Academic literature on the topic 'Études sur le genre – 17e siècle'
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Journal articles on the topic "Études sur le genre – 17e siècle":
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Tabaki, Anna. "Η Émilie du Châtelet ανάμεσα στον ορθό λόγο και τον ευδαιμονισμό." Gleaner, no. 30 (January 3, 2024): 287–324. http://dx.doi.org/10.12681/er.36102.
Abstract:
Émilie du Châtelet entre la raison et la recherche du bonheur
Émilie du Châtelet (1706-1749) fut membre de l’Académie des sciences de l’Institut de Bologne (Accademia delle Scienze dell’Istituto di Bologna), l’une des premières Académies à accepter des femmes comme membres, fondée en 1711 par Luigi Ferdinando Marsili, en collaboration avec l’Université de Bologne.
Sa personnalité exubérante, son travail scientifique pionnier, de très nombreux témoignages mis en relief par l’étude de sa correspondance, sa relation tumultueuse avec Voltaire ainsi que ses rapports avec les savants de son temps, hommes et femmes, ont systématiquement préoccupé les chercheurs depuis sa mort, du 18e siècle à nos jours.
Contrairement à Voltaire, elle était adepte des idées de Leibniz et a contribué à la diffusion de son æuvre en France. Elle fut la première traductrice française des Principia Mathematica de Newton, traduction toujours en usage et valable, ainsi que l’auteure d’essais scientifiques, dont le plus important demeure son ouvrage Institutions de physique, qu’elle a rédigé pour initier son fils, âgé alors de treize ans, aux nouvelles théories de la physique et qui est mentionné à plusieurs reprises par Eugenios Voulgaris dans sa synthèse Ceux qui plaisent aux philosophes (Τα αρέσκοντα τοις φιλοσόφοις, 1805).
Venant maintenant à son fameux Discours sur le bonheur, qui demeura inédit du vivant de la marquise, il s’agit d’un texte qui, après sa mort prématurée, semble avoir circulé sous forme manuscrite. Sa première édition a été faite en 1779, incluse dans un Recueil philosophique et littéraire. Robert Mauzi dans son étude fondamentale sur l’idée du bonheur dans la littérature et la pensée française au XVIIIe siècle (Παρίσι, Armand Colin, 1960) l’a intégré dans les essais philosophiques des Lumières, tout en le distinguant par son style et certaines de ses composantes toutes particulières à travers un grand nombre d’essais traitant du bonheur. Mauzi a compris l’édition critique du Traité, comme Épimètre de sa thèse. De nos jours, surtout après 2006, Émilie du Châtelet constitua un vaste champ d’études et de recherches –des expositions ont été organisées, des conférences ont été consacrées à sa personnalité et à son travail scientifique, elle a inspiré des séries télévisées et des films, ainsi qu’un opéra.
Peut-être faut-il repositionner le genre même auquel appartient le Discours (ou Réflexions) sur le bonheur qui acrobate entre l’essai philosophique et le discours personnel, confessionnel et autobiographique.
Notre approche est divisée en trois parties: dans la première intitulée «Les caractéristiques du siècle», nous faisons le parcours des idées philosophiques de la première moitié du 18e siècle, en mettant l’accent sur la transition de l’éthique chrétienne vers l’empirisme et la prédominance des sens et des plaisirs. La seconde partie appelée «Une âme tendre et sensible et un tempérament sensuel» essaie d’esquisser le portrait psychologique, souvent contradictoire, de cette grande intellectuelle qui est en même temps une âme passionnée, profondément déçue au moment de l’écriture du Discours, ayant été rédigé juste à la suite du traumatisme de sa séparation avec Voltaire. La troisième partie «Les résonances philosophiques du siècle au Discours sur le bonheur» examine les influences multiples de la philosophie des Lumières dans le Discours. Quoiqu’il fût écrit d’une manière spontanée, d’un esprit et d’un style quelques fois désinvoltes et contradictoires, il prouve sa connaissance solide des théories philosophiques de la première moitié du 18e siècle, et celles du 17e, de concert avec sa bonne connaissance de la littérature classique.
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Birolli, Viviana, Camille Bloomfield, Mette Tjell, and Audrey Ziane. "Manart : une base de données sur les manifestes artistiques et littéraires au XXe siècle." Études littéraires 44, no. 3 (June 9, 2014): 149–50. http://dx.doi.org/10.7202/1025487ar.
Abstract:
Ce texte vise à présenter la base de données Manart, un outil à vocation participative et à large spectre qui a pour objectif de recenser les manifestes artistiques produits au XXe siècle dans tous les domaines de l’expression créative sans se limiter à un espace géographique précis. La mise sur pied de cette ressource est notamment le fruit d’une journée d’études interdisciplinaires ayant porté sur le manifeste artistique contemporain, organisée à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). En plus de susciter nombre d’interrogations, la base permet, par exemple, de mener des études statistiques et de dégager des pistes de réflexion susceptibles de conduire à une définition et à une analyse du genre manifestaire, tout en favorisant la collaboration.
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Bataillon, Louis-Jacques. "Similitudines et Exempla dans les Sermons du XIIIe Siècle." Studies in Church History. Subsidia 4 (1985): 191–205. http://dx.doi.org/10.1017/s0143045900003628.
