Academic literature on the topic 'Estética Poesia'
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Journal articles on the topic "Estética Poesia"
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Cairus, Henrique F., and Sabrina Alves Dos Santos. "A ciência da poesia da ciência em Augusto dos Anjos." Navegações 14, no. 1 (August 18, 2021): e37390. http://dx.doi.org/10.15448/1983-4276.2021.1.37390.
Full textAbstract:
Este artigo apresenta um estudo sobre o diálogo entre as ideias e a estética de Augusto dos Anjos. O que se pretende postular é que o poeta paraibano coloca sua vigorosa estética à serviço das ideias que eram expurgadas da cena literária e acadêmica sob o rótulo de vitalismo, a favor da hegemonia do mecanicismo. As imagens estéticas, o uso de uma linguagem científica quase completamente denotativa e a morbidez, como paroxismo desse projeto estético, não constituem propriamente uma iniciativa isolada do poeta, mas nem mesmo seus coetâneos compreenderam a grandeza de seu projeto e como foi necessário, para realizá-lo, que ele elevasse sua poética a um inusitado patamar estético. Augusto dos Anjos, mesmo à margem do epicentro elitista da rua do Ouvidor (onde seu sotaque e sua cor não teriam lugar), logrou construir uma verdadeira poética da denotação que se fez constituir um dos baluartes mais radicais de uma literatura que ali, por suas mãos, adentrava a modernidade.
2
Câmara, Rosimeire Camacho. "A poesia como forma de reflexão para alunos do 3º ciclo do ensino fundamental." Cadernos de Pós-graduação 7 (September 15, 2009): 61–68. http://dx.doi.org/10.5585/cpg.v7n0.1908.
Full textAbstract:
As aulas de Língua Portuguesa costumam ter como referência o livro didático, que tem como metas a gramática e a interpretação e produção de textos. No entanto, em paralelo ao livro didático, foi introduzido o projeto de poesias. Neste texto apresentam-se resultados parciais de uma pesquisa que tem como objetivo provar que a experiência estética, especificamente a poesia, pode ajudar os alunos a se desenvolverem nas aulas de língua portuguesa e também como seres humanos mais reflexivos e éticos. Esse projeto de pesquisa tem se baseado em 80 cadernos de atividades de poesias dos alunos. Nesses cadernos iremos analisar os exercícios e poemas feitos pelos alunos e procurar comprovar, teoricamente, como a experiência poética-estética-, ajudou-os a se aprimorarem como alunos e seres humanos. Procuraremos encontrar neles, indícios que indiquem o desenvolvimento ético e estético do alunado.
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Fares, Josebel Akel, and Roberta Isabelle Bonfim Pantoja. "ESTÉTICA DA RECEPÇÃO: uma experiência poética." Cadernos de Pesquisa 26, no. 1 (March 29, 2019): 125. http://dx.doi.org/10.18764/2178-2229.v26n1p125-147.
Full textAbstract:
O presente artigo levanta questões acerca a escolarização da poesia, refletindo ações que esvaziam o texto literário de seus sentidos e comprometem sua fruição estética. A partir da recepção de alunos da 4º totalidade da EJA e do 6º ano do Ensino Fundamental, de uma escola da rede estadual de Belém do Pará, apresentamos como a poesia a partir das teorias que fundamentam a Estética da Recepção pode contribuir para uma Educação Sensível. Utilizamos como escopo teórico os escritos de Jorge Larrosa (2017) sobre experiência, Umberto Eco (2001) e Hans Robert Jauss (1979) sobre Estética da Recepção, Magda Soares (1999) sobre escolarização da leitura, Octavio Paz (2012) sobre poesia e Paul Zumthor (2014) sobre performance e leitura.AESTHETICS OF RECEPTION: a poetic experienceAbstract: This article raises questions about the schooling of poetry, reflecting actions that empty the literary text from its senses and compromise its aesthetics enjoyment. From the reception of the 4th totality of EJA and 6th grade of Elementary School students from a state school in Belém do Pará, we present how poetry, based on theories that underlie Reception Aesthetics, can contribute to a Sensitive Education. We use as theoretical scope the writings of Jorge Larrosa (2017) about experience, Umberto Eco (2001) and Hans Robert Juass (1979) about Aesthetics of Reception, Magda Soares about schooling of reading, Octavio Paz (2012) about poetry and Paul Zumthor (2014) about performance and reading.Keywords: Poetry. Reception Aesthetics. Sensitive Education.ESTÉTICA DE LA RECEPCIÓN: una experiencia poéticaResumen: El presente artículo plantea cuestiones acerca de la escolarización de la poesía, reflejando acciones que vacían el texto literario de sus sentidos y comprometen su fruición estética. A partir de la recepción de alumnos de la 4ª totalidad de la EJA y del 6º año de la Enseñanza Fundamental de una escuela de la red estatal de Belém do Pará, presentamos cómo la poesía a partir de las teorías que fundamentan la Estética de la Recepción puede contribuir a una Educación sensible. Utilizamos como ámbito teórico los escritos de Jorge Larrosa (2017) sobre experiencia, Umberto Eco (2001) y Hans Robert Juass (1979) sobre Estética de la Recepción , Magda Soares (1999) sobre escolarización de la lectura, Octavio Paz (2012) sobre poesía y Paul Zumthor (2014) sobre performance y lectura.Palabras clave: Poesía. Estética de la recepción. Educación sensible.
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Collot, Michel. "Horizonte e estrutura de horizonte: entre o oriente e o ocidente / Horizon et structure d’horizon: entre Orient et Occident." Geograficidade 6, no. 2 (July 18, 2016): 4. http://dx.doi.org/10.22409/geograficidade2016.62.a12958.
Full textAbstract:
Neste trabalho, Michel Collot faz uma discussão sobre horizonte e estrutura de horizonte a partir da reflexão sobre as estéticas da pintura e da poesia do Extremo-Oriente (dialogando com alguns aspectos da estética do Ocidente). Collot explora, por exemplo, a questão do horizonte expresso de forma vertical ou horizontal, o que está em jogo nas técnicas para a perspectiva aérea das pinturas, a poesia oriental onde as estruturas das frases (sem verbo principal ou indicação do sujeito) expressam uma relação antepredicativa com o mundo. Seguindo questionamentos sobre estes temas, o autor nos convida a pensar um “sentimento-paisagem”, assim como a considerar a estrutura de horizonte enquanto possibilidade e base de uma estética transcultural e transdisciplinar.
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Nannini, Alessandro. "Baumgarten e o problema da beleza: Aisthesis, educação estética, inspiração." Rapsódia, no. 16 (December 12, 2022): 34–57. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-9772.i16p34-57.
Full textAbstract:
Neste ensaio pretendo brevemente apresentar o projeto estético de Alexander Gottlieb Baumgarten. Em primeiro lugar, observo o modo como a estética de Baumgarten foi recebida na historiografia estética clássica e na mais recente. Em seguida, exploro o problema da beleza na maneira como foi discutida em suas três obras principais que tratam do assunto: Meditações filosóficas sobre a poesia (1735); Metafísica (1739) e Estética (2 volumes, 1750-1758). Em particular, foco na diferença entre a concepção fenomênica de beleza em sua Metafísica e a apresentação do tema na Estética. Ao final do texto, investigo o problema da inspiração estética como a inalação da presença externa ao eu, assim como enfatizo a relação entre estética e a alteridade.
6
Guerreiro Dias, Sandra. "Para uma Nova Estética da Poesia." Matlit Revista do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura 1, no. 2 (March 28, 2014): 181–85. http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_1-2_17.
Full text
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Jackson, Kenneth David. "O non serviam de Augusto." Revista da Anpoll 52, no. 3 (December 31, 2021): 11–28. http://dx.doi.org/10.18309/ranpoll.v52i3.1668.
Full textAbstract:
A poesia de recusa de Augusto de Campos, na tradição do manifesto de 1914 de Huidobro, non serviam, rege o universo poético da recusa. Define uma posição de independência estética, contra a comercialização, contra a retórica tradicional e contra a poesia discursiva. Alia-se aos poetas independentes e insólitos de qualquer época que respeitam o rigor da composição. O livro mini NÃO de Augusto é expressivo de uma tensão criativa que percorre toda a obra, um negativo positivo que apoia a inovação, como as correntes de demolição praticadas pelas vanguardas históricas. Uma tensão verbivocovisual percorre a sua obra. A poesia da recusa abrange um programa estético e também social, que justifica o “anti”, a “anti-poesia” e a escrita “à margem da margem,” encontrado no cerne da consciência poética e social das vanguardas poéticas.
