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Montagner, Airto Ceolin. "A ELEGIA EM ROMA: SEXTO PROPÉRCIO." PRINCIPIA, no. 40 (December 8, 2020): 9–22. http://dx.doi.org/10.12957/principia.2020.55854.
Full textAbstract:
A literatura latina conhece seu apogeu na época de Augusto. Entre os diversos gêneros cultivados, a elegia, que teve sua origem entre os gregos, ganhou relevância com as obras de quatro poetas, a saber, Cornélio Galo, Tibulo, Propércio e Ovídio. A produção desses poetas permite observar o conjunto da tópica elegíaca latina, principalmente no que ela tem de mais peculiar: o erotismo como experiência pessoal e biográfica do poeta. O amor é visto como paixão, razão de vida e fonte de inspiração. Amor é também doença, páthos, que toma conta do amante em todos os aspectos mais pungentes das suas contradições, ante uma senhora volúvel e incapaz de ser fiel, muito menos uma domina, no conceito da respeitabilidade romana. Sexto Propércio é o poeta elegíaco aqui considerado e através dele é possível analisar criticamente o alcance da poesia elegíaca latina.
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Bem, Lucy Ana de. "Amores 1.5, 2.1, 2.18 e 3.1: algumas refrações da “metapoesia” ovidiana." Letras Clássicas, no. 10 (December 18, 2006): 119. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2358-3150.v0i10p119-138.
Full textAbstract:
Este artigo pretende demonstrar como Ovídio, através da persona poética do amator, traz à cena elegíaca algumas questões poéticas, sobretudo, no que diz respeito aos gêneros que figuram nos Amores, muitas vezes, através de alusões sutis, capazes de evocar traços da tradição poética greco-latina. Tentaremos mostrar que alguns elementos da “metapoesia” ovidiana, típica dos poemas programáticos, situados no início e no final dos três livros da coleção, são evocados ao longo de toda a obra. A elegia 3.1, neste sentido, fornece uma ampla série de personagens e motivos: a Elegia personificada, por exemplo, pode ser identificada com a puella de 1.5 por causa dos traços “físicos” que compartilham. O discurso da Tragédia, na mesma elegia, é evocado, em partes, na recusatio que constitui o tema central da elegia 2.18. Também mostraremos que a escolha do estilo de vida e de poesia do amator ovidiano é peculiar, pois sua recusatio difere dos padrões elegíacos convencionais, como revela a elegia 2.1.
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Brunhara, Rafael. "O lugar da elegia: leitura de Propércio, 2.10." CODEX – Revista de Estudos Clássicos 1, no. 1 (July 16, 2009): 4. http://dx.doi.org/10.25187/codex.v1i1.2841.
Full textAbstract:
<div class="page" title="Page 1"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span>Propõe-se neste artigo um breve comentário à elegia 10 do livro 2 de Propércio. Tendo em vista a relação intergenérica que nela se desenvolve, pretende-se verificar como se apresenta nesse contexto o jogo irônico próprio da elegia latina, como apresentado por Veyne (1985). Nesse sentido, toma-se como fundamental a observação de outra elegia properciana que expõe uma dinâmica entre poesia épica e elegíaca, a <em>programática</em> 2.1. </span></p></div></div></div>
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DIMUNDO, Rosalba. "La figura femminile nel mito: fra elegia latina e lirica inglese." Euphrosyne 34 (January 2006): 189–204. http://dx.doi.org/10.1484/j.euphr.5.124311.
Full text
5
Silva, Márcia Regina de Faria da. "NAS ASAS DO AMOR." PRINCIPIA, no. 40 (December 8, 2020): 127–38. http://dx.doi.org/10.12957/principia.2020.56177.
Full textAbstract:
RESUMO: A elegia é considerada, em Roma, como uma poesia cuja principal faceta é a amorosa. Os poetas cantam seus infortúnios no amor e enaltecem a beleza da amada, a sua puella. Catulo introduz, na poesia latina, esta temática tão cara aos chamados poetas elegíacos do período augustano, que compõem livros inteiros dedicados a uma amada. Com isso, a elegia ganha uma unidade temática e transforma-se em um gênero literário autônomo e com características próprias. Um dos destacados poetas do período é Propércio. Analisaremos e metrificaremos o poema 12 do segundo livro, no qual o elegíaco nos traz em uma gradação do concreto ao abstrato sua visão sobre o Amor.
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Fernandes, Marcelo Vieira. "A Poesia Didática Elegíaca e a Poesia Elegíaca Didática dos Medicamina de Ovídio,eOvídio, Produtos para a Beleza Feminina: tradução poética." Classica - Revista Brasileira de Estudos Clássicos 25, no. 1/2 (July 4, 2012): 259–68. http://dx.doi.org/10.24277/classica.v25i1/2.87.
Full textAbstract:
O presente trabalho é versão adaptada de monografia apresentada como conclusão da disciplina de PósGraduação “‘Lírica’ latina e seus gêneros confins: elegia, iambo e lírica”, oferecida em 2004 na FFLCH – USP pelo Prof. Dr. João Angelo Oliva Neto (USP), a quem publicamente agradeço pela imensa qualidade do curso que nos ministrou, a nós alunos, e pela leitura cuidadosa que fez de minha monografia e de minha tradução. Agradeço, ainda, aos pareceristas anônimos da Classica, pelos reparos e sugestões que fizeram, assim enriquecendo este trabalho.
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Trevizam, Matheus. "A redenção elegíaca de Medeia nas Heroides, de Ovídio." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 20, no. 3 (December 31, 2010): 227–42. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.20.3.227-242.
Full textAbstract:
Neste texto, intentamos mostrar como a caracterização de Medeia na epístola XII das Heroides de Ovídio aproxima-a não só de suas “companheiras” da mesma obra, mas, também, da figura dos jovens apaixonados, como os vemos no gênero da elegia erótica romana. Assim, algo raro na literatura latina, essa personagem de “consumada criminosa” se apresenta, aqui, sob cores até menos negativas que as de Jasão, o amado perjuro, cruel e desumano a traí-la; na sequência do mito, pois, o infanticídio e o extermínio da família real de Corinto configuram-se, para Medeia apaixonada, como consequências do erro alheio.
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Comissão Editorial, A. "Editorial." Letras Clássicas, no. 10 (December 18, 2006): 7. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2358-3150.v0i10p7-10.
Full textAbstract:
<p>A chamada poesia “lírica” grega antiga nos apresenta uma série de problemas e desafios. O primeiro problema é a própria nomenclatura, já que o adjetivo <em>lyrikós</em> ocorre apenas no primeiro século a.C., com referência a alguns poetas e suas obras. O sentido mais largo e genérico do termo “lírica”, que engloba toda a poesia que não seja épica nem dramática, e se consolida nas teorias poéticas dos séculos XVIII e XIX, pouco tem a ver com os textos que nos restaram dos períodos arcaico e clássico da Grécia antiga. Assim, um dos grandes desafios daqueles que hoje estudam tais poemas é procurar definir, em meio a um corpus de textos extremamente variado quanto às formas, funções e ocasiões de performance, o que seriam os “gêneros” antigos e as “regras não-escritas” que os norteavam e formavam o “horizonte de expectativa” do público ouvinte.</p><p>Para os teóricos e poetas romanos, os gêneros da poesia não-épica e não-dramática grega, tal como a acolheram, e da poesia não-épica e não-dramática latina, tal como a produziram, eram menos problemáticos porque receberam discriminação mais regulada e então mais rígida, já não dependente das ocasiões de <em>performance</em>. A classificação jamais elidiu os limites que os romanos reconheciam, que eles impunham e que também transgrediam entre lírica, elegia, iambo e epigrama.</p><p>Atento a essas questões, o PPG Letras Clássicas da FFLCH/USP dedica este número de <em>Letras Clássicas</em> à poesia mélica, iâmbica e elegíaca grega e latina.</p>
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Oroz Reta, José. "Propercio y la elegía latina." Helmántica 36, no. 109 (January 1, 1985): 345–67. http://dx.doi.org/10.36576/summa.3162.
