Dissertations / Theses on the topic 'Eduardo'
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Rotondi, Armando. "Eduardo traduttore e adattatore : Eduardo tradotto e adattato." Thesis, University of Strathclyde, 2012. http://oleg.lib.strath.ac.uk:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=16843.
Full textAbstract:
Eduardo De Filippo, universally known as Eduardo, is the most important Neapolitan playwright of the twentieth century. The number of critical and academic studies on his works is vast, but little has been written about his relationship with the foreign stage, and especially with English-speaking theatre. Some information can be found in, for example, the appendix to the books by Isabella Quarantotti De Filippo and by Barbara De Miro D‘Ajeta, or in the chapter dedicated to Italian theatre by Gunilla Anderman in her Europe on Stage. The central purpose of this thesis is, therefore, to analyze the complex relationship between Eduardo and the English-speaking world, using a varied methodology which includes elements of translation studies and aspects of theatre history. The opening chapter provides an introduction which examines general aspects of theatre translation, the differences between translation and adaptation and the specific problems related to the translation of Neapolitan dialect into English. Thereafter, the body of the work is divided into two main parts where I study the two-way relationship between Eduardo and Anglophone world. In the first part, ―Eduardo traduttore e adattatore‖, attention is focused firstly on Eduardo‘s adaptation of the short story by O. Henry The Gift of the Magi, the basis of Natale in casa Cupiello, and then on his work as translator-adapter of William Shakespeare‘s The Tempest. The issue is analyzed from a philological perspective, but also examines the staging of Eduardo‘s La Tempesta, and considers the influence of Shakespeare on the entire output of the Neapolitan playwright. In the second part, ―Eduardo tradotto e adattato‖, I analyze the translations, adaptations and stagings of Eduardo‘s works for British and American theatres. After an introductory overview of the translations and productions of Eduardo through the world, I shift my attention to the specific cases of the United Kingdom and of the U.S., analyzing: Filumena Marturano, Sabato, Domenica e Lunedì, Natale in casa Cupiello, Questi fantasmi!, Napoli milionaria!, Il sindaco del Rione Sanità, Le voci di dentro, La Grande Magia and five one-act plays. The works are analyzed individually in monographic chapters which highlight both the translational and the theatrical aspects. In the first case, I compare the original texts with their English versions, noting differences in meaning and linguistic choices. As regards theatrical staging, I base my analysis on journalistic material from major newspapers of the period such as The Times, on interviews and biographies of actors and directors involved in the performances, as well as on previous critical and academic contributions on the subject. At the end of the thesis, there is an appendix with interviews with directors and translators who have worked on Eduardo‘s plays.
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Junior, Gilton Monteiro dos Santos. "Eduardo Sued: Minotauros." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2008. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1172.
Full textAbstract:
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorA pintura de Eduardo Sued se caracteriza por uma variedade de soluções e um procedimento radicalmente assistemático. Observando o método de ação adotado pelo pintor, propõe-se uma análise crítica e interpretativa de sua produção apoiado em duas noções centrais, logicamente relacionadas: o desvio e o labirinto. Compreendida como estratégia revisionária, o desvio condiz à aspectos estritos à operação da pintura, no tocante à maneira como Sued lida com a tradição e principalmente como conduz a experiência da pintura nos termos de sua atualidade. O segundo conceito, labirinto, confere caráter às conseqüências produzidas por esta experiência, senão à experiência mesma, consistindo aí a unidade da produção. Neste aspecto, o labirinto estará presente tanto naquele momento que concerne às relações intra-poéticas, quanto na possibilidade aberta de se interpretar esta obra, seja em partes, seja em seu conjunto. A idéia de reconstrução deriva desse processo vivo e fragmentado da pintura. Reconstruir é buscar sentidos possíveis para a pintura hoje, algo que legitime seu papel no mundo contemporâneo, sem pretender, evidentemente, encerrar-se em dogmas. Repondo os termos de uma herança construtiva vigente na obra, as noções de desvio/labirinto revelam vínculos com certa tradição moderna, sem deixar de inserir e apontar nesta pintura os dilemas da contemporaneidade, que lhe são próprias
Eduardo Sueds paintings are underlined for kinds of results and a radical unsystematic process. Seeing the painters action method we propose a critic and interpretative analyses of his production. We use two ideas for it. The first is the swerve and the second is the labyrinth. The swerve is a strategic revision that suits with the operation of painting, demonstrating the mode as Sued works the tradition and labyrinths idea ascribe the character to the form of experience, its image, residing there the unit of production. Thus the labyrinth will be present as in intra-poetics relations moment as in possible way to interpret this work. The reconstruction idea comes of its lively and broke process to paint to reconstruct possible meanings to the painting today something that it will do lawful at the contemporaneous world no to intend to reduce it for dogmas. The labyrinths and swerve ideas discover links to the modern tradition through their constructive heritage. And they dont leave to replace and to underline in these paintings contemporaneous dilemmas that are theirs
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Oswald, Kalen R. "Eduardo Mendoza's Barcelona." Diss., The University of Arizona, 2001. http://hdl.handle.net/10150/290668.
Full textAbstract:
The criticism on Eduardo Mendoza that focuses on the role of Barcelona in his works mostly considers the city solely as an important backdrop for the action of the novels or in some cases a protagonist in a given work. There is not any comprehensive analysis of Mendoza's vision of the Barcelona throughout the trajectory of his novels, and the studies that do focus on the city in one or two of his works generally lack a viable urban theoretical basis. The object of my study is to reassess Mendoza's work by focusing on how it emerges from the process of the urbanization of consciousness described by the geographer and urbanist David Harvey, and how its role relates to the politics of space and place in late 20th-century Barcelona. Not only does this approach facilitate a greater understanding of the texts, but also examining the novels in this light provides a greater understanding of Barcelona. Chapter I elaborates on the urban theories of Harvey, Henri Lefebvre and others that detail the urbanization of capital, the urbanization of consciousness and the role of space and place in the urban process under capitalism. In the second chapter I look at Barcelona as a concrete example of the urban process and place construction from the implementation of the Plan Cerda to the post-Olympic era. Chapter III looks at La verdad sobre el caso Savolta (1975) and La ciudad de los prodigios (1989) as examples of an urbanized consciousness anticipating significant transformations; La verdad facing the end of the Francoist dictatorship, and La ciudad preparing for the 1992 Olympics. The fourth Chapter treats Mendoza's second and third works, El misterio de la cripta embrujada (1979) and El laberinto de las aceitunas (1982), comic detective novels written during and about the crucial era of the transition to democracy. Chapter V analyzes Mendoza's narrative perspective regarding Barcelona of the 1990s in Sin noticias de Gurb (1990) and Una comedia ligera (1996).
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Gutiérrez, Carlos, and Miguel Giusti. "Eduardo Rabossi. In memoriam." Pontificia Universidad Católica del Perú - Departamento de Humanidades, 2012. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/113015.
Full textAbstract:
On October 26th, 2006, in the city of Salvador de Bahia, Brasil, the Interamerican Society of Philosophy organized an Academic Homage in memory of Eduardo Rabossi. The homage took place in the context of the XII National Philosophical Meeting in Brazil, organized by the Associação Nacional de Pós-graduação em Filosofia (ANPOF), at which time also an Extraordinary Assembly of the Society took place. The texts we include in what follows were read at that Homage.El día 26 de octubre de 2006, en la ciudad de Salvador de Bahia, Brasil, la Sociedad Interamericana de Filosofía organizó un Homenaje Académico en memoria de Eduardo Rabossi. El Homenaje se llevó a cabo en el marco del XII Encuentro Nacional de Filosofía del Brasil, organizado por la Associação Nacional de Pós-graduação em Filosofi a (ANPOF), con ocasión del cual tuvo lugar igualmente una Asamblea Extraordinaria de la Sociedad. Los textos que incluimos a continuación fueron leídos en dicho Homenaje.
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Caseirão, Armando Jorge Campos dos Santos. "Natureza-morta em Eduardo Viana." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UL-Universidade de Lisboa -- -Faculdade de Belas Artes, 2000. http://dited.bn.pt:80/29367.
Full text
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Marotta, Antonella. "Pirandello nel teatro di Eduardo." Thesis, McGill University, 2002. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=79793.
Full textAbstract:
The subject of this thesis is an intertextual and psycho-analytic study of the relationship between two major dramatists of twentieth century Italian Theatre, Luigi Pirandello and Eduardo De Filippo. The analysis is in part conducted according to the concept of influence developed by Harold Bloom in The Anxiety Of Influence and expressed in "Freudian" terms, in which one poet, the later (Eduardo De Filippo), is presumed to "struggle" with or try to surpass his precursor (Luigi Pirandello).
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Gonzalez, Ruiz Maria Begoña. "Le roman de Barcelone, Eduardo Mendoza et ses devanciers." Villeneuve-d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2002. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/49198676.html.
Full text
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Medeiros, Rafael Rubens de. "Ecopoesia dos novos meios: Eduardo Kac." Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1742.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012-11-09Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This essay discusses the aesthetic, semiotic and cultural dimensions in the poetry developed by Eduardo Kac, called "biopoetry . The term biopoetry can be understood by the poetic whose writing semiosis takes place from the use of living organisms, a semiotic interconnection between the fields of art, biology and techno- science. We started our research, discussing under the bias of ecocriticism, the intersemiotic relations between the sign and the poetic biomaquinic way to do the biopoetry. We also deal with the aspects and ethic and aesthetic problematizations that exist in the horizons from the production of biopoetic art. Then we stopped on the artistic and poetic principles that mark the work of Eduardo Kac in various scopes of production, from holopoetry, through the digital poetics until the realization of his biological poetry. Finally, from treading the analytical-interpretive productions of "Genesis" (1999), "Erratum I" (2006) and "Cypher" (2009), we consider here the properties and elements of the biopoetical sign, discussing the prospects of language addressed in the horizons of biopoetic production and the problematizations that it brings to the sphere of the technological poetics of the contemporary, especially concerning to the man-machine interface, the notions of environment in literature and the development s performances in the poetic art.
