Dissertations / Theses on the topic 'Écrivains noirs américains dans la littérature'

Cette these est une etude comparative des oeuvres de cinq romancieres afro-americainnes : gayl jones, paule marshall, toni morrison, alice walker et sherley anne williams, elle tende de mettre en evidence a travers la problematique de la resistance les correspondances, l'intertextualite qui unissent les imaginaires de cinq romancieres qui ont en commun une meme identite culturelle et sexuelle. Elle comporte deux parties : une partie theorique ou les conditions de production et d'interpretation de la litterature afro-americaine sont analysees. La deuxieme partie est une lecture textuelle des oeuvres qui se fonde sur la notion de resistance definie sur un mode historique, ideologique et feministe. A travers l'etude de differents themes (la memoire, l'histoire, le corps feminin, la fete, le reve, la danse) la these tente de voir comment la problematique de la resistance s'inscrit en filigrane dans les textes.

L'enregistrement du blues classique transcrit l'expression d'une tradition orale selon les schemas de l'ecrit. Cette tradition fait apparaitre une continuite formelle: le chant, depuis l'epopee ou l'histoire chantees de la tribu africaine jusqu'au chant de travail, a l'incantation religieuse et au morceau recreatif des esclaves dans les plantations americaines, s'execute selon une structure musicale, une harmonique et une rythmique precises qui laissent place a l'improvisation de la soliste et a la participation des auditeurs. L'artiste des annees vingt, promue vedette du monde du spectacle noir, utilise dans son chant les procedes oratoires traditionnels de son groupe ( l'usage de la reiteration et du double sens) et delivre un message code que seuls les inities, les familiers sont a meme de comprendre. L'essor de la culture de masse signe l'arret de mort du blues classique au contenu trop specigique, trop intime pour l'auditoire nord-americain aux origines culturelles diverses. Les chanteuses quittent donc la scene a l'oree des annees trente. Toutefois ne disparaissent ni la tradition ancestrale de la transmission orale feminine noire americaine ni celle du transcodage inherent a l'elaboration et a l'execution du chant. Aujourd'hui la romanciere noire americaine s'inspire de * la femme porte-chant ou porte-parole de sa communaute. Elle ressuscite la chanteuse au sein de l'oeuvre fictive et ecrit selon un systeme de codes dont elle livre les clefs d'acces aux seuls lecteurs attentifs. (* l'artiste pour devenir a son tour)
Classic blues recordings transcribe the expression of an oral tradition with the means of a written one. This tradition shows a continuity in form: from the african tribal epics or narratives to the work-songs, religious hymns or entertainment songs on american plantations, its songs have always been performed according to a precise musical structure and specific harmonic and rhythmic patterns allowing the soloist to improvise and the audience to participate in the performance. The artist of the twenties, promoted black show-business star, would use the traditionnal oratory devices of her group in her songs (e. G. Reiteration and double-entendre) and deliver a coded message only the initiated could understand. The development of mass culture killed the classic blues; its contents and language were too intimate, too specific for the multi-ethnic audience of the united states. The classic blues singer was no longer heard at the beginning of the thirties. Yet neither the ancestral tradition of black american women's oral transmission, nor the process of encoding -- inherent to the composition and performance of every song -- disappeared. Today, the black american woman novelist draws her inspiration from the classic blues singer and becomes in turn, the present-day incarnation of the spokeswoman or singing woman of her community. The stars of the twenties are revived in her works of fiction while she writes according to a system of codes, giving the access keys only to her attentive readers

L’art et la littérature ont toujours été partie prenante de la lutte pour les droits civiques et l’égalité sociale aux États-Unis. Dans un contexte de discrimination raciale et sexiste, les artistes afro-américains ont combiné créativité et activisme et ont combattu pour la reconnaissance de leur humanité ainsi que de leur talent artistique. La Harlem Renaissance, cette période d’extraordinaire renouveau de la culture noire américaine dans les années vingt, s'employa à subvertir les stéréotypes attachés aux Afro-Américains et à engager la construction d’une nouvelle identité raciale. La Harlem Renaissance a en effet donné une voix aux Afro-Américains, et plus particulièrement aux femmes afro-américaines, leur permettant de produire un nombre sans précédent d’œuvres artistiques.La présente thèse a trait à trois femmes écrivaines afro-américaines de la Harlem Renaissance : Nella Larsen (1891-1964), Jessie Redmon Fauset (1882-1961) et Zora Neale Hurston (1891-1960) qui défièrent la hiérarchie raciale et sexiste dévalorisant l’identité et le talent des Afro-Américains, et tout particulièrement des femmes afro-américaines. Si l’objectif de ses trois écrivaines était le même, elles optèrent pourtant pour des stratégies différentes. La présente thèse s’emploie à explorer ces stratégies, telles qu’elles s’expriment sur le plan générique, narratif ou stylistique, tout en dégageant les spécificités
Art and literature have often been used as means of resistance in the fight for Civil Rights as well as social equality in the United States. In a context of racial and gender discrimination, African-American artists have combined creativity with activism as they have fought for their talent and humanity to be recognized. In the 1920s, the Harlem Renaissance came as a turning point in black cultural history. Also called “The New Negro Movement,” this rebirth of Black-American culture aimed to subvert the derogatory image ascribed to African-Americans and to construct a new racial identity. The Harlem Renaissance indeed gave space and a voice to African-Americans, especially to African-American women, allowing them to resist a white male-dominated world through the production of an unprecedented number of artistic works.This thesis focuses on three African-American women writers of the Harlem Renaissance: Nella Larsen (1891-1964), Jessie Redmon Fauset (1882-1961) and Zora Neale Hurston (1891-1960) who, though well-known in the United States, have met with limited recognition in France. Although they shared the same purpose, their strategies are different. While in their best works Larsen and Fauset opted for narratives of passing, Hurston chose to situate her stories in a black world, ignoring the very existence of Whites. This thesis aims at exploring the generic, narrative and stylistic characteristics of their production while delineating their specificity

L'esclavage constitue le chronotope de "Tituba" de M. Condé et de "Beloved" de T. Morrison. Il est un héritage paradigmatique dans les autres œuvres de ces auteures, ainsi que chez Alice Walker et Gisèle Pineau, déterminant les rapports raciaux contemporains. La fragmentation du corps esclave convoque le motif de la couture, entre tissage conteur, re-membrement du corps social, et reconfiguration d'une tâche traditionnellement féminine. La mise en exergue du pouvoir performatif des mots des maîtres rappelle l’historicité et la dimension politique de l'invention du racisme dans le régime plantocratique. L'exemple de la beauté féminine et de sa racialisation illustre l'intrication complexe de la construction du genre et de la race. Mais le récit du passé esclavagiste, s'il peut éclairer et expliquer le présent, n'est fait qu'au prix d'un combat douloureux contre divers processus de refoulements, individuels et collectifs. Si "Beloved" et "La couleur Pourpre" rappellent le rôle essentiel de la réminiscence, "Paradis", "Morne Câpresse" et "Heremakhonon" mettent en scène des hypertrophies mémorielles problématiques ou drolatiques. La critique de la prétention historienne à l'objectivité y participe d'une remise en cause globale de la scientificité et de l'héritage des Lumières. Les ambivalences de la postmémoire s'opposent à la sacralisation contemporaine de la littérature mémorielle ou testimoniale, et la hantise postcoloniale se donne à voir sous un jour nouveau, ironique. L'analyse des maternités dialectiques dans "Beloved", "Tituba" ou "Rosie Carpe" permet de réfléchir le lien entre narration de la nation, racialisation de la maternité et contrôle du corps des femmes. Une lecture des œuvres du corpus à l'aune du concept d'intersectionnalité permet d'envisager une déconstruction globale de la féminité libérée de l'injonction à la sexualité reproductive. Au croisement du pouvoir de donner la vie et de son refus, le personnage de la sage-femme est récurrent. Souvent accusée de sorcellerie, elle nourrit une mythologie féminine qui peut retourner le stigmate magique. Fruit de rivalités dans les champs médicaux et religieux, la figure de la sorcière chez Toni Morrison, Maryse Condé ou Marie NDiaye est une invention interculturelle dont la force performative et parodique ébranle les catégories littéraires. Issus du traumatisme de l'esclavage, les romans étudiés esquissent les contours d'utopies concrètes. Leur dimension totalitaire et séparatiste cependant se révèle dans le visage grimaçant de l'espérance eschatologie contemporaine : la secte. Si la projection dans le futur semble ainsi dérisoire, le retour en un espace premier, refuge utérin et remontée dans le temps, s'abîme dans l'impossibilité du retour en Afrique. La Négritude césairienne est ainsi mise à distance, tandis que les espoirs de la Créolité semblent battus en brèche par une littérature récusant l'utopie post-raciale. Les migrations contemporaines et les douleurs de la condition exilique sont narrées sans idéalisation de la mobilité, tandis que les stratégies narratives des auteures diffèrent, tout en se retrouvant dans un désir de révéler en même temps que de dépasser la ligne de couleur
Slavery is the chronotope of "Tituba" by M. Condé and "Beloved" by T. Morrison. Slavery is a paradigmatic heritage in other novels by these authors, as well as in Alice Walker's and Gisèle Pineau's art ; it determines the contemporary racial relationships. The splitting up of the slave's body calls to mind the pattern of sewing, narrative weaving, re-membering of the social body, and reinventing a traditionally feminine work. The highlighting of performative power of the master's words reminds us the historicity and the politic aspect of the invention of racism in the plantation system. The example of women's beauty and its racialization illustrates the complicated co-construction of gender and race. The writing of past history of slavery points out and explains the present time, but it requires a painful fight against various processes of individual and collective repression. "Beloved" and "The Color Purple" remind us of the importance of rememory, while "Paradise", "Morne Câpresse" and "Heremakhonon" tell about memory in excess. The criticism of historian claim for objectivity belongs to a global questioning of science on the one hand, and of the heritage of Enlightenment on the other. The ambivalences of postmemory confront the contemporary sacralization of memorial and testimonial literature. Postcolonial haunting is seen in a nex light, quite ironic. The analysis of dialectic motherhood in "Beloved", "Tituba" or "Rosie Carpe" allows us to conceptualise the link between national storytelling, racialization of motherhood and political control of women's bodies. Reading and analysing the novels with the concept of intersectionality shows a global deconstruction of womanhood, freed from the stress of reproductive sexuality. At the crossroad of women's power to give birth and death, the midwife is a recurring character. The midwife is often accused of being a witch, and she belongs to a feminine mythology that can turn the stigma around. The witch is born from rivalry in both religious and medical fields. In Toni Morrison's, Maryse Condé's or Marie Ndiaye's novels, the witch is an intercultural invention ; her parodic and performative strength undermines literary categories. Born from the trauma of slavery, the novels outline the pattern of concrete utopias. The totalitarian and separatist aspect of these utopias appears in the grinning face of the contemporary eschatological hope: the sect. Therefore any hope of a better future seems to be ridiculous ; when the return to a primary space, turning back in time, is dying in the impossible way back to Africa. The "Négritude" of Aimé Césaire is dismissed, and so are the hopes of "Créolité", by a literature that rejects post-racial utopia. There is not any idealization of movement in these novels, which tell contemporary migrations and pains of exile condition. Although the narrative strategies are different, they all intend to expose and overcome the color line

