Journal articles on the topic 'Estéticas na dança'
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Brasileiro, Lívia Tenorio. "DANÇA: SENTIDO ESTÉTICO EM DISCUSSÃO." Movimento (ESEFID/UFRGS) 18, no. 1 (April 2, 2012): 189. http://dx.doi.org/10.22456/1982-8918.19195.
Full textAbstract:
Ao analisar os projetos dos cursos de dança e educação física (UFBA, UNICAMP), identificamos a dimensão da estética presente. Especialmente nos cursos de dança aparece a ideia de um curso que pretende cumprir novas metas estéticas, e isso chama a atenção, já que é comum vermos anunciadas metas sociais, culturais, educacionais, políticas etc., mas não as metas estéticas. Com a intenção de compreender diferentes sentidos e significados da dimensão estética destaco fragmentos dos projetos para análise do sentido estético na dança.
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Guarato, Rafael. "conceitos de ‘dança de rua’ e ‘danças urbanas’ e como eles nos ajudam a entender um pouco mais sobre colonialidade (Parte II)." Arte da Cena (Art on Stage) 7, no. 1 (July 29, 2021): 150–75. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v7i1.68328.
Full textAbstract:
Este texto constitui a segunda parte do esforço em explicar o conceito de dança de rua e suas especificidades em relação à noção de danças urbanas. Para tanto, explica a dança de rua e as danças urbanas a partir de suas configurações históricas, estéticas, georeferencias e da experiência de integrantes desses fazeres dançantes no Brasil. O propósito consiste em evidenciar como operam formas de colonialidade em dança através da migração entre termos, processo acompanhado de tensões e conflitos que envolvem o processo de feitura da cultura de dançar não desvencilhada das pessoas que dançam, seus valores, comportamentos e conhecimentos.
3
Guarato, Rafael. "CONCEITOS DE “DANÇA DE RUA” E “DANÇAS URBANAS” E COMO ELES NOS AJUDAM A ENTENDER UM POUCO MAIS SOBRE COLONIALIDADE (Parte I)." Arte da Cena (Art on Stage) 6, no. 2 (December 26, 2020): 114–54. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v6i2.66882.
Full textAbstract:
Este texto se dedica a desembaraçar o trato conceitual de fazeres dançantes populares no âmbito urbano brasileiro do tempo presente. Realiza uma análise do conceito de dança de rua e suas especificidades em relação à noção de danças urbanas. Para tanto, explica a dança de rua e as danças urbanas a partir de suas configurações históricas, estéticas, georeferencias e da experiência de integrantes desses fazeres dançantes a partir do Brasil. O propósito consiste em: ao mesmo tempo explicar modos distintos de fazer dança e evidenciar como operam formas de colonialidade em dança no tempo presente, acompanhando as tensões e conflitos que envolvem o processo de feitura da cultura de dançar não desvencilhada das pessoas que dançam, seus valores, comportamentos e conhecimentos. Para tanto, o texto foi dividido em duas partes interligadas.
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Reis, Alice Casanova dos, and Andréa Vieira Zanella. "A constituição do sujeito na atividade estética da dança do ventre." Psicologia & Sociedade 22, no. 1 (April 2010): 149–56. http://dx.doi.org/10.1590/s0102-71822010000100018.
Full textAbstract:
O texto apresenta uma pesquisa cujo objetivo foi compreender de que modo a atividade estética da dança do ventre se concretiza e sua mediação na constituição do sujeito. Partindo de uma perspectiva histórico-cultural, a análise da entrevista com uma bailarina revelou diversas relações estéticas mediando a realização da dança: da bailarina com a técnica, com o corpo, com a música, com o público, com o sagrado, com o feminino. Compreendeu-se que nessas relações se engendram diferentes possibilidades de subjetivação, que convergem à constituição do sujeito como devir estético na dança do ventre.
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Dias, Fernanda. "As danças negras brasileiras e suas estéticas na cena carioca." Arte da Cena (Art on Stage) 7, no. 1 (July 30, 2021): 398–417. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v7i1.65586.
Full textAbstract:
Este artigo aponta para as danças negras como proposta fértil para desenvolvimento da corporeidade do artista, sobretudo para o ensino da dança. Refere-se a alguns estilos de danças negras criadas e recriadas em território brasileiro, especialmente a dança cênica, criada por Mercedes Baptista e a influência de sua estética que deu origem ao Laboratório Raízes do Movimento.
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Janning Xavier, Jussara. "GRUPOS DE DANÇA DA FURB." Expressa Extensão 27, no. 3 (September 22, 2022): 82–88. http://dx.doi.org/10.15210/ee.v27i3.22798.
Full textAbstract:
Memória visual do projeto de extensão desenvolvido na Fundação Universidade Regional de Blumenau (FURB), intitulado Grupos de Dança da FURB, que oferece aulas semanais de dançaarticuladas a ensaios e apresentações, com foco em cinco diferentes técnicas: Danças Alemãs, Danças Urbanas, Danças de Salão, Dança Contemporânea e Dança Espanhola. Aberto e acessível à comunidade interna e externa da universidade, cada grupo conta com um instrutor, necessariamente um acadêmico do curso de Licenciatura em Dança da FURB. O ensaio revela traços das atuais escolhas éticas e estéticas manifestadas nos diversos campos expressivos do projeto, discorrendo sobre suas práticas operacionais e cognitivas.
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Damish, Hubert, and Claudia Afonso. "A dança de Teseu." ARS (São Paulo) 21, no. 47 (April 30, 2023): 367–94. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2023.200150.
Full textAbstract:
Hubert Damisch (1928-2017) foi um filósofo francês especializado em estética e história da arte que trabalhou como professor da École des Hautes Études em Sciences Sociales (EHESS) em Paris, entre os anos de 1975-1986. “A dança de Teseu” foi publicado na revista Tel Quel no verão de 1966 em uma edição que contou com a participação de importantes pensadores franceses da época, entre eles Jacques Derrida. O texto “A dança de Teseu” configurou-se como referência para as análises estéticas que envolvem discussões em arquitetura, e suas interpretações para o mito instigaram o surgimento de obras que aprofundaram e ampliaram a importância da compreensão da influência que a personagem mitológica de Dédalo teve para o ofício de projetação.
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Tavares, Carlos Gonçalves. "Da teoria à prática: a dança como uma ferramenta semiótica de tradução." POIÉSIS 16, no. 25 (September 29, 2018): 143. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.1625.143-154.
Full textAbstract:
O presente estudo tem por objetivo relacionar conceitos da semióticade Charles Sanders Peirce e da tradução intersemiótica nas criações em dança, a partir dos diálogos entre dança e literatura e outras linguagens artísticas, como o teatro e aparatos técnicos. A literatura possui ligação intima com o balé clássico, através dos libretos do século XVIII. Os libretos eram utilizados como um roteiro narrativo da obra literária em que se adaptavam os espetáculos de balé, como “O Quebra-Nozes” e “A bela Adormecida”. Na dança contemporânea notamos a tradução de características estéticas literárias em coreografias, como o espetáculoMay B, criado por Maguy Marin e inspirado no universo estético do dramaturgo Samuel Beckett.tradução intersemiótica; dança; história da dança
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Nascimento, Diego Ebling do, and Mariângela Da Rosa Afonso. "DANÇA E EDUCAÇÃO FÍSICA: NARRATIVAS SOBRE A FORMAÇÃO INICIAL E CONTINUADA DE BAILARINOS HOMOSSEXUAIS." Diversidade e Educação 7, no. 2 (February 20, 2020): 226–53. http://dx.doi.org/10.14295/de.v7i2.9200.
Full textAbstract:
Este estudo se propõe a compartilhar, por meio da escrita narrativa, as trajetórias de vida de homens cisgêneros, que se reconhecem como homossexuais, são formados em educação física e trabalham com dança. Por meio de uma pesquisa qualitativa foram feitas entrevistas com quatro professores/bailarinos que possibilitaram a narração de suas formações iniciais e continuadas na área da dança e da educação física. Percebemos que suas práticas corporais anteriores à dança contribuíram de forma significativa para o ingresso nesta área, o que evidencia a importância das práticas corporais nas escolas. A escola e as atividades de extensão foram citadas como porta de entrada para o aprendizado e prática da dança. A universidade foi a responsável por apresentar a dança para alguns de nossos entrevistados e outros começaram a dançar a partir de experiências estéticas positivas.
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Arslan, Luciana Mourão, and Patrícia Chavarelli Vilela da Silva. "Estar presente no museu." Revista Em Extensão 18, no. 1 (September 18, 2019): 215–29. http://dx.doi.org/10.14393/ree-v18n12019-44119.
Full textAbstract:
Este texto apresenta duas propostas entre dança e artes visuais realizadas no Museu Universitário de Arte (MUnA) da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). A primeira pensa sobre uma prática de improvisação em dança baseada na experiência estética estabelecida no museu; a segunda discute um processo de composição em tempo real na dança, realizado a partir da relação com obras de arte, espaço arquitetônico e público do museu. A partir dessas experiências, surgem reflexões sobre a noção de estado de presença como forma de vivenciar experiências estéticas, mais sensíveis, atentas, integrais (tanto para o improvisador quanto para o público de arte). Por fim, pretende-se destacar como a improvisação pode desdobrar múltiplos processos de criação e aprendizagem da arte.
