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Dissertations / Theses on the topic 'Escuelas de arte dramático'
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1
Llatas, García Enrique Eduardo. "Escuela Nacional Superior de Arte Dramático." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/302522.
Full textAbstract:
El presente trabajo busca mostrar las carencias actuales de la Escuela Nacional de Arte Dramático respecto a la infraestructura en donde está ubicada y a la vez la relación de la escuela directamente con el parque de la exposición, y los parques y espacios públicos con la ciudad. El documento contiene 12 capítulos: Introducción, las artes Interpretativas, marco histórico, Hipótesis, la enseñanza de las Artes dramáticas, el espacio público como escenario, marco referencial, el programa arquitectónico, el terreno, Criterios de diseño, el proyecto arquitectónico, bibliografías y anexos.Tesis
2
(UPC), Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, and Suárez de Freitas Luis Miguel Berríos. "Escuela Nacional Superior de Arte Dramático." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/582754.
Full text
3
Sicha, Ñahuis Cindy Jhoanna. "Escuela de Arte Dramático." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/656637.
Full textAbstract:
Proyecto de tesis que desarrolla en un solo conjunto volumétrico dos tipologías arquitectónicas las cuales se complementan significativamente. La parte cultural a través del Teatro dado para la ciudad y la otra que corresponde a la escuela como fuente de enseñanza y formación.
La Escuela brindará a la comunidad un nuevo hito cultural, además le otorgará un carácter integrador por medio de la plaza de ingreso como escenario libre para las manifestaciones de interacción y como punto de encuentro, permitiendo de esta manera reforzar el concepto de edificio de cara a la ciudad; además, una apropiación y/o identificación con el espacio.Thesis project that develops a single volumetric set two architectural typologies which are complemented significantly. The cultural part through the Theater given to the city and the other that corresponds to the school as a teaching source.
Tesis
4
Puyen, Guevara Alberto Junior. "Equipamiento cultural para la formación artística en el sector 10 del distrito de Chiclayo." Bachelor's thesis, Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.12423/3224.
Full textAbstract:
La presente investigación se enfoca en el estudio de los espacios públicos y equipamientos ubicados en el sector 10 del distrito de Chiclayo en donde se práctica el arte, estos se encuentran actualmente deteriorados, al no presentar las características adecuadas para su correcta formación. En este contexto, se busca reconocer los espacios públicos y equipamientos culturales como también identificar usuarios, y las actividades artísticas que realizan, y por último desarrollar una propuesta arquitectónica de una escuela de artes escénicas en el distrito 10 de Chiclayo, provincia de Lambayeque. Por lo que se realizó una investigación descriptiva a través de un análisis cuantitativo con diseño no experimental, donde se trabajó con una muestra de los espacios públicos y equipamientos del sector de estudio. Para esto se aplicó como instrumentos: fichas de observación, cartografías, registro fotográfico, encuestas y planimetría. Entre los resultados más importantes se evidencia que el equipamiento cultural (EC6) y el espacio público (EP8) son áreas degradadas e inactivas, además existe un déficit de lugares de integración cultural y escuelas en donde se desarrollen actividades artísticas, así como: galerías de arte, teatro, anfiteatro, escuela de música, escuela de danza, escuela de pintura. También, se observa que estos espacios presentan problemas como: mal estado del área libre, problemas de iluminación, espacios reducidos, problemas de ruido; asimismo, se determinó características espaciales y formales para la propuesta arquitectónica. En conclusión, esta investigación confirmó el vínculo existente entre el edificio y el espacio público, qué, se manifiesta a través de una propuesta arquitectónica, de la misma manera gracias a su diversidad de espacios da lugar a aquellas sensaciones que logren transmitir en el usuario un mayor interés hacia la cultura artística y se logre difundir su correcta enseñanza.
5
Salvatierra, Capdevila Carmina. "La Escuela Jacques Lecoq: una pedagogía para la creación dramática." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2007. http://hdl.handle.net/10803/400762.
Full textAbstract:
Jacques Lecoq (1921-1999), ha sido uno de los pedagogos cuya enseñanza ha tenido una gran influencia en las artes escénicas de la segunda mitad del siglo XX. Se le identifica con la corriente teatral del llamado «teatro físico», aunque su aportación ha sido poco estudiada. Más conocida a través de sus antiguos alumnos, por su escuela internacional fundada en 1956, en París, han pasado creadores tan diferentes, entre otros, como Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil), el grupo Mummenschanz, Bread & Puppet, Jorge Lavelli, Albert Vidal, Luc Bondy, Joan Font (Comediants), Anna Lizarán, William Kentridge, Steven Berkoff, Simon McBurney (Théâtre de la Complicité), Geoffrey Rush, Christoph Marthaler, Julie Taymor, Yasmina Reza.
Guiado por su interés en el Movimiento, a partir de la relación del cuerpo humano y el espacio, Lecoq construyó una pedagogía común para la actuación, la puesta en escena y la escritura dramática. Esta búsqueda la seguía también, aplicada al estudio de la arquitectura en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, donde enseñó desde 1969. La tesis investiga en los fundamentos de esta enseñanza: el Movimiento, el Mimo y el Cuerpo humano; el método de la mimo-dinámica; la Máscara Neutra, la improvisación, la preparación corporal y el análisis del movimiento.
Está dividida en tres partes. Se inicia con la figura de Lecoq recogida en los diferentes diccionarios de teatro, para estudiar la tradición teatral a la que pertenece y la trayectoria vital que realizó hasta la formulación de la enseñanza, la creación de su escuela y su evolución hasta 1999. La parte central trata íntegramente de la práctica real, la aplicación de su método pedagógico, la preparación corporal y un acercamiento a su concepción del Movimiento. «Juego» e «Imaginario» son las dos nociones con las que esta investigación quiere acercarse a la comprensión en su valor fenoménico del juego dramático, y aportar una hermenéutica sobre el conocimiento de la propia naturaleza de la creación del lenguaje de la escena. La última parte estudia la concepción del mimo de Lecoq y Étienne Decroux, sus acuerdos y diferencias, por ser los dos pedagogos que más han reflexionado sobre el papel del mimo en el teatro.
El anexo contiene una cronología biográfica de Lecoq; programas informativos de la Escuela Jacques Lecoq de diferentes periodos entre1982 y 2000, incluido el Laboratorio de Estudio del Movimiento (LEM); algunos textos, escritos y fotos internos de la escuela sobre diferentes temas. Se incluyen entrevistas (3), artículos de prensa (11) y testimonios de antiguos alumnos (5), como la pedagoga Monika Pagneux. El material se completa con una selección de ejercicios y temas de improvisación tomados del diario «Carnets de bord d’un voyage au Central», un texto inédito del profesor de filosofía Christophe Merlant.Jacques Lecoq (1921-1999) has been one of the pedagogues whose teaching has had a great influence on the performing arts of the second half of the twentieth century. He is identified with the theatrical current of the so-called «physical theatre», although his contribution has not been throughly studied. His contribution is better known through his former students, those who attended his international school, founded in Paris in 1956. Guided by his interest in the Movement which is based on the relationship between the human body and the space, Lecoq built a common pedagogy for acting, directing, and playwriting. The present dissertation researches the foundations of this pedagogy: Movement, Mime and the Human Body; the method of mime-dynamics; the Neutral Mask, improvisation, body training and movement analysis. It’s divided into three parts. First, the theatrical tradition to which Lecoq belongs and his own vital trajectory until the opening of his school and its evolution until 1999. Then, his actual practice with specific exercises and his pedagogical method. Two notions guide this research: «Play» and «Imaginary». They are key concepts to his approach to the understanding of the dramatic play in its phenomenal value. The research addresses the need for a hermeneutic on the nature of language within the performing arts. The last part deals with the theoretical underpinnings of Lecoq and Étienne Decroux's mime, since they are the two pedagogues who have most reflected on the role of mime in the theatre. The annex contains information programmes of Jacques Lecoq School at different periods, including the Laboratory of Movement Study (LEM); texts and school photos on different aspects of the training. It includes interviews, press articles and accounts of the lessons by former students, such as the pedagogue Monika Pagneux, and a selection of exercises and improvisation themes taken from the daily “Carnets de bord d'un voyage au Central”, an unpublished text by Christophe Merlant.
6
Ponce, Peña Jennifer Paola. "Centro metropolitano de arte dramático." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/593034.
Full textAbstract:
El presente proyecto responde a la problemática actual del teatro en Lima y propone la intervención de una manzana en el Centro de Lima, generando nuevos espacios que contribuyan a interrelacionar los diferentes tipos de interpretación que actualmente se expresan de manera polarizada en la capital. Por otro lado el proyecto hace énfasis a dos variables la primera social/comunitaria busca la integración del espacio público/colectivo con la comunidad a través del arte dramático, mediante el planteamiento de diferentes escalas de espacio de difusión vinculando equipamiento cultural con amplitud programática enseñanza, comercio y arte. El segundo énfasis es la regeneración de una zona monumental como lo es Paseo de los Héroes.Tesis
7
Toruño, Sequeira Maritza. "Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica como Formadora de Identidad Teatral en Costa Rica." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2011. http://hdl.handle.net/10803/51486.
Full textAbstract:
El presente trabajo de investigación plantea la recuperación de documentos históricos que sobre el teatro costarricense han quedado diseminados en los distintas entidades académicas de la Universidad de Costa Rica. Tiene como objetivo plantear un proceso histórico-analítico que permita descubrir cuáles son las bases del teatro profesional costarricense a través de las dos instituciones teatrales más antiguas del país: el Teatro Universitario y la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. Siendo ambas instituciones parte de las políticas culturales de la más antigua universidad costarricense influyen directamente en la apertura del espacio cultural costarricense a través de los estudios superiores en la carrera de Artes Dramáticas. Es por ello que se ha generado en el espacio cultural de nuestro país una identidad teatral fundamentalmente profesional en los últimos 40 años de existencia, siendo esto evidente en los procesos de construcción de la enseñanza del teatro a través de diversos planes de estudio que establecen un marco metodológico concreto por el que muchas generaciones estudiantiles han sido formadas y marcando la primera característica del teatro profesional en Costa Rica, definiéndose como un teatro eminentemente universitario.
8
Puchau, de Lecea María del Mar. "El arte dramático de Antonio de Solís y sus relaciones con la música: sus comedias mitológicas." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/458876.
Full textAbstract:
El propósito principal de esta tesis es desarrollar en profundidad el estudio del tema mitológico como recurso para la reflexión filosófica y espiritual en las obras escritas por Solís durante sus años al servicio del rey. Para ello abordamos la lectura y relectura atenta de las obras arriba mencionadas y acudimos a las diversas genealogías renacentistas y barrocas (Boccaccio, Pérez de Moya y Fray Baltasar de Vitoria) y a estudios más recientes sobre filosofía perenne y espiritualidad (Eliade, Andrés, Szenec, Arola, entre otros).
A su vez, teniendo en cuenta el contexto artístico interdisciplinar de la corte de Felipe IV en el que Solís escribe estas obras, prestamos especial atención a la música que aparece en ellas y a la función que desempeña, así como a las escenografías y representaciones pictóricas que, regidas por estrictos códigos y preceptivas, recurren también al tema mitológico como fuente de inspiración prácticamente inagotable.
Este trabajo surge, pues, de la necesidad de una aproximación profunda a la dramaturgia de Antonio de Solís. Concretamente se detiene en las constantes que pueden rastrearse en sus obras mitológicas y que ponen de manifiesto la riqueza de su obra literaria, revelando infinidad de fuentes literarias clásicas y renacentistas.Triunfos de Amor y Fortuna, Eurídice y Orfeo, El alcázar del secreto and Las amazonas were conceived to be performed in Philip IV of Spain's court in Madrid. However, their main plots are based on mythological episodes, dating back to Ancient Greece. Thus, my objective is to track which elements from the Greek myths are brought back to Golden Age theatre. Plots, characters, scenic spaces and music work together to create a symbolic meaning and their usage can be seen on multiple levels. The aim of this study is to examine the traces of Greek mythology and other previous literary works –such as Ariosto's Orlando furioso and Calderon’s La vida es sueño– in the plays written by Antonio de Solís to be performed in the court. We will observe the ways in which myths are used so as that the audience can embrace them despite belonging to such a different chronotope than the one they were created for. Characters, spaces and themes from myths and poems, crop up as mythical material in these plays by this baroque author with very specific intentions. The function of these resources create a personal poetic art and a strong relation between the works with Greek and Latin mythological plots written by Solís in his years working in Philip IV of Spain's court.
