Dissertations / Theses on the topic 'Educación artística y social'

Irrumpir lo artístico, perturbar lo pedagógico: La Investigación Artística como espacio social de producción de conocimiento es una investigación conformada por dos partes: esta tesis y dos vídeos: En colaboración y conflicto. El trazo de nueve modos de conocer. La investigación que realicé durante cuatro años (2011-2015) tuvo como foco de interés responder a la pregunta: ¿Cómo se producen conocimientos a partir de los procesos artísticos, y qué espacios sociales se forman en esta producción? Para intentar responder a esta pregunta mi investigación se vinculó por un lado, con el proyecto artístico La Síndrome de Sherwood de la artista Núria Güell y el comisario Oriol Fontdevila, y por otro lado, se internó en la tarea de efectuar un repaso de la cuestión sobre los debates actuales en torno a la Investigación Artística. Junto con la artista y el comisario, y combinando herramientas basadas en la etnografía (visual), métodos artísticos audiovisuales, y modos de interpretación del material inspirados en la Grounded Theory de la segunda generación, conformé una Investigación Artística que interrogó los modos en que la artista, el comisario y la investigadora construimos un espacio social de producción de conocimiento. Las relaciones pedagógicas tejieron un espacio social que, a través de un vídeo, desveló nueve modos de conocer por los que Oriol y Núria construyeron conocimientos a la vez que un proyecto artístico. ¿Cómo pueden estos modos de conocer informar sobre las nuevas posibilidades que abre la Investigación Artística? ¿Cómo se modifica lo artístico y lo pedagógico al analizarlos como relaciones espaciales, sociales y políticas que constituyen espacios de saber y de ser?
Breaking the artistic, disturbing the pedagogical: The Artistic Research as social space of knowledge production is a research in two parts that includes the written thesis and a two-video set named En colaboración y conflicto. El trazo de nueve modos de concer. The research I conducted for four years (2011-2015) sought to answer the question: How is knowledge produced out of the artistic processes, and what spaces are formed in this production? In order to answer these questions, I focused on two main aspects. On the one hand, my investigation was linked to the artistic project La Síndrome de Sherwood by Núria Güell (artist) and Oriol Fontdevila (curator). On the other hand, it ventured to make a statement of the current situation of the ongoing debate on Artistic Research. Along with the artist and the curator, I mixed research tools based on (visual) ethnography, audiovisual artistic tools, and modes of interpretation inspired by the Second Generation of the Grounded Theory so as to shape an Artistic Research that questioned the ways in which we, the artist, the curator and the researcher, built spaces of knowledge production. The pedagogical relationships wove a social space that unveiled the nine modes of knowing through which Oriol and Núria generated both knowledge and an art project at once by means of a video. How can these ways of knowing inform us of the new possibilities opened by Art Research? How are the artistic and the pedagogical modified when analyzed as spatial, social and political relationships that constitute spaces of knowing and being?

La presente investigación ofrece aportaciones en torno a los efectos de los procesos de cambios laborales en las trayectorias profesionales de docentes de Educación Plástica-Visual de nivel primario y secundario del sistema educativo argentino. Se llevaron a cabo historias de vida de dos profesores buscando localizar el relato docente en el marco contextual de procesos de cambios legislativos y disciplinares. La historia de vida, junto a la comprensión contextualizada, permite un entendimiento longitudinal de las experiencias de los docentes, convirtiéndola en una herramienta adecuada para el estudio de los procesos de cambio y restructuración educativos. Para la construcción de las historias de vida se realizaron dos estudios a priori. Uno, sobre los distintos enfoques o tendencias en Educación Artística que se han registrado en la Educación Plástica-Visual escolar argentina y su comprensión dentro del contexto internacional de cambio disciplinar. Asimismo, una aproximación teórica a los procesos de cambio legislativos ocurridos en la educación argentina en los últimos veinticinco años, particularmente en lo que respecta al área de la Educación Artística, teniendo en cuenta que los procesos de reestructuración, producto de legislación educativa, crean nuevas demandas y condiciones laborales para los trabajadores. Las dos historias que aquí se narran permiten al lector construir significados propios. No obstante, a modo de cierre, se ofrecen interpretaciones sobre las formas de aprender y situarse frente al cambio, que se infieren de las historias, conocimiento necesario para convertir a los profesores en agentes activos de futuros procesos de reforma y cambio disciplinar.
This paper contributes towards the research on the effects of labor change processes in the career paths of primary and secondary level Plastic-Visual teachers from the Argentinean educational system. We conducted the life stories of two current professors in order to capture a teacher's perspective in a contextual framework of legal and disciplinary changes. These life stories, together with the proper context, allow us to understand teachers' experiences, making it an adequate tool for this study. For the construction of these life stories, we first conducted two studies. The first one was over the approaches or trends on Argentinean Plastic-Visual education and its understanding within the international context of disciplinary change. The second one was a theoretical approach to the process of legislative change in Argentina's education over the last twenty- five years. The latter, in particular, concerned the Plastic-Visual discipline in the area of Arts Education. We took into consideration that the restructuring processes, as a product of the educational legislation, create new demands and working conditions for employees. Both stories allow the reader to reach their own interpretation, however as a conclusion, we offer our own interpretations regarding how to learn and adapt to change. We believe this knowledge is important in order to turn professors into active agents of future reforms and disciplinary changes.

Esta investigación indaga sobre cómo se está introduciendo el arte contemporáneo en la escuela infantil a partir del análisis de artículos publicados en tres revistas educativas de carácter divulgativo. Mediante un análisis discursivo de los artículos de educación artística se pretende describir una serie de tensiones entendiéndolas como marcas que señalan aspectos sobre los que es necesario reflexionar y que invitan a un cuestionamiento de las narrativas educativas implicadas. Las revistas, en especial los artículos que describen experiencias de aula, tienden a invisibilizar problemáticas como las modas educativas, el reducido espectro de artistas utilizados en las escuelas, el rechazo hacia el arte contemporáneo, las desigualdades jerárquicas que se ocasionan cuando artistas o instituciones culturales participan en las prácticas, la orientación mimética que adoptan muchas de ellas, etc. La reflexión sobre estas problemáticas constituye el núcleo de la investigación y pretende posibilitar una comprensión conceptual y contextual de las mismas que contribuya a que el arte contemporáneo en la escuela infantil se incorpore con un sentido educativo fundamentado.
Aquesta investigació indaga sobre com s'està introduint l'art contemporani a l'escola infantil a partir de l'anàlisi d'articles publicats en tres revistes educatives de caràcter divulgatiu. Mitjançant una anàlisi discursiu dels articles d'educació artística es pretén descriure una sèrie de tensions entenent-les com a marques que assenyalen aspectes sobre els quals cal reflexionar i que conviden a un qüestionament de les narratives educatives implicades. Les revistes, en especial els articles que descriuen experiències d'aula, tendeixen a invisibilitzar problemàtiques com les modes educatives, el reduït espectre d'artistes utilitzats a les escoles, el rebuig a l'art contemporani, les desigualtats jeràrquiques que s'ocasionen quan artistes o institucions culturals participen en les pràctiques, l'orientació mimètica que adopten moltes d'elles, etc. La reflexió sobre aquestes problemàtiques constitueix el nucli de la investigació i pretén possibilitar una comprensió conceptual i contextual de les mateixes que contribueixi a que l'art contemporani a l'escola infantil s'incorpori amb un sentit educatiu fonamentat.
This research investigates how contemporary art is being introduced in the infant school from the analysis of articles published in three informative educational journals. Through Content Analysis it is intended to describe a series of tensions, understanding them as marks that invite us to reflect and to question the educational narratives involved. Educational Journals, especially articles that describe classroom experiences, tend to ignore problematic issues as educational fashions, the narrow spectrum of artists used in schools, the common rejection towards contemporary art, the hierarchical inequalities that occur when artists or cultural institutions participate in the practices, the mimetic orientation that many of the practices adopt, etc. The reflection on these problems constitutes the core of the present research and aims to enable a conceptual and contextual understanding that contributes to incorporate contemporary art in infant school with a grounded educational sense.

Esta investigación se propone como un estudio de las relaciones profesor alumno, que se redefinen en el contexto regido por sus correspondencias. Estas relaciones se presentan como el punto nodal de la formación que articula los espacios educativos. Se trata de aprehender esta dimensión colectiva, socializante de la educación. Subrayamos así la vida cotidiana y emocional de la educación, un lugar de encuentros y de comunicación que perpetua la dinámica de la vida colectiva. Este estudio se propone como investigación narrativa entorno a historias de vida de profesores de secundaria, para poner en valor lo cotidiano, las diversas situaciones, las epifanías de los docentes en el espacio educativo y comprender sus contornos, sus atmósferas. Es posible entonces desvelar que la educación es sobre todo esta experiencia de encuentros, este ambiente que se genera favoreciendo un aprendizaje singular y colectivo, hacía una formación en acompañamiento, más cercana, más afectiva, hecha de interacciones y correspondencias. Por ello, desde este estudio, tratamos de ofrecer una climatosofía de la educación, es decir a partir de una climatología, comprender los elementos que favorecen la formación de cada uno y aprehender la realidad cotidiana de la educación. Es posible entender los espacios escolares en sentido de atmósferas, de experiencias sensibles que se viven a través de la educación artística.

Esta tesis aborda la búsqueda de herramientas alternativas de intervención profesional en trabajo social y el querer explorar campos que tengan que ver con el reconocimiento de las habilidades, actitudes, aptitudes y creatividad de las personas. Por ello se propone propiciar abordajes que se centren en la construcción colectiva de los pueblos, de las comunidades, fundamentadas bajo la perspectiva ideológica y política de la educación popular. La investigación hace pié en el Centro de Actividades Educativas (CAE) del Barrio La Gloria, donde se ejecuta el Programa Nacional de Orquestas Infanto Juveniles , tomando como objeto de estudio a la orquesta infanto juvenil más conocida con el nombre "Unidos en la orquesta." El objetivo general es analizar los aspectos obstaculizadores y facilitadores del arte como dispositivo de intervención en el marco de la educación popular, desde la mirada del trabajo social Latinoamericano en el Programa de Orquestas Infanto Juveniles del Barrio La Gloria.
Fil: D’Amico Videla, Luciana Yanela. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.
Fil: Dalla Cia Melgarejo, María Eugenia. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.
Fil: Piacenza Suarez, Antonella Anahí. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.

La tesis estudia la articulación de un marco de perspectivas critícas contemporáneas en educación y educación artistica, la formación permanente del profesorado y la realidad docente, de manera que llegue a promover entre los participantes un tipo de planteamientos docentes a los que se ha designado de críticos. La investigación se realiza desde el enfoque paradigmatico de la teoria critica y posturas ideológicas relacionadas. Este enfoque aspira a grandes rasgos, a comprender para transformar la realidad social y contribuir a emancipar a los actores sociales, y se puede ver reflejado en la pregunta central de investigación: ¿Cómo ha de ser la formación permanente del profesorado Educación Artistica de primaria y secundaria para que promueva planteamientos docentes criticos en la practica educativa? Asimismo, el diseno metodológico en la variante cualitativa y la investigación-acción colaborativa tambien concuerda con el posicionamiento critico. La variante colaborativa enfatiza la idea de investigar en colaboración o coinvestigar (Latorre et alt., 1996; Bartolome, 1994), es decir, implicar en proyectos comunes a investigadores, profesores, padres, administradores y estudiantes. Vinculando esta modalidad a un posicionamiento critico, se le anade un componente ideológico y la encamina a un tipo de analisis critico orientado a la "transformación de las practicas educativas, de los entendimientos educativos y de los valores educativos de las personas que intervienen en el proceso, asi como de las estructuras sociales e institucionales que definen el marco de actuación de dichas personas" (Carr y Kemmis, 1988, p. 168). La investigación colaborativa se desarrolló en un centro educativo de Barcelona y en ella participaron dos docentes de Educación Artistica de las ensenanzas Primaria y Secundaria Obligatoria, sus estudiantes y la investigadora -formadora. La investigación se concretó en la fundamentación, diseno y desarrollo de un proyecto piloto de formación permanente en perspectivas criticas, entendido como plataforma para explorar sobre la formación y los procesos formativos, pero tambien como medio para contribuir al desarrollo profesional de los docentes participantes. La investigación se estructuró en cuatro etapas: 1) acercamiento a los planteamientos de los docentes en las clases de Educación Artistica convencionales y diseno del proyecto piloto de formación permanente; 2) desarrollo del proyecto piloto de formación, que se constituyó en torno a un seminario de perspectivas criticas y a una innovación educativa en cada una de las clases de los docentes participantes; 3) reflexión sobre el sentido de la experiencia educativa y formativa desarrollada, y 4) derivación de información que pueda orientar futuras propuestas de formación, e identificación de los cambios acaecidos a nivel docente y discente como consecuencia de la formación. Las estrategias de recogida de información empleadas fueron: la observación participante, el analisis documental y las entrevistas semiestructuradas. Se desarrollaron dos vias complementarias de analisis: un analisis de tipo narrativo y el cualitativo. El analisis de tipo narrativo se realizó sobre los relatos biografico-narrativos de la experiencia desarrollada durante las innovaciones educativas y puso de manifiesto los elementos que se desprenden del marco de perspectivas criticas mas problematicos de llevar a la praxis educativa. El analisis cualitativo se realizó sobre toda la información recabada y puso en evidencia cuales han de ser las caracteristicas de la formación permanente fundamentada en perspectivas criticas contemporaneas, asi como los planteamientos docentes manifestados previamente a la formación y los desarrollados durante la misma. Como consecuencia de lo anterior, los resultados de la investigación muestran dos tipos de respuestas que estan relacionadas con las dos partes del problema estudiado (comprensión de la formación permanente fundamentada en perspectivas criticas contemporaneas, y, la promoción de planteamientos docentes en la practica educativa acordes con el marco de referentes). Asi pues, por un lado, los resultados permiten contribuir a la comprensión de procesos similares de formación, y por otro, dan cuenta de los cambios producidos a nivel del papel y del saber docente a causa de la formación desarrollada.
The thesis studies the interaction between a frame of contemporary critical perspectives in education and art education, the permanent training of the teaching staff and the pedagogical reality, so that it promotes between the participants a type of pedagogical stance designated as critics. The study is based on the paradigmatic approach of the critical theory and related ideological positions. This approach aspires in broad terms to understand for the transformation of the social reality and to contribute for the emancipation of the social actors, It's possible to see it reflected in the central question of the study: how must be the permanent training of the teaching staff of primary and secondary arts education to promote critical pedagogical positions in educational practice? Moreover, the methodologic design in the qualitative approach and the collaborative inquiry also agree with the critical approach. The collaborative variation emphasizes the idea to research in collaboration or to co- research (Latorre et alt., 1996; Bartolome, 1994), that is to say, to involve researchers, teachers, parents, administrators and students in common projects Linking this modality to a critical approach, an ideological component is added to him and it directs it to a type of critical analysis oriented to the "transformation of the educative practices, the educative understandings and the educative values of the people who take part in the process, as well as the social and institutional structures that define the frame of action of these people" (Carr and Kemmis, 1988, p. 168). The collaborative inquiry was developed in an educative center of Barcelona and involved two art education teachers of Primary and Secondary, their students and me as the researcher - trainer. The inquiry set in grounding, designing and developing a pilot project of permanent training in critical perspectives, seen as a platform to explore on the formation and formative processes, but also as a contribution to the professional development of the participating teachers.. The inquiry was structured in four stages: 1) approach to the positions of the teachers in the conventional classes of art education and the design of the pilot project of permanent training; 2) development of the pilot project of training, constituted by a seminary of critical perspectives and an educative innovation in each one of the classes of the participating teachers.; 3) reflection on the sense of the educative and formative experience developed and 4) information transfer to guide future proposals of training and identification of the changes happened at teachers and students levels as a result of the training. The strategies used to collect information were: the participant observation, the documentary analysis and the semistructured interviews. Two complementary routes of analysis were developed: an analysis of narrative type and a qualitative one. The analysis of narrative type was done on the biographical-narrative stories of the experience developed during the educative innovations and showed the most problematic elements of the frame of critical perspectives. Problematic in the sense of applying them in the educative praxis. The qualitative analysis was made on all the information achieved and evidenced which have to be the features of the permanent training based on contemporary critical perspectives as well as the pedagogical positions, before and during the training. As a consequence of the formerly said, the results of the inquiry show two types of answers that are related to the two parts of the studied problem (understanding of the permanent training based on contemporary critical perspectives, and the promotion of pedagogical positions in educational practice in agreement with the reference frame). Therefore, on the one hand, the results a contribute to understand similar processes of training, and on the other, they show the changes produced on the pedagogical role and knowledge because of the developed training.