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Vilela, Lilian. "Um corpo na dança contemporânea brasileira: percurso de rupturas e afirmações." ETD - Educação Temática Digital 12, no. 2 (November 22, 2010): 93. http://dx.doi.org/10.20396/etd.v12i2.1190.
Full textAbstract:
Este texto faz parte de uma pesquisa de doutorado realizada no Laborarte/ UNICAMP, com foco central na história de vida artística de Denise Stutz, bailarina brasileira, e seu percurso de atuação desde a década de 1970 até os dias atuais. O recorte aqui refere-se ao seu período de questionamento com a dança e sua experiência no campo teatral e da performance, em um momento de ruptura estética e existencial. Esta pesquisa alia voz e corpo em seus aspectos sensíveis, adotando como procedimento metodológico na pesquisa qualitativa, a transcriação de suas narrativas orais e as análises de movimento integradas às análises de espetáculo das narrativas cênicas de obras de referência na trajetória da bailarina. Costurando as reflexões estéticas vividas e encenadas podemos constatar a potência da arte da dança como modo de percepção, transformação e criação de si mesmo, e desta dança como discurso pronunciado pelo corpo-sujeito no mundo e para o mundo circundante.
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Fazenda, Maria José. "Do desenvolvimento da danc?a teatral em Portugal no po?s-25 de abril de 1974." Revista Internacional em Língua Portuguesa, no. 38 (August 6, 2020): 101–27. http://dx.doi.org/10.31492/2184-2043.rilp2020.38/pp.101-127.
Full textAbstract:
A dança teatral em Portugal atesta um assinalável desenvolvimento a seguir à Revolução de Abril de 1974. Do novo panorama destacam-se três aspetos: a redefinição e a expansão do repertório do Ballet Gulbenkian, de que procedem a visibilidade que adquire o coreógrafo Vasco Wellenkamp e a emergência da linguagem reformadora de Olga Roriz; a criação da Companhia Nacional de Bailado; e a diversificação das orientações estéticas e dos projetos artísticos independentes, no âmbito da então designada Nova Dança Portuguesa. Neste trabalho, o meu objetivo é perceber, de forma encadeada, que condições favorecem o crescimento da dança em Portugal, a diversificação de projetos e estéticas, e que relações entre as pessoas os instigam ou propiciam, nos termos em que a articulação destes três domínios - condições, representações e relações - é formulada pelo cientista social Steven Vertovec (2015), no âmbito dos estudos sobre a diversidade.
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Ferreira, Thais de Jesus, and Maria Cecilia de Paula Silva. "Poética do movimento e interculturalidade quilombola: corpo e danças decoloniais na perspectiva freireana." Praxis Educativa 17 (2022): 1–18. http://dx.doi.org/10.5212/praxeduc.v.17.18536.018.
Full textAbstract:
Neste artigo, analisaram-se danças decoloniais quilombolas na perspectiva freireana, a partir da investigação das matrizes estéticas e motrizes culturais constituintes do samba de roda e fandango caiçara. Considerou-se como a textualização dos corpos de quilombolas expressam a perspectiva decolonial da dança. Trata-se de pesquisa histórica do tempo presente. Utilizaram-se referenciais teóricos e observações de práticas artístico-culturais de danças quilombolas, mais especificamente o samba de roda do Quilombo Buri, Bahia; e o fandango do Quilombo Batuva, Paraná. Concluiu-se que a interculturalidade expressa nos sentidos e nos significados das danças decoloniais desvela historicidade e memórias do Atlântico negro e da diáspora e se atualiza no tempo presente. O samba de roda do Quilombo Buri revela a produção do interconhecimento que evidencia salvaguarda da cultura, resistência e reinvenção dos saberes. No Quilombo Batuva, registros da dança decolonial são históricos. Fandango não compõe as práticas artístico-culturais do quilombo, mas ele significa e traduz as relações de educação, corpo e cultura da comunidade.
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Duarte, Carolina Natal. "Mediações entre o cinema e a dança: Territórios em questão." Significação: Revista de Cultura Audiovisual 41, no. 42 (December 4, 2014): 145. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2014.89282.
Full textAbstract:
<p>Esse texto pretende abordar e evidenciar as múltiplas formas de se pensar o diálogo entre o cinema e a dança, através do corpo e do movimento. Assim, compôs-se um panorama com algumas obras do cinema, que podem ser vistas aliadas à perspectiva da dança e vice-versa, ou diferentes expressões que foram revisitadas e se transformaram em estéticas audiovisuais, compondo espaços de experimentos artísticos-poéticos do cinema- (e da) dança.</p><p> </p>
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Nicoliello, Ana Rita. "Dançar intempestivamente - Notas sobre micropolíticas do movimento." Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas 2, no. 51 (July 24, 2024): 1–22. http://dx.doi.org/10.5965/1414573102512024e0201.
Full textAbstract:
Este artigo consiste numa reflexão acerca das potências estéticas e políticas da dança, no que ela extrapola o campo autônomo da arte e se imiscui nos processos de constituição das subjetividades e dos lugares. Partindo da prática da dança dita contemporânea e de uma análise somática do que ela pode dar a sentir e a pensar, propomos uma articulação entre o conceito de contemporâneo e de coreografia, a fim de ancorar uma reflexão mais ampla acerca das micropolíticas da dança.
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Sousa, Ivan Vale de. "noches de actuación en el Festival Junino Jeca Tatu de Parauapebas." Voz e Cena 4, no. 02 (December 30, 2023): 174–202. http://dx.doi.org/10.26512/vozcen.v4i02.49351.
Full textAbstract:
As reflexões neste trabalho evidenciam as quadrilhas juninas de Parauapebas, sudeste do estado do Pará, objetivando: (i) apresentar o contexto de origem da festa junina; (ii) refletir como as modificações na dança ocorreram ao longo do tempo; (iii) correlacionar a forma de dançar das quadrilhas juninas tradicionais com a semelhança dos povos originários Xikrins do Cateté; (iv) descrever a corporeidade, os elementos visuais e sonoros da cena performática apresentas pelas danças de quadrilhas de Parauapebas, demonstradas no Festival Junino Jeca Tatu, organizado pela Liga das Agremiações Juninas de Parauapebas e Região (LIAJUPER) no fazer junino. Utilizamos como metodologia e abordagem alguns teóricos sobre o tema, mas sem exaustão, pois a intenção é visibilizar a organização do festival no município. Assim, entende-se que as estéticas e as poéticas das quadrilhas juninas sejam vistas na urgência de políticas culturais amplas na cidade.
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Do Valle, Flavia Pilla. "A ESCRITA MOTIF NO SISTEMA LMA/BF." Cena, no. 32 (December 11, 2020): 49–57. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.103801.
Full textAbstract:
Este trabalho procura discutir o que é e qual a utilidade da notação ou escrita Motif, assim como fundamentar seu emprego e realização. Baseia-se na sistematização da experiência pessoal da autora apoiada em revisão de literatura. O texto aborda conceitos, funções e traz uma exemplificação dessa notação. A escrita do movimento em Motif traz maior consciência do fazer de dança e é uma ferramenta valiosa para trabalhos que se propõem a analisar estéticas de dança e assinaturas pessoais de movimento corporal de artistas.Palavras-chavesMotif. Labanotação. Registro. Notação. Dança.
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Vieira, Marcilio De Souza. "A ARS EROTICA EM MEDEIA E ROMEU E JULIETA." Revista Europeia de Estudos Artisticos 5, no. 4 (December 30, 2014): 17–31. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v5i4.80.
Full textAbstract:
O que a estética da ars erotica significa para pensarmos as Artes Cênicas na atualidade? Com base nesse questionamento apresentamos as peças teatrais Medéia de Eurípides e Romeu e Julieta de Shakespeare, como significativas para se pensar a ars erotica neste texto. Essas obras abrempossibilidades de vivenciarmos outras estéticas na contemporaneidade seja no teatro, na dança ou no cinema. Investigamos a ars erotica buscando compreender como a mesma pode contribuir para a reflexão sobre o corpo e sexualidade no contexto das Artes Cênicas. Utilizamos como referencial metodológico a análise de imagens a partir de representações cênicas e cinematográficas.
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Vieira, Marcilio de Souza. "A ARS EROTICA EM MEDEIA E ROMEU E JULIETA." ERAS | European Review of Artistic Studies 5, no. 4 (December 30, 2014): 17–31. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v5i4.124.
Full textAbstract:
O que a estética da ars erotica significa para pensarmos as Artes Cênicas na atualidade? Com base nesse questionamento apresentamos as peças teatrais Medéia de Eurípides e Romeu e Julieta de Shakespeare, como significativas para se pensar a ars erotica neste texto. Essas obras abrem possibilidades de vivenciarmos outras estéticas na contemporaneidade seja no teatro, na dança ou no cinema. Investigamos a ars erotica buscando compreender como a mesma pode contribuir para a reflexão sobre o corpo e sexualidade no contexto das Artes Cênicas. Utilizamos como referencial metodológico a análise de imagens a partir de representações cênicas e cinematográficas.
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De Andrade, Carolina Romano, Renata Fernandes Dos Santos, and Luiza Romani Ferreira Banov. "DANÇAS DE UM TEMPO: PEDAGOGIAS DA AUSÊNCIA EM MEIO À PANDEMIA." Cena, no. 34 (May 31, 2021): 73–82. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.110540.