Esta dissertação aborda as dimensões estéticas, semióticas e culturais da poética desenvolvida por Eduardo Kac, denominada de biopoesia . Entendese por biopoesia a poética cujas semioses de escrita se realizam a partir da utilização de organismos vivos, numa interconexão semiótica entre os campos da arte, da biologia e da tecnociência. Iniciamos nossa pesquisa discutindo, sob o viés do ecocriticismo, as relações intersemióticas presentes entre o signo poético e o meio biomaquínico na realização da biopoesia. Abordamos também os aspectos e problematizações ético-estéticas existentes nos horizontes de produção da arte biopoética. Em seguida, nos detivemos acerca dos princípios artísticos/poéticos que marcam a obra de Eduardo Kac nos vários âmbitos de produção, desde a holopoesia, passando pelas poéticas digitais até a concretização de sua poesia biológica. Por fim, a partir da leitura analítico-interpretativa das produções Genesis (1999), Erratum I (2006) e Cypher (2009), consideramos aqui as propriedades e elementos do signo biopoético, discutindo as perspectivas de linguagem abordadas nos horizontes de produção da biopoesia, bem como as problematizações que esta traz à esfera da produção das poéticas tecnológicas do contemporâneo, mormente no que diz respeito à interface homem-máquina, às noções de ambiente na literatura e às performances de desenvolvimento da arte poética.
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Covas, Iara Maia. "Eduardo Kac: uma poética da criação." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8152/tde-07122009-125630/.
Full textAbstract:
Esta dissertação aborda a poética do artista multimídia Eduardo Kac, conhecido internacionalmente por suas obras inovadoras e polêmicas e pela atuação como professor, crítico e pesquisador de modalidades artísticas contemporâneas que envolvem o uso das novas tecnologias, incluindo algumas criadas por ele mesmo, como é o caso da holopoesia, da arte da telepresença e biotelemática e da arte transgênica. Consideramos a idéia da criação presente nos trabalhos, principalmente as relações entre esta e uma concepção mística de linguagem, baseada em conceitos e técnicas da Cabala judaica. A partir das obras de arte transgênica que compõem sua Trilogia da Criação: Gênesis (1999), GFP-Bunny (2000) e O Oitavo Dia (2001), buscamos iluminar as referências e procedimentos criativos que conectam o corpo de conhecimento bastante antigo e tradicional (a Cabala) com a reflexão sobre a criação e suas relações com a linguagem, na tradição cabalística e na arte contemporâneaThis dissertation approaches the poetics of the multimedia artist Eduardo Kac, internationally known for his innovative and controversial works and for his performance as a professor, critic and researcher of contemporary artistic modalities that involve the use of new technologies, including some that were developed by himself, such as the holopoetry, the telepresence and biotelematic art and the transgenic art. We consider that the idea of creation in his works, mainly the relationship between this creation and a mystical conception of language, is based on concepts and techniques of the Jewish Kabbalah. By analyzing the transgenic art works that compose the Creation Trilogy: Genesis (1999), GFPBunny (2000) e The Eighth Day (2001), we intend to highlight the references and creative procedures that connect the ancient and traditional structure of knowledge (the Kabbalah) with the analysis of creation and its relationship with language in the kabbalistic tradition and contemporary art.
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Carvalho, Maria da Conceicao. "Cordialmente, Eduardo Frieiro: fragmentos (auto) biográficos." Universidade Federal de Minas Gerais, 2008. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-7D4K2P.
Full textAbstract:
O objetivo deste estudo foi traçar o perfil do escritor Eduardo Frieiro (1889-1982), que desempenhou papel significativo na cena cultural mineira dos anos 20 aos anos 70 do século XX. Parte-se do pressuposto que o escritor, homem introvertido e dado ao gosto da auto-análise, constrói uma imagem de si na correspondência que manteve com intelectuais do seu tempo. O exame de um corpus epistolar, composto por 652 cópias de cartas enviadas, permitiu identificar um auto-retrato, fragmentado e recorrente, que o pesquisador redesenha na forma de um ensaio biográfico.
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Staponkus, Deividas. "Eduardo Kaniavos atlikėjo veikla ir pedagogikos principai." Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2004. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2004~D_20040701_133709-79608.
Full text
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Minesso, Barbara <1978>. "Eduardo Zamacois: attività editoriale e opera letteraria." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/1309/.
Full textAbstract:
Eduardo Zamacois (Pinar del Río, 1873- Buenos Aires, 1971) was a main actor of the spanish’s literature and edition movement from the first third of the 20th century. He was the founder of magazines that had a big impact like “Germinal”, introductive of the sicalipsis (“La Vida Galante”) or so innovative that deserved an special chapter in the history of literature (“El Cuento Semanal” e “Los Contemporáneos”). With this work, it is intended to recreate the most significant stages from his autobiography adventure including the new information that offers his non before published letters exchange with his last sentimental partner. As a writer, his work was very popular in his homeland, translated to the world and reissued in Ibero-America. His literature work is based in three different phases. He began with the use of gallant literature (with books like La enferma, Punto negro) and took an adventure with the pays of mystery and irony (El otro, El misterio de un hombre pequñito, La opinion ajena) to finally focused in a narrative style of a realistic kind, that includes social critique (Las raíces). His last published novel in Spain is a portrait of Madrid during its long siege by the nationalist troops (El asedio de Madrid), a profound tribute to the people’s heroism and a declaration of love to the capital, that was his place of residence for a long time.
While his exile, that took him to Cuba, New York and Buenos Aires, he worked in the radio, the dubbing industry and in finishing his most detailed bibliography, Un hombre que se va, a valuable document of that time.
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Goulart, Cleia Helena de Carvalho. "Carlos Eduardo Uchôa: um artista beneditino contemporâneo." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-27012016-130520/.
Full textAbstract:
O trabalho tem, como tema, o estudo do sagrado na sociedade contemporânea, observando um importante fenômeno social: a retomada do sagrado. A produção artística do beneditino Carlos Eduardo Uchôa, inserida neste contexto, é considerada um exemplar, ao tangenciar este fenômeno. Para o procedimento desta pesquisa será empreendido um estudo do sagrado na sociedade atual, a partir de uma análise que estabelece as relações entre o sagrado e o profano. Desta forma, estes estudos apontam o surgimento de novos elementos simbólicos ritualísticos e míticos, provocando o desencadeamento de uma crise no sagrado. Por outro lado, as investigações comprovam, em diversos setores, a instauração de uma nova situação emblemática percebida através de um comportamento e de uma mentalidade vigentes no mundo contemporâneo. Uma pesquisa sobre a questão do espaço-tempo no aspecto da historicidade e no âmbito do Sagrado, igualmente serão perscrutados. Todos esses fatores serão observados à luz da produção artística do artista, respaldado em seu histórico de vida. Os aspectos socioculturais serão privilegiados, através de sua formação artística, acadêmica e literária até 1996 e após este período, quando ingressa para a vida monástica. Portanto, esta pesquisa será desenvolvida a partir da análise e reflexão sobre o ideário conceitual e imaginário do artista e monge beneditino Carlos Eduardo Uchôa, com a sua produção artística adensada por este contato com o mundo do sagrado refletido em sua poética. Este é o foco central da dissertação: estudar o sagrado na obra do artista que converge para a sua arte na sociedade atual. Contudo, através dos tempos, o sagrado se mantém vivo e atuante, resistindo e permanecendo até os dias atuais.The work has, as in the subject, the study of the sacred in contemporary society, observing an important social phenomenon: the resumption of the sacred. Artistic production of Carlos Eduardo Benedictine Uchôa, inserted in this context, it is considered a copy, to lightly brush this phenomenon. For the procedure of this research will be undertaken a study of the sacred in current society, from an analysis that establishes the relationship between the sacred and the profane. In this way, these studies point to the emergence of new symbolic ritual and mythical elements, causing the triggering a crisis in the sacred. On the other hand, the investigations prove, in several sectors, the establishment of a new flagship situation perceived through a behavior and mindset prevailing in the contemporary world. A research on the issue of space and time in the aspect of historicity and under the Holy, will also be searched. All of these factors will be seen in the light of production artist, supported in its life history. Socio-cultural aspects will be privileged, through his artistic training, academic and literary until 1996 and after this period, when he enters to the monastic life. Therefore, this research will be developed from the analysis and reflection on the conceptual ideas and imagination of the artist and Benedictine monk Carlos Eduardo Uchôa, with their artistic production thickened for this contact with the sacred world reflected in his Poetics. This is the central focus of the dissertation: study the sacred work of the artist that converges to its art in current society. However, through the ages, the sacred remains alive and active, enduring and remaining until the present day.
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Fernández, Suárez Jesús Aquilino. "La filosofia juridica de Eduardo García Máynez /." Oviedo : Universidad de Oviedo, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37391472x.
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Schwarzbürger, Susanne. "La novela de los prodigios : die Barcelona-Romane Eduardo Mendozas 1975-1991 /." Berlin : Ed. Tranvía, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39261449w.
Full text
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Pesce, Eduardo Italo. "Navios-aeródromo e a aviação embarcada na estratégia naval brasileira // Eduardo Italo Pesce; orientador: Francisco Eduardo Alves de Almeida." Rio de Janeiro, 2016. http://repositorio.mar.mil.br/handle/ripcmb/26357.
Full textAbstract:
Orientador: Francisco Eduardo Alves de Almeida.Dissertação (mestrado) - Escola de Guerra Naval, Programa de Pós-Graduação em Estudos Marítimos (PPGEM), Rio de Janeiro, 2016.