Ce sont les evenements d'algerie qui ont veritablement donne sens et contenu a la notion d'identite "pieds-noirs" jusquela diffuse dans la mentalite des francais nes en algerie. Ce qu7ecrivent les pieds-noirs, a partir de 1962, peut se lire comme recherche de memoire et postulation d'identite par un groupe social prive des conditions habitiellement necessaires a son epanouissement, selon un itineraire qui transforme une revolte douloureuse d7abord en nostalgie puis en apaisement. Les autobiographies d'enfance, textes du "nous" plus que du "je", recreent, aussi, le pays, ses valeurs, ses modes d'etre et ses figures centrales. Les textes du retour permettent, par un ressourcement sur le sol natal et une reconciliation avec une image non devalorisee de soi-meme, un depassement de la douleur. Les romans des ancetres reenracinent la memoire dans un passe recompose, aux allures d'epopee. Ceux qui ecrivent, non-professionnels des lettres, sont d'abord porte-parole du groupe puis hommes-memoire. L'itineraire d'ecriture de m. Elbe illustre l'evolution et les contenus de cette litterature. Une oeuvre de f. Dessaigne joue le role de contreepreuve et le premier homme d'a. Camus celui de verification
It was the events in algeria that really gave meaning and substance to the concept of the "pieds-noirs" identity which had until then been vague in the mentality of the french people of algeria. What pieds-noirs have written since 1962 can be interpreted as the search for a memory and the postulation of an identity by a social group deprived of the conditions normally required for it to blossom. Along a route tranforming a paintfull revolt into nostalgia and then apeasement. Childhood autobiographies. Narratives more about "us" than "me", also recreate the country, its, values, its manner of being and its central figures. Writings of the return provide a means of transcending pain, by drawing ressources from the native land. Ancestral novels re-anchor the memory in a reconposed past, with an air of an epic. These writers, who are not professional men of letters, are firstly spokesmen fot the group, then memory bearers. The itinerary of the writing of m. Elbe illustrates the development and contents of this literature. A work of f. Dessaigne plays the part of a counterproof and le premier homme by a. Camus that of verification

Quelles sont les conditions déclenchant les changements intervenus dans la fiction afro-américaine des années 1950 à la fin des années 1970 qui affectent la représentation de l'image du noir et de son discours ? Quelles incidences ces conditions ont-elles eu sur la question de la quête identitaire ? En d'autres termes, le passage du roman de prostestation au roman du souvenir a-t-il infléchi le militantisme de la littérature afro-américaine contemporaine ? Enfin quelle est la place de l'Afrique dans le processus d cette quête ? Voilà les questions qui ont motivé cette étude portant sur GO TELL IT ON THE MOUNTAIN de James Baldwin, SONG OF SOLOMON de Toni MORRISON et THE MAN WHO CRIED I AM de John A. Williams. A partir d'outils sociocritiques et narratologiques, et à l'appui de données statistiques, ce travail tente de montrer que ces changements,tels qu'ils transparaissent chez ces auteurs, résultent des mutations sociales intervenues aux Etats-unis au cours des trois décennies concernées ; que ces mutations ont affecté la dynamique générale initiale de la lutte, modifiant ainsi les objectifs du progrés social vers le progrès culturel et politique, ce qui n'enlève rien au caractère militant de cette quête
What conditions are at the basis of the changes in African American fiction from the fifties to the late seventies affecting the portraiture of the black hero through the various narrative discourses ? What impacts did these conditions have on the quest of Black idendity ? In other words, does the passage from the "protest novel" to the "novel of memory" modify contemporary African American literary militantism [. . . . ]

Dans ces cinq romans, Toni Morrison aborde les problèmes des femmes afro-américaines au sein du groupe familial ou communautaire, mettant ainsi fin à un long silence littéraire. Pour la femme afro-américaine, le mot "esclavage" a pris désormais un sens principalement culturel et social. Confrontée à un espace de liberté réduit. Elle doit se battre pour imposer une nouvelle définition d'elle-même et de sa propre valeur. Cela a souvent pour conséquence une rupture avec la communauté d'origine. Elle se lance alors sur le chemin d'une quête d'identité ou aide le héros du roman. Le plus souvent un homme, à poursuivre et achever la sienne. Dans son récit. Toni Morrison fait des références constantes à la structure et aux figures du mythe pour les remodeler, le plus souvent dans une optique propre. Ses personnages féminins sont pour la plupart des magiciennes dont la parole a le statut privilégié de verbe sacré et tout puissant. C'est grâce à cette parole que le héros peut réintégrer une tradition parfois perdue ou effacée et retrouver son nom et ses racines. Le message de l'auteur a une résonance tout à fait particulière dans la société contemporaine ou le cas des familles matrifocales se généralise. En tant que femme et chef de famille, la femme afro-américaine est à l'origine d'une nouvelle définition de la famille. Figure solitaire du "parent", elle permet d'accéder à des modes de vie alternatifs qui permettent à l'individu de fonctionner plus pleinement au sein du groupe, qu'il soit familial ou autre
Toni Morrison addresses in her five novels the problems of Afro-American women in a family or communal environment, thus breaking a ling literary silence. For the Afro-American woman, "slavery" has now taken on a mostly cultural and social meaning. Faced with a limited amount of personal freedom, she has to fight her way toward self-definition and worth. This often means breaking up with the community and embarking on a quest of her own or guiding the novel's hero, often a male. Throughout the narrative, Toni Morrison makes constant references to mythic structure and motifs, mainly to reshape them for her own uses. Her female characters often are magicians whose word is a sacred and powerful one. It reunites the hero with his long-lost tradition, roots and name. The author's message extends to contemporary society where mother-centered families are now becoming the rule. As both a woman and the head of the family, the Afro-American woman is able to redefine a new family. As a figure of "the parent", she offers the possibility of alternative lifestyles in modern society which allow the individual to function in a more wholesome way within the group (family or other)

Plutot que de nous raconter une experience fantastique dans le monde des personnages, les exemples de notre corpus nous offrent une experience qui n'est fantastique que dans la lecture ellememe. Ces cas d'exception reviennent a une veritable enonciation fantastique. Ils sont traites dans le cadre de la theorie polyphonique de l'enonciation de o. Ducrot. Nos propres enquetes nous ont amenes a reviser le statut du narrateur. Nous ne le concevons pas comme une origine omnipresente et unique, differente de l'auteur du fait du caractere fictif du raconte. Nous plus comme inexistant --inexistence expliquee par un enonce sans locuteur. Faire parler un moi fictif ou faire parler "personne" amenent invariablement, dans le cadre theorique qui nous inspire, a mettre en place des enonciateurs. Notre narrateur est donc multiple. Cette "foule racontante" ne peut etre apprehendee que dans une approche linguistique. Elle premet une observation fine qui fait ressortir toute la specificite et la richesses des textes-objets
Rather than narrating a fantastic experience in the world of the characters, the examples of our corpus provide us with an experience which is fantastic only in the reading itself. These exceptional cases amount to a true fantastic enunciatioin. They are examined within the context of the polyphonic theory of enunciation of o. Ducrot. Our own investigations have induced us to revise the status of the narrator. We do not conceive of him as an omnipresent and single origin, different from the author in view of the fictitious nature of what is related. We do not conceive of him either as non-existent --a non-existence explained as an utterance without a speaker. Within our theoretical context, getting an imaginary "i" to speak or getting "nobody" to speak invariably leads to setting up enunciators. Therefore, our narrator is multiple. This "narrating crowd" can only be dealt with by a linguistic approach. It allows for subtle observation which brings out all the specificity and richness of the textual objects