Full textAbstract:
Este artigo apresenta um caminho de organização de processos artístico-pedagógicos em dança realizados durante a pandemia de Covid-19. Essa proposição surge a partir das trocas estabelecidas entre cinco artistas/educadoras da dança. A dança, em viés educacional, é uma área do conhecimento que se relaciona com as experiências corporais, artísticas e estéticas que, até a pandemia, eram realizadas prioritariamente de maneira presencial. Com o agravamento da situação sanitária, as práticas artístico-pedagógicas precisaram com emergência ser adaptadas ao ensino remoto. A partir desse cenário, este artigo se propõe a oferecer possibilidades de aprendizagem da dança em caráter remoto e apontar pistas sobre o retorno presencial. Na introdução apresentamos o contexto do ensino remoto emergencial em relação às práticas de dança. Em seguida apresentamos três aspectos relacionados a uma aprendizagem em dança: um tempo da escuta, uma poética da distância e uma permanência no presente. Na última parte tecemos sentidos sobre a presença da dança e suas contribuições neste processo de reformulação artístico-pedagógica que exigiu reinvenções de todas as partes envolvidas: crianças, educadores e famílias. Palavras-chaveDança. Arte. Educação. Pandemia. Distância.
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Marani, Vitor Hugo, and Silvia Pavesi Sborquia. "A dança na formação e desenvolvimento profissional em educação física: dimensões ético-estéticas em foco." Caderno de Educação Física e Esporte 17, no. 1 (April 4, 2019): 265–71. http://dx.doi.org/10.36453/2318-5104.2019.v17.n1.p265.
Full textAbstract:
Objetivo: Este ensaio tematiza a dança sob viés da dimensão ético-estética das práticas corporais na formação do profissional de Educação Física. Método: Relato de experiência construído em meio a experiências pedagógicas realizadas no curso de Educação Física da Universidade Federal de Mato Grosso (Campus Universitário do Araguaia) e no curso de Educação Física da Universidade Estadual de Londrina, furto de parcerias institucionais, nas disciplinas “Dança” das referida instituições. Resultados: A partir das reflexões instauradas no texto, deflagra-se a necessidade de se compreender a dança na formação e no desenvolvimento do profissional de educação física por meio das tensões entre razão e sensibilidade, cujo embasamento pedagógico consiga estimular o trato da ética e da estética como formas de mudança no paradigma da educação corporal. Conclusão: O trato pedagógico da dança no ensino superior vislumbrando uma educação ético-estética possibilita a ludicidade, a espontaneidade e a criação, categorias basilares para se pensar a dança em meio à formação e o desenvolvimento do profissional de educação física.ABSTRACT. Dance in training and professional development in physical education: ethical-aesthetic dimensions in focus. Objective: This essay discusses dance under the ethical-aesthetic dimension of corporal practices in the formation of the Physical Education. Methods: Report of experience built in the midst of pedagogical experiences carried out in the Physical Education undergraduation of the Federal University of Mato Grosso and the State University of Londrina, theft of institutional partnerships. Results: From the reflections established in the text, it is necessary to understand dance in the formation and development of the physical education professional through the tensions between reason and sensitivity, whose pedagogical foundation can stimulate the treatment of ethics and aesthetics as forms of change in the body education paradigm. Conclusion: The pedagogical treatment of dance in higher education by envisaging an aesthetic-ethical education enables playfulness, spontaneity and creation, basic categories for thinking about dance in the midst of the formation and development of the Physical Education.
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Nóbrega, Terezinha Petrucia, and Marcilio Vieira De Souza. "UM CORPO LÍRICO: ELEMENTOS PARA COMPREENDER O PASTORIL COMO FENÔMENO ESTÉTICO, POÉTICO E CULTURAL." Revista Europeia de Estudos Artisticos 2, no. 2 (June 30, 2011): 13–30. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v2i2.42.
Full textAbstract:
O artigo apresenta uma revisão teórica sobre o corpo na idade média, delineando o que chamamos de corpo lírico, cujos contornos, espacialidade, gestualidade, são investidos pela historicidade dos processos culturais e por uma poética que considera as tensões entre o sagrado e o profano. O corpo lírico configura uma poética, um gênero estético que se reinventa nos dramas pastoris contemporâneos. O objetivo dessa revisão é mapear conceitos e práticas corporais encontradas no período medieval, como possibilidade para se pensar o corpo lírico dos folguedos populares brasileiros, em particular o Pastoril e sua construção estética, poética e cultural. Para tanto, buscamos os estudos da história nova ou história cultural, em especial os estudos de Le Goff; aspectos da filosofia do corpo, em particular da sexualidade tal como compreendida por Michel Foucault e estudos sobre a cultura e a estética medievais realizados por autores como Bakhtin. Essas referências são indicativas da historicidade do corpo, das práticas corporais e artísticas, bem como da dinâmica dos processos culturais. Tal aporte nos permite contextualizar o Pastoril como dança dramática tradicional, porém aberta às invenções estéticas contemporâneas. Desse modo é possível compreender o Pastoril por meio de uma estética e de uma poética que envolve os brincantes, as loas, a gestualidade, o riso, entre outros elementos que configuram o corpo lírico.
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Silva, Andréa Fraga da, and Patrícia Dias Prado. "“I danced a dance I did not know”: art, teaching and research with children." Linhas Críticas 29 (December 31, 2023): e50403. http://dx.doi.org/10.26512/lc29202350403.
Full textAbstract:
A partir da investigação de processos de criação em dança com crianças da Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo (EMIA), o artigo apresenta modos de participação das crianças, validando suas linguagens e assumindo a improvisação, o caos e a deriva como procedimentos investigativos, artísticos e pedagógicos. Amparadas nos Estudos Sociais da Infância, a escuta e diálogo com as crianças deixaram emergir suas perspectivas sobre seus processos investigativos e experiências estéticas, presentes em suas falas e gestualidades, contribuindo assim com a construção da docência e pesquisa em dança com crianças.
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Sobrinho, Gilberto Alexandre. "Estéticas das resistências e o documentário (documento 02): a dança da amizade – histórias de Urucungos, Puítas e Quijengues." RIDPHE_R Revista Iberoamericana do Patrimônio Histórico-Educativo 6 (December 22, 2020): e020026. http://dx.doi.org/10.20888/ridpher.v6i00.14828.
Full textAbstract:
Na “Trilogia Afro-Campineira” constam três realizações em documentário, em que dirigi e participei de diferentes estágios da produção. São três curtas-metragens focados em protagonistas de processos culturais, religiosos e artísticos, todos defensores de manifestações de matrizes africanas e seus potentes hibridismos, alocados na região metropolitana de Campinas-SP. Os filmes são Diário de Exus (2015), A Dança da Amizade, Histórias de Urucungos, Puítas e Quijengues (2016) e A Mulher da Casa do Arco-Íris (2017/2018). Desenvolvem-se, nos filmes, o que nomeio como as “estéticas das resistências”, priorizando narrativas afro-diaspóricas, num processo de criação em que confluem estética e política. Esteticamente, o documentário faz convergir os processos de observação, participação (entrevista), performance e poesia, num conjunto de imagens e sons centrados em pessoas e espaços que se organizam comunitariamente em torno de códigos afrocentrados. Politicamente, realçam-se o papel da cultura e da religião na afirmação e construção identitária do povo negro, no Brasil, o que adensa a compreensão do papel da cultura na resistência de um povo. Esse texto documenta o processo de realização do segundo curta-metragem da trilogia, trata-se de A Dança da Amizade – Histórias de Urucungos, Puítas e Quijengues.
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Sense Michellepis, Dafne. "O ciclo da água no corpo:." Revista Brasileira de Estudos em Dança 1, no. 3 (December 1, 2023): 207–39. http://dx.doi.org/10.58786/rbed.2023.v1.n3.59045.
Full textAbstract:
Este artigo apresenta um exemplo de uma sequência didática de Dança, planejada para fazer conexões interdisciplinares com os conteúdos de Ciências, realizada com alunos do 3º ano do Ensino Fundamental em uma escola particular de São Paulo. A sequência, composta por 11 aulas, teve como objetivo estimular a autoria dos estudantes no processo coreográfico, explorando o eixo da série "Convivendo com a água". A descrição dessa sequência foi parte da dissertação de mestrado intitulada "Dança para crianças na Educação: ritmo, brincadeira e imaginação", defendida no Programa de Pós-Graduação em Artes do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho", na linha de pesquisa Estéticas e Poéticas Cênicas, orientada pela Profa. Dra. Lilian Freitas Vilela. A autora, educadora e artista da dança, fundamentou sua prática profissional na abordagem Orff-Schulwerk e em sua experiência como dançarina na Balangandança Cia.Palavras-chave: dança na escola; educação; sequência didática; interdisciplinaridade; processo coreográfico.
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Berte, Odailso. "Corpo e experiência no processo criativo de frida kahlo: Conexões entre dança e cultura visual." Revista Digital do LAV 9, no. 3 (December 27, 2016): 060. http://dx.doi.org/10.5902/1983734824044.
