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Dissertations / Theses on the topic 'Écrivains algériens – 20e siècle'
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Nahlovsky-Lett, Anne-Marie. "L'Infra-discours d'une reconstruction de soi : les relais d'écriture romanesque : les écrivaines algériennes de langue française." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20050.
Full textAbstract:
Cette étude projette de définir, derrière le jeu de la fiction et l'alchimie d'un nouveau langage, une démarche de déstructuration langagière concomitante à une restructuration de la personne. En analysant trois romans de la littérature francophone féminine algérienne de la deuxième moitié du XXe siècle : "Vaste est la prison" d'Assia Djebar, "N'zid" de Malika Mokeddem et "La Voyeuse interdite" de Nina Bouraoui, notre premier objectif est de démontrer comment ces oeuvres s'articulent comme des relais d'écriture, marquant entre les trois récits une évolution qui révèle, derrière les mots, un infra-discours structuré immanent voyageant avec l'histoire dans sa logique propre. Dans un deuxième temps, nous interrogeons le fonctionnement de la langue et les fondements de l'écriture, pour étudier, derrière le prisme de la psychanalyse, le stratagème secret des jeux du langage et les mécanismes inconscients de l'écriture. L'aventure scripturaire est le révélateur d'une construction en marche et dévoile l'accomplissement d'un cheminement de la conscience littéraire féminine créatrice, instaurant la femme écrivain algérienne francophone dans un nouveau statut personnel et social, celui de "la femme au livre"Behind the game of fiction and the alchemy of a new language, our research aims at defining a mere proceeding of discourse destructuration, together with a restructuration of the person. Our analysis is based on three novels in the Algerian Francophone women's literature of the second part of the twentieth century : "So Vast the prison" by Assia Djebar, "N'zid" by Malika Mokeddem and "Forbidden vision" by Nina Bouraoui. Our first goal is to demonstrate how these three works are linked in the fashion of writing relays, indicating an evolution from one narrative to the other, which reveals, behind words, an immediate subjacent discourse, going along with the story within its own logic. Our next step is to question the functioning of language and the foundations of writing, so as to study, through the prism of psychoanalysis, the secret stratagem of the language games, which brings to light unconscious mechanisms of writing. The scripturary adventure is the revealer of self-building at work and discloses the achievement of progress for the literary, creative, feminine consciousness, thus establishing the Algerian francophone female writer in a new personal and social statute of "the women with a book"
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Lotodé, Valérie. "Le lecteur virtuel de Rachid Boudjedra." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30007.
Full textAbstract:
Sous-tendue par le projet de brosser le portrait du lecteur virtuel dans quatre romans de Rachid Boudjedra, la recherche se place au croisement des théories de la réception et de l'effet esthétique, de l'approche sémiotique d'Umberto Eco, ainsi que des analyses narratologiques et linguistiques. Cette thèse détermine comment l'œuvre prévoit son destinataire, l'inscrit discrètement dans le corps du texte et programme sa propre actualisation. Elle donne ensuite un visage plus humain à une figure somme toute théorique en dégageant son identité sexuelle puis culturelle. Du fait que Rachid Boudjedra, auteur algérien d'expression française, crée ses romans dans un contexte socio-historique clivé et qu'il utilise la langue de l'Autre, l'étude de la réception virtuelle se révèle fort pertinente pour mettre en avant la spécificité maghrébine de ses écrits et la dualité culturelle de leur lectoratAimed at portraying Rachid Boudjedra's virtual reader in four of his novels, this thesis stands between theories of the reception and the aesthetic effect, Umberto Eco's semiotic approach, and narratologic and linguistic analysis. In this study, Valérie Lotodé determines how work envisages its receiver, registers him discreetly into the text, and programs its own actualization. She also gives a more human image to an altogether theoretical figure by releasing its sexual and cultural identity. Owing to the fact that Rachid Boudjedra, Algerian author writing in french, creates his novels in a cleaved social and historical context, and that he uses the language of the Other, the analysis of the virtual reception proves extremely pertinent to propose the Maghrebian specificity of his writings, and the cultural duality of their readership
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Hamidou-Benkalfate, Nadia. "Le discours dans l’œuvre romanesque d’Assia Djebar." Electronic Thesis or Diss., Université Clermont Auvergne (2021-...), 2022. http://www.theses.fr/2022UCFAL023.
Full textAbstract:
Aborder le discours dans l’œuvre romanesque d’Assia Djebar nécessite de se pencher sur les outils énonciatifs et les mécanismes de représentation que celle-ci élabore : la manière dont elle construit son ethos, les représentations des femmes qu’elle met en place à partir de leur propre discours. Car l’écrivaine algérienne a eu pour ambition de (re)donner la parole aux femmes cloîtrées de son pays. La féminisation du discours qui s’ensuit fait ressortir l’importance de préserver un fonds oral immatériel. Mais elle permet d’autre part de mettre en valeur la façon dont la langue d’écriture accueille les idiomes sous-jacents qui la travaillent en palimpseste, et montre comment naît le métissage linguistique. Les mécanismes d’intégration du patrimoine oral arabe au sein de la langue d’écriture sont au cœur de l’analyse, ainsi que l’influence des autres arts. Après son expérience au cinéma, l’auteure construit une poétique personnelle qui ressort dans ses récits par un éclatement des formes, une subversion des genres et des modalités énonciatives renouvelées, dans lesquelles le rapport au son et à l’image joue un rôle déterminant. Cette transformation esthétique qui affirme la maturation de l’œuvre s’accompagne d’une dimension polémique dans laquelle transparaît la volonté de l’écrivaine de s’impliquer davantage politiquement et socialement. Car le contexte algérien marqué par la montée de la violence islamiste déstabilise les fondements mêmes de la société et crée une urgence à témoigner. Assia Djebar va alors chercher dans la lecture de l’histoire et dans l’occultation de la langue berbère les causes de cette situation qui la contraint à l’exil. La recherche identitaire qui se poursuit dans l’acte d’écrire accompagne la maturation de l’œuvre et débouche, dans la seconde période, sur une tentative d’autobiographie qui peine à aboutir. La difficulté à s’exprimer en tant que sujet autonome reste, chez l’écrivaine algérienne une marque de son identité arabo-musulmane et son « Je » reste toujours tributaire du « Nous » de la communauté féminine. Cette étude s’attache donc à déterminer les liens qui se tissent dans la structure de l’œuvre entre l’oralité féminine, l’histoire, les langues et l’autobiographie. Elle tente également de définir la manière dont Assia Djebar parvient à conjuguer, dans le discours romanesque, une esthétique littéraire et une éthique qui la représentent en tant que femme, Algérienne, et écrivaineApproach the discourse in Assia Djebar’s novels requires looking into enunciative tools and the mechanisms of representation that she will construct : the way in witch the writer’s ethos is elaborated, the representations of women that she workout from their own speeches. Because the Algerian author had the ambition to give voice to cloistered women of her country. The ensuing feminization enhance the importance of preserving an immaterial oral fund. But it allows, on the other hand, to highlight the way in witch work it as a palimpsest and show how linguistic interbreeding was born. The mechanisms of integration of the Arabic heritage within the language of writing are at the heart of the analysis, as well as the influence of the other arts. After her cinema experience, the author makes a personal poetics that stand out in her stories by a bursting of forms, a subversion of genders and renewed enunciation modalities in witch the relationship to sound and picture play a determining rule. The aesthetic transformation which affirms the maturation of the writing is accompanied by a polemical component in which appears the writer’s desire to get involved politically and socially. The Algerian context marked by the rise of islamist violence destabilizes the foundations of the society and creates an urgency to testify. The search of identity that continues in the act of writing accompanies the maturation of the work and lead, in the second period, to attempt at autobiography which struggled to succeed. The difficulty of expressing oneself as an autonomous subject remains, for Algerian writer, a mark of her Arab Muslim identity and her “I” always remains dependent of the ”WE” of the female community. Assia Djebar will then search in the reading of history and in the concealment of berber language the causes of this situation which forced her to exile. Finally this study analyzes the links that are woven in the structure of the literary work between female orality, history, languages and autobiography. It also tries to define the way in witch Assia Djebar manages to combine, in her romantic discourse, a literary aesthetic and an ethic that could represent her as a woman, an Algerian, and a writer
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Namane, Farid. "L’écriture de la guerre d’Algérie au XXIe siècle : écrivains français, écrivains algériens, regards croisés sur un événement historique." Thesis, Université de Lorraine, 2019. http://docnum.univ-lorraine.fr/ulprive/DDOC_T_2019_0215_NAMANE.pdf.
Full textAbstract:
Plus d'un demi-siècle après sa fin, "la guerre d'Algérie" continue d'inspirer les romanciers des deux rives de la méditerranée. Reconnue comme telle (la guerre d'Algérie au lieu des événements) en 1999 par le parlement français, cette guerre fait parler d'elle à chaque rentrée littéraire. Pour notre sujet de thèse, il s'agit d'une analyse comparative sur l'écriture romanesque algérienne et française en rapport à la guerre d'Algérie: comment un événement historique commun est-il fictionalisé différemment? Après lecture des romans français, on a remarqué qu'on est toujours dans le récit du militaire qui part faire la guerre où la description se teint d'exotisme et d'étonnement. En revanche, l'écrivain algérien n'arrive pas à surpasser la guerre; elle est toujours là, comme un événement majeur par lequel il faut passer pour entrer en littérature: elle est un lieu de mémoire. C'est pour ces points de vues différents qu'on propose d'étudier un corpus principal composé de romans édités au XXIème siècle: Rachid Boudjedra Les Figuiers de Barbarie (2010), Anouar Benmalek Le Rapt (2009) , Jérôme Ferrari Où j'ai laissé mon âme (2010) , Laurent Mauvignier Des Hommes (2009). Afin de bien mener ce travail, nous allons ajouter un corpus d'appui ou secondaire à ces romans cités et qui vont aller des premières années de l'indépendance jusqu'au début des années 2000 et cela dans le but de voir l'évolution de ce thème de la guerre dans l'écriture romanesque française et algérienneMore than an half-century after its end, "the algerian war" continues to inspire the novelists of the both Mediterranean sides. Considered as such (a war) in 1999 by the French parliament , this war makes noise in every literary return.our thesis subject , is going to be a comparative analysis of the Algerian and French fiction writings concerning the Algerian war : how a common historical event can be interpreted in fictions differently? After the reading of French novels, we noticed that it’s always a story of military who goes to war and the description is characterized by such exoticism and astonishment. On the other hand, the Algerian writer couldn’t go beyond the war; it’s always present , as an important event by which we should go through to enter in literature: it’s a « location of memory ». Because of these différents points of views we suggest the reading of the main corpus composed of a set of novels edited in XXI st: Rachid Boudjedra Les figuiers de barbarie (2010), Anouar Benmalek Le Rapt (2009), Jérôme Ferrari Où j’ai laissé mon âme (2010), Laurent Mauvignier Des Hommes (2009). In order to do this work properly , we will add an other corpus to the novels mentioned above which had been published during the first years of the independence to the beginning of the 2000 and that in order to see the evolution of the french and Algerian fiction writing theme
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Aucagne, Julie. "L'Auteur, sa vie, son oeuvre : vers une poétique de la biographie d'écrivain (France-Angleterre / 1918-1989)." Dijon, 2006. http://www.theses.fr/2006DIJOL013.
Full text
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Deng, Li-dan. "Quatre femmes écrivains chinoises des années 1920." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081896.
Full textAbstract:
Les ànnées 1920 furent une période importante dans la prise de conscience des femmes chinoises et dans la lutte pour leurs droits fondamentaux. Celles à qui il était interdit de se mêler de tout ce qui se passait à l'extérieur de leur appartement accédèrent, pour la première fois dans l' histoire de la Chine, à la publication, après avoir acquis le droit à l'instruction. Lu Yin, Feng Yuan Jun, Ling Shu Hua et Ding Ling sont les quatre romancières sur qui porte mon étude. . .
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Vathaire, Aurélia de. "Les écrivains-planteurs français de caoutchouc en Malaisie, 1905-1957." La Rochelle, 2009. http://www.theses.fr/2009LAROF026.
Full textAbstract:
Entre 1905, arrivée du Charentais Henri Fauconnier et 1957, date de l’indépendance du pays, des Français choisissent de vivre en Malaisie britannique pour travailler dans des plantations d’hévéas, arbres à caoutchouc. Les premières plantations créees par Henri Fauconnier sont regroupées dans les années 1920 au sein de la Société Financière des Caoutchoucs (Socfin). Parmi ces planteurs de caoutchouc, trois sont devenus écrivains. Le premier, Henri Fauconnier (1879-1973) décrit dans son roman Malaisie, publié et couronné par le Prix Goncourt en 1930, l’aventure et l’esprit pionnier des premiers Français venus défricher la jungle et planter les premiers arbres à caoutchouc au début du siècle. Le second, Pierre Boulle (1912-1994), fait paraître en 1952 Le Sacrilège malais. Dénonçant les excès de l’organisation et de la hiérarchie des grandes sociétés de plantation européennes, il dépeint avec humour la vie des planteurs de caoutchouc en Malaisie durant les années 1930 et 1940. Le troisième, Pierre Lainé, est né en 1930. Arrivé en Malaisie en 1955, il raconte dans L’Oreiller en Porcelaine les dernières années de la période coloniale. Ces romans, qui ont la particularité d’être écrits par des « écrivains-planteurs de caoutchouc » français dépeignent donc des périodes différentes, et témoignent d’une volonté de décrire la Malaisie, à travers le monde de la plantation de caoutchouc. Ils permettent de s’interroger sur la perception et la représentation de la colonie par ces Français qui sont à la fois des acteurs et des observateurs de son développementBetween 1905, arrival of Henri Fauconnier, from Charente, and 1957, independence of the country, some Frenchmen chose to come to Malaya to work in rubber estates. The first plantations founded by Henri Fauconnier merged in 1920s into Socfin group (Societé Financière des Caoutchouc). Amongst these rubber planters, three became novelists. Henri Fauconnier (1879-1973), described in his novel The Soul of Malaya – published and awarded by the Goncourt Prize in 1930 – the adventure and the pioneer spirit of the first Frenchmen who cleared the jungle and planted the first rubber trees. The second one, Pierre Boulle (1912-1994), wrote in 1952 Sacrilege in Malaya. Denouncing the excessive bureaucratization and the rigid hierarchy in the large European plantation companies, he humourisly described the rubber planters’ life in Malaya in the 1930s and 1940s. The third one, Pierre Lainé, was born in 1930. Living in Malaya since 1955, he told in his novel L’Oreiller en Porcelaine (The Porcelain Pillow), the last years of colonial period. These novels, which describe different eras, are written by “writers-rubber planters” and show a common wish to depict Malaya through the rubber plantation world. These Frenchmen were both actors and observers of the British colony’s development. The study of their works and their lives will give an insight of the way they perceive and analyze it
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Hellal, Amar. "Les intellectuels arabophones algériens entre l’identité, le modernisme, le nationalisme et l’indépendance (1918-1962)." Nancy 2, 1990. http://www.theses.fr/1990NAN21002.