La presente investigación ofrece aportaciones en torno a la compleja situación de cambio y reforma curricular planteada en un contexto socio-político educativo históricamente determinado y vivido en primera persona por la autora de la tesis, quien fuera convocada por el Ministerio de Educación y Cultura para formular la propuesta y diseño curricular de la provincia de Córdoba, Argentina. Una experiencia vivida, desde la voz oficial del curriculum, reclama una visualización que se preocupe por cómo intervenir en la configuración del conocimiento y el saber asumiendo una responsabilidad estratégica y compromiso político-educativo frente a los diseños curriculares. Dos grandes líneas abren la discusión, una centrada en el currículum integrado de formación artística y otra en la perspectiva pragmática del arte, a través de la figura de John Dewey. En esta contextualización se intenta presentar, desde una visión histórica, lo sucedido en el momento de plantear el diseño curricular y, desde una óptica de investigación actual, algunos referentes para debatir en torno a los movimientos que hacen lugar a un escenario de reforma curricular.
The present research offers contributions on the complex situation of change and curricular reform raised in a socio-political context historically determined and lived in first person by the author of the thesis, who was summoned by the Ministry of Education an Culture to formulate the Proposal and Curricular Design of the province of Córdoba, Argentina. The author's personal experience, from the official voice of the curriculum, demands a visualization of the curriculum which is committed with the configuration of knowledge and know-taking assuming a strategic responsibility and political-educational commitment to curricular designs. Two broad lines open the discussion, one focused on the integrated curriculum of artistic training and another on the pragmatic perspective of art, through the figure of John Dewey. This contextualization is trying to present, from a historical perspective, what happened at the moment of preparing the curricular design and, from a current research perspective, some referents to debate around the movements that lead to a scenario of curricular reform.

The construction of this thesis is developed from different conceptual interlacing axis that created a networking weave through which the field of investigation was debated and defined and a project of collaborative citizenship with the goal of providing an improvement in the social environment from which the visual impairment through art was built. Firstly, we speak about the context in which, in a dialogic way, the identity of Ph. D. Rosa Gratacós Masanella has grown and developed. With the help of the narrative research and the life story methods we make an approach to the life time experience of the main character of our investigation, in order to understand her social, political and educational context, how it relates to her personal life, her work as a professor and her artistic career, and how all these different perspectives have points in common. We also approach those people who met our protagonist, those who were her referents or were important in the evolution of her identity. We point Ph. D. Rosa Gratacós pioneer investigation in the field of visual impairment and we finally explain the multisensory project of The Senses Labyrinth, a project that was born from the idea of universal accessibility from the perspective of blind people. Sensory education, game and art become the source of teaching and learning for the researcher and they are applied together to art education and artistic perception from blindness, through service and learning methodologies
La construcció d’aquesta tesi es desenvolupa a partir de diferents eixos conceptuals que es van anar entrellaçant, configurant un entramat de networking a través del qual es va posar en conflicte, es va definir el mapa del territori de la investigació, i es va generar un projecte col•laboratiu de participació ciutadana amb l’objectiu d’aportar una millora qualitativa a l’entorn ciutadà a través de l’art i a partir de la discapacitat visual. En primer lloc, parlem del context en el que, de manera dialògica, creix i es desenvolupa la identitat de la Dra. Rosa Gratacós Masanella, a partir dels mètodes d’investigació narrativa i del relat de vida per reconstruir una aproximació a la seva historia de vida que permeti entendre el context social, polític i educatiu d’aquest trajecte vital en relació a la investigadora, a la seva pròpia experiència i al seu relat de vida, factors que coincideixen en alguns punts, com són la vessant artística, educativa i investigadora, amb més o menys distància i des d’on creix l’interès per l’estudi. També ens aproximem als subjectes que han tingut relació amb la protagonista com a referents i portes d’entrada al canvi i al desenvolupament de la pròpia identitat. Situem la investigació pionera de la Dra. Rosa Gratacós relacionada amb la discapacitat visual i finalment els eixos que han teixit tot el relat es cohesionen i es presenta el projecte multisensorial de La forma de les olors, que parteix de la idea d’accessibilitat universal, iniciada des de la discapacitat visual. L’educació sensorial, el joc i l’art esdevenen la font de l’ensenyament-aprenentatge de la investigadora i s’apliquen conjuntament a l’educació artística i a la investigació de la percepció artística des de la ceguesa, a través de metodologies d’aprenentatge i servei

Aquesta tesi estudia la importància de l'art per a la promoció de la resiliència en persones que es troben en situacions de vulnerabilitat i d'exclusió social en el context de la salut mental. Es concreta en dos objectius: identificar, en els relats dels subjectes que parlen de la relació entre art i resiliència, els aspectes significatius d'aquesta relació; i comprendre les dimensions rellevants de l'art i l'acció socioeducativa, que emergeixen d'aquests relats, per transferir aquests coneixements en els processos de la reinserció social dels subjectes en els contextos de vulnerabilitat i exclusió a través de la mediació artística. La investigació compta amb la revisió bibliogràfica de quatre temes fonamentals: art, resiliència, enfocaments educatius i mediació artística. La metodologia utilitzada per al desenvolupament d'aquesta investigació se centra en l'estudi de cas i treballa amb l'anàlisi de dades dins del paradigma d'investigació qualitativa. Dels resultats obtinguts de la relació significativa de l'art i resiliència han emergit tres dimensions rellevants: l'art i el creatiu, l'espai relacional i el taller de creació. Aquestes tres dimensions ajuden a comprendre les característiques de l'art i l'acció socioeducativa per a la seva transferència a través de la mediació artística.
Esta tesis estudia la importancia del arte para la promoción de la resiliencia en personas que se encuentran en situaciones de vulnerabilidad y de exclusión social en el contexto de la salud mental. Se concreta en dos objetivos: identificar, en los relatos de los sujetos que hablan de la relación entre arte y resiliencia, los aspectos significativos de dicha relación; y comprender las dimensiones relevantes del arte y la acción socioeducativa, que emergen de estos relatos, para transferir dichos conocimientos en los procesos de la reinserción social de los sujetos en los contextos de vulnerabilidad y exclusión a través de la mediación artística. La investigación cuenta con la revisión bibliográfica de cuatro temas fundamentales: arte, resiliencia, enfoques educativos y mediación artística. La metodología utilizada para el desarrollo de esta investigación se centra en el estudio de caso y trabaja con el análisis de datos dentro del paradigma de investigación cualitativa. De los resultados obtenidos de la relación significativa del arte y resiliencia han emergido tres dimensiones relevantes: el arte y lo creativo, el espacio relacional y el taller de creación. Estas tres dimensiones ayudan a comprender las características del arte y la acción socioeducativa para su transferencia a través de la mediación artística.
This thesis analyses the importance of art for the promotion of resilience in people experiencing vulnerability and social exclusion in the context of mental health. This is specified in two main objectives: to identify the meaningful aspects in the art-resilience relationship in the stories of the individuals who report about this relationship; and to apprehend the relevant dimensions of art and socio-educational intervention inferred from these stories in order to transfer that knowledge to the processes of social rehabilitation of individuals by means of art mediation. The research includes a bibliographic review of four fundamental themes: art, resilience, educational approaches and art mediation. The methodology used for conducting this research focuses on the case study and works with data analysis within a qualitative research framework. From the results obtained in the analysis of the art-resilience relationship, three meaningful dimensions have emerged: art and creativity, the relational space and the art workshop. These three dimensions help us understand the features of art and socio-educational intervention and apply them by means of art mediation.

La persona lectora de esta tesis doctoral no debe enfrentarla como a una empresa ortodoxa: se trata de una pieza que exige una lectura concienzuda y una predisposición consciente para penetrar en su discurso y en la estructura que lo sustenta. Su lectura no es fácil porque lo que se propone tampoco lo es. Sus premisas de partida son las siguientes: 1. Relatar el proceso de formación de un docente/investigador/artista en el seno de una institución de educación superior en arte en la segunda década de los 2000… en un proceso que se convierte en método, resultado y conclusión. 2. Reflexionar sobre su papel y competencias en la misma… y autodefinirse como artista/docente/investigador 3. Evidenciar –por contagio– debilidades, fricciones y carencias que se generan en los intersticios entre las estructuras académicas, el sector de la creación artística y la realidad social actual… y establecer un método de desarrollo crítico entre ellos. 4. Apostar por fisuras de resistencia y superación en forma de aportaciones y ejecuciones de proyectos/iniciativas/acciones… y hacerlo tomando una posición ideológica. Con el fin de acercarse a la posibilidad de plasmar estas premisas, el autor decide recurrir a una serie de estrategias metodológicas y explora una variedad de conceptos clave, y concreta el resultado en un compendio de treinta capítulos (más un epílogo) y cinco piezas de texto intercaladas, publicadas estas últimas tanto en revistas académicas (Journals) como en actas de congresos de educación (como resultado de comunicaciones en los mismos). Los materiales presentados fijan un periodo temporal que comprende desde finales del año 2014 hasta principios de 2018, aunque se podrán encontrar referencias a periodos anteriores que corresponderán a estudios preliminares. Este material de tipo narrativo-ensayístico, tal como se estila en el índice, está precedido por el bloque «¿Cómo se lee una cartografía metodológica?», que incluye una introducción, los objetivos de la investigación, un importante apartado de metodología y, en un orden perfectamente considerado, también las conclusiones. Al final del libro podrán hallarse las un Índice hipervincular (p. 645), un Índice iconográfico (p. 657), un listado de Referencias bibliográficas (p. 667) y una Bibliografía complementaria significativa (p. 691). Cabe decir que si esta tesis está titulada y escrita en castellano y entremezcla con frecuencia otras lenguas es quizás porque, en ocasiones, para tomar distancia y poder redactar uno debe expresarse en otros lenguajes.

Esta tesis titulada “Desplazamientos y tránsitos en un proceso de investigación sobre el lugar del cuerpo en las trayectorias y formación inicial de profesores de educación artística”, relata el giro perturbador experimentado después de un extenso y exhaustivo proceso de codificación y análisis de evidencia a través de la Grounded Theory (de segunda generación). Intenta describir algunos de los caminos que emergieron a partir de los complejos desplazamientos y devenires vivenciados, que no sólo ilustran mi movimiento como investigadora sino también cómo se desplaza el foco inicial de estudio provocando una transformación en la pregunta central de la investigación y, por tanto en la metodología. Para esto se realiza una narración en un tiempo no lineal, que comienza en el presente enunciando los movimientos vividos en la investigación. Luego relata el pasado conformado por las decisiones tomadas y las acciones desarrolladas hasta que termina el proceso de análisis y los primeros aportes de la tesis. Finalmente, vuelve al presente para retomar los desplazamientos experimentados y abrir líneas de pensamiento para seguir reflexionando en torno al cuerpo y la experiencia de investigar desde mis propias ideas y reconsideraciones como investigadora sobre la tesis elaborada. Inicialmente, se ponía el énfasis en hacer preguntas acerca de cómo un grupo de profesores de arte en formación estaban construyendo sus corporeidades y acciones performáticas dentro de su proceso formativo. Sin embargo, como resultado de los continuos movimientos onto-epistemológicos, el foco de la investigación se desplazó hacia otros territorios mediante la expansión de los significados y espacios del cuerpo en la investigación. Esto permitió dialogar en torno a los múltiples lugares que el cuerpo ocupa dentro de las relaciones educativas y entender que éste no es sólo una construcción social sino una experiencia que atraviesa y que circula por todo el espectro educativo compuesto por fuerzas humanas, no humanas y materiales. A partir de aquí, este pretende ser un viaje que invite al lector(a) a moverse por las vicisitudes de esta investigación como un proceso imperfecto y en continuo movimiento donde es posible aprender desde lo imprevisto y desde una posición de no saber. Por ello, no se orienta a buscar resultados finales y concluyentes sino que desvela y problematiza el proceso a través del cual se ha conformado, con el propósito de abrir nuevas interrogantes para poder seguir pensando el cuerpo y los múltiples lugares que éste ocupa dentro de la educación formal.
This thesis is entitled ‘Displacements and movements in the process of research relating to locations of the body within trajectories and the initial training of teachers in artistic education’. It tells about a perturbing turn experimented after a long and exhaustive coding process and analysis of evidence through grounded theory (second generation). It endeavours the description of some of the ways that emerged from the complex displacements and becoming-lived, which not only show my movement as a researcher, but also how the initial focus of study is displaced, provoking a transformation in the main question of research as well as the methodology. That is why a tale is made as a not lineal narrative which begins in the present enunciating the movements experienced in the research, then narrating a past made up by decisions taken and actions performed until the process of analysis and the first contributions of the thesis are completed. Finally, it returns to the present, telling not only the displacement experimented but also opening lines of thought to continue reflecting about the body and the experience of research from inner ideas and (re)considerations of the researcher about her thesis and the process of research. Firstly, the research puts emphasis on making questions about how a group of art teachers in training build their corporeality and performative actions inside their formative process. Nevertheless, as a result of the continuous onto epistemological movements, the focus of research is moved towards other fields in the expansion of the meaning and spaces on the body of the research. This allows explorations in relation to different places that the body uses inside educative relationships, understanding that this is not only a social construction but also an experience that goes through, around and the entire educational spectrum formed by material human and non-human forces. From this point, it tends to be a journey which invites the writer to move through the challenges of this research as an imperfect process and in continuous movement where it is possible to learn from improvisation and from the position of not-knowing. Therefore, it is not oriented to look for final and conclusive results, but it reveals and problematizes the process through of which it has been conformed, in order to open new questions so that she can continue to think about the body and the many places that it takes place within the formal education.