Full textAbstract:
A reflexão do presente artigo é articulada a partir de elementos e imagens de um processo criativo e pedagógico de dança inspirado no universo pictórico de Frida Kahlo. O autor compartilha elementos de sua própria experiência com imagens da referida pintora com o objetivo de refletir sobre corpo e experiência no processo criativo desta artista. Disso emergem críticas que interpelam o papel das artes e de instituições culturais no contexto contemporâneo atravessado pela estetização cultural e pela reprodutibilidade técnica das imagens. Em torno das práticas artísticas de Frida Kahlo e das experiências estéticas e criativas desenvolvidas a partir de suas imagens, este estudo aponta possibilidades para fazeres críticos, criativos e performativos no ensino e na criação de dança e demais artes.Palavras chave: corpo, imagem, dança, processo criativo, Frida Kahlo. Enviado em: 18 de outubro de 2016.Aprovado em: 01 de dezembro de 2016.
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Kolb-Bernardes, Rosvita, and Ana Cristina Carvalho Pereira. "Atravessamentos no e com o corpo: narrativas estéticas na docência." Revista @mbienteeducação 12, no. 1 (January 3, 2019): 68. http://dx.doi.org/10.26843/ae19828632v12n12019p68a79.
Full textAbstract:
Apresentamos neste texto a reflexão sobre aspectos à formação continuada de professores generalistas daEducação Infantil para o ensino de Arte na Rede Pública de Belo Horizonte. Para tanto, teceremos algumasconsiderações sobre a oferta do curso de aperfeiçoamento Educação Infantil, Infâncias e Arte, em 2013 e2014, para professores de 11 secretarias municipais da capital e Região Metropolitana. A possibilidade daoferta surgiu a partir da parceria do Ministério da Educação e Cultura (MEC), do Fundo Nacional deDesenvolvimento da Educação (FNDE) e da Universidade Federal de Minas Gerais. O primeiro aspecto dizrespeito ao objetivo do curso de desafiar, provocar, instigar o pensamento estético, a sensibilidade, a buscade novos significados e a construção de novas relações, estruturado a partir do conceito “saberes daexperiência” (Larrosa, 2002). Buscamos uma ênfase na experiência estética, deixando claro aosprofessores que participariam de um curso que o princípio fundador do aprender/ensinar Arte passava pelocampo da experiência de criação as quatro linguagens: Plástico Visual, Dança, Música, Teatro. Era precisocontribuir para a formação estética docente pensando a experiência como um lugar de aberturas.Experiências que permitissem aos professores olharem para a Arte possibilitando ver as coisas existentesde modos diferentes, possibilitando a construção de diferenças interpretativas para dar ao mundosignificados. Um corpo entendido como território do sensível, aquele que nos permite ser, ocupar espaços,fazer parte do mundo, construir sentidos, aprender, comunicar, dialogar e interagir numa totalidadeintegrada, sintetizada no que chamamos de corporeidade. Optamos neste artigo trazer experiências vividaspor professoras, no contexto da disciplina Plástica Visual do Curso de Formação de professores. Dentro daproposta geral do curso, o tópico Linguagem Plástica Visual teve como objetivo de possibilitar asprofessoras de investir os seus processos de criação a partir da Arte Contemporânea. Para dar forma esentido a essa experiência, adotamos como caminho metodológico o “ateliê biográfico de projeto,” inspiradoem Christine Delory- Momberger (2006). A experimentação com diversos materiais expressivos abriuespaço para as narrativas de histórias de vida e formação estética que se configuraram comoatravessamentos numa dimensão estética e formativa.Palavras chaves: Arte; Docência; Corporeidade; Narrativas estéticas autobiográficas.
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ALMEIDA, Nilson Ferreira de. "Dança Africana." INTERRITÓRIOS 6, no. 12 (December 7, 2020): 211. http://dx.doi.org/10.33052/inter.v6i12.248997.
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RESUMO O presente trabalho possui como finalidade, a partir de uma perspectiva transversal, dissertar sobre a concepção epistemológicas do território da dança africana, compreendendo desta forma a sua importância dentro da cultura da África, adentrando os caminhos que interpelam a realidade, analisando desta forma os significados da esfera dos movimentos e as suas relações, dando importância para o corpo, os movimentos e os sentidos, entendendo a sua função cultural e a percepção de como habitam o mundo num verdadeiro diálogo crítico entre dança, antropologia e a vida. Com base na Diáspora, compreende-se as técnicas, as estéticas e as poéticas oriundas das formas africanizadas de escrita do corpo. O artigo tem por objetivo evidenciar a dança africana levando ao conhecimento do que elas são na realidade, a razão pela qual se fazem tão presentes no cotidiano dos africanos e os tipos mais comuns reafirmando assim, as diversidades dentro da África e fora dela. A metodologia da pesquisa foi realizada a partir de investigações em páginas eletrônicas, com o intuito de compreender as suas definições, seus contextos e sua importância, reforçando o entendimento sobre elas através de alguns teóricos como Tiérou (2001), Robert Farris-Thompson (1974) e Kariamu Welsh (1985), e dentre outros que reforçam a compreensão dos movimentos da dança africana e do uso do corpo em sua execução. Dança africana. Cultura. ABSTRACTThe present work aims, from a transversal perspective, to talk about the epistemological conception of the territory of African dance, thus understanding its importance within the culture of Africa, entering the paths that challenge reality, thus analyzing the meanings of the sphere of movements and their relations, giving importance to the body, movements and senses, understanding their cultural function and the perception of how they inhabit the world in a true critical dialogue between dance, anthropology and life. Based on the Diaspora, the techniques, aesthetics and poetics that come from Africanized forms of body writing are understood. The article aims to highlight the African dance leading to the knowledge of what they are in reality, the reason why they are so present in the daily lives of Africans and the most common types thus reaffirming, the diversities within Africa and outside it. The research methodology was carried out from investigations on electronic pages, in order to understand their definitions, their contexts and their importance, reinforcing the understanding of them through some theorists such as Tiérou (2001), Robert Farris-Thompson (1974 ) and Kariamu Welsh (1985), and among others who reinforce the understanding of African dance movements and the use of the body in their performance.African dance. Culture. RESUMENEl propósito del presente trabajo es, desde una perspectiva transversal, discutir sobre la concepción epistemológica del territorio de la danza africana, entendiendo así su importancia dentro de la cultura africana, adentrándonos en los caminos que desafían la realidad, analizando así los significados de la esfera de los movimientos y sus relaciones, dando importancia al cuerpo, los movimientos y los sentidos, comprendiendo su función cultural y la percepción de cómo habitan el mundo en un verdadero diálogo crítico entre danza, antropología y vida. A partir de la Diáspora se entienden las técnicas, la estética y la poética derivadas de las formas africanizadas de escritura del cuerpo. El artículo tiene como objetivo resaltar la danza africana conduciendo al conocimiento de lo que realmente son, la razón por la que están tan presentes en la vida cotidiana de los africanos y los tipos más comunes reafirmando así, las diversidades dentro y fuera de África. La metodología de investigación se llevó a cabo a partir de investigaciones en páginas electrónicas, con el fin de entender sus definiciones, sus contextos y su importancia, reforzando la comprensión de las danzas a través de algunos teóricos como Tiérou (2001), Robert Farris-Thompson (1974) y Kariamu Welsh (1985), y entre otros que refuerzan la comprensión de los movimientos de la danza africana y el uso del cuerpo en su ejecución.Danza africana. Cultura. SOMMARIOLo scopo di questo lavoro è, da una prospettiva trasversale, discutere la concezione epistemologica del territorio della danza africana, comprendendone così l'importanza all'interno della cultura africana, addentrandosi nei percorsi che sfidano la realtà, analizzando così i significati della sfera dei movimenti e delle loro relazioni, dando importanza al corpo, ai movimenti e ai sensi, comprendendone la funzione culturale e la percezione di come abitano il mondo in un vero dialogo critico tra danza, antropologia e vita. Dalla diaspora si comprendono le tecniche, l'estetica e la poetica derivate dalle forme africanizzate della scrittura del corpo. L'articolo si propone di mettere in luce le danze africane portando alla conoscenza di cosa sono realmente, il motivo per cui sono così presenti nella vita quotidiana degli africani e delle tipologie più comuni, riaffermando così le diversità dentro e fuori l'Africa. La metodologia di ricerca è stata realizzata dalla ricerca su pagine elettroniche, al fine di comprenderne le definizioni, i loro contesti e la loro importanza, rafforzando la comprensione delle danze attraverso alcuni teorici come Tiérou (2001), Robert Farris- Thompson (1974) e Kariamu Welsh (1985), e tra gli altri che rafforzano la comprensione dei movimenti della danza africana e l'uso del corpo nella sua esecuzione.Danza africana. Cultura.
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Gonçalves, Ingrid Rodrigues. "Uma dança dos corpos fílmicos." ETD - Educação Temática Digital 18, no. 4 (November 17, 2016): 835. http://dx.doi.org/10.20396/etd.v18i4.8646440.
Full textAbstract:
Este ensaio visa tecer linhas transversalmente, com uma perspectiva pós-estruturalista. Evocamos como intercessores, pensadores como Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Ana Francisca de Azevedo; cineastas, técnicos e projecionistas, tendo nestes últimos, um estudo de caso que enlaça nossas ponderações, produzindo espécie de falcaça nos fios que puxamos. Desenvolvemos uma reflexão sobre os corpos como suportes e sobre os suportes como corpos. Levamos em conta que: os movimentos de nosso pensamento, podem atuar de modo semelhante aos projetores cinematográficos, dispondo imagens no tempo, nas "telas" de nossas vidas; há um processo em curso de substituição do suporte padrão cinematográfico, do filme fotoquímico para os pixels; películas e seus agenciamentos estão sendo substituídos pelo cinema digital, que demanda e produz corpos com outras trajetórias, singrando novos campos de possíveis no que tange às produções audiovisuais, pois as imagens digitais por se tratarem de pontos fotográficos binários podem ser copiadas e modificadas “ad infinitum”, descerrando possibilidades estéticas; por sua volta, experimentações dos modos de fazer relacionados à película constituem-se como experiências singulares, que percorrem outras linhas. Esta é uma discussão de vulto na contemporaneidade, tendo em vista que a transição tecnológica tem desterritorializado os saberes relacionados ao fazeres cinematográficos com película fotoquímica e, noutro turno, que nossas relações interpessoais têm sido cada vez mais mediadas por imagens-projetadas em telas e sua produção via corpos-pixel, em variados dispositivos.