Le travail de thèse que nous avons mené dégage l'image de l'Afrique traditionnelle vue par les auteurs depuis l'esclavage jusqu'à nos jours, en passant par la période coloniale et celle de son indépendance. Il est lié à une étude de littérature historique, sociale, ethnologique, voire anthropologique. Il est fait à partir des récits de voyage de l'époque esclavagiste et coloniale ; des récits de certains auteurs noirs des Etats-Unis et des Carai͏̈bes ; des œuvres de Cheikh Anta Diop et de certains auteurs africains. L'image de l'Afrique exposée dans les récits de voyage est souvent méprisante. Mais Anta Diop la réhabilite en apportant un éclairage sur sa civilisation avec les preuves concrètes à partir d'une science égyptologique et de l'histoire des peuples africains. Les auteurs issus de l'esclavage reconstruisent une Afrique traditionnelle et authentique dans une vision imaginaire. Les écrivains africains la vivent, la chantent, la regrettent, la revendiquent et essaient de la matérialiser. En de çà, nous avons consacré à une étude approfondie des statuts des personnages de nos auteurs afin de décrypter les types de sociétés traditionnelles auxquels chacun de ces personnages appartient. Puis nous nous sommes efforcé à bâtir une analyse sur les éléments spécifiques dans la littérature africaine fondés sur la tradition ; à savoir : le cadre naturel, la famille, le terroir, le village, le cadre spirituel, le culte des morts, la foi dans les fétiches et gris-gris, les sacrifices, les lieux sacrés, les totems, les tabous, les interdits ; l'organisation sociale, la sagesse, les proverbes, les contes, les devinettes, les chansons, les griots, la formation de l'individu, l'initiation, la circoncision, les lois sociales, les classes sociales, les mariages, l'hospitalité et la solidarité. Ces éléments basés sur la croyance font appel à la religion africaine et aux messianiques africaines lesquelles nous a mené vers une analyse comparative entre elles et les autres religions dites monothéistes. A ces études viennent s'ajouter enfin celles des héros de l'Afrique ancienne et ceux de l'indépendance. Il y avait en effet la présence de la tradition de l'Afrique à travers nos études de littérature africaine. Cependant, paradoxalement, nous la trouvons morte ici, et ressuscitée là, par rapport aux personnages et autres situations. Ce qui reste comme tradition côtoie la culture occidentale grâce à et à cause de la colonisation pour construire une double culture. Mais cette double culture de l'Afrique semble avoir plus d'inconvénients que d'avantages. Car une série de conflits, de contradictions, de négligence totale de l'intégration de la vraie chefferie traditionnelle, insalubrités des lieux , manque de moyens techniques, culture occidentale inadaptée au continentengendrent diverses maladies, guerres, qui sévissent le continent africain. Nombreux sont les éléments négatifs qui caractérisent l'Afrique d'aujourd'hui

Comment s'articulent memoire individuelle et collective. Les noms recelent une histoire, individuelle familiale, communautaire. Les personnages feminins et les anciens sont les depositares de la memoire africaine-americaine, une memoire qui englobe realite historique, mythes et legendes, musique, chant, danse, rituels publics et prives. La langue vehicule les valeurs d'un groupe et d'une culture. Les lieux choisis dans les romans ont une valeur symbolique. Le temps refigure par la narration romanesque a plusieurs visages : chronologique, vecu, mythique, sacre, cyclique. L'imaginaire afro-americain transparait dans la litterature de jones, marshall, morrison, naylor et walker
How individual and collective memory are intertwined. Names contain history, the history of an individual, an family, or a community. Female characters and the elders are the guardians of african-american memory, a memory that includes historical reality, myths and legdns, music, songs and dances, public and private rituals. The language reflcts an ethnic identity and cultural values. The places chosen by the novelists have a symbolic value. The narrative "refigures" time, highlighting various temporal schemes : chronological, "experienced", mythical, sacred, cyclical. The afro-american imagination is at work in the novels by jones, marshall, morrison, naylor and walker

Cette thèse aborde l'oeuvre d'Ernest J. Gaines, écrivain afro-américain originaire de Louisiane, autour de tois notions d'identité, de communauté et de langage, en montrant comment sa fiction ouvre un espace de construction d'une communauté de langue, d'histoire et d'histoires, où l'identité se forge sur le mode intercatif et performatif, en relation constante avec l'autre, qu'il s'agisse du Noir, du Métis ou du Blanc. Elle montre que l'anamnèse permet aux Noirs de prendre conscience de la nécessité de résister et de se réapproprier leur h/Histoire -une histoire foisonnante se nourrissant des mémoires individuelles. L'oeuvre gainesienne se conçoit non seulement comme une valorisation extrême de la parole, mais aussi comme un espace dialogique et polyphonique : Ernest J. Gaines est ainsi avant tout un écrivain de l'oralité, d'un conteur, qui paie sa dette envers la tradition orale en donnant à entendre des voix au sein de son écriture
This thesis tackles the work of Ernest J. Gaines, a contemporary African-American writer from Louisiana, by exploring three main notions, identity, community and languages, and by showing that his fiction opens a space where a community of language, stories and history can take shape, and where identity is built in an interactive and performative way, in constant contact with the other, be he Black, Mulatto or White. It shows that anamnesis enables Blacks to become aware of the necessity to resist and to reappropriate their (h)istory - a lively history feeding on individual memory. Gaines' work not only pays a vibrant tribute to the word, but also opens a dialogic and polyphonic space : Ernest J. Gaines is thus above all a story teller, who pays allegiance to the oral tradition by letting voices arise from his writing

Cette thèse part de l’hypothèse générale que Toni Morrison et Léonora Miano s’inspirent des musiques afro-américaines dans leur travail d’écriture, selon des modalités particulières et pour des objectifs bien précis. Si ce domaine de la transposition littéraire des musiques afro-américaines a déjà donné lieu à un certain nombre de recherches, il n’a cependant pas encore fait l’objet d’une étude de synthèse telle que nous l’envisageons. En adoptant une démarche méthodologique qui se doit aussi bien à la sémiotique qu’à la littérature comparée, l’analyse s’intéresse au traitement des emprunts musicaux par les deux romancières, tout en dégageant les convergences et les divergences qui s’établissent entre elles au regard des différences de contextes. Constituée de quatre parties, l’analyse s’attèle d’abord à décrire la tradition littéraire afro-américaine dans laquelle s’inscrivent les auteures, avant de s’intéresser à la manière dont la référence musicale est mobilisée dans l’élaboration de la fiction, puis dans le traitement de la voix et de la structure narratives, et enfin dans le traitement de la langue et du style d’écriture. Il en ressort que la transposition littéraire des musiques afro-américaines, et particulièrement du blues et du jazz, entraîne un renouvellement systématique du discours romanesque, dans ses catégories formelles et génériques comme dans sa portée symbolique et ses visées idéologiques. La question identitaire, la déconstruction, l’oralité et l’hybridité deviennent les principaux paradigmes d’une écriture qui se transforme en acte de résistance et de subversion dans un contexte d’oppression
This thesis is based on the general assumption that Toni Morrison and Léonora Mian take as a starting point the Afro-American music in their work of writing, with particular methods and for quite precise objectives. If this field of the literary transposition of the Afro-American music has already caused a certain number of researches, it however has not yet been the object of a study of synthesis such as we consider it. By adopting the methodological approach of semiotics and comparative literature, the analysis is interested in the treatment of the musical loans by the two novelists, and in the convergences and the divergences which appear when the various contexts are taken into consideration. Divided into four parts, the analysis describe first the Afro-American literary tradition in whom the authors fit, before explaining the way in which the musical reference is mobilized in the development of the fiction, then in the treatment of the narrative voice and the narrative structure, and finally in the treatment of the language and the style of writing. This reveals that the literary transposition of the Afro-American music, particularly blues and jazz, involves a systematic renewal of the aesthetic of the novel, on the levels of the formal and generic categories, the symbolic dimension, the ideological aimings. The theme of identity, the deconstruction, the orality and the hybridity become the principal paradigms of a writing which becomes an act of resistance and subversion in response to oppression