Graduação em Estudos Marítimos (PPGEM), Rio de Janeiro, 2016.
Bibliografia: f. 185-205
O objetivo desta dissertação é averiguar se a existência do navio-aeródromo (NAe) e da aviação embarcada é compatível com a Estratégia Naval Brasileira atual. O foco do texto está nos NAe capazes de operar com aeronaves de asa fixa, mas este também mencio
The objective of this thesis is to investigate whether an aircraft carrier and carrier-based aircraft are compatible with the current Brazilian naval strategy. The focus is on carriers capable of fixed-wing aircraft operation, but big-deck amphibious assa
Made available in DSpace on 2018-02-14T18:06:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2016. Added 1 bitstream(s) on 2019-02-13T19:30:13Z : No. of bitstreams: 1 00001567.pdf: 3188533 bytes, checksum: 8d379fae5673b0d6364b31a3b93bc4a6 (MD5)
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Tejada-Gamero, Eduardo Jose [Verfasser]. "Towards meshless volume visualization / Eduardo Jose Tejada-Gamero." Aachen : Shaker, 2008. http://d-nb.info/997240180/34.
Full text
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LIMA, Danuza Kryshna da Costa. "Violência e lirismo em Aleijão de Eduardo Sterzi." Universidade Federal de Pernambuco, 2016. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/17816.
Full textAbstract:
Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-09-08T14:10:01Z
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FACEPE
Tendo em vista o atual cenário de produção poética em nossa literatura, influenciada por novas ideologias estéticas, compromissada com a palavra que não exclui o social – contudo sem extremismos – e de seu desvencilho do possível caráter inspirativo, visamos investigar e apresentar como o texto poético nutrido de um engenhoso trabalho estético consegue apresentar imagens poéticas relativas à violência a partir da leitura e discussão do corpus em análise, Aleijão (2009), de Eduardo Sterzi. Ofereceremos, dessa forma, uma contribuição para a compreensão da obra citada, visando dialogarmos sobre os dispositivos da linguagem na configuração do binômio literatura/real. Nesta temática, torna-se necessário perceber a influência da tradição na produção poética contemporânea como forma de revisitação e aprimoramento do sistema de transformação imagético da poesia, bem como compreender como se estrutura e se define o caráter hermético da poesia contemporânea. Tal investigação será feita mediante análise dos poemas que compõem Aleijão na proporção em que utilizaremos referenciais teóricos que visitam desde o embate ontológico, definido por Emmanuel Levinas (2005) e Paul Ricoeur (2008) às referências que tratem dos temas centrais deste trabalho, como: poesia, teoria literária, leitura de imagens, hermetismo e violência. Dessa forma, far-se-ão necessários o arcabouço teórico de Jaime Ginzburg (2012, 2013), Karl-Erik Schollhammer (2012, 2013), bem como Hugo Friedrich (1978), João Alexandre Barbosa (1986), Fábio Andrade (2010), Octavio Paz (2012, 2013). Ao encerrar de nossas discussões, acerca do estudo da imagem de violência, serão utilizadas as contribuições de Gilbert Durand (1988, 2012), Gaston Bachelard (1986), Jean Chevalier e Alain Gheerbrant (2009). Sendo assim, pretendemos mostrar um estudo que permita uma contribuição para a leitura e a seara crítica da obra de Eduardo Sterzi, através do diálogo comparativo entre a literatura e o entorno social que lhes permite a representação.
Looking through the current scenario of poetic production of our literature, influenced by new aesthetic ideologies, bonded to the word that does not exclude the social aspects – although with no extremism – and its disentanglement with the possible inspirational characteristic, we aim to investigate and present how the poetic text, nourished with an ingenious aesthetic work, can present poetic images related to the violence from reading and discussion of the analyzed corpus, Aleijão (2009), by Eduardo Sterzi. We offer, through this matter, a contribution for the comprehension of the cited work, aiming to dialogue about the language devices in the literature/real binomial configuration, on what is related to the current scenario of chaos and renewal of contemporary poetry. Inside this theme, it becomes necessary to perceive the influence of tradition in the contemporary poetry production as a way of revisiting and improving of the imagetic transformation system of poetry, as well as comprehending how to organize and define the hermetic characteristic of contemporary poetry related to this new proposal of the current poetry. Such investigation is made through analysis of poems that are part of Aleijão white proportionally using theoretical references that visit from the ontological debates – defined by Emmanuel Levinas (2005) and Paul Ricoeur (2008) – to the references that talk about the main themes of this paper, like: poetry, literature theory, image reading, hermetics, violence and silence. For these means, it will be necessary the studies of Jaime Ginzburg (2012, 2013), Karl-Erik Schollhammer (2012, 2013), as well as Hugo Friedrich (1978), João Alexandre Barbosa (1986), Fábio Andrade (2010), Octavio Paz (2012, 2013). Concluding our discussions toward the studies of violence images, there will be uses of the contributions by Gilbert Durand (1988, 2012), Gaston Bachelard (2009), Jean Chevalier and Alain Gheerbrant (1986). That said, we intend to present a study that conceive a contribution to the reading and to the aspects of critics for the work of Eduardo Sterzi, through the comparative dialogue between literature and the social surroundings that allows them to have such representation.
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MARTINS, Patrícia Ferreira da Silva. "O Ver Poético: Arnaldo Antunes e Eduardo Kac." Universidade Federal de Goiás, 2010. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2838.
Full textAbstract:
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Patricia Ferreira da Silva Martins1.pdf: 8275051 bytes, checksum: 771d7defb137f5b27695b645dcf5f56f (MD5)
Previous issue date: 2010-04-23This thesis, developed within the research line Modern Poetics, aims at providing a critical and analytical reading of the experimental poetry by Arnaldo Antunes and Eduardo Kac, focusing on the practices that emphasize, above all, the relations between poetic experimentation, visuality and technology. In this sense, we present a reflection that develops among the border of literature, art and science. The work also presents a general notion of what can be called digital poetry and cyberpoetry, emphasizing the poetic works, within these inter-related practices, that have been produced in Brazil and in the world. This field imposes upon us a theoretical discussion that develops around the way of approaching the computational poetry and, consequently, around the questions related to interface and interactivity and the shifts within the system author-work-reception. In order to do that, our theoretical discussion is articulated around Jorge Luiz Antonio s and Christopher Funkhouser s reflections about the electronic and digital poetry. We also count with the aesthetic proposals of Suzete Venturelli, Anne Cauquelin and Claudia Giannetti. From these readings, we establish an approach to deal with this poetic form. This approach, as an open process of negotiation, emphasizes the link observer-work that aligns with the concepts of interface and interactivity. It is intended to investigate, with this work, elements as the vitality of the experimental technological poetic production of both poets in reveling tensions in our time, exploiting the limits of subjectivity before the new means and collaborating to the humanization of technologies.
Esta tese, desenvolvida na linha de pesquisa Poéticas da Modernidade, tem por objetivo fazer uma leitura crítico-interpretativa da poesia experimental de Arnaldo Antunes e Eduardo Kac, centrando-se, sobretudo, nas relações entre a experimentação poética, a visualidade e a tecnologia. Desse modo, apresentamos uma reflexão que se desenvolve nas fronteiras entre a literatura, as artes plásticas e a ciência. A tese também procura apresentar uma noção geral do que pode ser denominado como poesia digital e ciberpoesia, enfatizando o que tem sido produzido no Brasil e no mundo no âmbito dessas práticas. A entrada neste campo de investigação nos impõe uma discussão teórica sobre possíveis modos de abordagem da poesia que lança mão de procedimentos computacionais e, conseqüentemente, sobre questões relacionadas à interatividade e à interface e, também, sobre as mudanças no sistema autor-obra-recepção. Esta pesquisa é articulada, principalmente, em torno das reflexões de Jorge Luiz Antonio e Christopher Funkhouser sobre a poesia eletrônica e digital. Contamos ainda com o suporte das propostas estéticas das pesquisadoras Suzete Venturelli, Anne Cauquelin e Claudia Giannetti. A partir das colocações destas pesquisadoras, estabelecemos uma abordagem para os textos poéticos tecnológicos experimentais de Antunes e Kac. Esta abordagem, como um processo de negociação aberto, prioriza o vínculo observador-obra que se alinha aos conceitos de interface e interatividade. Pretendemos, desse modo, investigar elementos como a vitalidade da produção poética experimental tecnológica de ambos os poetas em revelar tensões de nosso tempo, explorar os limites da subjetividade diante dos novos meios e colaborar para a humanização das tecnologias.
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Regino, Aline Nassaralla. "Eduardo Kneese de Mello: do eclético ao moderno." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16138/tde-31012012-114432/.