8
Fernandes, Geraldo Augusto. "Panorama da ludicidade na poesia visual." Palimpsesto - Revista do Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ 17, no. 26 (July 3, 2018): 321–48. http://dx.doi.org/10.12957/palimpsesto.2018.35303.
Full textAbstract:
A poesia visual tem sido apresentada e comemorada, na maioria das vezes, apenas como recurso ora pictórico, ora gráfico, que o artista escolhe para se manifestar. Através dos tempos, o artifício da visualidade na poesia tem tido objetivos outros que não somente aqueles: nas épocas primevas, tinha sentido religioso e mágico; na Idade Média, sua preocupação passa a ser mais ligada à destreza e agudeza do poeta, para atingir seu ápice no Barroco e no Concretismo. Calcadas na tradição, as carmina figurata têm oferecido ao poeta e ao utente um manancial de possibilidades tanto estéticas como de deleite. Centradas no significante da palavra, a leitura que sobressai dos poemas “em forma de” tem instigado estudos unindo a questão mágico-religiosa à estética.
9
Amorim, Lauro Maia. "A poesia negra de Harryette Mullen em tradução: (des)encontros com o leitor." Cadernos de Literatura em Tradução, no. 11 (May 1, 2010): 111–27. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2359-5388.i11p111-127.
Full textAbstract:
Com base em quatro poemas da autora afro-americana contemporânea Harryette Mullen, por mim traduzidos para o português, e nas questões suscitadas por sua obra, este trabalho investiga as seguintes questões: quais seriam os desafios de se traduzir sua poesia, levando-se em consideração os lugares discursivos dos leitores identificados ou não com a estética literária afro-brasileira? Essa (não-) identificação exerceria alguma influência no modo como sua poesia poderia ser lida em tradução? Assim, neste trabalho, busca-se contrastar as questões raciais e estéticas que fundamentam a visão de Mullen a respeito de sua poesia e de seu público-leitor (imaginado) com as questões de público-alvo, contextualmente diversas, que minhas traduções de seus poemas requerem “imaginar” no âmbito das relações sócio-raciais brasileiras.
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Assumpção, Gabriel. "A LIBERDADE DAS PALAVRAS." Sapere Aude 14, no. 27 (July 14, 2023): 92–102. http://dx.doi.org/10.5752/p.2177-6342.2023v14n27p92-102.
Full textAbstract:
Os estudos sobre a estética kantiana geralmente se concentram nos juízos estéticos – seja na questão do belo, seja na temática do sublime mas há de se reconhecer o mérito de suas discussões sobre a atividade produtiva do gênio e a breve, porém fecunda exposição acerca das belas artes. Buscamos defender essa posição com base no vínculo entre gênio e poesia, que se torna viável mediante uma articulação possibilitada pelas ideias estéticas, através das quais o/a artista consegue expressar conteúdos da imaginação por uma maneira expressiva e não-conceitual, portanto, sem violar os princípios da filosofia crítica. Isso tem papel privilegiado na poesia, vista por Kant como a arte suprema, por ser aquela capaz de permitir maior independência dos sentidos e, consequentemente, maior liberdade da imaginação. Para tal, iremos fazer uso da Crítica da faculdade de julgar (Kritik der Urteilskraft) (1790) e da Antropologia sob um ponto de vista pragmático (Anthropologie in pragmatischen Hinsicht) (1798), ambas obras de Kant.
Dissertations / Theses on the topic "Estética Poesia"
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Garcia, Gabriel Cid de. "Ontologia e poesia: uma estética da imanência em Fernando Pessoa." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2007. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=209.
Full textAbstract:
O objetivo deste presente trabalho é o levantamento e a análise de questões tematizadas por Fernando Pessoa que possuam relevância para se pensar a heteronômia enquanto uma potência impessoal da expressão artística, em relação com conceitos e problemas colocados pela filosofia contemporânea, buscando a elaboração de um diálogo efetivo que venha a fortalecer os liames entre poesia e filosofia, criação e pensamento. Ao longo das cinco partes que compõe a dissertação, pretendemos analisar determinados aspectos levantados a partir de heterônimos específicos de Pessoa, que reaproximam a poesia de uma perspectiva ontológica. Pessoa buscou, em toda sua obra, uma diversificação de identidades, vozes diversas que reclamam lugares diferenciais de um sujeito que é desde sempre múltiplo. Sendo assim, a escrita pessoana permite não só um acesso consistente às questões que dizem respeito à vida e à própria relação entre homem e natureza, como produzem uma forma inédita de apresentação do pensamento, que questiona, a um só tempo, a própria filosofia e seus métodos tradicionais, tomando a linguagem por um campo de diferenças e tendo na heteronômia um exemplo vivo de uma literatura que se afasta das significações e produz sentido, livre de ideologias que buscam representar a realidade, atingindo uma dimensão intransitiva da linguagem e possibilitando uma relação com o mundo que não se diferencia da criação artística.The aim of the present work is to raise and analyse issues thematized by Fernando Pessoa which are relevant to think heteronomy as an impersonal potency in artistic expression, stablishing a relationship with concepts and problems dealt with by contemporary philosophy. In addition, we intend to elaborate on an effective dialogue so as to strenghten the ties between poetry and philosophy, as well as between creation and thought. Along the five building parts of this text, the main purpose is to analyse certain aspects of specific heteronyms of Pessoa, which brings poetry close to an ontological perspective. Pessoa pursued, throughout his work, different voices that claim for diferential places for a subject which is multiple from the beginning. Thus, the pessoan writings allow not only a privileged and consistent access to the questions related to life and the relation between man and nature, but also produces a unique way of presenting thought, which questions, at once, philosophy itself and its traditional methods. Therefore, taking language as a field for difference, we can finally take the heteronomy as a living literary example of production of senses, by distancing itself from significations and enabling a link with the world that do not differentiates itself from the artistic creation.
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Gurgacz, Glaci. "A poesia nos cursos de estética de Hegel e no Zibaldone de Leopardi." Florianópolis, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/99246.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em LiteraturaMade available in DSpace on 2013-03-04T18:09:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 307994.pdf: 2157498 bytes, checksum: 74ac3edf42ac2278286ffe2e34ac885f (MD5)
A palavra estetica vem do grego IO0NTKN ou aisthesis e seu significado esta vinculado a percepcao e tambem a nocao do que e sensivel ou daquilo que se re-laciona com a sensibilidade. Baumgarten quando usou pela primeira vez, em 1735, a palavra estetica, descreveu-a como a ciencia da beleza. Nos Cursos de Estetica, publicado em 1835, Hegel descreve a sua filosofia da arte, a ciencia do belo, e, mais especificamente, do belo artistico, uma vez que dela se exclui o be-lo natural. Mostra a relacao da poesia com as demais artes e explicita de modo preciso o lugar da poesia como arte. Ja no Zibaldone di Pensieri (1817-1832), Leopardi elabora o seu pensamento estetico atraves da criacao de um sistema de Belas-Artes, especulando sobre o belo, o sublime, o prazer, a simplicidade, o habito, a novidade, a imitacao, a feiura, a surpresa, o gosto, entre outros. Por is-so, o objetivo principal desta tese e verificar como as esteticas de Hegel e Leo-pardi dialogam, especialmente, as formulacoes sobre poesia. A analise permitiu constatar que existem convergencias entre as abordagens esteticas na poesia en-tre o filosofo alemao e o poeta italiano no que tange a distincao entre belo e na-tural, a imaginacao, ao genio, ao elogio aos antigos e a critica aos romanticos, ao gosto, a feiura e a simplicidade. Mas o ponto central de convergencia entre os dois estudiosos deve ser atribuido a imaginacao, uma vez que em Leopardi ela tambem esta relacionada com a sensibilidade e com a criacao artistica. Ja os elementos divergentes sao a nocao de beleza, a hierarquizacao da poesia quanto aos generos literarios, a imitacao e o sublime. Mas o conceito de beleza e a grande diferenca entre Hegel e Leopardi, uma vez que o primeiro se move no terreno do espirito e da historia e o segundo se move no terreno da natureza. Em Hegel, a reflexao esta ancorada nos estimulos sensiveis. Em Leopardi, por outro lado, no habito.