Full text
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Gasquet, Axel. "L'intelligentsia du bout du monde : les écrivains argentins à Paris." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100029.
Full text
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Luciani, Annette. "Deux écrivains abhumanistes : Audiberti-Joppolo." Corte, 1990. http://www.theses.fr/1990CORT2001.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse était de dégager et définir un mouvement littéraire, l'abhumanisme, de la relation de deux écrivains, Jacques Audiberti et Beniamino Joppolo. Une présentation de l'œuvre de l'écrivain sicilien était nécessaire au préalable. Car elle reste méconnue, aussi bien en Italie qu'en France. Pour pouvoir en établir la cohérence, il fallait faire apparaitre le fil conducteur de cette œuvre complexe, texte par la critique de "magma confus". L'utopie est ce fil conducteur, qui permet d'étudier dans cette œuvre, sans quitter le domaine de la littérature générale et comparée, les rapports du mythe et de l'utopie, des différents genres littéraires et des différents domaines de la connaissance, l'élaboration d'une littérature "universelle". Dans une seconde partie, une traduction française des textes abhumanistes de Joppolo et de nombreux documents rassembles permettent une approche comparée des deux abhumanismes. Les aspects d'une littérature d'émigrationThe purpose of this thesis was to bring out a litterary movement. Abhumanism, from the relation between two authors; Jacques Audiberti and Beniamino Joppolo, and to define it. However, a presentation of the work of the sicilian author, unknown as in Italie as in France, was necessary first. To prove the coherence of his complex writing, that has been called by the critic a "confuse magma", it was necessary to find his clue. Utopia is proved to be this clue. Utopia make possible without deserting the field of general an comparative litterature, to study the relation in this work between myth and utopia, between the "genre litteraires", the differents aspects of the litterature of emigration , the building of the concept of "universal litterature". In a second part, focused on the relation Joppolo-Audiberti. A french translation of the abhumanists texts of Joppolo and numerous documents make easier the comparative study of the two abhumanisms
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Pélage, Catherine. "Marginalisation et transgression chez les romancières chiliennes du XXe siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040158.
Full textAbstract:
La littérature écrite par les femmes au Chili a été peu analysée. Or, il semble qu'elle mérite une étude qui mettrait en valeur les romancières et l'évolution qui s'est opérée au fil des promotions littéraires. Nous nous sommes centrée sur le vingtième siècle, porteur de changements significatifs, en distinguant quatre promotions : la première, située dans les années vingt et le début des années trente, est d'orientation historique et réaliste ; au cours de la seconde, qui s'étend sur les années trente et quarante, nous observons un courant plus intimiste ; la tendance dominante de la troisième période, dans les années cinquante et soixante, est à la liberté et à la présentation de nouvelles images de la femme ; la dernière, dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, voit l'éclosion de nouvelles techniques littéraires et se situe sous le signe d'une souffrance politique liée à la dictature instaurée par Augusto Pinochet. Les œuvres de Magdalena Petit, Marta Brunet, Maria Luisa Bomba, Maria Flora Yanez, Mercedes Valdivieso, Maria Elena Gertner, Isabel Allende, Pia Barros et Diamela Eltit serviront de base à notre analyse. Ces auteurs sont fort différents cependant, notre hypothèse est que les romancières chiliennes du vingtième siècle dessinent un vaste mouvement depuis la marginalisation jusqu'à la transgression qui inclut tant les démarches des personnages que celles des écrivains. Le point de départ, l'étude de la marginalisation des personnages dans les domaines économique, politique et spécifiquement féminin, conduit dans un second temps à étudier les modalités et conditions de la transgression pour montrer enfin que le cheminement des protagonistes trouve un prolongement dans l'attitude intellectuelle des auteurs ainsi que dans leur conception de la littérature.
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Camarasa-Bellaube, Marion. "Un voyage par delà la "Grande Eau" : des algériens au pays de l'érable ou la Méditerranée sur les rives du Saint Laurent : étude de cas, une histoire de l'émigration algérienne au Canada 1962-2002." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20095.
Full textAbstract:
Le Canada attire aujourd'hui de nombreux regards à travers le monde, notamment à propos de sa politique d'immigration et de sa conception communautariste des rapports humains. L'Universalité n'est pas symbole du rêve canadien cependant si tenace pour les populations en quête d'une vie meilleure en provenance des pays les plus pauvres. L'Algérie, pays jeune dont le développement a connu de très fortes périodes de troubles qui ont entraînés une paupérisation grandissante de la population, apparaît depuis 1962 comme une terre d'émigration de plus en plus importante au fil des ans. Le Canada, et plus encore le Québec apparaissent aujourd'hui comme une terre d'asile pour la jeunesse et l'élite algériennes. Cette recherche retrace l'évolution de cette émigration en tentant d'en présenter les causes et en l'inscrivant également dans une perspective plus large au cœur des relations économico-politiques entre les deux Etats. Les caractéristiques atypiques à bien des égards de cette population algérienne au Canada nous éclairent sur la réalité de l'intégration plus ou moins accomplie et sur les écueils parfois très nombreux qu'elle rencontre à son arrivée en terre d'Amérique et quelquefois bien longtemps après. Elle produit cependant de brillantes réussites qui viennent enrichir culturellement et intellectuellement le monde canadienCanada is, in the world, one of the most big country for immigration. Lots of South contries' people go to Canada for make a better life. Algeria is one of them. Since 1962, the departures are constitued by the algerian youth and the algerian élite. This work is the evolution of this migration between Algeria and Canada, and specialy Quebec. Why they go, how they live in their new country ? These Algerians come in Canada and with sometimes lots of difficulty, grow richer the canadian culture in their mediterranean culture
El Canada atrae hoy una mirada numerosa a traves el mundo a lo largo de su politica de inmigración y de su concepción comunotarista en los tratos humanos. La universalidad no es un símbolo del sueño canadiense, pero tan tenaz para las poblaciones que llegan de los paises los mas pobres en busca de una vida amejorada. Argelia, pays joven cuyo desarollo a conocido muchos desordenes que causaron un poperismo de sus habitantes, aparece desde 1962 como una tierra de emigración de mas en mas importante al curso de los años. El Canada y aùn mas el Québec logran presentarse como tierra de refugio para la juventud y la élite argelinas. Esta investigación mostra la evolución de esa emigración presentando las causas y incribiendolas igualmente en una perspectiva mas amplia al nucleo de las relaciones economicas y politicas entre los dos estados. Las características de esa población argelina en el Canada nos aclara sobre la realidad de la integración mas o menos cuplida y sobre los tropezos a veces muy frequentes que ella tiene a su llegada en tierras americanas y tambien muco mas despues. Pero produce igualmente brillantes exitos que enriquecen culturalmente y intelectualmente el mundo canadiense
Ass-agi at'as n meden i-yerran luhi nsen ar tmurt n kanada, lad&a f-ayen id icudden ar tsertit n l&urba akw d wayen temsel di leqder' ger imdanen yalwa s yidles ines. Maca ulama imdanen n ddunit akw msawan mazal yeggug iswi. Mazal leqdic &ef izerfan n umdan &ef id nfan ne& id rulen imzeda& n tmura timeluz'in. Tamurt n lezzayer mazal-itt mez'iyet. Seg asmi tefra lgirra di 1962 ur tessin talwit. Sya &er da ad yekker cwal almi tu&al ttaz'awalit yesserwalen imdanen ines. D ilemz'i ne& d amusnaw tu&al asen Kanada, lad&a Kebek, d ifri anda ara ddarayen. Anadi yagi n Marion yulsed amek id tebda l&urba n izzayriyen ar tmurt n usemid', d acu i d sseba n r'wah'. Tesefra-d di&en assa&en n tisertit akw tadamsa ger snat timura yagi. Tuffa belli izzayriyen n Kanada mxalafen &ef wiyed' , yerna bd'an &ef sin : llan wid isselken iman nsen, llan wiyad' seg asmi i-d usan ar Marikan nitni deg i&ublan. Izzayiren n Kanada effkan-d at'as n itran i tmurt agi isen igan azal
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Alsahoui, Maan. "La question de l'autre chez J. M. G. Le Clézio." Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100014.
Full textAbstract:
Cette thèse engage une réflexion sur le mythe personnel de J. M. G. Le Clézio qui se construit à partir des rapports qu'entretiennent l'autobiographie de l'auteur avec la généalogie de l'Autre. Notre objectif est de mettre en évidence les façons dont se présentent les figures de l'Autre dans l'œuvre, ainsi que dans les relations complexes et constituvent de l'écrivain avec ses ancêtres. Pour ce faire, nous avons interrogé la quête qu'effectuent les personnages à la recherche d'une nouvelle forme de sacré, mettant en cause leur identité et transformant leur personnalité. La rencontre avec l'Autre devient aussi une aventure fondatrice pour l'écrivain qui revient à ses origines réelles et imaginaires afin d'échapper à un modèle européen qu'il conteste. Dans ce mouvement de projection sur l'Autre non occidental, nous étudions la relation conflictuelle qu'entretiennent l'écrivain et ses personnages avec leur milieu d'origine et examiné comment s'opposent deux modes de vies incompatibles. Nous arrivons ainsi à ce qui soutient comme un clé de voûte l'argumentation du texte leclézien : l'opposition entre le primitivisme et la modernité occidentale. Cette distinction entre sacré et profane, qui marque la thématique de l'œuvre et la divise en deux périodes, trouve un écho dans le rapport du sujet avec l'Autre féminin. Notre propos sur ce point s'organise autour du thème du passaga alchimique de l'autre côté, qui s'opère à travers la figure féminine. L'analyse des représentations de la femme dans l'ensemble de l'œuvre de Le Clézio nous permettra de mettre en évidence l'importance accrue de la figure féminine dans l'apaisement qui marque l'écriture des œuvres de la deuxième périodeThis thesis engage the reflection on the personal myth of JMG Le Clézio, built on the relations between the autobiography of the author and the genealogy of the Other. Our goal is to highlight how vome the figures of the Other in the novel, and the complx relationships of the writer with his ancestors. To do this, wa engaged a research on the search done by the characters in order to find a new form of religiosity, questioning their identity and transforming their personalities. In this movement of projection on the Other non-Western, we study the conflict between writer and his characters with their original environment. This is a cornestone argument in Le Clézio's novel : the opposition between primitive and Western modernity. This distinction between sacred and profane, wich marks the theme of the work and divided it into two perdiods, is echoed in the report of the subject with the other femal. Our remarks on this point revolves around the theme of the passage on the other side, which takes place through the indigenous femal figure. The analysis of representations of women throughout the work of Le Clézio, will highlight the increasing importance of the female figure in the healing that marks the writing of the novels of the second period
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Takieddine, Amyuni Mona. "La ville chez quelques écrivains arabes contemporains arabophones et francophones." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040070.
Full textAbstract:
Pérennité de la ville chez Naguib Mahfouz, histoire sacrée, exemplaire, répétable depuis l'aube des temps. Ville-obstacle chez Tayeb Salih où dominent heurts, aliénation, anxiété. Ville en feu dans les romans écrits à Beyrouth en guerre par T. Y Awwad, Elias Khoury, Ethel Adan et Fathia Saoudi. Ville-éclatée dans la poésie de Beyrouth chez Tueini, Gebeyli, Darwich et Adonis. Ville-recréée chez Georges Schéhadé dont la Paola scala est faite de rêve et de fantaisie. Une approche comparatiste et humaniste vient naturellement pour qui vit et écrit à Beyrouth, carrefour de langues, religions et cultures.
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Gardereau, Thibault. "Réécrire le Nouveau Monde : un espace revisité, théâtralisé et poétisé par les écrivains européens entre 1890 et 1945." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2012. http://www.theses.fr/2012VERS021S.