Full text
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Rodrigues Seabra Filho, José. "Elegia: Propércio, Tibulo e Ovídio." PRINCIPIA, no. 39 (December 10, 2019): 67. http://dx.doi.org/10.12957/principia.2019.48170.
Full textAbstract:
O texto a seguiranalisaaspectosda elegia,composiçãolíricaoriginária da Grécia e exploradaporpoetas romanos da antiguidade. O valor de toda essa produção literária está tanto nos temas – pensamentos e reflexões dos poetas – comotambém no texto latino caracterizadopordísticoselegíacos de grande perfeiçãoformal. Documentos hoje valiosos para estudiosos da cultura clássica e do latim.
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Antonini, Sergio. "Los instrumentos musicales de la elegía latina." Anales de Filología Clásica 2, no. 34 (March 25, 2022): 5–40. http://dx.doi.org/10.34096/afc.i34.11245.
Full textAbstract:
El cultivo de la música detenta un lugar destacado dentro del programa helenístico de παιδεία difundido en Roma hacia el final de la República. No es de extrañar, pues, que las referencias musicales abunden en la producción de los poetas, reflejando la unión inextricable entre ambas artes. En la elegía romana, estas referencias funcionan como guiños cultos; la consideración de los instrumentos musicales en juego puede ser una vía válida para desentrañarlos.
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Altamirano Pacheco, Sebastián. "La elegía fúnebre colonial: Carlos III y la retórica del lamento (Parte I)." Káñina 44, no. 1 (July 14, 2020): 237–54. http://dx.doi.org/10.15517/rk.v44i1.42919.
Full textAbstract:
La investigación consiste en un acercamiento a las elegías latinas presentes en el texto Descripción de las reales exequias a la tierna memoria de Carlos III (1789) con el propósito de identificar, precisamente, los elementos elegíacos en relación, asimismo, con el discurso latino de la laudatio funebris desde la teoría retórica clásica. El marco teórico consiste en la preceptiva retórica de Anaxímenes de Lámpsaco, Aristóteles, Rhetorica ad Herennium, Menandro el Rhetor, Theón, Hermógenes de Tarso y Aftonio.
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Costa, Elisabete Da Silva. "A bruxa na Elegia I, 8 de Ovídio: representação do imaginário literário ou popular?" CODEX – Revista de Estudos Clássicos 1, no. 1 (July 16, 2009): 12. http://dx.doi.org/10.25187/codex.v1i1.2842.
Full textAbstract:
<div class="page" title="Page 1"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span>Na elegia I, 8, Ovídio apresenta a personagem da lena. A lena era uma figura que não só povoava o imaginário literário latino – temos exemplos dessa personagem nas elegias de Tibulo e Propércio – como também era uma figura real, fazendo parte do mundo da prostituição. Ela, geralmente, era uma velha, a qual algumas jovens, cortesãs de alto nível e que gozavam de luxo e certa considerações, consultavam. Ela costumava aconselhar essas moças para que arrumassem amantes ricos, ensinando-as a serem refinadas e a explorarem sabiamente os seus encantos e talentos. Elas sabiam essas coisas porque “eram, em geral, ex-cortesãs, cujos encantos foram levados pela idade e procuravam lucrar com os amores de suas protegidas”, afirma Pierre Grimal (1991: 146). </span></p></div></div></div>
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Lewandowski, Ignacy. "Elegia Solona w „Chronicon regum Poloniae” Erazma Glicznera ze Żnina." Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae 31, no. 1 (October 12, 2021): 129–40. http://dx.doi.org/10.14746/sppgl.2021.xxxi.1.10.
Full textAbstract:
In this commemorative article, the author presents the Latin translation of one of Solon’s elegies (27W) which was placed in Chronicon regum Poloniae (from Lech until Mieszko I), a 16th-century chronicle by Gliczner, who was a theologian and pedagogue born in Żnin. In addition, mentions of the Polish studies and contemporary translations of that elegy were made, and based on the Latin translation, a Polish translation was produced in prose poetry.
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Oliveira, Ivanilde Apoluceno de, and Tânia Regina Lobato dos Santos. "Educação e emancipação: Paulo Freire e a escola pública na América Latina." Revista Educação e Emancipação 11, no. 3 (September 19, 2018): 123. http://dx.doi.org/10.18764/2358-4319.v11n3p123-141.
Full textAbstract:
Neste artigo apresenta-se o recorte de uma pesquisa bibliográfica, financiada pelo CNPq, realizada sobre Paulo Freire no contexto Latino Americano e concluída em 2016. O objetivo é analisar a contribuição de Paulo Freire para uma educação emancipadora, por meio da construção de uma escola pública democrática, na América Latina. Considera-se que Paulo Freire ao criticar o ensino tradicional vigente nas escolas, aponta a necessidade de reinventar a escola em outra perspectiva, apresentando indicadores de uma escola pública crítica, popular e libertadora, que possibilite aos educandos serem sujeitos do seu conhecimento e aprendizagem, com autonomia para escolher e decidir sobre suas ações sociais e educacionais. Escola em que os educandos exerçam o direito de serem sujeitos. Entre os resultados destacam-se: que apesar da ampliação de acesso, o ensino de qualidade nas escolas públicas na América Latina continua negado, sendo mantida a situação de desigualdade e de exclusão educacional, de segmentos das classes populares, entre as quais a população indígena e as minorias étnicas. A educação popular freireana é vista como referencial para mudar a escola na América Latina, com vistas a uma escola pública emancipadora e democrática.Palavras-chave: Educação Freireana. Escola pública. América Latina. Education and Emancipation: Paulo Freire and the public school in Latin AmericaABSTRACTThis article presents a piece of a bibliographical research, financed by CNPq, held on Paulo Freire in the Latin American context and completed in 2016. The objective is to analyze the contribution of Paulo Freire to an emancipatory education, through the construction of a democratic public school, in Latin America. It is considered that Paulo Freire in criticizing the traditional teaching in schools, points to the need to reinvent the school from another perspective, presenting indicators of a critical public school, popular and liberating, which enables learners to be subjects of their knowledge and learning, with autonomy to choose and decide on their social and educational actions. School in which learners exercise the right to be subjects. Among the results are: that despite the expansion of access, the quality of education in public schools in Latin America continues to be denied, being maintained the situation of inequality and educational exclusion, of segments of the popular classes, including the indigenous population and ethnic minorities. Freirean popular education is seen as a reference for changing schools in Latin America, with a view to an emancipatory and democratic public school.Keywords: Freirean Education. Public school. Latin America. Educación y Emancipación: Paulo Freire y la escuela pública de LatinoaméricaRESUMENEn este artículo se presenta el recorte de una investigación bibliográfica, financiada por el CNPq, realizada sobre Paulo Freire en el contexto Latinoamericano y concluida en 2016. El objetivo es analizar la contribución de Paulo Freire a una educación emancipadora, a través de la construcción de una escuela pública democrática, en América Latina. Se considera que Paulo Freire al criticar la enseñanza tradicional vigente en las escuelas, apunta la necesidad de reinventar la escuela en otra perspectiva, presentando indicadores de una escuela pública crítica, popular y liberadora, que posibilite a los educandos ser sujetos de su conocimiento y aprendizaje, con autonomía para elegir y decidir sobre sus acciones sociales y educativas. Escuela en la que los educandos ejerzan el derecho de ser sujetos. Entre los resultados destacan: que a pesar de la ampliación de acceso, la enseñanza de calidad en las escuelas públicas en América Latina continúa negada, manteniendo la situación de desigualdad y de exclusión educativa, de segmentos de las clases populares, entre las cuales la población indígena y las minorías étnicas. La educación popular freireana es vista como referencial para cambiar la escuela en América Latina, con vistas a una escuela pública emancipadora y democrática.Palabras clave: Educación Freireana. Escuela pública. América Latina.