9
Fernandes, Matheus Vinicius de Sousa. "Rupturas : reflexões, desafios estéticos e pedagógicos de um processo pós-dramático em contexto do ensino médio (técnico)." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2016. http://tede.udesc.br/handle/handle/2525.
Full textAbstract:
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-09T18:43:54Z
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MATHEUS VINICIUS DE SOUSA FERNANDES.pdf: 1694077 bytes, checksum: b5a826046da383701b109d1fb63eb8b0 (MD5)Made available in DSpace on 2018-03-09T18:43:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MATHEUS VINICIUS DE SOUSA FERNANDES.pdf: 1694077 bytes, checksum: b5a826046da383701b109d1fb63eb8b0 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21
The work here reflects discoursed about a Postdramatic theater experiment conducted in high school context (Technical). Qualitative research, practical-theoretical nature, aims to realize and pursue aesthetic, educational, philosophical principles that offer potential for theatrical creation at school, focusing on the meanings of freedom in the area of education, student role and relevance of teacher's role as a mediator in the theatrical creation. Therefore, I turn to the writings of theorists who made me redraft written in the abovementioned practice: HansThies Lehmann, Richard Schechner, Marcos Bulhões Martins, Hannah Arendt, Paulo Freire, Lev Vygotsky, Silvio Gallo, among others.
O trabalho aqui discorrido reflexiona acerca de um experimento teatral pós-dramático realizado em contexto de Ensino Médio (Técnico). A pesquisa qualitativa, de cunho prático-teórico, tem por objetivo perceber e buscar princípios estéticos, pedagógicos e filosóficos, que oferecem potencial para a criação teatral no espaço escolar, com foco nos sentidos de liberdade no espaço da educação, bem como, o protagonismo dos alunos e relevância do papel do professor como mediador na criação teatral. Para tanto, recorro aos escritos de teóricos que me fizeram reelaborar em escrita, a prática supracitada: Hans-Thies Lehmann (2007, 2009), Richard Schechner (1985, 2002), Marcos Bulhões Martins (2008), Hannah Arendt (1988, 2006), Paulo Freire (1980), Lev Vigotski (2001), Silvio Gallo (2002), dentre outros.
10
Galindo, Marín Dolores. "Inteligencia emocional y personalidad de los alumnos de arte dramático: ¿qué los define como actores y directores?" Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2015. http://hdl.handle.net/10803/336667.
Full textAbstract:
¿Qué personalidad tiene un actor? ¿Qué le lleva a transformarse cada noche sobre un escenario? ¿Es muy diferente de un director de escena? Los dos se ponen al servicio de la ficción diegética. Ambos necesitan tener empatía, inteligencia emocional, pensamiento creativo y equilibrio psicológico. La psicología ha prestado escaso interés a los actores (Goldstein, 2009). Investigaciones previas han determinado que la personalidad de estos tiende al neuroticismo (Goldstein & Winner, 2009), siendo proclives al sentimiento de culpa (Marchant-Haycox &Wilson, 1992), son más abiertos de mente y a la experiencia, son imaginativos y con sentido estético (Nettle, 2006), son creativos (Kogan, 2002; Nemiro, 1997), arriesgados y aventureros (Marchant-Haycox &Wilson, 1992). Otros estudios han investigado la empatía y la regulación emocional (Goldestein & Winner, 2008, 2012; Goldestein, Wu & Winner, 2009, 2010; Ligthelm, 2010) e Inteligencia Emocional (Corwin, 2014) en este grupo de población. El objetivo de nuestro trabajo fue estudiar el perfil psicocognitivo-emocional en una muestra de estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático (Murcia) comparándolos con población normativa y comparándolos entre sí por especialidad de estudios (Interpretación y Dirección), género y curso. Los objetivos fueron: 1) realizar un perfil psicocognitivo de estos alumnos estudiando la personalidad, inteligencia general e inteligencia emocional; 2) estudiar las diferencias en función de la especialidad de estudios (Dirección vs. Interpretación), del género y del curso académico (para estudiar la influencia de la formación en Arte Dramático en las diferencias de los perfiles psicocognitvos); y 3) establecer la influencia de las variables estudiadas en la calidad artística (actor-director) de los alumnos, tomando como referencia de calidad las calificaciones académicas obtenidas. Un total de 221 alumnos: 84 chicos y 137 chicas, con edades comprendidas entre los 18 y 55 años participaron en el estudio. Se utilizaron pruebas estandarizadas: (MSCEIT v.2.0 Mayer, Salovey & Caruso, 2002/2009), (EQ-i, Bar-On, 2000), factor "g" de Catell (Cattell & Cattell, 1973/1999) y el Inventario de Personalidad Revisado (NEO-PI-R) (Costa & McCrae, 1978/2002). Los resultados mostraron, mediante análisis de comparación de medias (t de Student), que los futuros actores y directores son más inteligentes, más neuróticos, más abiertos, menos amables y menos responsables que la población normativa. En IE habilidad, mostraron una ligera superioridad en el área estratégica; destacando en la rama de comprensión emocional y manejo emocional y cierta inferioridad en facilitación emocional. No se encontraron diferencias atendiendo a la especialidad de estudios de los participantes. Dependiendo del género se encontraron algunas diferencias significativas que apuntan a un perfil de alumnos de A.D más inteligentes, y menos amables que las alumnas de A.D. Las diferencias entre cursos académicos muestran: una población homogénea en inteligencia, mientras que en personalidad destaca el elevado neuroticismo de 2º curso. Para descubrir la influencia de las variables estudiadas en la calidad artística, se realizó un análisis de regresión lineal por pasos sucesivos para cada especialidad, utilizando como variable dependiente la calificación académica (Interpretación o Dirección), y como variables predictoras: edad, género, nivel de inteligencia general y las variables de personalidad, IE habilidad e IE rasgo. En el caso de la predicción de la calidad como director, se obtuvo un modelo significativo. En dicho modelo solo quedó introducida como variable predictora la dimensión conciencia-responsabilidad, la cual explicaba un 21% de la calidad como director. Se discuten los resultados en el contexto de la investigación sobre personalidad, inteligencia emocional, empatía y regulación emocional en población similar (actores). Se ha cumplido el objetivo planteado y se destaca la importancia de los constructos estudiados en el ámbito de la pedagogía artística y la novedad de su planteamiento en una muestra de estudiantes de teatro en nuestro país.What personality does an actor have? What leads to transform him each night on stage? Is it much more different than a stage director? Both are at disposal of diegetic fiction. Both need to have empathy, emotional intelligence, creative thinking and psychological balance. Psychology has paid little attention to actors (Goldstein, 2009). Previous research has determined that actors’ personality tends to neuroticism (Goldstein & Winner, 2009), being inclined to the blame feeling (Marchant-Haycox & Wilson, 1992), they are more open-minded and open to experience, they are imaginative and have a aesthetic sense (Nettle, 2006), they are creative (Kogan, 2002; Nemiro, 1997), they are risky and adventurous (Marchant-Haycox &Wilson, 1992). Other studies have researched empathy and emotional regulation (Goldstein & Winner, 2008, 2012; Goldstein, Wu & Winner, 2009, 2010; Ligthelm, 2010) and Emotional Intelligence (Corwin, 2014) of this group of population. The objective of our project was to study the psycho cognitive-emotional profile of a sample of students of the Superior School of Dramatic Art (Murcia), comparing them with normative population and with themselves according to studies speciality (Acting and Directing), gender and school year. The objectives were: 1) to make a psycho cognitive profile of these students analysing personality, general intelligence and emotional intelligence; 2) to study the differences according to studies speciality (Directing vs. Acting), gender and school year (in order to study the influence of training in Dramatic Art on the differences of psycho cognitive profiles); and 3) to establish the influence of variables studied in students’ artistic quality (actor-director), taking as quality reference the obtained academic marks. A total of 221 students: 84 boys and 137 girls, 18-55 years old, took part in the research. Standardized tests were used: (MSCEIT v.2.0 Mayer, Salovey & Caruso, 2002/2009), (EQ-i, Bar-On, 2000), Catell’s “g” factor (Cattell & Cattell, 1973/1999) and Revised Personality Inventory (NEO-PI-R) (Costa & McCrae, 1978/2002). Results showed, through average comparison analysis (t for Student), that future actors and directors are more intelligent, more neurotic, more open, less kind and less responsible than normative population. Regarding EI skill, they showed a slight superiority in strategic area, standing out in emotional comprehension branch and emotional managing and certain inferiority of emotional facilitation. Differences attending the speciality of studies were not found. Depending on gender, some meaningful differences were found, which point to D. A. male students more intelligent and less kind than D. A. actresses. Differences on school years show: a homogeneous population on intelligence, while on personality high neuroticism is outlined in second year. In order to discover the influence of studied variables in artistic quality, a lineal regression analysis was made in successive steps, using as dependant variable the academic marks (Acting or Directing), and as predictive variables: age, gender, level of general intelligence and personality variables, EI skill and EI feature. Regarding prediction of quality as director, a meaningful model was obtained. In such model, the only predictive variable presented was the conscience-responsibility dimension, which explained a 21% of the quality as director. Results were discussed in the context of research on personality, emotional intelligence, empathy and emotional regulation in similar population (actors). The objective considered is accomplished and it is outlined the importance of studied constructs in the field of artistic pedagogy and novelty of its approach in a sample of theatre students in our country.
11
Frías, Pareja Diego Martin. "Escuela de Arte en Manchay." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/625678.
Full textAbstract:
El tema desarrollado en esta tesis es una escuela de Arte en Manchay, Lima Perú. El proyecto cuestiona la manera de hacer arquitectura en un entorno evolutivo donde mayoría de construcciones son basadas en tipologías genéricas. Propone nuevas maneras de generar tipologías según sus usos, tanto para aulas de arte, danza y música.
En el proceso del diseño se conceptualiza en generar espacio compartido traducido a partir de los espacios que la comunidad comparte y usan para sus actividades artísticas. Potenciando las cualidades vivenciales que se viven en Manchay para el beneficio de la Escuela.
Por otro lado, el proyecto busca introducir el espacio público y no ser ajeno a su entorno ya que está emplazado en una vía de carácter social y cultural en días festivos y culturales. Promete un espacio público de calidad alimentado con comercio para brindar mayor animación a la zona y disminuir los muros ciegos y por lo tanto incrementar la seguridad.The theme developed in this thesis is an art school in Manchay, Lima Peru. The project questions the way of doing architecture in an evolutionary environment where most constructions are based on generic typologies. It proposes new ways to generate typologies according to their uses, both for art, dance and music classrooms. In the design process, it is conceptualized to generate shared space translated into the spaces that the community shares and uses for their artistic activities. Enhancing the living qualities lived in Manchy for the benefit of the School. On the other hand, the project seeks to introduce public space and not be alien to its environment as it is located socially and culturally in holidays and cultural. It promises a public space of quality fed with commerce to offer more animation to the area and to diminish the blind walls and therefore to increase the security.
Tesis
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Gilabert, Gaston. "El arte dramático de Bances Candamo. Poesía y música en las comedias del ocaso del Siglo de Oro." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/286632.
Full textAbstract:
Bances Candamo se sitúa en un punto de inflexión clave para la historia de la literatura y del teatro, entre la poética barroca y la neoclásica. El análisis de la música en sus comedias permite observar desde una óptica privilegiada la evolución de algunos recursos acústicos que venían usándose en el Siglo de Oro y que a finales del siglo XVII han llegado a un punto de barroquismo hiperbólico que busca el colapso del oído. En las comedias de Bances vemos cómo se transforma lo heredado y cómo se anuncian nuevas inquietudes, sobre todo las provenientes de la corte del Rey Sol, que se implantarán definitivamente con Felipe V, pero que ya tuvieron antecedentes en esa década de regencia de María Luisa de Orleáns, primera esposa de Carlos II, época coincidente con el cargo de dramaturgo real de Bances Candamo.