Peut-on rire de tout ? Lenny Bruce (1925-1966) est le premier humoriste à parler de religion, de drogue, de racisme et de sexualité sur scène. Le premier également à être traîné devant les tribunaux pour ses propos. Bruce, Bedos et Desproges répondent par l'affirmative, sans jamais oublier leur nez rouge, en s'efforçant de faire monter le public sur scène et non de caresser ses instincts. Bruce sert dans la marine américaine pendant la Seconde Guerre mondiale et voit les corps flotter près du bateau et les soldats plus souvent atteints par les morpions que par les balles. Il fait partie de la génération des Beats et des social commentators qui ne comprend pas les limites sur les mœurs et leurs expressions. Surtout, lorsque ses camarades noirs avec qui il a servi ne peuvent même pas utiliser les toilettes dans certains Etats du Sud. Au lendemain de la guerre, Bruce partage sur scène des représentations sans fausse pudeur, inspiré comme Kerouac et Ginsberg par le rythme du jazz de Parker et la saveur du yiddish. Son analyse des hypocrisies de la société est attaquée par les instances politiques et médiatiques. Les espoirs investis dans l'élection de Kennedy sont brisés par la lecture conservatrice du Premier Amendement et l'assassinat du Président. De 1961 à 1966, Bruce est plus souvent invité au tribunal que sur scène. Empêché de s'exprimer à sa manière face au jury, Bruce convoque la cour sur scène et rentre dans une formidable dialectique avec l'appareil juridique. Une maïeutique tragique, où le corps de Bruce sera présenté par la police dans une dernière représentation face aux journalistes, une seringue dans le bras, réintroduite pour les besoins de la photo
Can we laugh about everything? Lenny Bruce (1925-1966) is the first comedian to talk on stage about religion, drugs, racism and sex. The first one also to be taken to court for his words. Bruce, Bedos and Desproges, answer wit a vertical nod, always remembering their red nose, attempting to elevate the public to the stage and refusing to pat their instincts. Bruce serves in the US Navy during World War II and sees bodies floating near the ship and soldiers more often suffering from the clap than bullet wounds. He's part of the generation of the Beats and the social commentators who don't grasp the limits imposed on morals and their expressions. Especially, when his black bunkmates can't even use toilets in some parts of the South. Once the war is over, Bruce shares on stage representations devoid of a fake sense of decency, inspired like Kerouac and Ginsberg by the Bird's jazz rhythm and the flavours of Yiddish. His analysis of societal hypocrisy is attacked by the political and media top players. The hopes foreshadowed by Kennedy's election are shattered by the conservative lecture of the First Amendment and the President's assassination. From 1961 to 1966, Bruce is more often invited in court than on stage. Prohibited to express himself freely in front of the jury, Bruce summons the tribunal on stage and starts a tremendous dialectic with the judiciary apparatus. A tragic meiotic, where Bruce's body ends up being offered by the police to the press for a last representation, a syringe in the arm, reintroduced for the picture's sake

Le poète africain-américain Langston Hughes (1902-1967) a produit une oeuvre considérable. Partie prenante du moment esthétique de la Renaissance de Harlem, il s'y distingue en défendant le folklore africain-américain contre les tenants d'une tradition poétique britannique. Dans ses premiers recueils, il s'inspire des rythmes du blues et du jazz pour composer ses poèmes, qui font de lui le chantre du peuple noir. L'idéologie contestataire de son oeuvre s'inscrit alors autant dans ses choix formels que dans le contenu de ses travaux, alors assez peu dérangeant. Au cours des décennies 1930 et 1940 en revanche, Hughes se sert de la forme poétique à des fins de propagande bolchevique. Enfin, dans ses derniers recueils, publiés entre 1951 et 1961, le poète renoue avec les expériences musicales des années 1920, mais sur un mode plus complexe, hérité des techniques modernistes. L'influence des recherches formelles de Ilughes sur d'autres poètes est indéniable, surtout dans le domaine musical
The African-American poet Langston Hughes (1902-1967) has produced a considerable poetic oeuvre. Taking part in the aesthetic moment of the Harlem Renaissance, he stands out by defending the African-American folklore against the upholders of a British tradition of making verse. In his first works, he draws his inspiration from the rhythms of blues and jazz music to compose his poems which make him the mouthpiece of the Black people. The anti-authority ideology of his work is inscribed in his formal choices as much as in the content of the poems which was barely disturbing at the time. Contrary to what he did in the 1920s, he uses the poetic form as a means of Bolshevik propaganda in the 1930s and 1940s. Finally, in his last works, published between 1951 and 1961, he revives the musical experimentations of the 1920s, but in a more complex manner, inherited from Modernist techniques. The influence of Hughes's formal research on other poets is undeniable, especially in the musical field

Dans cette these, nous nous sommes essayes a demontrer que l'afrique a toujours occupe une place et joue un role importants dans la vie des noirs aux etats-unis: d'abord comme un element culturel garantissant leur identite specifique, ensuite comme une reference nationale qu'ils revendiquent d'autant plus ouvertement que le refus de leur integration se fait implacable. Leur expression d'une appartenance africaine evolue ainsi des premieres tentatives impossibles d'emigration en afrique, au pan-africanisme plus realiste promu par william e. B. Dubois. La tentative de rupture avec les penchants assimilationnistes traditionnels ne semble cependant pas s'etre faite sans difficulte et l'identification avec l'afrique conduit souvent a une certaine ambivalence, comme dans le cas des romanciers qui, a contre-courant du mouvement, sont restes prisonniers des cliches traditionnels euro-americains de l'africain primitif. C'est sans doute pour cela que leur image de l'afrique parait plus imprecise que celle des poetes. Ces derniers evoluent en effet vers une image plus coherente qui semble degager l'articulation suivante: revaloriser le passe des ancetres africains, glorifier la beaute de la negrite, pour ensuite revendiquer une identite africaine, tout en evoquant les problemes de l'afrique contemporaine qu'ils ressentent comme les leurs. Cette celebration d'une personnalite africaine des ecrivains, si elle a pu parfois paraitre empreinte d'un certain romantisme, ne nous semble cependant pas se reduire a une extravagance passagere. Son echo qui est venu se repercuter en afrique meme, permit en effet de retablir le contact rompu de longue date. Ainsi fut franchie une etape decisive dans la longue et laborieuse quete des afro-americains d'une identite
We have been trying to show in this dissertation that africa has never ceased to have a major role to play in the history of blacks in the united states, as a cultural component which guarantees their specific identity in the first place, and in the second place, as a reference of nationality that they claim as openly as the refusal of their integration in the american mainstream is implacable. Their claim of membership of an african world has gone through the times, from the initial attempts to emigrate to africa to the recent and more realistic pan-africanist trend. But their endeavour to break away from the traditional integrationist feelings seems to have been painful and the identification with africa is often coupled with ambivalence as in the case of the novelists who very often remain dependant on the traditional euro-american cliches of the primitive african. This being one of the reasons why their image of africa seems less precise than the one presented in the poetry. Indeed, the black poets have developed a more coherent image of africa which evolves as follow: they have reasserted the value of the past of their african ancestors, glorified the beauty of blackness, before they can claim an african identity, as they feel and present the problems of nowadays africa as their own. This celebration of an african personality by the afro-american writers, though it may reveal some romanticism, cannot be disregarded as a temporary extravaganza, for its echo reaching as far as the african continent itself, has helped to re-establish the links of kinship which had been broken for a long time, leading the afro-americans through a major turning point in their long and painful search of an identity

L’étude comparative de Incidents in the Life of a Slave Girl (Harriet Jacobs), Our Nig ; Sketches from the Life of a Free Black (Harriet Wilson) et The Bondwoman’s Narrative (Hannah Crafts) s’attache à ouvrir de nouvelles perspectives sur la singularité du sujet féminin noir dans les anfractuosités de l’écriture autobiographique du récit d’esclave. Si ces femmes auteurs se constituent en témoins privilégiés de la condition féminine noire de l’Amérique « antebellum », elles n’engagent pas moins leur plume dans l’activisme. L’enjeu de cette thèse est de revenir sur les liens entre écriture et féminin en prenant comme point de départ l’œuvre elle-même, fût-elle autobiographie ou fiction. La saisie de soi et du monde et la quête identitaire sont des thèmes fondamentaux de la tradition romanesque africaine américaine où des voix marquantes se succèdent. L’affranchissement du genre autobiographique s’affirme comme instance de survie où la mise en perspective de la fiction permet de révéler la vérité du sujet. Ainsi, la question du genre constitue la trame de ce panorama où sont examinés la nature du discours du sujet noir, l’écriture du corps féminin, et le théâtre « ima-gyn-aire » d’un sujet en crise. En véritable héritière de Dickens et Byron, Hannah Crafts s’attache à créer des correspondances entre les genres, tandis que Harriet Wilson adresse une lettre ouverte à Emerson et Harriet Jacobs subvertit le roman sentimental. Ces trois femmes situent, contre toute attente, l’esthétique du récit d’esclave au carrefour de la littérature autobiographique, sentimentale, gothique et picaresque. Nous verrons, à travers ce travail, que ce n’est pas tant l’anatomie qui distingue le sujet mais plutôt la façon qu’a le sujet de se ranger d’un côté ou de l’autre du genre ; le sujet féminin peut désormais évoluer dans un nouvel espace le libérant de l’emprise du masculin. Cette thèse est également l’occasion d’une réflexion sur la dialectique de l’historicité et la littérarité où l’engagement politique de l’auteur du récit d’esclave, qui est appelé à s’imposer comme littérature, invite à porter un nouveau regard sur la production littéraire féminine avant-gardiste, et ainsi donner un nouvel élan à la littérature africaine américaine
The comparative study of Incidents in the Life of a Slave Girl (Harriet Jacobs), Our Nig ; Sketches from the Life of a Free Black (Harriet Wilson), and The Bondwoman’s Narrative (Hannah Crafts) aims at opening up new perspectives on the specificity of the female subject, through the slave narrative’s autobiographical writing. If these women writers stand as privileged witnesses of the female condition in Antebellum America, they do not remain passive nonetheless. The aim of this dissertation is to approach the links between « writing » and « feminine », by taking into account the text itself, be it autobiographical or fictionalized. Significantly enough, self-consciousness, identity and the construction of a self through writing are definitely major components of the African American literary tradition in which outstanding voices are singled out. The slave narrative tends to drift away from autobiography in order to afford its survival and conforms to the conventions that proved successful, thus revealing the truth of the subject. In this perspective, gender is the key issue of this study which brings an exclusive insight on black women’s writing. Discursive difference, writing the female body, and a staged conflicted subject are the core themes of this work. As a follower of Dickens and Byron, Hannah Crafts creates a unique blend of genres, while Harriet Wilson’s modus operandi is to rewrite Emerson’s reflections on society, and Harriet Jacobs offers a subversion of the sentimental novel. By all means, these female slave narratives’ « tour de force » lies in the aesthetics and poetics of the genre located at the crossroads of autobiography, sentimental fiction, the gothic and the picaresque. The subject determines its own sexuation, which enables the female subject to break free from the male subject. This dissertation also offers the opportunity to raise the question of history and literature. The slave narrative falls within the frame of literature as the writer’s political stance is an invitation to reconsider avant-garde women’s literary production within the African American literary canon