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Falcón, Rafael Sento-Sé Guimarães. "O dístico elegíaco latino em português: uma proposta de tradução." Cadernos de Literatura em Tradução, no. 10 (August 1, 2009): 71–79. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2359-5388.i10p71-79.
Full textAbstract:
Fazemos neste artigo uma proposta de tradução do dísticoelegíaco latino. Para tanto, além de expor certos princípios teóricos, demonstraremos alguns dos possíveis resultados práticos desses princípios, usando como amostra a elegia I, 9 de Propércio, reproduzida a seguir com a respectiva tradução.
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Tavares, Denise. "Homens oceânicos e elegias à natureza (A valorização das origens no documentário latino-americano)." Lumina 13, no. 1 (April 30, 2019): 62–76. http://dx.doi.org/10.34019/1981-4070.2019.v13.26077.
Full textAbstract:
Sob os investimentos estéticos e narrativos do documentário de resistência na América Latina, pulsa uma produção significativa de filmes e vídeos que têm buscado resgatar uma relação com os povos originários e com a natureza atualmente muito devastada do território. Trata-se de realizações que são mobilizadas por um sentimento de resgate e valorização do modo de vida e cultura destes povos, de modo a ampliar a visibilidade das suas justas reivindicações e, também, as relações que tecem com a natureza. Deste grupo amplo de produçõesdestacamos aqui as obras Tierra roja (Ramiro Gómez, 2006), Pachamama (Eryk Rocha, 2009) e Por qué murió Bosco Wisum (Julián Larrea Arias y Tania Laurini, 2010). O corpus foi definido a partir de duas questões centrais. Uma, por expressarem um período em que ainda se vivia sob a ideia de um projeto político comum latino-americano onde, com gradações diferenciadas, reconhecia-se o genocídio dos indígenas do continente e, portanto, o dever de justiça. Outra, pautada pelo propósito de discutir possíveis veredas narrativas desse movimento de valorização das origens,que se adensam pelo atrelamento à ideia da descoberta do outro, viabilizada por concepções de realização que se valem da lógica do dispositivo, da observação e do registro.
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Ruiz Sánchez, Marcos, and María Ruiz Sánchez. "Distanciamiento e identificación en la poesía latina de Juan Interián de Ayala." Archivum, no. 69 (February 11, 2020): 313–41. http://dx.doi.org/10.17811/arc.0.2019.313-341.
Full textAbstract:
La concepción de la elegía como un tipo de poesía basada en los sentimientos da lugar en la poesía neolatina de mercedario español Interián de Ayala a una forma poética en la que la identificación se combina con el distanciamiento. El mismo fenómeno se produce igualmente en los epigramas del autor, en los que la influencia de Catulo se combina con la de Marcial y con una utilización de los símbolos poéticos profundamente original.
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Sharrock, A. R. "The Drooping Rose: Elegiac Failure in Amores 3.7." Ramus 24, no. 2 (1995): 152–80. http://dx.doi.org/10.1017/s0048671x00002253.
Full textAbstract:
nos quoque delectant, quamuis nocuere, libelli,quodque mihi telum uulnera fecit, amo.(Tr. 4.1.35f.)My books delight me, even though they have harmed me,and I love the weapon which caused my wound.In Amores 3.7, Ovid sings, hymns, celebrates his own impotence. Why?In stark contrast with its nearest Latin relative, Horace's most grotesque, violent and abusive impotence poem (Epode 12, to be discussed later), Am. 3.7 is an erotic poem, and could even be considered a gentle one, perhaps excepting the couplet 67f. which is the emphatic opposite of the rest of the poem.
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Watson, Patricia. "Juvenal's scripta matrona: Elegiac Resonances in Satire 6." Mnemosyne 60, no. 4 (2007): 628–40. http://dx.doi.org/10.1163/156852507x169582.
Full textAbstract:
AbstractScholarly work on Juvenal has focused on the poet's self-fashioning as an 'angry man'. This paper, on Satire 6, shifts the emphasis to the object of the invective, in this case the Roman matrona. In creating a character who allegedly represents the typical Roman married woman of his day, the poet constructs an anti-matrona who resembles to a large extent her polar opposite in Roman thinking—the meretrix. A major way in which this effect is achieved is via intertextual connections with Latin love elegy, and the paper offers a detailed discussion of several passages in which the wife is constructed as elegiac puella and her husband as elegiac lover.
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Pons Rodríguez, Lola. "Nebrija burlado en Sevilla: la lengua de la gramática al servicio de la sátira." Revista de Historia de la Lengua Española, no. 17 (December 28, 2022): 97–112. http://dx.doi.org/10.54166/rhle.2022.17.04.
Full textAbstract:
Entre las rarezas que guarda el fondo antiguo de la Biblioteca de la Universidad de Sevilla se encuentra un volumen facticio que incluye, entre otras piezas curiosas, unas páginas con el extraño título Ynstruccion para los Novicios del Santo Matrimonio sacadas de las Reglas del Docto Maestro Antonio de Nebrija. En ellas, se dan de forma satírica unas instrucciones en español para elegir bien a la futura esposa y encarar el casamiento, acompañadas de unas codas latinas sacadas de las Introductiones de Antonio de Nebrija en la versión del jesuita Juan Luis de la Cerda. Además del interés que propiamente pueda tener esta curiosa obra, este trabajo acomete su estudio y edición para analizar con detalle algunos hechos que se desprenden de su particular lenguaje: la sólida presencia de Nebrija en el canon de la gramática latina escolar de la primera Edad Moderna; el uso subvertido de un lenguaje de especialidad como el de la gramaticografía para una tradición de tanta raigambre como la sátira antimatrimonial y la convivencia escolar entre latín y romance como marco para la construcción de una sátira que burla desde dentro la adscripción del latín a usos escriturales blindados a una temática humorística.
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Boldrer, Francesca. "Qua maxima Roma est." Ars & Humanitas 16, no. 1 (December 22, 2022): 7–27. http://dx.doi.org/10.4312/ars.16.1.7-27.