The word aesthetics comes from the Greek IO0NTKN or aisthesis and its mean-ing is tied to perception and also to the notion of what is sensitive or that which relates to sensitivity. When Baumgarten first used the word aesthetic in 1735, he described it as the science of beauty. In Courses in Aesthetics, pub-lished in 1835, Hegel describes his philosophy of art, the science of beauty, and more specifically, of artistic beauty, since it excludes natural beauty. He shows the relationship of poetry with other arts and explains precisely poet-ry#fs place as an art. In the Zibaldone di Pensieri (1817-1832), Leopardi de-velops his aesthetic ideas by creating a system of Fine Arts, speculating about the beautiful, the sublime, pleasure, simplicity and habit, novelty, imitation, the ugly, surprise, taste, among others. Therefore, the main objective of this thesis is to verify how the aesthetics of Hegel and Leopardi dialogue, espe-cially, the formulations about poetry. The analysis allowed noticing that there are similarities between the aesthetic approaches in poetry from the German philosopher and the Italian poet regarding the distinction between natural and beautiful, the imagination, the genius, the cheering of the old and the criticism of the Romantics, the taste, the ugliness, and simplicity. But the central point of convergence between the two scholars should be assigned to the imagina-tion, since in Leopardi it is also related to sensitivity and artistic creation. On the other hand, the divergent elements are the notion of beauty, poetry in the hierarchy of literary genres, the imitation and the sublime. Yet the concept of beauty is the main difference between Hegel and Leopardi, since the first moves on the grounds of spirit and history, and the second moves in the field of nature. In Hegel, the reflection is anchored in sensitive stimuli, in Leopardi on the other hand, in the habit.
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Gomes, Guilherme Foscolo de Moura. "Filosofia e poesia: da unidade entre estética e gnosiologia em Friedrich Schlegel." Universidade Federal de Minas Gerais, 2010. http://hdl.handle.net/1843/BUOS-8G2SZ6.
Full textAbstract:
The present thesis aims at analyzing the connection established by Friedrich Schlegel between philosophy and poetry theme mainly developed by that author throughout the fragments and texts published in the magazines Lyceum der schönen Künste (1797) and Athenäum (1798-1800). Comprehend the ways through which philosophy and poetry interpenetrate each other in the first Frühromantik writings is fundamental towards understanding the various aspects of Schlegels philosophy particularly, this thesis intends to demonstrate how the option for the apparently unsystematic disposition of the texts conceals an impulse towards its opposite: the only systematization still possible.A presente dissertação tem por objetivo analisar a relação estabelecida por Friedrich Schlegel entre filosofia e poesia tema desenvolvido pelo autor, principalmente, ao longo dos fragmentos e textos publicados nas revistas Lyceum der schönen Künste (1797) e Athenäum (1798-1800). Compreender em que medida filosofia e poesia se interpenetram nos primeiros escritos do Frühromantik é condição fundamental para entender vários aspectos da filosofia de Schlegel em específico, a dissertação pretende demonstrar, a partir daí, como a opção pela forma aparentemente assistemática dos fragmentos oculta um impulso pelo seu contrário: pela única sistematização ainda possível.
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Souza, Fabrício Lúcio Gabriel de. "O drama e o espanto: sobre poesia e filosofia em Fernando Pessoa." Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto, 2011. http://www.repositorio.ufop.br/handle/123456789/2524.
Full textAbstract:
Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2013-02-26T22:07:38Z
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Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2013-03-05T20:57:53Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_DramaEspantoPoesia.pdf: 659066 bytes, checksum: 50d1ca01de534fb5cba394513869cd46 (MD5)
Approved for entry into archive by Neide Nativa (neide@sisbin.ufop.br) on 2013-03-13T19:31:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_DramaEspantoPoesia.pdf: 659066 bytes, checksum: 50d1ca01de534fb5cba394513869cd46 (MD5)
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Este estudo tem sua origem na afirmação de Fernando Pessoa: “Eu era um poeta animado pela filosofia, não um filósofo com faculdades poéticas”. Desse modo, através de uma análise imanente, mostraremos primeiramente como se constituíram as ideias estéticas desse poeta e dos seus heterônimos, Antônio Mora e Álvaro de Campos. Depois, seguindo uma reflexão a partir da leitura crítica dos poemas tanto do poeta ortônimo, quanto dos três principais heterônimos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos, consideramos as discussões acerca da relação entre poesia e filosofia e o que significa, neste contexto, ser “um poeta animado pela filosofia”. _______________________________________________________________________________________________________________________________________
ABSTRACT: This study has its origin in the statement of Fernando Pessoa: "I was a poet animated by the philosophy, not a philosopher with poetic faculties". In this way, through an immanent analysis, first it will be investigated the constitution of the aesthetic ideas of the poet and his heteronyms, Antônio Mora and Álvaro de Campos. It will be followed by a reflection constituted from the critical reading of poems of both Pessoahimself and the three main heteronyms, Alberto Caeiro, Ricardo Reis and Álvaro de Campos, considering the discussions on the relationship between poetry and philosophy and what it means, in this context, to be “a poet animated by philosophy”.
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Lannoy, Lucie Josephe de. "O espaço do desamparo na poesia de César Vallejo." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/2589.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006.Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2009-11-12T17:42:02Z No. of bitstreams: 1 Lucie Josephe de Lannoy.pdf: 450890 bytes, checksum: 1e7cc99b4354baf1f7b579fd3f16d766 (MD5)
Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2009-12-07T17:40:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Lucie Josephe de Lannoy.pdf: 450890 bytes, checksum: 1e7cc99b4354baf1f7b579fd3f16d766 (MD5)
Made available in DSpace on 2009-12-07T17:40:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucie Josephe de Lannoy.pdf: 450890 bytes, checksum: 1e7cc99b4354baf1f7b579fd3f16d766 (MD5) Previous issue date: 2006-05
Este trabalho tem por objetivo abordar o espaço do desamparo em Trilce, uma das obras poéticas do autor peruano César Vallejo, publicada em 1922. A questão do desamparo, nessa obra, é caracterizada por uma carência na linguagem comum e na própria vida do autor, principalmente quando ele esteve preso. Adotou-se como fundamentação teórica a Estética de Hegel, uma vez que ela desenvolve em profundidade conceitos sobre poesia, linguagem e a subjetividade do poeta. Assim, no primeiro capítulo, depois de se compreender a questão conceitual e prática do termo desamparo, aborda-se o desamparo na vida de César Vallejo e os reflexos na obra Trilce, a qual merece uma interpretação. Também são abordadas sua poética e as características da sua linguagem. O capítulo II é dedicado ao estudo da Estética, de Hegel. Compreendendo os conceitos desse autor por meio de reflexões sobre a poética, obtém-se um referencial teórico com o qual se pode abordar mais profundamente a questão do desamparo. No último capítulo, a partir dos elementos colhidos no primeiro e segundo capítulos, analisam-se alguns poemas de Trilce, tendo como fio condutor o desamparo na linguagem, na vida e na constituição da subjetividade do autor. Com um modo próprio de se expressar e sentir, Vallejo nos remete à própria existência humana. E, assim, aprendemos algo a respeito de nós mesmos e de como nos comunicarmos melhor. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The purpose of the present thesis is to approach the space of helplessness in Trilce (1922), one of the poetic works of the Peruvian author César Vallejo. In Trilce, the issue of helplessness is marked by a yearning in both the colloquial language and in the poet’s own life, especially when he was in prison. Due to its profound concepts of poetry, language and the author’s subjectivity, Hegel’s Aesthetics was adopted as a theoretical basis. Thus, the first chapter – after the conceptual and practical definition of the term helplessness – approaches the helplessness in César Vallejo’s life and its influence on Trilce, which deserves an interpretation. It also focuses on the author’s poetics and the characteristics of his language. Chapter Two is devoted to the study of Hegel’s Aesthetics. As we reflect upon poetics, we come to understand Vallejo’s concepts as well as obtain theoretical references to approach more profoundly the issue of helplessness. In the final chapter, an analysis of selected poems from Trilce is offered, with the basis on what we have gathered in the first two chapters, grounded on the theme of helplessness in Vallejo’s language, life and in the constitution of the author’s subjectivity. By means of his individual manners of feeling and expression, Vallejo addresses the questions of human existence itself. Thus we may learn something about ourselves as well as how to improve our ways of communicating. __________________________________________________________________________________________ RESÚMEN
Este trabajo tiene por finalidad abordar el espacio del desamparo en algunos poemas de Trilce, una de las obras poéticas del autor peruano César Vallejo, publicada en 1922. El tema del desamparo, en esa obra, se manifiesta a través de carencias en el lenguaje común y en la vida del escritor, sobretodo cuando este estuvo preso. Como fundamentación teórica se adoptó la Estética de Hegel, ya que esta desarrolla profundamente conceptos sobre poesía, lenguaje y subjetividad del poeta. De este modo, en el capítulo I, una vez comprendida etimológicamente la palabra desamparo, se lo aborda en la vida de César Vallejo y en la obra, cuyo título, Trilce, merece una interpretación. Se estudian trazos de la poética del autor y características de su lenguaje. El capítulo II está dedicado al estudio de la Estética, de Hegel. Comprendiendo las reflexiones sobre la poética, se puede contar con un referencial teórico para abordar el tema del desamparo. Así, se llega al tercer y último capítulo, donde, a partir de elementos recogidos en el primer y segundo capítulos, se realiza la lectura de algunos poemas de Trilce, teniendo como hilo conductor el desamparo en el lenguaje, en la vida y en la subjetividad del autor. Con um modo muy personal de expresarse y sentir, Vallejo nos remite a la propia existencia humana. Y así aprendemos algo a respecto de nosotros mismos y de como comunicarnos mejor.