Full textAbstract:
En 1890, le front de colonisation s’achève, et le visage de l’Amérique se métamorphose. À partir de cette date-là jusqu’en 1945, les écrivains européens en profitent pour redécouvrir l’Amérique. À leur plus grand étonnement, ils sont confrontés à une civilisation hautement industrialisée, ce qui ne leur rend pas la tâche facile. Ce nouvel exotisme est d’abord fortement influencé par une série de prénotions qui les pousse à anticiper ce « nouveau » Nouveau Monde et à l’imaginer sans même l’avoir atteint. Après cette préfiguration, le choc culturel a lieu : les voyageurs confirment ou infirment alors leur horizon d’attente et symbolisent le Nouveau Monde. C’est le moment de la sublimation. Ces deux étapes sont primordiales pour mieux comprendre la vision qu’imposeront ensuite ces voyageurs lettrés. En fin de compte, ils couchent sur papier une Amérique théâtralisée et poétisée, qui, en dernière analyse, n’est pas loin de la réalitéIn 1890, the frontier is tamed, and the face of America is transforming itself. From this date on, up to 1945, European writers take advantage of this phenomenon to rediscover America. To their astonishment, they are confronted with a highly industrialized civilization, which does not facilitate their task. This new exoticism is initially heightened by a set of preconceptions which urges them to anticipate this “new” New World and to imagine it before arriving. After this prefiguration, the culture shock occurs: the travelers at that time confirm or contradict their horizon of expectation and symbolize the New World. It is the time of sublimation. These two stages are of primary importance to better understand the vision which these well-read travellers will then impose. Finally, they put in writing a theatricalized and poetized America; an America which is, in the last analysis, not far from reality
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Naudier, Delphine. "La cause littéraire des femmes : modes d'accès et modalités de consécration des femmes dans le champ littéraire (1970-1998)." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0127.
Full text
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Alba, Virginie. "Les productions littéraires de Jeannette C. Armstrong, Beth Brant et Lee Maracle : des exemples de l'activisme politique chez les femmes autochtones au Canada : une approche non-autochtone." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20115.
Full textAbstract:
Le titre de cette thèse reflète les sujets qui y sont abordés ainsi que la perspective dans laquelle ceux-ci sont abordés ici, c'est à dire de façon sympathique et critique, avec un fort travail de prise de conscience de ma position identitaire. Ce travail s'inscrit dans le cadre d'une utilisation autoréflexive des théories féministes, postmodernes et postcoloniales dans laquelle ces théories sont appliquées à elles-mêmes. A partir de l'étude des productions littéraires des auteurs considérés ici et en suivant le mouvement de remise en question théorique et de lecture de cette étude, l'impact des théories modernes, postmodernes et postcoloniales dominantes dans les domaines littéraires, sociologiques, anthropologiques et politiques sera évalué. Leur inadéquation partielle aux réalités et aux objectifs des minorités sexuelles et ethniques sera alors appréhendée. Ainsi, m'inspirant des apports théoriques faits dans ces domaines par les auteurs et œuvres étudiés en particulier, par les littératures autochtones de façon générale, l'intertextualité théorique de ces écrits sera abordée de façon à mettre en lumière les emprunts et les rejets opérés par ces auteurs. Ce travail se propose également de saisir la diversité des définitions de la "canadianité" et de l "autochtonité," des relations entre oralité et littérature, féminisme et autochtonité, "double spiritualité" et autochtonité ainsi qu'entre traditions et traditions renouvelées. Il est organisé de façon à représenter un espace d'échange sur le sujet du rôle et de la place des femmes, des hommes, des "minorités," de leurs actes de parole dans les états/nations/sociétés pluriculturelles ou multiculturelles mais aussi sur le sujet des orientations philosophiques, sociales, politiques de nos sociétés démocratiques d'aujourd'hui et de demain. Ainsi, cette étude se fixe le but de mettre en valeur l'importance de la diffusion du contenu des actes de parole des auteurs et acteurs dits minoritaires ainsi que de souligner que, si les enjeux des "traductions" multiples et les dangers des manichéismes et essentialismes théoriques que ce processus de diffusion implique sont importants, ils n'en montrent que mieux le caractère impératif du processus de communication que ces traductions révèlentThis thesis’ title reflects the topics which are dealt with in it as well as the perspective with which they are looked into, that is to say in a sympathetic and critical way, with a strong awareness of my own identity. This work finds its context within the frame work of a self-reflexive use of the feminist, postmodern and postcolonial theories in which the latter are applied to themselves. From the study of the literature considered here and following the theoretical questioning movement and the reading positions taken in this study, the dominating modern, feminist, postmodern and postcolonial theories in the literary, sociological, anthropological and political fields will be evaluated. The partial inadequacies of these theories as related to the realities and the goals pursued by native women in Canada will be unveiled. Drawing inspiration from native authors and native literature in general, and in particular from the theoretical contributions made in those fields by the authors and their writings, this thesis will outline the theoretical intertextuality of these texts attempt to shed some light on what the authors borrow and reject from these theories. This thesis also attempts to understand the diversity in the definitions of nativeness and Canadianness as well as the relations between orality and literature, between feminism end nativeness, two-spiritedness and nativeness and between traditions and renewed traditions. This research is organized to stand for an exchange space on the topic of the role and characteristics of women, men, “minorities”, of their speech acts in the states/nations/pluricultural or multicultural societies as well as an exchange space on the topic of the literary, philosophical, social, political orientations of today and tomorrow’s democratic societies. This work also attempts to show the necessity for the diffusion of the contents of these so-called minority authors and actor’s speech acts. At the same time, it also means to demonstrate that though the stakes of the multiple translations’ process implied are important and that the dangers of theoretical manicheisms and essentialisms this diffusion process involves are important, these works nonetheless reveal the imperative aspects of the realization of the communication negotiations bore by the translations
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Pestano, y. Viñas Adelaïde. "Les récits de voyage en Espagne des écrivains espagnols entre 1818 et 1936 : évolution d'un genre." Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30035.
Full textAbstract:
Avec cette thèse, je me propose tout d'abord d'opérer un recensement des récits de voyage publiés en Espagne entre 1818 et 1936 par des auteurs espagnols ayant parcouru tout ou partie de la Péninsule Ibérique, des îles Canaries et Baléares, et des villes de Ceuta et Melilla, et d'établir une typologie de ces ouvrages. Dans un deuxième temps, je travaillerai à déterminer les caractéristiques qui font du récit de voyage un genre littéraire, et à examiner, dans une perspective diachronique, les circonstances qui ont présidé à l'évolution de ce genre, depuis son apparition jusqu'à nos jours, ainsi que la nature de cette évolution. Enfin, comme étudier un exemple de tous les types de récits de voyage espagnols qui existent s'avère malheureusement impossible, je me limiterai, dans un troisième temps, à analyser, à partir d'un corpus restreint, les caractéristiques des trois formes sous lesquelles se présente le plus fréquemment le récit de voyage espagnol entre 1818 et 1936 : les recueils journalistiques (avec Por tierras de Portugal y de España, d'Unamuno), le récit-estampes (avec Dos pueblos de Castilla, de Solana, et Alma vasca, de Salaverría) et le récit suivi (avec El peregrino entretenido, de Bayo, et La ruta de don Quijote, d'Azorín)The purpose of this PhD Dissertation is first to make an inventory and establish a typology of the travel narratives published in Spain between 1818 and 1936 by Spanish writers having travelled in the whole or part of the Iberian peninsula (the Canary islands, the Baleares and the cities of Ceuta and Melilla). Secondly, I will try to determine the characteristics which make the travel narrative a literary genre and examine from a diachronic point of view the circumstances which presided over the evolution of this genre from its first appearance until today, as well as the nature of this evolution. Thirdly, as studying an example of each existing type of travel narrative unfortunately proves to be impossible, I will limit my study to an analysis of the characteristics of the three forms under which the Spanish travel narrative presents itself most frequently between 1818 and 1936, relying on a restricted corpus : journalistic anthologies (with Por tierras de Portugal y de España, by Unamuno), narratives made up of a sequence of tableaux (with Dos pueblos de Castilla, by Solana, and Alma vasca, by Salaverría), narratives characterised by their continuity (with El peregrino entretenido, by Bayo, and La ruta de don Quijote, by Azorín)
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Brumwell, Rafaela. "Expression féminine : des romancières espagnoles de l'après-guerre (1939-1961)." Aix-Marseille 1, 1995. http://www.theses.fr/1995AIX10039.
Full textAbstract:
Cette etude de l7expression feminine dans la litterature espagnole de l'apres-guerre (1939-1961) est basee sur une lecture sociocritique de textes appartenant aux cinq auteurs suivants : eulalia galvarriato, elena soriano, carm laforet, carmen martin gaite et ana maria matute. Outre l'analyse de la specificite de l'ecriture feminine, - fonction de la memoire, oralite, ecriture des sens, trivialite des sujets traites - et les divers themes qui preoccupent les ecrivains espagnols de l'epoque franquiste, - alienation, rupture, sentiment de culpabilite, esprit de sacrifice, reconquete du passe - ce travail s'interroge sur l'accroissement important de la litterature feminine a cette epoque en espagne, sur sa signification et sa fonction
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Yuan, Yuan. "Réception et création : les littératures féminines française et chinoise au XXe siècle." Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1015.
Full textAbstract:
Cette étude a pour objet de montrer, mesurer et qualifier la relation entre les littératures féminines chinoise et française du XXe siècle. Le champ d’étude est circonscrit aux écrivaines les plus représentatives de chaque époque dans chacun des deux pays et à leurs oeuvres qui témoignent d’une prise de conscience féminine. Les récits de Chinoises des années 1920-1940 comme ceux des Françaises d’alors proposent une pensée féministe intense, même s’il n’existe pas de communication directe au sein de ces deux littératures féminines et que l’influence de la littérature française sur la première génération des écrivaines chinoises contemporaines passe par des écrivains masculins. La théorie littéraire féminine française qui se forme pendant les années 1970, devient le pivot théorique et le modèle pratique pour l’essor de l’écriture féminine des années 1990 en Chine, qui poursuit ainsi la continuité avec la littérature féminine chinoise des années 1920-1940. L’adoption de la méthode comparée contribue à montrer que la littérature féminine chinoise contemporaine est « le fruit » de la combinaison du propre développement de la littérature féminine chinoise, de l’influence des théories féministes et de la littérature occidentale, surtout françaiseThis study aims at probing, measuring and describing the relationship between the Chinese and French female literature of the twentieth century. It concentrates particularly on the most representative female writers from both countries and their works that reflect female consciousness. The Chinese female writing in the 1920s-1940s shows strong feminist thought, similar to French female writing of the period. However, there was no direct communication between these two female literatures and the influence of French literature on the first generation of contemporary Chinese female writers came from males writers. The French feminist literary theory formed during the 1970s has become the theoretical pivot and practical model for the Chinese female writing in the 1990s, yet continually influenced by Chinese female writing in the 1920s-1940s. The use of the comparative method helps to show that Chinese contemporary female literature is “the fruit” of the combination of the development of Chinese female literature herself, the influences of western feminist theories and western literature, especially French literature
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Le, Foll-Luciani Pierre-Jean. "Les juifs algériens anticolonialistes : étude biographique (entre-deux-guerres - 1965)." Thesis, Rennes 2, 2013. http://www.theses.fr/2013REN20023.
Full textAbstract:
Au croisement de l’histoire des juifs d’Algérie et de celle du mouvement anticolonialiste algérien, cette thèse analyse les trajectoires de la minorité de juifs algériens qui ont participé à la lutte anticolonialiste, de l’entre-deux-guerres à leur départ d’Algérie indépendante (survenu le plus souvent à la fin des années 1960).Avant l’étude biographique à proprement parler, la première partie interroge quand et pourquoi « les juifs » forment, dans les discours et pratiques de l’administration et des mouvements politiques, une catégorie politique en Algérie coloniale, et confronte ces discours et ces pratiques à la diversité des subjectivités politiques qui s’affirment parmi les juifs d’Algérie des années 1930 à 1962.Premier moment de l’étude biographique, la seconde partie s’intéresse au processus de « devenir-Algérien » qui touche les hommes et femmes étudiés, qui grandissent dans l’ordre du monde de l’Algérie coloniale et développent un rapport dissident à ce monde autour d’un moment de rupture structurant dans la plupart des trajectoires : Vichy. Dans ce cadre, lesmouvements de jeunesse et d’étudiants communistes sont analysés comme un des lieux d’incubation, entre 1946 et 1954, d’une algérianité fondée sur une radicalité politique et des sociabilités transgressives au regard de l’ordre social colonialEnfin, la troisième partie, consacrée aux parcours de ces militants pendant la guerre d’indépendance et en Algérie indépendante, met en lumière la confrontation entre les algérianités qui s’inventent dans les épreuves de la guerre et l’algérianité officielle que les élites du nouvel État imposent dans les premiers mois de l’indépendanceThis dissertation, at the crossroads of the history of the Algerian Jews and the Algerian anticolonial movement, studies the trajectories of the minority of Algerian Jews who shared in the struggle against colonialism, during the period spanning the end of the First World War to their departure from an independent Algeria mostly at the end of the 1960s.The first part, coming before the actual biographical study, looks at the timeframe and reasons "the Jews" of colonial Algeria are considered to be a political entity by the administration and the political movements, and confronts this political discourse and these practices with the many political subjectivities that emerged among the Algerian Jewish population from 1930 to 1962.The second part introduces the actual biographical study and looks at the process of Algerian identification that the male and female study population is engaged in, men and women who grew up under a colonial world order definition and who developed a dissident attitude to that order, with the Vichy era appearing to be, in most cases, the clenching factor for this break. In this context, the Youth and Student Communist movements, from 1946 to 1954, are approached as hotbeds for a politically radical Algerianness and transgressive sociabilities in view of the colonial social order.Lastly, the third part focuses on the journeys of those militants during the Algerian War of independence and after, and highlights the conflict between the Algerian identities that emerged during the trials of the War for independence and the official version of a national identity the governing elite of the new State decided to impose in the first months followingindependence
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Bouard, Jean-Philippe. "L'édition en droit privé français contemporain." Bordeaux 4, 2003. http://www.theses.fr/2003BOR40032.
