Dissertations / Theses on the topic 'Éducation populaire – Espagne – 20e siècle'

La persistance de l'analphabétisme, le décalage constant entre population en âge scolaire et celle effectivement scolarisée, expliquent en Espagne l'importance et la diversité du mouvement associatif visant l'éducation des classes populaires (jeunes non scolaires dans le circuit scolaire, adultes non alphabétises ou désirant un complément de formation) en dehors des circuits habituels de scolarisation, que ce soit à un niveau d'alphabétisation et d'apprentissage des connaissances fondamentales, de formation professionnelle, ou de culture générale. Après quelques approches statistiques (scolarisation et alphabétisation) mettant en lumière l'existence d'une demande populaire d'éducation, la longue période choisie a permis d'examiner quelques cas et expériences, pour toute l’Espagne (le réseau associatif dans la 2e moitié du XIXe siècle et le début du XXe siècle: les écoles pour adultes de 1838 à 1873; les institutions catholiques de la fin du XIXe siècle), et quelques ensembles régionaux: Madrid (le fomento de las artes, à partir de 1847; la casa del pueblo socialiste au début du XXe siècle), les Asturies (l'ateneocasino obrero de gijon à partir de 1881; l'extension universitaire d’Oviedo de 1898 à 1908), et Ségovie (l'université populaire en 1920). Les diverses stratégies mises en œuvre soulignent l'importance de l'enjeu que devient l'éducation des classes populaires, et les valeurs différentes qui s'attachent à l'éducation : moyen de promotion individuelle, instrument de libération collective, ou appareil de contrôle social et idéologique.

Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexes
Based on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined

Cette thèse se propose de restituer la géographie, les cultures et les politiques des homosexuels en France et en Espagne entre 1945 et 1975. A partir d'archives inédites de la Brigade Mondaine de Paris et des Tribunaux de vagabons et délinquants, et de dangerosité et réhabilitation sociale de Barcelone pour l'essentiel, ce travail intérroge le mythe de la "libération" à partir des années 1970. Il critique principalement les idées reçues selon lesquelles les gays auraient été condamnés à l'invisibilité, au silence et à la persécution avant les années 1970. Je montre ainsi que la France défendait une vision plus moralisatrice de la sexualité que l'Espagne et que cela explique en partie le retard de la France à accorder l'égalité des droits aujourd'hui
This dissertation tries to reconstruct the geography, cultures and policies about homosexuals in France and Spain between 1945 and 1975. Through arquives of Brigade Mondaine of Paris and of Courts of Vagos y maleantes, and Peligrosidad y rehabilitación social of Barcelona essentially, this work examines the myth of "liberation" since 1970's. Thus I demostrate that France defended a sexual moral view stricter than Spain and that explains partially the delay in France to grant equal rights

La femme nouvelle est l'ideal feminin - aux racines a la fois phalangistes et catholiques - du regime instaure par le general franco en espagne. Aussi, la culture englobant le systeme scolaire et educatif, l'universite, la lecture et l'ecriture joue-t-il un grand role dans la creation de cet ideal feminin; mais, concue comme dangereuse, elle est "resemantisee" et elle est orientee vers l'utilite et le bien collectif. Cependant, a partir des annees 1957-1962, une evolution de cette conception de la culture va avoir lieu, passant du bien collectif au bien individuel notamment sous l'impulsion de revendications economiques et professionnelles. Des lors, l'ideal feminin evolue aussi. Par ailleurs, la culture apparaitra comme revelateur des contradictions profondes de l'ideologie de la section feminine qui sera peu a peu amenee a revendiquer un certain "feminisme" tout en le rejetant
The new woman is the feminine of the franco's governement in spain. The culture has a great importance in creation of this ideal. But it is conceived dangerous so it's meaning is changed. However, there's an evolution in the 1957-1962's