Cette recherche-action analyse les effets de la pratique musicale collective dans les prisons, en particulier dans les centres de détention de Bapaume (France) et d'Albolote (Espagne). Elle utilise l'art comme méthodologie pour transformer cet environnement hostile, caractérisé par la violence, la méfiance et la peur, grâce à la pratique orchestrale et à la création musicale. Se créent ainsi des espaces sociaux où la convivialité imposée devient acceptée et recherchée car fondée sur la réciprocité des échanges et la résonance (musicale et sociale), en favorisant des conditions favorables de surmonter les épreuves de l‘enfermement. Quel est l'impact de la pratique et de la création musicale collective dans ce contexte ? Que fait la prison à l'art et à la recherche ? La thèse tente de répondre à ces questions en montrant la nécessité de trouver d'autres méthodologies et dispositifs (l'orchestre participatif) pour rendre compte du milieu carcéral et de ses enjeux. Cette recherche-action (entretiens semi-structurés, approches quantitatives et qualitatives) est combinée ici avec la recherche-création pour répondre aux besoins de l'enquête qui porte sur 9 interventions (de mai 2016 à décembre 2022) trois à Albolote avec la participation de 8 femmes et 16 hommes et six à Bapaume avec 40 femmes et 90 hommes, soit une participation globale de 138 participants et un groupe générationnel mixte de 18 à 65 ans. Son objectif était d'analyser l'influence de l'orchestre participatif en tant que stratégie visant à (re)créer des espaces dans l'exercice de la coexistence, qui favorisent la résilience et la (ré)insertion des détenus de Bapaume et d'Albolote. La recherche permet de conclure que la pratique musicale collective et la création constituent des outils puissants d'éducation sociale, ouvrant des possibles non seulement aux personnes détenues mais à la communauté carcérale tout entière et au-delà, à la société, susceptibles de poser un nouveau regard sur cette population grâce aux concerts et créations organisés dans la prison
This action research analyzes the effects of collective musical practice in prisons, particularly in the detention centers of Bapaume (France) and Albolote (Spain). It uses art as a methodology to transform this hostile environment, characterized by violence, distrust, and fear, through orchestral practice and musical creation. This creates social spaces where imposed conviviality becomes accepted and sought after, as it is based on the reciprocity of exchanges and resonance (both musical and social), fostering favorable conditions for overcoming the trials of confinement. What is the impact of collective musical practice and creation in this context? What does prison do to art and research? The thesis attempts to answer these questions by showing the necessity of finding other methodologies and devices (the participatory orchestra) to account for the prison environment and its challenges. This action research (semi-structured interviews, quantitative and qualitative approaches) is combined here with research-creation to meet the needs of the investigation, which covers 9 interventions (from May 2016 to December 2022): three in Albolote with the participation of 8 women and 16 men, and six in Bapaume with 40 women and 90 men, totaling 138 participants and a mixed generational group aged 18 to 65. Its objective was to analyze the influence of the participatory orchestra as a strategy to (re)create spaces in the exercise of coexistence, promoting resilience and the (re)integration of detainees from Bapaume and Albolote. The research concludes that collective musical practice and creation constitute powerful tools of social education, opening possibilities not only for detainees but for the entire prison community and beyond, to society, likely to cast a new light on this population through concerts and creations organized within the prison
Esta investigación-acción analiza los resultados de la práctica musical colectiva en las prisiones, particularmente en los centros de detención de Bapaume (Francia) y de Albolote (España). Utiliza el arte como metodología para transformar este ambiente hostil, caracterizado por la violencia, la desconfianza y el miedo, gracias a la práctica orquestal y la creación musical. Así se forman espacios sociales donde la convivialidad impuesta, termina siendo aceptada y valorada, puesto que se sustenta en la reciprocidad de los intercambios y en una resonancia (musical y social), al motivar condiciones favorables para superar las dificultades del encierro. ¿Cuál es el impacto de la práctica y creación musical colectiva en este contexto? ¿Qué hace la prisión al arte y a la investigación? La tesis intenta responder a estas preguntas mostrando la necesidad de encontrar otras metodologías y dispositivos (la orquesta participativa) para dar cuenta del entorno carcelario y sus desafíos. Esta investigación-acción (entrevistas semi-estructuradas, enfoques cuantitativos y cualitativos) se combina aquí con la investigación-creación para satisfacer las necesidades de la investigación que se basa en 9 intervenciones (de mayo de 2016 a diciembre de 2022) tres en Albolote con la participación de 8 mujeres y 16 hombres y seis en Bapaume conformada por 40 mujeres y 90 hombres, con una participación global de 138 participantes y un grupo generacional mixto de 18 a 65 años. Su objetivo fue analizar la influencia de la Orquesta Participativa como estrategia destinada a (re)crear espacios en el ejercicio de la convivencia,que favorezcan la resiliencia y la (re)inserción de los internos de Bapaume y Albolote. La investigación permite concluir que la práctica musical colectiva y la creación son estrategias poderosas de educación social, abriendo posibilidades no sólo a las personas detenidas sino a toda la comunidad carcelaria y más allá, a la sociedad civil, que puede ver a esta población de manera nueva a través de los conciertos y creaciones organizados dentro de la prisión

[EN] The music as culture is the main concept which found this work. This affirmation carried forward to the child's education field, makes possible trying out with musical productions, its reasons and purposes. Nursery song, understood as a stable context but with changes in future generations, allows using the entire child's capacity and their setting in the make- up of his single, social and cultural identity. Starting from a cultural and special framework (group-classroom) and local cultural area, the song is conceived and planned as a method for the continuation-creation-integration of own culture that, by range, can influence further areas from similar characteristics. From a pedagogical-systemic perspective and attending theories of the development of the brain, the mind, many abilities, the neuroculture and creativity, we can apply processes which permit the children to think and operate musically. The song in the school context, in the aforesaid terms, fit together the individual and collective need to sing with the circumstances of the present life and link the child to the world which surrounds him through a syncretic process whose aim and travel partner is to keep the popular creation alive.
[ES] Música como cultura es el concepto esencial que cimienta este trabajo. Esta afirmación llevada al campo de la educación infantil posibilita experimentar con producciones musicales, sus causas y sus efectos. La canción de infancia, entendida como contexto estable pero cambiante en generaciones sucesivas, permite utilizar toda la capacidad de los niños y su entorno en la construcción de su identidad personal, social y cultural. Partiendo de un entramado cultural particular (grupo-aula) y del área cultural local se concibe y proyecta la canción como procedimiento para la continuación-creación-integración de cultura propia que, por extensión, puede incidir en áreas más alejadas de características similares. Desde una perspectiva pedagógico-sistémica y atendiendo a las teorías del desarrollo del cerebro, la mente, las inteligencias múltiples, la neurocultura y la creatividad se pueden implementar procesos que posibilitan a los niños pensar y actuar musicalmente. La canción en el contexto escolar, en los términos descritos, conjuga la necesidad individual y colectiva de cantar con las circunstancias de la vida actual y vincula al niño al mundo que le rodea mediante un proceso sincrético que tiene como objeto y compañero de viaje la intención de mantener viva la creación popular.
[CAT] Música com a cultura és el concepte essencial que fonamenta el present treball. Aquesta afirmació traslladada al camp de l'educació infantil ens dona la possibilitat d'experimentar amb produccions musicals, les seues causes i els seus efectes. La cançó d'infantesa, entesa com un context estable i canviant a l'hora, en generacions successives, permet utilitzar tota la capacitat dels xiquets i el seu entorn en la construcció de la seua identitat personal, social i cultural. Partint d'una xarxa cultural particular (grup-aula) i de l'àrea cultural local s'ha concebut i s'ha projectat la cançó com a procediment per a la continuació-creació-integració de cultura pròpia que per extensió pot incidir en entorns més llunyans amb característiques semblants. Des d'una perspectiva pedagògico-sistèmica i atenent a les teories del desenvolupament del cervell, la ment, les intel·ligències múltiples, la neurocultura i la creativitat es poden implementar processos que possibiliten als xiquetes pensar i actuar musicalment. La cançó en el context escolar, en els terminis descrits, conjuga la necessitat individual i col·lectiva de cantar amb les circumstàncies de la vida actual i vincula al xiquet amb el món que l'envolta mitjançant un procés sincrètic que té com objectiu i com a company de viatge la intenció de mantenir viva la creació popular.
Arnau Aparicio, A. (2016). EL PROCESO DE CREACIÓN Y RECREACIÓN DE CANCIONES EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD PERSONAL, SOCIAL Y CULTURAL DE LOS NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS. Una investigación artístico-socio-educativa entorno a una propuesta de acción que va del placer de cantar al pensamiento musical popular [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/64080
TESIS

El presente trabajo de investigación pretende determinar la influencia que es capaz de ejercer la calidad de la enseñanza recibida en la asignatura de Artes Visuales en el público consumidor de Arte. Sea este en espectáculos gratuitos o pagados, en la compra de objetos de valor artístico o el disfrute estético en diferentes espacios de consumo cultural. El Método utilizado para la realización de esta investigación consideró la realización y consulta de diferentes encuestas a público y profesores de Arte, entrevistas con diferentes agentes del mundo cultural y la investigación en diferentes fuentes bibliográficas especializadas, considerando además nuestra propia experiencia enseñando Artes y trabajando en Museos y Centros Culturales. Los resultados obtenidos son presentados en un capítulo final de conclusiones, las cuales están basadas en la previa exposición de las pruebas recogidas durante la labor investigativa en capítulos parcelados de acuerdo con el área o ámbito explorado.

El objetivo principal de la presente investigación fue diseñar y proponer un taller artístico integral dirigido a niños y niñas entre los 6 y 8 años para mejorar los niveles de autoestima. El tipo de estudio es descriptivo propositivo, con una muestra de 17 niños y niñas del primer y segundo grado de Primaria del Colegio Trener – Monterrico, quienes fueron anteriormente seleccionados por sus tutoras. El trabajo fue supervisado por la Dirección de Nivel Primaria. Se utilizó el Cuestionario EDINA para evaluar e identificar los niveles de la autoestima de los niños y niñas que conformaron la muestra. Las actividades propuestas para el taller artístico integral se diseñaron a partir de los aportes teóricos de autores expertos en la enseñanza de arte a niños, y también se tuvieron en cuenta las características y necesidades del desarrollo en las edades antes mencionadas.
The main objective of this research was to propose a comprehensive artistic workshop for children between 6 and 8 years old for to improve the levels of self-steem. This study was descriptive propositive, with a sample of 17 children from the first and second year of Elemental School studying at Colegio Trener – Monterrico, previously chosen by their teacher and overseen by the Headmaster of Elementary School. The EDINA Questionnaire was used to evaluate and identify the levels of self-steem of the children taken as sample. The activities proposed for the comprehensive artistic workshop were made from the theoretical inputs of proficient authors in the teaching of arts for toddlers, as well as the characteristic and necessities of the development of the selected ages

This thesis was born of several reasons. My experience as music teacher has allowed me to work in an educational project focused on a young age range, a project that involved music, dance and plastic arts, called "Jardí Artístic" (JA). Artistic education is key part ofa child¿s formation as it has a direct impact when they reach adulthood. I have appreciated the innovative character of this project for many years, while at the same time believing that improvements could be made in the didactic execution and theory fundamentals. This doctoral thesis investigates the potential outcomes of artistic learning through a case study of the JA project. The objective is to evaluate the project from a multidimensional perspective, allowing us to place it in its context and present recommendations for its improvement while verifying that the methodology used is suited to developing artistic sensibility. The specific objectives of the thesis are to analyze the project, evaluate the teachers' formations and the participation of the families, to in the end present proposals based on both theoretical and practical study. These objectives are approached through bothanalytical and qualitative methodology. The bibliography revision done is through theSnowball Method, because conventional search and database did not deliver satisfactory results regardingcreativity in artistic education at a young age, either in general or musical education. Through analysis, the chosen methods for the case study were: study of legal regulations, study of teaching center documentation, system of interviews and qualitative questionnaires. The results of the case study were interpreted through the verification of data gathered in field work. JA takes place at the "Centro Municipal de Artes de Burriana". It is clear that it follows the regulations and has the characteristics of a school of music and dance whose aims are to "make available to all who want it this method of accessing culture". The objective of JA is thesensibilization to art and the stimulation of creativity through the integration of three disciplines. The conclusion reached is that this experimental educational path develops upon the stated objectives, but still needs to improve in its exploration of artistic creativity and fulfill the theoretical-pedagogical fundamentals. The most relevant results from the study were: JAdevelops the creative potential of the children through a program which keeps improving thanks to the different specializations in artistic disciplines of the professors, however the social and educational value of a formation in the arts does not reach its full potential because JA does not manage to integrate the arts into a single, complete artistic concept. The study proves that the objective is partially achieved throughconcreteactivities. This thesis proposes to work through projects which focus on integrating the arts. This method, carried out in single space for music, dance and painting will motivate young children because acquired knowledge has a "real" and tangible end product. We put forward that applying this methodology across all age brackets would reduce the number of students who abandon their artistic studies, especially those in their teenage years.
Esta tesis se engendra por varios motivos. Mi experiencia como docente en música me puso en contacto con un proyecto educativo para una franja de edad temprana en el que se integraba la música, la danza y las artes plásticas, Jardí Artístic. La enseñanza en artes es fundamental para la formación integral del niño pues influye directamente en su edad madura. Durante años aprecié el carácter innovador del proyecto, al tiempo que intuí posibles mejoras en su ejecución didáctica y fundamentación teórica. Esta tesis doctoral investiga las potencialidades del aprendizaje artístico a través del caso de estudio del proyecto Jardí Artístic. Su objetivo es evaluar el proyecto desde una perspectiva multidimensional, capaz de situarlo en su contexto y proporcionar recomendaciones para su mejora. Trata de comprobar si utiliza un método de trabajo adecuado para desarrollar la sensibilización artística. Los objetivos específicos de la tesis son analizar el proyecto, valorar la formación del profesorado y de la participación de las familias y aportar propuestas fundamentadas en el estudio teórico y práctico. Se abordan los objetivos a través de una metodología analítica y cualitativa. Se efectúa una revisión bibliográfica de tipo snowball, pues las búsquedas por descriptores en bases de datos convencionales no arrojaron resultados satisfactorios sobre el concepto de creatividad en enseñanzas artísticas en edades tempranas y en educación musical en particular. A través de su análisis, se plantean los siguientes métodos para el estudio de este caso: examen de la normativa legal y de la documentación del centro; así como un sistema de entrevistas y cuestionarios de corte cualitativo. Mediante la verificación de los datos obtenidos durante el trabajo de campo se realiza la interpretación del caso. Jardí Artístic se imparte en el Centro Municipal de las Artes de Burriana. Se ha evidenciado que según la normativa cumple con las características de los estudios de escuelas de música y danza para "llegar a todo el entramado social que demanda este modo de acceso a la cultura". El objetivo de JA es la sensibilización en las artes y el fomento de la creatividad mediante la integración de las tres disciplinas. Se concluye que esta línea experimental educativa desarrolla los objetivos que se propone si bien se ha de mejorar la exploración de la creatividad artística y completar su fundamentación teórico-pedagógica. Los resultados más relevantes de nuestro trabajo de campo son los siguientes: JA desarrolla el potencial creativo de los niños a través de una programación que se va mejorando gracias a la especialización de sus profesores en las disciplinas artísticas; el valor social y educativo de la educación en artes no alcanza sin embargo todo su potencial, ya que JA no consigue integrar las artes en un mismo concepto artístico en su totalidad. El trabajo demuestra que ese objetivo se alcanza de forma parcial, con actividades concretas. Esta tesis propone trabajar con el método de proyectos para seguir ahondando en esta línea integradora de las artes. Este método, desarrollado en un mismo espacio para música, danza y pintura, motiva a los niños de edades tempranas ya que como resultado del conocimiento adquirido obtienen un fruto tangible y "real". Suponemos que aplicar una metodología de este tipo en el resto de la horquilla de edad corregiría los índices de abandono de estudios artísticos que se producen, especialmente a la adolescencia.
Aquesta tesi es crea per varios motius. La meua experiència com a docent en música em va posar en contacte amb un projecte educatiu per a una franja d'edat primerenca en què s'integrava la música, la dansa i les arts plàstiques, Jardí Artístic. L'ensenyança en arts és fonamental per a la formació integral del xiquet perquè influïx directament en la seua edat madura. Durant anys vaig apreciar el caràcter innovador del projecte, alhora que vaig intuir possibles millores en la seua execució didàctica i fonamentació teòrica. Aquesta tesi doctoral investiga les potencialitats de l'aprenentatge artístic a través del cas d'estudi del projecte Jardí Artístic. El seu objectiu és avaluar el projecte des d'una perspectiva multidimensional, capaç de situar-ho en el seu context i proporcionar recomanacions per a la seua millora. Tracta de comprovar si utilitza un mètode de treball adequat per a desenvolupar la sensibilització artística. Els objectius específics de la tesi són analitzar el projecte, valorar la formació del professorat i de la participació de les famílies i aportar propostes fonamentades en l'estudi tècnic i pràctic. S'aborden els objectius a través d'una metodologia analítica i qualitativa. S'efectua una revisió bibliogràfica de tipus snowball, ja que les recerques per descriptors en bases de dades convencionals no van presentar resultats satisfactoris sobre el concepte de creativitat en ensenyances artístiques en edats primerenques i en educació musical en particular. A través de la seua anàlisi, es plantegen els següents mètodes per a l'estudi d'este cas: examen de la normativa de legal i de la documentació del centre; així com un sistema d'entrevistes i qüestionaris d'estil qualitatiu. Per mitjà de la verificació de les dades obtinguts durant el treball de camp es realitza la interpretació del cas. Jardí Artístic s'imparteix en el Centre Municipal de les Arts de Borriana. S'ha evidenciat que segons la normativa compleix amb les característiques dels estudis d'escoles de música i dansa per a "arribar a tot l'entramat social que demanda este mode d'accés a la cultura". L'objectiu de JA és la sensibilització en les arts i el foment de la creativitat per mitjà de la integració de les tres disciplines. Es conclou que esta línia experimental educativa desenvolupa els objectius que es proposa si bé s'ha de millorar l'exploració de la creativitat artística i completar la seua fonamentació teòrico-pedagògica. Els resultats més rellevants del nostre treball de camp són els següents: JA desenvolupa el potencial creatiu dels xiquets a través d'una programació que es va millorant gràcies a l'especialització dels seus professors en les disciplines artístiques; el valor social i educatiu de l'educació en arts no aconseguix no obstant això tot el seu potencial, ja que JA no aconsegueix integrar les arts en un mateix concepte artístic en la seua totalitat. El treball demostra que eixe objectiu s'aconsegueix de forma parcial, amb activitats concretes. Aquesta tesi proposa treballar amb el mètode de projectes per a continuar aprofundint en aquesta línia integradora de les arts. Aquest mètode, desenvolupat en un mateix espai per a música, dansa i pintura, motiva els xiquets d'edats primerenques ja que com a resultat del coneixement adquirit obtenen un fruit tangible i "real". Suposem que aplicar una metodologia d'aquest tipus en la resta d'edats corregiria els índexs d'abandonament d'estudis artístics que es produïxen, especialment a l'adolescència.
Giner Marco, MC. (2017). CREATIVIDAD ARTÍSTICA EN LA INFANCIA. UNA NUEVA PROPUESTA EN EDUCACIÓN MUSICAL [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90465
TESIS