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Rocha, de Araújo Silva Iomana. "Cinema experimental brasileiro: poesia, ousadiae desconstrução em Limite, O bandido da luz vermelha e Cosmococas." Universidade Federal de Pernambuco, 2009. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/3250.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-12T16:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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Previous issue date: 2009Estudo sobre o cinema experimental brasileiro, a partir da análise de três casos específicos: Limite (1930) de Mário Peixoto, no qual se aponta o pioneirismo e ousadia; O bandido da luz vermelha (1969), de Rogério Sganzerla, em que se destaca o escracho e transgressão frente ao contexto cultural da época; e as Cosmococas (1973), de Hélio Oiticica e Neville D Almeida, nas quais se enfatiza a desconstrução e o caráter, radical e inventivo, bem como o fato desta ser uma obra precursora de questões atuais relacionadas ao cinema e sua possível crise. O trabalho analisa as características experimentais, bem como as principais influências estéticas e ideológicas presentes nestas obras, enfatizando o caráter antropofágico do experimental brasileiro e a forma como estas obras representam seu contexto artístico e sociocultural em cada período histórico. Além disso, observam-se as inovações artísticas implementadas por cada obra, apontando a importância da experimentação para o desenvolvimento artístico e ideológico do cinema nacional
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Alves, Paulo Ricardo Pereira e. "Micropolítica do feminino e estética de confrontamento em Patti Smith e Ana Cristina Cesar." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-13022014-104137/.
Full textAbstract:
Unindo crítica cultural à pesquisa acadêmica, pretendemos mapear a poesia de Patti Smith e Ana Cristina Cesar, partindo de seus respectivos contextos da década de 1970 o movimento punk nova-iorquino, nos Estados Unidos, e a poesia marginal, no Brasil , para então explorar seus pontos de convergência, no que tange a uma micropolítica do feminino e a uma estética de confrontamento. Pensamos ambas as poetas como cartógrafas de uma época e das transformações intrínsecas a essa época, mapeadas por elas no fazer poético, no corpo da linguagem, por meio de uma política-estética; por elas somos levados à política como estética; à política menor, do eu mínimo, de Deleuze, em caráter contingente, de subjetividade e feminilidade. Discutimos também como, a voz do feminino localizado em Patti e Ana C. dá vazão à abertura de um novo tipo de experimentalismo que se integra a uma genealogia de arte/cultura e ao legado da poesia moderna travando diálogo com elementos catalisadores do pós-moderno que desembocariam no contemporâneo.By merging cultural criticism and academic research, we aim to rummage the poetic works of Patti Smith and Ana Cristina Cesar, starting from their respective contexts in the 1970s the New York punk scene in the United States, and marginal poetry in Brazil , and on to explore their points of convergence within the micropolitics of the feminine and an aesthetics of confrontation. The two poets are taken as cartographers of a time and of the changes that are intrinsic to that time, which they chart on the making of poetry, on the body of language, by means of a politics-aesthetics. We are led to politics as aesthetics a politics of what is contingent, of subjectivity and of femaleness; Deleuzes minor politics, or politics of the minimal self. We will also discuss how, in the voices of the feminine (further than that of feminism) that underpin their poetics/aesthetics, a new kind of experimentalism opens up within a genealogy of art and culture and the legacy of modern poets thus engaging in a dialogue with a small/minor History, with the microsphere, the outsider, and disruption; unfoldings of nascent notions of the post-modern and the contemporary.
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Furtado, Daniel de Assis. "Manuel Botelho de Oliveira : a estética barroca, o nativismo e o mito do Brasil /." Araraquara, 2017. http://hdl.handle.net/11449/151372.
Full textAbstract:
Orientador: Antônio Donizeti PiresBanca: Brunno Vinicius Gonçalves Vieira
Banca: Susanna Busato
Resumo: Esta dissertação tem por objetivo reconhecer os elementos que indicam a construção da imagem de "Paraíso terrestre", concomitante ao sentimento de nativismo na poesia lírica de Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711), especificamente em sua silva "À Ilha de Maré". Será traçado o panorama histórico-literário em que a obra foi composta, tanto o europeu quanto o brasileiro, assim como revelados alguns dados biográficos do autor, destacando a importância do mesmo para a literatura brasileira então nascente. Em relação ao conteúdo da referida silva, será debatido o topos literário das "ilhas encantadas", apresentando um cotejo com a maneira como este foi abordado por Camões e pelos frades Manuel de Santa Maria Itaparica e José de Santa Rita Durão, assim como apontamentos sobre a influência que todos esses poetas - Botelho de Oliveira inclusive - receberam de Virgílio e de Ovídio. Esperamos com este trabalho não apenas divulgar a obra dum poeta geralmente ofuscado por seus contemporâneos (Gregório de Matos Guerra e Pe. Antônio Vieira), mas também propor um olhar mais atento a um período histórico-literário cuja importância na formação da identidade brasileira é, por vezes, deixada de lado.
Resumen: La presente tesis tiene como objetivo reconocer los elementos que indican la construcción de la imagen del "Paraíso terrenal", concomitante del sentido de nativismo en la lírica de Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711), específicamente en su silva "À Ilha de Maré". Se trazará la escena histórica-literaria en que se hizo el trabajo, ambas europea como brasileña, así como revelado algunos datos personales del autor, resaltando la importancia de ello para la incipiente literatura brasileña. En relación con la silva, se discutirá lo topos literario de las "islas encantadas", comparando con la forma en que este fue abordado por Camões y los frailes Manuel Santa Maria Itaparica y José de Santa Rita Durão, así como notas sobre la influencia que todos estos poetas - incluido Botelho de Oliveira -recibieron de Virgilio y de Ovidio. Confiamos que este trabajo no sólo publicite la obra de un poeta generalmente eclipsado por sus contemporáneos (Gregorio de Matos Guerra, y el P. Antônio Vieira), sino también proponga una mirada más cercana a un período histórico-literario cuya importancia en la constitución de la identidad brasileña a veces es dejada de lado.
Mestre
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Almeida, Daniel Carvalho de. "Poesia de resistência na escola pública: compromisso ético e formação de identidade." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8162/tde-06022017-105120/.