Abstract:
La Publication parmi les fascicules de la Typologie des sources du moyen âge occidental du volume de Cl. Bremond, J. Le Goff, et J.-Cl, Schmitt sur l’exemplum montre les progrès qui ont été faits dans ce domaine depuis 1927, date à laquelle était parue la thèse de J.-Th. Welter du même titre. Si ce dernier reste encore un remarquable instrument, toujours utile et sou vent nécessaire à consulter, c’est dans le récent livre collectif que l’on trouvera désormais des définitions plus élaborées et des études plus précises sur la place et le rôle de l’exemplum dans le sermon, des analyses plus affinées de sa structure, des appréciations plus fournies et plus nuancées sur la portée historique et sociologique de ce genre littéraire.
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Jean, Bruno. "Les études rurales québécoises entre les approches monographiques et typologiques." Recherche 47, no. 3 (March 9, 2007): 503–29. http://dx.doi.org/10.7202/014656ar.
Abstract:
Partant du postulant que la ruralité est toujours une réalité significative dans une société québécoise rapidement devenue urbaine au cours du XXe siècle, l’auteur illustre l’évolution du regard des sciences sociales sur le monde rural. Il constate que les premiers travaux, sur près d’un siècle, consistaient généralement en des monographies de communautés dont certaines restent des classiques en leur genre. Avec la modernisation de cette société, c’est la différenciation interne au monde rural, autorisant l’usage de ruralité au pluriel, qui intéresse les sciences sociales. Souvent stimulées par des commandes publiques, elles s’emploient à saisir la différenciation sociale au sein des milieux ruraux en construisant diverses typologies pour rendre compte de cette variance. L’auteur postule que la traditionnelle différenciation rurale – urbaine s’est estompée ; elle ferait maintenant place à une forte différenciation au sein même des milieux ruraux dont la caractérisation est un des défis actuels des études rurales. Ce défi est amplifié par le fait que la ruralité n’est pas une réalité facilement objectivable mais une construction sociale, ce qui ouvre un nouveau champ de recherche dont l’auteur montre le potentiel explicatif : rendre intelligibles les différents processus de construction sociale de la ruralité selon les acteurs et les territoires.
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Amâncio, Lígia. "Reflections on science as a gendered endeavour: changes and continuities." Social Science Information 44, no. 1 (March 2005): 65–83. http://dx.doi.org/10.1177/0539018405050444.
Abstract:
English This article aims to show, first, that gender representations are embedded in the organizational forms and dominant culture of science and, second, that scientists and scientific institutions have contributed to the perpetuation of gender representations, in particular the representation of women as a sexed category. The theoretical framework of this analysis articulates studies on gender and science with the theory of social representations. Three periods will be considered to illustrate the argument: first, the period of exclusion of women from science in the late 19th and early 20th centuries; second, the period of the development of women's and gender studies in the 1960s and 1970s; and finally, the implications of the past for the present, discussed in the light of recent changes. French Cet article tend tout d'abord à montrer que les représentations de genre sont ancrées dans les formes organisationnelles et la culture dominante de la science. Il vise aussi à montrer que les scientifiques et les institutions scientifiques ont contribué à la perpétuation des représentations de genre, et en particulier à la représentation des femmes comme catégorie sexuée. Le cadre théorique de l'analyse articule tout à la fois les études sur le genre et la science et la théorie des représentations sociales. On considérera trois périodes pour illustrer l'argument. Tout d'abord, la période de l'exclusion des femmes du domaine scientifique à la fin du 19ème et au début du 20ème siècle. Puis, la période du développement des études sur le genre et la science dans les années 1960 et 1970. Enfin, on discutera les implications du passé pour le présent à la lumière des changements récents.
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Veríssimo Serrão, Adriana. "O Adeus à Essência. Natureza, Cultura e Carácter na Antropologia Filosófica da Época Moderna." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 8, no. 15 (2000): 135–49. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica200081510.
Abstract:
L’extrordinaire essor de l’intérêt anthropologique, que la seconde moitié du XVIIIème siècle a connnu dans des domaines aussi différents que les sciences de la nature ou les études géographiques et ethnologiques, a demandé à la philosophie d’élaborer, de sa part, de nouvelles bases théoriques et conceptuelles pour l’établissement d’une réflexion sur l’homme désormais libérée de l’abstraction et des dualismes de la pensée métaphysique et théologique précédente. Les notions de nature humaine et de genre humain ont permis a la philosophie de parvenir à une vision concrète et dynamique, surmontant la clôture des anciennes définitions de l’être humain comme “animal rationel” ou “image de Dieu”. Dans cet article on cherche à saisir ce mouvement d’un “adieu à l’essence” en anthropologie philosophique, en suivant les conceptions de perfectibilité dans le Discours sur l'inégalité de Rousseau, de culture dans l'Essai sur l'origine du langage de Herder et de caractère dans l’Anthropologie pragmatique de Kant.
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Harton, Marie-Eve. "Les rapports de genre et de génération au sein des ménages : une double influence sur la fécondité effective des Canadiennes françaises au début du xxe siècle1." Articles 30, no. 2 (March 12, 2018): 59–79. http://dx.doi.org/10.7202/1043922ar.