Este trabajo de investigación es un estudio sobre la autodeterminación en alumnos con discapacidad intelectual en un contexto de creación artística (visual y plástica) en una escuela de educación especial. Describe como estas personas son capaces de mejorar sus habilidades de autorregulación, de autoconocimiento, de percepción de control y eficacia, de establecer y conseguir objetivos, de resolución de problemas, etc. a partir de un proyecto de intervención educativa (con unos características concretas) basado en la creación artística.

Esta propuesta de investigación tiene como objetivo identificar los principales enfoques teóricos de la pedagogía de las artes visuales a nivel mundial que pueden haber servido de influencia en el diseño del Área de Arte y Cultura del Currículo Nacional de Educación Básica. Con la identificación de estos enfoques, se podrá entender con mayor profundidad, los objetivos de la educación del Arte en el Perú. Finalmente, la investigación tiene un enfoque cualitativo y utilizará el análisis documental y la entrevista no estructurada como instrumentos de recojo de información.
Trabajo de investigación

El documento digital no refiere asesor.
Pretende establecer que la reproducción artística utilizada como medio de creación publicitaria, es un recurso didáctico que estimula el desarrollo de la sensibilidad y posee un alto valor creativo comunicativo y formativo, además de favorecer el aprendizaje de aspectos estilísticos, iconográficos e históricos del arte. Esta investigación esboza una metodología constructivista en base al aprendizaje significativo en educación superior. El trabajo consta de cinco capítulos y tienen como eje conductor temas generadores: como el aprendizaje, el arte, la creatividad y la publicidad. En el primer capítulo se abordan contenidos acerca de la naturaleza del arte y la publicidad con sus particularidades específicas y la interrelación que existe entre estas dos disciplinas. En el segundo se trata de todo lo relacionado a la didáctica en función al aprendizaje, potencialidad significativa de los recursos didácticos y sus estrategias. La cuestión del reciclaje de las reproducciones artísticas en la publicidad gráfica, se enfoca en el tercer capítulo, donde se relaciona el iconograma kitsch con la publicidad y el arte. Se plantean luego, en el cuarto capítulo, los criterios y estrategias metodológicas de la propuesta, tema que es abordado en etapas de acuerdo al proceso y su aplicación.
Tesis

Esta investigación de tesis parte de la necesidad de desentrañar el motivo que provoca la falta de público en los teatros de Toluca, Estado de México. La investigación de campo se realizó en tres centros escolares de la ciudad. Los resultados muestran fuertes deficiencias en la educación artística impartida en ellos, lo que impide crear un interés permanente por las artes en los educandos. Al final del trabajo se proponen algunas alternativas para enfrentar el problema, que incluirían la colaboración de la Licenciatura en Artes Teatrales de la Facultad de Humanidades, Universidad Autónoma del Estado de México.

La presente tesis doctoral es resultado de una investigación sobre la creación de instalaciones artísticas interdisciplinares (arte, literatura y matemáticas) e intertextuales, eficaces para la práctica docente desde una concepción globalizadora de la educación, tanto en espacios expositivos como fuera de éstos, donde la literatura infantil es pieza fundamental, recurso didáctico, e hilo conductor, que nos facilita trabajar arte y matemáticas de forma unida. Se procura incidir en las emociones a través del álbum ilustrado menudo punto, realizado para esta instalación, y desarrollar la creatividad desde el laboratorio donde se experimenta e investiga. El laboratorio se ha desarrollado en dos espacios de actuación diferentes: el museo y el aula de un centro educativo. En ella ha participado alumnado de 3º, 5º y 6º curso de Educación Primaria de los cuales hemos recabado datos sobre los conocimientos adquiridos y la valoración del laboratorio por parte de los participantes. Esto ha mostrado la eficacia del modelo diseñado, puesto que ha permitido al alumnado no solo potenciar su intertexto lector y apreciar la literatura, el arte o las matemáticas, sino que le ha facilitado indagar en nuevos conceptos a través de nuevas formas de trabajo donde lo lúdico ha jugado un papel fundamental.
This Doctoral Thesis comes as a result of researching into the production of interdisciplinary (art, literature and maths) and inter-textual art installations. Such strategy is efficient for an encompassing teaching both inside and outside exhibition spaces. We take children literature as a key stone, as a teaching resource and as a guiding theme that allows us to work in art and maths jointly. We aim to focus in emotions through the illustrated album “menudo punto”, which was produced for this installation, and also develop creativity in the laboratory where it is experimented and investigated. The laboratory has developed in two different venues: a museum and a classroom in a school. Students in the third, fifth and sixth year in primary education have attended the laboratory, from who we have gathered data about the knowledge gained and the evaluation of the workshop by the participants. This has shown the usefulness of the designed method, specially because it has make students strengthen their inter-textual reading skill and value literature, art and maths. Besides, it has allowed them to investigate new terms by new ways of working in which game has taken a key role.

Se pretende exponer el desarrollo y aplicación de los sucesivos planes estudio en Magisterio, atendiendo a los diferentes periodos históricos; resaltar aspectos fundamentales en los diferentes modelos y las modificaciones debidas a movimientos sociales y culturales. Manifestar la dificultad de encontrar una definición del concepto Educación Artística en la actualidad. Evaluar la calidad de la Educación Artística, en su vertiente visual, que se imparte en los estudios de Magisterio como formación inicial del profesorado; íntimamente relacionado con la educación inicial en la infancia y la instrucción de los profesionales encargados de llevar a cabo esta formación. Concretar necesidades actuales en la formación inicial de los maestros en este campo para sentar unas bases que ayuden a formar profesionales más competentes en la materia. Dotar de herramientas fundamentales en este ámbito reconocido como positivo para la formación integral y holística de la persona. Implementar los requisitos para un desarrollo futuro.
This doctoral thesis envisages framing the development and application of successive study plans in the Faculty of Education, considering the different historical periods; highlighting fundamental aspects in the different models and the changes due to social and cultural movements. Demonstrating that a definition of the concept of today's Arts Education is difficult to find. Evaluating the quality of Arts Education, in its visual aspect, imparted in the studies of Education as initial teacher training; intimately related to early childhood development and the instruction of the professionals in charge of carrying out this formation. Specifying current needs in the initial training of teachers in this field and laying the foundations for the qualification of more competent professionals. Providing fundamental tools in this area recognized as positive for the holistic and integral formation of the person. Implementing the requirements for future development.

Esta investigación se centra en cuatro ediciones de una experiencia de vídeo comunitario realizada en colaboración entre una entidad juvenil y dos colectivos de profesionales del vídeo, con el respaldo de una gran institución cultural. Los relatos acerca de este tipo de proyectos colaborativos tienden a oscurecer los conflictos y negociaciones que necesariamente surgen cuando agentes de naturalezas y con intereses tan dispares deben colaborar en una situación educativa. Más concretamente, estos relatos suelen invisibilizar el papel que desempeñan los agentes institucionales y educadores. Mediante un estudio de caso, esta investigación intenta describir y problematizar la relación entre los documentalistas, los educadores sociales y los jóvenes, prestando especial atención al marco institucional y a las políticas culturales en las que emerge la propuesta. Asimismo, se incorporan al relato o informe las condiciones de producción de la investigación, y no sólo los hallazgos, y se construye una estructura narrativa que visibiliza las distintas fases del proceso de investigación (trabajo de campo, procesamiento de la información y etapas de escritura).
This research focuses on four editions of an experience of community video carried out by a youth association and two groups of documentary professionals, with the support of an important cultural institution. The narratives on this kind of collaborative project tend to obscure the conflicts and the negotiations that necessarily arise when agents so different in nature and interests must collaborate in an educational situation. More specifically, these narratives usually erase the role institutional agents and educations play. Through a case study, this research tries to describe and problematize the relationship between documentary professionals, socials educators and children, paying special attention to the institutional framework and cultural policy the activity emerged from. At the same time, the conditions of production of the research -and not only the findings- are incorporated to the final report or narrative. The structure of the report makes visible the different phases of the research process (fieldwork, data processing and successive writings).

OBJETIVOS De la determinación de los componentes y el diseño de un modelo de estructura para dispositivos móviles adecuado para las Enseñanzas Artísticas Visuales (EAV), fundamentado en la racionalización de los elementos que lo han de configurar, y que pueda implantarse en un entorno de enseñanza, se han derivado tres objetivos de investigación: • Objetivo 1: Crear un modelo organizativo de Diseño Instruccional válido para m-Learning y las Enseñanzas Artísticas Visuales. • Objetivo 2: Crear una planificación estratégica integradora para llevar a cabo las Enseñanzas Artísticas Visuales mediante dispositivos móviles. • Objetivo 3: Crear un modelo operativo interactivo fundamentado en las teorías de aprendizaje genéricas, en las teorías de aprendizaje de e-Learning, y en modelos m-Learning, para llevar a cabo las Enseñanzas Artísticas Visuales mediante dispositivos móviles. Los objetivos planteados van encaminados a unificar y concretar los elementos que serán necesarios incorporar en un modelo de enseñanza que resuelva la planificación del proceso de aprendizaje de las EAV a través de dispositivos móviles. METODOLOGÍA Se ha adoptado una estrategia de búsqueda y de análisis de los factores que se consideran imprescindibles, para que desde una perspectiva crítica poder diseñar espacios comunicativos que permitan enfrentarse a una problemática educativa que ha de adaptarse a nuevos tiempos. Esto se va a llevar a cabo mediante la creación de un modelo teórico de gestión del conocimiento focalizado en el estudiante y en los procesos que debe ejercitar dentro del aprendizaje de las EAV. Para esta finalidad, la construcción teórica del modelo tiene que integrar todos los componentes que fundamentan la educación a través de la tecnología, pero además integrando los aspectos diferenciadores que los dispositivos móviles poseen. La metodología de investigación que guía los pasos que se van a llevar a cabo está basada en un desarrollo hipotético-deductivo que parte de enunciados generales de teorías, de modelos educativos, diseños de instrucción, investigaciones y experiencias. De aquí se han deducido hechos contrastados a los que se les ha dotado de fiabilidad y validez al triangular la información según cada caso, y sobre los que se han aportado distintas visiones, enfoques y desarrollos sobre los temas tratados. Partiendo de estos hechos se ha derivado el problema de esta investigación, sobre el que descansa toda la lógica racional deductiva, y que supone la base fundamental y guía estructural para la resolución teórica del problema y la consecución de los objetivos marcados. Desde estas premisas, la lógica que se ha llevado a cabo para poder abordar el problema ha contemplado siempre la pertinencia académica, tanto en cuanto que no se pretende establecer leyes, sino que desde una visión holística del proceso enseñanza-aprendizaje se deducen los planteamientos, situaciones y conceptos necesarios para que en una labor participativa y activa del estudiante se integren esos conceptos en metodologías dirigidas a un aprendizaje móvil de las EAV. Las pautas secuenciales son las que se expresan a continuación: 1. Definir la estructura del modelo de DI. 2. Definir el escenario de aprendizaje. 3. Crear una estructura general de planificación estratégica. 4. Determinar las relaciones de cada componente de la planificación estratégica con la fundamentación teórica del m-Learning. 5. Establecer una estrategia metodológica de enseñanza para las artes visuales mediante m-Learning. 6. Realizar una propuesta gráfica de las distintas situaciones que se pueden dar durante la navegación interactiva. 7. Establecer las relaciones entre las distintas propuestas gráficas y los conceptos de aprendizaje en entornos móviles para las Enseñanzas Artísticas Visuales. CONCLUSIONES Partiendo de sistemas ampliamente utilizados aunque todavía en desarrollo como son los del e-Learning, se han relacionado sus características y potencialidades con las del m-Learning por pertenecer a un mismo tronco común. Las estructuras organizativas que es necesario utilizar representan una parte muy importante en cualquier sistema basado en la tecnología móvil, que incluye implícitamente unas formas de uso y de comunicación que a día de hoy es imposible realizar desde otros medios, motivo por el que se ha investigado sobre modelos de enseñanza móvil adecuados para el fin que se busca, integrándolos dentro del modelo propuesto. Desde aquí, y junto a la estructura organizativa que se ha derivado de modelos de diseño instruccional, el modelo EAVm-Learning ha tomado forma, dando respuesta al primer objetivo de investigación. El proceso enseñanza-aprendizaje de las Enseñanzas Artísticas Visuales en entornos tecnológicos tiene que integrar elementos educativos asociados a las formas de estructuración y de organización metodológica. Esto se evidencia aún más cuando para aplicar la tecnología con garantías se requiere de un estudio integral para comprender cómo se produce el aprendizaje cuando los escenarios y los contextos cobran tanta importancia, amplificados por la movilidad y la manera de acceder a la información que proporcionan los dispositivos móviles. En el modelo que se ha diseñado se integran estos factores: el diseño de escenarios por el profesor, que adquiere un nuevo rol como mentor o facilitador del aprendizaje, y por otro, más importante si cabe, la experiencia del propio alumno en contextos reales y auténticos. Esto se ve fortalecido por una estructura que potencia el aprendizaje autónomo y comprometido, apoyado por la comunicación entre sus compañeros y el profesor, ofreciendo la posibilidad de trabajar cooperativamente en espacios compartidos. El modelo propuesto representa una planificación de la estrategia que consideramos necesaria para que exista una evolución real de la docencia de las EAV paralela a los cambios tecnológicos, comunicativos y de navegación interactiva que la sociedad ha integrado en sus usos cotidianos, estructura integrada en el segundo y tercer objetivo de investigación planteado. Se es consciente de que este planteamiento, pudiéndose implantar como una metodología docente autónoma, lleva implícito que el propio modelo pueda pertenecer a un modelo estructural superior, integrándose en un sistema más amplio y complejo todavía por desarrollar, pero este supuesto no se ha tratado en este documento por excederse de su intencionalidad. Esto abre nuevas líneas de investigación tan interesantes como estimulantes.
In determining the components and the design of a model structure for mobile devices suitable for the Visual Arts Education (VAE), based on the rationalization of the elements that have been set up, and that can be implanted in a teaching environment, has developed three objectives investigation: • Objective 1: Create an organizational model valid of Instructional Design for m-Learning and Visual Art Education. • Objective 2: Create an integrated strategic planning to carry out Visual Art Education using mobile devices. • Objective 3: Create an interactive operating model based on generic theories of learning, learning theories of e-Learning, m-Learning and models, to perform Visual Arts Education using mobile devices. The objectives are aimed at unifying and identifying elements that will be required to incorporate into a teaching model that addresses the planning of the learning process of the VAE through mobile devices. METHODOLOGY It has adopted a strategy of search and analysis of the factors that are considered essential, so that from a critical perspective to design communication spaces that allow facing an educational problem that must adapt to new times. This will be accomplished by creating a theoretical management model focused on the student and processes that must be exercised within the learning of knowledge VAE. For this purpose, the theoretical construction of the model must integrate all the components that support education through technology, but also integrating the differentiating aspects that mobile devices have. The research methodology that guides the steps to be carried out is based on a hypothetical-deductive development of general statements of theories, educational models, instructional design, research and experience. From here you have deduced hard evidence to which they have been provided reliability and validity to triangulate the information according to each case, and which have contributed different visions, approaches and developments on the issues. Based on these facts it has led the problem of this research, on which rests the whole rational deductive logic, and representing the foundation and structural guidance for theoretical problem solving and achieving the objectives. On this basis, the rationale has been carried out to address the problem has always contemplated the academic relevance, so long as it is not intended to establish laws, but from a holistic vision of the teaching-learning process approaches are deducted, situations and concepts needed for a participatory and active work of the student those concepts are integrated into methodologies directed to a mobile learning in VAE. The sequential patterns are as given below: 1. Define the structure of a model of ID. 2. Define the learning scenario. 3. Create a general structure of strategic planning. 4. Determine the relationship of each component of strategic planning with the theoretical foundation of m-Learning. 5. Establish a methodology teaching strategy for the visual arts by m-Learning. 6. Make a graphic proposal of the various situations that may occur during interactive navigation. 7. Establish relationships between different design concepts and learning concepts in mobile environments for Visual Arts Education. CONCLUSIONS Systems based on widely used but still in development such as e-Learning, have been associated with their characteristics and potential of the m-Learning for belonging to the same common trunk. Organizational structures must be used represent a very important part of any mobile technology-based system, which implicitly includes some forms of use and communication today is impossible since other means, why it was investigated on mobile teaching models suitable for the purpose sought, integrating them into the proposed model. From here, and together with the organizational structure that has been derived from models of instructional design, EAVm-Learning model has taken shape, responding to the first objective research. The teaching and learning of Visual Arts Education in technological environments educational process has to integrate elements associated with the ways of structuring and methodological organization. This is even more evident when to apply technology guarantees it requires a comprehensive study to understand how learning occurs when the scenarios and contexts charge as important, amplified by mobility and how to access the information provided by mobile devices. Stage design by the teacher, who takes on a new role as a mentor or facilitator of learning, and for another, even more important, the student's own experience in real contexts: in the model that is designed these factors are integrated authentic. This is strengthened by an autonomous power structure and engaged learning, supported by communication among peers and teacher, offering the ability to work cooperatively in shared spaces. The proposed model is a planning strategy that we consider necessary for there to be a real evolution of the teaching of the VAE parallel to technological, communicative and interactive navigation changes that society has integrated into their everyday uses, structure integrated in the second and third target proposed research. It is aware that this approach, can be implemented as an autonomous teaching methodology, it implies that the model itself may belong to a higher structural model, integrated into a wider and complex system yet to be developed, but this assumption has not been addressed in this document exceeded its intent. This opens up new lines of research as interesting as stimulants.