Full textAbstract:
L’articolo approfondisce il rapporto tra la letteratura latina e il principato augusteo con attenzione alle elegie romane di Properzio. Vengono prese in esame le trasformazioni del suo genere letterario nel IV libro, ricco di nuovi temi (religiosi, eziologici, morali), sia nel contesto storico-culturale che nel rapporto con gli altri membri del circolo di Mecenate (Virgilio, Orazio), evidenziando anche i possibili influssi dell’autore sul princeps.
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van der Keur, Michiel. "Opbouw en vernietiging." Lampas 53, no. 1 (March 1, 2020): 28–48. http://dx.doi.org/10.5117/lam2020.1.004.keur.
Full textAbstract:
Summary In the Aeneid, the recurrent themes of ‘construction’ and ‘destruction’ (the topic of the Latin final exam of 2020) can be connected to generic roles. Dido, founder of Carthage, is presented progressively in elegiac terms, as is suggested by a number of echoes of Sapphic love poetry; as a character, she is guided primarily by personal motives. Dido’s ‘elegiac role’ forebodes her own destruction and that of her city. Aeneas, on the other hand, needs to adhere to his epic role as founder of the new Trojan/Roman nation, in order to avert destruction and the repetition of Troy’s fate. When during his stay in Carthage he starts to show signs of transforming into an elegiac lover, the gods intervene and put him back onto the epic track: the public interest should take precedence over personal feelings. This opposition between elegiac Dido and epic Aeneas may grant insight into Vergil’s message for his contemporaries.
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Serés, Guillermo. ""Si hija de mi amor mi muerte fuese". Tradiciones y sentido." La Perinola 8 (June 19, 2018): 463–83. http://dx.doi.org/10.15581/017.8.28049.
Full textAbstract:
En el soneto «Si hija de mi amor mi muerte fuese», Quevedo aúna belleza, originalidad y, sobre todo, capacidad de combinar la mayoría de tradiciones amatorias: la poesía de cancionero, el petrarquismo, algunas pinceladas de poesía elegíaca latina y, fundamentalmente, una concepción neoplatónica del amor. Todo ello complementado con la corriente sacroprofana que, por ejemplo, había recogido anteriormente fray Luis de León: el platonismo teñido de cristocentrismo que el agustino teorizó principalmente en De los nombres de Cristo. La aparente contradicción de esta escuela con la elegía funeral latina constituye la paradoja central del soneto, cuyos versos ejemplifican una medida concordia oppositum poética, pues Quevedo logra conciliar tradiciones y conceptos muy dispares.
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Soler Molina, Abel. "Les dones, l’amor i una elegia eròtica d’Ovidi en la vida i en l’obra poètica de Roís de Corella." SCRIPTA. Revista Internacional de Literatura i Cultura Medieval i Moderna 3, no. 3 (June 28, 2014): 178. http://dx.doi.org/10.7203/scripta.3.3803.
Full textAbstract:
Resum: Roís de Corella fou un escriptor amb relacions amoroses juvenils, però amb fortes conviccions morals, que el portarien per un camí de perfecció i elevació espiritual, cosa que justifica la seua evolució temàtica. L’estudiant de teologia pren distància respecte dels predicadors medievals, però s’inspira en els clàssics llatins per a desenvolupar la seua creativitat literària i orientar-la cap a lliçons morals, amb un estil que crea escola. Fins i tot s’atreveix, als 23 anys, a transformar una elegia eròtica d’Ovidi –cristianament rectificada– en la Tragèdia de Caldesa: un experiment literari que fou molt aplaudit. . Paraules clau: Roís de Corella, Lletra consolatòria, Tragèdia de Caldesa, Ovidi, elegia llatina. Abstract: Roís de Corella was a writer with romantic juvenile relationships, but with strong moral convictions, which would lead down a path of perfection and spiritual elevation, which justifies his thematic evolution. The student of theology takes distance from the medieval preachers, but he was inspired by the Latin classics to develop his literary creativity and to orientate it towards moral lessons, with a style that creates his own school. Even he dares, at 23 years old, to transform an erotic elegy of Ovidi –rectified in a Christian way- in Caldesa Tragedy: a literary experiment that was very applauded.Keywords: Rois de Corella, Lletra consolatòria, Tragèdia de Caldesa, Ovidi, Latin elegy
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Avellar, Júlia Batista Castilho. "A persona lírico-elegíaca de Encólpio no Satyricon de Petrônio." Nuntius Antiquus 10, no. 2 (December 31, 2014): 161–83. http://dx.doi.org/10.17851/1983-3636.10.2.161-183.
Full textAbstract:
This paper investigates the presence of tópoi and models of Latin lyric-elegiac poetry in two episodes of Petronius’s Satyricon: the breaking of Encolpius and Giton and the love relationship between Encolpius/ Polyaenus and Circe. In the first episode, the focus will be on the narrator’s poetic inserts, and, in the second one, on prose narrative. We seek to identify and analyse some allusions to lyric-elegiac literary tradition in these episodes, to verify how their presence causes the parody of the models and, in this way, to see how this resource produces a metaliterary discussion. Furthermore, we intend to show that, more than a “mythomaniac narrator” (Conte, 1996), Encolpius presents himself as a literomaniac narrator, assuming various personae throughout the narrative (not only an epic persona, but also a lyric-elegiac one).
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Myronova, Valentyna, and Mariia Lastovets. "MYTHOLOGICAL CHARACTERS IN THE LATIN POETRY OF THE UKRAINIAN BAROQUE." Bulletin of Taras Shevchenko National University of Kyiv. Literary Studies. Linguistics. Folklore Studies, no. 31 (2022): 40–42. http://dx.doi.org/10.17721/1728-2659.2022.31.08.
Full textAbstract:
The article examines the peculiarities of mythological characters in the Latin poetry of the baroque period in Ukraine. This period contributed a lot to intercultural relations between Ukraine and Western Europe and gave a birth to the phenomenon of the baroque Ukrainian poetry, written in Latin language. In the present paper much research has been devoted to the poetic works of Theophan Prokopovych, Grygoriy Vyshnevsky and Ilarion Yaroshevytsky; their poetic texts are found in printed editions ("Elegia paraenetica", "Epinikion", "Elegia Alexii", "Comparatio vitae monasticae", "Descriptiuncula Kijowiae", "Possesoris horum librorum luctuosum vale") and manuscripts ("Iter laureatum", "Cupido seu amor alatus"). The study analyzes the poetry in various genres, such as panegyric, elegy, epigram, lyrical poem. Addressing to the ancient legacy was defined as the sufficient and necessary feature of the baroque style. The article suggests the idea that a poet gives a preference to one or another mythological character in his individual author's interpretation. The analysis of the poetic texts reveals the most productive mythological characters, which can be classified into the following categories: 1) art (Apollo with the Muses, the winged horse Pegasus); 2) martial arts (Mars); 3) celebrations (Bacchus, Hymenaeus); 4) love (Venus, Cupid, Cypride ); 5) natural phenomena (Aurora, Lucifer, Phosphorus, Titan, Zephyrus, Thetis). The research has demonstrated that contamination of the two worldviews was natural for the baroque poet. This contamination was embodied in the bizarre combination of Christian and ancient elements in their literary works. It was traced that Latin poets of the Ukrainian baroque completely followed the literary traditions of the classical theory of poetry, what was marked in the form of the poetic work and its content.
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Gacia, Tadeusz. "De vita et studiis viri septuagenarii Adalberti Stawiszyński commentatio cum versibus elegiacis in honorem eius adnexis." Vox Patrum 79 (September 15, 2021): 15–22. http://dx.doi.org/10.31743/vp.12183.