Full textAbstract:
Le Code de la propriété intellectuelle fait de l'éditeur le cessionnaire du droit de fabriquer en nombre des exemplaires de l'oeuvre, à charge pour lui d'en assurer la publication et la diffusion. Mais plus généralement, l'activité touche à l'ensemble de droits de l'auteur. L'édition n'est pas une activité neutre, en ce sens qu'elle permet la diffusion du savoir et des idées, mais elle s'inscrit surtout dans un contexte économique : l'aspect scientifique et culturel tend à s'estomper devant les impératifs de rentabilité, face auxquels la création est moins une fin qu'un moyen. La question de l'édition en droit privé français est abordée ici sous ces deux aspects : d'une part la transformation du rôle de l'éditeur et, d'autre part, le dépassement du contrat d'édition qui, seul, ne suffit pas à rendre compte de l'activité éditoriale dans sa globalité. En filigranne, nous constaterons que le développement des nouvelles technologies accompagne ou induit les changements dans l'édition.
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Nazeran, Kiasa. "L'acteur européen en quête de l'organicité au XXe siècle." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2020. http://www.theses.fr/2020UBFCC011.
Full textAbstract:
Première moitié du vingtième siècle. Montée des illusions téléologiques, dispersion des chercheurs de l’Origine, victoire des forces aliénatrices, écrasement des volontés d’être. Tout cela, n’a pas pu étouffer chez les esprits nobles la passion qu’ils avaient pour rester ou devenir des êtres intègres. Nous pensons à Nietzsche, Tolstoï et Bergson. Ces chercheurs de l’état d’Être avaient de nombreux élèves. Pour n’en citer que cinq : Stanislavski, Tchekhov, Copeau, Decroux et Grotowski. De leurs maîtres, ces élèves ont hérité une idée importante : le « dépassement de soi » est la condition sine qua non de l’intégrité. D’où l’intérêt qu’ils portaient aux grands personnages tragiques ou comiques. Ceux-ci ont une caractéristique commune : ils sont prêts à se passer de tout pour que la vérité soit révélée. Incarner ces personnages était le rêve des artistes sus-cités. Pour réaliser ce rêve, ils ont fait un travail de longue haleine. Ce travail leur a permis de faire des pas décisifs vers le seuil difficilement atteignable de l’organicitéFirst half of the twentieth century. Rise of teleological illusions, dispersion of the researchers of Origin, victory of alienating forces, crushing of the will to be. All this could not stifle the noble spirits' passion to remain or become beings of integrity. We think of Nietzsche, Tolstoy and Bergson. These seekers of the state of Being had many students. To name only five: Stanislavski, Chekhov, Copeau, Decroux and Grotowski. From their masters, these students inherited an important idea: "surpassing oneself" is the sine qua non of integrity. Hence their interest in great tragic or comic characters. They all have one thing in common: they are willing to do without anything in order for the truth to be revealed. To embody these characters was the dream of the aforementioned artists. To realize this dream, they made a long term work. This work enabled them to take decisive steps towards the hard-to-reach threshold of organicity
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Brodziak, Sylvie. "Clémenceau écrivain." Cergy-Pontoise, 2001. http://www.theses.fr/2001CERG0132.
Full textAbstract:
Georges Clemenceau appartient à l'Histoire et le " Père La Victoire " est inscrit à jamais dans la mémoire nationale. Or, à côté de son action politique et publique, Georges Clemenceau a eu une véritable activité d'écriture souterraine, peu ou mal connue. Il nous a semblé important de mettre à jour ces écrits qui vont du roman à la pièce de théâtre en passant par l'essai et la biographie, de nous interroger sur la genèse et la qualité de ses textes et d'essayer de comprendre pourquoi ses écrits, produits par un personnage devenu mythe, ont eu si peu de succès à leur époque et sont demeurés ignorés. Pour cela, nous nous sommes efforcés dans une première partie de mettre en évidence l'importance de l'écriture dans la vie de Georges Clemenceau, de voir en quoi cette écriture continue va s'acheminer du journalisme vers la littérature, après l'expérience déterminante de la traduction du philosophe Stuart Mill et du séjour comme correspondant du Temps aux Etats-Unis à la fin de la Guerre de Sécession. Dans un second temps, nous avons, à la lumière des textes, essayé de déterminer le passage du discours social, terrain stérilisateur de la création littéraire au récit de fiction plus fécond. Ce renversement de perspectives qui s'opère avec la pièce chinoise Le Voile du Bonheur ne fut pas naturel chez Georges Clemenceau et il dut vaincre des réticences autant intellectuelles que philosophiques. En effet, médecin et positiviste, Clemenceau se méfiait de l'imaginaire. Malgré cela, son œuvre s'épanouit lentement autour du " je ", aboutissant à l'introspection toute particulière de la dernière somme qu'est Au Soir de la Pensée. Dans une troisième partie, nous définissons quel est l'univers littéraire de Georges Clemenceau, en le rapprochant du mouvement qu'il reconnaît et conteste : le romantisme et en insistant sur l'ouvrage consacré aux Nymphéas de Claude Monet, qui l'installe définitivement dans l'art de l'écriture. Enfin, nous analysons les réactions et les critiques de ses contemporains pour démontrer d'une part comment Clemenceau s'est coupé du lectorat et comment l'homme politique et l'orateur ont, en partie étouffé l'écrivain que, sans aucun doute, il étaitGeorges Clemenceau belongs to History and le Père La Victoire (Father Victory) is forever etched in the French national memory. Yet, next to his public political action, Georges Clemenceau had a genuine underground writing activity which is little or badly known. It seemed important to us to bring to light those written works which range from novel to essay to biography to play, to wonder about the genesis and the quality of his writings and to try to understand why those written works the output of a man who had become a myth met with so little in their days and have remained unknown. To this end, we have first endeavoured to bring to the fore the importance of the act of writing in Georges Clemenceau's life and to analyse how his continuous writing made its way from journalism to literature after the determining experience of translating the works of the philosopher Stuart Mill and his stay in the United States of America as a correspondent of Le Temps at the end of the Civil War. In the second part, in the light of the texts, we have tried to determine the transition from social discourse a sterilising ground for literary creation to more fruitful narratives of fiction. This reversal in perspectives which took place with the Chinese-style play Le Voile du Bonheur was not spontaneous in Georges Clemenceau and he had to overcome strong intellectual as well as philosophical reluctance. In actual fact, as a doctor and a positivist, Clemenceau mistrusted imagination. In spite of that, his writings slowly matured around the "I", ending in the very distinctive introspection of the last comprehensive appraisal that Au Soir de la Pensée is. In the third part, we have defined what Georges Clemenceau's literary universe was by bringing it together with the Romantic Movement which he acknowledged and challenged, and by focusing on the study dedicated to Claude Monet's painting Les Nympheas which established him in the art of writing. Finally, we have analysed his contemporaries' reactions and criticisms to demonstrate how Clemenceau became cut off from readers and how, to some extent, the politician and the orator smothered the writer that deep down he undoubtedly was
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Vernozy, Delphine. "Le livre de ballet, un objet littéraire ? : écrivains et chorégraphes en France des années 1910 aux années 1960." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040214.
Full textAbstract:
Destiné à se métamorphoser en danse, le livret serait un texte transitoire, et par là même privé de valeur littéraire. Pourtant, des Ballets russes aux années 1960, les collaborations entre le ballet et les écrivains connaissent un essor sans précédent. Jean Cocteau, Blaise Cendrars, Paul Claudel, Louis-Ferdinand Céline, René Char, Jean Anouilh, Jean Genet ou Eugène Ionesco furent tous auteurs de livrets. Que cherchent les écrivains dans cette forme a priori éphémère ? S’agit-il de s’emparer du livret en poète, de le délivrer de son statut utilitaire pour en faire une œuvre littéraire, digne d’être appréciée pour elle-même ? Il semble aussi que le livret tire sa valeur de l’accès qu’il donne à un espace autre, celui de la création collective et du spectacle, d’une œuvre où la scène et le corps éclipsent les mots et où l’écrivain peut rompre avec la littérature pour se rêver chorégraphe. Cette double tendance place le livret au cœur des évolutions qui travaillent les champs littéraire et chorégraphique au XXe siècle. Tandis que la littérature voit son statut d’art dominant vaciller, la danse conquiert son autonomie et le chorégraphe s’affirme. Persistant à fonder la danse sur le texte, à rebours des recherches de la danse moderne, le ballet conserve à l’écrivain sa place dans la création chorégraphique pour mieux interroger la préséance du verbe. Qu’est-ce que la littérature ? qu’est-ce que la danse ? telles sont dès lors les questions que pose le livret de balletMeant to be danced, the libretto should have been a transitory text, hence lacking in literary value. Yet the period from the Ballets Russes to the 1960s saw an unprecedented rise in collaborations between writers and the ballet. Jean Cocteau, Blaise Cendrars, Paul Claudel, Louis-Ferdinand Céline, René Char, Jean Anouilh, Jean Genet and Eugène Ionesco all wrote librettos. But what were writers looking for in this a priori ephemeral form? Did they want to seize hold of the libretto and deliver it, as poets would, of its utilitarian status, transform it into a literary work, worthy of appreciation in itself? The libretto also drew its value from the access it gave to an alternative space of collective creation and performance, to a kind of work where the stage and the body eclipse the text and where the writer can break with literature and dream of being a choreographer. This dual tendency placed the libretto at the heart of the evolutions that shaped literature and choreography during the twentieth century. Whereas literature saw its status as a dominant art waver, dance won its autonomy and the choreographer asserted himself. Unlike the investigations of modern dance, ballet continued to make dance rely on text, retaining a place for the writer in choreographic creation in order to better question the precedence of language. What is literature? What is dance? These are the questions that the ballet libretto poses
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Andréolle, Donna. "Dialectique idéologique et sociale dans la science fiction féminine aux Etat-Unis, 1966-1996 : querelles du présent, utopies du futur." Grenoble 3, 1998. http://www.theses.fr/1998GRE3A002.
Full text
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Ashour, Mohamed. "La nouvelle lybienne au vingtième siècle : traduction en français et étude commentée." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040019.
Full textAbstract:
Ce projet de recherche se répartit de la façon suivante : deux grandes parties forment le contenu de ce travail. Dans la première partie, nous avons trois chapitres : le premier chapitre traite de la vie culturelle en Libye et donne un aperçu historique et géographique du pays. Le deuxième chapitre présente la nouvelle arabe en général et présente une analogie entre la nouvelle arabe classique et la nouvelle arabe moderne. Le troisième chapitre montre la place qu'occupe la nouvelle libyenne dans la pensée des intellectuels du pays. Dans la deuxième partie, nous assistons à deux chapitres : le premier présente les nouvellistes des années trente, le deuxième présente les nouvellistes des années cinquante. La troisième partie sera consacrée à la femme libyenne auteur de nouvelles. Il est à noter que ce travail de recherche renferme une documentation en arabe et en françaisThis projet of research start making following : two big parts make up the contents of this piece work. In the first part, we have three chapters. The first one treatise the cultural life in Libya and a general idea of historical and geographical of Libya. The second chapter presents the Arabic short story in general and an analogical between the classic and the modern Arab is short story. The third chapter show the place of the short story in the intellectuals’ thought. The second part, we have two chapters: the first one presents the short story writers of the years thirty, the second one presents the short story writers of the years fifty. The third part will be consecrated to the short story writers-woman in Libya
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Baudorre, Philippe. "La revue "Monde" (1928-1935) : contribution à l'étude du débat littéraire franco-soviétique." Bordeaux 3, 1986. http://www.theses.fr/1986BOR30009.
Full textAbstract:
Ce travail se propose d'etudier a travers l'evolution de la revue monde (1928-1935) les reponses apportees conjointement par les litteratures francaise et sovietique au probleme des relations entre litterature et revolution. Dans l'esprit de son fondateur, henri barbusse, monde devait constituer un pole d'attraction pour de nombreux intellectuels sans parti. La revue joua effectivement ce role de 1928 a 1932. Dans le domaine litteraire elle allia une denonciation des differents maux de la litterature bourgeoise a une reflexion large et approfondie sur les conditions d'emergence d'une litterature proletarienne. Violemment critiquee par les organisations communistes (conference de kharkov, 1930), elle resta fidele a son desir d'objectivite et a sa condamnation de toute litterature de propagande. Mais la reorganisation de sa redaction en 1933 eloigna ceux qui en constituaient l'esprit et mit a leur place une equipe communiste homogene, trahissant l'esprit qui avait preside jusque la a la marche de la revue. Cette evolution tres contrastee permet de saisir en profondeur les relations qui se sont alors nouees entre litterature francaise et sovietique et eclaire l'evolution de l'intelligentsia francaise. A partir de 1934 la reflexion sur la litterature proletarienne cede la place au realisme socialiste; le pcf et le komintern abandonnent par ailleurs leur sectarisme agressif ce qui permet la constitution du front uni des intellectuels qui triomphe au congres de paris (1935). Alors que les principes qu'il a defendus jusque la sont enfin reconnus, monde est desavoue et doit rentrer dans le rang. Ce bilan paradoxal montre les limites et la veritable signification du mouvement d'union des intellectuels qui a marque la vie culturelle francaise des annees trenteThe thesis proposes to study the answers brought forward both by the french and soviet literatures to the problem of connections between literature and revolution, through the history of monde review (19281935). According to henri barbusse, the founder, monde should be the magnet for many intellectuals belonging to no party. The review actually played this part from 1928 to 1932. In the literary field it united an accusation of all great ills belonging to "bourgeois" literature and wide and creful considerations of appearance of a proletarian literature. It was srongly criticized by all communist organisations (kharkov congress, 1930). But it remains faithful to its want of objectivity and the reproof of any literature of propaganda. The editional staff was changed in 1933 and many of those who built the spirit of the review went away; a homogeneous communist group took the place, which betrayed the initial spirit of monde. This evolution allowed to catch in depth the relations then established between french and soviet literatures and threw light on the commitment of french intelligentsia. From 1934 socialist realism took the place of a reflexion on proletarian literature the french communist party and the komintern gave up their provocative sectarism, wich allowed the creation of the united front of intellectuals that triumphed in paris congress (1935). At the very time when the principles it championned were proclaimed, monde was disclaimed and must give in. There paradoxal results show the limits and the real significance of a movement trying to unite intellectuals and considered as an outstanding event in french cultural life of the thirties
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Jagtiani-Naumann, Lalita. "Briser le moule de Sita : statut et libération de la femme indienne dans une sélection de romans d'Anita Desai, Shashi Deshpande et Githa Hariharan." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20047.