Entendemos que desde el área de Educación Artística podemos trabajar el arte de cientos de culturas y en cualquier momento de la historia, un aspecto que nos permite sensibilizar al alumnado hacia la comprensión de las distintas manifestaciones que adquiere un mismo aspecto cultural, el arte, como fenómeno universal. Hemos centrado el objetivo principal de nuestra investigación en la exploración de los caminos y las posibilidades que nos ofrece la educación artística en relación a la diversidad (cultural, de clase, minusvalía, de edad, raza, de género, etc.).
Partíamos de la percepción que, en el ámbito de la educación artística y de la cultura en general, existe una tendencia que describe los hechos artísticos y las prácticas estéticas a partir de unas categorías únicas y universalmente válidas. Estas provocan a menudo el olvido de algunos valores específicos y sobre todo la falta de reconocimiento de otras propuestas artísticas igual de interesantes (oficios artísticos, arte de las/os niñas/os, arte popular, artesanias, etc. Hemos buscado caminos que nos conduzcan a asumir una visión contemporánea del hecho artístico y una concepción incluyente del arte (diseño, indumentaria, decoración, artes funcionales, arte popular, arte de las mujeres, net art, gastronomia, etc.).
Entendemos que la educación es el lugar desde donde avanzar hacia otra forma de mirar y comprender el mundo. Una visión que, desde el arte, facilite elementos para el encuentro y las relaciones sociales, donde la propia diferencia y la conservación "crítica" de las propias identidades culturales sean celebradas desde la convicción del verdadero enriquecimiento cultural.
Estas consideraciones y la ausencia de un marco teórico previo que nos permitiera analizar, desarrollar y evaluar la perspectiva multicultural en la educación artística fueron la causa y la coyuntura para dirigir este trabajo hacia lo que podríamos llamar "educador artístico culturalmente competente" (Andrus, 2001). En esa perspectiva de comptencia es donde hemos ubicado nuestro trabajo, así como en las necesidades de formación de las maestras y los maestros, con la convicción de que cualquier mejora en la etapa educativa donde estos actúan, redundará en todo el proceso educativo.
We understand that since the area of Artistic Education we can work the art of hundreds of cultures and at any moment of the history, an aspect that permits us to sensitize all students towards the comprehension of the different demonstrations that acquires a same cultural aspect, the art, as a universal phenomenon. We have centred the main objective of our investigation on the exploration of the roads and the possibilities that artistic education offers us (cultural, class, disability, age, race, sex, etc.) in relation to diversity.
We started from the perception that, in the scope of the artistic education and culture in general, a tendency exists that describes the artistic facts and the aesthetic practices from unique and universally valid categories. These often cause the omission of some specific values and mainly the lack of recognition of other interesting artistic proposals (artistic offices, children art, popular art, craftsmanship, etc). We have looked for ways that lead us to assume a contemporary vision of the artistic fact and an including conception of art (functional design, clothing, decoration, arts, popular art, art of the women, net art, gastronomy, etc.).
We understand education as the place from where to advance towards another form to watch and to understand the world. A vision that, from the art, facilitates elements for the social encounter and relations, where the own difference and "the critical" conservation of the own cultural identities are celebrated from the conviction of the true cultural enrichment.
These considerations and the absence of a previous theoretical frame that allowed us to analyze, develop and evaluate the multicultural perspective in the artistic education, were the cause and the conjuncture to direct this work towards what we could call "culturally competent artistic educator" (Andrus, 2001). In that perspective of competence is where we have located our work, as well as in the necessities of formation of our teachers, with the conviction that any improvement in the educative stage where these act, will result in all the educative process.

La presente investigación se enmarca en el proyecto IMPACT-EV: Evaluating the impact and outcomes of EU SSH research (2014-2017), financiado por el Programa Marco de la Unión Europea orientado a analizar el impacto social, científico y político en Ciencias Sociales y Humanidades (SSH). En este sentido, la tesis doctoral tiene como objetivo específico responder si: ¿Existe investigación en sociología de la educación con impacto social?. En base a la revisión de las Actuaciones Educativas de Éxito (AEE) identificadas en el proyecto INCLUD-ED: Stretegies for inclusion and social cohesion in Europe from education (2006-2011), única investigación en SSH incluida en el listado de los 10 proyectos de más impacto de la Comisión Europea, se focalizan en presentar las claves para lograr una investigación con impacto social que otorgue beneficios y recompense a la sociedad: I. Investigación basada en los conocimiento validados por la comunidad científica internacional; II. Retorna al objetivo original de las Ciencias Sociales en servir a la sociedad, comprender las dinámicas sociales y buscar impacto y beneficio en la sociedad; III. Reconoce la inteligencia cultural de todos los individuos, respetando y contemplando la diversidad como una riqueza e incorpora todas las voces en plano de igualdad; IV. Entiende la educación como práctica de libertad y cambio social, buscando la mejora de los aprendizajes y de toda la comunidad educativa. Es así que, la investigación permite superar mitos educativos sobre la inversión económica, antecedentes familiares, capacidades psicológicas de los niños y niñas, entre otros elementos que se utilizan para justificar el fracaso escolar, resaltando el efecto transformador de la formación con bases científicas del profesorado y profesionales en el ámbito educativo. Así como también señalar la participación en toma de decisiones y educativas de la familia y comunidad en las escuelas. En línea a futuro, la tesis doctoral ve necesario avanzar en la evaluación del impacto social educativo, así como la medición del costo beneficio de las políticas educativas, estableciendo nexos mayores entre el ámbito científico y la población para maximizar el impacto social.
This research is framed under the IMPACT-EV project: Evaluating the impact and outcomes of EU SSH research (2014-2017), funded by the European Union's Framework Program aimed at analyzing the social, scientific and political impact of Social Sciences and Humanities (SSH) investigations. In this sense, the doctoral thesis specific objective is to answer to the follownig research question: Is there research in sociology of education with social impact? Based on the review of the Successful Educational Actions (SEA) identified by the INCLUD-ED project “Strategies for inclusion and social cohesion in Europe from education (2006-2011)”, the only research project on social sciences highlighted by the European Commission among the 10 success stories of the EC Framework Programmes of Research, focuses on presenting the keys required to achieve a research with social impact that will benefit and contribute to the improvement of reward society:: I. Research based on the validated knowledge by the international scientific community; II. Takes up the original objective of the Social Sciences in serving society, understanding social dynamics and seeking impact and benefit in society; III. To recognize the cultural intelligence of all individuals, respecting and contemplating diversity as a richness and incorporating all voices on an equal footing; IV. To understand education as a practice of freedom and social change, seeking to improve learning and the entire educational community. Thus, this research allows us to overcome existing educational myths about economic investment, family background, psychological abilities of children, among other elements that are commonly used to justify school failure, highlighting the transforming effect of training with scientific bases of teachers and professionals in the educational field. As well as pointing out the family and community participation in decision making in schools. Areas for future research derived from this doctoral thesis are the evaluation of the educational social impact, as well as the measurement of the cost-benefit of educational policies, establishing greater links between the scientific field and the diverse publics in order to maximize social impact.

Aquesta tesi es planteja com un intent d’assajar altres formes d’habitar la institució escolar actual, dissenyada segons la legislació educativa vigent i que, en la majoria dels casos, es tradueix encara en la posada en escena d’una escola tradicional fruit de l’època de la industrialització. A través d’una narrativa personal, l’autora entra a l’escola, recordant experiències pròpies com a alumna, com a mestra i com a recercadora, i interroga els dispositius que regulen les maneres d’estar i ser en el context escolar, posant en evidència les formes que es privilegien d’acord amb els discursos educatius hegemònics. Focalitzada en com es configura l’experiència de la subjectivitat a l’escola, la recercadora opta per realitzar el treball de camp en un centre educatiu d’Educació Primària que el 2007 va ser reconegut pel Govern Espanyol com a centre de referència en estratègies per a la Resolució de Conflictes i la Mediació. En aquest centre dur a terme una primera fase d’observació etnogràfica en què indaga sobre com circulen els relats personals dels infants a l’escola, explorant les possibilitats que el context escolar brinda perquè un infant esdevingui autor de sí mateix. El gruix de la recerca recau en una segona fase en què la recercadora proposa a un grup d’infants explorar junts ‘què i com podem aprendre del que passa entre nosaltres a l’escola’. Es tracta d’una recerca compartida on tant la recercadora com els infants assagen altres formes de posar-se en joc en l’espai escolar, des de la inquietud d’explorar nous llenguatges per a l’educació, que ens facin més sensibles a la relació amb l’altre sense pensar-la de forma predeterminada. És en aquest sentit que es proposa la metàfora de l’escola com una conversa entre desconeguts, on la impossibilitat de conèixer l’altre es considera una oportunitat pedagògica ja que ens impulsa a explorar l’espai de la diferència de manera imaginativa i creativa.
‘The school as a conversation with strangers: Researching with children through artistic languages’ This thesis pretends to rehearse alternative ways of inhabiting today's educational institutions. These centres have been designed in relation to current educational legislation, the majority of which is interpreted in a way that results in the enactment of traditional schools, which still bear the mark of the Industrial Revolution. Through personal narrative, the author goes back to school, recuperating her own experiences as a student, as a teacher, and as a researcher. She interrogates the structures that regulate ways of acting and being in the school context, bringing to light what forms are privileged by hegemonic educational discourses. Focussed on how the experience of subjectivity is configured in school, the researcher develops her fieldwork in a primary school in Catalonia, which in 2007 won a national prize from the Spanish government in honour of their Conflict Resolution and Mediation strategies and practices. In this centre, the first phase of the thesis (ethnographic observation) takes place, during which the researcher questions how children's personal stories circulate through the school environment, exploring the possibilities provided by the school for a child to become the author of his/her self. The bulk of the research takes place during a second phase, in which the researcher initiates an enquiry, together a group of children, into 'what and how we can learn from what happens between us in school'. This project is a shared research process, where both the researcher and the children rehearse other ways of getting involved in the school environment. This work stems from an interest in exploring new languages in education that can make us more sensitive to our relationships with each other, without defaulting to a predetermined mindset. It is in this regard that the metaphor of school as a conversation between strangers emerges, where the impossibility of knowing the other is seen as a pedagogical opportunity that drives us to explore the space of difference through our imagination and creativity.

Raonar la gènesi i el plantejament d’aquest treball equival a cercar els origens de l'actual ensenyament artístic a casa nostra. Hem centrat el nostre estudi en Francesc d’A. Galí com a cabdal pedagog que instaura a Catalunya, a començaments de segle, els principals caràcters que donaran a I’ensenyança de l'art, i molt concretament del dibuix, els trets de modernitat i actualització d’unes matèries I’aprenentatge de les quals, era basat des de feia anys per metodes rígids i encorsetats. Respon també a la necessitat de suplir mancances. L’estudi de Galí pot representar una aportació a la pedagogia artística actual. La vasta obra que va realitzar requeria una investigació a tons, pacient i minuciosa. Coneixíem I’existència d’alguna petita síntesi, però en cap cas no dibuxaven, ni de molt, l'amplitud de la seva tasca. Per a I’ordenació del contingut de la tesi ens hem basat en la biografia del personatge com a fil conductor, inseparable del devenir històric que condiciona la seva activitat. Per procedir d’una manera organitzada hem dividit el cos de la tesi en cinc capítols que detallen el contingut, que de manera general acabem d’explicar. A més un apèndix adjunt inclou tota la documentació, en gran part inèdita, en la qual ens hem basat. Està ordenat cronològicament i seguint I’ordre dels capítols.