Full textAbstract:
The article, written in Latin, contains a biography of Wojciech Stawiszyński, a prominent underground activist during the Solidarity period, and a presentation of the publishing and scientific achievements of the creator of patristic bibliographies, indexes and reviews. The evaluation content is present in the acquis briefs. The study takes the form of a laudation on the occasion of the 70th birthday of the jubilarian. The study ends with a 22-line Latin poem in elegiac meter, written by the author in honor of the jubilarian, dedicated to him.
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Falcón, Rafael Sento-Sé. "Leitura do Poema II, 26 de Propércio." CODEX – Revista de Estudos Clássicos 1, no. 2 (December 5, 2009): 7. http://dx.doi.org/10.25187/codex.v1i2.2831.
Full textAbstract:
<div class="page" title="Page 1"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span>Breve tentativa de compreensão de um dos mais interessantes poemas do elegíaco latino Sexto Propércio. Pauta-se a leitura no recolhimento de recursos estilísticos pelos quais o poeta amplia a abrangência semântica da obra. Contudo, não se trata de propor uma interpretação para o poema, mas de fazer um apanhado de possibilidades.</span></p><div class="page" title="Page 1"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><strong>Readings on Propertius’ Poem II, 26 </strong></p><p><strong>Abstract </strong></p><p><span>Brief comprehension attempt of one of the most interesting Latin elegiac poems of Sextus Propertius. The analysis of the poem is founded on a collection of stylistic features in which the poet broadens the semantic scope of his work. However, the aim of this paper is not to propose an interpretation of the poem, but present an outline of possibilities. </span></p><p><span><strong>Keywords:</strong> Elegy; Latin Literature; Propertius; shipwreck. </span></p></div></div></div><p><span> </span></p></div></div></div>
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Galicia Lechuga, David. "Amor y la inspiración poética." Acta Poética 42, no. 1 (January 12, 2021): 87. http://dx.doi.org/10.19130/iifl.ap.2021.1.887.
Full textAbstract:
Es sabido que la personificación de Amor ha modelado la concepción de la poesía amorosa desde la Antigüedad. La presente propuesta se enfoca en un aspecto de esta figura poco discutido por la crítica: la inspiración poética. Se mostrará que la conformación de la creación poética fundamentada en el yo lírico se basa en una profunda relación de éste con el personaje Amor, en tanto que inspirador de la pasión y de la escritura. Se observará cómo esta idea surgió en la poética griega y cómo se desarrolló en tres momentos literarios: la elegía latina, la lírica medieval y la poesía petrarquista.
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Miranda, Roberto. "De América Latina a Brasil: la política exterior argentina frente a Estados Unidos." Revista de la Facultad de Ciencias Económicas 25, no. 2 (December 4, 2020): 15. http://dx.doi.org/10.30972/rfce.2524563.
Full textAbstract:
<p>La relación de Argentina con Estados Unidos fue históricamente inestable, en gran medida atravesada por la discordia recurrente entre ambos países. La política exterior argentina, con vocación autonomista, trató de moderar la influencia de Washington sobre sus decisiones y acciones mediante alternativas destinadas a abrir o ampliar márgenes de maniobrabilidad internacional. El objetivo de este trabajo es analizar la alternativa elegida por la política exterior argentina para afrontar la hegemonía estadounidense en dos momentos diferentes, con el fin de describir y evaluar la materialización autonomista de tal política. Uno de los momentos fue el escenario de la Guerra Fría en el cual los gobiernos democráticos optaron por priorizar América Latina y los países de esta región. El otro escenario fueron los primeros años de la actual centuria, en los cuales los gobiernos kirchneristas privilegiaron Sudamérica y los países de esta subregión. La conclusión es que Argentina, cuando se volcó a América Latina, relegó a Estados Unidos sin sustituirlo por otro actor poderoso, como así también alivió su dependencia con el hegemón cuando concentró su política exterior en Sudamérica, aunque en este caso reforzó la dependencia con Brasil.</p>
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Coimbra, Luiz Octavio, and Álvaro Briones. "Crimen y castigo. Una reflexión desde América Latina." URVIO. Revista Latinoamericana de Estudios de Seguridad, no. 24 (May 10, 2019): 26–41. http://dx.doi.org/10.17141/urvio.24.2019.3779.
Full textAbstract:
Este artículo presenta el debate entre dos visiones relativas a la forma de enfrentar el fenómeno criminal. De una parte, aquella que establece que existe en los seres humanos la capacidad de decidir de forma racional su comportamiento y elegir libremente frente a los valores contrastados del delito y su castigo. De otra, la que plantea que el fenómeno delictivo puede tener raíces en situaciones sociales y económicas frente a las cuales es posible actuar corrigiendo anomalías sociales y previniendo el delito antes de que este se cometa. Para la primera de estas visiones, la sanción penal, la cárcel, representa exclusivamente el castigo; para la segunda, es el camino de la rehabilitación y la reinserción social. El artículo muestra que, entre estas dos alternativas, en la mayoría de los países latinoamericanos se ha optado durante las últimas décadas por la primera. En consecuencia, han adoptado políticas públicas de “mano dura”, que enfatizan el castigo por sobre la prevención y la rehabilitación. El artículo busca demostrar que ese camino no ha dado resultados, en relación con el objetivo de disuadir de la conducta delictual. En consecuencia, esa política debe ser modificada.
Abstract
This article presents the debate between two visions regarding ways to confront the criminality. On the one hand, the vision that human beings rationally decide their behavior and choose their options freely when facing the contrasted values of crime and punishment. On the other hand, the idea that criminality may have roots in social and economic situations in which it is possible to act by correcting social anomalies and preventing crime. For the first of these visions, the penal sanction, the prison, represents exclusively the punishment; for the second, it is the path of rehabilitation and social reintegration. The article shows that, between these two alternatives, most Latin American countries have opted for the first during the last decades. Consequently, they have adopted “iron-fist” public policies, which emphasize the punishment instead of prevention and rehabilitation. The article seeks to demonstrate that this path has not yielded results in relation to the objective of dissuading delinquent behavior. Consequently, that policy must be modified.
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Zenck Huerta, María del Carmen, Puiyen Urrutia Camchong, and Ingrid Ríos Rivera. "El desarrollo sostenible como política pública." Regions and Cohesion 8, no. 3 (December 1, 2018): 45–69. http://dx.doi.org/10.3167/reco.2018.080304.