Full textAbstract:
@Quelle image de la femme indienne se dégage de ces écrits? A quelles techniques littéraires ces romancières ont-elles recours pour débattre des questions liées au statut de la femme ? En conjuguant méthodologie indocentrique et narratologie occidentale, cette thèse entend montrer que ces romans, choisis plutôt pour la féminité des auteurs et personnages centraux qu'en raison de leur intérêt pour le féminisme, révèlent, par leur utilisation de l'allégorie et du mythe, comment des romancières de l'époque postcoloniale défient des siècles de domination patriarcale. Ces écrivains relisent du point de vue de la femme les mythes créés par les hommes pour justifier leur supériorité. Les protagonistes des romans inversent les positions de pouvoir en brisant le mythe de Sita pour finalement se situer en dehors du moule qu'il impose. Une différence majeure entre les féministes indiennes et occidentales se dégage : alors que les héroi͏̈nes occidentalisées et bourgeoises de ces romans entendent négocier leur libération des contraintes de la tradition, elles ne veulent pas briser le continuum social indien dans leur quête d'individuation. Les trois sections de la thèses, ordre, désordre, nouvel ordre, reflètent la spirale ascendante qui traduit le progrès accompli par les personnages féminins lorsqu'ils franchissent le seuil des contraintes qui les marginalisent et les jettent dans l'instabilité. Ce progrès, né de leur exploration des espaces situés au-delà des frontières qui leur sont imparties, devient la dynamique de déconstruction des normes patriarcales@What is the image of Indian women that emerges in these writings? What are the literary techniques exploited by the writers to discuss the issues related to the status of women? By fusing an Indocentric methodology with Western approaches to narratology the thesis shows that the novels, selected on the basis of gender rather than their feminist concerns, reveal, through the use of allegory and myth, how centuries of patriarchal dominance in Indian women's lives are being challenged by women in the post-colonial era. The writers create new myths to replace male-oriented ones by narrating them from a woman's viewpoint. The protagonists of the novels reverse the position of power as they break out of the myth of the Sita-mould. A significant difference between the Indian and Western feminsit emerges : while the novels' Western-educated, middle-class protagonists are willing to negociate their liberation from the hold of tradition, they are unwilling to break the Indian social continuum in their quest for indivuation. The three sections of the thesis, order, disorder and reorder, reflect the upward spiral that gathers momentum in the progress that the female characters make in moving beyond the threshold of marginalizing limitations. The subsequent instability as they explore hitherto out-of-bound spaces becomes the impetus that deconstructs the stability within patriarchal norms
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Siatkowska-Callebat, Kinga. "Le roman de Karol Irzykowski et la prose polonaise de l'entre-deux-guerres : un héritage inconscient?" Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040031.
Full textAbstract:
La thèse entreprend une étude comparative entre Pałuba, publié en 1903, roman désormais mythique de Karol Irzykowski, éminent critique littéraire, et les romans de l'entre-deux-guerres de quatre écrivains polonais célèbres : Nałkowska, Witkiewicz, Schulz et Gombrowicz. Ce roman, prétendument oublié et inaccessible, se trouve être à l'origine de nombreuses idées qui ont fleuri ultérieurement dans la littérature. Outre les inspirations possibles, les similitudes témoignent d'un intérêt commun des cinq auteurs étudiés pour les principaux courants de pensée européenne de la première moitié du XXe siècle (Freud, Nietzsche, Mach). Par le biais d'une étude centrée sur la narration, et avant tout la construction du personnage romanesque, le travail aboutit sur une conception intéressante du rôle de la littérature que semblent partager tous les auteurs étudiés, tout en gardant leur spécificité propre. Pałuba, considérée par la critique polonaise comme œuvre initiatrice de l'approche autoréférentielle dans ce pays, trouve ses sources dans l'ironie romantique (Beniowski de Juliusz Słowacki). Irzykowski, après la publication de ce roman, s'éloigne de l'écriture de fiction, tout en rédigeant durant toute sa vie, différents journaux, une écriture autobiographique étonnante pour son temps. L'œuvre romanesque d'Irzykowski, qui attend toujours sa traduction en français, apparaît étonnamment " moderne ", comme l'une des pierres fondatrices de la " modernité " polonaise, voire européenneThis thesis undertakes a comparative study on the one hand of the henceforth mythical Pałuba, a novel by Karol Irzykowski, the eminent literary critic, published in 1903; and on the second hand of novels from the period between the wars by four famous polish writers: Nałkowska, Witkiewicz, Schulz and Gombrowicz. Many ideas, that later flourished in literature originate in this allegedly forgotten and inaccessible roman. Not only possible inspiration, but also similarities testify to the common interest shared by these five writers in the main European thoughts of the first half of the 20th century (Freud, Nietzsche, Mach). Through a study focused on narration and as well on more specifically the construction of the novelistic character, the work leads to an interesting idea about the role of literature with which all five writers seem to agree, even though each of them keeps specific. Pałuba, considered by the polish critics as a work that initiated textual autoreflection in that country, originates in the romantic irony (Beniowski by Juliusz Słowacki). After his novel was published, Irzykowski hardly came back to works of fiction, whereas he kept writing all his life long various diaries that constitute an amazing example of autobiographical prose at the time. The novel by Irzykowski, that has not been translated into French so far, appears as amazingly " modern ", and as one of the foundation stones of the polish " modernity " - if not of the European one
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Lucien, Renée. "Résistance et Cubanía : trois écrivains de la génération de la révolution cubaine." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040018.
Full textAbstract:
Cette thèse sur la résistance des écrivains cubains et les rapports qu'elle entretient avec la " cubanía " portant essentiellement sur l'œuvre de trois auteurs de la génération de la Révolution cubaine, -audiégèse et fiction narrative d'Eliseo Alberto (1951), tétralogie romanesque de Leonardo Padura (1955), et romans et récits de Zoé Valdés (1959), s'organise en quatre parties. " L'archéologie " de cette résistance jusqu'aux années du réalisme socialiste (1971-1976), dans la première partie, offre un indispensable éclairage sur les circonstances ayant donné lieu à une production littéraire et artistique subversive, et soutient que l'apparition de la résistance littéraire, dan la première moitié du XIXème siècle, et l'émergence du sentiment national ou de la " cubanía " sont concomitants et que, par la suite, une obsession d'ordre ontologique et identitaire cristallise des aspirations jamais satisfaites et constamment tendues vers la réalisation d'une utopie nationale. Dans les trois parties suivantes, l'exploration de la résistance des trois écrivains révèle leur inscription dans cette tradition et leur singularité résultant du consensus d'une génération fondé sur une vision critique et désenchantée de la société révolutionnaire minée par la dystopie de la postmodernité, après la commotion de la Période Spéciale consécutive à la disparition de l'Union Soviétique. Elle montre une inquiétude suscitée par la tendance à la dissolution du corps national et de l'identité cubaine, fondements de la cubanité, patente dans les choix thématiques, formels et esthétiques et, dialectiquement, une vitalité réactive à la dépression du désenchantementThis thesis about Cuba writers resistance and its relationship with cubanity, which concerns particularly the work of three authors of the Cuban Revolution Generation, -Eliseo Alberto's autobiography and narrative fiction, Leonardo Padura's tetralogy and Zoé Valdés' tales and novels, -is composed of four parts. The first one presents an "archaeology" of this literary resistance till the years of socialist realism, to explain the historical circumstances which provoked subversive manifestations; its maintains that the literary resistance in the first half of the nineteen century and national sentiment or "cubanía" emerge together and that, subsequently, an ontological obsession about national identity cristallazises never satisfied aspirations and then, constantly oriented toward national utopian realization. In the three other parts, the examination of the authors' work reveals their originality which result of a common critical disenchanted vision of revolutionary society of the Special Period, weakened by postmodern dystopia after disappearence of the Soviet Union. Our work demonstrates that the texts expresses anxiety about "cubanía", by thematic and aesthetic choices and narrative strategies, and, dialectically, reactions of vitality against the depression of disenchantment
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Gaillard, Sophie. "Écrivains et metteurs en scène à l'école du Cartel. L'épreuve de la collaboration." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA178.
Full textAbstract:
Les témoignages des écrivains et des metteurs en scène, largement relayés par la critique dramatique et universitaire, ont façonné des légendes sur le travail théâtral, réduit les compagnonnages de créateurs au conflit ou à la parfaite harmonie. En confrontant les enseignements de l’école du Cartel – depuis la fondation du Vieux-Colombier (1913) jusqu’à l’achèvement de son legs (1968) – et les collaborations engagées dans la salle et dans l’atelier d’écriture, on se propose de mettre en lumière les logiques qui déterminent les rapports de forces entre les créateurs et d’interroger leurs incidences sur la pratique et la poétique du fait théâtral.La première partie de l’étude éclaire, dans une perspective historique, les relations entre les écrivains et des metteurs en scène dans les deux premiers tiers du siècle et montre la place centrale qu’y joue l’école de Copeau. Elle examine la façon dont les collaborateurs se perçoivent et dont ils conçoivent leur travail au sein de la coopération.La deuxième partie se consacre à l’attelage de cinq héritiers du Cartel (Barsacq, Meyer, Serreau, Barrault et Blin) avec trois générations d’auteurs (Claudel, Gide, Anouilh, Couturier, Ionesco, Beckett, Schehadé et Keineg) et envisage, dans une perspective génétique, le rôle des écrivains dans la salle. Elle met en valeur l’effort des dramaturges pour faire valoir leur légitimité et elle questionne la place de l’argument écrit dans la joute des créateurs.La troisième partie de l’étude éclaire la déclinaison des fonctions du metteur en scène dans le cabinet d’écriture et interroge sa possible influence sur la poétique des dramaturges et sur l’imprimé de théâtreThe accounts given by writers and directors, widely reported by dramatic and academic critics, have given rise to legends concerning the theatrical work, and have reduced the partnerships between creators to one of either conflict or perfect harmony. By comparing the teachings of the Cartel school – from the foundation of the Vieux-Colombier (1913) to the achievements of its legacy – and the collaborations begun in the theatre and at the writer’s desk, we propose to bring to light the logic determining the balance of powers between creators and to explore its effect on the practice and the poetry of the theatrical.The first part of the study sheds light, from a historical perspective, on the relations between writers and directors in the first two-thirds of the century and shows the central role played by the Copeau school. It examines the way in which the collaborators perceive one another and the way they conceive their work within a collaborative setting.The second part is dedicated to the relationships of five heirs of the Cartel school (Barsacq, Meyer, Serreau, Barrault and Blin) with three generations of authors (Claudel, Gide, Anouilh, Couturier, Ionesco, Beckett, Schehadé and Keineg) and considers, from a genetic perspective, the role of the writers in the stage production. It highlights the efforts of dramatists to assert their legitimacy and questions the place of the text in the creators’ debates. The third part of the study examines the range of functions of the director during the writing process and explores the possible influence it has on the poetry of dramatists and on the printed work
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Vanuxeem, Demoulière Marie-Claude. "Crise d'identité dans le roman d'expression anglaise de l'écrivain gallois Emyr Humphreys." Brest, 1996. http://www.theses.fr/1996BRES1005.
Full textAbstract:
Le sujet de cette thèse envisage les problèmes d'identité individuels et collectifs que rencontrent la société et la culture galloises dans la période de 1920-1980, essentiellement dans les communautes non-conformistes du nord du Pays de Galles. L'ecrivain Emyr Humphreys présente en effet aux gallois leurs propres troubles identitaires en utilisant l'outil pédagogique du roman. Le choix de la problématique s'est orienté sur "la réponse à la crise d'identité au Pays de Galles apportée par Emyr Humphreys dans ses romans". Une présentation de l'oeuvre de l'écrivain permet de déterminer sa position dans la littérature galloise et de définir sa technique littéraire. L'analyse de la crise d'identité porte en premier lieu sur les dimensions de l'anglicisation et des différences internes au Pays de Galles. En se référant à la spécificité galloise, elle est complétée par une analyse des référents identitaires gallois principaux : la littérature, la nation, la langue, la culture, la religion, la morale et le mythe. Pour chaque dimension ou référent, une réponse locale de l'écrivain à la crise d'identité est apportée. Une synthèse détermine finalement la réponse globale de l'écrivain à la crise d'identitéIn this thesis, we have considered the individual and collective identity problems of the Welsh society and culture from the twenties (1920) up to the eighties (1980) within the north Wales non conformist communities mainly. The own identity difficulties of the welsh are in fact well-set out by the writer Emyr Humphreys who uses the novel as an appropriate pedagogical tool. The problematic issue we have given importance to deals with "the identity crisis answer in wales as brought up by Emyr Humphreys in his novels". We have determined the writer's position in welsh literature and defined his literary technique through a study of his work. First of all, the analysis of the identity crisis is concerned with the dimensions of anglicization and internal differences in Wales. Then, through the reference to welshness, it is supplemented by an analysis of the main Welsh identity referents : literature, nation, language, culture, religion, morale and myth. So, the writer's specific answers to the identity crisis are set out according to each dimension or referent. Finally, a synthesis gives us the writer's overall answer to the identity crisis
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Martin-Cardini, Karine. "Du futurisme au réalisme mythique : choix d'écritures de Carlo Carrà." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040001.