Abstract:
L’auteure explore le lien entre le travail féminin et les comportements de fécondité effective des Canadiennes françaises dans deux milieux urbains contrastés au début du xxe siècle. Son texte offre un complément d’analyse aux études qui ont déjà circonscrit les mécanismes de la transition démographique au Québec par l’attention toute particulière accordée à l’articulation entre la production et la reproduction au sein des ménages à partir d’une analyse des rapports sociaux de genre et de génération. Basés sur l’exploitation des microdonnées de recensement, les résultats obtenus suggèrent que le travail rémunéré des femmes mariées et l’occupation (travail, fréquentation scolaire ou « inactivité ») des jeunes filles ont un impact significatif sur les comportements de fécondité effective des Canadiennes françaises qui vivent à Québec ou à Manchester (New Hampshire) en 1910-1911. L’intensité du phénomène est toutefois modulée par le contexte économique et social propre à chacune des deux villes.
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Harton, Marie-Ève. "Veuvage et remariage à Québec à la fin du xixe siècle : une analyse différentielle selon le genre1." Articles 37, no. 1 (April 6, 2009): 13–34. http://dx.doi.org/10.7202/029638ar.
Abstract:
Résumé De la littérature portant sur le veuvage et sur le remariage au xixe siècle en Occident émerge un constat général : les hommes se remariaient davantage que les femmes. Rares sont néanmoins les études analysant les facteurs déterminant cette disparité observée entre les genres. Reposant sur l’exploitation d’un corpus de données issu du jumelage des données censitaires de 1891 et de 1901 (PHSVQ, CIEQ-Laval) et des données des registres de mariages de 1890 à 1899 (BALSAC, UQAC) de la ville de Québec, notre article vise à mettre en lumière les différences de comportements, c’est-à-dire entre le fait de demeurer en état de viduité et de se remarier, en fonction du genre. À partir d’analyses de régression logistique, nos résultats mettent en évidence une forte disparité entre les genres quant à la propension au veuvage et au remariage, mais témoignent également du fait que les comportements des veufs et des veuves en matière de veuvage et de remariage s’avèrent distincts parce qu’élaborés stratégiquement dans un contexte de forte différenciation sexuelle du travail où les rôles performés par chacun des genres sont socialement déterminés.
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Minaca, Monique. "La Charte européenne des femmes dans la cité. Pour un droit de cité des femmes." Dossier : Droit de cité : actions et réseaux féministes 10, no. 2 (April 12, 2005): 155–79. http://dx.doi.org/10.7202/057941ar.
Abstract:
La Charte ici présentée est proposée comme un outil, une démarche permanente, un plaidoyer, une contribution européenne qui vise à ouvrir et à nourrir le débat sur la citoyenneté et la place que les femmes devraient occuper au XXIe siècle dans la société et dans l'aménagement des villes du futur en associant deux paradigmes, celui de la démocratie paritaire et l'approche selon le genre. Fruit d'une collaboration d'expertes et d'experts de cinq pays d'Europe, la Charte met à profit des connaissances issues des études féministes autour d'une ligne directrice composée de cinq thèmes majeurs : la planification urbaine et le développement soutenable, la sécurité, la mobilité, l'habitat et les équipements, et elle propose une stratégie d'application. Un premier répertoire de 66 cas d'actions positives donne des exemples concrets. La priorité de cette recherche action qu'est la Charte consiste à promouvoir l'approche selon le genre pour renouveler les connaissances, mettre en évidence et briser les stéréotypes qui entravent encore l'évolution et l'émancipation de nos sociétés. L'approche selon le genre envisagée dans un objectif d'égalité entre les hommes et les femmes devient un élément scientifique novateur et sert de fil conducteur privilégié pour redynamiser les méthodes habituelles de travail dans les domaines de l'aménagement. La stratégie proposée insiste sur le rôle des chercheuses, de l'enseignement et de l'expérimentation, des médias et des réseaux, ces derniers étant à constituer et à relier pour créer des synergies d'action entre les femmes afin de travailler partout dans une même philosophie. C'est un appel à travailler ensemble en vue d'un premier rendez-vous donné en l'an 2000.
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Linos, Marie, Mélanie Fabre, and Margot Elmer. "Des mécanismes genrés dans la production scientifique : une histoire sociale et transnationale des femmes dans les sciences de l’homme (fin xix e – mi xx e siècle)." Les Études Sociales 178, no. 2 (February 19, 2024): 5–34. http://dx.doi.org/10.3917/etsoc.178.0005.
Abstract:
Cet article s’intéresse à la manière dont l’histoire des sciences et l’histoire de l’éducation se sont emparées de l’histoire des femmes et du genre et comment cette dernière a permis de renouveler ces deux domaines historiographiques. Adoptant une perspective transnationale, il constate d’abord que les femmes ont toujours été marginalisées dans les sciences et les différents systèmes éducatifs à travers le monde. Cette marginalisation oblige les historiens et historiennes à explorer d’autres lieux d’élaboration des savoirs et à investiguer des aspects appartenant au domaine de la vie personnelle des protagonistes étudiés. Cette démarche, qui considère que le personnel est lui aussi politique, apporte néanmoins des éclairages inédits sur les conditions sociales de la production de la connaissance. La perspective transnationale de l’article se traduit aussi bien par une attention portée à plusieurs cultures nationales, mais aussi par la volonté de mettre en évidence les mobilités des femmes : que ce soient les étudiantes formées à l’étranger ou des chercheuses menant des études en dehors de leurs frontières nationales, les voyages ont marqué la vie de ces femmes. Le genre, conclut l’article, possède donc des vertus heuristiques et fait émerger de nouvelles problématiques pour l’étude des sciences et de l’éducation dans différents cadres géographiques et temporels.