Con los cambios que incorpora el enfoque de competencias al diseño curricular de la educación preuniversitaria de la República Dominicana, esta investigación procura ofrecer una mirada de las posibilidades educativas que tienen los proyectos artísticos y del impacto de éstos en la implementación y desarrollo del currículo producto de dicho enfoque. Siendo un referente para optimizar este recurso, como estrategia pedagógica para que los estudiantes aprendan, que permita fijar conocimientos y desarrollar competencias para la vida. Los objetivos de esta investigación se refieren a analizar la incidencia de los proyectos artísticos en la práctica docente para el desarrollo de competencias fundamentales, conocer las características y condiciones de las prácticas docentes en las que se utilice la estrategia de proyecto artístico para el logro de competencias, analizar la valoración que sobre su ejecución realizan los agentes implicados y el impacto de la estrategia de proyectos artísticos en el desarrollo de competencias en el marco docente de la Enseñanza de los Niveles Educativos Primario y Secundario de la República Dominicana. El estudio se realiza en correspondencia con la metodología mixta, que ofrece un conjunto de procesos sistemáticos, prácticos, empíricos y de orden crítico a la investigación que propician la recolección y análisis de datos cuantitativos y cualitativos, que permite tener una amplia mirada, producto de la vinculación de las informaciones recabadas. Los instrumentos utilizados son cuestionarios, entrevistas en profundidad y grupos focales. Dentro de los resultados de la investigación se verifica que con la integración de la estrategia de proyectos artísticos se optimiza la práctica docente, propiciando el logro de concreciones sustantivas en los aprendizajes, en el desarrollo de competencias fundamentales, valoración grupal e integración a varios niveles. Además del desarrollo de competencias, la realización de proyectos artísticos garantiza una incidencia positiva en la comunidad educativa y en el entorno escolar, de manera directa e indirecta y proporciona mayor motivación y verificación de los aprendizajes. A partir de las experiencias expresadas por los docentes participantes en el estudio, y de la teoría recabada, con los proyectos artísticos se produce un clima escolar cargado de recursos creativos, dinámicos, novedosos, eminentemente integrador, que traspasa las barreras del aula y dimensiona positivamente el concepto de comunidad educativa. En el estudio se han comprobado las posibilidades educativas de los proyectos artísticos en el espacio escolar, que dan cuenta de cambios positivos en la receptividad de los estudiantes, en el clima escolar y las relaciones personales, culturales y contextuales. Finalmente se presenta un esquema de propuesta con elementos funcionales de proyectos artísticos recabados de la experiencia docente, que pudiera optimizar la práctica, en el desarrollo de Competencias Fundamentales y como una estrategia válida que garantiza una incidencia positiva en la práctica docente.
With the changes that embrace the focus in competences on the Dominican Republic’s undergraduate education curricular design, this investigation seeks to offer one look at the educational possibilities that the artistic projects have, and the impact of these on the implementation and development of the curriculum, product of the focusing itself. Being a reference to optimize this resource, as a pedagogical strategy for students to learn, which allows fixating knowledge and the development of competences for life itself. This investigation’s target refers to analyze the incidence of the artistic projects in the teaching practice for the development of basic competences, knowing the characteristics and conditions of the teaching practices on which the strategy of artistic projects are used to achieve the competences, analyzing the value that on its execution make the agents implied and the impact of the strategy of artistic projects on the development of competences on the teaching of elementary and secondary context for the Dominican Republic. This study is made in correspondence of mixed methodology, that allows a mix of systematic processes, practice, empirical with critical order on investigation. This provides the recollection and analysis of data, quantity and quality. This allows having a wider look. Being a result of the mixture of the gathered information. The instruments utilized were interviews, interviews on depth and focal groups. The results of the investigations we verify that the integration of the artistic project strategies optimizes the teaching practice, providing the achieving of substantive concretions on learning and development of fundamental competences, group values and integration on several levels. On top of the development of competences, the realization of artistic projects guarantees the positive incidence in the educational community and the school’s surroundings, directly and indirectly provides motivation and verifies learning. From the experiences expressed by the teachers who took part in this study, and the theory gathered, artistic projects produce a school climate charged with creative, dynamic, new, integrative resources that go way beyond the classroom and positively dimensions the “school community” concept. In this study, it has been proved that the education possibilities in the artistic projects in the school provide positive changes in the receptiveness of students, in the school climate and interpersonal relations, in culture and context. Finally, a scheme is shown as a proposal with working elements of already evaluated programs by the teacher’s experience that could optimize the practice on the development of fundamental competences and as a valid strategy to get a positive incidence on the teaching practice.

El artículo propone que el sistema educativo necesita una transformación radical en su concepción y forma si lo que se quiere es contribuir al desarrollo del país y a la creación de una sociedad del conocimiento. De otro lado, para proponer cambios en el sistema, se necesita saber cómo está cambiando la sociedad y tener claro hacia dónde vamos

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113871.pdf: 5484671 bytes, checksum: aedda52eddd9b538208856f48196740e (MD5) Previous issue date: 2013-08-31
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This dissertation discusses formation in art and education, made from practical non-formal education, aimed at inclusion and social transformation. The object of the research is the analysis of the processes of training and practice of three photographers, artists and educators. João Roberto Ripper, founder of Programa Imagens do Povo developed in Complexo da Maré in the city of Rio de Janeiro, Ricardo Peixoto, founder of the cultural producer Ensaio Brasil Produções ltda, operating in the city of Joao Pessoa in Paraiba, and Miguel Chikaoka, founder of the Associação Fotoativa, which develops its actions in the city of Belém in Pará. The three experiments develop actions of art education through the photographic language envisioning social change. The research focused on the formation processes and practices developed by these photographers, artists and educators. The present study arose from concerns that arise throughout the work of art and education in communities that I have been developing since 2003, where photography is also the instrument that I use to establish pedagogic and artistic relationship with the communities in which I work. How photography can be used as an artistic practice and educational reflection, inclusion and social transformation? These were the main questions that motivated me to pursue this research. To develop the study, it was used qualitative research. Thus, the data were organized and analyzed from interviews with respondents, the observation of workshops, experiences at their sites and the collection of projects developed by them, in different economical, social and cultural factors that characterize the communities where they operate. In the data analysis, it was found, among other things, that its formations were formed in an interdisciplinary way, by means of academic, technical and self-taught, who move between methodologies of popular education and public art activist slant, collaborative and relational, highlighting the consistent practice of photography as an incisive quality of these actions and art education conducted in the field of Teaching Visual Arts.
A presente dissertação discute formações em arte e educação, constituídas a partir de práticas não-formais de educação, que visam inclusão e transformação social. O objeto da pesquisa é a análise dos processos de formação e prática de três fotógrafos, artistas e educadores. João Roberto Ripper, idealizador do Projeto Imagens do Povo, desenvolvido no Complexo da Maré na cidade do Rio de Janeiro; Ricardo Peixoto, idealizador da produtora cultural Ensaio Brasil Produções ltda, com atuação na cidade de João Pessoa na Paraíba; e Miguel Chikaoka, idealizador da Associação Fotoativa, que desenvolve suas ações na cidade de Belém no Pará. As três experiências desenvolvem ações de arte e educação por meio da linguagem fotográfica vislumbrando transformação social. A pesquisa focou nos processos de formação e prática desenvolvidos por estes fotógrafos, artistas e educadores. O presente estudo originou-se de inquietações surgidas ao longo do trabalho de arte e educação que venho desenvolvendo em comunidades desde 2003, onde a fotografia é também o instrumento que utilizo para estabelecer relações pedagógicas e artísticas com as comunidades nas quais atuo. Como a fotografia pode ser utilizada como prática artística e educativa de reflexão, inclusão e transformação social? Foram estas as principais questões que me motivaram a buscar esta pesquisa. Para desenvolvimento do estudo, foi utilizada a pesquisa qualitativa. Dessa forma, os dados foram organizados e analisados a partir de entrevistas realizadas com os pesquisados, da observação de oficinas, vivências nos respectivos locais e do acervo de projetos desenvolvidos pelos mesmos, em diferentes contextos econômicos, sociais e culturais que caracterizam as comunidades onde atuam. Na análise dos dados, constatou-se, entre outras coisas, que suas formações foram constituídas de forma interdisciplinar, por meio de formações acadêmicas, técnicas e autodidatas, que transitam entre metodologias da educação popular e de arte pública de cunho ativista, colaborativo e relacional, destacando-se a consistente prática fotográfica como elemento contundente na qualidade destas ações de arte e educação realizadas no campo do Ensino das Artes Visuais.

La pensée de Bergson situe l'esthétique à l'intérieur d'une philosophie de la nature, dont le principe métaphysique est loin d'être soumis au déterminisme, et encore plus loin de retomber dans le hasard, car elle se réfère à l'irréversibilité du temps. Au lieu d'être une discipline intellectuelle qui cherche la nature de la beauté, il s'agit d'une performance vitale, du processus virtuel de différenciation vers la position actuelle de nouveautés radicales, qui peuvent aboutir ou non à une activité artistique. Par conséquent, l'art n'est pas un ensemble d'attributs donnés ou la pratique de certaines compétences spécifiques. Il est, en effet, un mode d'action qui entremêle les régimes du virtuel et de l'actuel, sans jamais permettre que l'existence conquise recouvre complètement la consistance. Il se réalise exactement dans une telle ouverture métaphysique. Si la poussée de la vie est ce qui fait communiquer l'esprit et la matière, en insérant de la liberté dans la nécessité, il s'ensuit que l'activité artistique est l'une des voies où l'élan s'écoule, aux côtés des êtres vivants et de l'expression mystique. Pour que l'individuation d'une œuvre soit viable, il faut certains degrés de liberté et niveaux de conscience qui ne peuvent s'expliquer ni par l'espèce, ni par l'individu, car la durée prend d'autres tonalités vitales. Touché par une émotion créatrice, l'artiste va effectivement du Tout ouvert à la position de nouveaux mondes. Ainsi, le véhicule d'action se confond avec l'action elle-même, le créateur avec la créature, de sorte que le corps artistique instauré devient pur débordement de vitalité, excès joyeux à partir duquel le temps prend conscience de lui-même.

Orientador: Sylvia Helena Furegatti
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: A presente pesquisa objetiva provocar uma reavaliação das estratégias traçadas pelo atual sistema social hegemônico, que se sustenta a partir de uma política de disciplina dos corpos, no intuito de discipliná-los nos espaços da cidade. Problematizando o campo institucional da arte em seus aspectos mais conservadores, a pesquisa busca uma reavaliação dos processos artísticos, no intuito de mapear quais as estratégias que vem sendo traçadas para desarticular os mecanismos de condicionamento citados
Abstract: This study aims to provoke a reassessment of the strategies designed by the current hegemonic social system, wich is supported from a discipline policy of the bodies. In order to discipline them in the spaces of the city. This study seeks a reassessment of the artistic processes in order to map the strategies that have been drawn to dismantle the mentioned mechanisms
Mestrado
Artes Visuais
Mestra em Artes Visuais

Tesis de Doctorado sobre la educación zapatista desde una perspectiva de psicología social decolonizante.
Tesis de doctorado sobre la Educación Zapatista desde una Psicología Social Decolonizante
Facultad de Ciencias de la Conducta, UAEMéx

A sustentabilidade é uma temática que vem sendo abordada nos mais diversos contextos e por diferentes atores sociais. Analisar a sustentabilidade remete a uma complexidade de concepções, práticas, discursos, acontecimentos e pesquisas que evidenciam a necessidade premente de desenvolver alternativas que contemplem, de maneira significativa, as reais necessidades humanas e naturais de nosso planeta. Trazer o debate sobre a sustentabilidade para o campo da Administração tornou-se um grande desafio, pois essa área de conhecimento tem como foco principal ações e estratégias que contribuam para geração e o acúmulo de capital carecendo, por vezes, de uma análise crítica sobre os efeitos dessa opção. Assim, o presente estudo teve por objetivo analisar as dimensões social e cultural da sustentabilidade, explorando outros horizontes do tema e reconhecendo o sujeito como seu principal protagonista. Para tanto, o trabalho foi dividido em uma parte teórica, na qual são abordados: a história da sustentabilidade e seus desdobramentos políticos; a sustentabilidade social; e a importância da cultura para o desenvolvimento coletivo de uma sociedade. A pesquisa também contou com uma parte empírica, na qual é apresentado um estudo de caso sobre uma fundação de cultura que atua na cidade de Londrina/PR e que tem na disseminação da arte sua maior finalidade. Deste modo, o presente trabalho justifica-se por elaborar uma análise aprofundada sobre a relevância social da cultura no debate sobre a sustentabilidade. Como resultado parcial, a pesquisa entrevê que iniciativas microssociais, como é o caso das ações realizadas pela fundação estudada, colaboram para disseminar práticas sustentáveis que levam em consideração as múltiplas dimensões do humano e as possibilidades de transformação social.
Sustainability is a theme that has been approached in different contexts and by different social actors. Sustainability analysis refers to a complexity of conceptions, practices, discourses, events, and research that highlight the urgent need to develop alternatives that contemplate in a significant way the real human needs and the natural ones of our planet. Bringing the sustainability debate to the field of administration has become a major challenge since this area of knowledge focuses on actions and strategies for capital generation and accumulation, which requires a critical analysis of the effects of this option. Thus, the purpose of this study was to analyze the social and cultural dimensions of sustainability by exploring other horizons of the theme and recognizing the individual as the main protagonist. Therefore, this paper is divided into a theoretical part, in which sustainability's history and its political unfoldings, social sustainability, and the culture's importance for the collective development of a society are approached, and an empirical part that contains the case study about a cultural foundation that operates in Londrina / PR and has art's dissemination as greater purpose. Thereby, this study is justified by the elaboration of an in-depth analysis of the social relevance of culture in the sustainability debate. As a partial result, the research shows that micro-social initiatives such as the actions performed by the foundation collaborate to the dissemination of sustainable practices that take into consideration the human's multiple dimensions and the possibilities of social transformation.

A través de este estudio se trató de conocer el nivel de competencia emocional de los alumnos de un centro de educación primaria, con la finalidad de diseñar un programa que respondiera a las necesidades detectadas en educación emocional del propio alumnado del centro La competencia emocional fue evaluada por el profesor, por el propio alumno y por un compañero de éste. A partir de los datos obtenidos en la evaluación inicial, se diseñó un programa basándonos en las carencias detectadas. Se seleccionaron dos grupos: a) experimental, b) control. A continuación se implementó el programa por parte del profesorado que constituía el grupo experimental. La muestra de alumnado participante fue un total de 135 alumnos pertenecientes a los tres ciclos de educación primaria.. Posteriormente se analizaron y evaluaron los efectos del programa en función del nivel inicial de competencia emocional del alumnado. Dicha evaluación fue realizada nuevamente por el profesor, el propio alumno y un compañero. La mayor parte de las diferencias estadísticamente significativas se encuentran en la evaluación que realiza el profesor, concretamente en cuatro de las seis variables analizadas encontramos diferencias estadísticamente significativas. Por otra parte, fue evaluado el grado de satisfacción de los participantes con el programa, tanto el de los profesores como el de los alumnos participantes.