Esta tesis profundiza sobre la dramaturgia del postrer gran hombre de teatro del Siglo de Oro, autor además de la última preceptiva dramática áurea. Este discípulo de Calderón, que extrema el ingrediente musical tanto en cantidad como en recursos estéticos, es uno de los protagonistas de la controversia sobre la licitud de las comedias, y su Teatro de los teatros es un documento excepcional en este sentido. A partir de este tratado y de sus comedias, este estudio analiza la música vocal, la música instrumental y los bailes dramáticos desde un punto de vista totalmente original, hecho que permite revisar las categorías clásicas y arrojar luz sobre procedimientos poético-musicales en los que hasta ahora la crítica filológica y musicológica no había reparado, ni a propósito de Bances, ni a propósito de ningún otro dramaturgo del Siglo de Oro, a los que pueden aplicarse muchas de las propuestas de esta tesis.Bances Candamo is to be found at a key inflection point for the history of literature and drama, between the baroque and the neoclassical poetry periods. The analysis of the music in his plays allows us to observe, from a privileged point of view, the evolution of some of the acoustic techniques that were being used during the Spanish Golden Age, and which by the end of the XVIIth Century had reached a point at which hyperbolic baroque style sought the collapse of the ear. In Bances' plays we can notice how the legacy is transformed and how the new concerns present themselves, especially those coming from the court of the Sun King, which will be permanently established during the kingdom of Philip V. It is important to note that these already had its antecedents during the regency of Marie Louise of Orléans, Charles II's first wife, coinciding with Bances Candamo's status as royal playwright. This doctoral thesis delves on the drama of the ultimate playwright of the Spanish Golden Age Theatre, also author of the last essay on dramatic theory. Being one of Calderón de la Barca's disciples, he takes the musical ingredient to the limit both in terms of quantity and of aesthetic means, and it is one of the main figures of the controversy over the morality of the theatre. His Teatro de los teatros is an outstanding piece of evidence on this respect. From this essay and his comedias, this thesis analyses the vocal music, the instrumental music and the dramatic dances from an innovative perspective, which allows us to revisit the classic categories and shed some light on the poetic-musical methods that had been forgotten by the philological and musicological criticism at this time, not concerning Bances nor any other playwright of the Spanish Golden Age to whom many aspects of this thesis apply.
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Céspedes, Bonilla Ana Isabel. "Museo escuela de arte tradicional ayacuchano." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/579798.
Full text
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Bittar, Filho Nazir. "Yerma de Villa-Lobos : um estudo dos aspectos dramático-musicais e performáticos." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284373.
Full textAbstract:
Orientadores: Paulo Mugayar Kühl, Adriana Giarola KayamaTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-20T07:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BittarFilho_Nazir_D.pdf: 3998633 bytes, checksum: 510aaf5ed5b303e1f97116af9118604b (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Yerma, ópera em três atos de Heitor Villa-Lobos, foi composta na última fase do compositor como resultado de uma encomenda vinda dos Estados Unidos, que tinha como objetivo a musicalização da obra teatral de mesmo nome do poeta espanhol Federico Garcia Lorca. Terminada em 1955, teve sua première mundial somente em 1971, no Santa Fé Opera House, e, no Brasil, apenas em 1983, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Yerma possui vários aspectos inovadores e certamente a característica mais interessante da ópera é o fato de ela ter sido integralmente musicada por Villa-Lobos, sem adaptações ou cortes expressivos e sem o uso de um libretista, o que a torna um exemplo único na literatura operística no Brasil e quiçá um dos poucos exemplos concebidos desta forma no mundo. Yerma pode ser classificada, segundo suas características composicionais, em uma categoria nos dos estudos da ópera chamada Literaturoper. O presente estudo, além de apresentar as questões do libreto e mostrar como a ópera se enquadra nestes aspectos, busca elencar facetas inovadoras musicais de Villa-Lobos ao conceber esta ópera à luz de postulados dos Estudos Literários e da Literaturoper. As montagens realizadas até o presente momento são analisadas e entrevistas são confrontadas a hipóteses levantadas em relação às providências musicais de Villa-Lobos na composição da ópera
Abstract: Yerma, opera in three acts by Villa-Lobos, was written during the composer's last phase as a result of a commission originated in the United States which aimed at the musicalization of the homonymous play by Spanish poet Federico Garcia Lorca. Finished in 1955, its world premiere only took place in 1971 at the Santa Fé Opera House, and in Brazil at the Teatro Municipal do Rio de Janeiro in 1983. Yerma presents several innovative aspects and certainly its most interesting feature is the fact that it was thoroughly musicalized by Villa- Lobos, without any adaptations or cuts, and without using a librettist, which makes the opera a unique example in the operatic literature of Brazil and perhaps one of the few ones conceived in this way in the whole world. Yerma may be classified, according to its composing features, within a category of operatic studies known as Literaturoper. The present study, besides presenting the libretto's questions and how the opera may fit these aspects, aims at showing Villa Lobos's innovative musical issues on conceiving this opera in the light of the postulates of Literary Studies and of Literaturoper. The performances which have been put on so far are also analyzed and interviews either confirm or deny hypotheses raised in connection with the musical choices taken by Villa-Lobos on writing the opera
Doutorado
Fundamentos Teoricos
Doutor em Música
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Torres, del Castillo Sandra. "Centro de formación y difusión de las artes escénicas en el barrio de la balanza, Comas." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/622659.
Full textAbstract:
El proyecto es en un Centro de Artes Escénicas en el Barrio de la Balanza (distrito de Comas) el cual se desarrolla bajo el concepto de “Espacios polivalentes para la formación y difusión de las artes escénicas”. Se trata de un Proyecto Arquitectónico sin antecedentes en el Perú, dado que, a diferencia de otros centros, está dirigido para el beneficio de una comunidad específica, poseedora de uno de los movimientos artístico-culturales más importantes de Lima en la actualidad. Dicho movimiento presenta una estrecha relación entre el espacio público y el espacio escénico. Por esta razón las tipologías tradicionales no eran compatibles con las necesidades del proyecto. Así es que se decidió apostar por la creación de espacios polivalentes que puedan albergar la formación, producción y difusión de distintas actividades escénicas como la Danza, el Teatro y la Acrobacia, y que al mismo tiempo prioricen la relación con el entorno y los espectadores.
El entorno y la topografía del terreno son tanto parámetros como parte activa del proyecto. La ubicación en la prolongación del “Paseo Fiteca”, eje urbano donde se realizan variadas actividades escénicas, marca una fuerte direccionalidad que busca invitar al flujo peatonal hacia el interior del proyecto. Por otro lado, la presencia de un cerro y un par de tanques de agua dentro de los límites del terreno, representan hitos en el contexto urbano que además son piezas determinantes en el planteamiento arquitectónico.The Project consists of a Performing Arts Centre in the neighbourhood of La Balanza (Comas district) developed under the concept of "Multipurpose spaces for the training and promotion of the performing arts". It is an Architectural Project without precedents in Peru, given that unlike other centres, it is addressed for the benefit of a specific community, owner of one of the most important artistic and cultural movements of Lima nowadays. This movement has a close relationship between public and scenic space. For this reason, traditional typologies were not compatible with the needs of the project. So it was decided to create multipurpose spaces that can host training, production and promotion of scenic activities such as Dance, Theatre and Acrobatics, and at the same time prioritize the connection between environment and public. The environment and topography are both parameters and active parts of the project. The location in the extension of "Paseo Fiteca", an urban axis where varied scenic activities take place, marks a strong direction that seeks to invite the pedestrian flow into the interior of the project. On the other hand, the presence of a hill and a pair of water tanks within the limits of the land, represent landmarks in the urban context that are also decisive elements in the architectural approach.
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Montoro, Rodriguez Debrah Inés. "Deseo, decisión y legitimación: las posturas críticas y prácticas frente al mercado del arte de los egresados jóvenes de escuelas de arte limeñas." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/9922.
Full textAbstract:
Esta investigación desarrolla las aspiraciones de egresados de instituciones de
formación artística limeñas en relación con el mercado del arte. Uno estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, otro en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú y la última en la Escuela de Arte Corriente Alterna. Su finalidad es entender la postura práctica y crítica de los egresados frente a la relación mercado del arte-artista. La estructura del concepto capacidad de aspirar planteado por Appadurai, orientado a personas en situación de pobreza, se aplica en estos egresados. Se plantean tres niveles de agencia. El primero radica en tener sueños, deseos y metas. Esto implica una reflexión respecto a los parámetros de éxito del egresado. El segundo, es tener el poder de decidir si se desea ser parte del mercado del arte o no. El tercero, es tener los recursos para
hacer realidad la decisión tomada. Se desarrolla una metodología etnográfica, durante un proceso documental, para tener un acercamiento testimonial y sensorial de las perspectivas de los egresados respecto a estos niveles de agencia. Esta metodología con base en la reflexividad maneja recursos de la observación participante, del cine ensayo, del cinéma verité, del documental performativo y de la etnografía sensorial. La edición en el documental es el proceso que sistematiza todo lo vivido en el campo. Considerando que el planteamiento del cine ensayo es generar un orden reflexivo, se afirma que una edición hecha bajo sus parámetros, permite inducir la reflexión del espectador, reflexión que previamente vivió la realizadora, quien también es egresada de una facultad de arte limeña.Tesis
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Contreras, Melgar Pio Juan. "Diseño museográfico y su aplicación por estudiantes en la escuela de folklore “José María Arguedas” de Lima." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2014. https://hdl.handle.net/20.500.12672/11955.
Full textAbstract:
Publicación a texto completo no autorizada por el autorExpone los criterios de un diseño museográfico y aplicarlo en una exposición museográfica en la ENSFJMA con sus propios estudiantes. Se aplicó la metodología a una población de 20 estudiantes, tomando en consideración el proceso de aprendizaje de los criterios usados en los diseños museográficos y su aplicabilidad tomando el protagonismo y adaptabilidad en los dos montajes artísticos ejecutados en los espacios otorgados. Se aplicó el diseño museográfico en dos exposiciones artísticas y el tema elegido es sobre los danzantes de tijeras en Lima, con títulos como “Los danzaq o layqas en Lima”, “Los Danzantes de tijeras en Lima” y “Los Tusuj en Lima”. Se trató de mostrar en la exposición el cambió en la música, el vestuario y la expresión corporal, que esta danza con el devenir del tiempo sufrió. Buscó dar nuevas respuestas al acervo cultural y a las exposiciones artísticas, con la intervención de los estudiantes de nivel superior en las exposiciones para profundizar sus respectivas especialidades, de esa manera los estudiantes contaron con una propuesta motivadora para su trabajo en el futuro.
Tesis
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Géhin, Portal Mélanie Colette. "Centro de arte para niños y jóvenes en el Callao." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/625435.
Full textAbstract:
La presente tesis se ha realizado con el propósito de identificar las distintas etapas y pasos a seguir en la elaboración de un proyecto de diseño de un Centro Arte para niños y jóvenes en la Plaza Guardia Chalaca del Callao, que rescate los principios del arte-terapia como medio de readaptación juvenil. Asimismo, se han respetado las diferentes etapas lógicas involucradas en el diseño interior de dicho espacio, así como las directrices que se deben seguir en la planificación, a fin de mostrar los diversos puntos a tomar en cuenta para la elaboración, y aplicación de un proyecto de diseño interior. El desarrollo del proyecto de tesis comprende las cinco etapas aplicables a proyectos de diseño de espacios- A saber: Descripción de la realidad problemática; Marcos investigativos; Estrategias de diseño; Programación; Conclusiones y Aportes. Como conclusión, podemos indicar que el diseño de un centro de resocialización juvenil en base a la arte-terapia no solo responde a la tendencia imperante en centros juveniles de su tipo en el mundo, sino que nuestro aporte servirá para contribuir a la tranquilidad y apaciguamiento de esta zona del Callao considerada por la policía nacional como una de las más peligrosas del Callao, por lo que su construcción se hace muy necesaria.[This thesis has been made with the purpose of identifying the different stages and steps to follow in the development of a design project of an Art Center for children and young people located at Plaza Guardia Chalaca del Callao, which rescues the principles of art therapy as means of youth readjustment. Likewise, the different logical stages involved in the interior design of said space have been respected, as well as the guidelines to be followed in the planning, in order to show various points to be taken into account for the planning, preparation, and application of an interior design project. The development of the thesis project includes the five stages applicable to space design projects- namely: Description of the problematic reality; Investigative frameworks; Design strategies; Programming; Conclusions and contributions. As a conclusion, we can indicate that the design of a youth resocialization center based on art therapy responds not only to the prevailing trend in youth centers of its kind but that our project will contribute to the tranquility and appeasement of this area, considered by the police as one of the most dangerous of Callao, which makes its construction very necessary.
Tesis
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Rosselló, Drago Milagros. "Centro de difusión y especialización para las artes digitales." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/273331.
Full text
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Fe, Carlin Blancas María. "Centro de formación y difusión de las artes digitales." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/273385.
Full text
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Martínez, Díaz Carmen Maria Luisa. "El desarrollo de las enseñanzas superiores de Arte dramático. Danza y música en la Comunitat Valenciana. Antecedentes históricos, situación actual y perspectiva de futuro." Doctoral thesis, Universitat de València, 2011. http://hdl.handle.net/10803/81886.