Dissertations / Theses on the topic "Études sur le genre – 17e siècle":
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Bonnefoy, Aurélie. "Portraits et rhapsodie : les figures de femmes dans Les Historiettes de Tallemant des Réaux." Electronic Thesis or Diss., Montpellier 3, 2023. http://www.theses.fr/2023MON30033.
Abstract:
Notre thèse se propose de faire la lumière la composition des Historiettes de Tallemant des Réaux, entre portraits et rhapsodie, au prisme de la figuration des femmes. Il ne s’agit pas là d’une juxtaposition de sens qui serait fortuite ou contingente : notre postulat est à l’inverse que la relation des deux modes de récit et de représentation est essentielle et profondément dynamique. Tallemant des Réaux est assurément le produit d’une culture metis et la fréquentation des salons mondains, espaces où s’exerce l’empire des femmes, le détermine en partie ; les femmes abondent au sein des Historiettes, mais en retour les figures féminines nourrissent et légitiment la parole d’un auteur qui cherche sa voix.L’enjeu de ce travail est de montrer que les figures féminines, telle qu’elles sont évoquées, font saillir les représentations et les voix contradictoires qui forment les fils de la contexture du texte. Profondément ambiguës, les Historiettes oscillent entre la belle galanterie, art de complaire aux femmes, et la gauloiserie plus masculine qui raille volontiers leurs faiblesses. De telles tensions posent à nouveaux frais la question de la galanterie et interrogent le rôle des femmes dans le changement de régime dans les modes de représentation. Situées au mitan du siècle, les Historiettes opèrent une adaptation galante de la tradition antique des vies, essentiellement masculines, qui ne va pas sans tensions. On ne saurait imaginer que seule la gauloiserie domine dans l’ouvrage et si l’obscénité n’est pas absente, il s’agit de chercher les correspondances invisibles tissées avec l’épopée. En effet l’usage des figures de l’évidence et la transfiguration d’une triade de femmes modèles de l’esthétique galante impliquent la reconfiguration par Tallemant de la cartographie sociale androcentrique et androcratiqueOur thesis proposes to shed light on the composition of Tallemant des Réaux's Historiettes, between portraits and rhapsody, through the prism of the figuration of women. This is not a juxtaposition of meaning that would be fortuitous or contingent : our postulate is on the contrary that the relationship of the two modes of narrative and representation is essential and profoundly dynamic.. Tallemant des Réaux is certainly the product of a metis culture and the attendance of social salons, spaces where the empire of women is exercised, partly determines it ; women abound in the Historiettes, but in return female figures nourish and legitimize the word of an author who seeks his voice.The issue at hand is to show that female figures, as they are evoked, highlight the representations and contradictory voices that form the threads of the contexture of the text. Deeply ambiguous, the Historiettes oscillate between beautiful gallantry, the art of pleasing women, and the more masculine Gauloiserie that gladly mocks their weaknesses. Such tensions raise the question of gallantry anew and question the role of women in regime change in modes of representation. Set in the middle of the century, the Historiettes operate a gallant adaptation of the ancient tradition of lives, essentially masculine that does not go without tensions. One cannot imagine that only Gauloiserie dominates in the work and if obscenity is not absent, it is a question of looking for the invisible correspondences woven with the epic. Indeed, the use of figures of evidence and the transfiguration of a triad of women models of gallant aesthetics implies Tallemant's reconfiguration of androcentric and androcratic social cartography
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Foucher, Charlotte. "Un symbolisme enfoui : les femmes artistes dans les milieux symbolistes en France au passage du siècle (XIXe-XXe)." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010707.
Abstract:
Au passage du XIXe au XXe siècle, la dichotomie masculin/féminin où l'homme serait dévolu à la création et la femme cantonnée à la procréation bat son plein mais commence progressivement à s'effriter et à se troubler. La femme artiste constitue l'une de ces figures intermédiaires susceptible de remettre en cause l'ordre établi des genres. Dans un climat extrêmement hostile à une émancipation du féminin, visant clairement à exclure la femme du champ créatif, nous analyserons la pluralité des stratégies envisagées et déployées par ces artistes, qu'elles assimilent le discours normatif ambiant ou qu'elles contournent de manière plus subversive le réseau artistique androcentrique mis en place. L'articulation entre genres artistiques et genres sexuels, admise de la plupart des historiens de l'art, est au cœur de ce travail balayant des domaines aussi divers que les arts décoratifs, graphiques et médiumniques - champs relativement favorables au féminin - jusqu'à ceux plus difficiles à infiltrer comme la peinture et la sculpture. À l'appui des méthodes culturelles et du genre, ce sujet esquive les nombreuses études consacrées à la représentation du féminin au passage du siècle pour se placer de l'autre côté du miroir, du côté de la femme qui crée, peint ou sculpte, et démontre, par l'exhumation d'un corpus méconnu, jusqu'alors oublié, que l'esthétique symboliste, nabie et Art nouveau fut loin d'être un apanage masculin.