Full textAbstract:
O objeto principal desta tese se constitui a partir da apresentação e da análise dos projetos residenciais elaborados pelo arquiteto Eduardo Kneese de Mello (1906-1994) ao longo de sua carreira na cidade de São Paulo. Para compreender as principais características de suas obras, julgou-se necessário investigar sua formação com base nos dois principais cursos de Arquitetura oferecidos nesta cidade - Escola Politécnica da Universidade de São Paulo e Escola de Engenharia do Mackenzie College - durante as primeiras décadas do século XX. Busca-se, dessa maneira, a possibilidade de comprovar uma das premissas desta pesquisa, na qual se crê que a primeira etapa da trajetória profissional de Kneese de Mello está relacionada aos aprendizados advindos de sua formação universitária. O desenvolvimento do trabalho, como se verá, revelou que muitos destes conhecimentos e modos de conceber permaneceram em sua obra mesmo depois de sua propalada conversão aos preceitos do Movimento Moderno. Apresentamos e analisamos, portanto, uma série de residências projetadas pelo arquiteto. A maior parte da produção analisada (39 projetos dos 45 selecionados para o estudo de casos) está vinculada ao Ecletismo tardio dos anos de 1930 e 1940, quando as famílias paulistanas de maior poder aquisitivo apreciavam a reprodução de padrões estilísticos, por compreendê-los como sinônimos de progresso e status social e por expressarem uma identificação social com os hábitos das metrópoles europeias e, posteriormente, com os padrões e modos de morar estadunidenses. Os outros seis projetos representam a segunda etapa de sua trajetória profissional e se relacionam diretamente aos princípios da Arquitetura Moderna. Por fim, procura-se, pelo percurso realizado no estudo das obras do arquiteto, compreender como ocorreu o período de transição apontando algumas das convergências e analogias, semelhanças e discrepâncias, inovações e continuidades nas formas do arquiteto conceber a arquitetura.The major purpose of this thesis has originated from the presentation and assessment of the residential designs of Architect Eduardo Kneese de Mello (1906-1994) along his career in the city of São Paulo. In order to understand the main features of his work, we deemed necessary to explore his academic background based on the two major Architecture courses existing in this city - Polytechnic School of the University of Sao Paulo - (Escola Politécnica da Universidade de São Paulo) and School of Engineering of Mackenzie University (Escola de Engenharia da Universidade Mackenzie) - during the two first decades of the 20th century. We did this trying to reach the possibility to evidence one of the premises of this survey, that is based on the fact that the first stage of the professional path of Kneese de Mello is related to the learning obtained from his university studies. The development of the work, as may be seen, has revealed that many of such knowledge and means of creating have remained in his work even after his well-known conversion to the precepts of the Modern Movement. We do then present and assess a series of residences designed by the Architect. Most of the production assessed (39 designs out of the 45 selected for the case studies) is linked to the late Eclecticism of the 1930s and 1940s, when wealthier families from Sao Paulo liked the reproduction of stylistic standards, seeing them as a synonym of progress and social status and for the fact that they express a social identification with the lifestyle of European metropolis and further, with American standards and way of life. The other six designs represent a second stage of his professional path and are related directly to the foundations of the Modern Architecture. Ultimately, we search for the path taken in the survey of the work of the Architect, to understand how the transition period took place, pointing out some convergence and analogies, similarities and discrepancies, innovation and continuity in the ways the Architect conceived Architecture.
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Martinho, Maria Dulce Tavares. "A França na reflexão europeia de Eduardo Lourenço." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2009. http://hdl.handle.net/10773/2795.
Full textAbstract:
Mestrado em Estudos FrancesesAcabada de sair da devastação do segundo conflito mundial, já esta comunidade de valores partilhados a que, desde Heródoto, chamamos Europa era objecto da profunda reflexão de Eduardo Lourenço, expressa em 1949 no seu primeiro texto sobre o assunto e continuada até aos nossos dias sempre com configuração cultural e lugar destacado na sua vastíssima obra. O trabalho ora apresentado percorre, embora à voil d’oiseau, as seis décadas da reflexão europeia do «filósofo da cultura» português, «europeísta convicto», para, na senda da obra de referência sobre o autor e esta temática em particular, de Maria Manuel Baptista, Eduardo Lourenço - A paixão de compreender, avançar novos contributos relativamente à “Utopia-Europa” lourenciana, tendencialmente “trágica” porque feita de sonho, euforia e desencanto. Numa segunda parte, sendo o nosso tema de trabalho “A França na reflexão europeia de Eduardo Lourenço”, procuramos na sua palavra e escrita ensaística resposta para questões mais estritamente francesas: valores fundamentais da identidade francesa, sua articulação no/com o contexto europeu, dimensões potenciadoras e/ou atávicas dessa mesma identidade nacional para a definição da cultura europeia no confronto, não só com os novos valores da globalização económica, mas sobretudo com os da «outra globalização» (Dominique Wolton): a da cultura mundializada. ABSTRACT: A little while ago coming out from the devastation of the second world conflict, this community of participated values, which we call Europe since Herodoto, was the subject of deep reflection by Edward Lourenço, expressed in 1949 in his first text about the issue and continued till our days, always with a cultural shape standing out in his huge work. Firstly, following the reference work about the author and this particular topic Eduardo Lourenço - A paixão de compreender of Maria Manuel Baptista, this essay goes through, although “à voil d’oiseau”, the six decades of European profound consideration of the Portuguese «philosopher of culture», «convict European», to advance new contributes concerning the lourencean “Utopia- Europe”, mostly “tragic” so long as made of dream, euphoria and disenchantment. In a second part, since that our theme of investigation is “France in the European reflection of Edward Lourenço”, we search in his word and essayistic writing, an answer for more strictly French questions: important values in the French identity, its articulation in/with the European context, effective stimulating dimensions and/or atavistic of this particular national identity towards the definition of the European culture in the confrontation, not only with the new values of economic globalization, but most of all with those of the «other globalization» (Dominique Wolton): the one of the worldwide culture.
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Heath, Clare Charlotte Olivia. "Eduardo Paolozzi : from utopia to dystopia 1928-1958." Thesis, University of Edinburgh, 2014. http://hdl.handle.net/1842/15738.
Full textAbstract:
This thesis explores the early career of Eduardo Paolozzi (1924 – 2005), focusing in particular on his artworks of the 1940s and 1950s. Predominantly known for his post-World War Two activity as an eclectic artist, designer and pedagogue, Paolozzi emerged as an experimental alternative to the modernist formalism of Henry Moore’s generation and remains one of the acknowledged leaders of an artistic movement that helped invigorate the British art scene. The sheer volume and diversity of his creative output, however, its wide-ranging use of descriptive materials and profuse interests, has legitimised the now standard reception of his work as one of wilful, perhaps even whimsical, eclecticism. Thus, he has become simultaneously codified as British artist, child of Surrealism, and ‘father of Pop.’ The thesis presented here intends to offset the standard historiography of Paolozzi’s artistic development, employing instead an interpretation grounded in the artist’s Italian roots and which takes into consideration his exposure to wider avant-garde movements and trends. Such a re-evaluation enables sense to be made of the imagery and ideas present in his work, and gives shape to the superficial incoherence of the ‘fragmentary’ phases apparently marking his output. What emerges is an alternative trajectory, one that moves from the early collages, full of L'Esprit Nouveau and Futuristic enthusiasm for the New World, through his use of Greco-Roman art, mechanisation and Uomo Novo during the years of Fascism, to the more concerted reassessment of the modern post-War world that is embodied in his satirical brutalist sculptures and proto-Pop demythologies, these last works mapping an emergence out of totalitarianism and the rediscovery of ‘democratic and international values.’ In this new analysis, Paolozzi stands as one of the few international figures who consistently developed a mature and idiosyncratic rationale through which a new, non-Fascist modernism was reformulated.
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Lima, João Tiago dos Reis Pedroso de. "Existência e filosofia: o ensaísmo de Eduardo Lourenço." Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2002. http://hdl.handle.net/10174/11384.
Full textAbstract:
"Sem resumo feito pelo autor"; Em 1820, Hegel escreve as palavras que se seguem: «a filosofia, porque é o indagar do racional, é, precisamente por isso, o apreender do presente e do real efectivo, não o estabelecer de um além, sabe Deus onde deveria ser». Num contexto radicalmente diverso, o filósofo italiano Mario Perniola refere-se ao ambiente que caracteriza a investigação filosófica nos finais do século XX em termos que, aos nossos olhos, são igualmente relevantes: «ao longo dos últimos vinte anos [desde 1968, aproximadamente] abriu-se para o saber uma possibilidade única e extraordinária: a de se colocar finalmente em ligação directa (presa directa) com a experiência quotidiana». Julgamos ser possível partir destas concepções, que vinculam, com um vigor indesmentível, a reflexão filosófica à experiência concreta, para procurar aceder à especificidade que caracteriza o ensaísmo filosófico de Eduardo Lourenço.
Todavia, ao apresentara dissertação de doutoramento em Filosofia em Portugal Existência e Filosofia O Ensaísmo de Eduardo Lourenço, estamos cientes da necessidade de convocar duas questões preliminares.
Em primeiro lugar, devemos tentar responder à seguinte questão: o que entendemos por Filosofia em Portugal? Ou seja, de que critérios nos vamos servir para determinar esta área específica da investigação filosófica?
Posteriormente, devemos abordar uma segunda questão: o que entendemos por ensaísmo? Ou, caso se prefira dizer de outro modo, por que motivo julgamos poder adjectivara obra de Eduardo Lourenço com a categoria de ensaísmo filosófico?
Entendemos por Filosofia em Portugal toda a investigação ou labor filosóficos
que se efectuem a partir de (muitas vezes contra) um determinado plano
pré-compreensivo que poderíamos designar como cultura Portuguesa, no sentido
mais amplo da designação. Porém, sem prejuízo de uma análise mais pormenorizada que
dedicaremos ao assunto, nomeadamente no capítulo VII deste trabalho, devemos dizer,
desde já, que não nos parece desejável recorrer à expressão Filosofia Portuguesa, pois,
muitas vezes, nela se plasma apenas uma corrente, importante sem dúvida, embora não
exclusiva, da reflexão filosófica realizada em Portugal. Neste ponto, seguimos Manuel
Antunes, por exemplo, para quem «não parece legítimo poder afirmar-se a existência de
filosofias nacionais, no sentido rigoroso destes vocábulos. (...) Se é nacional não é
filosofia, e se é filosofia não é nacional». Na mesma linha desta interpretação do
problema se encontram as observações de um outro autor, Onésimo Teotónio Almeida,
que sustenta o seguinte: «Subjaz à obsessão das filosofias nacionais a ideia de que a
filosofia grega é tipicamente grega e a inglesa é tipicamente inglesa, como a filosofia
alemã é alemã, e daí também fazer sentido criar-se uma filosofia portuguesa. Mas há
uma diferença essencial a ter em conta: nenhuma dessas filosofias se procurou nacional. A
tonalidade cultural veio por acréscimo. ( ... ) É bem possível encontrar características
culturais comuns no estilo da filosofia e nalguns aspectos da mundividência de
Nietzsche, Hegel. e Heidegger, por exemplo, mas não serão esses os aspectos mais
importantes do seu pensamento».
