiful gallantry, the art of pleasing women, and the more masculine Gauloiserie that gladly mocks their weaknesses. Such tensions raise the question of gallantry anew and question the role of women in regime change in modes of representation. Set in the middle of the century, the Historiettes operate a gallant adaptation of the ancient tradition of lives, essentially masculine that does not go without tensions. One cannot imagine that only Gauloiserie dominates in the work and if obscenity is not absent, it is a question of looking for the invisible correspondences woven with the epic. Indeed, the use of figures of evidence and the transfiguration of a triad of women models of gallant aesthetics implies Tallemant's reconfiguration of androcentric and androcratic social cartography
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Foucher, Charlotte. "Un symbolisme enfoui : les femmes artistes dans les milieux symbolistes en France au passage du siècle (XIXe-XXe)." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010707.
Abstract:
Au passage du XIXe au XXe siècle, la dichotomie masculin/féminin où l'homme serait dévolu à la création et la femme cantonnée à la procréation bat son plein mais commence progressivement à s'effriter et à se troubler. La femme artiste constitue l'une de ces figures intermédiaires susceptible de remettre en cause l'ordre établi des genres. Dans un climat extrêmement hostile à une émancipation du féminin, visant clairement à exclure la femme du champ créatif, nous analyserons la pluralité des stratégies envisagées et déployées par ces artistes, qu'elles assimilent le discours normatif ambiant ou qu'elles contournent de manière plus subversive le réseau artistique androcentrique mis en place. L'articulation entre genres artistiques et genres sexuels, admise de la plupart des historiens de l'art, est au cœur de ce travail balayant des domaines aussi divers que les arts décoratifs, graphiques et médiumniques - champs relativement favorables au féminin - jusqu'à ceux plus difficiles à infiltrer comme la peinture et la sculpture. À l'appui des méthodes culturelles et du genre, ce sujet esquive les nombreuses études consacrées à la représentation du féminin au passage du siècle pour se placer de l'autre côté du miroir, du côté de la femme qui crée, peint ou sculpte, et démontre, par l'exhumation d'un corpus méconnu, jusqu'alors oublié, que l'esthétique symboliste, nabie et Art nouveau fut loin d'être un apanage masculin.
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Ndami, Chantal. "Agricultures familiales et dynamiques de genre au Cameroun, de la fin du XIXeme siècle aux indépendances." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC070/document.
Abstract:
Le développement des cultures commerciales (cacao, café), exclusivement destinées à l’exportation dès la fin du XIXème siècle, a transformé la physionomie des campagnes du Cameroun, mais aussi les structures sociales et économiques des sociétés qui les ont adoptées. Dans les sociétés bamiléké et béti, l’agriculture était fondée sur le principe de la division sexuelle du travail laissant aux femmes une place centrale dans la production alimentaire. Le travail de la terre constituait l’une des composantes de l’identité féminine et conférait aux femmes un rôle économique majeur dans ces sociétés. L’introduction des cultures d’exportation pendant la période coloniale a entraîné une transformation des systèmes agraires et affecté le rôle des femmes. Notre étude analyse l’évolution des rapports de genre à travers notamment la cohabitation entre les cultures vivrières (féminines) et d’exportation (masculines) dans les exploitations familiales. Elle explore la manière donc les politiques coloniales ont influencé d’une part les systèmes familiaux de production agricole et d’autre part les rapports sociaux (aînés-cadets, hommes-femmes), en ce qui concerne notamment l’accès aux ressources de production. Elle met en évidence les luttes des femmes Bamiléké pour la préservation de leurs droits sociaux et économiques à la fin de la période colonialeThe development of commercial crops such as cocoa and coffee exclusively for export at the end of the nineteenth century deeply transformed Cameroon's rural areas as well as the social and economic structures of the societies that adopted them. In the Bamileke and Beti societies, agriculture was based on the principle of a sexual division of labor in which women had a central role in food production. Agricultural work was one of the components of female identity and gave women a major economic role in these societies. The introduction of export crops during the colonial period led to a transformation of agrarian systems that affected the role of women. This study analyzes the evolution of gender relations, notably through the coexistence of food (female) and export (male) cultures on family farms. It explores the way in which colonial policies influenced both family systems of agricultural production and social relations (elders-cadets, men-women), especially with regard to access to productive resources. It highlights the ways Bamileke women struggled to preserve their social and economic rights at the end of the colonial period
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Li, Xin. "Entre scène et hors scène : étude sur l’espace dans la tragédie française de l’âge classique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040082.
Abstract:
Le XVIIe siècle a connu l’épanouissement de la création des tragédies. Notre thèse propose une étude sur un composant moins étudié de ce théâtre, l’espace. Le premier chapitre de notre étude essaie d’abord de dessiner la géographie de la tragédie de l’âge classique et établir des liens éventuels entre les lieux et les thèmes, ensuite nous étudions les différents espaces représentés par la scène et leurs caractéristiques. Le deuxième chapitre quitte la scène pour s’intéresser à la topographie des espaces hors scène. Nous verrons les fonctions de ces espaces hors scène et leurs échanges avec la scène et les dynamismes qui s’en dégagent. Conformément à une esthétique épurée, la tragédie classique relègue de nombreux événements hors scène. Nous cherchons, dans la deuxième partie de ce chapitre, à classer ces événements et nous nous interrogeons sur les diverses raisons pour lesquelles ils ont lieu hors scène. Le troisième chapitre se penche sur l’espace en parole, l’espace tel qu’il est vécu par les personnages. Nous analysons comment les personnages associent des espaces (en scène ou hors scène) à différentes expériences humaines et aux différents destins. Dans certaines pièces, l’espace peut même être au centre d’un enjeu. Nous analysons les enjeux qui se jouent autour de l’espace. Le quatrième chapitre est consacré à l’étude des mouvements des personnages et des objets en scène. Les mouvements des personnages et les objets théâtraux contribuent aussi à la construction de l’espace théâtral. La scène tragique est globalement un espace dépouillé où les héros sont primordialement des « êtres-parlant ». Les gestes et les objets, quand ils existent, sont autrement signifiants sur la scène tragique. Nous concluons que l’espace est loin d’être un décor inerte dans la tragédie française du XVIIe siècle. C’est un élément actif qui entretient diverses dynamiques avec les personnagesThe 17th century has witnessed the full bloom of the creation of the tragedies in France. My thesis proposes a research on a less studied component in this theatre—space. The first chapter of my study tries to draw the geography of the classical age tragedy and establish the possible links between places and themes, then I address myself to the different spaces represented by the stage and their characteristics. The second chapter quits the stage to discover the offstage topography. We shall see the function of these offstage spaces, their exchanges with the stage and the dynamisms that come from these exchanges. Conforming to a purified aesthetics, the classical tragedy relegates numerous events behind the scene. In the second part of this chapter, I try to classify these events and question why they happen offstage. The third chapter approaches the space in speech, the space as it is experienced by the characters. I analyze how the characters associate the spaces (on stage or offstage) with different human experiences and destinies. In certain plays, space itself can be at stake. The stakes implicated in space will be analyzed. The fourth chapter focuses on the characters’ body and objects on stage. Characters’ movements and theatrical objects contribute to the creation of theatrical space. The tragic scene is overall a stripped space where the heroes are primordially ‘speaking beings’. Gestures and objects, when they exist, are highly significant on the tragic scene. Lastly I conclude that space is far from being an inert set in the 17th century French tragedy. It is an element that maintains different dynamics with characters
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Legrand, Amélie. "Les romancières sous la Restauration : réception, construction des identités de genre, histoire du roman." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040195.
Abstract:
À partir de la fin du XVIIIe siècle, les femmes accèdent plus massivement à la lecture et à l’écriture et investissent la scène publique qui était jusqu’alors surtout réservée aux hommes. Sous la Restauration en particulier, le nombre des romancières et celui de leurs œuvres s’accroissent. La postérité retient pourtant peu de noms parmi ces femmes qui ont connu un grand succès en leur temps. Elle associe leur production à un roman sentimental considéré comme un sous-genre féminin moins digne d’intérêt que le roman réaliste qui émerge vers 1830. Ce travail se propose de reconstruire le champ littéraire de la Restauration pour interroger cette représentation. Il s’agit tout d’abord d’observer la réception dont les romancières font l’objet, à cette époque où le gouvernement cherche à réaffirmer une bipartition traditionnelle des rôles et des identités sexués, dans l’intention de redonner une stabilité à la France, après les bouleversements sociohistoriques engendrés par la Révolution. Cette contextualisation permettra ensuite de comprendre les déterminations qui pèsent sur la définition de l’ethos des romancières et sur leurs choix esthétiques. À la lumière de leur positionnement théorique, l’analyse de leurs œuvres visera enfin à réévaluer leur contribution à la constitution de l’histoire du roman et à mesurer, au sein de cette dernière, l’influence des rapports de genreFrom the end of the XVIIIth century, women had access to reading and writing on a much broader scale, and they began to take over the public scene, which was until then mainly reserved to men. Under the Restoration particularly, the number of women novelists and their works increased. However, few of these women who were very successful in their time are known nowadays. Their production is associated to a sentimental novel considered a feminine subgenre, less noteworthy than the realist novel which appeared around 1930. The present work offers to reconstruct the literary field of the Restoration era in order to question this representation. This consists first in observing how women novelists are received, at a time when the government tries to reassert a traditional division of gender roles and identities, in order to give France a new stability after the sociohistorical upheavals resulting from the French Revolution. Understanding the historical background of the literary field will then enable us to understand the determinations hanging over the ethos of women novelists and their aesthetic strategy. In the light of their theoretical positioning, the analysis of their works will finally be aimed at reevaluating to what extent they contributed to the constitution of the history of the novel, and measuring, within this history, the influence of gender relations
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Kallenberg, Vera. "Entre extrême et quotidien : les Juives et les Juifs face à la juridiction pénale francfortoise (1780-1814)." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0054.
Abstract:
La thèse explore - pour la première fois de manière systématique et praxéologique à I'aide d'une analyse qualitative des dossiers judiciaires francfortois le traitement des Juives et des Juifs par la juridiction pénale des autorités chrétiennes ainsi que leur agentivité au tournant du XIXème siècle. L'étude s'intéresse à la fois à la criminalisation des Juifs* par la législation pénale, le droit de police ('Policeyrecht') et la loi sur les Juifs ('Judengesetzgebung'), et à la pratique de la justice entre 1780 et 1814. Ont été privilégiées des micro-analyses qualitatives afin d'étudier les conséquences, dans la pratique judiciaire, du statut ambivalent des Juifs dans le droit pénal et dans le droit de police - compte tenu de la situation des sources après 1806 et des changements entre 1780 et 1814 repérables tout particulièrement dans le processus discursif de négociation des acteurs. Ces conséquences sont mises en évidence par une analyse quantitative et des études qualitatives de cas. Au cœur de ce travail se situent les zones de conllit « masculinité(s) juive(s), 'honneur' et violence » ainsi que « genre, rapports dans les ménages et foyers juifs » qu'éclairent ces micro-analyses. J'analyse, à travers six études de cas, pour quelles raisons hommes et femmes juifs passaient devant le tribunal ou le saisissaient, comment ils et elles se comportaient, quels arguments étaient mobilisés par les juristes et quelle logique présidait à la fixation des peines. Ainsi, je peux montrer comment les procédures juridiques et les facteurs pénaux pertinents interagissaient avec l'action et le statut socio-juridique des délinquants juifs* respectifs et comment le fait qu'ils fussent juifs* influait sur leur traitement et leur agentivité au tribunalFor the first time in the field, this dissertation explores,systematiccaly and praxeologically by way of qualitative: analysis, the treatment of Jews by and their agency within Christian authoritarian criminal jurisdiction at the turn of the 19th century. The study looks at the criminalization of Jews within penal and regulatory law (Policeyrecht) as well as within specific legislation pertaining to Jews and judicial praxi between 1780 und 1814. Due to a decreased body of source material after 1806 and due to the fact that shift between 1780 and 1814 are particularly visible within agent's discursive negotiation processes, I drew on microanalyses of selected cases in order to trace the ambivalent status of Jews in penal and regulatory law (Policeyrecht) within judiciary praxis. Drawing on quantitative analyses and qualitatively analyzed case studies I contextualize these cases. The project focuses on the two following areas of conflict: "Jewish maleness(es), honour, and violence" and "gender, menial relations and Jewish households", and illuminate them with the aid of microanalyses. Analyzing six case studies I elaborate on how Jewish women and men came before, or went to court, how they acted there, and along which lines lawyers and judges made their cases and assessed penalties. In so doing, I exhibit the interplay between penal law, juridical factors and their respective offender's actions and social status, particularly their being Jewish, and the impact this had on their treatment and agency in court
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Ritz-Guilbert, Anne. "Autour du Bréviaire de Marie de Savoie (Chambéry, Bibliothèque municipale, ms. 4) : étude sur l'enluminure en Lombardie dans la première partie du XVe siècle." Paris, EPHE, 2005. http://www.theses.fr/2005EPHE4054.