Full textAbstract:
L'œuvre picturale de Carlo Carrà (1881-1966) se construit par étapes distinctes : après une brève expérience divisionniste, il adhère au futurisme (1910-1915), tout en s'inspirant, notamment pour ses collages, du cubisme ; il réalise en 1915-1916 quelques toiles "antigracieuses", puis se tourne vers la peinture métaphysique (1917-1919) ; en 1921, il trouve enfin la voie du "réalisme mythique", qu'il suivra jusqu'à la fin de sa carrière. Il représente ainsi, pendant plus d'un demi-siècle, les principaux courants de l'art italien. Faite de choix contrastes, voire contradictoires - du dynamisme et de la décomposition futuristes à l'énigme et au statisme de la métaphysique jusqu'au retour vers la poésie du réel -, son évolution s'avère plutôt déconcertante. Cette étude vise tout d'abord à mettre en lumière, par une reconstruction attentive du cheminement de l'artiste, l'existence d'un projet créateur unitaire. Par ailleurs, à cette vaste production plastique fait écho une élaboration continue, bien moins connue, d'écrits variés : des 1913, Carrà joue sur tous les registres, de l'essai critique aux mots en liberté, de l'article journalistique au fragment poétique, du texte théorique au récit autobiographique. Or, si les critiques soulignent la présence constante de l'activité littéraire dans son œuvre, le rôle de l'écriture en soi n'a jamais fait l'objet d'une recherche spécifique. Il s'agira ici de déterminer, dans une perspective à la fois synchronique et diachronique, la valeur intrinsèque du rapport entre écriture et peinture chez Carra. Cette recherche sur les relations entre toiles et écrits ayant montré sous un jour diffèrent la personnalité de ce peintre-écrivain, son œuvre pourra dès lors être resituée dans le contexte culturel de l'époque. A travers la confrontation de la position de Carra avec celle d'artistes contemporains, il sera possible d'apprécier pleinement l'originalité de son parcours.
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Balinga, Emile. "Amadou Hampâté Bâ, l'homme et l'oeuvre : oralité et création littéraire." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040083.
Full textAbstract:
La production littéraire d'Amadou Hampâté Bâ est multiforme. Elle embrasse l'histoire, l'hagiographie, le roman, la poésie, l'ethnologie, les contes et les mythes. Dans cette thèse, nous cherchons à déterminer dans quelle mesure l'oralité traditionnelle a influencé la vie de cet écrivain et préside à la naissance de sa vocation littéraire. Il nous est apparu indispensable de donner une définition de ce concept suivant l'acceptation de l'auteur puis d'en découvrir les manifestations textuelles. Pour Amadou Hampâté Bâ, l'oralité n'est pas qu'une simple expression de la communication interpersonnelle. Elle est le mode de communication privilégie de la tradition c'est-a-dire d'un ensemble de valeurs propres a une civilisation. Elle repose sur l'importance de la parole et sur les vertus de l'initiation. Elle est une forme d'expression littéraire et son insertion dans la littérature écrite soulève les problèmes d'identité culturelle et politique de l’AfriqueThe literary production of Amadou Hampâté Bâ covers different forms. It embraces history, hagiography, the novel, poetry, ethnology, stories and myths. In this thesis, we seek to determine the extent to which oral tradition has influenced the life of this writer and presided over the birth of his literary vocation. We consider it indispensable to give a definition of this concept according to the author before going on to discover the textual manifestations. To Amadou Hampâté Bâ, orality is not just a simple expression of interpersonal communication. It is the privileged mode of communication for a tradition, that is to say the ensemble of values belonging to a civilization. It is built in the importance of the spoken word and on the virtues of initiation. It is a form of literary expression and its insertion into the written literature raises the problems of the cultural and political identity of Africa
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Jimenez, Lidia. "L'adolescente dans la littérature espagnole de la "Posguerra"." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20076.
Full textAbstract:
Le personnage de l'adolescente constitue dans la litterature espagnole de la posguerra, ou apres-guerre, l'aboutissement de la recherche de l'ecriture feminine qui part de l'etude de l'enfance et de la petite fille pour aboutir a l'avenement decisif concretise par l'adolescente. L'adolescence, moment transitoire entre l'enfance et la maturite traduit le mieux la position de la femme qui ecrit pendant cette periode en espagne. Ainsi a travers les influences etrangeres et l'initiation par la guerre, par la mort et l'amour, l'auteur feminin accede a une ecriture de l'adolescente specifique a l'espagne. Dans l'oeuvre ecrite, ou des traces autobiographiques evidentes apparaissent, il s'agit de trouver le bonheur dans le retour dans l'enfance qui seule permet par la fiction de l'adolescente, de projeter le futur qui jusque-la etait noir, vers la transposition litteraire qui culmine dans une affirmation heureuse, a la fois feminine et feministe de l'ecriture. Les femmes de l'apres-guerre, ecrivent leurs memoires, des recits inspires du conte ou des romans ou l'adolescente constitute le personnage central. Rosa chacel cultive avant et pendant la posguerra le personnage de l'adolescente dans teresa et memoires de leticia valle. Carmen laforet introduit avec nada et la isla y los demonios un nouveau courant en offrant au lecteur les qualites d'un personnage issu de la guerre tout en captant l'atmosphere qui se rattache au choc produit par cette derniere. Ana maria matute ecrit des contes portant sur la guerre civile. Luciernagas reprend ces themes avec les yeux d'une adolescente. Carmen martin gaite ecrit des contes sur la petite fille et la jeune fille, et porte sa reflexion sur l'ecriture qu'elle reprend de nos joursIn spanish fiction and particularly in the kind of written fiction by women-novelists after the civil war, teenagers are often drawn. We feel we are confronted with real, genuine portraits while, before readers had to be content with mere tentative sketches ; indeed in the fiction published, at that time, the very young girls and also the young ladies they often had grown into,take up stances which are surprisingly new. Infact their creators thus achieve a kind of perfection in that respect, insisting, as they do, on the adolescent period of their fictitions feminine characters. Spanish women-writers often insists on the particular period of time of adolescence for their heroins, often imparted their own most intimate hidden, convictions, and are naturally nourished with foreign models but it was also fraught with their own knowledge of death, and love, acquired during the various wars they had gone through. The consequence is the portraying of adolescent characters as drawn by spanish fiction writers ans the reader feels that many personal memories break through the bedrock of the tales that are told. For instance, rosa chacel during all that period does draw such a character in teresa and memorias de leticia valle. In nada and la isla y los demonios carmen laforet renews the genre making conveying to them the shock it was for most people. Ana maria matute writes short stories and in luciernagas tells the memories of a teenager of that time. Carmen martin gaite writes short stories about meregirls and young ladies while reflecting
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Malli, Nisrine. "La parole politique des femmes dans la seconde moitié du XXe siècle (France - Moyen- Orient) : une étude comparative de deux corpus arabe et français." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083306.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une réflexion sur l’articulation paradoxale entre « la parole politique » qui est d’ordre collectif et public et l’expression littéraire qui, au contraire, est de caractère singulier. Elle s’appuie sur une étude comparative, mettant en parallèle des écritures divergentes, rarement confrontées -les écritures féminines françaises et les écritures féminines du Moyen-Orient- et croise par là des questions essentielles, relatives au statut et à l’identité de la femme et notamment à sa relation problématique au monde de l’expression et de la création et plus généralement au domaine public. L’inscription des œuvres dans des périodes critiques de l’histoire moderne, dans un cadre de guerres et de conflits politiques, et leur mise en discours par des femmes-écrivains arabes et françaises mènent pourtant à repenser et à redéfinir le rôle que peut jouer l’énonciation féminine dans le monde socio-politique oriental et occidental. Moyennant plusieurs outils de lutte et de révolte, principalement linguistiques et discursifs, tous propres à la dégager de son statut de minorée et à la faire parvenir au pouvoir de l’expression et à la maîtrise du verbe, la femme introduit effectivement dans le monde, à la fois politique et poétique, de nouveaux concepts et de nouvelles valeurs, essentiellement modernistes. Ceux-ci placent le monde, l’être, tout comme la création sous le signe d’une relation harmonieuse, voire mystique, qui résorbe les différences, les transforme en autant d’expressions syncrétiques, disant le dialogue des cultures, des langues, des nations, dans un univers sans frontières, ouvert au « Tout »This thesis provides a reflection on the paradoxical articulation between the “political speech” which is at the public level and the “literature expression” which is at the singular level. The dissertation relies on making a comparative study considering the French female writers from one side and those of Middle-East from the other side. Therefore, we have underlined fundamental questions concerning the status and identity of the women. We have specially focuses on its challenging relation with the world of expression, creation, and innovation; more generally, with the public domain. During the critical periods of the modern history, the publications of Arab and French women, especially in the domain of wars and political conflicts, have highlighted their potentials and motivate the redefinition of their role in the oriental and occidental socio-political world. Basically, the women introduce effectively in both the political and poetical worlds modern concepts and values through the usage of linguistically tools of challenge and revolution. This implicitly seeks to liberate her from the assigned minor position in the society through the power of expression and the strength of word. Then, this leads to figure out a world under a harmonious and even mystic relation among its human beings where the differences are absorbed by the syncretism of expressions and values. Such Cultural Revolution, based on the dialog of civilizations, provides a better world liberated from the frontiers of the “difference”
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Amsallem, Daniela. "Le Génocide et la figure du survivant dans les oeuvres des écrivains juifs italiens contemporains." Grenoble 3, 1988. http://www.theses.fr/1988GRE39016.
Full textAbstract:
Cette these est consacree au genocide et a la representation du survivant des camps de la mort dans les oeuvres des ecrivains juifs italiens contemporains, parmi lesquels primo levi, giorgio bassani, giorgio voghera, natalia ginzburg, carlo levi et umberto saba. Le survivant, personnage autobiogrphique ou de fiction, auquel sont associes certains symboles et archetypes, est evoque avec ses difficultes a se reinserer, le complexe irrationnel de culpabilite qu'il ressent a l'egard des morts, et le choix de la vie qu'il fait en dernier ressort. La confrontation avec le bourreau, les rapports entre le judaisme italien et le fascisme, le comportement des bourreaux et des victimes sont ensuite etudies. Enfin sont abordes les repercussions du genocide sur le plan religieux, la judeite et le degre d'assimilation de ces ecrivains ainsi que leurs rapports avec l'etat d'israel. La conclusion fait etat de la necessite qu'eprouvent les rescapes des camps a leguer leurs temoignages aux generations futures, pour s'opposer a l'action des negateurs de l'histoire et afin que la memoire d'auschwitz soit preserveeThis thesis is devoted to the genocide and the image of the death-camps survivor in the works of contemporary jewish-italian writers, like primo levi, giorgio bassani, giorgio voghera, natalia ginzburg, carlo levi and umberto saba. The survivor, an autobiographical or fictional character, who is associated to certain symbols and archetypes, is described, with his difficulties to reintegrate society, his irrational guilt complex towards the dead, and his choice to live on which he finally makes. The confrontation with the torturer, the relations between fascism and the italian jews, the behaviour of both oppressors and victims are also studied. Finally the repercussions of the genocide in the religious field, the jewish identity and the degree of assimilation of these writers and their relations with the state of israel as well are analyzed. The conclusion takes into account the necessity felt by the death-camps survivors to bequeath their testimony to future generations, in order to oppose the action of those who deny history, so that the memory of auschwitz be preserved
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Younes, Kaddis Youssef Anwar. "La société bourgeoise française au XIXe et au XXe siècle vue par les écrivains contemporains." Strasbourg, 2011. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2011/YOUNES_KADDIS_YOUSSEF_Anwar_2011.pdf.