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Pereira, Rita Catarina. "A pedra na arquitectura de Eduardo Souto Moura." Master's thesis, Universidade de Évora, 2017. http://hdl.handle.net/10174/22422.
Full textAbstract:
A arquitectura inicia-se pela junção ou subtracção de materiais disponíveis na natureza. Dependen- do do clima a madeira, a terra e a pedra são os elementos que mais se empregavam no início desta actividade. Destes três, ora conjugados entre si, ora isolados, o que atravessa as problemáticas do clima e dos anos com maior resistência é sem dúvida a pedra. Primeiramente será enquadrado o testemunho de povos longínquos através da pedra, obras que nos chegam através deste material resistente e duradouro, para de seguida o enquadrar na história mais recente da arquitectura, nomeadamente até ao arquitecto Eduardo Souto de Moura e entender quais os métodos que se mantêm e quais os que evoluíram e são hoje uma inovação; ABSTRACT: The architecture begins by attaching or removing materials available in nature. Depending on the weather the wood, earth and stone are the elements that most employed at the beginning of this activity. Of these three, sometimes combined with each other, sometimes isolated, which crosses the climate problem and the years with greater strength is undoubtedly the stone. First it will be framed the testimony of faraway peoples through the stone works that reach us through this tough and durable material, for then the frame in the latest history of architecture, including the architect Eduardo Souto de Moura and understand which methods remain and which they have evolved and are now an innovation. NOTA: CONTÊM CD DE DIMENSÃO NÃO COMPORTÁVEL. CONSULTA PRESENCIAL.
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Imbronito, Maria Isabel. "Procedimentos de projeto com base em retícula: estudo de casas de Eduardo de Almeida." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16138/tde-29032010-110819/.
Full textAbstract:
O trabalho apresenta casas projetadas pelo arquiteto Eduardo de Almeida, entre 1959 e 2007, que revelam procedimentos consistentes de projeto para efeito de ensino e pesquisa em arquitetura, com ênfase no uso de retículas durante a elaboração do raciocínio do projeto. Entende-se que o uso de malhas reticuladas, ao orientar a organização espacial e construtiva, irá se refletir no resultado final da arquitetura. Porém, as retículas, enquanto procedimento, estão submetidas a uma intenção de projeto, assumindo características diferentes. Para um melhor entendimento do papel da retícula, discute-se brevemente a retícula na obra de Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe e Louis Kahn.This essay presents houses made by Eduardo de Almeida between 1959 and 2007, which shows consistent project procedures for teaching and research in architecture, emphasizing the use of grids. It is considered that grids, by guiding the space and constructive organization, are reflected in the final results of architecture. Nevertheless, grids as a project procedure is submitted by a project intention, therefore different kinds of grids can be noticed while analyzing different architects. For a better understanding of grids, architects such as Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe and Louis Kahn are also briefly discussed.
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Bernholm, Fredrik. "Mediets "omedvetna" : Eduardo Kacs Genesis som minnesmaskin." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och kommunikation, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-3076.
Full text
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CARNEIRO, JORGE HENRIQUE SAYÃO. "EDUARDO SUED: THE INDEFINITE ONE INSIDE OF A GRATING." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2009. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=18371@1.
Full textAbstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROO presente trabalho busca analisar a produção plástica do artista Eduardo Sued a partir dos anos 70 até os dias de hoje. Para tal, buscou-se fazer uma análise fenomenológica de sua obra, valendo-se do preceito husserliano de retorno as coisas mesmas. As obras do artista são analisadas sob seus aspectos formais, como fontes primárias para interpretação do pensamento plástico expresso pelo artista. A partir das obras estabeleceram-se as relações de influência das obras e dos artistas que determinaram sua produção, com especial ênfase nas obras de Mondrian, Matisse, Picasso e Morandi. Também foi abordada sua divergência para com os movimentos de arte concretos e de abstratos informal que dominavam a cena artística no Brasil durante os anos de formação de Sued. Em anexo a transcrição de uma série de entrevistas feitas com o artista durante o eríodo de pesquisa para a dissertação.
The following dissertation analyses the artistic production of the painter Eduardo Sued from the seventies until today. Using the husserlian method of return to things itself, it does a phenomenological analysis of his work. Sued’s paintings are analysed through its formal aspects as the primary source for the interpretation artist’s plastic thoughts. Relationships of influence were established between Sued’s paintings and those that determined its production with special enfasis on the works of Mondrian, Matisse, Picasso and Morandi. In addition to that, it also looks into his divergence from the Concrete Art and Informal Abstract movement that were mainstream at the time of Sued’s formation years in Brazil. The transcript of a series of interviews with the artist done during this dissertation research is attached.
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Scareli, Giovana. "Santo forte : a entrevista no cinema de Eduardo Coutinho." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251699.
Full textAbstract:
Orientador: Cristina BruzzoTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-13T12:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scareli_Giovana_D.pdf: 4673252 bytes, checksum: 3a21ae2149205a0e70281111470ee7ff (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Trata-se de uma investigação sobre o filme brasileiro Santo Forte de Eduardo Coutinho, a partir de estudos sobre o diretor, sua vida e obra, com destaque para esse filme e suas formas de produção, enfocando diferentes aspectos ligados às entrevistas: as relações de poder, os contrastes entre o público e o privado; a organização espacial, a presença dos aparelhos de TV e seus diferentes usos, o efeito da câmera, as inserções, as fotografias e, em especial, o investimento diferenciado do diretor para cada personagem no momento da entrevista. Tal investimento no momento do encontro, permite à pessoa entrevistada que seja valorizada e vista como um indivíduo singular, promovendo no caso do filme, uma maior aproximação entre o espectador e a pessoa, para a qual, o cotidiano e a religiosidade estão fortemente misturados.
Abstract: This is a research on the of Brazilian film Santo Forte Eduardo Coutinho, from studies on the director, his life and work, and in this film and its forms of production, focusing on different aspects of interviews: the relationship of power, the contrasts between the public and private, the spatial organization, the presence of the apparatus of TV and its various uses, the effect of the camera, the inserts, the photographs and, in particular, investment director of the differential for each character in the moment the interview. This investment at the meeting, allows the person interviewed who is valued and seen as a singular individual, promoting the film in the case, greater rapprochement between the spectator and the person to which the daily life and religion are strongly mixed.
Doutorado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Doutor em Educação
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Araújo, Gabriela da Paz. "Identidades e territorialidades em romances de José Eduardo Agualusa." Universidade Estadual da Paraíba, 2016. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2461.
Full textAbstract:
Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-15T17:14:54Z
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PDF - Gabriela da Paz Araújo.pdf: 984552 bytes, checksum: 5ef9b9be263ddec257b5960cd4e4bf1d (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:40:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Gabriela da Paz Araújo.pdf: 984552 bytes, checksum: 5ef9b9be263ddec257b5960cd4e4bf1d (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-17T17:40:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Gabriela da Paz Araújo.pdf: 984552 bytes, checksum: 5ef9b9be263ddec257b5960cd4e4bf1d (MD5) Previous issue date: 2016-06-10
This study aims at investigating the fusion of the diverse cultures that outcome from the social relations among Portuguese Language Speaking Countries, which are under an ongoing process of identity construction, namely in the novels Nação crioula and As mulheres do meu pai, by the Angolan writer José Eduardo Agualusa. It is peculiar to the English Language Literatures the reflexive relations around social-cultural manifestations the mark the historical journey of the African countries. This way, one can observe how much the above cited works are inserted in diversified scenery, establishing an everlasting dialogue between Angola´s fiction and history. The alluded novels are included in a socio-historical panel marked by several facts that deeply influenced the cultural formation of the Angolans, or what one can call “angolanity”. These writings have as basis the interaction between present and past as a way of revealing the construction of the Nation. In this sense they collaborate for the affirmation of a multifaceted identity, respecting the cultural coverage of the Angolan people. The development of the present research is the result of the comparative analysis of the above mentioned novels with the goal of identifying elements that signal this cultural multiplicity, constructed up from the union of the lusophone peoples by the means of the interlace of cultures. It becomes essential the emphasis in the relationship established among Brazil – Portugal – Angola, with interest in highlighting the questions of “travelling” and “migration” as elements that enable the acquisition of characteristics of different cultures that influence actively in the decisions and in the personalities of the characters. The reading of the novels will be theoretically based in Hamilton (1999); Hall (2001); Santos (2001); Glissant (2005); Caetano (2007); Haesbaert (2007); Said (2011); Duarte (2012); Gilroy (2012); Bhabha (2013); Woodward (2014); entre outros, among others, and Will search to analyze in which way the crossing made by the characters influences in the constitution of the beings involved in the journey through the African space, for Brazil, and Portugal.