Cette étude porte sur deux sujets complémentaire : la tradition et l'art d'avant-garde particulièrement proches au XXème siècle espagnol. Une première partie étudie le théâtre de marionnettes de La Tia Norica de Cadix depuis ses origines au XIXème siècle jusqu'à nos jours, avec une étude du patrimoine conservé au musée de Cadix (textes pantins, décors, moyens scéniques) ainsi qu'une analyse des informations écrites à cette date sur ce théâtre. La deuxième partie de la thèse présente sept auteurs innovateurs qui ont employé des marionnettes dans leur dramaturgie : Jacinto Benavente, Jacinto Grau, Manuel de Falla, Federico Garcia Lorca, Ramon del Valle-Inclan, Rafael Alberti et Salvador Espriu, écrivain catalan. Leurs œuvres ont été analysées aussi bien dans les textes des auteurs que dans les mises en scène et leur réception par le public
This study deals both with traditional forms of art and with "avant-garde" authors in the Spanish twentieth century. The first part describes the Tia Norica puppet theatre in Cadix. It presents the texts, puppets, sceneries and stage means saved by the Cadix museum as well as writer information on the subject. The second part introduces the works on puppetry of seven Spanish authors: J. Benavente, J. Grau, M. De Falla, F. Garcia Lorca, R. Del Valle-Inclan, R. Alberti and S. Espriu - a Catalonian writer - who are extremely interesting figures of scenic innovation in Spain. The texts themselves, as well as their staging and the reception by the critique and the public have been analyzed

Par l'étude de soixante-six entretiens réalisés dans une perspective sociologique qualitative compréhensive, nous avons analysé la perception populaire depuis les années 1960 jusqu'à 2001 des systèmes d'éducation, de santé et de protection sociale qui constituent les principaux axes de cette recherche. Nous avons également approfondi les questions du financement du welfare state et de son assise dans la population. Les sentiments de cette dernière ont principalement changé dans les années 1980 et 1990 à travers les réalisations des gouvernements conservateurs puis travaillistes, réalisations que la majorité des enquêtés acceptent, ce que nous avons établi grâce à une analyse typologique. On peut donc évoquer le concept de “réalisme utopique” proposé par Anthony Giddens et qui met en avant un certain idéalisme mais aussi la prise en compte par les Anglais de problèmes inhérents à ces institutions et à la société
This research relies on a qualitative sociological framework and revolves around the analysis of sixty-six interviews, focused on the popular perception of the education system, the National Health Service and social security from the 1960s up to 2001. We also investigate the issues of welfare state financing and popular support. Feelings changed most strikingly in the 1980s and 1990s through the policies followed by Conservative and Labour governments, and their acceptance by most interviewees, which we determine through typological analysis. We think the popular perception of the welfare state is now based on “utopian realism”, a concept which was put forward by Anthony Giddens, and conveys the idealism still felt by the English, but also their realisation of inherent problems within the welfare state and society at large

L’éducation populaire est un apprentissage collectif à la compétence diagnostique, à l’argumentation rationnelle, à la réflexion critique sur la participation citoyenne pour que chacun puisse conscientiser son expérience sociale. Les animateurs socioculturels sont des généralistes de la relation pour dialoguer et de l’association pour agir ensemble avec une visée de renforcement ou de transformation du lien social. La relation des bénévoles et des professionnels est un assemblage délicat pour démultiplier la compétence collective de s’associer qui nécessite de partager des valeurs sur le projet politique. Le système de l’éducation nonformelle doit faire reconnaître sa visée éducative dans les socialisations intergénérationnelles, dans l’éducation permanente tout au long de la vie, dans la démocratie culturelle, dans la citoyenneté participative. L’association représente un espace d’autoformation sur un territoire de proximité : une situation d’écoute et de coopération, un débat sur les besoins des populations, une analyse critique de l’action sociale et politique, la construction de réponses alternatives. L’éducation du citoyen est une éducation à la discussion pour comprendre les problèmes et débattre des politiques envisagées pour y répondre. La posture de résolution de problèmes s’acquiert en évaluant, en expérimentant, en prenant des risques ensemble, et en délibérant pour choisir. La communauté réflexive et dialogique construit un savoir sur les contextes et une interprétation de la réalité pour produire du sens et dépasser les préjugés, l’évaluation de la situation permet de penser des actions pour essayer de modifier l’environnement et les interactions inégalitaires
The popular education is a collective apprenticeship, aiming at competency in diagnosis, rational analysis and critical awareness of the active citizenhip allowing each person to consciously understand his own particular social experience. The sociocultural animation leaders are general practitioners involved in treating relationship disorder through dialogue and a working interactive partnership in order to re-enforce or change the social link. There is a subtle alchemy in the relationship between volunteers and professionals in order to generate a collective skill : social partnership, the basis of which is built on common values in the construction of a political project. Non-formal learning systems need to be recognized as having an underlying educational purpose within inter-generational social groups, in life-long permanent education, in cultural democracy and in active citizenship. Associating with others gives opportunities for self-training in close surroundings, primarily through active listening and cooperation, debating citizen needs, elaborating constructive analyses on social and political action and proposing alternative answers. Educating citizens is about confering skills in discussion allowing people to understand specific issues and to debate various measures offering satisfactory solutions. Being able to solve problems comes from evaluating, experimenting, taking risks together and making choices after deliberation. Thinking and exchanging helps to bring knowledge about specific situations and a way of looking at reality that confers meaning and tolerance. Having the capacity to evaluate different contexts gives the possibility of imagining measures which could modify the environment and inherent social inequality