Abstract:
Le bréviaire conservé à la Bibliothèque municipale de Chambéry sous la cote n°4 a été commandé par Marie de Savoie, fille du Duc Amédée VIII et épouse de Filippo Maria Visconti, Duc de Milan. Chacune des 106 divisions majeures du texte est marquée par une initiale illustrée d'une scène religieuse tandis que les marges sont peuplées de motifs profanes (animaux en style naturaliste, Putti, etc. ) prenant appui sur des rinceaux. A la suite de P. Toesca, les spécialistes ont distingué deux peintres dans son élaboration : le maître des vitae imperatorum seconde par des collaborateurs imitant son style pour la majorité des enluminures et Belbello de Pavie pour quatre feuillets seulement. Bien que ce manuscrit soit depuis longtemps reconnu comme l'un des chefs-d'œuvre de l'enluminure lombarde du deuxième quart du XVe siècle, illustrant le style de l'enlumineur préféré du duc de Milan ou encore la tradition et la virtuosité des artistes animaliers lombards, il n'a jamais fait l'objet d'une analyse approfondie dans sa globalité codicologique, stylistique et iconographique. Seule l'hétérogénéité de sa facture l'a inclus dans le grand débat lancé par A. Stones en 1969 sur la distinction du corpus du Maître Olivetain. Le système ornemental à Marginalia ignoré jusqu'ici et pourtant exceptionnel dans la production lombarde de cette époque, est au cœur de cette thèse. L'enquête propose d'identifier la source d'inspiration de ce système avec un manuscrit du XIIIe siècle du Nord de la France que possédait les Visconti. Elle examine la postérité et met à jour un carnet de modèles d'animaux ayant servi à la diffusion des motifs jusque dans les années 1460The breviary in the municipal library of Chambéry, Ms4, was made at the request of Marie de Savoie (1411-1469), the daughter of the Duke Amadeus VIII and the wife of Filippo Maria Visconti, Duke of Milan. Each of the 106 textual in the book is marked by an initial with a religious scene; the margins, on the other hand, are transformed into a playground for secular motifs (naturalistic animals, Putti, etc. ) lodged on spiralling tendrils. P. Toesca and later art historians have distinguished two main painters in the book, the master of the vitae imperatorum, assisted by a collaborator who imitates his style, and Belbello da Pavia who appears on four folios. Although the manuscript has long been recognized as one of the masterpieces of Lombard illumination, providing both a fine example of the style of the duke of Milan's preferred painter and a display of naturalistic animal-painting, it has never been fully studied in terms of its make-up, style or iconography. Since 1969 the manuscript, which is painted by several artists closely related in style, has been embroiled in an often nebulous debate launched by A. Stones concerning the distinction between the styles of the master of the vitae imperatorum and the Olivetan master. The system of marginalia, however, which is quite exceptional in Lombard illumination of the period, has never been studied and forms the centrepiece of this thesis. The study proposes as sources of inspiration for the marginalia a thirteenth-century north French manuscript in the duke's library as well as a model-book on animal studies, then regroups and traces the history of the relatively few manuscripts that prolong the tradition
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Bastin-Hélary, Fleur. "Le Roman viril : fictions et dictions du féminin chez Zola : des Contes à Ninon à Justice." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC007.
Abstract:
Le roman zolien est éminemment bavard. Il n’est pas toujours aisé de déterminer d’où ça parle, qui, du narrateur ou de ses doubles – hommes d’Église, d’État, d’affaires, de lettres ou de science – prend et parfois confisque la parole. Mais il est évident que cette voix qui s’infiltre dans le récit officiellement objectif du roman naturaliste est infailliblement une voix masculine. Informé, autorisé, voire autoritaire, le discours masculin prend en charge la diction du féminin tout en le renvoyant au silence, à l’approbation, éventuellement à la répétition docile des "vérités" édictées à son sujet, pour son bien. Il ne s’agit pas seulement de dépister les tendances stigmatisantes d’un type de discours propre à un type de personnage, mais aussi de saisir les effets sur les lectrices, destinataires muettes et fantasmées, de la pédagogie tyrannique d’un écrivain tout à la fois habité des stéréotypes de son temps et travaillé d’un réformisme inéditThe Zolian novel is eminently talkative. It is not easy to point out where the voice comes from ; who gives and takes the right to speak, be it the narrator or his doubles – men of the Church or of the State, men of business, letters or science. What is obvious however, is that this voice which permeates the officially objective narrative of the realistic novel is infallibly a masculine one. Informed, authorized, even authoritarian, the masculine discourse takes on the feminine one by either silencing it, or allowing it to approve of, sometimes to reiterate obediently, the elementary “truths” about itself. This is not only about chasing the stigmatizing tendencies of a discourse typical of certain characters, but also about grasping the effects of this discourse on the female readers ; the dumb, fancied listeners to the tyrannical pedagogy of a writer who was both influenced by the stereotypes of his time and stirred by an original reformist spirit
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Bardelmann, Claire. "Musique et théâtre en Angleterre, c. 1580-1642 : une convergence des arts à la Renaissance." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040187.
Abstract:
Dans l’Angleterre de la Renaissance, il existe entre le répertoire musical et le théâtre une convergence qui s'exerce à plusieurs niveaux. La proximité de la musique au théâtre avec la musique profane se traduit par plusieurs points de contact : philosophique, socio-culturel et rhétorique. A travers la description et l'analyse de ces thématiques musicales tout au long des sept âges de Shakespeare apparait une continuité d'une précision surprenante entre les sujets musicaux que recèle le théâtre et ceux qu'aborde le répertoire madrigalesque. Cette continuité permet de conclure à une véritable convergence thématique entre le répertoire musical contemporain et les références musicales au théâtre. La tension de ces dernières vers un usage symbolique montre que cette convergence est aussi théorique et rhétorique. La fonction symbolique du musical préside en effet aux rapports complexes entre discours théâtral sur la musique, rhétorique musicale et rhétorique théâtrale. Le rôle de la métaphore musicale au sein des structures dramatiques permet tout particulièrement de définir la musique comme un possible au-delà du théâtre, et indique que la convergence entre musique et théâtre s'exerce aussi au niveau des structures profondes et du fonctionnement même des arts.
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Beer, Cécile. "La rivalité amoureuse entre père et fils sur la scène française du XVIIe siècle : un schème transgénérique (1631-1685)." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040086.
Abstract:
Cette thèse interroge la transgénéricité inédite du schème de la rivalité amoureuse père-fils sur la scène française du XVIIe siècle. La réflexion se fonde sur un corpus représentatif des trois grands genres dramatiques de l’époque – comédie, tragi-comédie et tragédie – et riche d’une quarantaine de pièces. L’objectif de ce travail est de montrer que cette structure dramatique est doublement subversive dans le contexte du Grand Siècle. Sur le plan esthétique, ce conflit envahit tout l’espace scénique alors même que les discours des doctes de l’époque visent à hiérarchiser et à séparer les genres entre eux. La thèse interroge ainsi les stratégies développées par les dramaturges pour adapter ce schème aux contraintes esthétiques propres à chacun des genres. Sur le plan idéologique, ce type de crise met en rivalité les deux représentants mâles de la lignée. Or, dans le cadre particulier de ce Grand Siècle que les historiens qualifient d’ « âge d’or des pères », cela conduit à questionner le fonctionnement sociopolitique et religieux de l’Ancien Régime. S’agit-il en faisant triompher le fils-rival de remettre en cause l’autorité du patriarche au sein de la famille et, partant, du roi au sein de l’État ? Ou bien, à l’inverse, est-il question en favorisant la victoire du père-rival, de réaffirmer le bien-fondé du système établi ? La rivalité père-fils, sous ses apparences galantes serait-elle porteuse d’un discours plus grave, et révélatrice d’une évolution de la société ? Comment la galanterie en transcendant la question générique, questionne-t-elle le politique ? C'est autour de ces deux grands axes de questionnement – esthétique et idéologique – que s'organise la réflexionThis thesis questions the scheme of the amorous rivalry between father and son which was used for the first time in all genres in seventeenth century French theatre. The research is based on a representative corpus of three dramatic genres of the period – comedy, tragi-comedy and tragedy – and includes about forty plays. The objective of this study is to demonstrate that this dramatic structure is doubly subversive in the period of the seventeenth century. On the aesthetic level, this conflict overcomes the stage even though the theoretic discourses of the period aimed to separate and classify dramatic genres according to a hierarchical system. The thesis studies the strategies developed by dramatists to adapt this dramatic scheme to aesthetic rules specific to each dramatic genre. On the ideological level, this type of conflict brings out the rivalry between the two representative males of the lineage. In the particular context of the seventeenth century, defined by historians as “l’âge d’or des pères”, this leads to reconsideration of the sociopolitical and religious functioning of the so-called “Ancien Regime”. Through the triumph of the rival son, is the authority of the patriarch challenged, and consequently, the one of the king in the state? Or, on the contrary, does the highlighting of the victory of the rival father reassert the legitimacy of the well-founded system? Would the rivalry between father and son, under its gallant appearances, bring a more serious speech and reveal an evolution in society? How does the gallantry, by transcending the limits of the dramatic genres, question politics? This study is based on these two aesthetic and ideological questions
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Buteyko-Bujon, Véronika. "Violence et criminalité sur les terres ukrainiennes au XVIe siècle : étude comparative (Pologne, Pays-Bas, France)." Paris 13, 2011. http://www.theses.fr/2011PA131046.
Abstract:
Après avoir abordé les phénomènes de la violence et de la criminalité à travers les sources ukrainiennes du XVIe siècle, on en a ensuite effectué une analyse comparative en incluant les données provenant de la Pologne de la France et des Pays-Bas. On a traité le sujet à travers le concept de frontières / zones frontalières en combinant deux approches, celle de l’histoire culturelle et sociale et celle de l’histoire du droit et des pratiques judiciaires. La recherche est construite en quatre parties. Dans la première partie, on décrit le contexte historique du XVIe siècle, en particulier ukrainien. La deuxième partie est consacrée à l’étude de la formation et de l’instauration dans les sociétés étudiées de nouvelles frontières normatives et symboliques appartenant à l’ordre juridique étatique. Il s’agit du droit pénal néomoderne, et du concept de criminalité. Dans la troisième partie on étudie les frontières normatives traditionnelles propres aux ordres juridiques non étatiques. On y parle aussi d’une lente modification des rituels de la régulation sociale et des représentations de la violence légitime et illégitime. La quatrième partie est consacrée à l’analyse de la criminalité dans les territoires frontaliers à l’époque étudiée, ainsi que de la violence, de ses formes et de son rôle social.
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Courapied, Romain. "Le traitement esthétique de l'homosexualité dans les oeuvres décadentes face au système médical et légal : accords et désaccords sur une éthique de la sexualité." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20038/document.
Abstract:
À la fin du XIXème siècle, la médecine prend en charge de manière prégnante le phénomène homosexuel, à l'aune des découvertes en psychopathologie. Le personnage est non seulement identifié physiquement sur la base d'un certain nombre de critères dits scientifiques, mais plus encore, on dresse sa cartographie mentale. Bien que cette classification des comportements sexuels se fasse dans une intention moins punitive que curative, les pratiques sexuelles minoritaires sont encore stigmatisées. Au niveau juridique, les lois françaises sont réputées clémentes puisque les pratiques homosexuelles ne constituent plus un délit dans le code pénal de 1810. L'usage détourné de l’outrage public aux moeurs permet cependant de contrôler les comportements tandis qu’on observe une recrudescence des procès pour outrage aux moeurs en fin de siècle. Notre travail, qui s'inscrit explicitement dans le cadre des Gender studies et de la Queer theory, est d’abord épistémologique : il vise à analyser la construction d’un savoir sur l’homosexualité dans la seconde moitié du xixème siècle à travers le corpus médical,dont le rôle est souvent considéré comme majeur dans les études, et à travers les corpus juridiques et littéraires, parfois minimisés. Nos analyses relèvent également de l’histoire des représentations : il s’agit de proposer une définition de l’esthétique décadente à laquelle nous intégrons le signifiant homosexuel. Notre propos est enfin d’entrer dans l’étude détaillée des textes par le biais de trois thématiques majeures démontrant l’usage décadent d’une homotextualité : la symbolique des fleurs, la figure de l’androgyne et le mythe de NarcisseBy the end of the 19th century, medicine overwhelmingly took hold of the homosexual phenomenon, basing itself on new findings related to psychopathology. Not only were characters physically identified thanks to a series of so-called scientific criteria, but they were also analysed through mental mapping. Although the aim of the classification of sexual behaviours was to cure rather than punish, the practices of sexual minorities were still stigmatized. As far as the judiciary system was concerned, French laws were considered to be quite lenient in so far as homosexual relationships had no longer been regarded as offences since the 1810 penal code. Nevertheless, the distorted use of the affront to public decency enabled to control people's behaviours and, by the end of the century, an increase of the trials focusing on cases of indecent exposure could be noticed. Our work, that definitely ascribes itself within the field of Gender Studies and Queer theory, is first and foremost epistemological and seeks to analyze how a body of expertise about homosexuality emerged in the second half of the 19th century, through the medical corpus that turned out to be prevalent in the studies that were conducted then, as well as through both legal and literary texts, although they were quite overlooked then. Our analyses also pertain to the history of representations, as we offer to define the aesthetics of decadence by adding a signifier: homosexuality. Finally, we also plan on scrutinizing texts by relying on three main themes that are meant to emphasize the decadent use of a homotextuality : the symbol of flowers, the figure of the androgyne and the myth of Narcissus
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Weil-Curiel, Moana. "Recherches sur Louis Hesselin (1602-1662), ses résidences et ses collections." Paris, EPHE, 2001. http://www.theses.fr/2001EPHE4038.