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Mella Barrientos, Carla. "La institucionalización de la danza en la Facultad de Bellas Artes en Valdivia: Una historia desde la experiencia de sus bailarines, 1954-1976." Revista de Historia y Geografía, no. 38 (June 26, 2018): 125. http://dx.doi.org/10.29344/07194145.38.1285.
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En el artículo se analiza el proceso de institucionalización universitaria de la danza disciplinaria en Valdivia a mediados del siglo XX. El objetivo es demostrar que su desarrollo surgió debido a la preocupación por la apertura de la cultura a la sociedad civil, entendida aquella como aquellos elementos educativos y artísticos de interés para el Estado chileno, los agentes privados y las municipalidades. El proceso de institucionalización de la danza corresponde a un periodo de transformaciones en torno a la comprensión de la necesidad de integrar en la academia valdiviana el arte escénico, lo que no estuvo alejado de problemas relativos al financiamiento universitario, desastres naturales e interés por parte de las autoridades de mantener el área. Las fuentes utilizadas corresponden a relatos orales de tres destacadas bailarinas vinculadas al campo de la danza en Valdivia, testimonios de carácter principal que encarnan las influencias de escuelas, corrientes y estéticas; documentos vinculados con la historia de la Facultad de Bellas Artes, extraídos del Archivo de la Secretaría General de la Universidad Austral de Chile, archivos personales y notas periodísticas del diario El Correo de Valdivia.Palabras clave: danza disciplinaria, institucionalización, Facultad de BellasArtes, Universidad Austral de ChileInstitutionalization of Dance in the Fine Arts faculty in Valdivia: A history from its dancers’ experience 1954-1976AbstractThis article analyzes the process of university institutionalization of disciplinary dance in Valdivia in the middle of Twentieth Century. The objective is to show that its development emerged due to the concern about the culturalopening to the civil society known as those educational and artistic elementsof interest for the Chilean State, private agents, and municipalities. Such process of institutionalization takes place when people were transforming their understanding about the necessity to integrate Performing Arts in the Academy of Valdivia, which was not far away from problems as university funding, natural disasters, and the interest from authorities to maintain the area. Used sources correspond to verbal stories by three distinguished dancers connected to the dance field in Valdivia, important testimonies personifying influences of schools, trends, and aesthetics; documents related to the history of the Fine Arts Faculty and extracted from the General Secretary Archive of the Universidad Austral de Chile, personal archives, and journalist notes from El Correo de Valdivia newspaper.Keywords: Disciplinary dance, institutionalization, Faculty of Fine Artes, Universidad Austral de ChileA institucionalização da dança na Faculdade de Belas-Artes em Valdivia: Uma história desde a experiência de seus bailarinos, 1954-1976ResumoNo artigo analisa-se o processo de institucionalização universitária da dança disciplinar em Valdivia em meados do século XX. O objetivo é demonstrar que seu desenvolvimento surgiu devido à preocupação pela abertura da cultura à sociedade civil, entendida como aqueles elementos educativos e artísticos de interesse para o Estado chileno, os agentes privados e as prefeituras. O processo de institucionalização da dança corresponde a um período de transformações ao redor da compreensão da necessidade de integrar na academia valdiviana a arte cénica, o que não esteve alheio aos problemas relacionados com financiamento universitário, desastres naturais e interesse por parte das autoridades de manter a área. As fontes utilizadas correspondem a relatos orais de três destacadas bailarinas ligadas ao campo da dança em Valdivia, testemunhos de caráter principal que encarnam as influências de escolas, correntes e estéticas; documentos ligados à historia da Faculdade de Belas-Artes, extraídos do Arquivo da Secretaria Geral da Universidade Austral do Chile, arquivos pessoais e recortes da imprensa pertencentes ao jornal O Correio de Valdivia.Palavras-chave: dança disciplinar, institucionalização, Faculdade de Belas-Artes, Universidade Austral do Chile
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Schefer, Raquel. "Mueda, Memória e Massacre, de Ruy Guerra, o projeto cinematográfico moçambicano e as formas culturais do Planalto de Mueda." Comunicação e Sociedade 29 (June 27, 2016): 27–51. http://dx.doi.org/10.17231/comsoc.29(2016).2408.
Full textAbstract:
Considerado a primeira longa-metragem de ficção de Moçambique, Mueda, Memória e Massacre (1979-1980), de Ruy Guerra, é um filme extemporâneo, que formaliza tardiamente os pressupostos do projeto revolucionário da FRELIMO. Obra de transição, marca a passagem do período de instituição (1975/1976-1979) para o período de destituição (1979/1980-1984) da Estética de Libertação (1975/1976-1984) do Instituto Nacional de Cinema (INC). Mueda, Memória e Massacre seria censurado, parcialmente refilmado e remontado sem supervisão direta do realizador, operações que anunciam o desvio normativo do projeto político-cultural da FRELIMO e a canonização estética da década de oitenta. A versão mutilada premiada em 1980 no Festival de Tashkent responde ao “Script de Libertação”, dispositivo epistemológico que visa ordenar e codificar a história do País.Este artigo examina a presença de elementos do programa de coletivização do cinema em Mueda, Memória e Massacre e analisa a influência da cultura maconde — em particular, da dança de máscaras Mapiko — nas formas estéticas e narrativas do filme.
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Mella Barrientos, Carla. "La institucionalización de la danza en la Facultad de Bellas Artes en Valdivia: Una historia desde la experiencia de sus bailarines, 1954-1976." Revista de Historia y Geografía, no. 38 (August 16, 2018): 125. http://dx.doi.org/10.29344/07194145.38.1594.
Full textAbstract:
En el artículo se analiza el proceso de institucionalización universitaria de la danza disciplinaria en Valdivia a mediados del siglo XX. El objetivo es demostrar que su desarrollo surgió debido a la preocupación por la apertura de la cultura a la sociedad civil, entendida aquella como aquellos elementos educativos y artísticos de interés para el Estado chileno, los agentes privados y las municipalidades.El proceso de institucionalización de la danza corresponde a un periodo de transformaciones en torno a la comprensión de la necesidad de integrar en la academia valdiviana el arte escénico, lo que no estuvo alejado de problemas relativos al financiamiento universitario, desastres naturales e interés por parte de las autoridades de mantener el área. Las fuentes utilizadas corresponden a relatos orales de tres destacadas bailarinas vinculadas al campo de la danza en Valdivia, testimonios de carácter principal que encarnan las influencias de escuelas, corrientes y estéticas; documentos vinculados con la historia de la Facultad de Bellas Artes, extraídos del Archivo de la Secretaría General de la Universidad Austral de Chile, archivos personales y notas periodísticas del diario El Correo de Valdivia.Institutionalization of Dance in the Fine Arts faculty in Valdivia: A history from its dancers’ experience 1954-1976AbstractThis article analyzes the process of university institutionalization of disciplinary dance in Valdivia in the middle of Twentieth Century. The objective is to show that its development emerged due to the concern about the cultural opening to the civil society known as those educational and artistic elements of interest for the Chilean State, private agents, and municipalities. Such process of institutionalization takes place when people were transforming their understanding about the necessity to integrate Performing Arts in the Academy of Valdivia, which was not far away from problems as university funding, natural disasters, and the interest from authorities to maintain the area. Used sources correspond to verbal stories by three distinguished dancers connected to the dance field in Valdivia, important testimonies personifying influences of schools, trends, and aesthetics; documents related to the history of the Fine Arts Faculty and extracted from the General Secretary Archive of the Universidad Austral de Chile, personal archives, and journalist notes from El Correo de Valdivia newspaper.Keywords: Disciplinary dance, institutionalization, Faculty of Fine Artes, Universidad Austral de Chile.A institucionalização da dança na Faculdade de Belas-Artes em Valdivia: Uma história desde a experiência de seus bailarinos, 1954-1976ResumoNo artigo analisa-se o processo de institucionalização universitária da dança disciplinar em Valdivia em meados do século XX. O objetivo é demonstrar que seu desenvolvimento surgiu devido à preocupação pela abertura da cultura à sociedade civil, entendida como aqueles elementos educativos e artísticos de interesse para o Estado chileno, os agentes privados e as prefeituras. O processo de institucionalização da dança corresponde a um período de transformações ao redor da compreensão da necessidade de integrar na academia valdiviana a arte cénica, o que não esteve alheio aos problemas relacionados com financiamento universitário, desastres naturais e interesse por parte das autoridades de manter a área. As fontes utilizadas correspondem a relatos orais de três destacadas bailarinas ligadas ao campo da dança em Valdivia, testemunhos de caráter principal que encarnam as influências de escolas, correntes e estéticas; documentos ligados à historia da Faculdade de Belas-Artes, extraídos do Arquivo da Secretaria Geral da Universidade Austral do Chile, arquivos pessoais e recortes da imprensa pertencentes ao jornal O Correio de Valdivia.Palavras-chave: dança disciplinar, institucionalização, Faculdade de Belas-Artes, Universidade Austral do Chile
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Mella Barrientos, Carla. "La institucionalización de la danza en la Facultad de Bellas Artes en Valdivia: Una historia desde la experiencia de sus bailarines, 1954-1976." Revista de Historia y Geografía, no. 38 (October 5, 2018): 125. http://dx.doi.org/10.29344/07194145.38.1613.
