Academic literature on the topic 'Écriture spéculaire'

Résumé Les Petits traités constituent le point d’orgue de l’oeuvre de Pascal Quignard. Mais comment définir leur identité générique ? L’écrivain mène en effet le traité aux confins de la littérature (il brasse plusieurs champs disciplinaires) et à l’intersection de plusieurs catégories littéraires, l’une romanesque, l’autre poétique. Intraitable alors, le traité ? L’article montre comment cette indécidabilité statutaire et générique relaie une visée intime (s’écrire à la source, au plus près des pulsations de la psyché, dans les dénivelés et les heurts de la conscience) et une visée spéculative (faire jouer le texte, pointer ses failles, ses lacunes, les gouffres qu’il recouvre, donner ainsi à entendre une « alerte au néant », selon la formule de Jean-François Lyotard).

Résumé Le présent article s’intéresse à des aspects de l’argumentation élaborée par le théologien juriste ḥanbalite Taqī l-Dīn Aḥmad b. Taymiyya (m. 728/1328) dans son traité sur le Rejet de la contradiction entre raison et Écriture (Darʾ taʿāruḍ al-ʿaql wa-l-naql), un livre dans lequel l’auteur se donne pour but de réfuter la théorie herméneutique rationaliste enseignée par les plus grandes figures de la théologie spéculative sunnite. Sur les quarante-quatre réponses ou cas (wuǧūh) qui composent l’ouvrage, nous analysons les cinq premiers. Notre objectif est de faire connaître les prémisses de la dialectique élaborée par Ibn Taymiyya dans cet ouvrage majeur.

Résumé On tend à distribuer les rôles : à l’écrivain la voix, au critique le savoir réflexif. D’un côté, une mystique de l’écriture (aujourd’hui souvent dominante), de l’autre, l’obsession scientiste. Dans la tradition de la pensée critique française, ce dualisme simpliste n’est pas sans conséquences. Il réduit trop souvent l’exercice de la pensée à la construction impersonnelle d’une glose, où la subjectivité n’est plus assumée. Leiris, Quignard, Barthes, Sartre, Calvino, Adorno ont tour à tour posé dans toute sa complexité cette question du rapport entre la voix et le savoir, entre la subjectivité et la grammaire, invitant à une écriture critique où la rigueur ne s’oppose plus au rythme, où une voix singulière, informée et vivante s’adresse à un lecteur dans une relation tout à la fois spéculative et émotionnelle.

Ce mémoire de maîtrise comporte deux parties. La première est constituée d’un travail de création littéraire intitulé Tu nous as caché les rivières. J’y explore comment le corps prend sens dans et par l’écriture en m’inspirant librement des enjeux présents dans le roman Son frère de Philippe Besson (la figure du frère, la maladie, le désir homosexuel et le rapport à l’enfance). Plus encore, c’est en me servant de ma propre expérience somatique que j’expérimente l’interaction (inhérente au geste créateur) entre le corps écrivant et les corps écrits. La seconde partie, essayistique, a pour titre Rencontres spéculaires et incarnation : l’écriture du corps dans Son frère de Philippe Besson. Je m’y intéresse à la dimension spéculaire de l’écriture du corps, c’est-à-dire comment l’« apparition » du corps d’un personnage (au sens phénoménologique) peut naître d’une rencontre entre son propre corps et celui d’autrui. En effet, de plusieurs manières, l’œuvre de Philippe Besson est marquée par le corps. Plus qu’un ensemble de représentations, les inscriptions multiples du corps dans ses romans nous invitent à dégager une poétique d’écriture où le corps est signifiant. Partout, l’expérience somatique des personnages est évoquée : celle avec soi-même et celle avec autrui. La rencontre et le face-à-face des corps, chers à l’écrivain, y sont donc éclairants, en ce sens qu’ils sont une occasion pour les personnages de se révéler à eux-mêmes, d’apparaître à la conscience du lecteur et de s’incarner. De cette observation est né mon désir d’entreprendre l’analyse de corps romanesques en tant que surfaces lisibles et modulables, construites selon un système de significations. Dans un premier chapitre, j’explore quatre types de rencontres spéculaires présentes dans le roman à l’étude : deux avec un soi-même différé, et deux avec autrui. Pour ce faire, je convoque la pensée de plusieurs philosophes, psychologues et sociologues, lesquels s’entendent tous quant à la difficulté à se connaître soi-même comme corps, et dont fait état l’expérience du phénomène du miroir, notamment. Dans un second chapitre, je m’éloigne de la fiction pour m’intéresser au contexte de production (poïétique), c’est-à-dire à la façon dont l’expérience somatique de l’écrivain sert de matériau (inconscient) dans l’acte d’écriture. Il y est donc question des incidences du vécu de l’écrivain sur celui de ses personnages, à la façon d’un dédoublement mimétique de soi.