É objetivo desta pesquisa investigar nos romances As mulheres do meu pai e Nação crioula, do escritor angolano José Eduardo Agualusa, a fusão de culturas diversas, advinda das relações sociais existentes entre os países de Língua Portuguesa, que estão em constante processo de construção identitária. É inerente ao estudo das literaturas de Língua Portuguesa a relação reflexiva acerca das manifestações sociais e culturais que marcaram o percurso histórico dos países africanos. Dessa forma, observam-se o quanto as obras citadas estão inseridas em um cenário diversificado, estabelecendo um permanente diálogo entre a ficção e a história de Angola. Os romances em análise inserem-se em um painel histórico-social marcado por diversos acontecimentos que influenciaram a constituição da formação cultural dos Angolanos, ou o que denominamos de “angolanidade”. As obras possuem uma escrita que se fundamenta na interação entre o presente e o passado, como forma de revelar a construção da Nação. Nesse sentido, colaboram para a afirmação de uma identidade multifacetada, respeitando a abrangência cultural do povo angolano. O desenvolvimento da presente pesquisa é decorrente da análise comparatista dos romances, com o objetivo de identificar elementos que possibilitem a identificação da multiplicidade cultural, construída a partir da união dos povos lusófonos, por meio do entrelace de culturas. Torna-se essencial a ênfase na relação estabelecida entre Brasil – Portugal – Angola, com interesse em destacar a viagem e o deslocamento como elementos que possibilitam a aquisição de características de diferentes culturas que influenciam ativamente nas decisões e na personalidade das personagens. A leitura das obras As mulheres do meu pai e Nação Crioula irá fundamentar-se teoricamente em Hamilton (1999); Hall (2001); Santos (2001); Glissant (2005); Caetano (2007); Haesbaert (2007); Said (2011); Duarte (2012); Gilroy (2012); Bhabha (2013); Woodward (2014); entre outros, e analisa de que maneira a travessia realizada pelas personagens influencia na constituição dos seres envolvidos na jornada pelo espaço africano, pelo Brasil e por Portugal.
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Duro, Ana Rita Rodrigues. "Eduardo Malta, director do Museu Nacional de Arte Contemporânea." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2012. http://hdl.handle.net/10362/9348.
Full textAbstract:
Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do
grau de Mestre em MuseologiaEsta dissertação pretende analisar a acção do pintor Eduardo Malta como director do Museu de Arte Contemporânea (MNAC), de 1959 a 1967, nas suas principais linhas, opções estéticas e contexto cultural. Considerando a sua polémica nomeação e acitividade no MNAC, é indispensável analisar também o seu percurso como pintor e o gosto artístico assim desenvolvido. Para concretizar este objectivo foi consultada e articulada a informação dos arquivos do MNAC, do Arquivo Nacional da Torre doTombo, do Arquivo Distrital da Guarda, do Arquivo da Santa Casa da Misericórdia, do Arquivo Nacional das Imagens em Movimento, entre outros, sendo divulgada variada documentação inédita, o que permitiu clarificar alguns aspectos relacionados com o percurso de Eduardo Malta como pintor e como director do MNAC.
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Costa, Melina Alves Melo. "O sistema literário brasileiro em Aleijão, de Eduardo Sterzi." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://dx.doi.org/10.26512/2015.03.D.19770.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015.Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-01-27T20:09:30Z No. of bitstreams: 1 2015_MelinaAlvesMeloCosta.pdf: 361964 bytes, checksum: 4d2760b5f5adf9bb3812ae4c57d8f068 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-03-24T13:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MelinaAlvesMeloCosta.pdf: 361964 bytes, checksum: 4d2760b5f5adf9bb3812ae4c57d8f068 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-03-24T13:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MelinaAlvesMeloCosta.pdf: 361964 bytes, checksum: 4d2760b5f5adf9bb3812ae4c57d8f068 (MD5)
O presente trabalho tem como objeto de estudo a obra Aleijão, segundo livro de poesias de Eduardo Sterzi, publicado em 2009. A violência, que se apresenta como um dos fios condutores dessa obra, surge de forma entranhada, ampliando-se à literatura, à formação do Brasil, à condição do sujeito contemporâneo, ao trabalho poético e sua relação com o sistema literário. A fim de investigar estas e outras questões, este trabalho dividiu-se da seguinte forma: no primeiro capítulo, são apresentados alguns conceitos de poesia, abarcando desde Aristóteles e a antiguidade até grandes críticos que pensaram a poesia do século XX, como Adorno, Berardinelli e Hamburguer, e a forma como a produção lírica foi se transformando ao passo que a humanidade desenvolvia novas formas de organização. No segundo capítulo, fala-se da violência como base estrutural do trabalho poético, bem como de seu papel-chave na construção da nação brasileira. Também é abordada a maneira que ela foi desenvolvida na poesia de três momentos da nossa literatura: no modernismo, na poesia marginal e na poesia contemporânea. Além disso, são introduzidas à discussão as questões de realismo, naturalismo e desfetichização, desenvolvidas por Georg Lukács. Já no terceiro capítulo, tendo como ponto de partida a relação entre Machado de Assis e Freud, estabelecida por Tales Ab’Saber, são discutidas, em tom introdutório, as problemáticas do sujeito contemporâneo, relacionadas aos conceitos psicanalíticos de neurose e perversão. Entremeando todos esses pontos, do primeiro ao último capítulo, foram feitas análises de poemas do Aleijão, integrando-os às discussões de cada parte, para que a pesquisa seja um todo orgânico e interligado.
The present work has as objective the study of Aleijão, Eduardo Sterzi’s second poetry book, published in 2009. The violence, one of the leading lines of this book, appears in a deep-seated way, broadening itself to the literature, to the formation of Brazil, to the contemporary person condition, to the poetic work and its relation with the literary system. In order to investigate these and other points, this work is as follows: in the first chapter, some poetry concepts are presented, covering since Aristotle and the ancient age to great critics who thought the XXth century poetry, as Adorno, Berardinelli and Hamburguer, and how the lyrical production transformed itself while the humanity developed new ways of organization. In the second chapter, we talk about the violence as the structural basis of the poetic work, and its key-role in the construction of Brazilian nation as well. We also write about how the violence was developed in the poetry from three different moments of our literature: modernism, marginal poetry, and contemporary poetry. Furthermore, the issues about realism, naturalism and fetishism, developed by Georg Lukács, are introduced. In the third chapter, the relation between Machado de Assis and Freud, studied by Tales Ab’Sáber, is the base to discuss, with an introductory tone, the problems of the contemporary person, related to the psychoanalytic concepts of neurosis and perversion. During the study of all these points above, from the first to the last chapter, there are the analysis of some poems from Aleijão, integrated to the discussions of each part, in order to have and organic and interconnected research.
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Gonzalez, Ruiz Maria Begoña. "Le roman de Barcelone, Eduardo Mendoza et ses devanciers." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100160.
Full textAbstract:
Paris, dublin, new york ont grace a proust, joyce et dos passes leur propre roman. Barcelone, depuis la publication en 1986 de la ciudad de los prodigios d'eduardo mendoza, fait partie de ces villes litteraires. Historiquement, le roman catalan moderne nait au xixe siecle sous la plume de narcis oller qui, avec la febre d'or (1890), est considere comme le <
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Pinhão, Cláudia Sandra de Melo. "A questão do colonialismo no pensamento de Eduardo Lourenço." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/3889.
Full textAbstract:
Mestrado em Estudos PortuguesesO Colonialismo tem vindo a ser descoberto e revelado na obra de Eduardo Lourenço, sobretudo, através da reflexão política. Neste texto, que serve como dissertação de Mestrado em Estudos Portugueses, temos como objectivo centrar toda a problemática política e ideológica que configura o fenómeno do Colonialismo na cultura e na história portuguesa do Antigo Regime e no imaginário cultural português, como essência mitológica. Para nós, o Colonialismo é um mito, um mito político e histórico na cultura portuguesa do século XX, que Eduardo Lourenço cedo revelou na sua obra, mas que, todavia permanece como uma pegada histórica que a revolução de Abril teima em subjugar, tal é a imensidão e a profundidade da mitologia cultural portuguesa. Que prova maior precisa o leitor de Eduardo Lourenço para o manter aceso na abordagem da história da mitologia colonial portuguesa? Acreditamos que a tentativa de desmantelar o Colonialismo da sua estrutura mítica permite rasgar os horizontes profundamente ontológicos da mitologia colonial e, consecutivamente, contribuir através do estudo e da análise do labor ensaístico lourenciano, para um passo simbólico na “travessia” do “estreito histórico” que é a cultura portuguesa.
Colonialism has been being discovered and revealed in the work of Eduardo Lourenço, especially through the political debate.In this text, which serves as Master dissertation in Portuguese Studies, we aim to focus the entire political and ideological issues that configures the phenomenon of Colonialism on the culture and Portuguese history of the Old Regime, through the mythological dimension. For us, colonialism is a myth, a political and historical myth in the Portuguese culture of the twentieth century, and Eduardo Lourenço , who showed early in his work, but which nevertheless remains as a historic footprint which April Revolution insists on dominating, as it is the vastness and depth of the Portuguese cultural mythology. What greater proof needs the reader of Eduardo Lourenço to keep the lights on his approach to the history of Portuguese colonial mythology?We believe that the attempt to dismantle the Colonialism of its mythic structure to tear the deep ontological horizons of colonial mythology and, thereafter, contribute by studying and analyzing the essayistic “lourencian” work for a symbolic step in “crossing” the “historic strait” that the Portuguese culture is.
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Yang, Chung-Ying. "The detective genre in the narrative of Eduardo Mendoza." Connect to resource, 1998. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1236857946.
Full text
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Hargrave, Kelley. "Writing site : Barcelona in the novels of Eduardo Mendoz /." free to MU campus, to others for purchase, 2003. http://wwwlib.umi.com/cr/mo/fullcit?p3101023.
Full text
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França, Alex Santana. "Um olhar sobre o Brasil em José Eduardo Agualusa." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/8416.