Full textAbstract:
En el artículo se analiza el proceso de institucionalización universitaria de la danza disciplinaria en Valdivia a mediados del siglo XX. El objetivo es demostrar que su desarrollo surgió debido a la preocupación por la apertura de la cultura a la sociedad civil, entendida como aquellos elementos educativos yartísticos de interés para el Estado chileno, los agentes privados y las municipalidades. El proceso de institucionalización de la danza corresponde a un periodo de transformaciones en torno a la comprensión de la necesidad de integrar en la academia valdiviana el arte escénico, lo que no estuvo alejado de problemas relativos al financiamiento universitario, desastres naturales e interés por parte de las autoridades de mantener el área. Las fuentes utilizadas corresponden a relatos orales de tres destacadas bailarinas vinculadas al campo de la danza en Valdivia, testimonios de carácter principal que encarnan las influencias de escuelas, corrientes y estéticas; documentos vinculados con la historia de la Facultad de Bellas Artes, extraídos del Archivo de la Secretaría General de la Universidad Austral de Chile, archivos personales y notas periodísticas del diario El Correo de Valdivia.Institutionalization of Dance in the Fine Arts faculty in Valdivia: A history from its dancers’ experience 1954-1976AbstractThis article analyzes the process of university institutionalization of disciplinary dance in Valdivia in the middle of Twentieth Century. The objective is to show that its development emerged due to the concern about the cultural opening to the civil society known as those educational and artistic elements of interest for the Chilean State, private agents, and municipalities. Such process of institutionalization takes place when people were transforming their understanding about the necessity to integrate Performing Arts in the Academy of Valdivia, which was not far away from problems as university funding, natural disasters, and the interest from authorities to maintain the area. Used sources correspond to verbal stories by three distinguished dancers connected to the dance field in Valdivia, important testimonies personifying influences of schools, trends, and aesthetics; documents related to the history of the Fine Arts Faculty and extracted from the General Secretary Archive of the Universidad Austral de Chile, personal archives, and journalist notes from El Correo de Valdivia newspaper.Keywords: Disciplinary dance, institutionalization, Faculty of Fine Artes, Universidad Austral de Chile.A institucionalização da dança na Faculdade de Belas-Artes em Valdivia: Uma história desde a experiência de seus bailarinos, 1954-1976ResumoNo artigo analisa-se o processo de institucionalização universitária da dança disciplinar em Valdivia em meados do século XX. O objetivo é demonstrar que seu desenvolvimento surgiu devido à preocupação pela abertura da cultura à sociedade civil, entendida como aqueles elementos educativos e artísticos de interesse para o Estado chileno, os agentes privados e as prefeituras. O processo de institucionalização da dança corresponde a um período de transformações ao redor da compreensão da necessidade de integrar na academia valdiviana a arte cénica, o que não esteve alheio aos problemas relacionados com financiamento universitário, desastres naturais e interesse por parte das autoridades de manter a área. As fontes utilizadas correspondem a relatos orais de três destacadas bailarinas ligadas ao campo da dança em Valdivia, testemunhos de caráter principal que encarnam as influências de escolas, correntes e estéticas; documentos ligados à historia da Faculdade de Belas-Artes, extraídos do Arquivo da Secretaria Geral da Universidade Austral do Chile, arquivos pessoais e recortes da imprensa pertencentes ao jornal O Correio de Valdivia.Palavras-chave: dança disciplinar, institucionalização, Faculdade de Belas-Artes, Universidade Austral do Chile
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Sobrinho, Gilberto Alexandre. "Estéticas das resistências e o documentário (documento 03)." RIDPHE_R Revista Iberoamericana do Patrimônio Histórico-Educativo 7 (December 13, 2021): e021009. http://dx.doi.org/10.20888/ridpher.v7i00.15922.
Full textAbstract:
Na “Trilogia Afro-Campineira” constam três realizações em documentário, em que dirigi, roteirizei e produzi os filmes. São três curtas-metragens focados em protagonistas de processos culturais, religiosos e artísticos, todos defensores de manifestações de matrizes africanas e seus potentes hibridismos, alocados na região metropolitana de Campinas-SP (RMC). Os filmes são Diário de Exus (2015), A Dança da Amizade, Histórias de Urucungos, Puítas e Quijengues (2016) e A Mulher da Casa do Arco-Íris (2017/2018). Desenvolvem-se, nos filmes, o que nomeio como as “estéticas das resistências”, priorizando narrativas afro-diaspóricas, num processo de criação em que confluem estética e política. Esteticamente, o documentário faz convergir os processos de observação, participação (entrevista), performance e “poesia”, num conjunto de imagens e sons centrados em pessoas e espaços que se organizam comunitariamente em torno de códigos afrocentrados. Politicamente, realçam-se o papel da cultura e da religião na afirmação e construção identitária do povo negro, no Brasil, o que adensa a compreensão do papel da cultura na resistência de um povo. Esse texto documenta o processo de realização do terceiro curta-metragem da trilogia, trata-se de A Mulher da Casa do Arco-íris.
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Souza e Silva, Maicom, and Elaine Augusta Da Silva Vieira. "ABAJUR COR DE CARNE - CARTOGRAFIA PELA DANÇA: POSSÍVEIS EPISTEMOLOGIAS DE UMA ARTE NEGRO-BRASILEIRA." REVISTA APOENA - Periódico dos Discentes de Filosofia da UFPA 2, no. 3 (December 6, 2021): 79. http://dx.doi.org/10.18542/apoena.v2i3.11489.
Full textAbstract:
Abajur Cor de Carne - Cartografia pela Dança: possíveis epistemologias de uma arte negro-brasileira é uma análise do espetáculo de dança contemporânea, homônimo, montado pelo Coletivo Emaranhado na cidade de Vitória/ES em 2019. Sinalizamos, a partir do batucar-cantar-dançar, as performances dos artistas que restauram os comportamentos do povo negro-brasileiro. O caminho metodológico seguido, por este artigo, foi o estudo de caso pautado na observação de vídeo e registros de imagens do espetáculo, acompanhado da revisão bibliográfica das obras que contemplam a concepção de corpo, performance, práticas performativas e etnocenologia na perspectiva de Amanda Braga (2015), Achille Mbembe (2018), Cesar Huapaya (2017), Nadir Nóbrega (2008) e Zeca Ligiéro (2011). O propósito da pesquisa limita-se em identificar e compreender as construções dramatúrgicas e gestuais que expressam, em situação performativa, o corpo artístico e suas condições estéticas dentro de uma premissa afro-brasileira. Nesse sentido, o espetáculo é uma proposta em favor das mulheres, principalmente as mulheres negras. O corpo artístico é um signo do saber, produzido e memorizado na relação ontológica do cotidiano negro afrodiaspórico. Os textos cênicos, as músicas, os jogos de linguagem com os fenótipos e o protagonismo das mulheres pretas em cena promovem e reivindicam os direitos da população negra.
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Ribeiro, Sandra Stephanie Holanda Ponte. "Cartografias do sombrio: performances, relações e afetos no evento Dança das Sombras em Fortaleza (CE)." Latitude 12, no. 2 (October 13, 2019): 118–35. http://dx.doi.org/10.28998/lte.2018.n.2.5154.
Full textAbstract:
No presente artigo, trago a descrição de algumas expressões estéticas, como tipos de indumentárias e de danças, que compõem as performances de jovens afinados com o universo gótico. O intuito é levantar uma discussão sobre como essas performances podem ser produzidas e alteradas a partir de relações que se constituem durante os encontros entre esses sujeitos na cidade de Fortaleza. No trabalho, descrevo as vestimentas, os acessórios e os gestos ritualizados observados durante a pesquisa, procurando pensar essas expressões estéticas a partir de falas do interlocutor Dunkle Seele e de teóricos de estudos sobre juventudes e da antropologia da performance. Depois, apresento um relato de campo do evento Dança das Sombras, no qual busco traçar algumas relações que se constituem durante os shows e as diferentes performances acionadas naquela noite. Desse modo, objetivou-se realizar uma descrição das performances góticas, entendidas aqui como experiências que expressam estética e ritualmente uma afinidade com aquele universo. Mas, além disso, buscou-se demonstrar também que, apesar de estarem embasadas em referenciais artísticos e culturais do gótico, essas performances não são fixas. Pelo contrário, elas se transformam a partir de fluxos, afetos e conexões que se constituem durante os eventos musicais.Palavras-chave:Performances. Relações. Afetos. Antropologia Urbana. AbstractIn the present article, I bring the description of some aesthetic expressions, as types of costumes and dances, that make up the performances of young people who has an affinity with the Gothic universe. The aim is to raise a discussion about how these performances can be produced and changed from relations that are constituted during the meetings between these subjects in the city of Fortaleza. In the paper, I describe the costumes, accessories and ritualized gestures observed during the research, trying to think these aesthetic expressions from the speech of the interlocutor Dunkle Seele and from youth studies theorists and anthropology of performance. Then, I present a field report of the event Dança das Sombras, in which I seek to trace some relations that are constituted during the shows and the different performances triggered that night. Thus, the objective was to describe the gothic performances, understood here as experiences that express aesthetically and ritually an affinity with that universe. But in addition, it was also sought to demonstrate that, although they are based on artistic and cultural references of the Gothic, these performances are not fixed. On the contrary, they are transformed from flows, affects and connections that are constituted during musical events. Keywords:Performances.Relations. Affects. Urban Anthropology.