Full textAbstract:
*Full article is in SpanishEnglish Abstract:Quito, the capital of Ecuador, was chosen by WWF in 2016 as one of the most sustainable cities in Latin America, a distinction it shares with Bogotá, Cali, Monteria, San Isidro, Miraflores, Rio de Janeiro, Recife and Belo Horizonte. To reach this recognition, the local governments of these cities implement economic, social and environmental policies that lay the legal foundations for an integrally sustainable and coherent development. This study explores the unique case of Quito, whose decentralized autonomous government implements a local public policy on social responsibility for the promotion of the sustainable development of the territory, based on corporate co-responsibility and citizen participation, incorporating international standards such as the Global Compact Principles, GRI, ISO 26000 and the SDGsSpanish Abstract:Quito, capital de Ecuador, fue elegida por WWF en 2016 como una de las ciudades más sostenibles en América Latina, distinción que comparte junto a Bogotá, Cali, Montería, San Isidro, Miraflores, Río de Janeiro, Recife y Belo Horizonte. Para llegar a este reconocimiento, los gobiernos locales de estas ciudades implementan políticas económicas, sociales y medioambientales que sientan las bases legales para un desarrollo sostenible integral y coherente. Este estudio explora el caso único de Quito, cuyo gobierno autónomo descentralizado implementa una política pública local en responsabilidad social para el fomento del desarrollo sostenible del territorio, sustentada en la corresponsabilidad corporativa y la participación ciudadana, incorporando normas internacionales como los Principios del Pacto Global, GRI, ISO 26000 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible.French Abstract:Quito, la capitale de l’Équateur, a été choisie par le WWF en 2016 comme l’une des villes les plus durables d’Amérique latine, une distinction qu’elle partage avec Bogota, Cali, Monteria, San Isidro, Miraflores, Rio de Janeiro, Recife et Belo Horizonte. Pour parvenir à cette reconnaissance, les gouvernements locaux de ces villes mettent en oeuvre des politiques économiques, sociales et environnementales qui jettent les bases juridiques d’un développement durable intégral et cohérent. Cette étude explore le cas unique de Quito, dont le gouvernement autonome décentralisé met en oeuvre une politique publique locale de responsabilité sociale pour la promotion du développement durable du territoire, fondée sur la coresponsabilité des entreprises et la participation des citoyens, intégrant des normes internationales telles que le Pacte Mondial Principes, GRI, ISO 26000 et les ODD.
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Ritter, Carolin. "Das Gymnasium Francofurtanum – Kein Ort für Kunstbanausen." Daphnis 44, no. 4 (October 5, 2016): 501–14. http://dx.doi.org/10.1163/18796583-10000003.
Full textAbstract:
In 1542, Frankfurt schoolmaster Jacobus Micyllus (1503–1558) composed an epigram in four elegiac couplets, entitled Inscriptio scholae Francofortensis. It pretends to be an inscription on the recently restored Barfüßerkloster, which was to house the school for the next three centuries. In the epigram, the school is depicted as a tranquil place of reflection and learning, in contrast to the wars raging outside the cloister walls. In this paper, the author will show how Micyllus places the Gymnasium Francofurtanum in the tradition of Plato’s Academy by alluding to the legendary inscription excluding all those ignorant of geometry from that institution. Micyllus modifies this idea by welcoming only those who worship the Greek and Latin muses. The Latin school thus becomes a retreat for those who wish to dedicate themselves fully to humanist education in Latin and Greek, sheltered from the turbulence and hostilities of the time.
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Roccati, G. Matteo. "A Gersonian Text in Defense of Poetry: De laudibus elegie spiritualis (ca. 1422–1425)." Traditio 60 (2005): 369–85. http://dx.doi.org/10.1017/s0362152900000301.
Full textAbstract:
During the troubled period of the Great Schism, the Hundred Years War, and the civil war in France, Jean Gerson (1363–1429), chancellor of the University of Paris, played an important part. However, his primary importance lies in the considerable corpus of writings that he left, rather than his role in political and ecclesiastical affairs. His theological writings are well known, and the literary aspects of his works have been pointed out, especially in relation to French humanism of the fourteenth and fifteenth centuries. In particular, his Latin poems are important evidence of the cultural climate of these years and still survive in great number — we actually know of nearly six thousand verses. Unfortunately, there is currently no complete edition that satisfies modern critical criteria. In these circumstances, any critical work on these texts must begin with a study of the manuscripts.
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Cormier, Raymond. "Marek Thue Kretschmer, Latin Love Elegy and the Dawn of the Ovidian Age. A Study of the Versus Eporedienses and the Latin Classics. Publications of The Journal of Medieval Latin, 15. Turnhout: Brepols, 2020, pp. 175." Mediaevistik 34, no. 1 (January 1, 2021): 430–32. http://dx.doi.org/10.3726/med.2021.01.100.
Full textAbstract:
Abstract: “Verses from Ivrea” (northern suburban town of Turin, Italy, near the Po waterway), an elegiac love poem, dates from the late eleventh century and is attributed to a certain Wido. It celebrates not the usual contemptus mundi of the era but rather worldly pleasures. The poem draws on a wealth of Latin classical sources, Ovid in particular, which leads the editor to view it as a precursor to the twelfth-century Renaissance. Kretschmer (hereafter K.), a Norwegian Classics professor, now based in Paris, publishes herewith his third major work, a book-length edition and study of this unusual and unique poetic text of 150 bisyllabic leonine distichs in elegiac meter. The poem was previously categorized as part of the vernacular pastourelle genre, but K. dispels that argument by listing its manifold divergent features ‐ “…metrical love poetry, descriptio puellae, poet’s pride, poetical expression of the economic and cultural growth of the eleventh century…” ‐ as a classical display that illustrates well the so-called long twelfth century (22).
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Gigante, Denise. "Forming Desire: On the Eponymous In Memoriam Stanza." Nineteenth-Century Literature 53, no. 4 (March 1, 1999): 480–504. http://dx.doi.org/10.2307/2903028.
Full textAbstract:
Since In Memoriam first appeared in 1850, critics have been trying to come to terms with the unusual verse form of the poem and the nature of the desire it seems to encode. This essay roots these two critical preoccupations in the one formal unit-virtually unique in the history of English prosody-so distinctive to the poem that it bears its name: the eponymous In Memoriam stanza. Repeated endlessly, almost relentlessly, seven-hundred-and-twenty-five times, the stanza itself contains hermeneutic potential yet to be unpacked. For while Tennyson claims to have originated the verse form on his own, more than two centuries before him Ben Jonson had used the so-called In Memoriam stanza to similar effect: to express elegiac sentiments on the topic of doomed or "lost desire." To take Tennyson's claim to formal autonomy at face value is to dismiss centuries of poetic syntax built into the verse form that necessarily informs his poem. From the dissident elegiac desire of the Latin poet Propertius, to the elegiac longing of Jonson and Gray, to the yearning "Elegies" (as Tennyson called the individual sections of In Memoriam), to the lyrics of Oscar Wilde, this essay performs a radical genealogy of the stanza, showing how its formal devices work to incorporate (and disguise) its "vague desire" in specific "matter-moulded forms of speech."
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Weinlich, Barbara P. "Re-Constructing Relationships: The Significance of Name and Place in Propertius 3.22." Ramus 32, no. 2 (2003): 102–21. http://dx.doi.org/10.1017/s0048671x00001223.
Full textAbstract:
Why does the Propertian speaker include a celebration of Rome,Elegy3.22, in his third book of love elegies? Why does he address himself to Tullus, a name that appeared the last time inElegy1.22, the closing poem of theMono-biblos?By paying attention to the nature of the elegy's topic rather than to the nature of the elegiac discourse, past and current Propertian scholarship fails to recognise the subtle and, at first sight, hidden links between the praise of Rome, the choice of the addressee, and the Propertian speaker's effort to re-locate himself in the realm of elegiac love and poetry inElegy3.22.Past scholarship has readElegy3.22 either as a palinode toElegy3.21, the Propertian speaker's decision to leave Rome, or as an indication that Cynthia has been substituted by Rome as another theme. The latter interpretation entailed a discussion about whetherElegy3.22 should be considered pro- or anti-Augustan or a sincere but unsuccessful elegiac tribute to Rome. All contributions offer hermeneutic readings that stem from a time before the critical tools of the ‘New Latin’ movement provided new possibilities for the re-contextuali ation of Roman poetry. Furthermore, both the past and the most recent interpretations ofElegy3.22 are theme-centred as they focus on the praise of Rome, and not on the nature of the Propertian speaker's discourse.