L'œuvre de Beckett se présente comme la quête incessante d'une forme de l'échec. L'esthétique de l'impasse et la « syntaxe de la faiblesse » qui en découle ne résultent pas cependant d'une recherche se situant sur le seul plan de l'écriture, mais sont solidaires d'une réflexion théorique dont les prémices se trouvent dans les tout premiers écrits de l'auteur. C'est moins la teneur de ces premières tentatives, représentatives des courants modernistes des années 1920-1930, que la présence même de vues théoriques, notamment dans les fictions, qui interpelle. Beckett semble avoir été de ces auteurs chez qui le jugement, en avance sur les moyens, tend à paralyser l'écriture. Dans cet empêchement originel, recoupant des thèmes existentiels, Beckett a trouvé de quoi développer peu à peu au cours des années 1930 une théorie de l'œuvre d'art et une pensée du langage, se nourrissant de philosophie, de psychologie et de méditations sur la peinture et la musique, qui lui permettront de rompre de manière radicale avec les esthétiques modernistes. Ce n'est cependant qu'à la fin des années 1940 que l'écrivain parvient à créer une œuvre qui corresponde à ses visées théoriques, lesquelles trouvent leur formulation définitive dans les essais sur la peinture que l'auteur rédige en marge de la Trilogie. Si le discours théorique disparaît par la suite, il semble bien cependant que les évolutions que connaît l'écriture de Beckett puissent être mises en relation avec une inflexion de sa pensée. Se pencher sur la naissance et la constitution de la théorie esthétique de l'écrivain est ainsi l'occasion d'étudier la genèse de son œuvre et d'interroger les conditions de sa création
Beckett's work presents itself as the incessant quest for a form of failure. The aesthetics of failure and the “syntax of weakness” which results from it do not originate solely in the writing experience, but are related to theoretical views, the premises of which are to be found in the author's very first realisations. It is less the form and content of these first attempts, strongly attached to the modernist currents of the 1920s and 30s, than the very presence of theoretical views, particularly in fiction, which is striking. Beckett seems to have been one of those authors whose judgment, ahead of means, tends to paralyze writing. Thinking over this original impediment, echoing deep existential themes, Beckett developed during the 1930s a theory of art and a reflection on language, both gradually shaped by philosophical concepts, notions drawn from psychoanalysis and meditations on painting and music, thus fostering a thorough breakdown from modernism. However, it was only at the end of the 1940s that Beckett managed with the Trilogy to achieve his theoretical aims, formulated in the essays on painting wrote at the same time as Molloy, Malone dies and The Unnamable. If the theoretical discourse then disappears, it nevertheless seems that further developments in Beckett's writing can be linked to a possible shift in his thinking. Looking into the origins and constitution of the writer's aesthetic theory may give the opportunity to study the genesis of his work and to question the very conditions of its creation

Pascal Quignard est un écrivain qui a choisi de maintenir et de consolider le lien avec l’héritage latin. Son oeuvre en dévoile, cependant, la part la moins connue. L’auteur réhabilite la tradition marginalisée et antiphilosophique de la « rhétorique spéculative » dont les principes ne définissent pas seulement un art de bien dire, mais surtout un art de penser avec les « images » et avec la lettre du langage. Son investigation du champ culturel latin est aussi guidée par l’esprit de « pietas » et de « virtus » propre à la Rome ancienne, ainsi que par une sensibilité hantée par le mystère de l’origine. L’auteur français assume activement cet héritage antique dans sa pratique littéraire. Quignard se comporte, en effet, comme un rhéteur spéculatif moderne qui s’approprie le legs d’une tradition antique et rivalise avec les anciens, en définissant ses propres principes rhétoriques et esthétiques, en multipliant les pratiques intertextuelles à partir des oeuvres latines et en soumettant cet héritage à sa propre investigation d’écrivain qui pense avec les images et qui libère la signifiance du langage. Cette littérature se tourne vers le passé pour l’interroger, à la recherche de clés de lecture pour le présent. L’auteur développe une réflexion profonde sur l’existence humaine, sur le rapport à l’autre et au temps. Sa tentative d’approcher l’inconnu de la mort et de sonder le secret de l’origine perdue prend les dimensions d’une « expérience intérieure» ouvrant à une « résurrection » qu’il faut sans cesse intensifier en travaillant la fascination de la mort par la « vertu d’achèvement » et en transformant la nécessité en ouverture assumée sur l’inconnu.Sa poétique et son esthétique articulent l’imitation des anciens à la création « originale » et la déconstruction à la renaissance de la littérature en conjuguant notions traditionnelles et emprunts à des approches modernes comme la psychanalyse. L’originalité de l’auctor Pascal Quignard réside, en effet, dans la « virulence » de son appel à la renaissance de la vie et de l’art
Pascal Quignard is a writer who has chosen to both preserv and solidify the bond with the latin heritage. His work, however, reveals its least known part. The author rehabilitates the marginalized and anti‐philosophical tradition of “speculative rhetoric”, the principals of which define not only an art of good articulation, but above all an art of thinking with the “images” and with the “litterae”. His investigation of the latin cultural field is also guided by ancient Rome’s spirit of “pietas” and “virtus”, as well as by a sensibility that is haunted by the mistery of the origin. The French writer actively assumes this heritage in his literary practice. Quignard actually behaves as a modern speculative rhetor who appropriates the legacy of an antique tradition and rivals the ancients by defining his own rhetorical and aesthetic principales, by multiplying intertextual practices and by subjecting this heritage to his own investigation, that of a man of letters who thinks within the images and releases the suggestiveness of langage. It is a question of a literature that addresses the past in a quest for clues that help. to read the present. The author generates a deep. reflexion on the human existence and on the relationship. with the other and with time. His attempt to approach the unknown that is death and to fathom the secret of lost origin takes the dimensions of an “internal experience” leading to a “resurrection” that has to be incessantly intensified by elaborating the fascination of death through the “virtue of achievement” and by transforming the necessity into a presumed opening to the unknown. His poetics and aesthetics link up. the imitation of the ancients to the “original” creation and the “deconstruction” to the revival of literature, conjugating traditional notions and modern approaches such as psychoanalysis. “Auctor” Pascal Quignard’s originality lies in the “virulence” of his appeal for the revival of life and art