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Viana, Anamaria Fernandes. "Olhos meus." Pitágoras 500 8, no. 2 (November 1, 2018): 72–88. http://dx.doi.org/10.20396/pita.v8i2.8653875.
Full textAbstract:
O presente artigopropõe uma reflexão acerca da dança e da diferença e mais especificamente da criação coreográfica sem o uso da visão. Pretende-se com este trabalho não somente abrir espaços para formas de representações artísticas acessíveis mas também, e sobre tudo, investigar novas estéticas oriundas da diferença nas quais uma suposta “deficiência” não é um limite em si, mas uma abertura a novas experiências, percepções e maneiras de lidar e estar com/no mundo.
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Alexandre Sobrinho, Gilberto. "Estéticas das resistências e o documentário: Diário de Exus." RIDPHE_R Revista Iberoamericana do Patrimônio Histórico-Educativo 5 (December 31, 2019): e019041. http://dx.doi.org/10.20888/ridphe_r.v5i0.12618.
Full textAbstract:
De 2013 a 2016, foram desenvolvidos três projetos de documentário sob minha direção, na região metropolitana de Campinas-SP, que resultaram na “Trilogia Afro-Campineira”. São três curtas-metragens focados em protagonistas de processos culturais, religiosos e artísticos, todos defensores de manifestações de matrizes africanas e seus potentes hibridismos. Os filmes são Diário de Exus (2015), A Dança da Amizade, Histórias de Urucungos, Puítas e Quijengues (2016) e A Mulher da Casa do Arco-Íris (2017/2018). Todos os filmes tiveram fontes de financiamento como FAEPEX/UNICAMP, FICC e Prêmio Estimulo ao Curta-metragem do Estado de São Paulo e contaram com uma rede de parceiros, da universidade (UNICAMP) e das comunidades e pontos de cultura envolvidos. Desenvolvem-se, nos filmes, o que nomeio como as “estéticas das resistências”, priorizando narrativas afro-diaspóricas, num processo de criação em que confluem estética e política. Esteticamente, trata-se de destacar a convergência e a disputa dos modos observativos, participativos, poéticos e performáticos de realização documentárias, voltados para sujeitos portadores de códigos culturais afrocentrados. Politicamente, realçam-se o papel da cultura e da religião na afirmação e construção identitária do negro, no Brasil. Esse texto documenta o processo de realização do primeiro curta-metragem, Diário de Exus.
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Correia, Adriana Martins. "DIÁLOGOS COM O CANTAR-DANÇAR NA EDUCAÇÃO INFANTIL." Revista Didática Sistêmica 23, no. 1 (January 24, 2022): 167–83. http://dx.doi.org/10.14295/rds.v23i1.12927.
Full textAbstract:
Este texto, de caráter ensaístico, pretende colocar em cena o diálogo entre o universo dos brinquedos cantados e o trato com cantar-dançar na Educação Infantil. Parte da ideia de que o uso dessas manifestações traz em seu bojo uma lógica disciplinar, a partir das cantigas tradicionais e do brinquedo cantado pedagógico. Contudo, na contemporaneidade este trato lida também com um outro produto que existe a partir da midiatização, que incorpora e mantém velhos discursos, ao mesmo tempo em que os ressignifica a partir de novos sentidos e estéticas, dentro da flexibilidade própria da sociedade de controle. O trabalho é construído a partir da articulação entre a experiência da autora na docência, debates com docentes em formação inicial e continuada na Universidade, colocados em perspectiva com a literatura a respeito das relações entre escola e poder, educação das infâncias e ensino da dança na escola. Ao final são apresentadas algumas propostas e experiências que buscam deslocar o cantar-dançar para fora dessa lógica prescritiva, vislumbrando a potência da criatividade das infâncias.
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Guzzo, Marina Souza Lobo. "DANÇA EM AÇÃO- POLÍTICA DE RESISTÊNCIA NO ENCARNADO DE LIA RODRIGUES." Movimento (ESEFID/UFRGS) 16, no. 2 (April 27, 2010): 111–27. http://dx.doi.org/10.22456/1982-8918.9928.
Full textAbstract:
A arte é uma forma de comunicação entre artistas e interlocutores que se relacionam a partir de uma rede de pessoas, coisas, forças e sentidos, numa experiência de partilha do sensível.. A proposta desta pesquisa foi entender como é construído o sentido político para uma obra de arte tomando como exemplo um espetáculo de dança contemporânea, o ENCARNADO de Lia Rodrigues. Partimos do pressuposto que um espetáculo de dança atua como uma rede de materialidades e socialidades e os sentidos políticos são construídos a partir de uma série de acontecimentos e atores, que caracterizam a potência transformadora da obra. A metodologia empregada nesta pesquisa foi feita com as contribuições da Teoria Ator-Rede (ANT), como um esforço de sistematização de uma forma de pensar e tratar a realidade que, ao invés de interpretar o mundo, visa descrevê-lo levando em conta a sua hibridização. Algumas dessas ações foram analisadas: escolhas temáticas e estéticas, as atuações do coreógrafo/bailarino em relação ao seu próprio trabalho ou às políticas públicas de dança, a escolha dos espaços e lugares de ensaio, pesquisa, criação e apresentação das obras e ressonâncias e repercussões junto ao público e à crítica.
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Zewe Uriarte, Mônica, and Katia Franklin Baggio. "Quando a sala de aula escuta e dança." Revista Iberoamericana de Educación 76 (January 31, 2018): 111–24. http://dx.doi.org/10.35362/rie7602852.
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Os temas “dançar conforme a música”, “fazer a música para dançar” e “dançar sem música” pretendem despertar a curiosidade, desenvolver a autonomia e estimular as percepções de alunos e de professores envolvidos no cotidiano escolar. Dessa forma, trazemos para este estudo, inserido na temática de práticas educativas transformadoras e solidárias, algumas reflexões sobre a importância do professor na perspectiva da aprendizagem, como sujeito que preconiza atos em uma aula que podem, muitas vezes, ser considerados como obra de arte, dependendo da mediação por ele realizada na construção do conhecimento. Ressaltamos nesse estudo, as possibilidades de novas formas de olhar a escola por meio de uma Pedagogia escolar e social que conduza a práticas inclusivas e socializadoras. Nesse sentido, este texto avança a partir da metáfora do ouvir e dançar como práticas sensíveis, artísticas, estéticas e interdisciplinares, em um diálogo com Duarte Jr., Katrup, Meira, Rancière, Schafer e Uriarte sobre a educação emancipatória e autônoma dos envolvidos. Procuramos ressaltar a importância do aprender por meio de constante atualização na área específica e na conexão com a vida social e a natureza, compreendendo que o aprender das artes é tanto uma atividade cognitiva como cinestésica, e que não há aprendizagem sem inscrição corporal.
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Raposo, Otávio. "Performances no planeta break." GIS - Gesto, Imagem e Som - Revista de Antropologia 4, no. 1 (October 24, 2019): 333–36. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2525-3123.gis.2019.162333.
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As “rodas” são os locais privilegiados de troca de experiência entre os dançarinos de break dance, quando jovens de diferentes coletivos e territórios confraternizam por meio da dança. A partir da filmagem dessas “rodas” num evento de break dance, problematiza-se o ritual performático dos b-boys e das b-girls, composto por um rico repertório de movimentos, estéticas, gestos e expressões faciais. Vividas como momentos liminares, essas performances simulam ora confrontos simbólicos salpicados de violência teatralizada, ora a pertença a uma mesma cultura urbana, transformando uma massa de dançarinos numa comunidade de sentido.
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Sousa, Nadiel Cavalcante de, Francisco Vinícius Ferreira Gomes, Eloyse Emmanuelle Rocha Braz Benjamim, and José Jefferson Gomes Eufrásio. "Dialogando com o corpo e os símbolos na festa junina: reflexões para a educação física." Conexões 16, no. 2 (June 30, 2018): 226–39. http://dx.doi.org/10.20396/conex.v16i2.8650321.
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Neste artigo discute-se sobre o corpo, a festa junina e seus símbolos, buscando tecer reflexões e contribuições para a Educação Física. Destacamos os corpos como junino como aqueles que se interligam ao ciclo junino e que se envolvem nas relações com outros corpos, um corpo que dança a quadrilha junina e que dá significados aos elementos simbólicos presentes na festa. Conclui-se que esta pesquisa poderá apontar horizontes contemplativos sobre a relação do corpo nas festas juninas, ao mesmo tempo poderá potencializar os discursos sobre o corpo e suas compreensões epistemológicas, educativas e estéticas na Educação Física.
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Bernardes, Rosvita Kolb, and Ana Cristina Carvalho Pereira. "Espaços poéticos como mediação para a narrativa de si." EccoS – Revista Científica 53 (July 28, 2020): e16658. http://dx.doi.org/10.5585/eccos.n0.16658.