La mutation du temps libre du travailleur à partir du Front Populaire a conduit à une évolution des objectifs et des pratiques développés par les institutions d'éducation populaire. Succédant à la maison du peuple, l'équipement socio-culturel va s'imposer comme l'appellation générique d'une nouvelle famille d'édifices publics répondant à cette évolution. Dans le contexte d'un interventionnisme de l'Etat de plus en plus marqué, la thèse s'est attachée à analyser en suivant un ordre chronologique les différentes situations expérimentales de production d'une architecture de l'équipement socio-culturel. Ce travail a permis de préciser l'investissement des acteurs autres que l'Etat dans les politiques d'équipements socio-culturels. Il a montré la permanence de certaines problématiques spatiales et l'exploitation privilégiée de certains thèmes traditionnels de l'architecture moderne
The mutation of the worker's free time beginning with the Front Populaire brought about a change in the goals and the practices developped by the institutions responsable for worker education. Descending from the typology known as the " maison du peuple ", Socio-cultural facilities will become the generic title of a new family of public buildings resulting from this change. In the context of an increasingly apparent governement interventionism, this research proposes to analyse, in chronological order, the differents experimental situations that engendered the architecture of socio-cultural facilities. This investigation clarifies the contribution of actors other than the State upon the political agendas fostered through the institution of the socio-cultural facility. It demonstrates the persistence of certain spatial problematics and the predilection of modern architecture for certain traditional themes

Henri Collet (1885-1951) n'est pas seulement le critique musical de Comœdia ayant lancé le fameux " Groupe des Six " dans ses deux articles des 16 et 23 janvier 1920. Hispaniste, professeur d'espagnol, traducteur, écrivain, pianiste, musicologue, il se définit avant tout lui-même comme un compositeur chez qui l'inspiration espagnole occupe une place prépondérante, comme en témoigne l'important catalogue de ses œuvres musicales. À travers un choix de pièces significatives - couvrant la diversité des genres musicaux abordés et leur chronologie -, cette étude passe en revue les traits stylistiques qui circulent de façon récurrente dans l'œuvre de Collet pour tenter de mieux cerner l'essence même de son hispanisme. Les références au folklore castillan et à la musique de la Renaissance ibérique jouent un rôle capital dans son processus compositionnel, plaçant la problématique de l'intertextualité au centre de son travail. Sans jamais séparer la démarche du musicologue de celle du compositeur, l'analyse des partitions semble tracer un itinéraire artistique passant par trois étapes bien distinctes : la Castille, Paris et l'Andalousie. À contre-courant en quelque sorte de l'évolution générale de l'hispanisme musical français dans la première moitié du XXe siècle, en revenant à une image romantique et convenue de l'Espagne, le cheminement esthétique d'Henri Collet mène d'une recherche de l'authenticité à une certaine forme de décantation pour finalement aboutir à une idéalisation musicale de l'Espagne renvoyant à sa propre intimité
Henri Collet (1885-1951) was not only the music critic of Comedia who created the " Groupe des Six " in his two articles dated 16 and 23 January 1920. He was a Spanish scholar, a Spanish teacher, a translator, a writer, a pianist and a musicologist who described himself mainly as a composer for whom the Spanish inspiration played a dominating part, as we can see from the important catalogue of his musical works. Through a selection of significant pieces - covering the diversity of musical styles and their chronology -, this study examines the stylistic aspects which repeatedly appear in Collet's work in order to get a clearer view of his hispanicism. References to Castillan folklore and to music from the Spanish Renaissance play a major part in his composing process, the concept of intertextuality being placed at the core of his work. Without separating the musicologist's process from that of the composer, the analysis of the scores shows an artistic itinerary that appears to go through three distinctive phases : Castile, Paris and Andalusia. Collet's aesthetic progression goes against the general evolution of French musical hispanicism during the first half of the 20th century, coming back to a romantic and conventional picture of Spain. It starts from the search for authenticity, goes through some kind of settling and eventually ends in a musical idealization of Spain referring to its own intimacy