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Ndami, Chantal. "Agricultures familiales et dynamiques de genre au Cameroun, de la fin du XIXeme siècle aux indépendances." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC070/document.
Abstract:
Le développement des cultures commerciales (cacao, café), exclusivement destinées à l’exportation dès la fin du XIXème siècle, a transformé la physionomie des campagnes du Cameroun, mais aussi les structures sociales et économiques des sociétés qui les ont adoptées. Dans les sociétés bamiléké et béti, l’agriculture était fondée sur le principe de la division sexuelle du travail laissant aux femmes une place centrale dans la production alimentaire. Le travail de la terre constituait l’une des composantes de l’identité féminine et conférait aux femmes un rôle économique majeur dans ces sociétés. L’introduction des cultures d’exportation pendant la période coloniale a entraîné une transformation des systèmes agraires et affecté le rôle des femmes. Notre étude analyse l’évolution des rapports de genre à travers notamment la cohabitation entre les cultures vivrières (féminines) et d’exportation (masculines) dans les exploitations familiales. Elle explore la manière donc les politiques coloniales ont influencé d’une part les systèmes familiaux de production agricole et d’autre part les rapports sociaux (aînés-cadets, hommes-femmes), en ce qui concerne notamment l’accès aux ressources de production. Elle met en évidence les luttes des femmes Bamiléké pour la préservation de leurs droits sociaux et économiques à la fin de la période colonialeThe development of commercial crops such as cocoa and coffee exclusively for export at the end of the nineteenth century deeply transformed Cameroon's rural areas as well as the social and economic structures of the societies that adopted them. In the Bamileke and Beti societies, agriculture was based on the principle of a sexual division of labor in which women had a central role in food production. Agricultural work was one of the components of female identity and gave women a major economic role in these societies. The introduction of export crops during the colonial period led to a transformation of agrarian systems that affected the role of women. This study analyzes the evolution of gender relations, notably through the coexistence of food (female) and export (male) cultures on family farms. It explores the way in which colonial policies influenced both family systems of agricultural production and social relations (elders-cadets, men-women), especially with regard to access to productive resources. It highlights the ways Bamileke women struggled to preserve their social and economic rights at the end of the colonial period
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Li, Xin. "Entre scène et hors scène : étude sur l’espace dans la tragédie française de l’âge classique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040082.
Abstract:
Le XVIIe siècle a connu l’épanouissement de la création des tragédies. Notre thèse propose une étude sur un composant moins étudié de ce théâtre, l’espace. Le premier chapitre de notre étude essaie d’abord de dessiner la géographie de la tragédie de l’âge classique et établir des liens éventuels entre les lieux et les thèmes, ensuite nous étudions les différents espaces représentés par la scène et leurs caractéristiques. Le deuxième chapitre quitte la scène pour s’intéresser à la topographie des espaces hors scène. Nous verrons les fonctions de ces espaces hors scène et leurs échanges avec la scène et les dynamismes qui s’en dégagent. Conformément à une esthétique épurée, la tragédie classique relègue de nombreux événements hors scène. Nous cherchons, dans la deuxième partie de ce chapitre, à classer ces événements et nous nous interrogeons sur les diverses raisons pour lesquelles ils ont lieu hors scène. Le troisième chapitre se penche sur l’espace en parole, l’espace tel qu’il est vécu par les personnages. Nous analysons comment les personnages associent des espaces (en scène ou hors scène) à différentes expériences humaines et aux différents destins. Dans certaines pièces, l’espace peut même être au centre d’un enjeu. Nous analysons les enjeux qui se jouent autour de l’espace. Le quatrième chapitre est consacré à l’étude des mouvements des personnages et des objets en scène. Les mouvements des personnages et les objets théâtraux contribuent aussi à la construction de l’espace théâtral. La scène tragique est globalement un espace dépouillé où les héros sont primordialement des « êtres-parlant ». Les gestes et les objets, quand ils existent, sont autrement signifiants sur la scène tragique. Nous concluons que l’espace est loin d’être un décor inerte dans la tragédie française du XVIIe siècle. C’est un élément actif qui entretient diverses dynamiques avec les personnagesThe 17th century has witnessed the full bloom of the creation of the tragedies in France. My thesis proposes a research on a less studied component in this theatre—space. The first chapter of my study tries to draw the geography of the classical age tragedy and establish the possible links between places and themes, then I address myself to the different spaces represented by the stage and their characteristics. The second chapter quits the stage to discover the offstage topography. We shall see the function of these offstage spaces, their exchanges with the stage and the dynamisms that come from these exchanges. Conforming to a purified aesthetics, the classical tragedy relegates numerous events behind the scene. In the second part of this chapter, I try to classify these events and question why they happen offstage. The third chapter approaches the space in speech, the space as it is experienced by the characters. I analyze how the characters associate the spaces (on stage or offstage) with different human experiences and destinies. In certain plays, space itself can be at stake. The stakes implicated in space will be analyzed. The fourth chapter focuses on the characters’ body and objects on stage. Characters’ movements and theatrical objects contribute to the creation of theatrical space. The tragic scene is overall a stripped space where the heroes are primordially ‘speaking beings’. Gestures and objects, when they exist, are highly significant on the tragic scene. Lastly I conclude that space is far from being an inert set in the 17th century French tragedy. It is an element that maintains different dynamics with characters
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Legrand, Amélie. "Les romancières sous la Restauration : réception, construction des identités de genre, histoire du roman." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040195.