Abstract:
Louis Hesselin est un de ces grands amateurs parisiens du XVIle siècle dont l'existence réelle avait fini par disparaître derrière une notoriété certaine, mais devenue imprécise au gré des différents auteurs qui mentionnaient son existence. Ayant constaté qu'en dépit de cette réputation, il n'avait fait l'objet jusqu'ici d'aucune étude sérieuse, c'est cette lacune que nous avons souhaité combler, et les recherches que nous présentons ici, fondées pour l'essentiel sur de très nombreux docoments d'archives inédits, nous ont perrnis de révéler chez Louis Hesselin un individu à la personnalité riche et complexe, profondément original tout en étant pleinement le produit de son époque. Homme de culture mais peu versé dans la politique, il sut néanmoins occuper rapidement une position stratégique au contact direct de la persorme royale, privilège insîgne qui n'est pas le moindre de ses paradoxes. Aprés avoir précisé sa singulière biographie, puisqu'il benéficia très tôt, dans une existence dédiée pour l'essentiel aux plaisirs, d'importants moyens financiers, et tenté d'expliquer sa durable impunité, nous avons consacré la deuxième partie de notre étude à ses diverses résidences (deux hôtels, une maison de campagne, un château), aujourd'hui disparues. Là encore, exception faite de la première et la plus modeste, elles se distinguent par l'ingéniosité de leurs aménagements, créations auxquelles le nom de Le Vau est depuis toujours attaché. Dans une troisième partie, nous avons étudié l'aspect sans doute le plus personnel sinon le plus original de notre personnage, celui du Louis Hesselin collectionneur et mécène. En effet, nos recherches nous ont non seulement permis d'enrichir le premier aspect, celui du "curieux" aux goûts multiples qui faisait depuis longtemps sa réputation, mais aussi d'en établir un second, celui du mecènat. Cette action qui est habituellement le fait de personnages plus illustres distingue une nouvelle fois Hesselin de la plupart de ses contemporains.
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Hamano, Toki. "Drame et poésie dans la tragédie racinienne : recherches sur les points de vue critiques." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040218.
Abstract:
Notre étude est axée tout particulièrement sur les rapports entre le drame et la poésie dans les tragédies de Racine. Cette étude prend appui sur les critiques, critiques des siècles précédents qui opposent, le plus souvent, le poète Racine au dramaturge, allant jusqu'à mettre en doute l'intérêt de son théâtre. Au XVIIe siècle, la critique, déconcertée sans doute par la nouveauté de l'esthétique de Racine, tend à le placer à un rang secondaire, après Corneille. Au XVIIIe siècle les éloges au poète affaiblissent le dramaturge et la révolution romantique considère comme périmée la tragédie racinienne. Chose curieuse, le XXe siècle ressuscite Racine. L'auteur, affadi par des siècles de critique scolaire, devient le créateur d'une poésie pure selon l’abbé Bremond et Valéry, un dramaturge à rejouer et à actualiser selon Xavier de Courville et Copeau. Objet de la réflexion des plus grands écrivains, dramaturges et critiques, Racine a retrouvé ces dernières années une surprenante nouveauté. Le renouvellement de sa mise en scène par J. -L. Barrault et R. Planchon, la récente reprise de Bérénice à la Comédie-Française dans une mise en scène originale de l'allemand Klaus Gruber et la création à l'étranger - en particulier au Japon - de plusieurs de ses pièces, tout cela témoigne en faveur de la vitalité du théâtre racinien et de l'universalité, tant dramatique que poétique, de son œuvreOur study is essentially based on the relationship between drama and poetry in Racine’s tragedy. It stems from criticism from earlier centuries, which mainly set up Racine the poet against the playwright, casting even a doubt regarding his dramatic work. In the XVIIth c. , baffled critics, who might have been perplexed by the novelty of his work, relegate the author to a minor position, giving him a second part after Corneille. In the XVIIIth c. , too much support and praise eventually endangers the dramatist's status. The romantic revolution views Racine’s dramatic work as rather out of fashion. Curiously enough, the XXth c. Reestablishes Racine in his own part. The author, after having been made more than tedious by centuries for scholastic critics, becomes according to the abbot Bremond and the poet Valéry - the originator of an exquisite and pure poetry, a dramatist poet to be played anew and up-to-date according to Xavier de Courville and the well-known Copeau. A subject which inspired the greatest writers, playwrights and critics the world over, Racine after having lost favor is now reborn and well alive. The renewal of his staging by J. -L. Barrault and R. Planchon, the late revival of Berenice at the Comédie Française which was successfully cast by the german Klaus Gruber and the creation abroad - mainly in japan - of some of his plays, everything testifies of the strength and vitality and of the success worldwide of Racine’s tragedy
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Sort-Jacotot, Aurélia. "La lyre tragique : le discours pathétique sur la scène française, 1634-1648." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2010. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=astms01.
Abstract:
Cette thèse cherche à définir ce qu’on entend aujourd’hui par « lyrisme » quand on décrit le théâtre du XVIIe siècle, et à comprendre les fondements historiques de cette qualification. Prenant comme point d’entrée historique le discours pathétique, l’enquête en donne en premier lieu une définition selon les cadres de pensée de l’époque. À travers une analyse du lexique des passions d’abord, et un parcours des ouvrages de morale contemporains, elle montre l’importance de la notion d’intérêt et d’une conception mécanique de la sensibilité pour la compréhension des émotions provoquées par le discours. Puis une étude des cadres rhétoriques constate une évolution : au lieu de l’impression et des effets pathétiques du discours, on envisage, à cette époque, de plus en plus l’expression et la bonne imitation des passions. En deuxième lieu, une analyse de la dramaturgie souligne la place fondamentale que garde le discours pathétique dans la tragédie de cette époque, ainsi que la présence d’une dialectique constante entre ornementation et intégration. Enfin, s’appuyant sur ces deux premiers moments, la troisième partie interroge les liens entre le discours pathétique et la notion postérieure de lyrisme : s’attachant d’abord à une étude des stances, point de rencontre entre discours pathétique et vers lyriques, elle envisage ensuite plusieurs formes de généricité, selon une progression diachronique. Elle arrive à la conclusion suivante : le discours pathétique tragique aurait servi de laboratoire et de modèle pour la formation théorique du genre lyrique au XVIIIe siècle ; la lecture générique actuelle serait ainsi tributaire de pratiques rhétoriques du XVIIe siècleThis dissertation attempts to define the meaning of “lyricism” when assessing 17th century theatre today, and to understand the historical foundations of this label. Using the pathetic discourse as its historical entry point, this investigation first defines it according to the period’s frames of thought. Through an analysis of the lexicon of passions first, and then a reading of contemporary moral treatises, it shows how important the notion of interest, and the mechanical conception of sensibility, were for the understanding of the emotions stirred by discourse. A study of rhetorical frames then points to an evolution : the focus, in that time, increasingly shifts from impression and the pathetic effects of discourse, to expression and the rightful imitation of passions. Secondly, an analysis of dramaturgy highlights the crucial place kept by the pathetic discourse in contemporary tragedies, and the presence of a permanent dialectics between ornamentation and integration. Finally, in the light of these first two moments, the third part questions the connections between pathetic discourse and the later notion of lyricism : after closely studying lyrical monologue, which is the meeting point of pathetic discourse and lyrical verse, it contemplates various forms of genericity, in a diachronic progression. This conclusion is reached : the pathetic discourse of tragedy may have been the laboratory and model of the theoretical formation of the lyrical genre in the 18th century ; our modern generic approach would thus owe much to the 17th century rhetorical practices
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Boneu, Violaine. "Fin de l’idylle ? : étude sur les formes et les significations de l’idylle dans la littérature française du dix-neuvième siècle." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040001.
Abstract:
Au carrefour de la théorie des genres, de l’histoire littéraire et de l’herméneutique, ce travail entreprend de repenser le statut de l’idylle dans la littérature française du XIXe siècle. Allant à l’encontre du lieu commun selon lequel l’idylle ne serait plus, après André Chénier, qu’un genre figé dans des clichés définitivement anachroniques, il propose quelques outils conceptuels permettant d’analyser la dynamique actuelle des formes et des significations de l’idylle. La notion articule, au XIXe siècle, trois logiques majeures : une logique rhétorique, qui inscrit l’idylle dans une poétique des genres ; une logique historico-philosophique, qui, depuis le XVIIIe siècle, envisage l’idylle comme un mythe de l’origine et une figuration de l’Idéal ; une logique psychologique, enfin, issue de la révolution Romantique, qui définit l’idylle en termes d’illusion, de fantasme ou de rêve. Du fait même de cette complexité, l’idylle est un point d’observation privilégié des grandes mutations de la modernité. En brossant un panorama général des évolutions du genre au XIXe siècle et en interrogeant les références explicites à l’idylle dans certaines œuvres poétiques et romanesques majeures de Nerval, Hugo, Baudelaire, Mallarmé, Balzac et Zola, cet ouvrage propose un point de vue nouveau sur la crise de la subjectivité, sur la crise de la représentation littéraire et sur la redéfinition du traditionnel partage entre prose et poésieThis work aims to re-think the status of the idyll in the French literature during the 19th century by combining theory of literary genres, literary history and hermeneutics. Objecting to the common-sensical idea that the idyll has evolved into a frozen genre full of anachronical clichés after André Chénier, it provides some conceptual ressources to analyze the actual dynamics of the idyll, both in terms of form and signification. The notion follows three main logics : a rhetorical one, which places the idyll into the poetic of literary genres, an historical and philosophical one, which, since the 18th century, considers the idyll as a cue of a mythical origin and an image of the Ideal, and lastly, a psychological one, born with the romantic revolution, which understands the idyll in terms of illusion, fantasies or dreams. Because of its intrinsic complexity, the idyll provides a priviliged point of view to examine the most important changes of the modern times. This work gives an overview of the evolution of the genre during the 19th century and examines the explicit references to the idyll made by Nerval, Hugo, Baudelaire, Mallarmé, Balzac and Zola in some of their major poetical works and novels. In doing so, it develops a new perspective on the crisis of the subjectivity, the crisis of literary representation and the redrawing of the traditional distinction between prose and poetry
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Schmit, Christophe. "Equilibre et dynamique : études sur la mécanique française aux XVIIe et XVIIIe : Malebranche , Varignon, science des machines et collisions." Nantes, 2007. http://www.theses.fr/2007NANT3019.
Abstract:
Nous présentons dans ce travail le contexte scientifique dans lequel s’élabore la dynamique de J. Le Rond D’Alembert. Ne pouvant prétendre à l’exhaustivité, nous suivons trois axes de recherche. Le premier vise à établir la postérité des analyses critiques de N. Malebranche concernant l’inertie de la matière ; les réflexions menées autour de ce concept illustrent ce climat de « crise » de la causalité présent dans les années 1720 et 1730 ; climat préfigurant l’attitude hostile de D’Alembert à l’encontre des fondements traditionnels de la dynamique. Nous examinons ensuite l’importance de la science des machines dans l’élaboration d’une théorie du choc ; à la fin du XVIIème siècle et au début du XVIIIème siècle, les règles de collisions s’établissent par analogie avec la science de l’équilibre. Nous évaluons enfin l’importance de la statique de P. Varignon. Ces deux derniers thèmes nous incitent à soutenir l’existence d’une technique de résolution de problèmes de systèmes à liaisons pouvant se concevoir comme un premier pas conduisant au principe de D’Alembert. Finalement, nous cherchons à mesurer l’influence d’un contexte scientifique sur la mécanique de D’Alembert et comment ce dernier prolonge et dépasse les réflexions engagées par ses prédécesseursIn this work we will present the scientific context of D’Alembert’s dynamics. We follow three axes of research. Firstly, we examine the influence of the works of N. Malebranche, especially those of which dealing with inertia of mater ; the analysis of Malebranche and some scientists about that concept can illustrate what is called the “crisis” of causality that we found around 1730’s. This example show us the articulations of a debate concerning causality, a question of great importance in D’Alembert’s thought. The second point examines the relationships between science of machines and rules of collisions ; at the end of the seventeenth century and the beginning of the eighteenth century, rules come from analogies with science of equilibrium. Thirdly, we present the influence of P. Varignon’s static. The two last points give us the first step toward the birth of the famous D’Alembert’s principle
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Stahl, Pierre-Brice. "Étude sur le Vafþrúðnismál et le genre de l’énigme." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG038.