1928-1948, du sous-secrétariat d’Etat à l’Education physique, confié à Henry Paté, à la direction de la Jeunesse et des Sports, assumée par Gaston Roux, ces vingt années correspondent à l’invention d’un segment ministériel. Cette thèse a pour objectif d’étudier la « mise en administration » de la Jeunesse et des Sports, envisagée par l’étude des rattachements ministériels, des attributions et des « labels » utilisés, qui varient beaucoup au cours de cette période : éducation physique, sports, jeunesse, loisirs, éducation populaire. Une partie importante de ce travail est consacrée aux hommes qui ont porté l’idée « Jeunesse et Sports » : à l’échelon central, les ministres et leurs entourages; à l’échelon départemental, les inspecteurs de la Jeunesse et des Sports, qui incarnent le ministère « sur le terrain ». De 1928 à 1936, ce sont l’éducation physique et les sports qui sont surtout « mis en administration ». Le Front populaire, avec Léo Lagrange, puis Jean Zay, se préoccupent de nouvelles questions : les loisirs, l’éducation populaire, la jeunesse, mais elles ne sont pas traduites sur le plan administratif. En créant en 1940 un secrétariat général de la Jeunesse, confié à Georges Lamirand, le gouvernement de Vichy montre tout l’intérêt qu’il porte à cette question. Cette période est également fondatrice pour la mise en place des services extérieurs avec la création de deux corps, les délégués à la Jeunesse, les inspecteurs de l’Education générale et des Sports. A la Libération, après le temps de l’épuration, c’est le temps des espérances, le retour des espoirs de 1936, incarnés par Jean Guéhenno, directeur des Mouvements de jeunesse et d’éducation populaire (septembre 1944-novembre 1945). Mais ces espérances sont rapidement contrariées, vient le temps des compressions massives de personnels. C’est en 1946 qu’est opérée la fusion « Jeunesse et Sports » qu’il importe également d’interroger pour mieux saisir l’identité de ce ministère.

Ce travail interroge les rapports entre l’imposition du cinéma comme média de masse et la redéfinition d’un groupe social missionnaire – le catholicisme français – au cours du XXe siècle. La thèse décrit la construction, contrainte par les contingences de la récession religieuse, d’un regard confessionnel cinéphile dans ses tiraillements axiologiques et militants. Une première période, entre 1895 et 1928, voit l’attribution catholique d’un sens social au cinéma alors que communistes et laïques envisagent l’appropriation du média à des fins propagandistes concurrentes. Du fait du caractère systématique, innovant et précurseur de sa démarche, l’Église devient dès lors un pionnier de l’action cinématographique. Au cours de la deuxième période, s’échelonnant de 1928 à la fin de la Seconde guerre mondiale, la nature avant-gardiste de l’activité médiatique catholique se précise dans le recours institutionnalisé au dispositif réceptif. À l’heure du Front populaire, la mobilisation cinématographique atteint en cela un premier paroxysme ; elle est indirectement couronnée par l’émission par le pape Pie XI de l’encyclique Vigilanti cura. La troisième période, se clôturant en 1958, situe l’inventivité catholique du côté de l’action culturelle. Durant l’après-guerre, la politique culturelle de l’Église se recompose au gré des réseaux cinéphiliques comme au fil des coups d’éclats critiques. Enfin, une période de normalisation du rapport religieux au cinéma s’ouvre à partir de 1958, avant d’être confirmée par le concile de Vatican II. Tandis que les liens cinématographiques se distendent puis s’effacent, le catholicisme français voit ses pratiques s’enliser dans la réaction cinéphobe
This study examines the relationships between the imposition of the cinema as a mass media and the redefinition of a social group with a mission – French Catholicism – in the course of the twentieth century. This thesis describes, in the context of a religious recession, the construction of a denominational cinephile perspective with all its axiological and militant contradictions. In a first period, between 1895 and 1928, Catholics attributed a social significance to the cinema while Communists and secular organizations envisaged using it for their own different propagandist ends. Due to their systematic, innovative approach, the Church became a forerunner in the field of cinematographic action. In the second period, from 1928 until the end of the Second World War, the avant-garde nature of Catholic media activity took shape as it resorted to institutionalizing collective screenings and discussions inside a social dispositif. During the Popular Front, the mobilization in the field of the cinema reached a new height, crowned indirectly by Pope Pius XI's encyclical letter Vigilanti Cura. The third period that ended in 1958, is characterized by Catholic inventiveness in the field of cultural action. During the post-war period, the cultural policy of the Church changed with its different cinephile networks and its spectacular controversies in the field of film reviews. And finally, a period of normalization of the relations between religion and cinema began in 1958 and was confirmed by the Second Vatican Council. As the relations created by the cinema-related networks gradually dwindled, French Catholicism got bogged down in anti-cinema attitudes