Full textAbstract:
Música, Arte Dramático y Danza han sido disciplinas de importante y dilatada tradición docente en la Comunitat Valenciana, aun cuando su consideración académica, profesional y social en España siempre ha sido inferior a las enseñanzas universitarias. Sin embargo, con los nuevos conceptos de cultura, educación e inserción profesional emanados de la Declaración de Bolonia y la consiguiente creación del Espacio Europeo de Educación Superior, tanto Música como Arte Dramático y Danza, pertenecientes a las ahora denominadas Enseñanzas Artísticas Superiores, han adquirido una nueva dimensión.
Esta nueva dimensión se materializa en España mediante la reciente ordenación de estas enseñanzas establecida por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, dentro de la ordenación de la educación superior española en el marco europeo. De ahí que las Enseñanzas Artísticas Superiores, sin perder el papel cultural y estético que les es propio, estén potenciando su dimensión académica e investigadora, homologándose a las universitarias, simultáneamente al reconocimiento de su importancia como sector productivo de elevada trascendencia económica.
Partiendo de la actual situación, la tesis analiza el devenir histórico de estos estudios y su gestación dentro del marco legal educativo español en relación a los estudios universitarios, centrándose en el período 1990/91 y 2010/11, es decir, desde la promulgación de la LOGSE, que definía los Títulos Superiores, hasta la implantación de los nuevos Títulos de Grado y Posgrado adaptados al Espacio Europeo de Educación Superior dentro del marco normativo de la LOE. Asimismo, estudia detalladamente la situación y estado de estas enseñanzas en la Comunitat Valenciana, analizando las características de todos los centros que las imparten –especialidades, estructura académica, profesorado, etc.– y explica su nueva ordenación dentro del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana.
En cuanto al alumnado, demuestra las motivaciones que hacen que elija dichos estudios, entre las que son determinantes los rasgos de creatividad, sensibilidad estética y capacidad de innovación. Además, plantea el conocimiento y análisis de sus expectativas en relación con la investigación como factor clave a desarrollar, con el objetivo de detectar necesidades y planificar las enseñanzas de posgrado, todo ello, presentado en las correspondientes tablas y figuras, de fácil y clara lectura.
Por último, propone un Plan estratégico para los Institutos Superiores de Enseñanzas Artísticas, organismos autónomos que organicen y gestionen los distintos centros que imparten estas enseñanzas, y desarrollen las actuaciones necesarias para fomentar la empleabilidad y una formación de Grado y Posgrado de calidad.
Completan la investigación la relación ordenada de las fuentes documentales y bibliográficas, así como unos anexos constituidos por unas exhaustivas tablas que recogen cronológicamente toda la legislación referente a estas enseñanzas, tanto a nivel estatal español como autonómico valenciano, el cuestionario del alumnado de enseñanzas artísticas y las frecuencias de las variables implicadas en dicho cuestionario.Disciplines such as Music, Dramatic Arts and Dance have had always an important and long tradition in the Valencian Community, although traditionally, in Spain, its academic, professional and social development have had less consideration than the university education. However, with the new concepts of culture, education and employability arising from the Bologna Declaration and the subsequent creation of the European Higher Education Area, both Music and Dramatic Arts and Dance, belonging to the now called Higher Art Education, have adquired a new role. This new dimension is materialized in Spain by the recent ordination of these teachings established by the Organic Law 2/2006 of 3 May of Education, in the management of Spanish higher education within Europe. Hence the artistic education, without losing the aesthetic and cultural role of their own, are enhancing their academic and research dimension, simultaneously with the university with recognition of its importance as a productive sector of high economic importance. Based on the current situation, the thesis analyzes the historical development of these studies and their gestation in the Spanish educational legal framework in relation to college, focusing on the period 1990/91 and 2010/11, that is, since the enactment of LOGSE, which defined the Higher Degrees, to the introduction of the new Graduate Degree and adapted to the European Higher Education Area within the regulatory framework of the LOE. It also examines in detail the situation and status of these teachings in the Valencian Community, analyzing the characteristics of all institutions concerned, specialties, academic structure, faculty, etc. - And explains its new management in the Superior Institute of Art Education of the Valencian Community. In reference to the students, this thesis demonstrates the motivations of choosing such studies, like the sense of creativity, the aesthetic sensitivity and the innovation capacity. It also analyses their expectations regarding research, as a keyfactor to develop. The aim, thus, is to identify the needs and to make a plan for the post-graduate studies. Finally, it proposes a Strategic Plan for the Higher Arts Education Institutes. That is, create autonomous bodies which organize and manage the various institutions and which develop the necessary actions to promote employability and graduate and postgraduate training quality. Finally, this thesis also contains an ordered list of documentary sources, references and annexes showing all the relevant legislation regarding to these teachings of both, Spain and the Valencian Community and the survey given out to the art education students.
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Ego-Aguirre, Álvarez Maria Fé. "Escuela peruana de artes circenses en el centro de Lima." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/346264.
Full textAbstract:
En países como Canadá, Francia, Australia y muchos más, las artes circenses son tomadas seriamente como cualquier otra carrera de nivel superior o universitario; además existe infraestructura diseñada con ese único fin, donde se enseñan carreras profesionales que incluyen especializaciones en alguna disciplina específica. Existen también instituciones de respaldo y empresas líderes que apoyan, mejoran e impulsan los estándares de calidad en la enseñanza del circo. En el Perú, aún falta mucho por hacer, como mejorar la infraestructura que actualmente son edificios adaptados, los cuales limitan la enseñanza y no permen desarrollar las habilidades con mayor libertad como lo requiere este tipo de arte. Lo que se busca con este proyecto es generar esa tipología arquitectónica de la que carecen Lima y el Perú, haciéndola un vínculo entre la ciudad y los diferentes tipos de usuarios involucrados.Tesis
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De, La Torre Palacios Adriana Patricia. "Centro de difusión y escuela de artes visuales en Lima Sur." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/621199.
Full textAbstract:
La educación artística es un tema importante para el desarrollo intelectual del ser humano. Incentiva la imaginación, activa los sentidos y crea lazos entre las personas; es parte de nuestra naturaleza y no debe ser desplazada puesto que nos proporciona bienestar tanto físico como psicológico.
En la investigación realizada para esta tesis se determinó que los dos Centros de educación superior artística de mayor importancia en Lima se encuentran ubicados en el centro de la ciudad. Esto genera largos recorridos para las personas que viven en los distritos periféricos y asimismo, deben trasladarse por las avenidas con mayor tránsito vehicular de la capital. El proyecto del Centro de difusión y escuela de Artes visuales en lima Sur consiste en proporcionar la infraestructura adecuada para la buena práctica de las artes visuales. Se plantean aulas y espacios para la exhibición de obras de arte en donde los alumnos puedan mostrar sus habilidades a la sociedad. Además, se sitúa el proyecto en un distrito céntrico de Lima Sur: Villa el Salvador. La zona alberga todos los medios de transporte metropolitano que facilitan el acceso y llegada al proyecto.
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Loo, Oyarce André. "Centro de formación y difusión de artes visuales para Tarapoto." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/621765.
Full textAbstract:
En las últimas décadas, la tecnología ha logrado cambiar drásticamente la forma de vida del hombre, no solo en su infraestructura sino en todos los ámbitos de la vida cotidiana del mismo. A medida que la tecnología ha ido avanzando se ha convertido en un medio necesario en el que hacer de las personas, y con esto el incremento de las actividades artísticas con intersecciones de arte, ciencia y tecnología. Esta nueva forma de expresión artística aparece con la finalidad de aprovechar todas las cualidades estéticas del arte plástico y de los nuevos medios tecnologicos, buscando siempre una reflexión sobre la incidencia de estos medios sobre la sociedad y la cultura.
Este constante cambio que surge a partir de la nueva tecnología, no solo afecta a las capitales principales como sucede en lima, sino también en provincias donde la tecnología es el nuevo medio de expresión artística además del arte plástico ya conocido; Sin embargo carece de espacios donde pueda difundirse como tal. La manera como se ha recibido en el Perú esta forma de arte es informal, en muchos casos el espacio de muestra suelen ser paredes de museos o parques donde se proyectan imágenes en forma digital sobre un telón, adoptando una mala manera de ver la difusión de las artes visuales.
Por tal motivo la necesidad de crear un Centro de formación y difusión de Artes Visuales es importante para la buena propagación de este nuevo medio junto con las expresiones artísticas ya conocidas, con el fin de proporcionar la infraestructura necesaria que satisfaga la demanda artística y la formación del mismo para mejorar las habilidades del usuario. Lo que se busca con este centro de difusión es la relación de persona-edificio ya que el espacio debe funcionar no solo como un lugar para visitantes sino también debe ayudar a maximizar las cualidades del artista en preparación siendo el edificio parte de la persona.
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Kaiser, Salas Jean Paul. "Escuela de artes visuales en el cono norte." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/576778.
Full textAbstract:
PúblicoLos sectores populares de Lima, en general, poseen códigos comunicativos distintos a los de los distritos centrales, no específicamente referidos al idioma, sino a códigos gráficos y plásticos que se reflejan en su arquitectura, anuncios publicitarios, música, iconos religiosos, etc. Todo este código estético yace aun sin explotarse para el beneficio de este sector de la población. Por estas razones surge la idea de proponer un proyecto para una escuela de artes visuales en una zona céntrica del cono Norte, como lo es el distrito de Independencia, que contribuya al mejoramiento del espacio urbano y al desarrollo cultural, intelectual y profesional de sus habitantes mediante la explotación del código estético popular. Se espera de este proyecto, entonces, que sea una primera aproximación al problema de la falta de cultura y de formación profesional superior en oficios medianos en el cono Norte, asi como que represente un paso adelante en el ámbito de la educación artística en nuestro medio.
Tesis
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Orozco, Vaiz Carmen. "Escuela de danza en el Qosqo." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/301448.
Full text
27
Ferraro, Airaldi Vanessa. "Sede de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/273373.
Full text
28
Nogales, Quinde Melanie. "Escuela de danzas folklóricas." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/620678.
Full textAbstract:
Presenta la creación de una Escuela de Danzas Folklóricas, ubicado en los alrededores de la Plaza Dos de Mayo, Cercado de Lima. Se emplaza al lado de un monumento histórico, por lo tanto el reto ha sido reinterpretar su lenguaje de una manera contemporánea.
Asimismo, como aporte urbano, se ha generado una plaza en el interior de la manzana, como lugar de esparcimiento faltante en la zona, la cual permitiría la práctica al aire libre y actividades culturales externas a la escuela.
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Villanueva, Salas Elizabeth Estela. "Centro de la danza peruana." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/273356.
Full text
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Fríscio, Fabiana Campacci [UNESP]. "Fragmentos de experiências: reflexões sobre uma prática docente emancipatória." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/142825.
Full textAbstract:
Submitted by FABIANA CAMPACCI FRÍSCIO null (fcfriscio@gmail.com) on 2016-08-04T00:03:04Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta pesquisa compartilha experiências de educação e na educação, sobretudo a pública. Foi baseada em experiências como professora de Artes, acumuladas durante dez anos junto às escolas municipais de São Paulo, com turmas de 6º a 9º ano do Ensino Fundamental II. Os preconceitos sofridos pelo Ensino da Arte ao longo dos anos e que ainda se encontram em diversas escolas tornam-se grandes obstáculos quando se tenta propor um ensino menos embrutecedor e voltado somente para o ponto de vista do professor. Para tanto, por meio de recortes da minha experiência como artista-educadora e o diálogo com os autores, reflito sobre uma prática docente emancipatória a partir da perspectiva do filósofo e professor Jacques Rancière e sua teoria sobre a igualdade das inteligências. O teatro pós-dramático e algumas de suas características, estudadas por Hans-Thies Lehmann traz contribuições para este debate na construção e reflexão sobre as potencialidades do ensino de teatro na escola pública contemporânea. À luz das ideias de Michel Foucault sobre a docilização dos corpos e as reflexões de Hakim Bey sobre as zonas autônomas temporárias (TAZ), discuto sobre a possibilidade de estabelecer outra relação entre educador e estudante, de modo que esta reflexão contribua para trazer à tona questões a respeito do pensar e do fazer a escola nos tempos de hoje, os modos de ser do educador e as possibilidades que cada relação traz no processo de construção do conhecimento, sem que haja, no entanto, a valoração de saberes baseada em hierarquias entre os participantes do processo. Este estudo trouxe um grande aprendizado, a importância de arriscar. De conhecer o espaço e a comunidade em que se está, saber sua dinâmica, e traçar estratégias e táticas para que se possa lutar de maneira coletiva e criativa.