Une caracteristique frappante de la litterature noire-americaine est la presence permanente de l'afrique. De plus, la nouvelle generation de femmes ecrivains a une maniere tout a fait originale de traiter l'afrique non seulement du point de vue de sa litterarisation que de sa fonction. Ainsi, en etudiant une selection de romans ecrits par barbara chase-riboud, paule marshall, toni morrison et alice walker, nous nous sommes demande quelle est la valeur referentielle de l'afrique. Les romancieres choisies s'inscrivent-elles passivement dans une longue tradition de representation ambivalente de l'afrique ou bien tentent-elles de renouveler cette tradition ? leur travail de creation litteraire se limite-t-il a un jeu d'intertextualite et de distanciation, ou bien faut-il le rattacher a une tentative de portee plus large : la (re)definition de leur lien a l'afrique, pour mieux definir l'identite noire de la diaspora et sa place dans le monde ? pour repondre a ces questions, nous proposons deux grandes categories d'analyse : la notion de metonymie permet de montrer que les romancieres noires-americaines contemporaines presentent l'amerique noire comme la partie d'un tout matriciel : l'afrique ; et la notion de metaphore qui indique que le rapport entre le signifie (les noirs-americains) et le signifiant (l'afrique) doit etre necessairement explicite. Lorsqu'un ecrivain noir-americain "parle" de l'afrique, il faut se demander de quelle afrique il s'agit et a quelle fin il emploie ce signifiant. Aussi, le processus de representation et de mythification de l'afrique permet, paradoxalement, de porter un regard plus critique sur l'afrique que par le passe, tout en vehiculant partiellement des cliches uses sur ce continent et en l'integrant dans un discours general sur la place du noir dans le monde et particulier sur l'histoire des noirs de la diaspora
Africa is a constant feature of african-american literature. Contemporary african-american female novelists deal with the theme of africa in an original manner, both as a literary theme and as a functional element of their personal world construct. Through a selection of novels by barbara chaseriboud, paule marshall, toni morrison and alice walker, the following questions will be answered : what is the referential value of the representation of africa ? do contemporary female novelists passively imitate the representations stylized by their predecessors and a long tradition of ambivalent attitudes to africa ? is their literary craft a mere play on intertextuality and distanciation ? or must their representation of africa be considered as a tentative (re)definition of the african-americans' bond with africa and a an attempt to define new ways of being part of the diaspora ? in order to answer these questions, two rhetorical categories have been chosen as figurations of the bond with africa : the metonymy and the metaphor. The relationship between the african-americans and africa is metonymic in so far as black america is an extension of the motherland. That relationship is also metaphoric because it has to be explained and validated for contemporary uses. Consequently, contemporary female novelists have managed to cast a more critical view on africa, while, paradoxically harbouring the same cliches and stereotypes as their predecessors. But they also produce a general discourse on blacks and redefine their position in world history

Arraches a leur terre d'origine et rejetes par ceux qui causerent cet exil, les afro-americains existent dans le neant de l'exclusion. Vivre, pour eux, va donc signifier tenter de forger une identite qui resolve l'antithese culturelle qu'ils incarnent. Cet effort caracterise le mouvement litteraire afro-americain, essentiellement mene par des femmes, qui s'est developpe depuis les annees soixante-dix. Toni cade bambara et toni morrison sont deux personnalites majeures de ce mouvement. Utilisant des techniques narratives tres differentes, les deux auteurs s'efforcent de depasser le manicheisme materialiste propre a la societe dominante, et qui, impose a la communaute noire, provoqua une tres profonde crise identitaire. Resumee par le concept de double conscience forge par du bois, cette crise est entendue au sens etymologique du terme, comme une distinction, une separation, exprimant la rupture d'un ordre originel caracterise par l'unite. Le but de ce travail est donc d'etudier dans quelle mesure une structure de crise et de regeneration, entendue comme le passage d'un dualisme destructeur a une unite qui donne vie, peut etre degagee des oeuvres de fiction ecrites par toni cade bambara et toni morrison. L'analyse s'attache a demontrer que le militantisme de bambara et son
Torn from their motherland and rejected by those who caused their exile, afro-americans live in a place where they have no recognised identity. Hence, for them, existing will mean bridging the gap between their african and american identities. Since the 1970s, this is precisely what afro-american women writers have been aiming at doing. Toni cade bambara and toni morrison, particularly, have tried to go beyond the imperialist-derived secularism of western culture that fragments reality and caused afro-americans, in du bois' terms, to experience "double-consciousness, this sense of always looking at one's self through the eyes of others". The crisis undergone by the afro-american psyche is thus studied in the etymological sense of the word, i. E. "separation", as reflected by bambara's and morrison's fiction. As a matter of fact, both writers have tried to substitute a regenerating sense of unity for the destructive dualism imposed by the ruling part of the american society. In their progression from a state of existential and stylistic crisis to a unified whole, their fictional writings demonstrate an equal urge to go beyond words in an attempt to grasp the essence of life, far beyond the limited and fragmenting vision conveyed by any ideology

Interroger quelques narrateurs cubains à propos de la réalité : tel est l’objectif vers lequel ces recherches se sont orientées. Le texte littéraire devient ici le labyrinthe où chercher ces réponses, là où les lectures de la réalité effectuées par les écrivains cubains contemporains ont été exprimées. Les auteurs cubains ? Ceux qui recréent le monde, l’existence et la société à partir de leur expérience cubaine. Ils peuvent être nés, vivre, ou écrire à Cuba. Ils peuvent aussi crier ou rêver l’île depuis l’exil. Aucune de ces circonstances ne permet de définir l’appartenance nationale. A. Carpentier, J. Lezama Lima, V. Piñera, S. Sarduy, R. Arenas, G. Cabrera Infante, L. Cabrera, J. Diaz, L. Padura, S. Paz, A. Estévez, P. -J. Gutiérrez, Z. Valdés, E. -L. Portela, parmi d’autres. Chacun apparaît lorsque sa prose offre une vision singulière d’un aspect de la réalité : le pouvoir, l’homosexualité, la race, la condition féminine, l’identité nationale… Car le regard que ces auteurs projettent sur la vaste réalité est particulièrement approché à partir de ces conditions dont le poids dans la société cubaine des années 1990 est important. L’étude des visions du monde et de la perception de l’existence chez ces littérateurs constitue la base de notre démarche. Cependant, c’est dans la vie sociale que les ébats du moi s’expriment concrètement. En insérant des expériences sociales telles que l’homosexualité, la nationalité, les conditions noire et féminine, ainsi que les rapports au pouvoir, dans la « description compréhensive » de la vision du monde des auteurs, il sera question d’expliquer leurs différentes interprétations de ces conditions. Que peut donc représenter, pour le lecteur, cet ensemble d’interprétations de la réalité cubaine ? Sans doute des pistes qu’il peut s’approprier dans sa propre démarche d’interprétation de la réalité du Cubain
This study seeks to interrogate Cuban narrators in regards to their social reality. Here the literary text becomes a labyrinth to seek answers, a place in which a given social context is expressed. And the Cuban authors ? Those that reform the world, express their place in society as a result of their own Cuban experience. They may have been born, lived, or have written in Cuba. They may make claim to or dream of the Island in exile. Yet none of these circumstances define the identification to a nation. A. Carpentier, J. Lezama Lima, V. Piñera, S. Sarduy, R. Arenas, G. Cabrera Infante, L. Cabrera, J. Diaz, L. Padura, S. Paz, A. Estévez, P. -J. Gutiérrez, Z. Valdés, E. -L. Portela, and so many more. A wealth of authors not extensively studied. They seem to appear only when their prose offers a particular entryway to on a given topic: power, homosexuality, race, the condition of women, the aforementioned national identity. Because an analysis of Cuban society today is particularly focused on these very particular conditions, who exercise an important influence on one’s perception of contemporary Cuban reality. An analysis of this vision of the world and its interpretation within the works of Cuban narrators is central to our investigation. By studying these visions of the world one can begin to explain the different perceptions these authors have of their own humanity. It is, nonetheless, in society that the conflicts of being are manifested in concrete form. Becoming a part of their comprehensive description of the vision of the world, the social experiences that derive from homosexuality, nationality, feminism, race or power relations, we can then better explain the different interpretations that each author develops in regards to these conditions. What then might this set of interpretations of Cuban reality mean to the reader ? No doubt they offer some path in understanding one’s own interpretation of Cuban reality

L'étude des histoires éditoriales de "the Conjure Woman" de Charles W. CHesnutt (1858-1932) et de "Cane" de Jean Toomer (1894-1967), retrace le trajet et la formation de ces deux écrivains afro-américains jusqu'à leur accès à la publication. Figures pionières de la littérature noire américaine, ils furent respetivement publiès par la maison "mainstream Houghton, Miflin et Co. , et l'éditeur avant-gardiste Boni et Liveright. Confrontés à un lectorat majoritairement blanc e à la complexité des relations entre éditeurs blancs et écrivains noirs dans et à quelle conditions, purent-ils accèder à la publilcation ? Quelle influence eurent leurs origines de couleur ?