Abstract:
Le poème Vafþrúðnismál présente la rencontre entre deux figures mythologiques, Vafþrúðnir et Óðinn, qui s'affrontent dans une joute verbale. Une lecture attentive du texte conduit à la conclusion que le dieu, dans les questions qu'il adresse au géant. L’analyse de la nature de l’interaction apporte ainsi une nouvelle compréhension du texte et permet d’expliquer plusieurs aspects du poème, jugés jusqu’à présent problématiques. L’étude montre qu’il n’y a aucune injustice dans la distribution des questions ou dans la dernière énigme, comme on l’a traditionnellement interprété, mais que tous deux répondent à une logique bien précise du texte. A travers cette fiction littéraire, le poème transmet sous une forme ludique un savoir traditionnel au moyen d’un genre particulier : la joute d’énigmesThe poem Vafþrúðnismál presents the meeting of two mythological figures, Vafþrúðnir and Óðinn, who compete in a verbal duel. A close study of the text leads to the conclusion that the god is not seeking any knowledge with his questions to the giant. Therefore, the analysis of the nature of the interaction provides a new understanding of the poem and explains several aspects that have, until now, been perceived as problematic. This study shows that there is no injustice regarding the distribution of questions between the two protagonists, but that this follows a specific logic in the text. In the same way, the analysis of the final riddle reveals that it is not ‘unfair’, as it has traditionally been interpreted, but that it has a precise function in the text. Through this literary fiction, Vafþrúðnismál transmits – in a playful way – traditional knowledge, by means of a specific genre: riddling
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Constant-Desportes, Barbara. "Autour de L'Angelinetum et des Carmina varia de Giovanni Marrasio : étude sur la poésie latine du premier humanisme et sur le renouvellement du genre élégiaque." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL081.
Abstract:
Cette thèse porte sur la renaissance de l’élégie latine à l’ère humaniste, au début du XVe siècle, à Sienne. Giovanni Marrasio compose alors le premier recueil d’élégies en langue latine de la Renaissance, l’Angelinetum, d’inspiration amoureuse, auxquels s’ajoutent de nombreux poèmes variés, ses carmina varia. Avant lui, ce genre n’avait pas retrouvé d’expression depuis plusieurs siècles. L’œuvre du poète, très variée dans ses thèmes et dans ses sujets, trouve son unité dans l’utilisation exclusive du distique élégiaque. Cela conduit à s’interroger sur la conception de l’élégie latine que Marrasio illustre : s’il se réapproprie de nombreux thèmes et de nombreuses topiques caractéristiques des élégies antiques, il intègre dans sa poésie plusieurs héritages littéraires d’époques ultérieures. Tous ces emprunts sont savamment fondus dans une poésie originale au gré d’une imitation habilement pensée. Les modalités de cette imitation sont analysées dans toute leur variété : la réminiscence littéraire s’exprime ainsi par l’allusion, la citation et la traduction. L’analyse de l’imitation marrasienne permet également d’évaluer les nouveaux apports du poète au genre élégiaque, notamment par l’intégration de thèmes pétrarquistes et par le rapprochement de l’élégie et de l’épigramme. Marrasio participe, en tant que lettré, à certains débats littéraires de son temps, tels l’inspiration ou la valeur de la poésie, qui trouvent dans ses poèmes, des illustrations inédites, repérables grâce à une pratique métapoétique de l’écriture. Marrasio se révèle à la fois un passeur et un novateur dans la renaissance du genre élégiaqueThis thesis deals with the renaissance of the Latin elegy in the humanist era, at the beginning of the 15th century, in Siena, when Giovanni Marrasio composed the first collection of elegies in Renaissance Latin, Angelinetum, with love as its inspiration, in addition to numerous diverse poems, his carmina varia. This style of expression had not been in use for several centuries prior to this. The exclusive use of the elegiac distich lends unity to the wide range of themes and subjects in the poet's work. This leads one to ponder the conception of the Latin elegy as illustrated by Marrasio : if he reappropriates many themes and topics characteristic of ancient elegies, he integrates several literary legacies from various earlier periods in his poetry. All these borrowings are skillfully combined into original poetry by means of clever purposeful imitation. The methods of this imitation are analysed in full: literary influence is thus expressed by allusion, quotation and translation. The analysis of Marrasian imitation also allows the poet's new contributions to the elegiac genre to be evaluated, in particular his use of Petrarchist themes and combination of the elegy and the epigram. As a man of letters, Marrasio took part, in certain literary debates of his time, on topics such as inspiration or the value of poetry, which find novel expression in his poems, identifiable thanks to a metapoetic writing style. Marrasio turns out to be both an imitator and an innovator in the renaissance of the elegiac genre
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Devieilhe, Élise. "Représentations du genre et des sexualités dans les méthodes d'éducation à la sexualité élaborées en France et en Suède." Caen, 2013. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00974344.
Abstract:
Parce qu'elle indique l'expression socialement acceptable de la sexualité, l'éducation à la sexualité diffusée par une société reflète ses représentations et ses choix en matière d’organisation sociale de la sexualité. L’objet de cette thèse est d’analyser dans une perspective socio-historique (du début du XXe siècle à aujourd’hui) et socio-culturelle franco-suédoise, les méthodes et théories d’éducation à la sexualité, afin d’y discerner les conceptions du genre et des sexualités qu’elles véhiculent. Une analyse de contenu de plusieurs supports d’éducation à la sexualité ainsi que des entretiens avec des personnes ressources permettent de définir des caractéristiques des deux pays en ce domaine. Si la pratique de l’éducation à la sexualité reste partout largement dépendante de volontés individuelles, les méthodes développées sont en revanche mieux structurées et plus étayées en Suède qu’en France : la réflexion critique sur le genre et sur l’hétéronormativité est absente de l’éducation française à la sexualité, tandis qu’elle se diffuse peu à peu dans les textes officiels suédois, sous l’impulsion de mouvements associatifs et d’universitaires. Or, en l’absence d’une réflexion critique sur le genre et l’hétéronormativité la conception de la sexualité diffusée par l’éducation à la sexualité est biologisante, associant la sexualité au sentiment amoureux, centrée sur les risques, différentialiste, et hétéronormative. Une partie de l’analyse se concentre sur des méthodes alternatives : la pédagogie inclusive et la pédagogie critique de la norme, élaborées en Suède et appliquées à l’éducation à la sexualitéAs it indicates the socially acceptable expression of sexuality, a society's sex education reflects its choices in terms of social organization of sexuality. The purpose of this thesis consists in a sociohistorical (from the beginning of the 20th Century to our times) and sociocultural comparative analysis of sex education methods and theories in France and in Sweden, in order to identify the social conceptions of gender and sexuality that they convey. The analysis of the content of numerous sex education media in addition to interviews with resource people, will allow us to define the characteristics of both countries in this particular field. While sex education still remains everywhere widely reliant on individual will, the methods used in Sweden turns out more structured and supported than they are in France : critical problematization of gender and heteronormativity doesn’t exist in France's take on sex education, while it's slowly turning up in official texts in Sweden, under the impulse of associations and academics. Yet, in the absence of any critical reflection on gender and heteronormativity – observed in France and, in a lesser way in Sweden – the conception of sexuality spread about by sex education is biologizing (focusing on reproduction), associating sex with being in love (norm of the couple and love), negative (focusing on risks), differentialist (men and women presented as complementary) and heteronormative. Parts of the analysis will focus on alternative methods, inclusive pedagogy and norm-critical pedagogy, both developed in Sweden and implemented in the field of sex education
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Darmon, Jean-Charles. "Pari passu : philosophie épicurienne et littérature au XVIIème siècle en France : études sur Gassendi, Cyrano de Bergerac, La Fontaine, Saint-Evremond." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040299.
Abstract:
Il s'agit ici d'étudier les relations complexes, mobiles et fertiles, entre une philosophie - l'épicurisme - et certaines œuvres littéraires au XVIIe siècle, en France. Dans ce massif trop peu exploré - bien que sans cesse mentionne qu'est la philosophie de P. Gassendi, on a essayé, dans la première partie de dégager quelques grands axes qui permettent de comprendre ses affinités diffusées avec certains types d'écriture : une réhabilitation cognitive de l'apparence, une théorie du signe, une logique de la sensation et de l'imagination, une vision expérimentale de la raison. L'autre monde de Cyrano, les fables de La Fontaine, l'œuvre en prose de Saint-Évremond : trois études monographiques permettent, dans une seconde partie, de mesurer l'extrême mobilité des motifs épicuriens ou gassendiens, la variété des plans sur lesquels ils se déplacent à l'intérieur de chaque œuvre, de voir comment ils participent à l'invention d'un espace littéraire qui les excède tout en y introduisant des repères philosophiques, épistémologiques et moraux singuliers. Mais au prix à chaque fois, de quelles déviations, de quelles "clinamens" caractéristiques ? La fertilité de ces relations entre l'écrivain et le jardin incite à réfléchir chemin faisant sur le statut de l'imagination littéraire et sur ses rapports, au XVIIe siècle, avec d'autres champs du savoirThe aim of this research is to study the complex, mobile and fruitful relationship between a philosophy - epicurianism - and certain kinds of literary works in 17th century of France. In the first part, through a careful reading of p. Gassendi's still widely ignored and mostly untranslated works, we have tried to understand how and why it became a key reference for many writers, in particular as far as the very status of appearances, images and imagination is concerned. Cyrano's L'Autre monde, La Fontaine's fables, saint-Evremond's writings: in a second part, through three monographical studies, we tried to bring into focus the extreme mobility of epicurean or gassendian motives, the wide variety of levels on which they develop within each work, and to show how they "function", epistemologically and morally, in singular literary spaces where they often deviate from their original philosophical meaning
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Vuilleumier, Laurens Florence. "La raison des figures symboliques à la Renaissance et à l'âge classique : études sur les fondements philosophiques, théologiques et rhétoriques de l'image." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040216.
Abstract:
Ambitionnant de mettre au jour les fondements philologiques, philosophiques, théologiques et rhétoriques de l'image au XVIIe siècle. L'auteur s'est efforcée d'écrire l'histoire, manquante à ce jour, de la réception des "symboles" de Pythagore depuis la traduction des vies des philosophes de Diogène Laërce par Ambrogio Traversari, analysant ainsi les contributions des générations successives d'humanistes (Alberti, Ficin, Politien, Pic, suivis par Nesi, Reuchlin et Steuco) qui en dégagent progressivement les multiples implications. L'époque suivante voit l'intégration, autour des "symboles" proprement dits, des autres formes symboliques, tant anciennes (proverbe, énigme, hiéroglyphe) que nouvelles (emblème). Erasme, GiraldI, Caussin, chacun à sa façon, travaillent à souligner l'unité du nouveau monde symbolique, mais nul plus que Claude Mignault, à travers l'histoire compliquée, étudiée ici pour la première fois, des accroissements successifs du Syntagma de Symbolis. Au seuil du XVIIe siècle l'influence de Pythagore, déjà rapproché de la tradition chrétienne et hébraïque, est largement relayée par celle de Denys l'aréopagite, inspirateur direct de la théologie symbolique et la théologie mystique de Maximilian van der Sandt. Un chapitre sur la signification liturgique du voile du temple couronnant cette troisième partie, restait à montrer comment les grandes rhétoriques de la deuxième moitié du siècle codifient le nouveau langage des images : Masen pour l'image visuelle et graphique, Tesauro pour la métaphore, âme du discours, et enfin Menestrier pour les décorations des fêtes et des cérémonies funèbres. L'ambition déclarée par ce dernier, d'écrire une "philosophie des formes symboliques", même si elle ne fut jamais réaliséeIn order to point out the philological, philosophical, theological and rhetorical basis of XVIIth cent. Imagery, the author had first to write the still now missing history of the reception of Pythagoras' symbols from the beginning of the renaissance. Stressing the contribution of successive generations of humanists: Traversari, Alberti, Ficino, Poliziano, Pico, Nesi, Reuchlin, Steuco. . . The following period was marqued by the integration, around the symbola themselves, of other symbolic figures, as well ancient, such as the proverb, the enigma and the hieroglyphic, as modern, such as the emblem and the device. Erasmus, Giraldi and Caussin have thus contributed, each in his own way, to reinforce the unity of the new symbolic world. But nobody more than Claude Mignault, through the very intricate story of his Alciati's editions and evolution of his famous Syntagma de Symbolis. At the beginning of the XVIIth c. , the Pythagorean model is reinforced if not replaced by Dionysius areopagita, whose work inspires altogether the symbolic theology and the mystic theology of the Jesuit father Maximilian van der Sandt, whose pious approach legitimates a special chapter devoted to the uelum templi considered as the allegory of allegory, the last part of the book would show how the great rhetoricques of the second half of XVIIth century succeeded in analyzing and codifying the new language: Jacob Masen for the visual and graphic image, Emanuele Tesauro for the metaphora and Menestrier for the festive and funeral decorations of ephemeral baroque
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Karagyozova, Tanya. "Genre et tradition : circulation, réception et appropriation de la « question féminine » dans la culture balkanique slavophone au XXème siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA184.