Cette thèse analyse comment la Dictature de Primo de Rivera (1923-1930) a créé un projet de formation professionnel technique-industriel qui a servi à moderniser l’économie du pays, au service d’une conception corporativede l’Etat. Pour la première fois, au travers les Décrets Royaux du Statut d’Enseignement Industriel de 1924 et du Statut de Formation Professionnelle de 1928, le nouveau gouvernement réalisé centralisait tous les canaux de formation industriel du jeune ouvrier et de la classe moyenne au moyen de la création des écoles élémentaires et supérieures du travail. L'État prétendait atteindre deux buts : la modernisation économique du pays et le maintien de la structure sociopolitique traditionnelle au moyen d’un discours et d’une organisation corporative. Au mème temps, cette thèse analyse comme avec l’arrivée de la Seconde République (1931-1936), le projet de Primo de Rivera de l’instruction technique de l’ouvrier n’a pas se développer comme le Statut de Formation Professionnelle l’avait prévu en 1928, car principalement son objectif était de favoriser l’alphabétisation du pays à l’intérieur des valeurs démocratiques et libérales
The present thesis analyzes how the Dictatorship of Primo of Rivera (1923-1930) created a project of industrial vocational training who was serving to modernize the economy of the country, to the service of a corporate conception of the State. For the first time, across the Statute of Industrial Education of 1924 and of the Statute of Vocational Training of 1928 the new government was centralizing all the channels of industrial formation of the working young person and of the middle class across the creation of the elementary and high industrial schools. The aims were: economic modernization of the country and to support the socio-political traditional structure by means of a speech and a corporate organization.At the same time, this thesis analyzes like with the arrival of the Second Republic (1931-1936), the corporate and economic sense of the industrial vocational training of the worker was relegated to a background. As what mainly was claimed it was to favor the literacy of the country inside the democratic and liberal values, the project of the dictatorship of the technical instruction of the worker could not be developped as the Statute of Vocational training had raised in 1928
La presente tesis analiza como la Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) creó un proyecto de formación profesional técnico-industrial que servía para modernizar la economía del país, al servicio de una concepción corporativa del Estado. Por primera vez, a través del Estatuto de Enseñanza Industrial de 1924 y del Estatuto de Formación Profesional de 1928 el nuevo gobierno centralizaba todos los canales de formación industrial del joven obrero y de la clase media a través de la creación de las escuelas elementales y superiores de trabajo. El objetivo era alcanzar dos fines: la modernización económica del país y mantener la estructura socio-política tradicional mediante un discurso y una organización corporativa. Al mismo tiempo, estudia como con la llegada de la Segunda República (1931-1936), el proyecto corporativo de la instrucción técnica del obrero no se pudo desarrollar tal como lo había planteado el Estatuto de Formación Profesional en 1928, ya que lo que mayormente se pretendía era favorecer la alfabetización del país dentro de los valores democráticos y liberales