Full textAbstract:
Esta dissertação tem por objetivo focar questões voltadas em torno de textos poéticos produzidos por estudantes que participaram do projeto Arte e Intervenção Social, realizado nas aulas de contraturno da E.M.E.F. Prof. Aurélio Arrobas Martins, entre 2013 e 2016. Neste trabalho, buscamos (i) examinar as ações desenvolvidas no projeto Arte e Intervenção Social, de modo a apontar práticas educativas relacionadas à educação estética, que visam promover o protagonismo, a autonomia, a produção de cultura, tendo como base linguagens poéticas; (ii) descrever o encaminhamento das atividades didáticas para produção de textos poéticos; (iii) analisar os textos poéticos nucleados pelos temas do compromisso ético, estético e da formação da identidade. Fundamentamos a análise com o apoio teórico de Bakhtin e Volochinov (2014), numa abordagem da linguagem que considera o enunciado concreto. Nessa perspectiva, podemos compreender a dimensão ideológica dos poemas dos estudantes. Recorremos também às contribuições do campo da literatura e da estética com Petit (2009 e 2013) e Vigotski (2010), privilegiando as dimensões individual e coletiva da arte, procurando entender em que medida a educação estética pode auxiliar em uma função reparadora de danos psíquicos e sociais. Com base na fundamentação, descrevemos as principais ações desenvolvidas no projeto Arte e Intervenção Social, dentre elas, destaca-se a publicação da obra Entre versos controversos: o canto de Itaquera, coletânea de poemas escrita pelos alunos-poetas. Nessa perspectiva, analisamos vinte e dois poemas publicados no livro a fim de entender de que modo essa iniciativa colaborou na formação dos jovens no que se refere à convivência social, permitindo-lhes assumirem uma posição em relação aos acontecimentos da sociedade, o que os torna cidadãos participativos e conscientes. A partir da análise dos poemas, verificamos que os alunos-poetas encontraram, na escrita criativa, um espaço de elaboração subjetividade e de resistência ao caos interior e a problemas sociais. Os resultados obtidos mostram que as atividades do projeto tiveram papel importante no desenvolvimento da sensibilidade dos estudantes e na formação de suas identidades. Acreditamos que a vivência estética permitiu que os alunos-poetas interpretassem o mundo de um modo diferente e que, a partir de suas produções artísticas, eles encontraram formas de expressar a resistência e de resgatar a própria autoestima e a da região em que residem.This dissertation aims at focusing on questions revolving around poetic texts produced by students involved in the project Art and Social Intervention which had been held in extra-curricular shift lessons, in E.M.E.F. Prof. Aurélio Arrobas Martins public school, between 2013 and 2016. In this work, I attempt at (i) evaluating the actions developed in the Art and Social Intervention project as well as educational procedures related to aesthetical education which aims at promoting protagonism, autonomy and culture production based on poetic languages; (ii) describing the sequence of pedagogical activities related to poetic texts production; (iii) analysing poetic texts about the themes of ethical and aesthetical commitment and identity formation. The analysis has been based on the theoretical works of Bakhtin and Volochinov (2014), in a language approach that considers the concrete statement. As far as this perspective is concerned, I managed to understand the ideological dimension of students poems. The analysis also resorted to the contributions in the area of literature and aesthetics of Petit (2009 and 2013) and Vigotski (2010), which privilege individual and social dimensions of art and try to figure to what extent aesthetical education can help as a repairing function of social and psychic damages. Regarding the theoretical foundation, I have described the main actions developed throughout the project Art and Social Intervention , such as the publishing of the book Entre versos controversos: o canto de Itaquera, a compilation of poems written by poet students. In this perspective, I have analysed twenty two poems which were published in the book with a view to understanding to what extent the initiative has contributed to the upbringing of those youngsters as far as social interaction is concerned which also allowed them to assume a position towards social events and make them more aware and active citizens. From the analysis of the poems, not only have I noticed that the poet students have found in creative writing a means of subjective construction but also resistance towards the external chaos and social problems. The achieved results display that the activities in the project had a paramount importance in the development of students sensitivity as well as in their own identity formation. I believe the aesthetical experience allowed poet students to interpret the world in a different way and they have found manners of expressing resistance and also their own self-steem and of the neighbourhood where they live from their own artistic production.
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Crespo, Nuno Alexandre Coimbra. "Imagem, percepção e expressão. A estética em Wittgenstein." Doctoral thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2012. http://hdl.handle.net/10362/7467.
Full textAbstract:
Dissertação de Doutoramento em FilosofiaNeste estudo pretendeu-se, fundamentalmente, identificar os contornos que o conceito de estética possui no pensamento de Wittgenstein. Essa identificação ou fisionomia, foi feita através de um percurso que se traçou entre a primeira, e única, obra publicada pelo filósofo, o Tratactus Logico-Philosophicus, e aquela que é considerada a sua última obra, as Investigações Filosóficas. Nestes dois textos o conceito de estética nunca é abordado directamente, surge sempre a propósito de outros problemas e conceitos que Wittgenstein está a discutir. Dessa forma, foi-se guiado pelos conceitos de imagem [Bild], percepção [Bemerken] e expressão [Ausdruck], que de algum modo permanecem, mesmo que sujeitos a novas compreensões e determinações, no pensamento do filósofo, para fazer o levantamento do problema filosófico e conceptual que está presente quando Wittgenstein se refere à estética. A investigação daqueles conceitos permitiu detectar e identificar que apesar das grandes mutações no pensamento e método de Wittgenstein (a transformação da lógica em gramática, da imagem em aspecto, da representação em percepção, do eu em nós ou forma de vida) a estética, e de certo modo a ética que Wittgenstein no Tratactus identifica com a estética [sind Eins], permanece um elemento pertinente e central para o todo da sua filosofia. Se aqueles três conceitos foram o objecto deste estudo, o seu mote foi dado por três afirmações de Wittgenstein as quais se tentou compreender, esclarecer e integrar na sua compreensão da actividade da filosofia e da natureza do problema filosófico: 1) a estranha semelhança entre uma investigação filosófica e uma investigação estética (CV, MS 112 56: 1937); 2) a Wittgenstein só as questões conceptuais e estéticas, por oposição às questões científicas, o agarram (CV, MS 138 5b: 21.1.1949); e, finalmente, 3) o resumo que Wittgenstein faz da sua posição relativamente à filosofia dizendo “a filosofia só deveria poder ser poesia” (CV, MS 146 35v: 1933-1934). O resultado deste itinerário pelo pensamento wittgensteiniano permite concluir que os problemas estéticos, problemas que surgem por ocasião da experiência da arte, são pertinentes de um ponto de vista filosófico por dizerem respeito à forma como se vê o mundo, os outros homens, e a linguagem, e à expressão dessa visão e compreensão. Por isso, a poesia entendida, tal como a filosofia, enquanto actividade (poiesis), surge, no final, como matriz e modelo da filosofia. Uma matriz que assume a forma de uma disposição [Stimmung] que atravessa a escrita e pensamento de Wittgenstein e que diz respeito não só ao modo próprio da composição da prosa filosófica, mas, igualmente, à disciplina da visão, da percepção e da vontade. Uma disciplina da qual, segundo Wittgenstein, depende o sucesso da actividade filosófica e que se expressa numa mudança de atitude e na cura de certas patologias expressivas e conceptuais.
Books on the topic "Estética Poesia"
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Cerqueira, Nelson. A estética da recepção da poesia de Agostinho Neto. Rio de Janeiro: Imago Editora, 2011.
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Xavier, Antônio José Rodrigues. A prata da poesia na festa da contracultura em Alagoas: 'uma estética da existência'. Maceió, AL: EdUneal, 2015.
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Amélie, Rorty, ed. Essays on Aristotle's Poetics. Princeton, N.J: Princeton University Press, 1992.
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Cabeza, Juan Diego Martín. Estética de lo jondo: Poesía y pintura de Francisco Moreno Galván. Sevilla: Editorial Universidad de Sevilla, 2018.
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Lida, Raimundo. Belleza, arte y poesía en la estética de Santayana y otros estudios. México, D.F: El Colegio de México, 2014.
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Díaz, Leonardo Ordóñez. Poesía y modernidad: Spleen e ideal en la estética de Charles Baudelaire. [Bogotà, Colombia]: Ministerio de Cultura, 2002.
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Monge, Carlos Francisco. Códigos estéticos en la poesía de Costa Rica (1907-1967). Madrid: Editorial de la Universidad Complutense de Madrid, 1991.
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Maryse, Bertrand de Muñoz, ed. Literatura sobre la Guerra Civil: Poesía, narrativa, teatro, documentación : la expresión estética de una ideología antagonista. Barcelona: Anthropos, 1993.
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Sastre, Alfonso. El drama y sus lenguajes. Hondarribia, Gipuzkoa: Argitaletxe Hiru, 2000.
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Mardones, María Angélica Hernández. Estética del deseo: La prostituta en la dialéctica de la historia : la modernización latinoamericana en la novela, el tango y la poesía. Santiago de Chile: Editorial Cesoc Ltda., 2019.
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Saes, Sílvia Faustino de Assis. "A expressão linguística na concepção hegeliana da poesia." In Arte & Estética, 225–38. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2019. http://dx.doi.org/10.36311/2019.978-85-7249-004-7.p225-238.
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2
Pilati, Alexandre. "A “tomada estética da realidade” como princípio estético de As cinzas de Gramsci." In Pasolini: poesia, paixão e política, 59–100. Editora UnB, 2023. http://dx.doi.org/10.7476/9786558461715.0004.
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Tavares Alves, Cláudia. "Tradução de Poesia." In E por falar em tradução, 131–45. Canal 6 Editora, 2021. http://dx.doi.org/10.52050/9786586030600.c8.
Full textAbstract:
Há uma conhecida citação do poeta norte-americano Robert Frost em que ele teria dito algo mais ou menos assim: a poesia é aquilo que se perde na tradução. A referência a Frost é recorrente em artigos e livros sobre poesia e tradução e, especificamente no caso dos estudos realizados no Brasil, aparece em pelo menos dois dos textos fundamentais sobre o tema: no livro Oficina de tradução: a teoria na prática (2007), da pesquisadora e professora Rosemary Arrojo, e no artigo “A poesia é traduzível?” (2012), do poeta e tradutor Ivan Junqueira. Nos dois casos, no entanto, a lembrança de tal afirmação de Frost funciona como uma espécie de escada contra argumentativa para se chegar às respectivas reflexões desejadas sobre tradução – isto é, pensando em tradução literária e, especificamente, na tradução poética, é possível concordar com Frost quando pensamos que algo irá se perder na passagem de uma língua para outra; porém, ainda assim, seria possível alcançar uma experiência estética interessante por meio de poemas traduzidos, reconhecendo-lhes, para além das perdas inerentes ao processo tradutório, ganhos poéticos de outra ordem.