Abstract:
A l’échelle de l’Histoire des Balkans du XXème siècle, la percée des femmes dans l’économie rémunérée, dans l’enseignement supérieur et l’activisme féministe se sera concrétisée de manière toute aussi remarquable qu’ailleurs en Europe. Cependant, dans le contexte des Balkans slavophones en général et en Bulgarie en particulier, les conditions concrètes de cette évolution se négocient selon les critères inéluctables d’un rapport singulier à la tradition. Nous proposons, tout d’abord, de situer ce contexte (rarement abordé à travers l’histoire des femmes et encore moins dans une perspective féministe) à partir d’un regard ethnographique sur la culture traditionnelle et la spécificité des interdits pesant sur le corps et la parole des femmes. Nous prolongerons notre observation à travers la modernité balkanique qui induit de profondes transformations des notions de culture, de nation et de minorités ethniques. Nous les mettrons en perspective avec la réponse de l’État-nation moderne à la « question féminine » [Zenski vapros / Женски въпрос] qui, de fait, valida constitutionnellement nombre de logiques d’exclusion. Il s’agira également de resituer les mouvements féministes de la première heure en mettant l’accent sur ceux s’étant associés aux luttes ouvrières et la difficulté du mouvement socialiste féminin [zhensko sotsialistichesko dvizhenie / женско социалистическо движение] de résister à l’assimilation. Dans la continuité de notre réflexion, nous interrogerons le discours égalitariste de l’époque communiste, en privilégiant un cadrage sur les années 1970-1980. Afin de mettre en lumière les conditions concrètes de l’émancipation dans la vie privée (avortement, divorce, rapports de sexe), nous explorons un corpus homogène articulé autour de l’unique revue féministe éditée par les successeurs du mouvement socialiste féminin du début du siècle. Ce retour sur l’histoire mouvementée de la seconde moitié du XXème siècle, effectué sous le prisme du genre, évoque ce qui dérange le plus dans l’idéologie des régimes communistes, mais aussi dans le discours marxiste, tel qu’interprété localement. Cette thèse révèle les mécanismes à l’œuvre lors de la réception et l’appropriation de la réponse marxiste à la « question féminine » sur le terrain, en insistant sur les résonances singulières avec le discours traditionaliste d’époques antérieures; tel que nous le retraçons dans le folklore, dans la littérature classique de la Renaissance balkanique à la croisée d'influences européennes et orientales, mais aussi dans le sillage du processus d’européanisation à relier, notamment, aux circulations éditoriales. Tout au long de cette recherche, nous plaçons au centre l’analyse générale de la « question féminine » comme discours, tout en questionnant la longévité des résistances face à ses ambitions émancipatrices et ceci jusqu’à l’époque contemporaine de transition néolibérale. En effet, aborder les remaniements des discours d’émancipation revient à poser la question du renouvellement des modèles de féminité, à (re)penser leur réception et à réfléchir au rôle des femmes dans ces processus et ceci dans une investigation de vaste chronologie, de temps long, sans aucunement prétendre à l’exhaustivitéOver the course of 20th century Balkan history, the advancement of women in the paid economy, education, and female activism had concretized itself as prominently as throughout Europe. Within the context of Balkan Slavic culture in general, and its translation within the national domain of Bulgaria in particular, the precise conditions of this evolution resulted from a compromise of the inevitable criteria of a distinct relationship to tradition. We intend to illuminate and situate this context, rarely approached in the discourse of women’s studies, and even less from a feminist perspective. This examination aims to undertake two challenges: A general analysis of “The woman question” as discourse, and further, a more critical observation on the nature of resistance against ambitions of emancipation. While not claiming to be exhaustive, the objective is to put into perspective the theoretical contributions of reflection on hierarchical representations of gender diversity, and the territorial nuances that we explore. Addressing revisions of “The woman question” is to invite the notion of renewing models of femininity, to rethink the effects of discourse, and to reflect on the role of women in the process. Finally, a second glance at the eventful history of the second half of the 20th century, executed under the prism of gender, explores the most distorted in the aesthetic of communist regimes. The purpose of this study is to shed light on the social realities of women in the socialist era in parallel with traditionalist discourse as we retrace the cross of European, Oriental, orthodox, folklore, and modern influences in Slavic literature. Thus, from this approach emerge new prospects for understanding Women’s Studies in the Slavic Balkans in general, and Bulgaria in particular
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Guillerez, Émilie. "Le genre et la condition des femmes à l'épreuve du XXème siècle : un regard sur la littérature féminine chinoise (1919-2000)." Phd thesis, Université Paul Valéry - Montpellier III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00935860.
Abstract:
En Chine dynastique, les femmes étaient bien souvent confinées à l'espace domestique, et leurs rôles sociaux s'inscrivaient nécessairement au sein de la cellule familiale. " Filles de ", épouses ou mères, leur existence était subordonnée à celle de l'homme, père ou époux. A travers l'analyse du prisme littéraire féminin, cette thèse se propose de montrer comment le XXème siècle a renversé les paradigmes traditionnels. Il s'agira d'analyser de quelle façon le genre, les rôles sociaux féminins ainsi que les rapports entre les sexes ont été représentés, redéfinis et subvertis par les écrivaines tout au long du siècle dernier.
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Harder, Marie-Pierre. "Hercule à la croisée des chemins ou le “héros perplexe”. (Re)configurations discursives et genrées de l’apologue de Prodicos dans les cultures européennes, de l’Antiquité aux débuts du XIXe siècle (domaines allemand, anglais, français, italien)." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL027.
Abstract:
Au croisement des études culturelles, de la comparaison différentielle et des études genre et queer, cette thèse propose une analyse mythopoétique des (re)configurations discursives et genrées du mythe d’Hercule à la croisée des chemins dans les cultures européennes, de l’Antiquité aux débuts du XIXe siècle, dans les domaines allemand, anglais, français et italien. La thèse commence par une relecture critique des interprétations humanistes du mythe, qui font du héros hésitant entre le vice (ou le plaisir) et la vertu le paradigme universel et désincarné d’un sujet moral. Grâce aux apports des études sur les masculinités, la deuxième partie procède à une recontextualisation et à une historicisation genrées des réécritures du choix herculéen. Étudiant successivement les reconfigurations du mythe dans la pédagogie humaniste, ses réinvestissements dans des textes épiques sur la longue durée européenne, ses reprises dans des pièces et poèmes didactiques du XVIIIe siècle, puis sa réélaboration dans les romans de formation, qui émergent au tournant des XVIIIe-XIXe siècles européens comme formes privilégiées de mise en récit d’un devenir-masculin hégémonique, la présente étude avance que ce mythe constitue une puissante « technologie de genre » (Teresa de Lauretis), à travers laquelle s’est engendrée, selon des modalités (con)textuelles variées, la figure d’un sujet libéral, masculin, blanc et straight, érigé en mythe fondateur de la modernité européenne (et de sa raison discriminante). Une dernière partie propose dès lors une relecture queer du mythe, en explorant plusieurs réécritures qui troublent la binarité du choix à la croisée des chemins pour mieux désorienter son hérosThis PhD thesis proposes a mythopoetic analysis of the discursive and gendered (re-)configurations of the myth of Hercules at the crossroads, as it has taken shape in the realm of European cultures, from Antiquity until the beginning of the 19th century, in German, English, French, and Italian. Adopting an approach at the intersection of cultural studies, comparative studies, gender and queer studies, the thesis begins with a critical rereading of the humanist interpretations of the myth, where the hesitating hero, torn between vice (or pleasure) and virtue, is the universal paradigm of a moral subject. Based on masculinity studies, the second part of the thesis recontextualises and historicizes Hercules choices from a gendered perspective. The core of this thesis revisits historical reconfigurations of the myth by looking at humanist pedagogy and its resurgence of epic forms in the long European tradition—including 18th century didactic plays and poems and coming-of-age novels that emerge at the turn of the 18th to 19th century. These become the primary discursive forms for narrating a hegemonic idea of masculinity. The thesis demonstrates that the Hercules myth constitutes a powerful “gender technology” (Teresa de Lauretis), that has operated as a vector for engendering, in varying contextual modalities, the figure of the liberal, masculine, white and straight subject, erected as the founding myth of European modernity (and its discriminatory implications). Departing from this argument, the last part proposes a queer reading of the myth, by exploring several rewritings that trouble the binary choice of the crossroads in order to better disorient its hero
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Gianoncelli, Eve. "La pensée conquise : contribution à une histoire intellectuelle transnationale des femmes et du genre au XXe siècle." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080078/document.
Abstract:
Cette thèse porte sur les processus de constitution – problématiques – de femmes comme intellectuelles au XXe siècle. Pour ce faire, trois cas, nés vers 1900, sont étudiés : l’artiste et écrivaine proche des avant-gardes en général et des surréalistes en particulier dans le Paris des années 1920-1930 Claude Cahun, la journaliste martiniquaise du Paris colonial de ces mêmes années et figure militante et intellectuelle importante de la Martinique d’après-guerre Paulette Nardal ; et enfin Viola Klein, juive tchèque exilée en Angleterre et pionnière oubliée de la sociologie féministe. Cette étude repose sur une analyse conjointe de la trajectoire et de la production culturelle de chacune de ces femmes. Il s’agit de comprendre comment leur expérience intellectuelle s’enracine dans des processus de prise de conscience de soi en tant que sujet renvoyé à l’altérité, femme, mais aussi sujet racialisé, qui déterminent les formes d’entrée dans la pensée. Cette thèse rend également compte du positionnement complexe, dedans/dehors, de ces femmes par rapport aux mouvements (le surréalisme pour Cahun, la culture noire en général et la négritude en particulier pour Nardal), et disciplines (la sociologie de la connaissance et du travail pour Klein) « dans » lesquels elles s’inscrivent et ce qu’elles y apportent ainsi que la pluralité des formes de pensée et d’engagement qu’une telle position liminale révèle. Il s’agit enfin d’interroger le processus de diffusion et de réception des oeuvres et des idées, dans lequel les logiques d’invisibilisation et d’oubli, mais aussi de redécouverte, jouent un rôle fondamental. Ce dernier point ouvre sur une réflexion relative aux logiques (nationales, disciplinaires, idéologiques) de construction du savoir. Cette thèse, interrogeant le devenir sujet des femmes et ce que peut lui faire la postérité, se propose ainsi de contribuer à une histoire intellectuelle transnationale des femmes et du genreThis thesis analyzes the problematic ways in which women were able to become intellectuals in the XXth century. The cases of three women, born around 1900, are here studied. The artist and writer close to the Avant-Garde in general and the Surrealist movement in particular in the 20s and the 30s Claude Cahun; the Martinican journalist of colonial Paris in those same years Paulette Nardal, an important intellectual and activist figure in Post War Martinique after 1945; and last but not least, Viola Klein, a Czech Jew, exiled in Britain, and a forgotten pioneer of feminist sociology.This study is based upon an analysis of both the itinerary and cultural production of each of these women. It aims to understand how their intellectual experience is rooted in processes of self-awareness – as subjects who have to deal with otherness, as women, but also as racialized subjects – which shape the way in which these women intellectuals come to thought and commitment. This thesis also examines the complex position, Inside/Outside, of these women in relation to the movements and disciplines they join (Surrealism for Cahun, Négritude for Nardal, Sociology of Knowledge for Klein), the contribution they make to these movements and disciplines, and the plurality of the forms of thought and commitment such a liminal position entails. The aim is to question the ways in which works and ideas are spread and received – a process in which “invisibilization”, oblivion, but also rediscovery play a major part. This last idea opens up a reflection about the conceptions (national, disciplinary, ideological) pertaining to the construction of knowledge
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Moraldo, Delphine. "Les sommets de l'excellence. Sociologie de l'excellence en alpinisme, au Royaume-Uni et en France, du XIXème siècle à nos jours." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSEN050/document.