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Lastovets, Mariia, Valentyna Myronova, Oksana Koshchii, and Nataliia Korolova. "Neo-Latin poetry of Ukraine: literary and stylistic syncretism." Revista Amazonia Investiga 10, no. 41 (June 29, 2021): 10–18. http://dx.doi.org/10.34069/ai/2021.41.05.1.
Full textAbstract:
The article considers the literary and stylistic peculiarities of Neo-Latin poetry in seventeenth to eighteenth-century Ukraine. Latin poetry of that time is marked by variability and diversity of genres, for it logically continued the classical traditions and at the same time was influenced by the aesthetics and poetics of the Baroque due to the interlingual contacts. The Latin language was supposed to be the main criterion of the high style in a poetry. As for the genre peculiarities, Neo-Latin poetry tended to panegyrics as the literature "fashion" of that epoch, when the poets expressed their gratitude and admiration to the philanthropists, whereas the elegic poems were the part of poetic courses to illustrate the genre. It explains the freedom and fantazy which are present in panegyric poetry and classical canon which served for writing elegies. The period of the seventeenth to the eighteenth century was an absolutely disparate one in both the political and social life of Ukraine. Rapid development of events, dramatically changing realia and values shaped very special attitudes to life with the contemporaries, in particular with Kyiv intellectual poets who wrote a significant number of works in Latin. Analysis of these works enables to characterize the development of the Latin language in Ukraine and consider Neo-Latin poetry of Ukraine as a part of the Western European literary and language unity.
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ÖZTÜRK, Rukiye. "Latin Aşk Elegeiasında Paraclausithyron." Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi Dergisi 60, no. 1 (June 22, 2020): 335. http://dx.doi.org/10.33171/dtcfjournal.2020.60.1.17.
Full textAbstract:
Tarih boyunca, âşıklar sevgilerini ifade etmek için çeşitli yöntemler bulmuşlardır. Bu yöntemlerden biride, gece vakti sokakta sevgilinin penceresi önünde yapılan serenattır. Serenadın ilk yazınsal biçimi diyebileceğimiz paraclausithyron, 2500 yıl önce de sevgiliye aşk ilanı etmek için başvurulan bir yöntem olmuş ancak serenat gibi romantik değil, trajik bir tarza bürünmüştür. Bu çalışmada, öncelikle paraclausithyronun Yunan yazınındaki kökenine ve özeliklerine değinilecek ardından Latin yazınının ünlü lirik ozanı Horatius'un bu izleğin yer aldığı şiirleri üzerinde durulacak ve Tibullus, Propertius ve Ovidius gibi elegeia ozanlarının bu izleği ele alış ve işleyişleri arasındaki benzerlikler ve farklılıklar vurgulanacaktır.
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Cano Contreras, Eréndira Juanita. "HUERTOS FAMILIARES: UN CAMINO HACIA LA SOBERANÍA ALIMENTARIA." Revista Pueblos y fronteras digital 10, no. 20 (December 1, 2015): 70. http://dx.doi.org/10.22201/cimsur.18704115e.2015.20.33.
Full textAbstract:
Los huertos familiares, como sistemas productivos tradicionales, representan uno de los espacios más importantes en la transmisión y generación de conocimientos. La soberanía alimentaria propone el ejercicio político de la autodeterminación y autoabastecimiento de productos alimenticios sanos para las personas y el ambiente; abarca la libertad de colectivos, familias e individuos para elegir sus alimentos y las formas de producirlos e intercambiarlos, además de que legitimiza el derecho al acceso a alimentos sanos y a la no utilización de políticas neoliberales especulativas con éstos. En el presente escrito se presentan las características generales de los huertos familiares propuestas desde la academia en América Latina y se ofrece una reflexión acerca de cómo estas características pueden representar un camino para la soberanía alimentaria tanto en entornos rurales como en medios urbanos y suburbanos.
HOME GARDENS: A PATH WAY TOWARDS FOOD SOVEREIGNTY
Home gardens, as traditional systems of production, represent one of the most important areas through which knowledge is generated and transmitted. Food sovereignty proposes the political exercise of self-determination and self-supply of produce that is healthy both for people and the environment. It comprises the freedom that collectives, families and individuals have to choose the food they eat and the way to produce and exchange it. Besides, it legitimizes the right to gain access to healthy food and to reject speculation-based neoliberal policies in this field. The reflection in this article is geared to review how the general characteristics of home gardens proposed by Latin America academics may represent a pathway toward food sovereignty in both rural areas and urban and sub-urban areas.
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Rusnak, Radosław. "„Parthenopea lues”, czyli o ostatecznym rozstaniu z Lidią. Glosa do elegii III 17 Jana Kochanowskiego." Tematy i Konteksty 16, no. 11 (2021): 85–109. http://dx.doi.org/10.15584/tik.2021.6.
Full textAbstract:
The author gathers and scrutinizes the cases in which Jan Kochanowski, the most prominent poet of the Polish Renaissance, mentions Naples or Campania, one of his destinations while travelling through Italy in 1555. One of the designations in question appears to be „Parthenopea lues” from his Latin elegy III 17, a periphrastic term for syphilis, a disastrous veneral disease which truly decimated the population of then Europeans. It’s mentioned as part of a long tirade against a woman who, according to the poet’s wishes, is going to pay high price for her wrongdoings, especially those against love. The ultimate punishment she will suffer, right before immersing herself in the abyss of Tartarus, will be, devastating for her health, „morbus gallicus”. The paper ponders on the right identification of the female protagonist of the elegy, taking into consideration the existing theories about it as well as comments on a peculiar name syphilis was given by the poet and the medical knowledge he shares with a reader.
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Serrano, Jesús Antonio. "ANÁLISIS ÉTICO, RACIONALIDAD Y DISTRIBUCIÓN PÚBLICA." Cuadernos de Filosofía Latinoamericana 26, no. 92 (September 15, 2015): 19. http://dx.doi.org/10.15332/s0120-8462.2005.0092.06.
Full textAbstract:
<p>El artículo propone una manera en que el análisis de políticas públicas puede responder<br />a la necesidad de construir el bien común, objetivo político que requiere valerse de<br />políticas públicas como medios que promuevan la producción de bienes, lo que implica<br />un ejercicio de racionalización de utilidades, que en materia política enfrenta el problema<br />de salir avante del proceso de deliberación y construcción de la agenda política, la<br />dificultad de elegir en condiciones de información incompleta y la dificultad de distribuir<br />equitativamente cargas y beneficios. El artículo ejemplifica estas dificultades analizando<br />las tendencias de generación y distribución de riqueza en América Latina.</p>
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Kriesel, James C. "Boccaccio and the Early Modern Reception of Tragedy." Renaissance Quarterly 69, no. 2 (2016): 415–48. http://dx.doi.org/10.1086/687606.