Abstract:
À partir de la fin du XVIIIe siècle, les femmes accèdent plus massivement à la lecture et à l’écriture et investissent la scène publique qui était jusqu’alors surtout réservée aux hommes. Sous la Restauration en particulier, le nombre des romancières et celui de leurs œuvres s’accroissent. La postérité retient pourtant peu de noms parmi ces femmes qui ont connu un grand succès en leur temps. Elle associe leur production à un roman sentimental considéré comme un sous-genre féminin moins digne d’intérêt que le roman réaliste qui émerge vers 1830. Ce travail se propose de reconstruire le champ littéraire de la Restauration pour interroger cette représentation. Il s’agit tout d’abord d’observer la réception dont les romancières font l’objet, à cette époque où le gouvernement cherche à réaffirmer une bipartition traditionnelle des rôles et des identités sexués, dans l’intention de redonner une stabilité à la France, après les bouleversements sociohistoriques engendrés par la Révolution. Cette contextualisation permettra ensuite de comprendre les déterminations qui pèsent sur la définition de l’ethos des romancières et sur leurs choix esthétiques. À la lumière de leur positionnement théorique, l’analyse de leurs œuvres visera enfin à réévaluer leur contribution à la constitution de l’histoire du roman et à mesurer, au sein de cette dernière, l’influence des rapports de genreFrom the end of the XVIIIth century, women had access to reading and writing on a much broader scale, and they began to take over the public scene, which was until then mainly reserved to men. Under the Restoration particularly, the number of women novelists and their works increased. However, few of these women who were very successful in their time are known nowadays. Their production is associated to a sentimental novel considered a feminine subgenre, less noteworthy than the realist novel which appeared around 1930. The present work offers to reconstruct the literary field of the Restoration era in order to question this representation. This consists first in observing how women novelists are received, at a time when the government tries to reassert a traditional division of gender roles and identities, in order to give France a new stability after the sociohistorical upheavals resulting from the French Revolution. Understanding the historical background of the literary field will then enable us to understand the determinations hanging over the ethos of women novelists and their aesthetic strategy. In the light of their theoretical positioning, the analysis of their works will finally be aimed at reevaluating to what extent they contributed to the constitution of the history of the novel, and measuring, within this history, the influence of gender relations
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Kallenberg, Vera. "Entre extrême et quotidien : les Juives et les Juifs face à la juridiction pénale francfortoise (1780-1814)." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0054.
Abstract:
La thèse explore - pour la première fois de manière systématique et praxéologique à I'aide d'une analyse qualitative des dossiers judiciaires francfortois le traitement des Juives et des Juifs par la juridiction pénale des autorités chrétiennes ainsi que leur agentivité au tournant du XIXème siècle. L'étude s'intéresse à la fois à la criminalisation des Juifs* par la législation pénale, le droit de police ('Policeyrecht') et la loi sur les Juifs ('Judengesetzgebung'), et à la pratique de la justice entre 1780 et 1814. Ont été privilégiées des micro-analyses qualitatives afin d'étudier les conséquences, dans la pratique judiciaire, du statut ambivalent des Juifs dans le droit pénal et dans le droit de police - compte tenu de la situation des sources après 1806 et des changements entre 1780 et 1814 repérables tout particulièrement dans le processus discursif de négociation des acteurs. Ces conséquences sont mises en évidence par une analyse quantitative et des études qualitatives de cas. Au cœur de ce travail se situent les zones de conllit « masculinité(s) juive(s), 'honneur' et violence » ainsi que « genre, rapports dans les ménages et foyers juifs » qu'éclairent ces micro-analyses. J'analyse, à travers six études de cas, pour quelles raisons hommes et femmes juifs passaient devant le tribunal ou le saisissaient, comment ils et elles se comportaient, quels arguments étaient mobilisés par les juristes et quelle logique présidait à la fixation des peines. Ainsi, je peux montrer comment les procédures juridiques et les facteurs pénaux pertinents interagissaient avec l'action et le statut socio-juridique des délinquants juifs* respectifs et comment le fait qu'ils fussent juifs* influait sur leur traitement et leur agentivité au tribunalFor the first time in the field, this dissertation explores,systematiccaly and praxeologically by way of qualitative: analysis, the treatment of Jews by and their agency within Christian authoritarian criminal jurisdiction at the turn of the 19th century. The study looks at the criminalization of Jews within penal and regulatory law (Policeyrecht) as well as within specific legislation pertaining to Jews and judicial praxi between 1780 und 1814. Due to a decreased body of source material after 1806 and due to the fact that shift between 1780 and 1814 are particularly visible within agent's discursive negotiation processes, I drew on microanalyses of selected cases in order to trace the ambivalent status of Jews in penal and regulatory law (Policeyrecht) within judiciary praxis. Drawing on quantitative analyses and qualitatively analyzed case studies I contextualize these cases. The project focuses on the two following areas of conflict: "Jewish maleness(es), honour, and violence" and "gender, menial relations and Jewish households", and illuminate them with the aid of microanalyses. Analyzing six case studies I elaborate on how Jewish women and men came before, or went to court, how they acted there, and along which lines lawyers and judges made their cases and assessed penalties. In so doing, I exhibit the interplay between penal law, juridical factors and their respective offender's actions and social status, particularly their being Jewish, and the impact this had on their treatment and agency in court
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Ritz-Guilbert, Anne. "Autour du Bréviaire de Marie de Savoie (Chambéry, Bibliothèque municipale, ms. 4) : étude sur l'enluminure en Lombardie dans la première partie du XVe siècle." Paris, EPHE, 2005. http://www.theses.fr/2005EPHE4054.