Cette thèse se propose d’explorer les géographies narratives dans les romans de trois écrivains africains-américains contemporains: Jamaica Kincaid, Paule Marshall et Gloria Naylor. Cette étude interdisciplinaire porte sur les représentations littéraires de l’espace et du temps tout en postulant que les trois textes font partie de l’espace diasporique et de l’Atlantique noir. La quête des origines de nos protagonistes ainsi que leurs routes définissent les principaux espaces narratifs : l’île natale en tant que trope central, les lieux de transition et, reléguée à la périphérie – la ville d’exil. Chaque espace narratif apparaît comme une géographie ontologique sur laquelle s’articulent le temps, le mouvement, l’exil et la mémoire. Cette étude suit la relation dichotomique entre île etmétropole, ainsi que les tensions entre leurs temporalités respectives: d’une part, la perception cyclique du temps, de l’autre, le temps linéaire. L île apparaît dans les trois romans comme lieu primordial alors que l’écriture devient un moyen de s’emparer du temps passé
This doctoral dissertation explores the fictional geographies in the novels of three contemporary African American writers: Jamaica Kincaid, Paule Marshall and Gloria Naylor. This interdisciplinary study focuses on the fictional representations of space, place and time and their interrelations. I start from the premise that the three texts share the diasporic and rhizomatic map of the Black Atlantic. On this map, the protagonists’ roots and routes are inscribed through three narrative settings: the native island—as central trope, a cluster of intermediary sites and the (peripheral) city of exile. Each setting is a complex ontological geography upon which time, movement, exile, and memory are articulated and re-articulated in a palimpsest-like manner. I examine the dichotomic relationship between home-island and city of exile, as well as the tensions between their associated temporalities: cyclical versus linear perceptions of time. The island emerges from our study as the fundamental locale in the characters’ peregrinations. Ultimately, reasserting space means re-mapping the past

Cette étude se prose d’étudier la question de la représentation dans l’œuvre de l’auteur afro-américain, Ralph Ellison à travers ses deux romans publiés quasiment à un demi-siècle d’intervalle (dont le second à titre posthume), ses nouvelles, mais également ses nombreux essais, articles, correspondances et interviews. Dans son œuvre, Ralph Ellison s’applique à révéler et à démontrer une forme d’unicité existant au-delà de la diversité apparente, au-delà des frontières visibles et invisibles, et au-delà de l’analogie symbolique entre le concept pictural de collage et le schéma identitaire américain. En outre, il insiste sur le fait que la réception de l’œuvre constitue un travail parallèle à celui de la création, rendant ces deux étapes d’écriture et de lecture indissociables et nécessaires à la vie de la création elle-même. La représentation invite à un processus de reconstruction de la part du lecteur. L’étude analyse les théories et les mécanismes de la représentation d’un point de vue historique, puis tels que l’auteur les exploite dans son écriture, mais également les limites dont la mimesis peut faire l’objet. La représentation transpose également des motivations didactiques : elle se veut conjugaison des héritages artistiques afro-américains et occidentaux (motif du rejet de Ralph Ellison par d’autres auteurs afro-américains), mais également vecteur d’historicité à travers l’expression de l’expérience afro-américaine, le dilemme de la non-représentation, les problématiques de la mémoire et du déni, l’inscription du patrimoine culturel afro-américain dans l’histoire américaine. La représentation crée parallèlement un modèle esthétique en instaurant un espace de neutralité propice à une formidable créativité métaphorique ainsi qu’à la participation de la musicalité au schéma narratif. La représentation constitue pour Ralph Ellison un outil de sa stratégie mimétique qui remplit une fonction d’analyse et de critique du dilemme de l’hybridité
This study consists in analysis of the question of the representation in the work of Afro-american author Ralph Ellison, through his two novels published in almost a half century of interval, his short stories, and his numerous essays, articles, correspondences, and interviews. In his work, Ralph Ellison aims at revealing and showing o form of unity beyond the apparent diversity, beyond the visible and the invisible borders, and beyond the symbolic analogy between the pictorial concept of collage and the American identity scheme. Moreover, Ellison underlines that the reception of his works constitutes a parallel work with that of creation, making these two stages of writing and reading immutable and necessary to the life of creation itself. Representation invites the reader to a process of reconstruction (as opposed to debunking). The study analyzes the theories and the mechanisms of the representation from an historical point of view, and then such as the author exploits them in his writing, but also the limits of which mimesis can be the object. Representation also conveys didactic motivations: it aims at blending the Afro-Americans and Westerners artistic heritages (reason for the rejection of Ralph Ellison by other Afro-Americans authors). Representation is also a vector of historicity through the expression of the Afro-American experience , the dilemma of non-representation, the complex questions of collective memory and denial, the integration of the Afro-American cultural heritage into American history. Meanwhile, representation creates an aesthetic model by creating and launching a space of neutrality, promising a formidable metaphorical creative drive, together with the participation of the musical dimension in the narrative scheme. Representation constitutes for Ralph Ellison a tool in his mimetic strategy and this tool fulfils a function of analysis and criticism of the dilemma of hybridity

Ce travail cherche à articuler un dialogue entre les représentations de l'espace, du voyage et de l'ironie dans l'œuvre de trois écrivains latino-américains contemporains ; deux d'entre eux, mexicains, Juan Villoro (1956) et Guillermo Fadanelli (1963) ; le troisième, chilien, Roberto Bolaño (1953-2003). Nous prenons comme axe de travail trois romans de ces auteurs : Los detectives salvajes (1998) de Roberto Bolaño ; Lodo (2002) de Guillermo Fadanelli ; et El testigo (2004) de Juan Villoro ; cependant, l'ensemble de leur œuvre est évoqué ponctuellement. Cette étude rend compte des différents plans spatiaux sur lesquels le texte littéraire peut être développé. L'espace référentiel dénommé Mexique et les points de contact qui se construisent dans ces romans permettent une ouverture vers une multiplicité d'espaces indispensables pour le déploiement de la parole. Au-delà de l'espace référentiel sont analysés les corps des personnages, la mémoire, le rêve et l'espace intertextuel, lequel se construit à travers les lectures des personnages de ces romans, mais aussi de celles des auteurs. Pour ce qui est du voyage, l'intérêt se porte sur les caractéristiques, les différents types de voyage mis en pratique et la manière dont il se développe dans ces romans, de la flânerie urbaine à l'exil dans le désert. L'étude de l'ironie permet d'explorer les différentes manifestations de cette modalité discursive présentes dans ces romans, lesquelles caractérisent l'écriture et le style personnel des auteurs étudiés. L'analyse aborde les différents types de registres ironiques, de la parodie au sarcasme, du traitement discursif de l'œuvre à une vision éthique individuelle qui se termine, dans certains cas, dans le silence
This dissertation claims to assemble a dialog between the representations of Space, Travel and Irony in the work of three contemporary Latin American writers; two of them, Mexicans: Juan Villoro (1956) and Guillermo Fadanelli (1963); the third one, the Chilean Roberto Bolaño (1953-2003). A benchmark is taken of three novels by these writers: Roberto Bolaño's Los detectives salvajes (1998); Guillermo Fadanelli's Lodo (2002) and Juan Villoro's El testigo (2004); however, the ensemble of their work is referred to in general. This work analyzes the different spatial levels where the literary text can be developed. The space known as “México” and the points of contact established in these novels, open to a multiplicity of spaces that are essential to the deployment of words. In addition to the referential space, other spaces are explored, the body of the characters, the memory, the dreams and the intertextual space that's constructed by the understanding of characters as well as the reading of the authors of these novels. With concern to travel, the interest revolves around the way the voyage is developed in each novel and the multiple features and types of journey that can be practiced in literature, from urban flânerie to exile in the desert. Regarding irony, the interest is to explore its various forms in these texts, which distinguish the writing and the style of these authors. A great diversity of manifestations of irony is analyzed, from parody to sarcasm, from discursive treatment to a particular ethical vision which sometimes ends in silence