Abstract:
Cette thèse propose une approche socio-historique de l’excellence en alpinisme, sur une période qui s’étend de l’apparition de l’Alpine Club britannique, le premier club alpin au monde, créé en 1856, jusqu’au début du XXIe siècle. L’excellence est envisagée sous l’angle d’un triple rapport : un rapport à la pratique, qui désigne les manières légitimes de pratiquer, un rapport à soi-même, qui renvoie à la façon dont les alpinistes excellents (les « grands alpinistes ») se perçoivent et envisagent leurs trajectoires biographiques, et un rapport aux autres individus, c'est-à-dire la manière dont ces alpinistes appréhendent et se distinguent des autres usagers de la montagne et des non-alpinistes. À partir des discours des membres de l’élite de l’alpinisme britannique et français, la question est posée de savoir comment se crée, se transmet, se diffuse dans l’espace et se maintient dans le temps un « esprit de l’alpinisme » entendu à la fois comme mentalité, esprit de corps, ethos, et principes éthiques au fondement de l’excellence, fortement distinctif, identitaire et fédérateur, au principe d’un sentiment d’appartenance, voire d’une identité collective. Centré sur le Royaume-Uni, berceau de l’alpinisme et lieu de codification d’une forme originelle d’excellence, encore perçue comme spécifique de nos jours, ce travail considère l’alpinisme français, d’apparition plus tardive, comme contre-point comparatif servant notamment à étudier des phénomènes de diffusion de la conception britannique de l’excellence. La question de la genèse historique d’un « grand alpinisme » sur le temps long se double enfin de celle de la fabrique biographique du « grand alpiniste », sur le temps court de la trajectoire biographique. Ce faisant, c’est un travail de dénaturalisation de l’excellence, pensée comme un construit historique et social, qui est entrepris. L’étude des trois dimensions de l’excellence (rapport à l’activité, à soi, et aux autres) se fait en premier lieu à partir d’un matériau original : un corpus de 62 autobiographies d’alpinistes. Son usage s’accompagne d’une réflexion méthodologique sur les conditions de sa validité sociologique. Afin de réinscrire ces discours dans leurs cadres historiques et sociaux d’énonciation, d’autres matériaux sont mobilisés : 16 entretiens, deux bases de données (dont l’une permet de mener une analyse prosopographique), les articles et les notices nécrologiques des revues des grands clubs alpins sélectifs des deux paysThis thesis proposes a socio-historical approach of excellence in mountaineering, from the creation of the British Alpine Club, the first alpine club in the world, founded in 1856, up until the beginning of the 21st century. Excellence is defined by three relations: a relation to the activity of mountaineering, that is, the legitimate ways of practicing this activity, a relation to oneself, that is, the ways in which excellent mountaineers (the “great mountaineers”) see themselves and consider their biographical trajectories, and a relation to others, that is, the ways in which these mountaineers apprehend and distinguish themselves from the other users of mountains and from non-mountaineers. From the study of the discourses of the elite of British and French mountaineering, we seek to understand how a “spirit of mountaineering” (a mentality as well as an “esprit de corps”, an ethos, and a set of ethical principles at the foundation of excellence) has been created, transmitted, has travelled between countries and has been maintained over time. This “spirit” is the basis of a sense of belonging, even of a collective identity. Centered on Britain, as the cradle of mountaineering and the place where an original form of excellence, still perceived today as specific, was initially codified, this study considers French mountaineering, of later appearance, as a comparative point of reference, useful to point out a phenomenon of diffusion of the British conception of excellence. The issue of the historical genesis of a “great mountaineering” on the long-term scale doubles up with the issue of the biographical making of the “great mountaineer”, considered on the short-term scale of the biographical trajectory. By doing so, it is a work of denaturalization of excellence, seen as a historical and social construct, which is undertaken. The study of the three dimensions of excellence (as a relation to activity, to oneself, and to the others) is carried on in the first place with the help of an unusual material: a corpus of 62 autobiographies of mountaineers. Its use is backed with methodological observations regarding the conditions of its sociological validity. In order to consider these discourses within their historical and social frames of enunciation, other materials are used: 16 interviews, two databases (one of them used to carry out a prosopography), the articles and necrologies of the journals of the selective alpine clubs of the two countries
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Kowalska, Aleksandra. "Les représentations de la sexualité féminine dans les romans féminins britanniques d'Aphra Behn aux sœurs Brontë." Lille 3, 2010. http://www.theses.fr/2010LIL30009.
Abstract:
Située à la croisée de la littérature, de l'histoire des idées et des mentalités ainsi que des études sur les femmes, cette thèse est consacrée à une analyse des représentations de la sexualité féminine – exprimée de façon individuelle mais aussi influencée par des facteurs sociaux et culturels – dans les romans féminins de la fin du XVIIe siècle (à partir d'Aphra Behn, considérée comme la première femme écrivain professionnel en Angleterre) au milieu du XIXe siècle (moment de la publication des œuvres des sœurs Brontë). La destinée sexuelle de la femme (la séduction, l'amour, le mariage, le viol) constituait alors le sujet principal des romans féminins, où deux types majeurs des représentations se distinguent : d'une part, l'affirmation de la sexualité féminine (l'accentuation de son importance et de son pouvoir dans la vie des femmes ainsi que l'idée de leur épanouissement à travers la passion amoureuse et sexuelle) et, d'autre part, la répression de la sexualité féminine, (le fait de nier son importance, la présentation de l'amour dépourvu de sexualité, la condamnation morale des femmes qui osent vivre leur sexualité librement et l'éloge de l'héroïne chaste et réservée). Le plan fondé sur une progression thématique plutôt que chronologique permet de mettre au jour des liens et des sujets communs à des romancières que l'on ne croit pas souvent proches (par exemple, Aphra Behn et Charlotte Brontë)This thesis, situated at the crossroads of literature, the history of ideas and mentalities, and women's studies, analyses representations of female sexuality – expressed individually and also influenced by social and cultural factors – un women's novels from the end of the seventeenth century (starting with Aphra Behn, considered to be the first professional female writer in England) to the mid-nineteenth century (when the works of the Brontë sisters were published). At that time, the sexual destiny of women (seduction, love, marriage, rape) was the main subject of women's novels, where two keys types of representation can be distinguished : on the one hand, the affirmation of female sexuality (emphasising its signifiance and power in the lives of women and the idea of women gaining self-fulfilment through sexual passion) and, on the other, the repression of female sexuality (the denial of its importance, the presentation of love without sexuality, the moral condemnation of women who dared to express their sexuality freely and the exaltation of the chaste and reserved heroine). Rather than taking a chronological approach, this thesis advances by theme, revealing links between, and common ideas shared by, novelists who are rarely considered to be similar (e. G. Aphra Behn and Charlotte Brontë)
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Martins, Coelho Bruna. "La fabrication de la famille traditionnelle : une nécrologie de la nation brésilienne." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2022. http://www.theses.fr/2022PA080069.
Abstract:
Cette thèse étudie la centralité accordée à l’institution de la famille dans les mythes nationaux et dans la formation de la République brésilienne. Dans un premier temps, j’entends montrer les legs de la pensée sociologique brésilienne (1930-1960) dans l’imaginaire social; ensuite, je m’attarde à l’examen des technologies employées pendant la Première République (1889-1930) lors de la diffusion de ce modèle normatif européen. Du point de vue méthodologique, à fin d’analyser les formations symboliques de la culture brésilienne, j’ai utilisé un référentiel anthropologique et psychanalytique ; ensuite, j’interroge les mécanismes de domination et ses technologies, tout en recourant aux cadres propres à la philosophie politique de matrice foucaldienne. D’abord, je m’attarde à l’étude du familisme au sein du processus contemporain de fascisation de cette société. L’examen des mythes sur l’origine et la refondation de ce peuple métis, et de la forme dont ils se retrouvent structurés à partir des catégories de race et de genre, me permet de réfléchir sur la coextensivité de l’expression du Sujet national qui s’y trouve énoncé et de la blanchitude. Dans le second temps, je me penche des dispositifs de production de la famille par le retour à la Première République. Lors des études des mouvements sociorreligieux concentrés dans des sertões de Bahia et de Ceará, j’observe, non la formation nucléaire ou patriarcale de cette institution, mais des modes de vie alternatifs ou hors norme. La pathologisation répressive de ces formes afro-brésiliennes de religiosité populaire constitue l’un des axes centraux de l’histoire brésilienne de la folie, dont les legs sont des nos jours ravivésThis thesis studies the centrality given to the institution of the family in the formation of the Brazilian Republic and its national myths. First, I intend to show the legacies of Brazilian sociological thought (1930-1960) in the social imaginary; then, I focus on the examination of the technologies used during the First Republic (1889-1930) in the diffusion of this European normative model. From a methodological point of view, to analyze the symbolic formations of the Brazilian culture, I use an anthropological and psychoanalytical referential; then, I question the mechanisms of domination and its technologies, while resorting to the frameworks proper to the political philosophy of Foucauldian matrices. First, I focus on the study of familism within the contemporary process of fascization of this society. By examining the myths of the origin and re-foundation of this mixed-race people, and how they are structured by categories of race and gender, I reflect on the coextensiveness of the expression of the national Subject in these myths and of whiteness. In the second part, I look at the systems of production of the family through the return to the First Republic. In case studies focused on social-religious movements of sertões in Bahia and Ceará, I analyze not the nuclear or patriarchal formation of this institution, but alternative ways of life. The repressive pathologization of these forms of popular religiosity constitutes one of the central axes of the Brazilian history of madness, whose legacies have been revived nowadays
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Kataiftsis, Dimitris. "Les communautés grecques en URSS (1917-1956) et les questions du genre." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040228.
Abstract:
Pour former nos hypothèses, il fallait examiner les discours scientifiques sur le genre et leurs applications dans le cas grec, ce que nous avons essayé de faire dans notre introduction.Notre travail s’est articulé en cinq grandes parties. La première aborde la formation de la diaspora grecque de la fin du 18ème siècle aux révolutions de 1917 et les représentations féminines dans l’historiographie gréco-pontique. La deuxième partie aborde l’accès des femmes au savoir, les modes d’intégration à la nouvelle société soviétique. La conservation des rôles culturels nous mène à dresser une typologie des femmes « grecques » et des femmes « soviétiques ». La troisième s’intéresse à la reformation ou disparition des rôles au cours des répressions politiques qui affectèrent considérablement la diaspora grecque. Nous avons également dressé un bilan des femmes-victimes des purges. La dernière partie a montré enfin que l’exile constitua un moment-rupture avec le passé, au moins dans les témoignages oraux de ses protagonistes. Les femmes qui nous ont parlé d’elles-mêmes et les hommes qui se sont demandés sur les questions de genre nous ont offert une image du passé originale, digne d’intérêtIn order to form our hypothesis, it would be necessary to examine the scientific discourse on gender and its application to the greek case, and this is what we tried to do in our introduction. Our study was organized in five large parts. The first one approaches the formation of greek diaspora from the end of the 18th century to the revolutions of 1917 and the woman representation in pontic-greek historiography. The second one approaches the access of women in education, the ways of integration in the new soviet society. The preservation of the cultural roles leads us to develop a typology between “greek” women and “soviet” women. The third part focuses on the reformation or disappearance of the roles during political repressions that would have an impact on greek diaspora. Furthermore, we discussed on the women-victims of purges. Finally, the last part demonstrates that the exile constituted a rupture with the past, at least as it resulted from its protagonists’ oral testimonies. The women who talked about themselves and the men surveyed on gender issues give us an original image of the past, worthy of interest
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Shichijo, Megumi. "Les suites instrumentales issues des opéras de Lully publiées à Amsterdam : études historique, philologique et musicale sur l’éditeur Estienne Roger (1665/66 - 1722)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040109.
Abstract:
Les opéras de Jean-Baptiste de Lully (1632-1687) ont joui d’une diffusion européenne tant de son vivant que de manière posthume. Parmi les pays où ses opéras suscitèrent un véritable engouement, la Hollande bénéficiait d’une situation particulière. En effet, les opéras ont paru aussi bien dans les théâtres que dans l’édition musicale. Concernant l’édition musicale, la ville d’Amsterdam occupa un rôle primordial, où les opéras de Lully furent publiés non seulement en partitions générales et réduites, mais aussi en extraits vocaux et instrumentaux, dont les derniers ont pu être considérés comme les suites instrumentales. Celles-ci constituent un corpus exceptionnel dans la diffusion de l’opéra de Lully, car elles sont arrangées en 4 parties au lieu des 5 originairement présentées et ont joué un rôle intermédiaire entre l’opéra français et la suite d’orchestre allemande. Parmi les éditeurs contribuant à ce phénomène, il faut notamment distinguer un éditeur ayant exercé le commerce extensif : Estienne Roger (1665/66 - 1722). Au sein des recherches sur Roger, la publication de la musique instrumentale italienne et le commerce international représentaient deux enjeux majeurs. Pourtant, la place de la musique française dans ses éditions n’a pas suffisamment été évaluée, bien qu’elle ait atteint jusqu’à un tiers. Cette thèse traite de la particularité commerciale et éditoriale de ce domaine, en se focalisant sur les suites provenant des opéras de Lully. Trois points seront mis en examen : avantage de Roger en tant que libraire huguenot, son utilisation des catalogues lors de la vente des œuvres de Lully, caractéristiques musicales des suites par le biais de l’arrangementThe operas of Jean-Baptiste de Lully (1632-1687) enjoyed a European diffusion both during his lifetime and posthumously. Among the countries where his operas aroused a real enthusiasm, Holland enjoyed a special situation. Indeed, the operas appeared both in theaters and in music publishing. Concerning musical publishing, the city of Amsterdam occupied a primordial role, where Lully's operas were published not only in scores, but also in vocal and instrumental extracts, the last of which could be considered as the instrumental suites. These suites constitute an exceptional corpus in the diffusion of Lully's opera, as they are arranged in 4 parts instead of the 5 originally presented and played an intermediate role between the French opera and the German orchestra suite. Among the publishers contributing to this phenomenon, we must distinguish a publisher who has carried out the extensive marketing: Estienne Roger (1665/66 - 1722). In the researches about Roger, the publication of Italian instrumental music and international trade were two major issues. Yet the place of French music in his editions has not been sufficiently evaluated, although it has reached as much as a third. This thesis deals with the commercial and editorial character of this field, focusing on the suites resulting from the Lully’s operas. Three points will be examined: Roger's advantage as a Huguenot bookseller, his use of catalogs in the sale of Lully's works, musical features of the suites through the arrangement
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Desgagnés, Jean-Yves. "La pauvreté au masculin : de l'autoréalisation de soi à la "Vie Nue"." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26878.