O presente trabalho busca conhecer os efeitos de sentido produzidos na interação da tutoria a distância com os discentes, no ambiente virtual de aprendizagem – AVA, através dos fóruns, do curso de Licenciatura em Artes Visuais – EaD, oferecido pela Rede Gaúcha de Ensino Superior a Distância – Regesd. Trata-se de uma pesquisa de cunho qualitativo, com análise textual dos discursos produzidos nos diálogos entre o tutor e os discentes, adotando como aporte teórico e metodológico os regimes de interação e sentido da sociossemiótica (LANDOWSKI). Por tratar do papel da tutoria nesse curso, apresenta o modelo pedagógico em que o tutor esteve inserido. A pesquisa possibilitou destacar competências de interação na linguagem escrita importantes aos tutores no exercício do seu trabalho. E, nesse contexto, ressalta as implicações que problematizam a categoria profissional do professor que atua como tutor. Nos discursos selecionados e analisados dos fóruns buscou-se compreender os mecanismos de produção de sentido na prática das interações através da mediação digital. Ao identificar tais discursos com os regimes de interação por programação, ajustamentos sensíveis, acidentes ou manipulação, depreende-se que o tutor pode (re)configurar suas práticas de acordo com o perfil dos sujeitos. O regime da manipulação apareceu com maior frequência, evidenciado na ação do destinador de instigar o destinatário a querer ou dever fazer algo que resultasse em troca de valores para ele. Contudo, o princípio de sensibilidade no qual se baseia o regime do ajustamento mostrou-se necessário e importante. Algumas conclusões deste estudo apontam que os modos de interação entre os tutores e os discentes fazem com que estes se sintam motivados e pode resultar em ganho na qualidade do seu ensino e aprendizagem no processo educativo a distância.
Este estudio busca conocer los efectos de sentido producidos en la interacción de la tutoría en línea con los estudiantes, en el Ambiente Virtual de Aprendizaje - AVA, a través de foros, del curso de Licenciatura en Artes Visuales – Ead, ofrecido por la Red Gaucha de Educación Superior en Distancia - Regesd. Se trata de una investigación cualitativa, con el análisis textual de los discursos producidos en los diálogos entre el tutor y los estudiantes, adoptando como aportación teórica y metodológica los régimenes de interacción y sentido de la sociossemiótica (LANDOWSKI). Al tratar del papel de la tutoría en este curso, presenta el modelo pedagógico en el que se insertó el tutor. La investigación permitió señalar las habilidades de interacción en el lenguaje escrito que son importantes a los tutores en el desempeño de su trabajo. Y, en este contexto, pone de relieve las implicaciones las cuales generan problematización de la categoría profesional del profesor que actúa como tutor. En los discursos seleccionados y analizados de los foros se trató de comprender los mecanismos de producción de sentido en la práctica de las interacciones por medio de la mediación digital. Mediante la identificación de tales discursos con los regímenes de interacción por programación, ajustamientos sensibles, accidentes o manipulación, se infiere que el profesor puede (re)confirgurar sus prácticas de acuerdo con el perfil de los sujetos.El sistema de manipulación apareció con más frecuencia, señalado en la acción del destinador de provocar el receptor para querer o deber hacer algo que genere valores de cambio a lo mismo. Sin embargo, el principio de sensibilidad en el que se basa el régimene del ajustamiento se ha demostrado necesario y importante. Algunas de las conclusiones de este estudio indican que los modos de interacción entre los tutores y los estudiantes hacen que éstos se sientan motivados y puede resultar en incremento en la calidad de su enseñanza y aprendizaje en el proceso educativo en línea.

Partiendo de la hipótesis que afirma que existen una serie de falencias que disminuyen la calidad de la educación impartida por las escuelas técnico agropecuarias de Mendoza, que pueden ser subsanadas a través de la implementación de mecanismos de cooperación entre el Estado, las organizaciones sociales y los establecimientos educacionales, la tesis analiza la realidad de la oferta total de educación técnico agropecuaria de gestión oficial de la provincia, expone su problemática y propone una línea de acción gubernamental destinada a solucionar las dificultades evidenciadas por tales instituciones educativas. El estudio de las transformaciones generadas en el plano educacional y de la evolución sufrida por el Estado, la sociedad y las vinculaciones imperantes entre ambos sectores en el período 1984-2004, llevan a considerar que tal política podría involucrar el establecimiento de mecanismos de articulación entre el ámbito gubernamental y el social como estrategia fundamental para generar una mejora sustancial en la calidad de la enseñanza agropecuaria.
The thesis suggests that the implementation of joint management actions that involved public sector and social organizations could solve some of the problems of agricultural education in Mendoza and improve the quality of the education provided in those schools.
Fil: Zumer de Rojas, María Soledad. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.

Fruto de la constatación y observación patentes en el trabajo del autor como docente de Artes Visuales (AV) en Portugal durante el periodo 2002-2007, resultó posible verificar que los alumnos del 9º curso (14-15 años) se hallaban claramente desmotivados respecto a la asignatura Educación Visual. En base a esa constatación se concluyó que los alumnos del mencionado curso a quienes se les había planteado elegir entre esta asignatura u otra, optaron por otra como, por ejemplo, Educación Tecnológica. De esa forma surgió al siguiente cuestión: ¿Por qué, tras un recorrido por las artes visuales que se supone lúdico, agradable y motivador, estos alumnos optaron por «otra asignatura»? La fuga de la asignatura de Educación Visual (EV) significó, para nosotros los educadores, un misterio para el cual, ni siquiera los más antiguos en la profesión, consiguieron explicar. De igual modo, se cuestionó el recorrido de las artes visuales que precedía el 3er. Ciclo (7º, 8º e 9º cursos), así como si ese recorrido también había influido en la ulterior elección de los alumnos. De esta forma, la búsqueda de una posible respuesta a esta cuestión llevó a una investigación sobre el comienzo del estudio de las AV, en el 1er. Ciclo de la Enseñanza Básica (inicio de la escolaridad obligatoria en Portugal; 6-10 años), y en particular a un estudio de caso en el área de Santa Maria da Feira (SMF) que cuestionara la desmotivación evidenciada. Con respecto al método, la investigación se basó en un `estudio de caso¿ utilizando la técnica de `investigación-acción¿, con un importante enfoque en el trabajo de campo desarrollado con seis grupos de alumnos y sus educadores del área previamente mencionada. La fundamentación teórica de esta disertación recurre al `interaccionismo simbólico¿ y en conceptos tales como: motivación, sentidos/emociones, comunidad, identidad/cultura local, dibujo, creatividad, reflexión/espiritualidad y búsqueda individual, inspirados en las teorías de autores como Vygotsky, Lowenfeld, Arnheim, Read, Efland, Freedman, Goleman, Gardner, Morin, Darras, Kindler, Eisner, Freire, Edwards y Nicolaides. Las conclusiones de la investigación, además de responder a la desmotivación inicialmente planteada, apuntan caminos para motivar la comunidad escolar. De esos caminos es enfocada la importancia del proceso, relacionado con el proyecto de investigación-acción y, el papel de los varios elementos de la comunidad local destacando el papel activo del educador. Aspectos que se impulsan a través del dibujo, sensorialidad y emociones, como forma de cuestionamiento y construcción de sentido, para la sostenibilidad educativa y desarrollo humano de los alumnos.
Lopes De Sousa, RA. (2014). UNA EDUCACIÓN ARTÍSTICA SOSTENIBLE. EL DIBUJO Y LA (DES)MOTIVATIÓN: EXPERIENCIA EDUCATIVA CON LOS NIÑOS Y EDUCADORES DE SANTA MARIA DA FEIRA [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/36533
Alfresco

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:17:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manuel Alberto Argumedo.pdf: 66850563 bytes, checksum: 736378761773ee457af7d8b123578544 (MD5) Previous issue date: 2001-03-30
In this research work, the relations between Social Work and Education are analysed, from considering that, in some situations of intervention, the educational action itself constitutes a resource for the social worker. Our questionis, in this case, to what extent the Institutions of Formation are worried about whether their students consider this option and have lhe necessary elements to design, to execute and to evaluate an educational action. It also interests us to know, in case it happens, which is the conception of education that those futures social working have. With this purpose, a definition of education, like intentional action that it prometes certain and determined leaming in other people, it is tried to formulate. Different "intentions" that permit so many other "modes" of educating are analysed and a form to analyse educational actions that would put in evidence lhe principles or criteria that orient them is broached. In order to finalize this part of lhe work, lhe conception of education, from which the analysis is made, is exposed and the principIes that serve as foundation are enunciated. In order to complete this operative referential of lhe research, the profession of the social worker in our world is briefly analysed. Before presenting the field work, some reflections on key methodological concepts in the research, like social representations, are made. In this context, and taking care of lhe objective of lhe research, it is opted for the term "believing /creencias", in the sense of a set or array of "convictions/convicciones" that constitutes the conception of educational action from which the educator works. Finally some inquiries made at level of institutions of formation and people that have decided on the profession of the social work are submitted. In the first case, curricula of institutions with different reference frameworks and interviews to directorate and professors of the career are analysed. In lhe second case, interviews to pupils of recent entering to the university/ingresantes, recent graduates and social workers in activity and the results of a test of resolution of cases applied to students who attend the last years of their career are analysed. These analyses allow to formulate some conclusions on lhe commonest "mode" to educate privileged by the social workers and some recommendations on lhe professional formation are suggested
Neste trabalho analisam-se as relações entre Serviço Social e Educação, partindo de considerar que, em algumas situações de intervenção, as ações educativas constituem-se em um recurso para o assistente social. Nossa pergunta é, neste caso, em que medida as Instituições de Formação preocupam-se para que os seus alunos considerem esta opção e disponham dos elementos necessários para desenhar, executar e avaliar uma ação educativa. Interessa-nos também, caso isso aconteça, qual é a concepção de educação desses futuros trabalhadores sociais. Com esta finalidade, procura-se construir uma definição de educação, como ação intencional que promove em outros certos e determinados aprendizagens. Analisam-se diferentes "intenções" das quais derivam outros tantos "modos" de educar e se propõe uma forma de analisar as ações educativas, que permitiria evidenciar os princípios ou critérios que as orientam. Para concluir esta parte do trabalho, expõem-se a concepção de educação a partir da qual realiza-se a análise e enunciam-se os princípios que a fundamentam. Para completar este "referencial" teórico-operativo do trabalho, analisa-se brevemente a profissão do assistente social no nosso mundo. Antes de apresentar o trabalho de campo, reflete-se acerca de um conceito metodológico chave na pesquisa: as representações sociais. Neste contexto, e atendendo ao objetivo do trabalho, opta-se pelo término "crença", no sentido de um conjunto de "convicções" que constitui a concepção de ação educativa a partir da qual trabalha o educador. Finalmente, apresentam-se algumas indagações realizadas a nível das instituições formadoras e dos sujeitos que têm optado pela profissão do serviço social. No primeiro caso, analisam-se os documentos curriculares de três instituições com diferentes marcos de referência e entrevistas realizadas a diretivos e docentes do curso de graduação; no segundo, analisam-se entrevistas a ingressos, diplomados recentes e graduados em Serviço ou Trabalho Social em atividade e os resultados de uma prova de resolução de casos aplicada a alunos que cursam os últimos anos do curso de graduação. Estes analises permitem formular algumas conclusões acerca do "modo" de educar mais comum entre os assistentes sociais e fazer algumas recomendações acerca da formação profissional

El aprendizaje de comportamiento prosocial en edades tempranas, permite disminuir el comportamiento agresivo al brindar alternativas que implique la emisión de conductas socialmente adecuadas, las que también permiten que los niños obtengan beneficios por lo que son funcionalmente equivalentes. El Análisis Conductual Aplicado, ha demostrado su efectividad en el tratamiento de conductas socialmente relevantes como el comportamiento agresivo, basándose en el entrenamiento a padres y profesores como agentes de cambio. Se ha identificado que la inconsistencia en prácticas de crianza y deficiencia en habilidades para el control de la conducta infantil son una vía hacia el desarrollo, mantenimiento y escalamiento del comportamiento agresivo. Sin embargo, es escaso el trabajo de investigación que implique la descripción del efecto aditivo del tratamiento simultáneo (padres y profesorado) y que enfatice el incremento de conductas positivas. El presente trabajo, tuvo por objetivo conocer la efectividad de un programa de entrenamiento a padres y a profesores en tres condiciones experimentales, para incrementar comportamiento prosocial y disminuir el agresivo en alumnado de Educación Básica. En este estudio, participaron tres profesores y su alumnado (94 alumnos), de los cuales se identificaron a 23 por presentar comportamiento agresivo, también participaron 14 padres y sus hijos. Los datos conductuales se obtuvieron a través de la metodología observacional y análisis funcional (triple contingencia, ACC). Los resultados permiten identificar que el tratamiento aplicado a un sólo agente o padre o profesor, incrementa el aprendizaje de comportamiento prosocial y reduce el comportamiento agresivo en el alumnado, sin embargo, la condición que incluye ambos es el tratamiento más potente para el desarrollo de estas conductas.
Beca UAEMex para estudiantes de posgrado (beca para alumna)

Nuestra investigación está basada en el estudio de la creación musical como una propuesta educativa fundamentada en el análisis y desarrollo del conocimiento musical con un grupo-clase de estudio de Educación Primaria a lo largo de un curso académico. El trabajo consta de dos grandes bloques o marcos de estudio: el marco teórico y el diseño y desarrollo de la investigación. El marco teórico lo integran los tres primeros capítulos referidos al estudio del currículum musical en la etapa de Educación Primaria y la consideración de la creación en el mismo, el marco conceptual sobre la creación musical y el análisis de la dimensión pedagógica y social de la creación musical. El primer capítulo revisa la legislación curricular de la etapa de Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Aragón, por ser en un colegio de esta región donde emprendemos nuestra investigación. Asimismo, recoge la evolución de la educación musical en el área de Educación Artística desde su implantación en 1990 y su contribución al desarrollo de las competencias básicas. Finalmente, profundiza en la concreción curricular de la práctica de la creación musical y su contextualización en nuestro estudio. El segundo capítulo recoge el marco conceptual de la creación musical sobre la evolución experimentada por los términos: creación y creatividad. A continuación, se analizan los factores que influyen en la actividad de la creación, y concluye con el estudio de las diferentes formas de creación musical. El tercer capítulo se refiere al estudio de la creación musical desde una doble dimensión: pedagógica y social. De un modo más concreto, comienza con el estudio del valor formativo que supone la consideración de la práctica de la creación en la educación básica, analiza los elementos que intervienen en la construcción del trabajo creativo musical y la importancia de la aportación y la motivación personal en la pedagogía de la creación musical. A continuación, presenta un análisis comparativo entre los planteamientos pedagógicos de la práctica de la creación musical y los fundamentos pedagógicos de Freinet. Estudia las aplicaciones de la tecnología de la información y la comunicación en la práctica de la creación musical y su contextualización en nuestra investigación. Profundiza en el estudio de la dimensión social y socializadora de la práctica de la creación musical en el contexto de la educación básica y su concreción pedagógica en un enfoque socio-constructivista. Finaliza con un análisis de las aportaciones a la creación musical desde las principales corrientes pedagógico-musicales del siglo XX. El diseño y desarrollo de la investigación se recoge en los tres últimos capítulos de nuestro estudio referidos al informe de la investigación. De este modo, el capítulo cuarto presenta los presupuestos de la investigación concretados en la revisión sobre el estado de la cuestión en el que se analizan los principales trabajos e investigaciones realizadas por la comunidad científica sobre el tema de estudio. Profundiza en el estudio del posicionamiento epistemológico adoptado y en el diseño de la investigación basado en el estudio de caso único. Por último, describe la opción metodológica utilizada fundamentada en la etnografía como método de investigación cualitativa. El capítulo quinto analiza cómo ha sido el proceso de la investigación y su concreción mediante la descripción del contexto de estudio, la morfología del trabajo de campo y el análisis e interpretación de los datos obtenidos en el estudio. Finalmente, el capítulo sexto presenta las conclusiones de la investigación y establece las perspectivas o posibles líneas de estudio para investigaciones futuras.

La presente investigación, tiene como finalidad conocer la manera en que se aborda la Educación Sexual Integral (ESI) en los procesos de enseñanza- aprendizaje, de las escuelas del departamento de Lavalle, lo cual da lugar a la construcción de una serie de conocimientos que serán útiles para todos y todas
Fil: Flores, Micaela Sabina. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.