L'auto-reconstruction du personnage d'Abddias do Nascimento a émergé de l'approche biographique par la constatation de la théâtralité et de la prééminence de l'ego à travers la quête d'ascension sociale individuelle, elle-même au service d'une cause, celle des Afro-Brésiliens. La période considérée -1914-1944- recouvre la phase au terme de laquelle l'homme dispose du recul suffisant pour ordonner ses trente années de vie selon une grille qui donne une légitimité à ses aspirations. Il conduit sa vie, à partir de 1944 avec le Teatro Experimental do Negro, selon des principes désormais définis. La première partie de la thèse en expose la genèse et présente les matériaux sur lesquels elle est fondée. La deuxième partie fournit des repères indispensables sur le Brésil de l'époque considérée et sur la question afro-brésilienne. Elle comporte la biographie chronologique détaillée d'Abdias do Nascimento, seule référence de ce type existant à ce jour. La troisième partie est le coeur de la thèse et analyse sa vie jusqu'en 1944. Elle se prolonge par l'étude du remaniement des matériaux mnésiques en fonction d'un modèle élaboré peu à peu par le personnage jusqu'à devenir consubstantiel à sa propre identité, le militant prédestiné, et s'achève sur une tentative de synthèse de la problématique exposée, dans ce cadre de l'identité noire des Amériques. La quatrième partie est constituée par l'importante bibliographie, élément à part entière de la recherche, qui rec ense pour la première fois tout ce qui concerne Abdias do Nascimento. La part importante réservée aux illustrations vise à enrichir une matière où l'image joue un rôle important. Le deuxième volume, les annexes, se compose d'une large partie des textes inédits d'Abdias do Nascimento sur lesquels a été fondée la recherche
The study of Abdias do Nascimento's biography leads to this : the man's political fight for the Afro-Brazilian cause emerges from his personal quest for social advancement, from his self reconstruction and his egotistical need for theatricality. The period studied -1914-1944- is marked by a phase during which Abdias do Nascimento methodically rewrites those thiry years of his life in order to make his aspirations legitimate. From 1944 onwards, with the Teatro Experimental do Negro he therefore organizes his life along some well-defined principles. The first section of this work focuses on how that life started and deals with the materials on which it is based. The second section provides clues to understanding the Brazil chronological biography of Abdias do Nascimento, the only reference of that kind to date. The third section, the most important, analyses Abdias do Nascimento's life up to 1944. It pays a particular attention to Nascimento's gradual reorganization of details from his past until they became consubstantial with his own identity as a predestined militant. This section ends with an attempt to synthetically answer the seminal question of this dissertation within the research, comprises a bulky bibliography. It is an unprecedented compilation of facts and figures about Abdias do Nascimento. The large portion allotted to the illustrations is justified by the importance of the image in this entreprise. The second volume, the appendix, is largely made up of with Abdias do Nascimento's unpublished texts, on which this research was conducted

Si la littérature centraméricaine semble sortir du ghetto auquel elle a été cantonnée jusqu’à il y a peu, les écrivain·e·s ne bénéficient pas à égalité de cette amélioration de la visibilité des pratiques culturelles de l’isthme, qui tend à renforcer la marginalisation de certain·e·s au profit d’une minorité. À partir de l’étude du genre de la nouvelle, particulièrement développé en Amérique Centrale, notre travail cherche à identifier les divers procédés intra et extratextuels qui permettent d’entrevoir un ensemble cohérent au sein de productions diverses émanant d’écrivain·e·s marginalisé·e·s, ensemble qui pourrait être qualifié de littérature des marges. À travers une approche régionale et transnationale, nous analysons la marginalisation historique des populations autochtones et afro-descendantes ainsi que des femmes, avant d’observer le déplacement de cette marginalisation de la réalité à la fiction dans les textes littéraires. Nous nous intéressons ensuite à l’évolution des représentations littéraires de ces groupes marginalisés, permises par les (r)évolutions des sociétés centraméricaines, en nous appuyant sur la confrontation entre un pré-corpus de nouvelles retraçant les représentations de l’altérité d’un point de vue extérieur, et un corpus de huit recueils de nouvelles d’écrivain·e·s issu·e·s de ces groupes marginalisés. Enfin, nous observons à travers ces recueils de Moravia Ochoa, Quince Duncan, Luis de Lión, Zoila Ellis, Jacinta Escudos, Marisela Quintana, Lety Elvir, et Humberto Ak’abal, comment cet ensemble cohérent d’écritures des marges provoque une déstabilisation du canon littéraire par le moyen d’un ébranlement de ses valeurs hégémoniques
If Central American literature seems to be emerging from the ghetto it has been confined to until recently, its writers don’t equally benefit from this improvement of the isthmus’ cultural practices’ visibility. Starting from the study of the short-story or cuento, a literary genre widely developed in Central America, our research seeks to identify the multiple intra and extratextual processes which allow discerning a coherent whole inside different productions from marginalized writers, a whole that could be identified as a writing of the margins. Through a regional and transnational approach, we analyse the historical marginalization of indigenous and afro-descendant populations as well a women, before gazing at the transfer of this marginalization from reality to fiction in the literary texts. Afterwards, we take an interest in the evolution of the literary representations of these marginalized groups, allowed by the (r)evolutions of the Central American societies, relying on the confrontation between a pre-corpus of short-stories that recount the representations of the alterity from the outside, and a corpus made of eight collections of short-stories by writers coming from these marginalized groups. Finally, we observe through these collections by the Panamanian Moravia Ochoa, the Afro-Costa-Rican Quince Duncan, the Guatemalan Kaqchikel Luis de Lión, the Belizean Garifuna Zoila Ellis, the Salvadoran Jacinta Escudos, the Nicaraguan Marisela Quintana, the Honduran Lety Elvir, and the Guatemalan K’iche’ Humberto Ak’abal, how this coherent whole of writings of the margins causes a destabilization of the literary canon by trembling or even inverting its hegemonic values

Entre la seconde moitié du XIXème siècle et le début du XXIème siècle, les minorités Sino-américaines ont vécu le passage du statut d’étrangers inassimilables à celui de minorités modèles. Au cœur d’enjeux politiques, économiques, culturels et sociaux, les Chinois et les Sino-américains ont souffert de mesures discriminatoires telles que le Chinese Exclusion Act (1882) et de représentations culturelles orientalistes (le péril jaune) qui ont appuyé le discours assimilationniste exclusionniste, fondé dans le refus d’intégrer les minorités raciales dans la définition de l’américanité. Lorsque les mouvements sociaux des années 1960 ont permis de faire entendre la cause des minorités ethniques, sexuelles et sociales, les Sino-américains sont devenus au regard de la société dominante emblématiques d’une intégration sociale réussie et les représentants d’une assimilation supposément inclusive. Ce travail de recherche propose d’explorer l’évolution et les tensions au cœur du processus d’assimilation aux États-Unis et en particulier celui de personnages féminins de seconde génération dans la littérature produite par des auteures sino-américaines entre 1965 et 2010. Nous proposons d’analyser la façon dont l’assimilation et l’américanité sont représentées, contestées et reconfigurées dans un corpus de quarante-et-une œuvres
Between the second half of the 19th century and the beginning of the 21st, Chinese American minorities experienced the evolution of their social status from unassimilable aliens to model minorities. At the intersection of political, economic, cultural and social stakes, the Chinese and Chinese Americans were subjected to discriminatory measures such as the Chinese exclusion act (1882) and orientalist cultural representations (the yellow peril) which defended an exclusionary definition of assimilation, based on the refusal to integrate racial minorities in the definition of what it meant to be “American.” When the social movements of the 1960s allowed social, sexual and ethnic minorities to have their voices heard, the American mainstream society turned Chinese Americans into the embodiment of the American success story of integration and of the inclusiveness of American assimilation. This Ph.D. dissertation will explore the evolution and the tensions at the core of the assimilation process in the United States through the prism of the Chinese experience, and more specifically that of second generation female characters in works of fiction by Chinese American female authors (published between 1965 and 2010). We will focus on the way in which assimilation and Americanness are represented, contested and redefined in a syllabus of forty-one works of fiction

Depuis le début du vingtième siècle, une poésie écrite fait entendre dans l’ensemble des Amériques la voix des personnes d’origine africaine ; ce phénomène est distinctement moderne, dans la mesure où une telle voix était jusqu’alors impensable dans un champ littéraire conçu selon des termes peu conciliables avec l’idée d’une perspective propre à un groupe social ou ethnique. De la « Harlem Renaissance » des années 1920 au « negrismo » cubain, du « Teatro Experimental do Negro » brésilien au « Black Arts Movement » nord-américain ou au « Caribbean Artists Movement » caribéen, nombreux ont été les moments de manifestation de cette quête d’une voix noire en poésie. L’appropriation par les poètes de pratiques orales, en particulier, a joué un rôle moteur dans l’émergence de cette communauté de discours poétique transnationale. L’objectif de ce travail est d’interroger les apports méthodologiques de la littérature comparée dans l’éclaircissement des enjeux proprement littéraires de cette poésie moderne des « Amériques noires »
From the early Twentieth Century on, a written poetry has been carrying in the entire Americas the voice of people of African descent; this phenomenon is distinctively modern, as far as such a voice had until then been unconceivable within a literary field conceived in terms that were hardly compatible with the very idea of a perspective proper to one particular social or ethnic group. From the “Harlem Renaissance” of the 1920s to the Cuban “negrismo”, from the Brazilian “Teatro Experimental do Negro” to the “Black Arts Movement” or the “Caribbean Artists Movement”, there have been numerous manifestations of this quest of a Black poetic voice. The poets’ appropriation of oral practices, in particular, played a dynamic role in the appearance of this transnational poetic community of discourse.. The aim of this work is to question the methodological benefits of comparative literature in the clarification of what is at stake literarily speaking in this modern poetry of the “Black Americas”