Abstract:
À l'origine de la présente thèse, il y a d'abord mes 25 ans d'engagement citoyen au sein du mouvement de lutte contre la pauvreté au Québec, notamment en défense collective des droits des personnes assistées sociales. C'est à travers cet engagement qu'a émergé la question de recherche de cette thèse : existe-t-il un lien entre l'expérience de pauvreté des hommes en situation de pauvreté et leur socialisation de genre? Afin de répondre à cette question de recherche, j'ai utilisé comme données secondaires pour cette thèse, 27 entrevues réalisées en 2006-2007 auprès d'hommes prestataires d'aide sociale par le Centre de recherche de Montréal sur les inégalités sociales, les discriminations et les pratiques alternatives de citoyenneté (CREMIS). Une analyse qualitative par catégories conceptualisantes a été utilisée pour analyser en profondeur 17 de ses 27 entrevues avec comme toile de fond une posture ontologique inspirée de l'approche de conscientisation de Paolo Freire, une posture épistémologique constructiviste, postmoderniste et critique, ainsi qu'un univers théorique et conceptuel inspiré de deux domaines de recherche : celui des études sur la pauvreté et celui des études sur les masculinités. Les résultats de l'analyse des entrevues ont permis d'en arriver aux quatre principaux constats suivants : 1) l'existence d'un lien entre pauvreté et masculinités, notamment l'adhésion des répondants à un certain nombre d'attributs de la masculinité hégémonique, et l'influence de cet idéal de la masculinité sur leur parcours d'autoréalisation de soi, ainsi que sur les stratégies et moyens utilisés pour faire face à différents obstacles; 2) l'inscription du parcours des répondants dans un projet ego-identitaire parsemé d'obstacles difficiles à surmonter pour des hommes appartenant à la classe des travailleurs génériques et disposant d'un capital humain, culturel et social qui, au fil de leur parcours, se détériore, rendant de plus en plus difficile leur projet d'autoréalisation de soi; 3) le constat que l'aide publique, plutôt que d'assurer un filet de protection sociale, punissait les hommes rencontrés en les poussant à la « vie nue » et que l'aide sociale agissait comme un appareil répressif d'État de maintien de l'oppression de l'ordre de genre : 4) la nécessité, pour la pratique du travail social, de développer une aide formelle adaptée aux besoins des hommes en situation de pauvreté en misant sur leur capacité de résilience comme levier d'intervention, mais aussi d'agir sur les causes structurelles de la pauvreté des hommes, notamment de déconstruire la masculinité hégémonique et de revendiquer un meilleur filet de sécurité sociale.
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Barthelmebs-Raguin, Hélène. "De la construction des identités féminines : Regards sur la littérature francophone de 1950 à nos jours." Thesis, Mulhouse, 2012. http://www.theses.fr/2012MULH4472/document.
Abstract:
L’étude des différentes représentations des femmes, qu’elles interviennent à un niveau social, corporel ou encore linguistique, amène, dans le contexte littéraire, à interroger le concept d’identité. Ce « mot-valise », au sens de Jean Petitot-Cocorda, appartient au patriarcat, ce qui signifie que la notion d’identité elle-même a été pensée, élaborée par les hommes pour les hommes, que le mot même d’’identité appartient à l’univers sémantique masculin. Lorsque nous cherchons à définir l’identité féminine, nous sommes pris au piège de la langue élaborée par le patriarcat, car la notion d’identité fonctionne pour le Masculin, et ne peut donc pas, dans une approche qui revendique l’autonomie, être signifiante pour les femmes puisqu’elle n’a pas été pensée pour elles. Il y a une forme d’impasse à rechercher une identité stable et universalisable des femmes. Le présent travail de thèse se propose d’explorer les différents prismes sous lesquels des auteures francophones mettent en tension le Féminin afin de repenser le concept même d’identité depuis les années 1950, i.e. après la publication du Deuxième sexe (1949) de Simone de Beauvoir, qui marque la genèse des études anti-essentialistes. Dans le panorama de la terminologie critique utilisée dans les études du genre, les Gender studies, c’est la Littérature de femmes qui nous intéresse : elle consiste en la revendication d’identités des femmes qui leur soit propre, selon une perspective féministe différentialiste. Les auteures relevant de cette catégorie tendent à analyser une transcription du Féminin dans le texte, à l’y incarner, par le biais d’une esthétique spécifique. Ainsi, l’identité féminine littéraire consiste en une polysémie, une pluralité, préparant une identité « ouverte », inscrite « activement » dans les textes par les auteures (les thématiques traitées, les structures narratives...). Elle s'y inscrit aussi « passivement », par exemple par l’usage féminin de la langue, la présence du corps de l'auteure dans le texte. Il s’agit de déplacer les perspectives féministes pour en arriver à une circonscription féminine plus globale dans laquelle texte et auteure seraient indissociables. Les auteures étudiées, Corinna S. Bille, Nina Bouraoui, Assia Djebar, Jacqueline Harpman, Anne Hébert, Alice Rivaz, Gabrielle Roy et Marguerite Yourcenar, tendent à développer une véritable esthétique littéraire qui se place en faux par rapport à la logique sociale totalisante. Dans cette perspective, les femmes ne sont pas ramenées, réduites, à leur essence, c’est-à-dire à leur sexe biologique. Le Féminin, tel que l’envisagent nos auteures, est le produit d’une réflexion, d’une exploration du Moi, qui va des problématiques sociétales traditionnelles, représentées sous l’angle des thématiques abordées, à l’investissement d’une langue d’expression innovante et dépassant les clivages classiques autour du binôme « Masculin / Féminin ».Il ne s’agit plus, pour lors, de s’approprier la « langue de l’autre », mais bien de trouver la sienne propre. Nous sommes loin de l’archétype patriarcal qui bâtit et préétablit à l’existence et à l’écriture, les identités figées et prescrites des femmes. Comme nous le verrons, ces identités ne s’inscrivent plus dans une invariance de l’objet « femmes », mais les fondent souverainement dans leurs œuvres et par leurs écritures. Elles participent ainsi activement à une nouvelle définition de leur genre. Le déficit identitaire se comble par le recours aux caractéristiques féminines (oralité, nature, sexualité, etc.) différentes pour accéder à un tout définitoire ; dans ce corpus, il ne s’agit plus d’écrire comme ou contre les hommes, mais de s’émanciper de la langue patriarcale en incorporant les éléments textuels et linguistiques qui participent à la construction d’identités féminines compositesThe study of different representations, whether at a social, body or linguistic level, leads us to question the very concept of identity in literature. That “portmanteau word” – “mot-valise” in the meaning set out by Jean Petitot-Cocorda – belongs to Patriarchy, which means that the notion of identity itself has been (culturally) constructed by men for men, and the very word identity belongs to the semantic and existentialist masculine world. When we try to define feminine/female identity, we are trapped by the language constructed by patriarchal culture: the notion of identity is relevant for the Masculine and cannot be autonomously applied to women, since it has not been thought out for them in the first place. Therefore we reach a deadlock, as it were, when seeking a fixed, universal identity of women. This thesis will explore the different prisms through which French-speaking female writers put women’s identities into words and set them into tension so as to rethink the very concept of identity. Such process started in the 1950s with the publication of Le Deuxième sexe (1949) by Simone de Beauvoir, which marked the beginning of anti-essentialist studies.In the panorama of the terminology used in Gender studies, our attention will focus on Women’s literature, which implies claiming the existence of specific women’s identities from a differentialist feminist viewpoint. Female writers belonging to that category tend to analyze how the Feminine is conveyed into words in the text, to embody it, through a peculiar aesthetic. Thus woman’s identity in literature is based on polysemy and plurality, leading to an “open” identity, inscribed “actively” in the text by women writers (themes, narrative structures, etc.) and “passively” (for example, through a feminine use of language, the presence of the female writer’s body in the text, etc.). We have to shift feminist perspectives in order to achieve a more comprehensive feminine definition, in which text and writer are indissociable.The female authors included in our corpus (Corinna S. Bille, Nina Bouraoui, Assia Djebar, Jacqueline Harpman, Anne Hébert, Alice Rivaz, Gabrielle Roy and Marguerite Yourcenar) strive to develop a real literary aesthetic which is at odds with a rule-complying social model. From that viewpoint, women are not reduced to their essence, that is to their biological sex. The Feminine, as it is considered by our authors, is the result of a process of reflection and self-exploration, involving traditional societal issues (as figured in the themes dealt with), as well as an innovative literary language, capable of going beyond the classical dichotomy between masculine and feminine.Therefore, the aim is no longer to take possession of the “language of the other”, but to find one’s own. Therefore, we are distant from the patriarchal archetype constructing, and pre-establishing, fixed identities for women’s existence and writing. As we will see, such identities are no longer inscribed in the tradition of the objects “women”: they try to forge a new object in their writing, and in so doing they end up redefining their genre. In order to make up for the lack of “identity landmarks”, they resort to specific feminine features (oral language, nature, sexuality, etc.) so as to reach a definition of a Whole. The aim is no longer to write like men or against men, but to write women out of the patriarchal language by introducing in their texts those feminine elements capable of building a multifaceted feminine identity
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Roussel-Richard, Lucie. "Les écrivaines-journalistes sous la monarchie de Juillet : la presse au service d'une reconnaissance littéraire." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC030/document.
Abstract:
La présente recherche interroge la presse de la monarchie de Juillet comme un espace de composition et d'expérimentation de la posture d'écrivaine-journaliste. Elle entreprend également d'analyser les tactiques d'acceptabilité et les stratégies d'écriture visant à la reconnaissance littéraire des femmesThe present research questions the press pf the July Monarchy as a space of composition and experimentation of the position of woman writer-journalist. It undertakes to analyse the tactics of acceptability and the strategies of writing aimed at the literary recognition of women
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Ribieras, Amélie. "Le discours socioculturel et les pratiques militantes des conservatrices aux États-Unis. Le cas de Phyllis Schlafly et Eagle Forum." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030048.