This research shares educational experiences especially in public domain. It was based on experiences as a teacher of Arts, accumulated for ten years in the municipal schools of São Paulo, with groups of 6º to 9º years of elementary school II. Prejudice suffered by the Art of Education over the years and are still in various schools become major obstacles when trying to propose a less stultifying teaching and returned only to the teacher's point of view. Through “clippings” from my experience as an artist-educator and the dialogue with theoreticians, I reflect on emancipatory educational practices from the perspective of the philosopher and teacher Jacques Rancière and his theory of intelligences equality. The post-dramatic theater and some of its features, studied by Hans-Thies Lehmann brings contributions to this debate in the construction and reflection on theater educational potentialities in contemporary public schools. In the light of Michel Foucault's ideas on docile bodies and the reflections of Hakim Bey about temporary autonomous zones (TAZ), I discuss the possibility of establishing another relationship between educator and student, so that this reflection will help to bring up questions about the thinking and make the school in today's times, the ways of the educator and the possibilities that each relationship brings in the construction of knowledge, without, however, the valuation of knowledge based hierarchies between process participants. This study brought a great learning, the importance of risk. To know the area and the community in which you are, to know their dynamics and develop strategies and tactics so that we can fight collectively and creatively.
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Chocano, Diez-Canseco María Paz. "Centro exhibición y difusión de artes plásticas: la articulación entre arquitectura moderna y un entorno historico monumental." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/581332.
Full textAbstract:
El trabajo propone la creación de un centro multifuncional dedicado a las artes plásticas. Se caracterizará por ser un recinto de dinámica cultural destinado a la creatividad popular donde se busca nuevas oportunidades para el desarrollo de la educación y creatividad de los niños, jóvenes y adultos. Asímismo, se buscará un proceso de propagación y divulgación de los conocimientos artísticos, mediante espacios correctamente equipados y diseñados, para generar un verdadero intercambio de comunicación. Lo que se buscará con la arquitectura del proyecto será la capacidad de esta a adaptarse a las distintas necesidades del usuario, que permitirá el libre desarrollo de las actividades expositivas y de aprendizaje, ya que cuentan con un constantes cambio de usuarios y de composiciones artísticas.Tesis
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Vélez, del Castillo Zavala María José. "Escuela y Centro de Difusión de la Fotografía la orientación e interacción social mediante el manejo de los paramentos arquitectónicos en los espacios sociales." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas - UPC, 2013. http://hdl.handle.net/10757/273391.
Full text
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Monge, Bellido Tanehy Milagros. "Escuela Nacional Superior de Artes Escénica en el Centro de Lima." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/625494.
Full textAbstract:
La tesis aborda un hecho que salta a raíz de la alta demanda de las Artes Escénicas en la Lima y la necesidad de generar una propuesta de un espacio educativo e idóneo para una formación profesional y competente para esto se analizan temas de Arquitectura y teóricos para la base de la investigación. Un factor determinante es el estudio del usuario, ya que va dirigido a este, es por eso que se explora el tipo de formación y aspectos dentro de ella que fomentaría una mejor formación como es la interdisciplinaridad que consiste básicamente en integran tres disciplinas que tienes relación para fomentar una mejor formación, es por esto que en la propuesta se busca generar espacios de encuentro comunes, así como educativos para fomentar esta integración. La investigación se completa con el análisis de referentes similares, usuario, reglamento y ordenanzas por parte del Minedu, la elección del lugar en donde será ubicado, es ahí también es donde la propuesta busca hacer un aporte en zonas vulnerables con valor histórico del centro de Lima, Además, se abordar los criterios que se tomaron en cuenta para el diseño de esta.The thesis approach with a fact that is the result of the high demand of the Performing Arts in Lima and the need to generate a proposal of an educational and ideal space for a professional and competent training for it. The analysis attends Architecture and theoretical topics for the basis of the investigation. A determining factor is the study of the user, since it is aimed at this, that´s why it explores the type of training and aspects within that would encourage a better training such as interdisciplinary that consists basically of integrating three disciplines that have a relationship to promote a better training, this is why the proposal look for to generate common meeting spaces, as well as educational to develop this integration. The investigation is completed with the analysis of similar referents, user, regulation and ordinances by the Minedu, the choice of where it will be located, this is also where the proposal look forward to make a contribution in vulnerable areas with historical value of the center of Lima, in addition, we will focus the criteria that were taken in consideration for the design of the proposal.
Tesis
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Kahan, Piccone Mirella. "Escuela y centro de difusión de artes plásticas." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/583003.
Full text
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Huamaní, Gallo Alberto. "Aplicación de instrumentos estandarizados de evaluación formativa y su influencia en el mejoramiento de la calidad del desempeño de docentes de educación secundaria del área de Arte de instituciones educativas de Huaraz, 2018." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2018. https://hdl.handle.net/20.500.12672/10742.
Full textAbstract:
Expone acerca de las dificultades que presentan los docentes en aplicar instrumentos estandarizados de evaluación formativa al momento de evaluar las actividades artísticas propias del área curricular. De manera que en la presente investigación se ha tratado de dar los alcances necesarios para superar el problema educativo del desempeño docente, que posterior al trabajo con el Grupo Cuasi experimental se objetiviza resultados muy favorables, donde los docentes participantes en este grupo, han alcanzado excelentes puntuaciones de mejora, frente al Grupo Control que permanece en calificativos de deficiente y regular, es decir que no han desarrollado cambios ni mejoras en su desempeño, debido a que no han recibido estímulo de mejora en la aplicación de instrumentos estandarizados de evaluación formativa y la calidad del desempeño docente.Tesis
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Segura, Zúñiga Ximena. "Escuela de teatro experimental en Comas." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/625314.
Full textAbstract:
Se propone una Escuela Superior para la formación Teatral en todas las disciplinas artísticas: Actuación, Diseño (decorado, vestuario, proyección y sonido), dirección, producción y gestión del teatro. La escuela contempla: Espacios fundamentales para el aprendizaje del alumno actor y su formación teatral profesional global (que abarca desde los textos clásicos de Shakespeare hasta Chekhov para nuevas obras). Espacios de experimentación que se adaptan al contexto cultural de Comas: Un Teatro tipo “Black-box” por su característica experimental y una Sala polivalente de doble altura para el ensayo de diferentes disciplinas juntas. Espacios extraescénicos interiores (espacios en área libre, espacios entre pabellones) y exteriores (espacios urbanos) dentro del terreno de la escuela.Tesis
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Araujo, Mendizabal Julián. "Escuela de artes vivas Quinta Heeren." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/625184.
Full textAbstract:
El proyecto a desarollar es una Escuela de Artes Vivas en la Quinta Heeren / Barrios Altos. Artes Vivas, el nombre que se le da al proyecto, son todas las manifestaciones del denominado mundo del espectáculo que están ligadas a la puesta en escena, disciplinas como el teatro, la danza y la música. Artes Vivas estará emplazada en los espacios libres dentro de la Quinta Heeren, es decir, aquellos donde estuvo emplazada la primera cancha de tenis de brea del Perú; uno de los primeros Zoológicos privados que tuvo Lima a inicios de siglo 20; además de una caballeriza y una pista de equitación; y el ex huerto del convento de las Mercedarias. Este espacio comprende un total de 17,621.70 m2. El diseño del proyecto se basa en la estructura que tiene una escuela de artes escénicas y la composición de las quintas o viviendas de vecindad en planta como en elevación. Los espacios interiores son concebidos de manera que resulten adecuados para la práctica y ensayo de los artistas. En la medida en que esta escuela no es pensada como una escuela a puertas cerradas, posee espacios en los cuales personas ajenas a ésta podrán disfrutar de los ensayos de los estudiantes sin producir interrupción en estos. No obstante, existen lugares en los cuales se podrá generar la interacción con el público exógeno a la escuela. Lo que se quiere lograr con esta escuela, en primer lugar, es cubrir la demanda de falta de instituciones adecuadas para la enseñanza superior y acreditada en lima. En segundo lugar, se trata de generar un nuevo espacio cultural en Barrios Altos, expandiendo el circuito cultural de lima, y, de este modo, continuar cultivando el arte y el crecimiento exponencioal que se viene dando en los últimos años. Como Gehl ha subrayado, en cuanto las condiciones del espacio urbano son adecuadas la utilzación del espacio por parte de las personas es por un tiempo mayor al mismo tiempo que el que las personas se muevan e interactúen en este espacio cera atmósferas más seguras (Gehl, 2014). Este espacio contrarrestará la sensación de inseguridad del sector atrayendo al público, contribuyendo, así, a la restauración urbana del sector.The project to develop is a School of Live Arts in the Quinta Heeren / Barrios Altos. Artes Vivas, the name given to the project, are all the manifestations of the so-called world of entertainment that are linked to the staging, disciplines such as theater, dance and music. Artes Vivas will be located in the open spaces within the Quinta Heeren, that is, those where the first pitch tennis court in Peru was located; one of the first private Zoos that Lima had at the beginning of the 20th century; in addition to a riding stable and an equestrian trail; and the former orchard of the convent of the Mercedarias. This space comprises a total of 17,621.70 m2. The design of the project is based on the structure that has a school of performing arts and the composition of the fifths or neighborhood dwellings in plant as in elevation. The interior spaces are conceived in such a way that they are suitable for the practice and trial of the artists. To the extent that this school is not thought of as a school behind closed doors, it has spaces in which people outside it can enjoy student essays without interrupting them. However, there are places where interaction with the exogenous public can be generated at the school. What you want to achieve with this school, first of all, is to cover the demand for lack of adequate institutions for higher education and accredited in Lima. Secondly, it is about generating a new cultural space in Barrios Altos, expanding the cultural circuit of Lima, and, in this way, continuing to cultivate the art and the exponential growth that has been taking place in recent years. As Gehl has stressed, as soon as the conditions of the urban space are adequate, the use of space by people is for a longer time at the same time that people move and interact in this space wax safer atmospheres (Gehl, 2014). This space will counteract the feeling of insecurity in the sector by attracting the public, thus contributing to the urban restoration of the sector.
Tesis
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Villasana, Ríos Francisco. "Diseño de una planificación estratégica interrelacionada con el proceso presupuestario en el sector público, caso: Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú - ENSABAP." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2016. https://hdl.handle.net/20.500.12672/13947.
Full textAbstract:
Analiza la inadecuada interrelación del Sistema Nacional de Presupuesto, que recae en la asignación presupuestaria anual y el Sistema Nacional de Planeamiento Estratégico en las Unidades Ejecutoras del Ministerio de Educación, ya que ello dificulta la ejecución de los Planes de corto y mediano plazo. Lo cual recae en la ejecución de las tareas necesarias y por lo tanto en el logro de los objetivos planteados. Este análisis se debe a la necesidad de alinear el proceso presupuestal al proceso de Planeamiento en las Unidades Ejecutoras del Ministerio de Educación, a fin de garantizar una correcta planificación de actividades y tareas, así como la correspondiente asignación presupuestaria oportuna para la ejecución de los Planes Operativos Anuales y sus tareas planteadas a fin de concretar las metas trazadas. Se verifica de este modo que la metodología propuesta asegura el desarrollo de las tareas programadas en el Plan Operativo Institucional de la Escuela de Bellas Artes en el momento oportuno.Trabajo de suficiencia profesional
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Ramírez, Gatica Hjalmar Víctor. "El Plan de estudios, desempeño docente, los recursos tecnológicos y la calidad de la formación profesional de los estudiantes de educación artística de la Escuela Superior Pública de Música Lorenzo Luján Darjón de Iquitos, 2009." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2009. https://hdl.handle.net/20.500.12672/2391.
Full textAbstract:
El presente trabajo de investigación tuvo como objetivo determinar la relación existente entre el plan de estudio, el desempeño docente en el aula, el uso de los recursos tecnológicos y la calidad de la formación profesional de los estudiantes de Educación Artística de la Escuela Superior Pública de Música “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos.
La investigación estuvo centrada en la referida casa de estudios y el haber contado con la participación activa de los docentes y estudiantes ha sido muy importante para poder concluir la investigación.
Se presenta el trabajo de la siguiente manera:
En el Capítulo I, se presenta y analiza la problemática de estudio, en el cual se centra la investigación, se formula y presenta los objetivos, justificación, la hipótesis de trabajo y las variables de estudio.
En el Capítulo II, presentamos el marco teórico en el cual tenemos como soporte las teorías y concepciones actuales en relación a las variables de estudio.
En el Capítulo III, se muestra el diseño que se utilizó para la investigación, además de presentar la operacionalización de las variables de estudio, se presenta también la población y la muestra representativa sujeta al estudio como así mismo los instrumentos y técnicas utilizados para la recolección de la información.