Full textAbstract:
Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-14T14:20:59Z
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Alex Santana França - Pré-textual.pdf: 116539 bytes, checksum: 2fe8a55e46dab25023a525b329c7b712 (MD5)Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-14T15:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Alex Santana França - texto.pdf: 812111 bytes, checksum: abdea6c30170a89f450bc036dd0705f9 (MD5) Alex Santana França - Pré-textual.pdf: 116539 bytes, checksum: 2fe8a55e46dab25023a525b329c7b712 (MD5)
Made available in DSpace on 2013-02-14T15:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Alex Santana França - texto.pdf: 812111 bytes, checksum: abdea6c30170a89f450bc036dd0705f9 (MD5) Alex Santana França - Pré-textual.pdf: 116539 bytes, checksum: 2fe8a55e46dab25023a525b329c7b712 (MD5)
Ao longo da história, escritores, antropólogos e estudiosos atuaram como espécies de cronistas do Brasil, pelo fato de fazerem referência ao país em seus textos. Existem discursos sobre o Brasil desde o século XV. Com o auxílio de teorizações que pertencem ao âmbito dos Estudos Culturais e da Literatura Comparada, esta dissertação objetiva apresentar os resultados da pesquisa no campo literário sobre a construção do imaginário nacional brasileiro, a partir da investigação contrastiva dos romances Nação crioula e O Ano em que Zumbi tomou o Rio, do escritor angolano José Eduardo Agualusa. Destes romances foram identificadas e discutidas algumas imagens do Brasil no processo de representação do país pelo autor. Essas imagens de Brasil construídas no discurso de Agualusa foram analisadas comparativamente com as veiculadas por determinados discursos hegemônicos. Os resultados demonstraram que o imaginário sobre o Brasil construído mo discurso de José Eduardo Agualusa aproxime-se e distancie-se de imagens do país veiculadas em determinados discursos hegemônicos.
Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.
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Pizarro, Francisco. "Reposición Instituto Nacional de Geriatría Presidente Eduardo Frei Montalva." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/tesis/uchile/2010/aq-pizarro_f/html/index-frames.html.
Full textAbstract:
El proyecto tiene su origen en la conjunción de tres situaciones : La primera es la
obsolecencia que presentan algunas infraestructuras hospitalarias del servicio público
originada en la gran cantidad de años de servicio con que cargan y el crecimiento
desorganizado y caótico producto de la adecuación a las nuevas demandas y estandares.
La segunda es el deterioro producido por el terremoto el pasado 27 de febrero, que dejó
daños estructurales severos obligando a clausurar el establecimiento lo que claramente
repercute en un déficit de atención para el adulto mayor. Por último la tercera situación o
fenomeno es el acelerado envejecimiento de la población por el cual atraviesa nuestro País
lo que da pie para pensar en los desafios que plantea la construcción de una sociedad para
todas las edades, en este caso desde el punto de vista sanitario.
La necesidad de una nueva infraestructura es evidente, hace algunos años que el
Instituto viene estudiando la reposición de la institución dentro de un proyecto en conjunto
con el Hospital Salvador que contemplaba construir un edificio donde funcionarán ambos
recintos. Sin embargo el proyecto no ha prosperado principalmente por temas burocráticos
y económicos.
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JUBERT, Simone Almeida. "O sentido da política nos documentários de Eduardo Coutinho." Universidade Federal de Pernambuco, 2006. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/3483.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2006Eduardo Coutinho é um dos mais importantes documentaristas brasileiros. Seus filmes - entre eles Cabra marcado pra morrer (1964-1984), Edifício Master (2003) e O fim e o princípio (2005) - são considerados por ele mesmo como um encontro, uma conversa, entre quem registra e quem é registrado. Neste trabalho, estudaremos como a forma que Coutinho aborda seus personagens (fazendo-os falarem de suas próprias vidas, procurando não censurar o que é dito, e fazendo perguntas que buscam serem esvaziadas de juízo de valor), possibilita que seus entrevistados encenem seus próprios papéis, agenciando suas identidades. Os diversos depoimentos coletados nos documentários apoiados nesse fazer documental nos aproximam do sentido de política proposto por Hannah Arendt. Os personagens que participam de seus filmes atuam para as câmeras, trazendo à tona a figura do herói que há em cada um. O presente estudo pretende fazer uma análise dos registros audiovisuais do documentarista aliada à discussão sobre política, liberdade, atuação e encenação que esses documentários levantam, possibilitando a reflexão sobre o sentido da própria política e a capacidade do audiovisual dar concretude a esse conceito
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Norris, Ryan James. "Documenting Tensions in Communities: Three Films by Eduardo Coutinho." BYU ScholarsArchive, 2013. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/4292.
Full textAbstract:
This project analyzes three documentaries that explore the inherent tensions and difficulties in building a sense of community in three different settings in Rio de Janeiro. The documentaries Boca de Lixo (1993), Santo forte (1999), and Edifício Master (2002) by Eduardo Coutinho present an in-depth look at the tensions inherent in developing communal identity based on vocation in Boca de Lixo, religion in Santo forte, and location in Edifício Master. Through these documentaries, Eduardo Coutinho presents the difficulties faced by different groups of people in Brazil as they explore the development of a sense of community. Boca de Lixo endeavors to understand the tension between using a sense of community to bolster one's self-respect and personal pride in the face of perceived outsider contempt. Santo forte addresses the problems associated with establishing a sense of community in a favela that contains various different religious traditions, each vying for more members at the cost of the others. Edifício Master focuses on the difficulties of developing a sense of community within an apartment building in Copacabana, and in this film Coutinho explores the power of storytelling as an alternative method for creating communal identity. Together these three films examine the resiliency of the human spirit while challenging various forms of prejudice and stereotypes within Brazilian culture.
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Arias, Rodríguez Carlos. "Indigenismo, intertextualidad y metapoesía en Contradiccionario de Eduardo Llanos." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110440.
Full text
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Schönwetter, Moritz [Verfasser], Roland [Akademischer Betreuer] [Gutachter] Ketzmerick, Eduardo [Akademischer Betreuer] [Gutachter] Altmann, and Jan [Gutachter] Wiersig. "Fractal Dimensions in Classical and Quantum Mechanical Open Chaotic Systems / Moritz Schönwetter ; Gutachter: Jan Wiersig, Roland Ketzmerick, Eduardo Altmann ; Roland Ketzmerick, Eduardo Altmann." Dresden : Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2017. http://d-nb.info/1123931259/34.
Full text
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Schönwetter, Moritz [Verfasser], Roland [Akademischer Betreuer] Ketzmerick, Eduardo [Akademischer Betreuer] [Gutachter] Altmann, and Jan [Gutachter] Wiersig. "Fractal Dimensions in Classical and Quantum Mechanical Open Chaotic Systems / Moritz Schönwetter ; Gutachter: Jan Wiersig, Roland Ketzmerick, Eduardo Altmann ; Roland Ketzmerick, Eduardo Altmann." Dresden : Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2017. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-215747.
Full text
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Rodrigues, Fabricia Walace. "Memórias engendradas, ficções do eu António Lobo Antunes, Milton Hatoum e José Eduardo Agualusa: António Lobo Antunes; Milton Hatoum e José Eduardo Agualusa." Universidade Federal de Minas Gerais, 2013. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-95HH5A.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour but comprendre la construction de la mémoire dans lespace de la fiction et les implications pour lécriture et pour celui qui écrit. Pour cette analyse, on a sélectionné les oeuvres: O Esplendor de Portugal, As mulheres de meu pai et Relato de um certo Oriente. Lanalyse montre, à travers les éléments dune toile de Magritte, les possibilités de lecture de la mémoire. Le deuxième chapître traite de la relation entre la mémoire et la littérature décrites dans les combinaisons possibles entre ces deux termes: la mémoire de la littérature, la mémoire dans la littérature, la littérature de mémoire et, enfin, la mémoire de littérature, celle qui définit le mieux les romans ici analysés, y compris les relations entre la vie de lauteur et, à la fois, le processus de construction de sa fictionnalité. Le dernier chapitre approfondit lanalyse en trois aspects: le retour de lauteur; le processus deffacement et lécriture comme mise en scène. Ainsi, lobjectif est de déconstruire lartificialité du discours de la mémoire.Esta tese busca compreender a construção da memória no espaço da ficção e as implicações para a escritura e aquele que escreve. Para a análise, foram selecionados os romances: O esplendor de Portugal, As mulheres de meu pai e Relato de um certo Oriente. A análise parte do quadro de Magritte, La mémoire, para demonstrar as possibilidades de leitura da memória. O segundo capítulo analisa as relações entre memória e literatura, esboçadas nas combinações possíveis entre esses dois termos: memória da literatura, memória na literatura, literatura de memória e, por fim, memória de literatura. Esta última é a que melhor define os romances analisados, uma vez que deixam entrever suas relações com a vida do autor e, ao mesmo tempo, o processo de construção de sua ficcionalidade. O último capítulo aprofunda a análise em três aspectos: a volta do autor; o processo de autoapagamento; a escritura como encenação. Sendo assim, o objetivo é desconstruir a artificialidade do discurso da memória.
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Velázquez, Patiño Eduardo Patricio [Verfasser]. "Análisis prosódico comparativo del español oral / Eduardo Patricio Velázquez Patiño." Berlin : Freie Universität Berlin, 2008. http://d-nb.info/1023374315/34.
Full text
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Fischer, Donatella. "La rappresentazione della famiglia nel teatro di Eduardo de Filippo." Thesis, University of Strathclyde, 2004. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.400329.
Full text
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Costa, Bianca Elisa da. "Dispositivos interacionais: um estudo sobre os documentários de Eduardo Coutinho." Universidade do Vale do Rio dos Sinos, 2012. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/3803.