Submitted by ANDREA BEATRIZ WOZNIAK GIMÉNEZ GIMÉNEZ (andrea.wozniak@hotmail.com) on 2017-05-19T19:20:09Z No. of bitstreams: 1 Tese_AndreaBWGIMENEZ_2016_RepositorioUNESP.pdf: 11827448 bytes, checksum: bcaf0c3fb5014942df09dc4d81bb5b94 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Mercedes Sosa (1935-2009) e Elis Regina (1945-1982) constituíram-se em expressões da música popular latino-americana da segunda metade do século XX, representativas dentro de seus campos musicais, a música folclórica argentina e a música popular brasileira. Tanto Mercedes quanto Elis desenvolveram e reformularam seus projetos artísticos dialogando com os princípios estéticos dinamizados dentro de seus campos musicais assim como tensionaram os paradigmas musicais estabelecidos, contribuindo ativamente na reconfiguração destes espaços. Participantes dos processos de renovação musical e poética que deram origem ao Novo Cancioneiro e a MPB, seus repertórios e performances musicais integraram as lutas por redefinição de representações do nacional e do popular nas décadas de 1960 e 1970. O objetivo principal desta tese consistiu em comparar as trajetórias artísticas, as posturas estético-ideológicas e as obras musicais de Mercedes Sosa e Elis Regina, observando suas inter-relações e apropriações das discussões que aproximavam arte e utopia de transformação social que envolveu as artes nas décadas de 1960 e 1970. Suas trajetórias artísticas aproximam-se na busca por renovação poética e musical, atualizando e ressignificando tradições musicais; na valorização da música popular e nacional; no engajamento com a utopia de transformação social e, a partir dela, na disseminação de representações centradas no ideário nacional-popular; nas relações estabelecidas com a indústria cultural como forma de projeção artística; e nas performances paradigmáticas, as quais transformaram cada uma em referência enquanto intérprete, extrapolando as fronteiras de seus países de origem. No primeiro capítulo buscou-se evidenciar os processos de configuração e reconfiguração dos campos musicais em que tais intérpretes estiveram inseridas, a música folclórica argentina e a música popular brasileira, em especial os processos que originaram o Novo Cancioneiro e a Música Popular Brasileira, frutos do desejo de renovação musical e da simbiose entre arte e política. No segundo capítulo tratou-se de analisar e comparar as trajetórias artísticas de Mercedes Sosa e Elis Regina dentro de seus campos musicais na década de 1960, buscando compreender como suas práticas artísticas ajudaram a compor tais perspectivas musicais, o Novo Cancioneiro e a MPB. A partir da análise de suas produções artísticas, dos processos de reconhecimento e consagração dentro de seus campos musicais, tratou-se de evidenciar as formulações e reformulações de suas concepções, práticas e projetos artísticos. Também realizou-se um inventário das principais representações e identidades sociais mobilizadas através de seus repertórios, em especial as relacionadas ao nacional-popular, as quais integraram as lutas por redefinição de significados dentro da cultura popular na Argentina e no Brasil do período. No terceiro capítulo buscou-se analisar e comparar as trajetórias artísticas das duas intérpretes na década de 1970, em especial, as reformulações que realizaram em seus projetos estéticos e em suas produções artísticas durante o aprofundamento do autoritarismo e da censura após o Ato Institucional N.5 colocado em prática pela Ditadura Militar instaurada no Brasil (1964-1985) e as duas Ditaduras Militares que se sucederam na Argentina (1966-1973 e 1976-1983). Para além de destacar as estratégias colocadas em prática visando a manutenção da crítica social em seus repertórios, buscou-se evidenciar o redimensionamento que cada intérprete deu para o ideário nacional-popular, bem como analisar algumas das representações e identidades mobilizadas através de suas performances mais paradigmáticas.
Mercedes Sosa (1935-2009) and Elis Regina (1945-1982) became remarkable figures of the popular latin american music of the second half of the 20th century, prominent within their respective musical spheres, the Argentinean folk music and the Brazilian popular music. Mercedes and Elis developed and recasted their artistic projects conversing with the aesthetic principles energized in their music domains, straining the established musical paradigms, actively contributing to reconfigure these spaces. Participants of the music and poetry renewal processes that gave birth to the Nuevo Cancionero and the MPB, their repertoire and musical performances where part of the struggles to redefine the representations of the national and the popular in the 1960s and 1970s. The main goal of this thesis is to compare the artistic paths, the aesthetical-ideological postures and the musical works of Mercedes Sosa and Elis Regina, paying attention to approximations and disjunctions in their inter-relations with the social transformation Utopia that pervaded the arts in the 1960s and 1970s. Their artistic paths get closer in the search for a poetical and musical renewal, updating and resignifying music traditions; in the appreciation of national and popular music; in the commitment with the social transformation Utopia and, from it, in the dissemination of representations centered in the national-popular ideas; in the relations they established with the cultural industry as ways to achieve artistic gains; and on the paradigmatic performances that turned each of them into iconic performers, known well beyond the boundaries of their countries of origin. The first chapter tries to untangle the configuration and reconfiguration processes of the musical fields in which they were immerse, the Argentinean folk music and the Brazilian popular music, in particular the Novo Cancionero and the Música Popular Brasileira, born from the desire for musical renewal and the symbiosis between art and politics. The second chapter brings an analysis and comparison of the artistic paths of Mercedes Sosa and Elis Regina within their musical fields in the 1960s, trying to comprehend how their artistic practices helped in the constitution of such musical perspectives, the Nuevo Cancionero and the MPB. Their artistic productions, the process of being acknowledged and acclaimed within their musical fields are analyzed to identify the formulations and reformuations of their conceptions, practices and artistic projects. An inventory is also made of the main representations and social identities mobilized through their repertoires, specially those related to the national-popular, as they were part of the struggles for redefining the meanings inside the popular culture in Argentina and Brasil at the time. The third chapter targets the analysis and comparison of the artistic paths of both performers in the 1970s, especially the reformulations they introduced in their aesthetic projects and in their artistic productions during the deepening of the authoritarianism and censorship after the Institutional Act number 5 implemented by the Military Dictatorship in Brazil (1964-1985) and the two Military Dictatorships in Argentina (1966-1973 and 1976-1983). More than showing the strategies that were put into practice to uphold the social criticism in their repertoires, there is an effort to make evident the way that each peformer recasts the national-popular ideas, as well as to analyze some of the representations and identities mobilized through their most paradigmatic peformances.
Mercedes Sosa (1935-2009) y Elis Regina (1945-1982) se constituyeron em íconos de la música popular latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX, siendo representativas en sus campos musicales, la música folclórica argentina y la música popular brasileña. Tanto Mercedes cuanto Elis desarrollaron y reformularon sus proyectos artísticos dialogando con los principios estéticos dinamizados dentro de sus campos musicales, tensionando los paradigmas musicales establecidos, contribuyendo activamente en la reconfiguración de estos espacios. Participantes de los procesos de renovación musical y poética que originaron el Nuevo Cancionero y la MPB, sus repertorios y performances musicales integraron las luchas por redefinir representaciones de lo nacional y lo popular en las décadas de 1960 y 1970. El objetivo principal de la presente tesis es comparar las trayectorias artísticas, las posturas estético-ideológicas y las obras musicales de Mercedes Sosa y Elis Regina, observando aproximaciones y distanciamientos entre sus interrelaciones con la utopía de transformación social que envolvió a las artes en las décadas de 1960 y 1970. Sus trayectorias artísticas se aproximaron en la búsqueda por renovación poética y musical, actualizando y resignificando tradiciones musicales; en la valorización de la música popular y nacional; en el compromiso con la utopía de transformación social y a partir de ella, en la diseminación de representaciones centradas en el ideario nacional-popular; en las relaciones establecidas con la industria cultural como forma de proyección artística; y en las performances paradigmáticas, que transformaron a cada una en referencias como intérpretes, extrapolando las fronteras de sus países de origen. En el primer capítulo se ha buscado evidenciar los procesos de configuración y reconfiguración de los campos musicales en que tales intérpretes estuvieron insertas, la música folclórica argentina y la música popular brasileña, en especial los procesos que originaron el Nuevo Cancionero y la Música Popular Brasileña, frutos del deseo de renovación musical y de la simbiosis entre arte y política. En el segundo capítulo se ha intentado analizar y comparar las trayectorias artísticas de Mercedes Sosa y Elis Regina dentro de sus campos musicales en la década de 1960, buscando comprender de qué manera sus prácticas artísticas ayudaron a componer tales perspectivas musicales, el Nuevo Cancionero y la MPB. A partir del análisis de sus producciones artísticas, de los procesos de reconocimiento y consagración dentro de sus campos musicales, se han tratado de evidenciar las formulaciones y reformulaciones de sus concepciones, prácticas y proyectos artísticos. También se ha realizado un inventario de las principales representaciones e identidades sociales movilizadas a través de sus repertorios, en especial las relacionadas a lo nacional-popular, las cuales integraron las luchas por redefinición de significados dentro de la cultura popular en la Argentina y en el Brasil de ese periodo. En el tercer capítulo se ha pretendido analizar y comparar las trayectorias de ambas intérpretes en la década de 1970, en especial las reformulaciones que realizaron en sus proyectos estéticos y en sus producciones artísticas durante la profundización del autoritarismo y de la censura luego del Acto Institucional No. 5 puesto en práctica por la Dictadura Militar instaurada en el Brasil (1964-1985) y las dos Dictaduras Militares que se sucedieron en la Argentina (1966-1973 y 1976-1983). Más allá de destacar las estrategias puestas en práctica para la manutención de la crítica social en sus repertorios, se ha tratado de denotar el redimensionamiento que cada intérprete ha dado para el ideario nacional-popular, así como analizar algunas representaciones e identidades movilizadas a través de sus performances más paradigmáticas.

Magíster en Gestión y Políticas Públicas
De acuerdo a la UNESCO, la educación tiene por finalidad el desarrollo pleno de las personas al permitirles contribuir al desarrollo de la sociedad, elaborando y compartiendo sus valores y su cultura. Considerando este marco de referencia se estudia el desarrollo histórico de la educación en Chile y la evolución que ha experimentado en estos últimos 40 años. Se concluye que ha favorecido a la clase más acomodada del país en desmedro de los sectores medios y de bajos niveles de capital cultural y económico. A partir de 1980, el Estado permite la entrada de proveedores privados a la educación superior para aumentar la cobertura de la matrícula a niveles similares a los que presentan los países de la OCDE, en forma paralela nuestro país comienza a presentar los niveles de desigualdad económica más altos en el mundo (OCDE, 2015). Frente a esta paradoja, surgen las preguntas por el concepto que utilizamos para denotar calidad en educación: ¿Es legítimo aspirar a una educación superior concebida para fortalecer la cohesión social y la democracia? ¿Es adecuado el concepto de calidad en educación superior que aún se utiliza en Chile? Se estudia la historia de la educación superior en Chile, que devela su limitada cobertura desde la colonia hasta la década de los 90 del siglo pasado, el enfoque de formación profesional y el importante rol que se le adscribe como vehículo de movilidad social y como factor de desarrollo económico, por sobre sus posibles aportes a la cohesión social. Luego se exploran los conceptos de inclusión social, cohesión, ciudadanía y las concepciones de calidad en educación. Las principales fuentes de información son de carácter secundarias. Las evidencias referidas al desarrollo de la educación superior y las situaciones de desigualdad se obtienen desde bases de datos internacionales y nacionales de carácter público y del sistema de admisión a las universidades chilenas. Buscando justificar la inclusión social como una parte constitutiva de la calidad educativa que debiera estimular las políticas públicas, se estudia el desarrollo de la educación superior chilena considerando la cobertura que ha presentado y los sectores beneficiados de acuerdo a factores económicos y culturales. Con estas evidencias se buscan marcos conceptuales multifactoriales de calidad que ayudan a corregir las desigualdades sociales y que pueden ser cuantificados utilizando sistemas de información o bien datos obtenidos de encuestas dirigidas a diferentes grupos relevantes en Educación Superior. Las principales conclusiones de este estudio relevan la importancia de las Universidades en la conformación de realidades sociales, en que las personas son un fin y no simplemente un medio, un interlocutor con quien construir el mejor mundo posible. Ellas deben preservar un espacio de aprendizaje ético, que procure que sus titulados y graduados ejerzan sus profesiones con la voluntad de contribuir a la formación de una sociedad inclusiva, digna y democrática.

En el año 2010, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), convocó, ayudas para la realización de las diversas modalidades que conforman el Programa de Cooperación Interuniversitaria e Investigación Científica a través de Proyectos interuniversitarios de nivel internacional. Estos, debían ir encaminados a impulsar y fomentar vínculos estables de investigación y docencia entre grupos de universidades y/o organismos científicos de España y equipos contrapartes en instituciones académicas y/o de investigación de varios países. Los países seleccionados incluían áreas geográficas prioritarias del Plan Director de AECID, Guatemala y Perú (nivel A) y Costa Rica y Argentina (nivel C). Ello llevó convocar un equipo integrado por las siguientes instituciones socias y países: 1) Universidad de Alicante (Universidad Permanente),, España, Coordinadora de la Acción Preparatoria y de la gestión administrativa de la misma; 2) Universidad del Valle de Guatemala. Contraparte directa de la acción; 3) Pontificia Universidad Católica del Perú-UNEX Lima, 4) Universidad de Costa Rica, en San José de Costa Rica. 5) Universidad Nacional de Catamarca, Argentina. Acciones de cooperación previas, habían demostrado la idoneidad de los miembros elegidos para crear, mejorar y fortalecer las capacidades institucionales, docentes, de investigación, de transferencia de conocimientos, de tecnología e iniciativas de los programas mismos. El presente artículo, da cuenta de los excelentes resultados del trabajo desarrollado durante el 2011 y de las perspectivas que este proyecto se plantea para su siguiente etapa.

Este trabajo explora el uso de la noción de "Representación Social" (Moscovici, S., 1961) en la evaluación de cambios en el conocimiento acerca de un objeto específico, con el cual se supone está familiarizada la población escolar de una área geográfica. Con tal fin se combinan las técnicas de redes semánticas naturales (Figueroa, González y Solis, 1981) y el diferencial semántico (Osgood, Succi & Tannenbaum, 1967) en la construcción de un artefacto experimental. El instrumento consta de dos encuestas aplicadas en dos tiempos distintos, dentro del intervalo de un mismo periodo semestral, a una muestra aleatoria de escolares de la misma área urbana (Cuautlancingo, San Andrés Cholula y San Pedro Cholula, en el Estado de Puebla). La muestra contó con la participación de 366 escolares, tanto del sector público como del privado, de distintas instituciones de Educación Primaria, Secundaria, Bachillerato y Licenciatura. Los resultados del análisis estadístico se han interpretado desde la perspectiva de la teoría del núcleo central (Abric, J-C, 1994), asumiendo que hay una génesis en la "representación social" (Duveen & Lloyd, 1990), una estructura (Chi, M., 2006) y una "práctica deliberada" (Ericsson y colaboradores, 1997) en la adquisición, modificación y conservación de la misma. Las transformaciones e invariancias observadas se evalúan en los términos de un modelo simple del desarrollo de conocimiento experto (Dreyfus y Dreyfus, 1980). Finalmente, se ensaya con dos formas de representar gráficamente la correspondencia entre el nivel de escolaridad y el conocimiento de los estudiantes acerca del objeto específico "Tecnologías de Información y Comunicación".
(cont.) La primera está basada en la homología de un sistema de masas que giran en torno de un centro de gravedad, o la situación del centroide de un constructo sobre el vértice de una sección cónica en el espacio unitario multivariable (Little y colaboradores, 1999). La otra, incorporando sobre una red tridimensional de vínculos y nodos los parámetros que el artefacto propuesto permite definir. Esta última tiene la ventaja de que puede construirse con gran facilidad mediante el "software" disponible para los mapas conceptuales ( http://cmap.ihmc.us/ ). Investigaciones de campo recientes han aplicado instrumentos con una metodología parecida, enfocando en otras regiones de nuestro país precisamente el mismo objeto de conocimiento (cf. Zermeño, Arellano y Ramírez, 2005). Así que la identificación de patrones mesurables en el dominio del conocimiento previo puede extraer elementos de juicio útiles, aprovechando el contraste que el presente estudio procura. San Andrés Cholula, Pue., mayo de 2010 .