Abstract:
Le bréviaire conservé à la Bibliothèque municipale de Chambéry sous la cote n°4 a été commandé par Marie de Savoie, fille du Duc Amédée VIII et épouse de Filippo Maria Visconti, Duc de Milan. Chacune des 106 divisions majeures du texte est marquée par une initiale illustrée d'une scène religieuse tandis que les marges sont peuplées de motifs profanes (animaux en style naturaliste, Putti, etc. ) prenant appui sur des rinceaux. A la suite de P. Toesca, les spécialistes ont distingué deux peintres dans son élaboration : le maître des vitae imperatorum seconde par des collaborateurs imitant son style pour la majorité des enluminures et Belbello de Pavie pour quatre feuillets seulement. Bien que ce manuscrit soit depuis longtemps reconnu comme l'un des chefs-d'œuvre de l'enluminure lombarde du deuxième quart du XVe siècle, illustrant le style de l'enlumineur préféré du duc de Milan ou encore la tradition et la virtuosité des artistes animaliers lombards, il n'a jamais fait l'objet d'une analyse approfondie dans sa globalité codicologique, stylistique et iconographique. Seule l'hétérogénéité de sa facture l'a inclus dans le grand débat lancé par A. Stones en 1969 sur la distinction du corpus du Maître Olivetain. Le système ornemental à Marginalia ignoré jusqu'ici et pourtant exceptionnel dans la production lombarde de cette époque, est au cœur de cette thèse. L'enquête propose d'identifier la source d'inspiration de ce système avec un manuscrit du XIIIe siècle du Nord de la France que possédait les Visconti. Elle examine la postérité et met à jour un carnet de modèles d'animaux ayant servi à la diffusion des motifs jusque dans les années 1460The breviary in the municipal library of Chambéry, Ms4, was made at the request of Marie de Savoie (1411-1469), the daughter of the Duke Amadeus VIII and the wife of Filippo Maria Visconti, Duke of Milan. Each of the 106 textual in the book is marked by an initial with a religious scene; the margins, on the other hand, are transformed into a playground for secular motifs (naturalistic animals, Putti, etc. ) lodged on spiralling tendrils. P. Toesca and later art historians have distinguished two main painters in the book, the master of the vitae imperatorum, assisted by a collaborator who imitates his style, and Belbello da Pavia who appears on four folios. Although the manuscript has long been recognized as one of the masterpieces of Lombard illumination, providing both a fine example of the style of the duke of Milan's preferred painter and a display of naturalistic animal-painting, it has never been fully studied in terms of its make-up, style or iconography. Since 1969 the manuscript, which is painted by several artists closely related in style, has been embroiled in an often nebulous debate launched by A. Stones concerning the distinction between the styles of the master of the vitae imperatorum and the Olivetan master. The system of marginalia, however, which is quite exceptional in Lombard illumination of the period, has never been studied and forms the centrepiece of this thesis. The study proposes as sources of inspiration for the marginalia a thirteenth-century north French manuscript in the duke's library as well as a model-book on animal studies, then regroups and traces the history of the relatively few manuscripts that prolong the tradition
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Bastin-Hélary, Fleur. "Le Roman viril : fictions et dictions du féminin chez Zola : des Contes à Ninon à Justice." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC007.
Abstract:
Le roman zolien est éminemment bavard. Il n’est pas toujours aisé de déterminer d’où ça parle, qui, du narrateur ou de ses doubles – hommes d’Église, d’État, d’affaires, de lettres ou de science – prend et parfois confisque la parole. Mais il est évident que cette voix qui s’infiltre dans le récit officiellement objectif du roman naturaliste est infailliblement une voix masculine. Informé, autorisé, voire autoritaire, le discours masculin prend en charge la diction du féminin tout en le renvoyant au silence, à l’approbation, éventuellement à la répétition docile des "vérités" édictées à son sujet, pour son bien. Il ne s’agit pas seulement de dépister les tendances stigmatisantes d’un type de discours propre à un type de personnage, mais aussi de saisir les effets sur les lectrices, destinataires muettes et fantasmées, de la pédagogie tyrannique d’un écrivain tout à la fois habité des stéréotypes de son temps et travaillé d’un réformisme inéditThe Zolian novel is eminently talkative. It is not easy to point out where the voice comes from ; who gives and takes the right to speak, be it the narrator or his doubles – men of the Church or of the State, men of business, letters or science. What is obvious however, is that this voice which permeates the officially objective narrative of the realistic novel is infallibly a masculine one. Informed, authorized, even authoritarian, the masculine discourse takes on the feminine one by either silencing it, or allowing it to approve of, sometimes to reiterate obediently, the elementary “truths” about itself. This is not only about chasing the stigmatizing tendencies of a discourse typical of certain characters, but also about grasping the effects of this discourse on the female readers ; the dumb, fancied listeners to the tyrannical pedagogy of a writer who was both influenced by the stereotypes of his time and stirred by an original reformist spirit
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Bardelmann, Claire. "Musique et théâtre en Angleterre, c. 1580-1642 : une convergence des arts à la Renaissance." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040187.