À la charnière entre les XIXe et XXe siècles, alors que la question de l’identité nationale se pose avec acuité en Espagne, la guitare y est à maintes reprises évoquée comme « l’instrument national ». Ce lieu commun se révèle finalement être un symbole paradoxal d’une identité encore en débat. Tandis que le cliché caricature la réalité en la simplifiant, les pratiques de la guitare se diversifient au contraire pendant la Restauration, en raison des transformations techniques de l’instrument et de l’évolution de la musique populaire, classique et flamenca. La composition en 1920 par Manuel de Falla de la première pièce pour guitare soliste (Hommage à Debussy) et l’organisation du Premier Concours de Cante Jondo à Grenade en 1922 attestent la progressive reconnaissance de l’instrument. Pourtant, la multiplication des imprimés, favorisée par la loi de liberté de la presse (1883), donne lieu à de nombreuses représentations littéraires et plastiques de la guitare qui ne reflètent pas fidèlement ces mutations. Elles mettent surtout en lumière son caractère populaire, andalou, voire flamenco, et sa capacité à imprégner l’imaginaire. Publiées dans des périodiques andalous ou madrilènes, ces œuvres influencent la réception de l’instrument : celui-ci est à la fois apprécié par un public de plus en plus large, méconnu car il est absent des musées et des institutions, et rejeté selon des critères sociaux et moraux en raison de sa présence dans des lieux décriés. Pourtant, même lorsque le stéréotype est contesté, la guitare revêt une dimension symbolique originale, ancrée dans le quotidien, qui se manifeste à travers l’émotion qu’elle suscite
During the transition from the nineteenth to the twentieth centuries, when the question of national identity is continuing to develop in Spain, the guitar is repeatedly mentioned as the “national instrument”. This platitude ultimately proves to be a paradoxical symbol of an identity that is still under debate during this period. While stereotypical descriptions caricature the reality by oversimplifying it, on the contrary, guitar practices diversify during the Restoration, because of technical changes in the instrument and the evolution of folk, classical and flamenco music. The composition in 1920 by Manuel de Falla of the first piece for solo guitar (Homenaje a Debussy) and the organization of the First Contest of the Cante Jondo in Granada in 1922 testify to the gradual recognition of the instrument. Yet the proliferation of printed matter, favored by the freedom of the press law (1883), gives rise to numerous literary and visual representations of the guitar that do not accurately reflect these changes. They mostly bring out its popular, Andalusian and even flamenco character, and its ability to impregnate the imagination. Published in periodicals in Madrid or Andalusia, these works influence the reception of the instrument: it is both appreciated by an increasingly wide audience, disregarded for being absent from museums and institutions, and rejected by social and moral standards because of its presence in decried places. Yet, even when this stereotype is disputed, the guitar takes on an original symbolic dimension, rooted in everyday life, which manifests itself through the emotions it provokes
En la bisagra entre los siglos XIX y XX, cuando la cuestión de la identidad nacional se planteaba con intensidad en España, se aludió muchas veces a la guitarra como el “instrumento nacional”. Este lugar común aparece como un símbolo paradójico de una identidad todavía en debate. Mientras que el cliché caricaturiza la realidad simplificándola, las prácticas de la guitarra, por el contrario, se diversificaron durante la Restauración, debido a las transformaciones técnicas del instrumento y a la evolución de la música popular, clásica y flamenca. La composición en 1920 por Manuel de Falla de la primera obra para una guitarra solista (Homenaje a Debussy) y la organización del Primer Concurso de Cante Jondo en Granada en 1922 dan fe del progresivo reconocimiento del instrumento. Sin embargo, la multiplicación de los impresos, favorecida por la Ley de Policía de Imprenta (1883), dio lugar a numerosas representaciones literarias y plásticas de la guitarra que no reflejaban fielmente esas mutaciones, sino que destacaban, sobre todo, su carácter popular, andaluz e incluso flamenco, y su capacidad de impregnar todo el imaginario colectivo español. Publicadas en periódicos andaluces o madrileños, estas obras influyeron en la recepción del instrumento que, apreciado por un público cada vez más amplio, resultaba también desconocido, por su ausencia en museos e instituciones, al mismo tiempo que era rechazado según criterios sociales y morales por su presencia en lugares considerados deshonrosos. No obstante, incluso cuando se critica el estereotipo, la guitarra posee una dimensión simbólica, enraizada en lo cotidiano, que se manifiesta a través de la emoción que suscita