En el Capítulo IV, se tiene información respecto a la contrastación de hipótesis, la presentación, análisis e interpretación de los datos, el proceso de prueba de hipótesis, la discusión de los resultados y la adopción de las decisiones. Es nuestra pretensión, que los resultados de esta investigación pueda profundizar el conocimiento existente sobre los aspectos estudiados, y que ello pueda permitir proponer planes y acciones para la mejora de la calidad educativa especialmente en la calidad de la formación profesional de los estudiantes de Educación Artística de la Escuela Superior Pública de Música “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos.Tesis
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Reátegui, Rossel Ruby Natalia. "Escuela superior de formación artística - danza contemporánea." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/593069.
Full textAbstract:
El proyecto se ubica en el distrito de Comas, Zonal 7 y nace de la idea de crear una escuela de danza que se desarrolle en un espacio óptimo para su enseñanza. El punto de partida es respetar el entorno y generar una buena relación con él, planteándose como un escenario sobre su terreno, generando espacios previos a la edificación. Propone un gran espacio central interior, simulando la calle dentro, una miniciudad interior, utilizando la integración de visuales e integración espacial hacia el interior para generar diferentes escenarios.Tesis
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Rayo, Balandra Bryan Alberto. "Escuela de artes expresivas en San Martín de Porres." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/624702.
Full textAbstract:
Las artes expresivas son la combinación de las artes visuales, movimiento (danza), música, escritura (poesía) y otros procesos creativos para fomentar el crecimiento personal y social. A través de estos procesos, la creatividad puede expresar el mundo interno de la persona: tanto las cosas positivas como las negativas, las fortalezas como las debilidades, las alegrías, los miedos y las tristezas. Existen organizaciones benéficas que promueven el arte como expresión corporal para un aprendizaje integro en los niños y a la vez contribuyen con el desarrollo social del lugar donde se ubican. Es así como se llega a la creación de una Escuela de Artes Expresivas en San Martín de Porres, distrito situado en Lima Norte donde ha adquirido gran notoriedad dado a su crecimiento económico.
De esta manera el proyecto de investigación ha sido desarrollado para llegar a una conclusión que satisfaga los objetivos principales: descentralizar los centros de formación y difusión de artes proponiendo un nuevo núcleo artístico en Lima Norte, promover terapias a través de actividades plásticas, corporales y musicales, dotar de una relación y organización espacial capaz de estimular nuevas situaciones y entornos para el aprendizaje de las artes.
Concluyendo que al brindar oportunidades artísticas en aficionados y profesionales, a través de las artes con un equipamiento privado y público, se incentiva un cambio cultural importante en la ciudad.The expressive arts are the combination of the visual arts, movement (dance), music, writing (poetry) and other creative processes to promote personal and social growth. Through these processes, creativity can express the internal world of the person: positive things such as negative things, strengths such as weaknesses, joys, fears and sorrows. There are charitable organizations that promote art as a corporal expression for an integral learning in children and in the occasion with the social development of the place where they are located. This is how it comes to the creation of a School of Expressive Arts in San Martín de Porres, a district located in Lima Norte, where it has acquired great notoriety since its economic growth. In this way the research project has been developed to reach a conclusion that satisfies the main objectives: decentralize the training centers and the dissemination of the arts proposing a new artistic core in North Lima, promote therapies through plastic, corporal activities and musical the learning system of the arts. Concluding that providing artistic opportunities in amateurs and professionals, through the arts with a private and public equipment, an important cultural change in the city is encouraged.
Tesis
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Egea, Ruiz Susana. "Fundamentos para la formulación de una técnica actoral para la escena operística. Elementos técnicos que configuran, a lo largo de la historia, el paradigma de especificidad de la técnica actoral en ópera frente a la técnica actoral en arte dramático." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/384529.
Full textAbstract:
Esta tesis tiene como objetivo demostrar la especificidad de la técnica actoral en ópera respecto a la técnica actoral en arte dramático, asicomo describir, si procede, los elementos técnicos que fundamentan dicha especificidad. El estudio parte de la hipótesis que la técnica actoral propia del arte dramático no solo resultaba insuficiente para abordar la interpretación del rol operístico, sino que, en algunos casos, algunos de los elementos y procesos técnicos actorales parecían requerir en ópera un tratamiento distinto. Hemos desarrollado un análisis historiográfico y transversal a través de los cinco siglos de historia de la ópera, recopilando tratados, documentos, cartas (datados entre los siglos XVI y XIX), entrevistas, clases magistrales, obra grabada (registradas a lo largo de los siglos XIX, XX y XXI), y ampliando el foco de atención a la Rusia de entre siglos ( 1863- 1940), por la importancia y el impacto que las innovaciones en el ámbito de la técnica actoral y de la técnica actoral en ópera tuvieron en este período en este país. Se demuestra qué elementos técnicos son requeridos, como una constante, para la interpretación actoral en ópera desde el nacimiento del género hasta nuestros días, en cada uno de los períodos, poniendo el foco de atención en aquéllos cuyo tratamiento presenta variaciones o difiere en relación a la técnica del actor dramático; en aquéllos que son específicamente requeridos para el cantante de ópera, no para el actor dramático.The main goal of this thesis is to show the specifity of the acting technique in opera in relation with the acting technique in drama theatre; as well as to describe, if appropriatre, which technical elements are in the base of this specificity. This study starts from the hypothesis that the acting technique is not only insufficient for the intepretation of an operatic character, but also that some technical elements and procedures from acting in drama seem to need a different approach in the acting on opera. We develope a historiographical and cross analysis throughout the five centuries of history of the opera, collecting treaties, documents, letters (dated between centuries XVI and XIX), interviews, master clases, recording operatic works (recorded along centuries XIX, XX and XXI), and focusing especially in Russia, in the period between 1863 and 1940, attending to the importance and impact that innovations in this field – acting techniques and acting techniques in opera- took place in this country during this period.We show which technical elements are required, as a constant, for the acting technique in opera, from the beginnig of the genre until nowadays, in each period. We focus in those elements which differ from those of the acting tecnique in drama; that is, in those elements specifically required for the opera singer, not for the actor.
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Uribe, Anchiraico Debbie Stephanie. "Centro de enseñanza, investigación y difusión de la danza, música y folklore de la región Junín." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/592593.
Full textAbstract:
En diversas partes del Perú las danzas son el reflejo de la cultura y costumbres de sus habitantes. Esto también debe serlo en las ciudades del Perú, idea que no se ve realizada en sus nuevas edificaciones. Una de esas ciudades es Huancayo, donde los centros de enseñanza no muestran la conexión público-danzante-entorno. Por ello, este proyecto incorpora la identidad de una ciudad al expresar en los espacios arquitectónicos la metodología de enseñanza de la danza y música folklórica.Tesis
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Román, Montes de Oca Domingo. "La poética de los poetas populares chilenos." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2012. http://hdl.handle.net/10803/78795.
Full textAbstract:
En Chile existe todavía el canto popular campesino, tanto en la versión a lo humano como a lo divino. Su existencia está documentada por lingüistas y estudiosos de las manifestaciones artísticas desde hace ya bastantes años. Este arte tiene una versión "de repertorio" y otra de improvisación. Este canto popular usa preferentemente la estrofa denominada décima espinela (en verso octosílabo). Hay múltiples formas poéticas que se cultivan, y mucha variedad en el aspecto musical, ya sea referido a lo melódico, a lo instrumental y también en lo que se refiere a otros asuntos, como, por ejemplo, la forma de cantar.
Durante mucho tiempo, la mayoría de las investigaciones realizadas en Chile han tenido el afán recopilador; es decir, se ha considerado al cultor como un depositario de versos y el investigador ha ido en una "misión de rescate" de esos versos que son parte de la memoria colectiva.
Otras investigaciones han puesto el conocimiento lingüístico del investigador en función de lo que el cultor realiza. En estos casos, el académico se convierte en un interpretador o explicador, que pone en lenguaje técnico o teórico, de las élites, lo que el cultor realiza de manera absolutamente natural.
Pocas investigaciones han existido en Chile que traten a este poeta como una persona con conocimientos técnicos, teóricos, históricos, incluso pedagógicos referidos a su propio quehacer.
Esta investigación consiste en la presentación del saber que los poetas y cantores campesinos tienen respecto de su propia actividad poética y fue realizada mediante entrevistas en profundidad realizadas a cultores naturales.
Entre los entrevistados hay algunos que son "más profesionales" que otros (más naturales, "menos de escenarios"), así calificados por sus propios pares. En esas conversaciones se trató de compartir el conocimiento técnico sobre cómo se hace una composición, qué características tiene una buena obra, qué defectos puede tener y muchos otros aspectos referidos a la historia, a la relación con los académicos, a la pedagogía campesina, etc.
El resultado del análisis de esas conversaciones es lo que aquí se presenta. En otras palabras, se ha tratado de poner las palabras que los artistas campesinos utilizan para exponer esas representaciones compartidas por el grupo de poetas populares campesinos chilenos.
Se concluye finalmente que existe ese conocimiento (o poética, para los efectos más académicos) y que tiene múltiples componentes. También se muestra que tiene cierta homogeneidad y también ciertos grados de inestabilidad entre una persona y otra, lo que es bastante natural si se considera que se refiere una actividad esencialmente oral e improvisada.
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Martínez, López de Castro Rut. "La cultura organizacional en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo. Un enfoque micropolítico." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2018. http://hdl.handle.net/10803/586377.
Full textAbstract:
Este trabajo es una investigación histórica de la educación en el arte que analiza la naturaleza política de la organización escolar desde una perspectiva micropolítica, concretamente cómo el gobierno escolar esta mediado por lógicas formales e informales de poder donde sus miembros actúan para alcanzar sus fines. Para ello, he realizado un estudio de caso de la Escuela Municipal de Artes y Oficios, analizando y desarrollando la historia de su gobierno organizativo, los conflictos, las negociaciones, las metas, el liderazgo educativo, las relaciones de género y el papel del profesorado en la cultura organizacional.
En la tesis hay dos partes diferenciadas, una primera desde el capítulo tercero hasta el quinto que se aborda desde la sociología de la historia de la educación, y una segunda parte del quinto capítulo al sexto que es una etnografía crítica donde se narra la historia de la institución desde donde formo parte como docente.
Los capítulos de análisis de datos fueron problematizados desde la noción de poder, mediante la reconstrucción del contexto histórico-social centrándome en las dinámicas políticas y sociales que se producen en torno a los grupos y sus agentes de dentro y fuera de la escuela. Desde esta perspectiva se relaciona el nivel macro y el nivel organizativo, centrándose en las relaciones de poder que traspasan lo meramente escolar. En este sentido, la interacción de fuerzas políticas y sociales externas e internas confluyen en un juego de intereses, conflictos, alianzas y acuerdos.
La tesis da cuenta de las narrativas históricas de dominación cultural y política que se inscriben en la organización, actuando como regímenes de verdad.
En esta historia de la política del gobierno institucional se analiza el liderazgo, la agencia del profesorado, la selección del saber, la organización del espacio y del tiempo de enseñanza; y se deconstruyó las relaciones de poder como productor de discursos, subjetividades e identidades.
Los principales hallazgos fue la permanencia de un orden social jerárquico que configura y condiciona un tipo de interacciones fragmentadas y desiguales entre los dirigentes y los demás agentes escolares que dificultó la colaboración y la comunicación abierta entre la dirección y el profesorado. Su política de liderazgo no favoreció al ámbito educativo, ni un clima escolar basado en valores democráticos. Los principales efectos será la balcanización, el androcentrismo, la inestabilidad laboral, las desigualdades profesionales o la falta de recursos. El profesorado participa como agente en las estructuras de poder y control articulando diferentes posiciones dentro del orden social impuesto. Pude comprobar que estos no quedan relegados siempre a la homogenización y a la obediencia, sino que tuvieron capacidad de agencia para defender o mantener sus intereses personales o de grupo.This historical research work on the teaching of art analyses, from a micropolitical perspective, the political nature of the school as an insitution. More specifically, it deals with how education is conditioned by formal and informal power structures which actions help members of the education establishment reach their own goals. To that effect, I conducted a case study of the Escuela Municipal de Artes y Oficios (City School of Arts and Trades) in which I analysed the historical development of its organisational structure, its conflicts, negotiations and targets and its educational leadership, gender relationships and the role played by its faculty within the organisational structure. This thesis consists of two distinct sections – the first one, from chapter three to chapter five, which takes a sociological approach to the history of education, and the second one, from chapter five to chapter six, which is a critical ethnography on the history of the educational institution in which I work as a teacher. The chapters in which data is analysed take a critical approach in terms of the notion of power. This was done by reconstructing the historical and social contexts with a focus on the social and political dynamics that emerge in relation to both internal and external groups and agents. It is from this perspective that the macro and organisational levels are related with specific emphasis on the power relations that reach far beyond the teaching setting. In this regard, political and social agents both from within and without the institution coalesce in a game of interests, conflicts, alliances and agreements. This work addresses the historical narratives of cultural and political domination which have been rooted in the institution as the established truth throughout the years. In this study of the insitutional policies I have analysed the type of leadership, the autonomy of factulty, syllabus and content design and the spatial and temporal organisation. Power relations were also deconstructed as the powerhouse behind discourse, subjectivities and identities. One of the most important findings was the existence of a hierarchical social order that dictates a type of interaction which is fragmented and unequal between school authorities and other school agents and which hindered communication in between the first and faculty. The institutional policy on leadership did not facilitate teaching nor did it promote a teaching and learning environment based on democratic values. The main outcomes of which will be the balkanisation of the institution, androcentrism, job insecurity, professional inequalities and lack of resources. Faculty plays a part in power and control structures articulating different positions within the set social order. I was able to ascertain that teachers did not always behave in an homogenous way or accepting the dictates of a top-down hierarchical approach but had the necessary autonomy to protect and keep individual or group interests.