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Este artigo apresenta o relato e a reflexão da experiência docente no processo de criação gestual e imagética como parte da disciplina “Narrativas de Si e Aprendizagem em Arte”, no Programa de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, durante o segundo semestre de 2019. Recorremos como metodologia à análise dos relatos de experiência feito pelos alunos e à rememoração das experiências vividas. A turma era composta de 12 alunos das áreas de Teatro, Dança, Música, Artes Visuais, Moda e Audiovisual, entre doutorandos, mestrandos, alunos de disciplina isolada, além de alguns alunos do Mestrado Profissional – PROFARTES. O papel da Arte e das múltiplas linguagens expressivas na produção de narrativas de si, em contextos de investigação e formação, destaca a pertinência de dispositivos estético e artístico na medialidade biográfica. Com base na proposta do ateliê biográfico, as imagens, os objetos e o trabalho corporal apresentam-se como instrumentos mediadores que potencializam não só a ativação da memória do vivido, mas a matéria e a forma da narrativa estética. Este trabalho relata a necessidade de abertura de espaços e de tempos para os modos próprios de dizer dos alunos, envoltos em múltiplas linguagens e materialidades estéticas. Dá a conhecer a experiência docente que oportuniza aos alunos o debruçar-se sobre o processo vivido na Arte, ao longo de suas vidas. Metodologicamente, privilegia narrativas em imagens, com elementos pictóricos e com o corpo em movimento, em que a lembrança do vivido amplifica-se no questionamento reflexivo, interpelando para compreender as práticas de si na existência revelada
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Bernardes, Rosvita Kolb, and Ana Cristina Carvalho Pereira. "Espaços poéticos como mediação para a narrativa de si." EccoS – Revista Científica, no. 53 (July 28, 2020): e16658. http://dx.doi.org/10.5585/eccos.n53.16658.
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Este artigo apresenta o relato e a reflexão da experiência docente no processo de criação gestual e imagética como parte da disciplina “Narrativas de Si e Aprendizagem em Arte”, no Programa de Pós-Graduação da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, durante o segundo semestre de 2019. Recorremos como metodologia à análise dos relatos de experiência feito pelos alunos e à rememoração das experiências vividas. A turma era composta de 12 alunos das áreas de Teatro, Dança, Música, Artes Visuais, Moda e Audiovisual, entre doutorandos, mestrandos, alunos de disciplina isolada, além de alguns alunos do Mestrado Profissional – PROFARTES. O papel da Arte e das múltiplas linguagens expressivas na produção de narrativas de si, em contextos de investigação e formação, destaca a pertinência de dispositivos estético e artístico na medialidade biográfica. Com base na proposta do ateliê biográfico, as imagens, os objetos e o trabalho corporal apresentam-se como instrumentos mediadores que potencializam não só a ativação da memória do vivido, mas a matéria e a forma da narrativa estética. Este trabalho relata a necessidade de abertura de espaços e de tempos para os modos próprios de dizer dos alunos, envoltos em múltiplas linguagens e materialidades estéticas. Dá a conhecer a experiência docente que oportuniza aos alunos o debruçar-se sobre o processo vivido na Arte, ao longo de suas vidas. Metodologicamente, privilegia narrativas em imagens, com elementos pictóricos e com o corpo em movimento, em que a lembrança do vivido amplifica-se no questionamento reflexivo, interpelando para compreender as práticas de si na existência revelada
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Oliveira, Victor Hugo Neves de, and Tiago Oliveira. "Cenas pretas e restaurações do encantamento do mundo." Arte da Cena (Art on Stage) 7, no. 2 (March 25, 2022): 090–113. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v7i2.70121.
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Este artigo representa um esforço de valorização das estéticas negras no contexto da criação em dança. O interesse se encontra relacionado com as críticas ao racismo desenvolvidas no trabalho coreográfico de Tiago Oliveira, coreógrafo negro da cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Para tanto, organiza-se uma discussão sobre a situação colonial como fenômeno estruturante de um modelo de desenvolvimento baseado na lógica da exploração e da violência. Além disso, defende-se a ideia das cenas negras como políticas de luta e resistência. Metodologicamente, elabora-se um estudo de caso sobre as obras de Tiago Oliveira, buscando compartilhar os processos de pensamento, criação e ativismo político que se encontram nas dramaturgias de duas de suas peças coreográficas: Vira-lata e À margem.
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Vellozo, Marila Annibelli. "Parâmetros coevolutivos e contextos políticos para analisar e desenvolver modos de criação." Revista Aspas 6, no. 2 (December 31, 2016): 46–56. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3999.v6i2p46-56.
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Basear a criação ou organização de metodologias nas experiências e leitura própria de cada artista parece ser um caminho político ativo. Ainda, parte-se do pressuposto de que os modos de organizar uma criação artística podem ser estruturados por uma articulação, em Tempo Real, daquilo que emerge das dinâmicas propostas ao longo de um processo, não necessariamente sendo dados a priori. Por meio da experiência e sistematização da autora de seus próprios processos de criação em dança, este artigo objetiva tratar a ideia de metodologia como aspecto coevolutivo ao processo de criação, devendo-se atentar para o contexto político onde as escolhas dramatúrgicas e estéticas se desenvolvem e para mecanismos que insistem em permanecer restringindo espaços de participação, liberdades individuais e autonomias.
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César Carvalho Nascimento, Ricardo, and Joel Oliveira de Araújo. "(Re)inventando o popular." Mosaico 15, no. 23 (May 3, 2023): 43–68. http://dx.doi.org/10.12660/rm.v15n23.2023.88877.
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Os cocos são um tipo de dança, música e performance popular do Nordeste brasileiro que tem se destacado por sua inserção no mercado da cultura nos grandes centros urbanos. Este artigo pretende problematizar as reinvenções das culturas populares, tendo como lente metodológica o conceito de performances culturais, realizando um estudo de caso sobre os cocos da cidade de Fortaleza. Neste trabalho tentamos perceber como tais práticas culturais populares, no contexto urbano, produzem novas combinações estéticas e políticas que possibilitam a continuidade e a produção de seus lugares culturais e populares. Através de uma etnografia, o estudo permitiu realizar um panorama das atividades dos cocos na capital cearense com foco particular sobre dois grupos locais, Coco das Goiabeiras da Rainha do Mar e Na Quebrada do Coco.
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Abreu, Marcella dos Santos, and Claudia Hilsdorf Rocha. "Encruzilhadas translíngues: uma vivência enativo-performativa afro-diaspórica em guia pedagógico para acolhimento de crianças em português." Acta Scientiarum. Language and Culture 44, no. 2 (November 7, 2022): e64990. http://dx.doi.org/10.4025/actascilangcult.v44i2.64990.
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Este artigo tem como objetivo revisitar uma atividade com o jongo Pisei na Pedra (2014) que figura no guia Nossa Casinha (no prelo), material destinado a educadores/as para a mediação de sequências didáticas (SD) de língua portuguesa com crianças em situação de migração/ refúgio. Avaliamos tal proposta de trabalho como uma forma de expressão afro-brasileira caracterizada pela integração de cantos, sons de tambores, dança coletiva e elementos de espiritualidade (Rufino, 2014). O cruzamento dessa assemblagem (Pennycook, 2017) com uma pedagogia enativo-performativa, que une as raízes biológicas e as raízes estéticas das linguagens poéticas (Maturana & Varela, 1987; Lecoq, 1997 apud Aden & Eschenauer, 2020), permitiu a criação de um quadro teórico-analítico translíngue, por meio do qual o jongo possa ser vivenciado e reverenciado como manifestação afro-diaspórica em práticas educativas antirracistas, na potência de sua composição estética, emergente, experiencial, corporificada e transformativa. Além disso, o confronto à compartimentalização, ao assimilacionismo e ao monolinguismo escriturístico, características que atravessam as práticas de linguagem do guia em análise, permite a expansão de possibilidades de trabalho no campo do português como língua adicional, ao proporcionar um olhar que acata a complexidade, a relacionalidade e a afetividade como elementos constitutivos de nossas vivências em educação linguística transformadora.
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Okamoto, Eduardo, Cassiano Quilici, and Silvia Maria Geraldi. "Artes performativas." Conceição/Conception 11 (December 21, 2022): e022017. http://dx.doi.org/10.20396/conce.v11i00.8671805.
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A revista Conceição/Conception tem proposto abordagens que ampliam as reflexões sobre as artes performativas, conectando-as com temas emergentes da cultura contemporânea que demandam novas formas de pensamento e investigação. Neste número, convidamos o professor Daniel Plá, da Universidade Federal de Santa Maria, para organizar o Dossiê sobre “ancestralidades, cosmopolíticas e espiritualidades”, conceitos que circulam em discursos e propostas de diversas/os artistas e pesquisadoras/es, articulando dimensões éticas e estéticas, políticas e antropológicas. A riqueza de tais temáticas revela-se também na mobilização de uma pluralidade de abordagens do fazer artístico, em diferentes contextos e situações, afirmando uma multiplicidade de matrizes culturais e sociais. Teatro, dança e performance aparecem como um campo de elaboração de saberes teóricos e práticos da maior relevância no mundo atual, incluindo e extrapolando sua dimensão espetacular, reinventando os aspectos ritualísticos e a importância cotidiana da arte.