Caractéristique de la littérature noire des années 1960 aux États-Unis, la revendication de l’Être-noir est présente dans les moindres mots écrits par les auteurs africains américains de cette période. William Melvin Kelley, en tant qu’écrivain du Black Arts Movement, le met en avant dans ses œuvres au profit d’une éducation de l’Africain Américain contre la ségrégation et d’autres formes de racisme. Il ne s’agit pas seulement de conceptualiser le Noir par l’écriture, mais surtout de le dépeindre. Selon l’auteur en effet, son rôle est d’abord de mettre en action des personnes, et non pas des idées travesties qui résulteraient d’une quelconque idéologie noire. C’est ce schéma – le passage du monde réel à un monde fictif, ainsi qu’à une représentation idéologique – qui sera étudié dans cette thèse. Il faudra toutefois noter la transformation de l’attitude de l’auteur. En effet, de l’état de simple narrateur, il passe à celui d’activiste. Ce changement est notable par la différence des idées et de la verve entre le premier livre et le dernier publiés par Kelley. Cette évolution de la pensée sera ensuite reliée aux récentes directions prises par l’écrivain. Située au carrefour entre la phénoménologie, la philosophie de l’existentialisme noir, la sociologie ainsi que la littérature, l’analyse qui sera menée aura pour but de mettre en avant l’existence noire vue par William Melvin Kelley. L’auteur ne se place pas seulement en tant que représentant des Noirs, mais comme chargé d’une mission : celle d’aider l’Africain Américain à comprendre la société étatsunienne pour améliorer sa position sociale et culturelle
Blackness is one of the keywords of the African American literature of the 1960s. It is to be read in each and every word that an Afro-American writer would put down on the paper. As a Black Arts Movement writer, William Melvin Kelley sets blackness forth in his works so that the black population can better struggle against segregation and other forms of racism. Yet, he does not only conceptualize the African American person by writing him or her up, but above all, he depicts them. For Kelley, the role of the author is primarily to show people, not disguised ideas resulting from some other black ideology. It is this pattern – the passage from a real world to a fictitious one, as well as to an ideological representation – that I will study in my dissertation. However, I am first going to note down the transformation in Kelley’s conduct toward race relations as he goes from the narrator to the activist. This change is to be seen in the difference that exists in the verve between his first novel and the last that was published. This renovation will also be linked to the recent direction taken by Kelley in his more recent writings. Phenomenology, Black existentialism, sociology and of course literature will be the bases for this dissertation. The analysis will insist on black existence as seen by William Melvin Kelley. The writer does not only act as a representative of black people, but as one who must help the “Africamerican understand the American society in order to improve his or her social and cultural position.”

Par l’écriture, Toni Morrison cherche à rendre leurs voix à ceux qui ont été interdits de mots. Auteure engagée, elle veut redonner à la minorité noire sa place centrale dans l’Histoire des États-Unis. Elle propose ainsi une ré-écriture de l’Histoire au travers de sa trilogie historique, composée de Beloved, Jazz et Paradise, ré-écriture déjà en germe dans son second roman, Sula. À travers l’étude de ces quatre romans, cette thèse se propose de mettre au jour la généalogie de l’indicible dans l’œuvre de Toni Morrison, mais aussi d’analyser le lien dynamique entre minoration et écriture chez cette auteure qui revendique son statut de romancière noire américaine. Les femmes occupent une place centrale dans notre corpus car, à la minoration raciale qui relègue déjà les Africains-Américains en marge de la société américaine, s’ajoute pour les femmes noires la minoration sexuelle qui les réduit à un corps-objet. Mais chez Toni Morrison, cette double minoration, et la fragmentation qu’elle entraîne, deviennent des lignes de fuite, au sens deleuzien du terme, qui (dé-)structurent son écriture. La minoration ne s’entend alors plus comme soustraction, mais comme création. Toni Morrison trace ainsi dans ses textes des lignes de fuite créatrices qui s’échappent du cadre de la page vers un en-dehors du langage où se dit le désir de résister et de survivre du mineur
Toni Morrison’s writing aims at giving their voices back to those who were deprived of words. As a committed writer, Toni Morrison wants to highlight the central role of the black minority in the History of the United States. She then offers a new version of History as she rewrites it through her historical trilogy comprising her novels Beloved, Jazz and Paradise, to which can be added her second novel, Sula, where the seeds of the rewriting of History can already be found. Through the analysis of these four novels, the objective of this doctoral thesis is to excavate the genealogy of the unspeakable in Toni Morrison’s work, and to analyze the dynamic relationship between minoration and writing for an author who’s « insisted – insisted ! – upon being called a black woman novelist. » Women play a central part in the four novels we are studying because, to the racial minoration that already marginalizes African-Americans in the American society must be added for black women the sexual minoration which turns them into a mere body-object. But this double minoration, and the fragmentation it leads to, become in Toni Morrison’s work “lines of flight”, according to Gilles Deleuze’s terminology, which (de-)construct her writing. Minoration is therefore no longer to be understood as subtraction but as creation. Thus, Toni Morrison draws in her texts the lines of flight of creation which leak out of the page towards the outside of language where one can hear the desire for resistance and survival of the minor

Cette thèse en Études Théâtrales vise à théoriser la tension « dramaturgie / jazz » à travers l’œuvre de l’autrice dramatique africaine américaine Suzan-Lori Parks. Née en 1963, Suzan-Lori Parks est aussi célèbre aux États-Unis qu’elle est inconnue en France. Traversé par la mémoire de l’esclavage et de la traite négrière, son théâtre dé(re)configure l’Histoire pour inverser le point de vue dominant, fabriquer un nouveau récit et apporter réparation aux vivants et aux morts. Aborder son écriture au prisme du jazz, c’est inclure dans l’espace de la réflexion la « double conscience » constitutive de sa poétique, et les enjeux anthropologiques, historiques et politiques qui y sont associés.Dans son théâtre, le jazz n’est pas seulement une présence musicale, mais une vision du monde, un complexe de conduites poétiques et une présence organique qui met l’écriture en mouvement de l’intérieur. De cette présence/absence paradoxale émerge non pas un modèle mais un ensemble de lignes de fuite. Instruites par le jazz, la liquidité et la fugitivité apparaissent comme les éléments clefs d’une poétique de la variabilité. Cette poétique est tributaire de l’expérience créatrice de l’autrice, laquelle donne en retour naissance à une expérience créatrice chez le spectateur. In fine, il s’agit de comprendre la manière dont le jazz affecte le théâtre au point de produire un autre type de théâtre
This dissertation in Theatre Studies aims to theorize the tension between “drama / jazz” through the works of African American playwright Suzan-Lori Parks. Born in 1963, Suzan- Lori Parks is as famous in the United States as she is little known in France. Informed by the memory of slavery and the African slave trade, her theatre dis(re)members History to reverse the dominant discourse, make a new story and provide reparation to the living and the dead. By approaching her writing through jazz, we take into account the “double consciousness” that is constitutive of her poetics, and the anthropological, historical and political issues it raises. In her theatre, jazz is not only a form of music, but also a way of looking at the world, a cluster of poetic conduits and an organic presence that sets the writing in motion from within. From this paradoxical presence/absence what emerges is not a model but instead a group of converging lines of flight. Liquidity and fugitivity appear to be key jazz-shaped elements of a poetics of mutability. This poetics is linked to the creative experience of the playwright, which in turn gives birth to a creative experience for the spectator during performance. In short, the task is to understand the ways jazz affects theatre to the point of producing a new kind of theatre

Née à Paris dans les années 30, la Négritude, mouvement littéraire, culturel et politique a largement dominé les textes afro-caribéens dans la première partie du XXème siècle. Ses pères que sont Léon-Gontran Damas, Aimé Césaire et Léopold Sedar entendaient, à travers elle, lutter contre le réductionnisme esclavagiste et colonial qu’avaient subi et que continuaient de subir les peuples Noirs. Sur le plan politique, son émergence coïncida avec la montée des mouvements nationalistes en Afrique, dans les Caraïbes ainsi qu’en Amérique Latine. Or, malgré son apport au monde Noir, à partir des années 60 elle devint la cible d’attaques virulentes de toutes parts. En effet, la considérant comme désuète, essentialiste et abstraite, plusieurs critiques se sont levés pour violemment dénoncer ses exubérances et limites. C’est ainsi que jadis célébré, ce mode de réinsertion des peuples Noirs dans la modernité fut rejeté à tel point que nos jours il existe rarement des auteurs francophones qui se réclament encore de cette école de pensée. Toutefois, compte-tenu du nombre considérable de romans afro- antillais contemporains qui continuent de prôner la valorisation du Noir et de sa culture, dans ce travail nous essayons de prouver que, bien que contestée, la Négritude a toujours pignon sur rue. Pour ce faire, à travers une analyse de trois œuvres d’auteurs afro-caribéens modernes, à savoir : Fleur de Barbarie de Gisèle Pineau, Le Ventre de l’Atlantique de Fatou Diome et Demain J’aurai vingt-ans d’Alain Mabanckou nous rendons compte des relents de la Négritude dans la littérature francophone actuelle.
Graduate
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