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Samit, Cid Begonya. "La Bauhaus a les escoles d'art i disseny de Barcelona (1959-1968)." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/382624.
Full textAbstract:
La Bauhaus (1919-1933) neix amb la idea d'integrar dos tipus d'ensenyament, l'acadèmic i el d'arts i oficis, i es crea a partir de la unificació de les escoles d'arts i oficis i de belles arts de Weimar. La Bauhaus ha deixat un llegat pedagògic i didàctic molt influent, com ha estat extensament documentat en altres escoles d'art i disseny europees i nord-americanes, com les d'Ulm, Basilea i el Black Mountain College.
La Bauhaus a les escoles d'art i disseny de Barcelona [1959-1968] estudia aquesta influència a Barcelona a partir de la següent pregunta: com s'introdueixen les idees pedagògiques i didàctiques de la Bauhaus a les escoles d'art i disseny de Barcelona en el període 1959-1968? Per contestar la pregunta, dividirem la recerca en dos «nuclis».
El primer «nucli» centra l'estudi en les idees pedagògiques i didàctiques de la Bauhaus durant el període de 1919 a 1933 a partir de l'anàlisi documental de plans d'estudis i esquemes. Ressaltem la influència de factors culturals, polítics i econòmics en els seus mètodes didàctics. Delimitarem les característiques singulars de la pedagogia i la pràctica didàctica de la Bauhaus a partir de l'estudi de la documentació i l'exemple didàctic de tres dels seus docents més importants: Itten (1888-1967), Moholy-Nagy (1895-1946) i Albers (1888-1976).
El segon «nucli» estudia les escoles d'art i disseny de Barcelona durant el període 1959-1968, durant el qual es transforma el panorama formatiu de la ciutat i comença la professionalització del disseny. Estudiarem la introducció de la Bauhaus a Barcelona mitjançant dues vies d'estudi. Primer analitzarem la rellevància de la Bauhaus a l'esfera pública. Durem a terme una anàlisi d'articles de premsa dels dos mitjans de comunicació barcelonins de més influència: La Vanguardia i Destino, que ens permetrà conèixer i valorar la imatge de la Bauhaus.
La segona via centrarà la recerca en les tres escoles d’art i disseny més importants de Barcelona: Massana (1929), Elisava (1961) i Eina (1967). L’anàlisi dels plans d’estudis i esquemes organitzatius, imatges de treballs d’estudiants, fulletons publicitaris, etc., ens permetrà aprofundir en els estudis artístics d’aquest moment. Dedicarem les conclusions a emparentar les propostes de les escoles barcelonines amb les idees pedagògiques i didàctiques de la Bauhaus.The Bauhaus (1919-1933) was created to integrate two different types of education: academic and arts and crafts, after the unification of Weimar's arts and crafts and fine arts Institutions. The Bauhaus pedagogical heritage has been extremely influential, and this influence has been thoroughly researched in the case of other European and North-American Institutions, such as Ulm, Basel and the Black Mountain College. La Bauhaus a les escoles d'art i disseny de Barcelona [1959-1968] researches this influence in Barcelona following our ground question: how were the Bauhaus pedagogical ideas introduced in the arts and design Academic Institutions located in Barcelona during the 1959-1968 period? To answer this question we have divided our research in two «nuclei». The first «nucleus» focuses on the 1919-1933 period Bauhaus pedagogical ideas, and the analysis of this period's documentation and curriculum developments against the background of the cultural, political and economic context's influence on Bauhaus' pedagogical methods. The Bauhaus model specificities are highlighted here mainly after the methods and documentation produced by three of its key teachers: Itten (1888-1967), Moholy-Nagy (1895-1946) and Albers (1888-1976) The second «nucleus» studies Barcelona's art and design Academic Institutions during the 1959-1968 period, in which the academic context of the city is transformed and the design degrees are professionalized. We'll conduct our research of the introduction of the Bauhaus in Barcelona by means of two different approaches. We'll first analyze the relevance of the Bauhaus in the public sphere. In order to determine and understand its importance, we’ll conduct an analysis of press clippings from the period published in the two most influential local media outlets: La Vanguardia and Destino. After this, we’ll focus our research in the three key art and design schools in Barcelona: Massana (1929), Elisava (1961) and Eina (1967). Our research of their curricula and documentation will enable us to present a comprehensive analysis of this period formal studies’ structure. We’ll link the Bauhaus’ pedagogical ideas and Barcelona Academic Institutions proposals in our Conclusions.
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Corella, Lacasa Miguel. "El estridentismo y las artes. Aproximacion a la vanguardia mexicana en la decada de los veinte." Doctoral thesis, Editorial Universitat Politècnica de València, 2014. http://hdl.handle.net/10251/36866.
Full textAbstract:
La tesis doctoral estudia la poética y la estética del Estridentismo mexicano y su relación con las vanguardias en Hispanoamérica. Así mismo se estudia la producción gráfica y pictórica de los artistas ligados al movimiento estridentista mexicano y particularmente la de Fermín Revueltas y Ramón Alva de la Canal. Se analizan, en primer lugar, los presupuestos estéticos y poéticos del Estridentismo y las claves de su particular síntesis de las vanguardias europeas, profundizando especialmente en el estudio comparativo del Estridentismo y los movimientos de la vanguardia española, particularmente del Ultraísmo. En segundo término se propone una revisión histórica de la evolución de las Escuelas de Pintura al Aire Libre y del movimiento ¡30-30!, resaltando la importancia de la organización profesional de los artistas en la trayectoria de los pintores estridentistas y en el panorama general del arte mexicano de los veinte. Por último, se estudia la evolución creativa de Fermín Revueltas y de Ramón Alva de la Canal a lo largo de la década del veinte y de la primera mitad de los treinta, analizando su desarrollo formal y estilístico, la recepción crítica contemporánea y el tratamiento de estos dos autores en la historiografía del arte mexicano moderno. La investigación termina concluyendo la conveniencia de revisar algunos de los tópicos de la historiografía del arte mexicano de los veinte y reclamando la necesidad de considerar que, junto al Muralismo, existió una vanguardia artística en México articulada en torno a un lenguaje formal que genéricamente se denominó Constructivismo y cuyas principales aportaciones se centran en el ámbito del diseño gráfico y la xilografía. La obra gráfica se conforma, por tanto, como alternativa a la mural, como el medio óptimo para la agitación vanguardista y como cauce de expresión que permitió la libertad del artista frente a la dependencia del poder político que la obra mural imponía necesariamente.Corella Lacasa, M. (1997). El estridentismo y las artes. Aproximacion a la vanguardia mexicana en la decada de los veinte [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/36866
Palancia
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Prieto, Villanueva Jesús-Àngel. "La lluita pel reconeixement dels oficis artístics i l'Escola Massana de Barcelona. El cas dels esmalts, la ceràmica i la joieria." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/461175.
Full textAbstract:
Amb aquest títol -La lluita pel reconeixement dels oficis artístics i l’Escola Massana de Barcelona. El cas dels esmalts, la ceràmica i la joieria.- nosaltres hem volgut reflexionar sobre els processos de reconeixement aplicat als oficis artístics. Dins de la sociologia de l’art s’han estudiat aquests processos (Bowness, Heinich, Furió, Peist) aplicats a artistes, i on s’ha emprat una certa metodologia que ha intentat objectivar com funciona la reputació i la valoració dels diferents autors. Aquesta metodologia comporta la descripció dels diferents moments de reconeixement, quines instàncies o actors participen, essent de importància cabdal els anomenats gatekeepers (Mauger), aquells que obren o tanquen portes al mercat, a la valoració crítica, als museus.
En el cas dels oficis artístics (i aquesta és una novetat en l’enfoc: tractar el reconeixement no lligat només a autors) apareix un nou element que és el procés d’artification (Heinich, Shapiro), que és aquella transformació per la qual una determinada activitat és considerada art (i a l’inrevés). Sembla obvi que els mons de l’art i l’artesania (Becker) tenen uns límits difosos, i que comporten una llarga discussió històrica (Shiner), i justament la fluctuació d’aquests límits ens parla dels mecanismes d’artification. El segle XX a Barcelona és un bon camp d’anàlisi per veure com diferents oficis artístics han transitat des d’un alt reconeixement fins a un quasi oblit, tot essent significatius els diferents moments històrics.
Cóm són aquests moments? Quins aspectes varen facilitar aquest reconeixement? Aquest reconeixement va ser equivalent al del camp artístic? Quines sinergies es van activar? Quins oficis van protagonitzar aquestes interrelacions? Va canviar això el reconeixement dels oficis, o només d'alguns? Va variar la posició dels diversos llenguatges artístics? Les connexions entre aquests mons, s'han consolidat? En aquesta lluita pel reconeixement, quin ha estat el balanç final a les darreries del s. XX?
Aportem també la inclusió del paper dels centres formatius en els processos de reconeixement, en aquest cas amb un protagonisme clar de l’Escola Massana de Barcelona que va protagonitzar durant aquest segle un lideratge en el camp de l’esmalt (Miquel Soldevila), la ceràmica (Josep Llorens Artigas) i la joieria (Manuel Capdevila).
Les conclusions ens portaran a parlar de les consagracions creuades (professors i escoles), reconeixements endogàmics (l’esmalt), sostres de vidre (la ceràmica) i la recerca d’un reconeixement específic (la joieria) que potser obre un mecanisme nou pels oficis artístics en general. Mostrem també el paper que el paradigma de l’art contemporani (Heinich) ha tingut i té en els processos de valoració, que estan afectant no només els anomenats “bells oficis” sinó de retruc les pràctiques reconegudes de la pintura i l’escultura.In – “The struggle for recognition of crafts and Escola Massana in Barcelona. The enamels, ceramics and jewellery case” - we have tried to reflect on the process of recognition applied to the crafts. These processes have been studied within the sociology of art (Bowness, Heinich, Furió, Peist) applied to artists, trying to use a methodology that tries to take an objective approach on how the reputation and commercial value operates on different authors. This methodology involves the description of the different moments of recognition, which involved actors or instances, being of paramount importance so-called gatekeepers (Mauger), those that open or close doors on the market in the write-up, museums. In the case of crafts (and this is a novelty in the approach: social recognition not only linked to an author) a new element is the process of artification (Heinich, Shapiro), which is why a particular activity is considered art (and vice versa). It seems obvious that the worlds of art and crafts (Becker) have vague limits and poses a long historical discussion (Shiner), these limits and their fluctuation explains artification mechanisms. The 20th century in Barcelona is a good field of analysis to see how different artistic trades have traversed from high consideration to almost oblivion, while the different historical moments are significant. How are these moments of social recognition? Which aspects have helped to provide consideration? Was this recognition equivalent to that of the artistic field? What synergies were activated? What trades did these interrelations carry out? Did this change the recognition of all trades or just some of them? Did the position of various artistic languages vary? The connections between these worlds have been consolidated? In this fight for recognition, what has been the final balance at the end of the s. XX? We also provide the inclusion of the role of the training centers in the processes of recognition, in this case with a clear role of the Escola Massana of Barcelona that carried out during this century a leadership in the field of enamel (Miquel Soldevila), ceramics (Josep Llorens Artigas) and jewellery (Manuel Capdevila). The findings will lead to the crossed consecrations (teachers and schools) endogamous awards (enamel), glass ceilings (ceramics) and a search for a specific recognition (jewellery) which may open a new mechanism for artistic trades in general. We show the role that the paradigm of contemporary art (Heinich) has had and has in the process of assessment. This role affects not only the so-called "Fine Arts" but also the reputed practices of painting and sculpture.