4
Eccel, Daiane. "Para que poetas na Vita Activa? Uma investigação acerca da importância da poesia na obra de Hannah Arendt." In Arte & Estética, 129–44. Faculdade de Filosofia e Ciências, 2019. http://dx.doi.org/10.36311/2019.978-85-7249-004-7.p129-144.
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5
Barbosa, Wanice Garcia, and Valéria Maria Barboza Ferro. "A MODERNIDADE NA POESIA DE BAUDELAIRE SEGUNDO A TEORIA WALTER BENJAMIM." In Reflexão Estética da Literatura 2, 223–30. Atena Editora, 2020. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.89420261021.
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Ozório, Elisângela Maria. "RENATO RUSSO E A POESIA DE RESISTÊNCIA EM O DESCOBRIMENTO DO BRASIL E GIZ." In Reflexão Estética da Literatura, 34–45. Atena Editora, 2019. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.2831925063.
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Fernandes, Vanessa Pincerato, and Marinei Almeida. "COMUNIDADE DE TERRITÓRIO: A CONSTRUÇÃO DO ESPAÇO NACIONAL NA POESIA DE CRAVEIRINHA." In Reflexão Estética da Literatura 2, 159–66. Atena Editora, 2020. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.89420261015.
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Bozzo, Gabriela Cristina Borborema. "O AUTORRETRATO NA POESIA PORTUGUESA: OS SONETOS HOMÔNIMOS “EU”, DE FLORBELA ESPANCA." In Literatura: Expressão estética por meio da linguagem, 54–61. Atena Editora, 2023. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.4042325075.
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Oliveira, Tiago Mendes de. "Vanguarda, tecnologia e renovação estética: aproximação e proposta de ensino da poesia concreta." In Pensar a educação: entre partilhas e saberes, 78–100. Pimenta Cultural, 2023. http://dx.doi.org/10.31560/pimentacultural/2023.97730.4.
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Falla Barreda, Ricardo. "Ideas estéticas sobre Vallejo." In Intensidad y altura de César Vallejo, 101–13. Pontificia Universidad Católica del Perú, 1993. http://dx.doi.org/10.18800/pq8497.v24.006.
Full textAbstract:
En primer lugar, agradezco al poeta y profesor de esta universidad, Ricardo González Vigil, la invitación a participar en este conversatorio sobre César Vallejo, cuyo centenario de su nacimiento estamos conmemorando. Y, en segundo lugar, pido disculpas ante todo, porque en realidad no me dispongo a sostener puntos de vista en calidad de filósofo o especialista en estética, sino de escritor y lector de poesía. Estas son, pues, las dos modalidades con que me acerco a César Vallejo. Debo confesar, no obstante, que por esta senda me he topado con grandes dificultades, especialmente porque se trata de un poeta de riquísimas implicancias. Por ello, en torno a "ideas estéticas sobre Vallejo" daré algunos alcances que mi calidad de escritor y lector de poesía me permiten ofrecer.
Conference papers on the topic "Estética Poesia"
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Silva, Josineide Ribeiro da, Luciana Netto Dolci, and Aline Alves Dos Santos. "POESIA DE CORDEL E A EDUCAÇÃO ESTÉTICO-AMBIENTAL COMO RESPIRO NO ATUAL QUADRO PANDÊMICO." In II Congresso On-line Internacional de Sustentabilidade. Revista Multidisciplinar de Educação e Meio Ambiente, 2021. http://dx.doi.org/10.51189/rema/2113.
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Introdução: A pandemia agravou ainda mais os problemas socioambientais, políticos e econômicos no país. Enquanto pessoas morriam negligenciadas pelo poder público, nós, professoras e a nossa maneira de fazer arte, fazíamos a nossa parte, resgatando vidas da depressão, da ansiedade, da solidão, que também estavam matando. A estética fez com que as pessoas sorrissem mesmo amedrontadas, acreditassem mesmo estando sufocadas pelo terror, que voltassem a sonhar com um futuro melhor, mesmo quando tudo apontava para o obscuro. Objetivos: Desse modo, o presente trabalho tem por objetivo apresentar a poesia de cordel potencializada pela Educação Estético-Ambiental, como forma de humanização na atual conjuntura mundial, com a necessidade prioritária de manter o distanciamento social, aumentando as chances de depressão e solidão nas pessoas, tornando-as reféns dentro de suas próprias casas, sufocadas e sem esperança, beirando o desespero. Material e Métodos: Acreditamos que é necessário pensar coletivamente sobre quais meios podemos utilizar para conscientizar as pessoas sobre tudo o que está acontecendo no planeta, e que essa pandemia é uma das consequências de nossas atitudes impensadas. Nesse caso, usamos como método a Educação Estético-Ambiental e o Cordel para chegar às casas das pessoas por meio das mídias sociais, dialogando e versando sobre o futuro do planeta e, consequentemente, o nosso; sobre o valor das coisas e das pessoas; sobre esperança e a vontade de novamente abraçar. Resultados: Através da Educação Estético-Ambiental, trabalhada por meio da poesia de cordel, nos valemos da nossa arte para conscientizar, humanizar, acalmar e amorosamente, fazer renascer a esperança de um mundo melhor, harmônico e humanizado. Nos vestimos de nós mesmas e fomos para as mídias sociais dialogar sobre uma Educação que humaniza e transforma, a Estético-Ambiental, utilizando para esse movimento poesias de cordéis. A medida em que o cordel conscientizava, também fazia renascer a esperança de um futuro próspero. Conclusão: Dessa maneira, concluímos que a Educação Estético-Ambiental e a poesia de cordel, fizeram com que os corações aflitos daqueles que nos acompanharam nas mídias se acalmassem, fazendo também com que se conscientizassem da nossa responsabilidade socioambiental, enxergando com isso um novo alvorecer que virá logo depois da tempestade.
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Jain, Priyanka. "Descolonizando a recitação de imagens." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.150.g295.
Full textAbstract:
A recitação de imagens é a arte de contar histórias em verso, acompanhada por um acessório visual, como uma pintura em pergaminho ou uma tapeçaria. Numerosas práticas de recitação de imagens eram ativas na Índia, mas sofreram durante a colonização pelos britânicos de várias maneiras. A sutil censura vitoriana do tema do erótico expresso nas narrativas religiosas (que formavam a maior parte do gênero de recitação de imagens), o apagamento da oratura como primitiva, o rebaixamento das práticas de recitação de imagens como arte popular e a divisão entre imagens (objeto e adereços que podem ser exibidos em museus) e recitação (aspectos performativos que não poderiam ser facilmente museificados), enquanto enchia museus europeus com artefatos coloniais, infligiu enormes danos às tradições vivas de recitação de imagens na Índia. Minha pesquisa, conduzida pela prática, busca descolonizar a recitação de imagens para desfazer estes danos. Seguindo o apelo de Walter Mignolo para desvincular-se da hegemonia ocidental, procuro destacar (em vez de noções europeias de beleza e estética) teorias indianas clássicas de afeto (de cerca de 300 d.C.), que podem produzir prazer estético no espectador. Assim, usando a teoria Rasa indiana clássica, bem como a subversão, eu crio narrativas contemporâneas para recitação de imagens usando fatos empíricos de pesquisas científicas (Neurociência, Microbiologia, Fitoquímica e Meteorologia) que são auxiliadas por adereços visuais feitos por amalgamação da estética da pintura em miniatura indiana medieval também como ilustração médica contemporânea. Uma pesquisa conduzida pela prática é o único método para resgatar a prática da recitação de imagens, assim como a prática contemporânea das neo-miniaturas resgatou o gênero das pinturas em miniatura da classificação do kitsch oriental. Ao investir em temas eróticos e oratura, bem como reunir imagem e recitação, espero remover os efeitos adversos da colonização de alguns gêneros de artes indianas. Concretamente, minha prática visa contemporizar a poesia sânscrita erótica clássica, que existe desde 1.000 a.C., compondo poesia erótica que incorpora pesquisa científica e criando composições de imagem e texto, como antes eram encontradas nas miniaturas indianas medievais. A segunda abordagem visa reviver a recitação de imagens usando um arquétipo indiano clássico de uma heroína que sai para encontrar seu amante enfrentando graves perigos e contemporizando-o com a leitura de neurociências. Por meio da prática, descubro minhas memórias corporais que vêm à tona durante a performance; o papel da respiração na voz; como a imagem, o texto, a voz e a performance influenciam uns aos outros iterativamente; e como o efeito é transferido através da performance para o espectador. Por meio da prática, estabeleço um campo mais amplo para os recém-chegados com maior vigor e validade do que, simplesmente, fazer eco a um apelo teórico à descolonização. A uma apresentação da recitação da imagem, será incorporado um vídeo de dez minutos.