Abstract:
Dans l’Angleterre de la Renaissance, il existe entre le répertoire musical et le théâtre une convergence qui s'exerce à plusieurs niveaux. La proximité de la musique au théâtre avec la musique profane se traduit par plusieurs points de contact : philosophique, socio-culturel et rhétorique. A travers la description et l'analyse de ces thématiques musicales tout au long des sept âges de Shakespeare apparait une continuité d'une précision surprenante entre les sujets musicaux que recèle le théâtre et ceux qu'aborde le répertoire madrigalesque. Cette continuité permet de conclure à une véritable convergence thématique entre le répertoire musical contemporain et les références musicales au théâtre. La tension de ces dernières vers un usage symbolique montre que cette convergence est aussi théorique et rhétorique. La fonction symbolique du musical préside en effet aux rapports complexes entre discours théâtral sur la musique, rhétorique musicale et rhétorique théâtrale. Le rôle de la métaphore musicale au sein des structures dramatiques permet tout particulièrement de définir la musique comme un possible au-delà du théâtre, et indique que la convergence entre musique et théâtre s'exerce aussi au niveau des structures profondes et du fonctionnement même des arts.
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Beer, Cécile. "La rivalité amoureuse entre père et fils sur la scène française du XVIIe siècle : un schème transgénérique (1631-1685)." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040086.
Abstract:
Cette thèse interroge la transgénéricité inédite du schème de la rivalité amoureuse père-fils sur la scène française du XVIIe siècle. La réflexion se fonde sur un corpus représentatif des trois grands genres dramatiques de l’époque – comédie, tragi-comédie et tragédie – et riche d’une quarantaine de pièces. L’objectif de ce travail est de montrer que cette structure dramatique est doublement subversive dans le contexte du Grand Siècle. Sur le plan esthétique, ce conflit envahit tout l’espace scénique alors même que les discours des doctes de l’époque visent à hiérarchiser et à séparer les genres entre eux. La thèse interroge ainsi les stratégies développées par les dramaturges pour adapter ce schème aux contraintes esthétiques propres à chacun des genres. Sur le plan idéologique, ce type de crise met en rivalité les deux représentants mâles de la lignée. Or, dans le cadre particulier de ce Grand Siècle que les historiens qualifient d’ « âge d’or des pères », cela conduit à questionner le fonctionnement sociopolitique et religieux de l’Ancien Régime. S’agit-il en faisant triompher le fils-rival de remettre en cause l’autorité du patriarche au sein de la famille et, partant, du roi au sein de l’État ? Ou bien, à l’inverse, est-il question en favorisant la victoire du père-rival, de réaffirmer le bien-fondé du système établi ? La rivalité père-fils, sous ses apparences galantes serait-elle porteuse d’un discours plus grave, et révélatrice d’une évolution de la société ? Comment la galanterie en transcendant la question générique, questionne-t-elle le politique ? C'est autour de ces deux grands axes de questionnement – esthétique et idéologique – que s'organise la réflexionThis thesis questions the scheme of the amorous rivalry between father and son which was used for the first time in all genres in seventeenth century French theatre. The research is based on a representative corpus of three dramatic genres of the period – comedy, tragi-comedy and tragedy – and includes about forty plays. The objective of this study is to demonstrate that this dramatic structure is doubly subversive in the period of the seventeenth century. On the aesthetic level, this conflict overcomes the stage even though the theoretic discourses of the period aimed to separate and classify dramatic genres according to a hierarchical system. The thesis studies the strategies developed by dramatists to adapt this dramatic scheme to aesthetic rules specific to each dramatic genre. On the ideological level, this type of conflict brings out the rivalry between the two representative males of the lineage. In the particular context of the seventeenth century, defined by historians as “l’âge d’or des pères”, this leads to reconsideration of the sociopolitical and religious functioning of the so-called “Ancien Regime”. Through the triumph of the rival son, is the authority of the patriarch challenged, and consequently, the one of the king in the state? Or, on the contrary, does the highlighting of the victory of the rival father reassert the legitimacy of the well-founded system? Would the rivalry between father and son, under its gallant appearances, bring a more serious speech and reveal an evolution in society? How does the gallantry, by transcending the limits of the dramatic genres, question politics? This study is based on these two aesthetic and ideological questions
Books on the topic "Études sur le genre – 17e siècle":
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Camille, Esmein, ed. Poétiques du roman: Scudéry, Huet, Du Plaisir et autres textes théoriques et critiques du XVIIe siècle sur le genre romanesque. Paris: Honoré Champion, 2004.