Abstract:
Cette thèse examine le discours socioculturel et les pratiques militantes des femmes conservatrices aux États-Unis, àtravers le cas de l’organisation Eagle Forum créée par Phyllis Schlafly (1924-2016). Cette militante conservatrice puiseà la fois dans son expérience militante personnelle, notamment au sein du Parti républicain, et dans des cadresidéologiques normatifs véhiculés par le mouvement conservateur pour mobiliser ses semblables. Son parcours personnel,entre conformité et vocation politique, est abordé tout au long de cette étude en lien avec la montée du conservatismesur la période considérée, mais également avec la contestation sociale, à partir des années 1960. Dans un contexte d’épanouissement des mouvements sociaux, et en particulier du féminisme, qui préconise la libération des femmes vis-à-vis des carcans patriarcaux et de définitions genrées étroites, les conservatrices ont recours à l’action collective, qu’elles estiment nécessaire pour défendre la famille traditionnelle régie par la division stricte des rôles par sexe. L’homme y est en charge de la survie économique du foyer tandis que la femme s’occupe des soins aux enfants et du foyer. En 1972, les conservatrices s’opposent à la proposition d’un amendement pour l’égalité des droits, l’Equal Rights Amendment (ERA), qui vise à inscrire l’égalité des sexes dans la Constitution. Phyllis Schlafly fonde alors STOP ERA (1972), puis Eagle Forum (1975) afin de porter le message conservateur et fournir un support militant pour les conservatrices, souvent caractérisées par leur statut de femmes au foyer. La responsable d’Eagle Forum se fait le héraut d’un discours antiféministe acerbe qui rejette la vision féministe de lafemme et de la famille et prône le maintien des normes socioculturelles traditionnelles qu’elle juge bénéfiques pour lesfemmes. Au moyen de cadres de l’action collective et d’une manipulation des émotions opportuns, elle diffuse largementses idées, notamment dans sa newsletter The Phyllis Schlafly Report. Dans le but d’assurer la solidité de son organisation et de l’inscrire dans la longévité, Schlafly développe des pratiques culturelles visant la cohésion, impliquant notamment l’utilisation des émotions et l’entretien de la mémoire, et elle se pose en leader et figure conservatrice incontournablesThis thesis focuses on the sociocultural discourse as well as the militant activities championed by conservativewomen in the United States, through the specific example of Phyllis Schlafly (1924-2016) and her organization EagleForum. This conservative activist mobilized her peers by drawing from her personal experiences, especially in theRepublican Party, and from ideological principles crafted by the conservative movement. Her personal trajectory,between conformity to social norms and involvement in the political arena, is discussed in parallel with the rise ofconservatism and in the context of the 1960s-70s social protest. In the face of thriving social movements, and more particularly feminism, which advocated women’s liberation, conservative women also resorted to collective action in order to protect what they saw as the traditional family construct, characterized by a strict division of work by sex. In their vision, the man is meant to be the sole breadwinner, ensuring the economic viability of the home, while the woman is a homemaker, taking care of home and children. In 1972, conservative women opposed the Equal Rights Amendment (ERA), which aimed to secure equality between the sexesin the U.S. Constitution. Phyllis Schlafly founded STOP ERA that same year, and Eagle Forum in 1975, in order tospread the conservative message and provide conservative women, often homemakers, with an organization into whichthey could channel their activism. Phyllis Schlafly crafted a strongly antifeminist discourse that opposed the feminists’ intention to liberate women and reform the family, and she advocated for traditional sociocultural norms that she considered beneficial to women. Thanks to appropriate collective action frames, coupled with her ability to manipulate emotions, she was able to spread her ideas throughout the country, especially with the use of her newsletter The Phyllis Schlafly Report.In order to strengthen her organization and insure her legacy, Schlafly also devised collective practices such as emotionalsupport and the construction of memory, thus developing a unique militant culture. She also established herself as anabsolute leader, solely at the forefront of the conservative women’s movement
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Jonke, Philipp. "La mode en série : essor de la confection et de la grande distribution vestimentaires. Le système de la mode à Berlin des années 1880 à 1914." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSEN008.
Abstract:
À la fin du XIXe siècle, la production sérielle de vêtements selon des tailles standardisées (confection) et la grande distribution connaissent un essor considérable à Berlin, capitale du nouvel Empire allemand fondé en 1871. En recourant à la notion de « système de la mode », le présent travail explore les mutations d’un système caractérisé par l’interaction nécessaire de trois acteurs principaux : la production, la distribution et la société. Cette histoire culturelle éclaire un corpus fragmenté, fait des traces héritées d’un secteur principalement juif, démantelé trente ans plus tard. Les études sociales, les journaux de mode, les annuaires de Berlin, les réclames et les rares documents de magasins reflètent une mode en mutation : la confection produit des nouveautés et la distribution attire une clientèle diversifiée. Ce contexte redéfinit la place des couches sociales dans le système de la mode. Enfin, ces changements entraînent une lente évolution des normes sociales et genrées qui s’appliquent désormais à la femme bourgeoise et à celle des couches moyennesAt the end of the nineteenth century, standardised serial production of clothing (Konfektion) and large retailing took off in Berlin, the capital of the new German Empire founded in 1871. Using the concept of fashion as a system, this work explores the changes ina system characterised by necessary interactions between three actors: production, retailand society.This history sheds light on fragmented sources, on the inherited traces of a mainly Jewish sector, dismantled thirty years later. Social study cases, fashion journals, Berlin directories, advertisements and the mere documents left by stores mirror how fashion changes: Konfektion produces novelties and retail attracts a diversified clientele. This context redefines the importance of social hierarchies in the fashion system. Finally, these changes transform slowly social and gender norms imposed not only on bourgeois but also on lower-middle-class women
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Demerliac, Oriane. "Le locus de la mer chez les poètes augustéens : miroir et creuset des mutations poétiques, politiques et morales du début du Principat." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSEN066.
Abstract:
Pour montrer la richesse des représentations poétiques de la mer, l’époque augustéenne constitue un moment clef. Avec la bataille d’Actium, la mer occupe une place nouvelle à Rome et devient un enjeu majeur, lieu de victoires et de pouvoir dans le discours d’Auguste et dans l’imaginaire romain, à un moment de refondation aussi bien politique que morale de la cité après les guerres civiles. C’est la manière dont cet objet s’est constitué en tant que catalyseur de toutes les grandes mutations de l’époque augustéenne qui retient notre attention. Nous étudions la mer comme locus, c’est-à-dire comme un objet poétique susceptible de refléter ou de modifier le lieu réel où l’activité humaine se déploie durant l’histoire grecque et romaine, mais aussi les représentations socioculturelles. Dans notre première partie, nous entreprenons une comparaison des rapports à la mer chez les Grecs et les Romains, dans leur histoire, leurs mentalités et leur littérature. Il apparaît que d’un point de vue axiologique, si la mer des poètes augustéens reçoit un traitement négatif en grande partie influencé par la poésie grecque, ce motif est enrichi d’un élément inédit : la condamnation de la navigation. Reliée aux guerres et à la luxuria, elle s’inspire chez les poètes augustéens d’une synthèse entre les influences de la philosophie grecque et de la morale traditionnelle : elle devient le lieu d’expression des passions humaines, depuis la cupidité jusqu’à la colère du Prince. Mais les poètes augustéens ont aussi été sensibles à l’héritage grec du motif épique de la mer : Virgile, dans l’Énéide, élabore à partir des modèles grecs un héroïsme nouveau, adapté à l’arrière-plan culturel romain, où prime la pietas, dans des errances où les épreuves maritimes sont systématiquement désamorcées. Ovide, dans ses Métamorphoses, relit Virgile pour déconstruire cette mer de la fabrique des héros et proposer une nouvelle représentation de la mer, miroir de la Pax Augusta. Pourtant, c’est l’élégie qui, en transférant toute ses ambiguïtés au locus marin, en fait le mieux le miroir troublant des changements politiques et des mutations morales que connaît Rome au début du Principat : la réélaboration élégiaque du motif épique de la mer est l’occasion du questionnement et de la réaffirmation des valeurs du mos maiorum, d’expérimentations génériques et surtout de la construction d’un nouvel héroïsme en mer, celui d’Auguste à ActiumTo show the richness of the poetic representations of the sea, the Augustan epoch is considered a key period. With the battle of Actium, the sea holds a new place in Rome and becomes a major stake, place of victories and power in the speech of Augustus and in the Roman imagination, during a political and moral city rebuilding after the civil wars. It is the way this object was established as a catalyst of all the great changes of the Augustan period that holds our attention. We study the sea as locus, that is to say as a poetic object likely to reflect or modify the real place where the human activity spreads out during the Greek and Roman history, but also the socio-cultural representations. In our first part, we undertake a comparison of the relationships with the sea for Greeks and Romans, in their history, their mentalities and their literature. It appears that from an axiological point of view, if the sea of Augustan poets receives a negative treatment as in Greek poetry, this pattern is enriched by a previously unseen element: the navigation condemnation. Linked with war and luxuria, it is inspired for the Augustan poets by a synthesis between the influences of Greek philosophy and traditional morality: it becomes the place of expression of the human passions, from greed to anger of the Prince. But the Augustan poets have also carried the Greek heritage of the epic motif of the sea Virgil, in the Aeneid, develops from the Greek models a new heroism, adapted to the Roman cultural background, where the pietas takes the central part through wanderings where sea trials are systematically undone. Ovid, in his Metamorphoses, rereads Virgil to deconstruct this sea of heroes and to build a new representation of the sea, mirror of the Pax Augusta. However, the elegy, as the most ambiguous genre, introduces the most original and complex vision of the marine locus. Elegiac poets makes it the most disturbing mirror of the political changes and moral mutations that Rome experienced at the beginning of the Principate: the elegiacre-elaboration of the epic motif of the sea is an opportunity to question and reaffirm the values of the mos maiorum, generic experiments and especially the construction of a new heroism at sea, that of Augustus to Actium
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Thomas, Mansour Émilie. "Les femmes dans Beyrouth en guerre (1975-1990). Une approche géocritique des "Beirut Decentrists"." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA015.
Abstract:
La guerre du Liban (1975-1990) a vu émerger dès son commencement une littérature féminine caractérisée par le décentrement du regard et de la représentation, qui inspira le nom donné par Miriam Cooke aux auteures femmes ayant écrit la guerre à Beyrouth : les "Beirut Decentrists". Ces dernières sont à l’origine d’un corpus prolifique et hétérogène, dont les œuvres, pour la grande majorité hybrides et polyphoniques, se rejoignent dans une interrogation sur l’espace urbain comme protagoniste, et sur la place occupée par l’auteure dans un paysage en perpétuel devenir. Ce travail de recherche, qui s’inscrit dans la géocritique, se propose d’explorer les espaces investis par ces femmes pendant la guerre. Que peuvent-ils nous apprendre sur la ville en guerre ? Surtout, quelles Beyrouth(s) possibles peuvent naître après la tentative organisée d’un urbicide par la société de milices qui a contrôlé la ville pendant quinze ans ? Le corpus couvre la totalité de la durée de la guerre, mais il comprend aussi des textes écrits dans les années qui ont suivi, indiquant la prégnance de la guerre dans le temps de l’après-conflit. En quoi le point de vue des "Beirut Decentrists" peut-il contribuer à la construction de la mémoire dans un pays qui cultive l’amnésie tout en croulant sous un « excès de mémoire » ? Ces territoires traversés et transgressés où ville, écriture et expérimentation poétique s’entrecroisent, nous permettent de mettre en perspective les notions de frontières et les considérations binaires de centre et de périphérie. En proposant une lecture géographique des textes des Beirut Decentrists, nous espérons renouveler la perspective sur la guerre, sur les femmes dans la guerre, sur la perception de la ville et la façon de faire avec la mémoire de celles-ciWhen the Lebanese war broke out in 1975, many women scattered in Beirut started writing about their feeling of being decentered. Miriam Cooke called them the "Beirut Decentrists". Their texts about the war in Beirut experiment with a variety of literary genres and devices such as hybridity and polyphony, yet all intersect around one interrogation: urban space as a protagonist and the woman writer’s role in this ever-changing landscape. This research inspired by geocriticism explores the spaces wandered by these women during the war. What can we learn about the war-torn city? Moreover, is it possible for new Beirut(s) to emerge from a fifteen-year militia-lead organized urbicide? Our corpus covers the entire war along with texts written during the postwar years. The latter giving us precious indications of how war still influences the conflict’s aftermath. What contribution can the "Beirut Decentrists" unique perspective bring to the construction of a collective memory in a country where amnesia and an excess of memory still coexist? Urban landscape, writing and poetic experimentation intersect and blend in these traveled and transgressed territories, thus allowing us to challenge the notion of border and binary narratives of center and periphery. Through a geographical reading of the Beirut Decentrists’ texts, we wish to renew the perspective on the war, on women in war, as well as the perception of the city and the ways to deal with memory
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Andrivet, Patrick. "Représentations politiques de l'ancienne Rome en France des débuts de l'âge classique à la révolution." Clermont-Ferrand 2, 1994. http://www.theses.fr/1994CLF20057.
Abstract:
L'admiration traditionnelle en Occident depuis la Renaissance pour la Rome antique ne se vérifie pas en France, au 17e et au 18e, chez de grands écrivains tels que Corneille, Bossuet, Montesquieu, Rousseau, de simples essayistes comme St-Evremond, des hommes de la révolution comme Marat, Robespierre. Son paradoxe est prouvé en étudiant les écrits sur Rome de ces auteurs, où sont dénoncés, malgré des préoccupations de style, son désir de domination universelle, ses institutions, la corruption qui la gagne après quelques siècles d'existence, le culte excessif dont elle est l'objet parmi les modernes. Ces études s'accompagnent d'analyse qui mettent en rapport les jugements critiques portés sur Rome et la "politique" implicite ou explicite dont l'oeuvre de chacun est poteuseIn the france of the 17th and the 18th century some prominent writers like corneille, bossuet, montesquieu and rousseau, simple essayists like saint-evremond, and revolutionaries like marat and robespierre did not adhere to the admiration of ancient rome that had become traditional in europe since the renaissance. The author makes this point by a detailed study of the works of these writers who, in spite of texts written with certain precautions of style, denounce the excessive cult of rome of modern europeans, its aspiration to universal domination, its institutions and the corruption which takes over after several centuries of existence. These studies are accompanied by analyses which link these critical opinions of rome to the political views which are implicit or explicit in each work. Views which are implicit or explicit in each work