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Paros, Felipe Martins. "Decifrando códigos: entendendo o papel e o lugar da revista Código no cenário da poesia visual brasileira das décadas de 70, 80 e 90 do século XX." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.3966.
Full textAbstract:
Este artigo oferece aos seus leitores uma “panorâmica” sobre a trajetória de Código - publicação independente, editada e publicada em Salvador (Bahia – Brasil), do ano de 1974 até o ano de 1990 do século XX, pelo engenheiro, poeta e estudioso da literatura mineiro Erthos Albino de Souza. Código funcionou como um pequeno fórum sobre poesia e literatura experimentais - mormente aquelas que surgiram a partir dos desdobramentos diretos do Movimento da Poesia Concreta, tornando-se uma das responsáveis pela sobrevivência e pela assimilação desse legado teórico-estético por toda uma geração de jovens criadores. Também a trajetória particular de Erthos (o grande pioneiro da poesia por computador no Brasil), além de sua obra (rara e dispersa) como poeta visual/intersemiótico será aqui brevemente re-visitada.
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Loh, Cassandra, Marcos Mortensen Steagall, and Tatiana Tavares. "Codificação lógica e poesia emocional: Uma exploração da expressão poética no digital." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.164.g217.
Full textAbstract:
Esta pesquisa de design orientada para a prática investiga oportunidades de expressão poética significativa em um meio digital. Tem como objetivo criar poemas natos digitais que vinculem fortemente o conteúdo à sua forma, priorizando a apresentação e o conteúdo textual do poema. A hipótese é que o meio digital oferece mais oportunidades de expressão pessoal do que a impressão tradicional. Os poemas digitais podem ser dinâmicos com animação, interatividade e descoberta. Eles podem permitir que um poeta atraia leitores mais profundamente em seu mundo, onde as ações são reagidas e tornam-se parte da expressão. No entanto, eles vêm com complexidades adicionais. Esse espaço pode ser intimidante para os criativos, pois os profissionais devem aprender linguagens de codificação para criar experiências interativas. Este projeto se enquadra na poesia digital, mas empresta ideias de outros domínios do conhecimento e da prática, como o expressivismo estético (Collingwood, 2017) e o hipertexto (Landow, 2006). A prática se concentra em testar, refletir e articular a expressão poética presente em três características distintas do ambiente digital: efemeridade, conteúdo oculto e não linearidade. Estas foram inicialmente derivadas da obsolescência da poesia digital (Angello, 2015), falta de orientação na mídia hipertextual (Pope, 2006) e definições de hipertexto (Landow, 2006). Estas características são, posteriormente, investigadas por meio de protótipos, onde a pesquisa testa técnicas que refletem suas qualidades para criar experiências poéticas. Neste projeto, o pesquisador assume duas funções, com visões de mundo distintas: o poeta e o designer. O primeiro traz lentes expressivas e subjetivas, enquanto o segundo introduz objetividade e atenção às habilidades técnicas. Ambos são integrais, e sua relação está no centro desta pesquisa, que explora quando ocorre a escrita poética em relação à escolha das técnicas do meio. Às vezes, as vozes artísticas e técnicas eram dissonantes, mas houve vislumbres de simbiose durante o processo. Indiscutivelmente, encontrar maneiras de encorajar a simbiose entre estas duas vozes pode garantir uma maior sinergia e conexões significativas entre o poema e sua forma. Para investigar isto mais a fundo, a pesquisa experimentou fluxos de trabalho de escrever poemas primeiro e priorizá-los; depois, escrever poemas e priorizar técnicas e, finalmente, desenvolver poemas e técnicas simultaneamente. As avaliações de protótipos usam estas lentes para determinar a adequação das técnicas de expressão e suas características digitais associadas. Como resultado, a pesquisa irá mapear uma gama de fluxos de trabalho usados para abordar a poesia digital por meio das características delineadas do meio. Acredita-se que, sem uma compreensão clara do que o espaço digital pode oferecer, um poema não poderia ter nenhuma diferença em sua experiência de leitura de sua forma impressa, ou os praticantes poderiam criar uma experiência chocante e sem sentido. O resultado final do design desta pesquisa é uma pequena coleção de poemas digitais com o tema de relacionamentos on-line. Cada poema serve para articular como estas características podem ser aplicadas e utilizadas, destacando possibilidades de apoio à expressão por meio de suas relações com o poema.
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Loh, Cassandra, Marcos Mortensen Steagall, and Tatiana Tavares. "Codificación lógica y poesía emocional: Una exploración de la expresión poética en lo digital." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.164.g216.
Full textAbstract:
Esta investigación de diseño orientada a la práctica investiga las oportunidades que tiene una expresión poética significativa dentro del medio digital. Su objetivo es crear poemas nacidos en formato digital que vinculen estrechamente el contenido con su forma, priorizando la presentación y el contenido textual del poema. Plantea la hipótesis de que el medio digital ofrece más oportunidades para la expresión personal que la impresión tradicional. Los poemas digitales pueden ser dinámicos, con animación, interactividad y descubrimientos. Pueden permitir que un poeta atraiga a los lectores más profundamente a su mundo, donde las acciones reaccionan y se convierten en parte de la expresión. Sin embargo, estos vienen con complejidades adicionales. Este espacio puede resultar intimidante para los creativos, ya que los profesionales deben aprender lenguajes de codificación para crear experiencias interactivas. Este proyecto se enmarca dentro de la poesía digital, pero toma prestadas ideas de otros ámbitos del conocimiento y la práctica, como el expresivismo estético (Collingwood, 2017) y el hipertexto (Landow, 2006). La práctica se centra en probar, reflejar y articular la expresión poética presente en tres características distintas del entorno digital: efimeridad, contenido oculto y no linealidad. Estos se derivaron inicialmente de la obsolescencia de la poesía digital (Angello, 2015), la falta de orientación dentro de los medios hipertextuales (Pope, 2006) y las definiciones del hipertexto (Landow, 2006). Estas características se investigan más a fondo a través de prototipos, donde la investigación prueba técnicas que reflejan sus cualidades para crear experiencias poéticas. Dentro de este proyecto, el investigador asume dos roles con diferentes visiones del mundo: el poeta y el diseñador. El primero aporta lentes expresivos y subjetivos, mientras que el segundo introduce objetividad y atención a las habilidades técnicas. Ambos son integrales y su relación es el núcleo de esta investigación. La investigación explora aquellos casos en los que la escritura poética ocurre en relación con la elección de técnicas del medio. A veces, las voces artísticas y técnicas resultaron disonantes. Sin embargo, ha habido destellos de simbiosis durante el proceso. Podría decirse que encontrar formas de fomentar la simbiosis entre estas dos voces puede garantizar una mayor sinergia y conexiones significativas entre el poema y su forma. Para investigar esto más a fondo, la investigación ha experimentado con flujos de trabajo de escribir poemas primero y priorizarlos, escribir poemas en segundo lugar y priorizar las técnicas, y finalmente desarrollar los poemas y las técnicas simultáneamente. Las evaluaciones de prototipos utilizan estas lentes para determinar la idoneidad de las técnicas hacia la expresión y sus características digitales asociadas. Como resultado, la investigación mapea una variedad de flujos de trabajo utilizados para abordar la poesía digital a través de las características descritas del medio. Se cree que sin una comprensión clara de lo que puede ofrecer el espacio digital, un poema no podría tener ninguna diferencia en su experiencia de lectura de su forma impresa escrita, o los practicantes podrían crear una experiencia discordante y sin sentido. El resultado final del diseño de esta investigación es una pequeña colección de poemas digitales sobre el tema de las relaciones en línea. Cada poema sirve para articular cómo se pueden aplicar y utilizar estas características, destacando las posibilidades de sustentar la expresión a través de sus relaciones con el poema.
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Méndez Landa, Francisco Javier. "ATACAR LA FRONTERA: LA POESÍA COMO POLÍTICA EN LA OBRA DE FRANCIS ALŸS." In IV Congreso Internacional Estética y Política: Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10288.