Full textAbstract:
AbstractFourteenth-century Italian humanists discussed the properties of tragedy while considering the value of Latin versus vernacular literature. Boccaccio was interested in these discussions because humanists were promoting classicizing tragic and epic literatures at the expense of vernacular writing. This article explores Boccaccio’s role in these debates by examining the tragic stories of the Decameron. It suggests that Boccaccio highlighted the virtues of his erotic tales by contrasting them to the tragic stories of day 4, a strategy inspired by Ovid’s elegiac poems. Boccaccio thus underscored the dignity of his low, Ovidian-inspired Decameron, and counterbalanced humanist fascination with high tragic-epic literatures.
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INGLEHEART, JENNIFER. "PROPERTIUS 4.10 AND THE END OF THE AENEID: AUGUSTUS, THE SPOLIA OPIMA AND THE RIGHT TO REMAIN SILENT." Greece and Rome 54, no. 1 (March 9, 2007): 61–81. http://dx.doi.org/10.1017/s0017383507000046.
Full textAbstract:
The tenth poem of Propertius Book 4 is the most remarkable in a collection full of surprises for its readers, and appears to mark a significant departure from his previous work. If Propertius had never written his final book of poetry, we might characterize him on the basis of his earlier books as the quintessential Latin love elegist: he rejects not only a military career, but even the less demanding task of celebrating Augustus' victories, in favour of the love elegist's self-indulgent life of leisure: cf. e.g. Prop. 2.1.39–46. In the first poem of Book 4, however, Propertius announces what appears to be a wholly different poetic programme; in place of the erotic elegies of the previous books is a new ‘serious’ purpose: Propertius will sing about national, religious and antiquarian themes, as the ‘Roman Callimachus’ (Propertius 4.1a.63–4). However, as soon as the next poem, Propertius is commanded to return to his usual theme of obsessive elegiac love for one woman, a topic described as haec tua castra (‘this is your sphere of operations’, 4.1b.135). The poems which follow in Propertius 4 tend to strike a balance between antiquarian seriousness and elegiac frivolity. For example, in 4.4, Propertius relates the Vestal Virgin Tarpeia's betrayal of Rome, connecting several contemporary urban landmarks with the poem's heroine, but he remains true to his earlier colours by presenting Tarpeia as an elegiac lover who falls in love at first sight and betrays her city out of passion.
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García-Santillán, Arturo, Elena Moreno-García, and Maritza Silva-Montes. "Conocimiento financiero y su importancia para los usuarios de servicios comerciales y financieros para elegir la mejor opción para pagar deudas." International Journal of Developmental and Educational Psychology. Revista INFAD de Psicología. 2, no. 2 (January 21, 2018): 243. http://dx.doi.org/10.17060/ijodaep.2017.n2.v2.889.
Full textAbstract:
El propósito del estudio se centró en conocer cuál esquema de amortización de deuda genera mayor costo financiero entre los sistemas: Francés, Alemán y Americano así como la propuesta de García-Santillán, 2014) para el contexto latino. Al final se obtiene evidencia que nos lleva a pensar que el sistema Americano es el que genera mayor costo financiero a cargo del deudor que los otros esquemas. Además el sistema de amortización de deuda alemán es el que genera el más bajo costo financiero.
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Sharrock, A. R. "Womanufacture." Journal of Roman Studies 81 (November 1991): 36–49. http://dx.doi.org/10.2307/300487.
Full textAbstract:
Women are ‘perceived’. We speak often not just of ‘women’, but of ‘images’, ‘representations’, ‘reflections’ of women. Woman perceived is woman as art-object; and paradigmatic of this phenomenon is the myth of Pygmalion.This article will consider Ovid's version of the myth, the story of the artist who loved his own creation. I shall suggest that the story reflects on the eroto-artistic relationship between the poet and his puella explored in Latin love elegy. The Metamorphoses myth of the art-object which becomes a love-object mirrors the elegiac myth of love-object as art-object. The elegists represent the puella as both art and flesh. Pygmalion deconstructs the erotic realism of elegy and by its frankness about the power of the male artist discloses elegy's operations. It tells us how to read the puella — as a work of art; and the lover — as an artist obsessed with his own creation. Pygmalion reflects and exposes the self-absorption of elegy, the heroization of the lover, and the painted nature of the woman presented in eroto-elegiac texts, that is, the way in which she is to be seen as an art-object.
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Fronzo, Camila. "Infecciones quirúrgicas postparto: prevención, monitoreo y uso de apósitos con cloruro de dialquilcarbamilo (DACC)." Journal of Wound Care 29, LatAm sup 1 (January 1, 2020): 27–31. http://dx.doi.org/10.12968/jowc.2020.29.latam_sup_1.27.
Full textAbstract:
Sinopsis: La región de América Latina y el Caribe tiene el mayor índice de partos por cesárea del mundo. El dato no es novedoso, pero los riesgos de infección relacionados con esta operación siguen generando preocupación. Sobre todo, en tiempos donde la resistencia a los antibióticos es considerada una de las mayores amenazas para la salud mundial. En Reino Unido, una conferencia sobre prevención de infecciones postparto resaltó esta problemática, presentó las últimas técnicas para el manejo y prevención de infecciones quirúrgicas después de una cesárea, y recomendó diferentes apósitos a la hora de elegir un tratamiento que no favorezca la resistencia a los antibióticos. La necesidad de enfrentar los desafíos que presentan las infecciones postparto, sumada a la importancia de contar con profesionales de la salud entrenados en el cuidado de las heridas y la selección de apósitos, fueron los mensajes claves.
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Müller, Christoph. "La transformación digital en la investigación y en las bibliotecas especializadas en América Latina y el Caribe." apropos [Perspektiven auf die Romania], no. 9 (December 13, 2022): 153–62. http://dx.doi.org/10.15460/apropos.9.1903.
Full textAbstract:
La transformación digital de los contenidos, los métodos de trabajo y las herramientas de la investigación plantea a las bibliotecas retos cada vez más importantes. Tienen que satisfacer las diferentes necesidades de los investigadores con información electrónica específica y nuevos servicios digitales. En el contexto de la investigación centrada en América Latina y el Caribe, la oferta de recursos de información digital puede realizarse gracias a numerosas plataformas de y sobre la región que proporcionan información en acceso abierto o de pago. Por otro lado, la gestión y la seguridad de los datos digitales de investigación es aún más complicada, ya que los productores de datos de investigación tienen que elegir entre los repositorios de las respectivas instituciones o países y los repositorios disciplinarios en el ámbito internacional. Por lo tanto, hasta ahora no existe una organización y provisión central de datos de investigación sobre América Latina y el Caribe. Por eso, es tarea de investigadores y bibliotecarios en un intercambio conjunto coordinar la oferta de información y la gestión sostenible de los datos de investigación con las necesidades específicas de los científicos y desarrollar nuevos servicios digitales. En el proceso de desarrollo de las últimas décadas cada vez es más evidente la importancia del intercambio entre investigadores y bibliotecarios, coordinando y desarrollando requisitos y servicios de información. Partiendo de las plataformas de publicación electrónica, los sistemas de información de revistas y las bibliotecas (digitales) alemanas e internacionales especializadas en América Latina y el Caribe, se presentarán diversas ofertas de información relevantes para la investigación sobre esta región y se contrastarán y discutirán estrategias y desafíos para estas ofertas.
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Rodríguez Rodríguez, José Javier. "Nota sobre la recusatio en Herrera: la imitación de los elegiacos latinos en Versos, I, elegía 6." Revista de literatura 66, no. 132 (December 30, 2004): 349–71. http://dx.doi.org/10.3989/revliteratura.2004.v66.i132.124.
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