Full textAbstract:
Faire l’histoire en dépendant sur la littérature peut sembler étonnant. Ainsi l’histoire peut être considérée comme une science humaine dont l’objet est l’étude du passé tandis que la littérature livre les écrits relevant d’une culture, d’une époque, d’un genre. Donc, on peut dire que le matériau littéraire peut servir de source documentaire au même titre que tout autre document historique. De là, on ne trouve pas de difficultés en choisissant les œuvres littéraires qui servent la recherche et qui aident à décrire la société bourgeoise. Cette étude traite la société bourgeoise française durant une grande période de l’histoire de la France : de La Restauration jusqu’aux années 1960. Au cours de cette grande période je vais traiter comment la bourgeoisie française a évolué et pourquoi le XIXe Siècle, est le siècle de la bourgeoisie triomphante d’après les écrites des écrivains contemporains. La bourgeoisie française a triomphé sous la Révolution et occupe désormais le haut de l’échelle sociale grâce à l’enrichissement que lui apporte le développement du commerce et de l’industrie. La monarchie censitaire voit son apogée politique, puisque le droit de vote est alors réservé aux citoyens aisés. Les écrivains français, qui décrivent la société de leur temps, sont conscients de la puissance de la bourgeoisie et de la force de son emprise sur le pays. Mais cette classe évolue. La société se démocratise avec le suffrage universel instauré en 1848. Les héritiers, qui bénéficient des fortunes accumulées par les générations précédentes, ont tendance à vouloir se libérer des contraintes liées à la pratique des « vertus bourgeoises ». L’étude des matières ardues, les longs horaires de travail, l’affectation d’une part du revenu à l’investissement, la stabilité conjugale, l’entraide familiale ont fait la force des premières générations d’entrepreneurs, mais leurs héritiers, assurés désormais d’une grande sécurité financière, aspirent à des genres de vie moins austères. Cette évolution ne manque pas d’être relevée par les écrivains. Eux-mêmes se posent face à la bourgeoisie comme une élite. Ils exercent un regard très critique sur les mœurs et les comportements de la bourgeoisie et relèvent l’égoïsme des riches, leur relâchement moral et leur étroitesse de vue sur les questions sociales. Au cours du XIXe et du XXe siècle, la vision que donnent les écrivains se modifie et traduit elle-même les changements qui se produisent dans la bourgeoisie française durant cette période. L’étude se divise en quatre parties. La première partie porte le titre de « La bourgeoise française sous la Restauration et la Monarchie de Juillet par Honoré de Balzac ». La deuxième partie parle de « La bourgeoisie française du Second Empire et de la Belle Époque vue par Georges Feydeau et Émile Zola ». La troisième partie de cette étude traite « La bourgeoisie française au début de la Première Guerre Mondiale vue par Roger Martin du Gard ». La dernière partie de l’étude parle de « La bourgeoisie française entre les deux guerres vue par Simone de Beauvoir ». [. . . ]Writing history by depending on the literature may seem surprising. Thus history can be seen as a human science its purpose is the study of the past, while the literature book written within a culture, age and gender. So we can say that the literature can serve as a literary source as well as any other historical document. Consequently, I do not find its difficult to select some literary works that serve my research and help me to describe the bourgeois community at that time as correct as possible. The study is divided into four parts. The first part is examining the bourgeois community, during the Restoration and the July Monarchy, according to Balzac's Father Goriot. In the second part of the thesis, i discussed the bourgeois community during the Second French Empire through the works of of Georges Feydeau and those of Zola. The third part is entitled « bourgeois community at the beginning of First World War as seen by Roger Martin du Gard. » and the last part of the thesis deals with the French bourgeois community between the two major wars according to the autobiography of Simone de Beauvoir « Memoirs of a willful Daughter ». [. . . ]
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Atzenhoffer, Régine. "Écrire l'amour kitsch : approches narratologiques de l'œuvre de H. Courths-Mahler (1867-1950)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040262.
Full textAbstract:
L'œuvre romanesque de H. Courths-Mahler (1867-1950) n'a pas fait jusqu'à présent l'objet d'une véritable étude scientifique. C'est ce que montre l'"Etat de la recherche", dans lequel est brossé un portrait de la romancière à travers les quelques études qui lui ont été consacrées. La première partie (Pour une situation de H. Courths-Mahler) retrace, sous un éclairage nouveau, les origines de Courths-Mahler et examine la condition de naissance de ses romans. La seconde partie (Espace romanesque : empreintes de modes de vie, de codes et de valeurs) appréhende l'espace romanesque, étudie le tissu social de l'œuvre, où la loi sociale prend le pas sur la destinée individuelle et les conditions matérielles d'existence demeurent des obstacles au choix du cœur. La troisième partie (Des êtres de papier) analyse le personnel romanesque, mesure les "effets du personnage" sur le lecteur, dégage les rapports de l'esthétique et de l'éthique dans l'œuvre et détermine vers quels horizons idéologiques se porte la narration. La quatrième partie (Le cœur a ses raisons et H. Courths-Mahler les connaît ou la thématique de son œuvre romanesque) spécifie la conception de l'amour et l'idée que Courths-Mahler se faisait de la destinée féminine. La dernière partie (Des techniques narratives pour des romans à succès) est consacrée à la titrologie et aux techniques narratives. La conclusion tente d'éclairer les recettes du succès de ces romans d'amour. L'œuvre a été soumise à une lecture protéiforme et la thèse relève d'une méthode plurielle d'analyse et de critique littéraire, sociologique, sociopoétique, psychanalytique et structurale, souple et sans dogmatisme, fondée sur la situation des textes dans leur contexte. L'intérêt pour Courths-Mahler est celui qu'il convient d'apporter à un phénomène qui a sa place, aux plans historique et culturel, dans un champ littéraire plus différencié que ne le fait apparaître le canon qui structure l'historiographie littéraire traditionnelleH. Courths-Mahler's fictional work (1867-1950) has not been the subject of a thorough and scientific study so far. This fact is revealed in the introduction of the dissertation entitled "Present state of the research" in which a portrait of the novelist is depicted through the few studies devoted to her. In the first part, entitled "H. Courths-Mahler's position", a new light is thrown on Courths-Mahler's background and the emergence conditions of her fiction. The second part "Fictional space : the impacts of life styles, etiquette and sets of values" addresses itself to the fictional space, examines the social tissue where social order takes precedence over individual destiny and living conditions hamper heart inclinations. The third part "Paper characters" investigates the set of different heroes and heroines, assesses the importance of characters as role models on the reader, sets out the links between aesthetics and ethics in the novels and shows the ideological visions of the narration. The fourth part "Heart over mind" and its presentation of the main themes of her fictional work clarifies Courths-Mahler's idea of love and her representation of women's conditions. The last part "Narrative techniques for best sellers" is devoted to the attention paid to titles and narrative techniques. The conclusion endeavours to throw a light on the keys for success of those love stories. Courths-Mahler's work has been submitted to a multifaceted reading scrutiny and the dissertation is the fruit of a manifold approach derived from literary analyses and criticism resting on sociology, sociopoetics, psychoanalysis and structuralism, both flexible and unbiased, based on the positioning of the text in its context. Courths-Mahler is worthy of interest because she is a literary phenomenon with its own importance and place, both historically and culturally, against a literary background, more varied than is expected, according to the standards of traditional literary history
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Kleinlercher, Alexandra. "Le passé trouble de l'Autriche vu à travers sa littérature : Le cas Heimito von Doderer." Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2005EPHE4070.
Full textAbstract:
L'écrivain autrichien Heimito von Doderer (1896-1966), bien qu'ayant commencé à publier à partir de 1923, était resté presque inconnu jusqu'à son succès dans les années cinquante, qui le propulsa au premier plan de la vie culturelle autrichienne. Une première partie décrit le contexte littéraire de la période s'étendant des années trente aux années soixante, afin de montrer tant les continuités des années cinquante que les ruptures survenues entre 1945 et 1966. Dans la seconde partie, la biographie de Doderer est examinée, en s'intéressant en particulier à son rapport au nazisme, l'évolution de son antisémitisme, les années qu'il passa comme officier au sein de l'armée allemande et son sort lors de la dénazification. Le destin des personnes d'origine juive que Doderer avait connues avant l'Anschluss, dont sa première épouse Gusti Hasterlik, est retracé, en s'appuyant sur des lettres de la famille Hasterlik et d'amis communs à Doderer et à sa première épouse. La troisième partie porpose une analyse détallée de deux des oeuvres de Doderer les plus significatives pour le sujet traité : Die Dämonen des Ostmark (non encore publié), rédigé jusqu'en 1936 comme un roman à thème antisémite, et "Unter schwarzen Sternen", une nouvelle parue en 1963 dont l'histoire se déroule à Vienne pendant la Seconde Guerre mondiale. La thèse évalue dans quelle mesure Doderer a surmonté ses affinités nazies et son antisémitisme, et analyse la façon dont il a cherché, tout en s'interrogeant sur l'"Etat total", à contourner la confrontation avec son propre passéAlthough he started publishing in 1923, the Austrian writer Heimito von Doderer (1896-1966) remained unknow until he met with success in the fifties, and was promoted to the foreground of Austrian cultural life. A first part describes the literary context of the period from the thirties to the sixties in order the show the continuities marking the fifties as well as the breaks that occurred between 1945 and 1966. In the second part, Doderer's biography is examined with a particular emphasis on his relation to Nazism, the evolution of his anti-Semitism, the years he spent as an officer in the German army and his fate at the time of denazification. The destiny of the persons of Jewish descent whom Doderer had kown before Anschluss, including his first wife Gusti Hasterlik, is recounted, on the basis of the letters of the Hasterlik family and of common friends of Doderer and his wife. The third part offers a detailed analysis of two of Doderer's most significant works for the topic considered: Die Dämonen des Ostmark (not yet published), written until 1936 as a novel with an anti-Semitic theme, and 'Unter schwarzen Sternen', a short story published in 1963 which takes place in Vienna during Second Word War. The dissertation appraises the extent to which Doderer has overcome his affinities with Nazism and his anti-Semitism, and analyses the way in which he tried to get round his own past, while thinking about the 'Total State'
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Elkarati, Noureddine. "La constitution de la population algérienne du département de Seine-Saint-Denis (1921-1999) : Etude de géographie historique." Paris 13, 2004. http://www.theses.fr/2004PA131031.
Full textAbstract:
L'immigration algérienne est fort ancienne dans le département de Seine - Saint -Denis. C'est dans le second age de l'immigration algérienne ,à partir de 1947 que la Seine -Saint -Denis apparaît comme un espace privilégié de peuplement et d'établissement des Algériens. Le premier age ,celui de l'émigré -délégué ,apparaît surtout à Paris et dans les communes autour de la boucle de la Seine. La Seine -Saint -Denis est surtout un espace produit par le second age ,celui de la féminisation et de la forte familiarisation. . Le premier age qui se caractérise par une forte masculinité et un taux d'activité élevé ,que l'on retrouve encore dans les années cinquante dans le département des hauts de Seine ,s'imbrique davantage avec la géographie de l'emploi. Par contre le facteur logement est déterminant pour la localisation des Algériens dans le département de Seine -Saint -Denis (surtout dans les communes de l'ancien département de Seine -et -Oise ). Les kabyles résident en Seine -Seine -Denis dans la vieille banlieue industrielle (autour des communes d'Aubervilliers et de Saint -Denis ). Tanis que les populations arabes résident dans la banlieue résidentielle. Dans la veille banlieue industrielle vivent les algériens âgés et isolés ,tandis que l'on observe une forte féminisation de l'immigration algérienne dans la banlieue résidentielle (Autour d'Aulnay -sous -Bois et de Tremblay en France et Montfermeil. On note dans le département la présence d'une deuxième génération cinquantenaire. En 1975 ,les grands ensembles de Seine -Saint -Denis avaient une jeunesse algérienne nombreuse. L'étude présente deux " modèles " de constitution de la population algérienne dans l'espace social ,à Aubervilliers les immigrés algériens sont des kabyles âgés tandis qu'Aulnay -sous -Bois vivent des familles arabes ,installés dans la commune depuis 1950. A Aubervilliers ,les immigrés algériens sont présents dans la ville depuis 1921. Ainsi la forte masculinité se conjugue avec vieille immigration , alors que le second cycle est davantage la norme de développement de l'immigration algérienne à Aulnay -sous -Bois. Mais dans les deux cas ce sont les usines entre les deux guerres qui sont à l'origine de l'établissement des filières dans les deux communesIn the Paris area, the algerian immigrants especially reside in the Seine-Saint-Denis department. The algerian immigration is old in Seine-Saint-Denis. In "afirst age" (1921-1946), the algerian immigration is weakly introduced in the north suburb of Paris. In "a second age" (1946-1976) the immigration flow explodes, particulary when wives and children arrive. At that time the algerian immigrants live in insalubrious accommodations, in furnished hotels or in group of huts. It's only during "the third age", from 1976 onwards, the algerian come today, the algerian immigration is growing old
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Turbiau, Aurore. "Pensées et pratiques féministes de l'engagement littéraire (France, Québec, 1969-1985)." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2023SORUL078.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse prend pour objet d'examiner, à l'aune de la notion d'engagement littéraire, les pensées et pratiques politiques de la littérature que mettent en œuvre les écrivaines de la cause des femmes, en France et au Québec, entre 1969 et 1985. Elle s'intéresse à un vaste corpus d'autrices parmi lesquelles l'étude privilégie, au Québec, Nicole Brossard, France Théoret, Louky Bersianik et Madeleine Gagnon, et en France Monique Wittig, Hélène Cixous, Françoise d'Eaubonne et Christiane Rochefort. En héritières de théories qui les précèdent et les accompagnent ces écrivaines réactivent la dimension d'abord éthique et critique de l'engagement, s'opposant au principe autoritaire des écritures « à thèse ». Elles renouvellent de diverses manières la notion de situation, centrale dans la pensée de Jean-Paul Sartre autant que dans celle de Simone de Beauvoir, et forgent un certain nombre de concepts placés au croisement du politique, de l'épistémologique et du poétique - en reproblématisant notamment les notions de sujet, d'action et de reconnaissance, d'histoire, concepts-clés de l'engagement littéraire canonique. Interrogeant l'identité « femme » qui décrit leur position dans l'espace social et littéraire, ces écrivaines élaborent aussi depuis leur point de vue spécifique le concept de « genre ». Elles déploient et réorientent les oppositions articulées à leur époque entre engagement et avant-gardes, les disqualifient souvent, les pensent en fonction d'imaginaires utopistes mi-pragmatiques mi-idéalistes ; elles interrogent la place que peuvent occuper la violence et l'insolence dans des politiques littéraires inédites, dont les esthétiques de rupture sont aussi largement des projets de fondation et de lien noué entre femmes - par là, elles scrutent aussi la dimension de leurs œuvres que l'on dit parfois « illisible » et contestent ce reproche, le renversant en gage de dialogue avec l'histoire littéraire de la modernitéThis thesis aims to examine, in the light of the notion of literary engagement, the political thoughts and practices of literature put into play by writers of the women's liberation movement in France and Quebec between 1969 and 1985. It focuses on a vast corpus of women writers, including Nicole Brossard, France Théoret, Louky Bersianik, and Madeleine Gagnon in Quebec, and Monique Wittig, Hélène Cixous, Françoise d'Eaubonne and Christiane Rochefort in France. As heirs to the existentialist theories that preceded and accompanied them, these writers reenvision the primarily ethical and critical dimension of literary engagement, opposing the authoritarian principle of “roman à thèse” writing. In various ways, they renew the notion of “situation”, central to the thought of Jean-Paul Sartre as much as Simone de Beauvoir, and forge several concepts at the crossroads of the political, the epistemological, and the poetic - in particular by re-problematizing the notions of subject, action and recognition, and history, key concepts in canonical literary engagement. Questioning the identity of “woman” that describes their position in the social and literary space, these writers also create and elaborate on the concept of “gender” from their specific point of view. They deploy and reorient the oppositions articulated at the time between literary engagement and the avant-garde, often disqualifying them and thinking of them in terms of utopian imaginaries that are half-pragmatic, half-idealistic; they question the place that violence and insolence can occupy in new literary politics, whose aesthetics of rupture are also largely projects of foundation and bonding between women - in so doing, they also scrutinise the dimension of their work that is sometimes said to be “unreadable” and challenge this reproach, turning it into a pledge of dialogue with the literary history of modernity
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Negură, Petru. "Nationale par la forme, socialiste par le contenu : littérature et politique en Bessarabie roumaine et Moldavie soviétique durant la période stalinienne." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0107.