Full textAbstract:
Submitted by Nara Lays Domingues Viana Oliveira (naradv) on 2015-06-11T12:07:07Z
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CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos
Esta dissertação elabora um estudo de comunicação sobre cinco filmes do diretor e documentarista Eduardo Coutinho. Os documentários foram analisados com base na perspectiva da comunicação, compreendida como uma ação que gera interação. As análises elaboradas sobre os filmes Cabra Marcado para Morrer, Boca de Lixo, Santo Forte, Peões e O Fim e o Princípio partiram da percepção inicial de que Eduardo Coutinho opera uma processualidade indiciária na direção dos filmes que tem a potencialidade de revelar a realidade social, cultural e política das pessoas que entrevista. Para chegar a ideia de que os documentários podem ser analisados como dispositivos interacionais, a pesquisa iniciou com a observação da centralidade de processos comunicacionais nos filmes, entre eles a interação, sustentada e fundada nos filmes por uma lógica muito específica que é a pessoalização. Essa lógica aparece de diversas maneiras durante os filmes e foi captada depois de um estudo sistemático e transversal das cenas mais expressivas dos filmes. O processo indiciário do diretor pode ser caracterizado como um processo que procura, nos detalhes mais simples do entrevistado, pistas para desvelar o que ele pensa sobre a vida e sobre a realidade social. Dessa forma, o diretor procura desvelar a realidade social dos personagens a partir de perguntas simples que têm o objetivo de evidenciar a pessoa e sua história de vida. Por fim, concluímos que os processos comunicacionais estão embrenhados nos filmes e são geradores de interação.
This dissertation develops a study of communication about five films for director and documentarian Eduardo Coutinho. The films were analyzed from the perspective of communication, understood as an action that generates interaction. The analyzes produced films about the Cabra Marcado para Morrer, Boca de Lixo, Santo Forte, Peões and O Fim e o Princípio left the initial perception of Eduardo Coutinho operates an indiciary processivity in the direction of the films that have the potential to reveal the social reality, cultural and political life of the people he interviews. To get the idea that documentaries can be analyzed as interactional devices, the survey began with the observation of the centrality of communication processes in the films, the interaction between them, supported and funded in the films by a logic that is very specific pessoalização. This logic appears in various ways during the film and was captured after a systematic study and cross the most significant scenes from the movies. The director evidentiary process can be characterized as a process that seeks the simple details of the interviewee, revealing clues to what he thinks about life and about social reality. Thus, the director seeks to reveal the social reality of the characters from simple questions that are intended to highlight the person and his life story. Finall, we conclude that the communication processes are caught up in the movies and are generating interaction.
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Dennis, Paul. "Britain and Eduardo Frei's Chilean 'revolution in liberty' : 1964-1970." Thesis, University of Kent, 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.589928.
Full textAbstract:
At its origin this study was primarily concerned with British policy towards Chile in the period 1964 to 1970, and, at a wider level, British policy towards Latin America. However, as the thesis evolved it became abundantly clear that issues surrounding US-Chilean relations and Chilean domestic politics would prove integral to its formation. Indeed, not merely as supporting secondary components but as core essential thematic strands. In the nineteenth century, Britain enjoyed a degree of commercial pre-eminence in Latin America, and close trading, diplomatic and cultural relations with a number of the countries of the region. But in the first half of the twentieth century, the UK's links with the continent had become much looser, though they were never severed. For Harold Wilson's Labour governments (1964-66 and 1966-70) the re-forging of intimate relations, particularly in the spheres of trade and commerce, was seen as one way of helping the United Kingdom to overcome the serious economic problems then bedevilling the country. Of all the states of Latin America, it was Chile with which Britain traditionally had enjoyed the warmest and most cordial of relations, and it was Chile that would play a central role in the Labour government's new, or revived, approach to Latin America. Yet, for reasons, which will become clear, by 1970 Chile had been overtaken by Brazil, Mexico and Venezuela as the UK's first-choice commercial partners.
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Filho, Roberto Alves de Lima Montenegro. "A pré-fabricação na trajetória de Eduardo Kneese de Mello." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-14062012-144704/.
Full textAbstract:
Trata-se de um estudo sobre a pré-fabricação através da trajetória desenvolvida pelo arquiteto Eduardo Kneese de Mello, partindo-se de sua produção inicial, que trazia ensejos para os moldes construtivos propostos e viabilizados posteriormente. Verifica-se que os esforços pela pré-fabricação percorrem uma fase experimental que repercute em sua obra madura no estabelecimento de uma alternativa de pré-fabricação apoiada na compreensão da cultura produtiva, e em análise cuidadosa para a definição dos moldes produtivos. A opção é caracterizada pela aceitação da cultura produtiva, na contramão das propostas transformadoras da cultura e da sociedade. O processo de projeto que vai se estabelecendo caracteriza-se pela composição apoiada em elementos construtivos existentes, em contrapartida ao desenho que determina seus componentes. O material central de análise constitui-se pelos desenhos dos projetos, que foram redesenhados para uma compreensão dos pormenores construtivos, relacionando-se o estudo dos projetos a questões mais gerais da cultura. O trabalho contribui para o conhecimento da obra de Kneese de Mello, e para a compreensão de seu significado, à luz da pré-fabricação.This is a study on prefabrication through the trajectory designed by the architect Eduardo Kneese de Mello, starting from its initial production, which features brought to a constructive manner proposed and subsequently enabled. It appears that efforts by prefabrication go through an experimental phase, that resonates in his mature work in establishing an alternative prefabrication supported in understanding the productive culture, and in careful analysis to define the production molds. The option is characterized by the acceptance of crop production, against the proposals to change the culture and society. The design process is characterized by the composition based on existing elements, in contrast to the design which determines its components. The core material of analysis is constituted by the drawings of the projects, which have been redesigned to an understanding of the construction details, relating the study of the projects to broader questions of culture. The work contributes to the knowledge of the work of Kneese de Mello, and the understanding of its meaning in the light of prefabrication.
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Filho, Roberto Alves de Lima Montenegro. "Pré-fabricação e a obra de Eduardo Kneese de Mello." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-17052010-093902/.
Full textAbstract:
Trata-se de um estudo sobre a contribuição do arquiteto Eduardo Kneese de Mello para a pré-fabricação no Brasil, através de sua obra, aliada a história da pré-fabricação, ao desenvolvimento do debate em torno da arquitetura moderna, às questões sociais e urbanas, e à industrialização. A pré-fabricação aparece com as transformações produtivas e sociais trazidas pela era industrial, atendendo-se às novas demandas, e gerando maiores lucros. Na arquitetura moderna a pré-fabricação é buscada por uma democratização da habitação e dos avanços científico-tecnológicos, em sintonia com questões urbanas e sociais com maior força que em tempos anteriores. Em sintonia com o debate internacional e com questões urbanas e sociais brasileiras, atingindo graus possíveis de racionalização e de pré-fabricação, e apoiando-se na industrialização quando se fez possível, Kneese luta por uma maior racionalidade construtiva através da simplificação dos processos construtivos e da introdução de novos paradigmas na arquitetura - enfrentando todas as dificuldades impostas pelo caráter empírico, pela falta de apoio, pela falta de uma política contínua de construção, pela falta de coordenação dos setores produtivos, pelo caráter heterogêneo da industrialização brasileira, e pela conjuntura econômica geral. A incursão do arquiteto no início dos anos 50 em uma firma de pré-fabricação de casas pioneira (UniSeco do Brasil Ltda.) insere-se inicialmente em um esforço contínuo do arquiteto por uma simplificação construtiva e renovação da arquitetura, motivada por uma democratização na sociedade.This is a study on the contribution the architect Eduardo Kneese de Mello has made to the pre-fabricated segment in Brazil, through his works, as well as the history of pre-fabrication, to the development of the debate regarding modern architecture, in social and urban issues, and in industrialization. Pre-fabrication emerged with the production and social transformations brought about by the industrial era, attending to the new demands, and generating higher profits. In modern architecture pre-fabrication is sought for making housing more democratic and for scientific/technological advances, together with urban and social issues with greater effort than in previous times. In harmony with the international debate and with Brazilian urban and social issues, reaching possible levels of rationalization and prefabrication, and basing himself on industrialization when possible, Kneese struggles for greater rationalization in construction through simplification of construction processes and introduction of new paradigms in architecture facing all the difficulties imposed upon by the empiric characteristics, by lack of support, by lack of a continued construction policy, by lack of coordination of the productive sectors, by the heterogeneous Brazilian industrialization, and by the economic situation. The architects entry into a pioneer firm of pre-fabricated houses in the beginning of the 50s (UniSeco do Brasil Ltda.) introduces a continuous effort by the architect to simplify construction and renew architecture, motivated by the democratization of the society.
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Maffia, Enza. "La Tempesta: l\'addio di Eduardo al palcoscenico della vita." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-08082007-141621/.
Full textAbstract:
O foco da dissertação é a análise da reescrita em dialeto napolitano do século XVII da obra A tempestade de William Shakespeare realizada por Eduardo De Filippo. O que levou o dramaturgo napolitano a escolher esta e não outra peça do autor inglês foram essencialmente suas afinidades no tratamento de temas como a magia, o sonho, o amor, a família, o poder, o perdão. Eduardo não realizou uma tradução literal da peça inglesa, mas, utilizando uma língua que é uma mistura de dialeto napolitano do século XVII com dialeto napolitano contemporâneo e italiano criou uma Tempestade toda original e pessoal, aparentemente distante do texto shakespearianoThe thesis consists in analyzing the rewriting in XVII century Neapolitan language of William Shakespearian play, The tempest, by Eduardo De Filippo. What made the Neapolitan playwright choose this play, was essentially his affinities in dealing with certain themes, such us: magic, dream, love, family, power, forgiveness. Eduardo did not translate word by word of the English play, but, using a language which is a mixture of XVII century Neapolitan dialect, contemporary and Italian, has created an original and personal Tempest, apparently quite far from the Shakespearian one