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Farell, Lozano Pau. "El lloc de l’altre a l’entramat de ser artista, docent i investigador a l’educació secundaria. Una investigació a/r/togràfica." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/405986.
Full textAbstract:
El canvi que s'està coent en el context de l'educació formal, més enllà de les múltiples aproximacions teòriques de les últimes dècades, té el seu epicentre en els espais físics on tenen lloc les pràctiques educatives. En aquest sentit l'aula és un espai clau on docents i estudiants reinventen constantment el paradigma de l'ensenyament i l'aprenentatge. Sorgeixen diferents preguntes sobre l'ús dels espais, l'adequació dels recursos espacials o la influència de l'entorn físic en els aprenentatges. Hem superat els rols tradicionals de transmissió del coneixement i repetició? Han quedat enrere les classes magistrals i l'organització jeràrquica? D'alguna manera això queda reflectit en l'ús dels espais, en com viuen l'aula professors i alumnes.
Per afrontar aquestes preguntes, sovint els investigadors les abordem des de la pròpia teoria pedagògica, des docents experimentats o des d'experiències d'èxit. En aquest cas, en canvi, em vaig plantejar enfrontar-me a les incògnites que planteja l'espai educatiu, i en concret l'aula, acompanyat dels alumnes.
Aquesta investigació parteix de mi com a artista, professor i investigador. De la voluntat d'anar a més i de fer-ho millor. També té una intenció de canvi que recorre tot el text, una consciència del canvi educatiu, de formar-ne part, de la necessitat d'investigar-lo i d'impulsar-lo. Les preguntes de partida són aquestes: quin paper hi tinc jo en aquest canvi? Com està succeint? Com la meva experiència educativa em pot servir per a acostar-mi i incidir-hi?
El recorregut que m'ha portat a aquest text, a aquesta metodologia i a aquesta experiència té a veure amb la meva realitat professional i vocacional, que m'ha portat a la realització d'aquesta investigació a/r/togràfica. L'a/r/tografia és una tendència recent en investigació relacionada amb els estudis culturals que aglutina l'(A)rtista, l'investigador -(R)easercher- i el professor -(T)eacher- en una sola figura o en una acció col·lectiva. Compto amb la complicitat d'un entramat d'imatges, dibuixos, relats d'experiències personals indagades i una experiència col·lectiva amb els 6 estudiants de l'itinerari d'arts de 4t d'ESO de l'escola Ginebró de Llinars del Vallès, Barcelona. Amb ells, el maig i el juny de 2016, vam fer un recorregut pel concepte aula des de llenguatges visuals, metàfores i plantejaments propis de l'art contemporani. En aquesta investigació a/r/tografica em plantejo abordar aquestes preguntes des de les pràctiques artístiques, docents i investigadores, partint de l'experiència pròpia i del treball de camp a l'aula. Les conclusions es materialitzen en 7 imatges o cartografies de la vida de l'aula, que serveixen de metàfora o mirall de l'espai educatiu i el problematitzen, qüestionant la seva naturalesa i la seva mutabilitat.Despite the relevance of the multiple theoretical approaches developed in the last decades, the changes taking place in the context of formal education have its epicenter in the physical spaces where the educational practices take place. In this sense, the classroom is a key space where teachers and students are constantly reinventing the paradigms of teaching and learning. Different questions arise about the use of spaces, the adequacy of spatial resources and the influence of the physical environment on learning. Have we overcome the traditional roles of knowledge transmission and repetition? Have master classes and hierarchical organization been left behind? Somehow this is reflected in the use of spaces, in how teachers and students live the classroom. When addressing these questions, researchers often rely on pedagogical theory itself, on the know-how of experienced teachers and on accounts of successful experiences. In this case, however, I decided confronting the unknowns of the educational space, and specifically the classroom, in a more direct way, accompanied by the seven students of the fourth grade of ESO who chose the art modality in the Ginebró school on Llinars del Vallès, Barcelona. During the 2015-16 course, we toured the ‘classroom’ concept from the perspectives of visual languages, metaphors and approaches specific to contemporary art. In this a/r/tographical research, based on my own educational experience and the fieldwork in the classroom, I will approach these questions focusing on the artistic, the researching and the teaching issues. The conclusions are materialized in 7 images or classroom life cartographies, which serve as a metaphor or mirror of the educational space and problematize it, questioning its nature and its mutability.
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Caira, Gitahy Ana Maria. "A articulação e o trânsito das concepções de inclusão / exclusão e de ensino das artes visuais nas práticas de um Instituto de Artes = La articulación y el tránsito de las concepciones de inclusión/exclusión y de enseñanza de las artes visuales en las prácticas de un Instituto de Artes." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/384231.
Full textAbstract:
Esta tese discute o processo de articulação e o trânsito das concepções de inclusão/ exclusão e de ensino das artes visuais nas práticas de um Instituto de Artes, desde sua criação como escola de artes visuais para pessoas com deficiência, até sua transformação em uma instituição dedicada à educação inclusiva. Relata e analisa o Programa Plural, que ofereceu cursos de formação para educadores sobre a temática inclusão/exclusão a partir das artes visuais. Para compreender o processo social por trás da noção de escola inclusiva, a tese parte da constituição dos estudos sobre as deficiências, como um campo de disputa entre os modelos médico e social, até a emergência do modelo biopsicossocial, passando pela crítica feminista e suas consequências para as políticas públicas nacionais e internacionais. A análise demonstra como a relação entre o campo de estudos e o movimento social de pessoas com deficiência engendrou uma nova narrativa no campo das políticas educativas: a ideia de uma escola inclusiva ou para todos, abandonando a segregação entre a educação regular e a educação especial. Neste âmbito, ressalta-se que a expansão do direito à educação no corpo da sociedade evidenciou a inadequação do modelo educativo tradicional diante da diversidade do alunado. Este desafio exige, na verdade, uma mudança de perspectiva para pesquisar, pensar e criar uma escola para todos, aberta para aprender e adaptar-se diante das necessidades emergentes. Implica, além disso, abandonar o modelo do déficit e superar o enfoque mecanicista de educação, substituindo a ideia de que fracasso educativo se deve às características das crianças e de suas famílias e relacioná-lo ao processo educativo. Trata-se, enfim, de reinventar a educação, a partir da mobilização de alunos e professores. Neste sentido, a narrativa dos cursos do Plural traz as vozes dos que participaram e também de suas famílias, focando a experiência de reconhecimento do potencial criativo e crítico existente para a criação de estratégias de intervenção na realidade. O programa de formação avançou em direção à abertura de um espaço de diálogo, articulando as instâncias micro e macro dos problemas vividos nas escolas. Isso foi viabilizado pela inserção de práticas artísticas como meio de acessar essas contradições, práticas criadoras de outros lugares que tornavam possíveis outros movimentos no mesmo cenário. Essa aproximação entre arte, vida e problemas pode potencializar percursos criadores. Implica também uma ampliação da noção de "arte" como experiência de criação e do "artista" que aqui aparece atuando em uma comunidade educativa e seu trabalho é de formador. Estes trabalhos habitam a fronteira entre reconhecimento e não reconhecimento, mas seu poder simbólico pode inspirar outros projetos carregados de táticas conceituais que podem ajudar a romper o paradigma hegemônico internalizado em cada um de nós. Entre suas principais conclusões, a tese destaca que há mais conhecimento disponível do que se utiliza para transformar um modelo de educação que exclui em uma educação para todos, na qual os papéis de professor e alunos sejam expandidos.This thesis discusses the process of articulation and the transit of the concepts of inclusion / exclusion and teaching of visual arts in the practices of an Institute of Arts, since its foundation as a school of visual arts for people with disabilities, to its transformation into an institution dedicated to inclusive education. In particular, it reports the experience of the Plural Program, responsible for providing teacher training courses on the subject of inclusion / exclusion, applied to the teaching of visual arts. To acknowledge the social construction process behind the concept of inclusive school, this thesis evaluates the foundations of the disabilities studies, from a playing field between the medical and social models, to the emergence of the bio-psychosocial model, the influence of the feminist critique and its consequences for both national and international public policies. The analysis shows how the relationship between this particular field of studies and the social movement for disabled people prompted a new narrative for educational policies: the idea of an inclusive school for all, which abandons the division between regular and special education. In this context, it is noteworthy how the expansion of the right to education underscored the inadequacy of the traditional educational model in face of diversity. In fact, this challenge requires a new perspective, committed to build a school for all, open to learn and adapt in the face of the new demands. It implies, moreover, to overcome the "deficit model" and its mechanistic approach to education, abandoning the idea that educational failure arises from the characteristics of children and their families in favor of a critique of the education process itself. Thus, what is needed is to reinvent education, through the potential and resources of both students and teachers. In this way, the narrative of the "Plural Program" brings out the voices of those who participated and their families, focusing on the recognition of experience of creative and critical potential for the purpose of intervention strategies. The training program advanced towards opening new spaces for dialogue, articulating the micro and macro instances of the problems experienced in schools. This was possible by inserting artistic practices as a means to access these contradictions, creative practices from other places that made possible other moves in the same scenario. The link between art, life and problems may favor new creative routes. It also implies an expansion of the notion of "art", as authoring experience, and "artist", as the one acting in an educational community and your job is trainer. These works inhabit the border between recognition and non-recognition, but its symbolic power can inspire other projects loaded with conceptual tactics that can help break the hegemonic paradigm internalized in each of us. Among its main conclusions, the thesis asserts that there is more knowledge available than it is currently used to transform a model of education which excludes to another, more inclusive one, in which the roles of teacher and students are expanded.
Esta tesis discute cómo se han dado la articulación y el tránsito de las concepciones de inclusión/exclusión y de enseñanza de las artes visuales en las prácticas de un Instituto de Artes desde su origen como escuela de artes visuales para personas con discapacidad hasta su transformación en una institución dedicada a la educación inclusiva. Relata y analiza el Programa Plural que ofreció cursos de formación para educadores sobre la temática inclusión/exclusión, abordado a partir de las artes visuales. Para comprender el proceso social de construcción de la noción de escuela inclusiva, analiza la constitución de los estudios sobre las discapacidades como un campo de disputa entre los modelos médico y social hasta la emergencia del modelo biopsicosocial, pasando por la crítica feminista y sus consecuencias para políticas públicas nacionales e internacionales. El análisis muestra cómo la relación entre el campo de estudios y el movimiento social de personas con discapacidades ha creado una nueva narrativa en el campo de las políticas educativas: la idea de una escuela inclusiva o para todos, que pretende superar la separación entre educación regular y educación especial. La expansión del derecho ala educación para todos los miembros de las comunidades ha evidenciado la inadecuación del modelo educativo tradicional para cumplir la tarea de enseñar a tal diversidad de alumnos. Esto exige un cambio de perspectiva para investigar, pensar y crear una escuela para todos, abierta para aprender (sobre sí misma) y transformarse a partir de las necesidades que se presentan, lo que significa abandonar el modelo de déficit y superar el enfoque mecanicista de educación, lo que requiere dejar de comprender el fracaso educativo por las características de los niños y de sus familias y relacionarlo al proceso educativo. Se trata de reinventar la educación y es posible hacerlo movilizando la capacidad de alumnos y profesores, utilizando como recurso el potencial de cada uno. La narrativa de los cursos Plural trae las voces de los que han participado y también de sus familias. El foco es la experiencia de reconocimiento del potencial creativo y crítico existente para la creación de estrategias de intervención en la realidad. El programa de formación avanzó en dirección a la apertura de un espacio de diálogo articulando instancias micro y macro de los problemas vividos en las escuelas. Lo hizo, involucrando prácticas artísticas como forma de acceder a esas contradicciones, prácticas creadoras de otros lugares que hacían posible otros movimientos en el mismo escenario. Esta aproximación entre arte, vida y problemas puede potencializar rutas creadoras. Implica también una ampliación de la noción de "arte" como experiencia de creación y del "artista" que aquí aparece actuando en una comunidad educativa y su trabajo es de formador. Estos trabajos habitan una frontera entre el reconocimiento y el no reconocimiento, pero su poder simbólico quizás pueda inspirar otros proyectos cargados de tácticas conceptuales que puedan ayudar a romper el paradigma hegemónico interiorizado en cada uno de nosotros. Como conclusión destaco que ha más conocimiento disponible que el que se utiliza para transformar la educación que excluye en una educación para todos en la cual los roles de profesor y alumnos sean ampliados.