Full textAbstract:
La thèse propose une analyse sociologique de l'Union des Écrivains Moldaves, institution qui, dans la Moldavie soviétique de l'époque stalinienne (1924-1956), était assignée à promouvoir le réalisme socialiste. Dans le contexte particulier de la Moldavie soviétique (territoire contesté entre l'URSS et la Roumanie), ce travail a pour objectif aussi de montrer comment les écrivains moldaves soviétiques ont contribué à la formation et à la diffusion d'un modèle d'identité « moldave » (par opposition à « roumaine »), en s'attelant à la création d'une langue, d'un patrimoine et d'une «méthode» littéraires, destinés à leur public cible : les Moldaves. La langue littéraire, la question du patrimoine littéraire et le canon littéraire officiel du réalisme socialiste ont constitué des enjeux importants dans les rapports de force entre les écrivains et les autorités soviétiques, et selon une deuxième grille de lecture, entre les écrivains eux-mêmes, en tant que groupes ou individusThis dissertation proposes a sociological analysis of the Union of Moldavian Writers, the institution responsible for promoting "socialist realism" in Soviet Moldavia during the Stalinist period (1924-1956). In the particular context of Soviet Moldavia (a disputed territory between the USSR and Romania), this work shows how the Soviet Moldavian writers contributed to the formation and diffusion of a model of "Moldavian" identity (construed by opposition to its "Romanian" counterpart), by resorting to the creation of a standardized language, a literary heritage and a "method" of creation, intended for their target audience: the Moldavians. The literary language, the literary heritage and the literary canon of "socialist realism" represented important stakes in the balance of power between the writers and the Soviet authorities. At another level of interpretation, these factors played a crucial role in the power struggle between the Moldavian writers themselves, as groups or individuals
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Williams-Wanquet, Eileen. "Les romans d'Anita Brookner de 1981 à 1992 : l'écriture de la subversion." Montpellier 3, 1996. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/H/99_wanquet.pdf.
Full textAbstract:
Les romans d'Anita Brookner sont souvent taxés de "romans de gare pour intellectuelles" et classés dans la lignée du roman réaliste par la critique, qui leur refuse tout label "moderne" ou "postmoderne". Effectivement, ces romans sont en apparence, des "textes réalistes classiques" par leur appréhension du réel et la "littérarité" des personnages. Pourtant, sous le contenu apparent, se profile un "deuxième texte" indique par diverses formes de transtextualité. Sous couvert du réalisme classique, les textes de Brookner s'appliquent à le saper, en le poussant à son extrême limite, pour démasquer les illusions qu'il véhicule, pour détruire ses fondements philosophiques. Ce texte subversif est "moderne" par sa vision du monde pessimiste et ironique. Ces romans parodiques dénoncent l'idéologie véhiculée par les romans traditionnels en montrant qu'un comportement raisonnable, vertueux, ne peut mener qu'à des impasses stériles dans le monde moderne amoral. Mais, non satisfaite de détruire une vision réconfortante du monde par une exposition rationnelle des antithèses, Brookner pousse l'ironie à bout, jusqu'à en détruire la dualité constitutive. Un "troisième texte" dessine la figure métaphorique du cercle dans la forme profonde de l'œuvre et lui donne son sens propre. À force de se répéter, le cercle devient cycle. L'auteur se sert de la mémoire et de l'imagination pour se dresser contre la destinée mortelle et maîtriser le temps, pour réintroduire un message d'espoir. Les trois types d'écriture de Brookner situent son œuvre dans la catégorie des romans "postmodernes" par leur métafictionalité, qui découle directement de la "forme auto-biographique" de l'œuvre. L'auteur, qui se confond avec son héroine narratrice focalisatrice, se tourne vers l'écriture pour essayer de comprendre comment, s'identifiant à des "êtres de papier" et croyant aux illusions véhiculées par la litterature, elle a permis aux livres de lui "gâcher la vie". Mais sa quête, vouée à l'échec, est condamnée à se répéter à l'infini. La pratique de l'écriture essaie d'exorciser son angoisse, mais ne saurait guérir sa mélancolie, comme en temoignent les images et leitmotive obsédants de déréliction. Comme si Brookner était condamnée à réécrire toujours le même romanAnita Brookner's novels have been called "mills & boon for bluestockings" and are usually set in the tradition of the conventional realistic novel by critics, who qualify them as "pre-modern" and "decidedly non-experimental”. The novels do present the outward signs of classic realist texts by their use of conventional methods to represent reality. However, beneath this deceptive appearance, another text can be discerned, as suggested by the various forms of intertextual ity used. Brookner's novels pose as traditional realism, using the latter's conventions to undermine its philosophical principles from inside. The premises of realism are pushed far enough to remorselessly lay bare the illusions it conveys. This subversive text is "modern" by way of its pessimistic, ironical vision of the world. Brookner's modern parodies denounce the ideology behind traditional realism, showing that christian virtue does not win out in the amoral twentieth century, in which neither god nor reason can be relied upon. But, not content with dismantling the traditional novel's message of comfort, the author lays bare the sterility of a purely ironical vision, which, in its turn, gives way to a metaphorical text, the manifestation of an abstract circular structure which re-introduces a mythical poetic world-view of the unending circularity of life. The novels are postmodern by their metafictionality, by their questioning of the very nature and existence of reality, by their self-reflexivity, which is a direct consequence of their autobiographical aspect. The writer, at one with her narrator focaliser heroine, uses literature itself to explain how her life has been "ruined by literature”. But, even if writing allows her to re-edit her life and to survive, it cannot cure her melancholy and she seems condemned to keep on writing the same novel
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Feix-Hupé, Tania. "L' inscription du féminin/masculin dans la création contemporaine : l'oeuvre e Camille Laurens." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10100.
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Mon travail de recherche porte sur la création littéraire et artistique contemporaine et plus particulièrement sur la dimension du féminin/masculin à l'intérieur d'une oeuvre d'art. Centrée sur l'ensemble de la production romanesque de l'écrivain française Camille Laurens jusqu'en 2003, ma thèse s'intéresse à la création féminine, du moment que son objet de représentation est le asculin : dans sa dimension corporelle, mais aussi métaphysique, en posant notamment la question du sexe de l'art. La question étant de savoir comment se fait l'écriture de soi - corollaire de l'écriture de l'autre - et comment l'inscription de soi s'insère dans un contexte plus large : par rapport aux créations précédentes et contemporaines, mais aussi en fonction de l'évolution des paramètre sociaux et historiques. L'un des objectifs de ce travail est de tenter de dégager certains dénominateurs communs à l'intérieur de la production rmanesque et artistique féminine contemporaine, en en dégageant les principales tendances, prenant en compte les productions théâtrales, cinématographiques, photographiques et plastiques contemporaines.
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Chauchix, Cheikrouhou Danièle. "L'écriture des femmes de lettres maghrébines d'expression française en comparaison avec l'écriture africaine de Doris Lessing." Rennes 2, 1985. http://www.theses.fr/1985REN20008.
Full text
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Boivin, Geneviève. "La cohabitation du littéraire, de l'artistique et du politique dans la revue québécoise «Situations» (1959-1962)." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26412.
Full textAbstract:
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016Le vaste corpus des revues québécoises a déjà fait l’objet de nombreuses études, mais la revue Situations, publiée de 1959 à 1962 aux Éditions d’Orphée, n’a encore jamais trouvé chercheur. Pourtant, nombre d’auteurs notoires ont pris parole en ses pages (Jacques Ferron, Gaston Miron, Claude Gauvreau, Michèle Lalonde, Yves Préfontaine, Patrick Straram ou encore Pierre Vadeboncœur, qui y publia la première version de l’essai « La ligne du risque »). L’objectif de notre mémoire est de démontrer que la revue Situations s’inscrit dans la filiation du Refus global et cherche ainsi à créer en ses pages un espace dialogique où cohabitent les discours littéraire, artistique et politique. Cette tridiscursivité fait sa particularité et lui permet de s’inscrire dans le réseau des revues en tant que carrefour transitoire entre Liberté et Parti pris.
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Robert-Chapé, Lucienne. "De George Sand à Noëlle Châtelet : l'émergence d'une écriture féminine à travers la relation mère-fille." Nantes, 2006. http://www.theses.fr/2006NANT3023.
Full textAbstract:
Le travail propose une lecture diachronique, à travers les autobiographies et les romans écrits par les femmes de lettres depuis George Sand jusqu’ à Noëlle Châtelet, de 1854 jusqu’à 2004, de l’évolution de la peinture des relations mère-fille, et de son importance essentielle dans les oeuvres. Elle suit l’accession des femmes à une reconnaissance sociale, qui se développe surtout au XX°siècle ; après avoir été un modèle romanesque pour Sand et Colette, le personnage maternel devient un emblème social sous la plume de Leduc, et surtout de Beauvoir, qui met en théorie sa place et son exploitation, qu’elle amplifie dans ses romans et ses récits autobiographiques. La mère devient ensuite une figure allégorique de la mort chez Duras et Yourcenar, avant de fournir à Cardinal et à Sarraute, l’occasion d’une libération par la parole. Les romancières suivantes, dans un mouvement opposé, font de la mère en fin de vie un modèle, dans lequel elles se retrouvent, jusqu’à se soumettre entièrement à leur volonté, dans l’œuvre de Châtelet. Après s’être libérées de la mère, et avoir écrit contre elle, les romancières écrivent pour elle : l’émergence de la littérature féminine a suivi la libération d’avec la mère, mais le processus s’est finalement inverséThis work concentrates on a diachronic presentation, through autobiographies and novels written by women of letters, of the evolution of the way in which the relationships between mother and daughter are depicted and of their essential importance in the works. This evolution follows the accession of women to a level of social recognition which has mainly been attained during the 20th century; after having been a novelistic model for Sand and Colette, the mother figure becomes a social emblem under the pen of Leduc and above all of Beauvoir who theorizes her place and exploitation which are amplified in her novels and autobiographical narratives. The mother then becomes an allegorical figure embodying death according to Duras and Yourcenar, before providing Cardinal and Sarraute with the opportunity of a liberation through speech. The following women writers, in an opposite process, turn the mother at the end of her life into a role model, in whom they can recognize themselves to the extent that they submit themselves entirely to her will, in Châtelet’s works. After having freed themselves from the mother figure and having written against her, women writers now write for her; the emergence of a feminine literature followed up a liberation from the mother, but the process has been reversed
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Charbonneau, Richard. "Vies et œuvres d'un humaniste du vingtième siècle : Henrique Teixeira de Sousa, écrivain médecin." Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20055.
Full textAbstract:
Étude biographique d'Henrique Teixeira de Sousa, écrivain médecin né dans l'île de Fogo (Cap-Vert) en 1919, fondée sur l'analyse de ses nombreux écrits (sociologiques, ethnologiques, politiques, médicaux et littéraires), de ses engagements professionnels et intellectuels dans l'optique de comprendre comment s'est forgé un humaniste au fil du XXe siècle au Cap-Vert (1919-1938), au Portugal (1938-1946), à Timor (1946-1948), au Cap-Vert (1949-1954), au Portugal et en France (1954-1956), au Cap-Vert (1956-1975) et finalement au Portugal (à partir de 1975). Les 12 premiers chapitres sont consacrés à l'étude décrite dans le précédent paragraphe ; le 13ème chapitre présente l'étude du principal roman de l'auteur, Ilhéu de Contenda (Un domaine au Cap-Vert), envisagé ici comme roman à clef, directement en relation avec sa vie. Dans le dernier chapitre sont analysés brièvement les deux romans postérieurs qui complètent Ilhéu de Contenda et forment la trilogie de FogoA biographical study of Henrique Teixeira de Sousa, a writer-cum-physician born on the island of Fogo (Cape Verde) in 1919, based on the analysis of his many writings -either sociological, ethnological, political, medical or literary- and of both his professional and intellectual commitments in the view to understand the building-up of a humanist throughout the 20th century in Cape Verde (1919-1938), in Portugal (1938-1946), in Timor (1946-1948), in Cape Verde (1949-1954), in Portugal and in France (1954-1956), in Cape Verde (1956-1975) and finally in Portugal (from 1975). The 12 first chapters are dedicated to the aforesaid study. Chapter 13 deals with the study of the author's main novel, Ilhéu de Contenda, viewed here as a roman à clef, directly linked to his life. The last chapter will present a brief analysis of the two later sequels of Ilhéu de Contenda that thus form the Fogo trilogy