Full textAbstract:
Desde finales de los años 90’s el artista belga radicado en México, Francis Alÿs (1959) ha extrapolado su labor artística al abandonar el Centro Histórico de la Ciudad de México como su principal laboratorio social, para incidir en diversas regiones del mundo -principalmente territorios de conflicto bélico, socioeconómico, político y migratorio-, en un afán de imaginar realidades distintas a las establecidas por medio de la activación de relatos urbanos, fábulas, moralejas, actividades fútiles y juegos de niños; deviniendo en variadas y aparentemente inocentes metáforas que esconden complejas y poderosas reflexiones sociales. El presente trabajo plantea trazar una acupuntura que sigue algunas acciones de Francis Alÿs fuera del territorio mexicano para construir un imaginario global desde lo poético de su labor: en un mundo gobernado por la desesperanza, y las tensiones generadas por las fronteras de los países, la voz de Alÿs se vuelve un bálsamo necesario que permite visualizar otras soluciones posibles a los conflictos políticos derivados de la independencia y la consecuente autonomía de un determinado territorio. I. En 1997, Alÿs viaja de Tijuana, Baja California, México a San Diego, California, EUA, -ciudades vecinas separadas únicamente por la valla Internacional-; pero el artista lo hace sin cruzar la frontera norte; imaginando una nueva y absurda ruta migratoria que evade la burocracia necesaria para ingresar legalmente a los Estados Unidos; iniciando su viaje en Tijuana, y prosiguiendo por Ciudad de México, Panamá, Santiago de Chile, Auckland, Sydney, Singapore, Bangkok, Rangún, Hong Kong, Shanghái, Seul, Anchorage, Vancouver, Los Ángeles y concluir finalmente en San Diego, California, arribando 35 días después de haber iniciado su travesía. II. En 2005, Alÿs convoca a lancheros voluntarios de Cayo Hueso, Florida, EUA y de La Habana, Cuba, a construir con sus endebles barcas un sólido puente que permita enlazar estas dos naciones sobre el Golfo de México. III. En 2004, Alÿs recorre la ‘Línea verde’, demarcación establecida para promover un alto al fuego entre Israel y Palestina, con una lata de pintura verde agujereada, trazando con su andar una línea verde, que materializa esta división naturalmente imaginaria. IV. En 2008, Alÿs invita a niños de las comunidades pesqueras de Tánger, Marruecos y Tarifa, España a construir una línea humana que permita liberar pequeños barcos de juguete para navegar de norte a sur, y viceversa el Estrecho de Gibraltar. Para Alÿs, la poesía posee una cualidad disruptiva, capaz de hacernos imaginar otros futuros posibles.
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Bortulucce, Vanessa Beatriz. "O centenário do futurismo: uma estética do tempo." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2009. http://dx.doi.org/10.20396/eha.5.2009.3978.
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Em 20 de fevereiro de 1909 o poeta Filippo Tommaso Marinetti publicou na primeira página do jornal francês Le Figaro o texto intitulado O Futurismo, que passou a ser conhecido como o manifesto inaugural da vanguarda.. O movimento artístico que se denominou "futurista" alcança em 2009 o seu primeiro centenário: juntam-se, neste momento, duas palavras que, aos olhos marinetianos, soariam irreconciliáveis: "passado" e "Futurismo".
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Rodríguez Arias, Ángel Manuel, and Ji Yeon Kim. "Translations, un poema audiovisual." In II Congreso Internacional Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento: Identidad y Patrimonio. Valencia: Universitat Politàcnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/eshid2021.2021.13225.
Full textAbstract:
Translation, en inglés, es un término que define, por una parte, el acto de traducir de un idioma a otro, y por otra, el de trasladar de un lugar a otro. Urdiendo un juego con el doble sentido de esta expresión, la síntesis de este ensayo audiovisual se basa dentro de una dinámica introspectiva, en definir el vínculo entre dos culturas, y dos lugares; Galicia y Corea, a través de una mirada íntima en la que se resarza al sujeto subalterno.Partiendo del constructo Oriente-Occidente, como explica Edward Saíd, el primero es visto como un amalgama en el que lo místico y lo exótico se observan con deseo, siempre desde una posición superior. El término se trata en sí mismo de una forma de reafirmarse a sí mismo; al hombre, blanco, europeo, cristiano y endocéntrico, frente al resto.En consecuencia, tomando estos conceptos como una forma de comprender la propia identidad subjetiva de una mujer migrante, la estructura de esta experimentación se basa en una serie de intervenciones en el paisaje, en distintos territorios. De este modo, una estructura portátil y desmontable es colocada en un bosque, un arroyo o un lago. Estos espacios, esconden lugares en los que las personas se asentaron antaño, pero hoy permanecen olvidados. El color blanco y sus significaciones en el folclore de ambas culturas; pureza, vida, fragilidad o muerte, servirán, en definitiva, de elemento vertebrador que da sentido a la secuencia de imágenes y sonidos, las cuales se interrelacionan a través de este análisis comparativo.
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Jain, Priyanka. "Descolonizando la recitación de imágenes." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.150.g294.
Full textAbstract:
La recitación de imágenes es el arte de contar historias en verso acompañado de un accesorio visual como una pintura de pergamino o un tapiz. Numerosas prácticas de recitación de imágenes se realizaban en la India, pero sufrieron de muchas maneras durante la colonización por los británicos. La sutil censura victoriana del tema de lo erótico expresado en las narrativas religiosas (que formaban la mayor parte del género de recitación de imágenes), el borrado de la oratura como primitiva, la relegación de las prácticas de recitación de imágenes como arte popular y la división entre la imagen (objetos y accesorios de utilería que se pueden exhibir en museos) y la recitación (aspectos performativos que no se podrían musealizar fácilmente), al tiempo que llenan los museos europeos con artefactos coloniales, han infligido un gran daño a las tradiciones vivas de recitación de imágenes en la India. Mi investigación dirigida por la práctica busca descolonizar la recitación de imágenes para deshacer estos daños. Siguiendo el llamado de Walter Mignolo de desvincularse de la hegemonía occidental, busco resaltar, en lugar de las nociones europeas de belleza y estética, las teorías indias clásicas del afecto de alrededor del año 300 d.C. que pueden producir placer estético en el espectador. Por lo tanto, utilizando la teoría clásica india de Rasa y la subversión, creo narrativas contemporáneas para la recitación de imágenes utilizando hechos empíricos de la investigación científica (neurociencia, microbiología, fitoquímica y meteorología), que se complementan con accesorios visuales hechos al fusionar la estética de la pintura india en miniatura medieval, así como con la Ilustración médica contemporánea. La investigación guiada por la práctica es el único método para redimir la práctica de la recitación de imágenes, al igual que la práctica contemporánea de las neominiaturas ha rescatado el género de las pinturas en miniatura de la clasificación del kitsch oriental. Al invertir en temas eróticos y oraturas, así como al reunir imágenes y recitaciones, espero eliminar los efectos adversos de la colonización en algunos géneros de artes indias. Concretamente, mi práctica se centra en la contemporización de la poesía sánscrita erótica clásica que existe desde el año 1000 a. C., componiendo poesía erótica que incorpora la investigación científica y creando composiciones de imagen y texto como una vez se encontró en las miniaturas indias medievales. El segundo enfoque busca revivir la recitación de imágenes usando un arquetipo clásico indio de una heroína femenina que sale al encuentro de su amante desafiando graves peligros y contemporizándola con la lectura de las neurociencias. A través de la práctica, descubro mis recuerdos corporales que emergen durante la actuación y el papel de la respiración en la voz, así como la imagen, el texto, la voz y la actuación se influyen mutuamente de forma iterativa y el afecto se transfiere a través de la actuación al espectador. A través de la práctica, establezco un campo más amplio para los recién llegados, con mayor vigor y validez que simplemente repitiendo un llamado teórico a la descolonización. Se incorporará una interpretación de la recitación de imágenes dentro del video de 10 minutos de la presentación.
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Souza e Siila mmmmmmmmmm, Dalmo de Oliveira. "Cícero Dias: "eu vi o mundo" ... as luzes e as cores do nordeste." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2015. http://dx.doi.org/10.20396/eha.11.2015.4262.
Full textAbstract:
O texto discute o modernismo brasileiro a partir da trajetória de Cícero Dias, artista nascido num engenho da cidade Jundiá/PE. Grande parte de sua vida residiu em Paris, onde estabeleceu amizade com os pintores Henri Matisse, Picasso, Fernando Léger e o poeta Paul Éulard, porém, manteve em seu percurso estético os temas referentes à luz, às cores e à realidade nordestina, evidenciando um modernismo distinto ao desenvolvido no eixo Rio-São Paulo.