Dissertations / Theses on the topic 'Écriture et savoirs'

En articulant différentes approches, cette thèse vise à montrer que les transformations opérées par les technologies numériques de l'audiovisuel permettent de concevoir des dispositifs de réception qui rapprocheraient les récepteurs d'images animées sonores du rapport que nous entretenons à la langue lorsque nous disposons de l'écriture. Une première partie pose en termes philosophiques les rapports entre technologie, anthropologie et cognition. Nous mobilisons pour cela certains concepts issus de Derrida (différance, archi-écriture, trace, logocentrisme, logique du supplément) pour les faire travailler dans le champ de l'audiovisuel. Notre réflexion s'inscrit ensuite dans une philosophie problématisant la technique à partir de la question de la mémoire, où s'articulent le temps, l'espace et la trace. Ce travail s'appuie en particulier sur des auteurs tels que Stiegler (analyse phénoménologique des objets temporels et finitude rétentionnelle) ou Leroi-Gourhan (extériorisation technique de la mémoire). La seconde partie met en perspective l'audiovisuel numérique à travers l'histoire des technologies de la mémoire, d'un point de vue sémio-pragmatique. L'analyse de l'écriture alphabétique permet de comprendre comment elle a engendré une nouvelle dynamique intellectuelle par son caractère à la fois orthothétique et spatial (Goody). Or, si l'audiovisuel analogique présente des caractéristiques différentes, la numérisation des images et des sons transforme les conditions d'appréhension du flux temporel (mise en doute des savoirs, logique de stock, discrétisation, spatialisation, manipulabilité). La troisième partie reconsidère avec Auroux les rapports entre technologie et savoirs métalinguistiques et propose une alternative à certaines impasses de la sémiologie de l'audiovisuel. Le numérique y est décrit comme le vecteur technique d'une grammatisation de l'audiovisuel et d'un possible développement d'une culture critique de la réception
Linking several approaches to the issue, this dissertation aims at underlining the fact that digital technologies when applied to audiovisual data enable the conception of user devices in which the user/receptor relationship to the audio-visual data is akin to that we have to language when writing is available. Grounded in philosophical theory, the first part focuses on the relationship between technology, anthropology and cognition. It notebly refers to several concepts derived from Derrida's work (differAnce, archi-script, trace, logo centrism, logic of supplement) and transfers them to the audiovisual field. Thus, the thesis relies on the philosophical trends that relate technique and memory, time, space and trace, mainly via the work of B. Stiegler (phenomenological analysis of time based objects) and Leroi-Gourhan (technical externalization of memory) From a semio-pragmatical perspective, the second part then places the digital audiovisual revolution in the context of memory related technologies. An analysis of alphabetical script casts light on how its orthothetical and spatial (Goody) attributes have fostered a new intellectual dynamics. Therefore even though analogical audiovisual data has specifie features, the digitization of images and sounds allows for the transformation of the way time base flows are received (possible questioning of knowledge, stock and store logic, possibility to single items out, to spacialize and manipulate them) ln the third part, the discussion is based on Auroux's theories and the relationship between technology and metalinguistics knowledge is reconsidered ; it presents an alternative to soma semiological dead ends when considering audiovisual data. The digital era is presented as providing a technical vector for a grammatization of audiovisual material and enabling the possible rise of a critical culture for users/receptors

Cette thèse vise à définir les contours d’une nouvelle modalité du traitement romanesque du passé apparue dans les lettres espagnoles à l’orée du XXIe siècle : le roman documentaire de la mémoire. Un nombre significatif de récits littéraires réalistes, et parfois factuels, portent sur le passé de l’Espagne contemporaine, généralement dans ses aspects les plus traumatiques – guerre civile, Franquisme, violences lors de la Transition –. Pour accéder à ce passé et le représenter, ils mobilisent le document et des formes documentaires à l’image du document d’archive ou du témoignage. Nous posons comme hypothèse que cette mobilisation et cette mise en scène des sources historiques dans un cadre littéraire revient à construire des récits sur l’origine de l’Espagne actuelle à même de participer à l’élaboration d’un récit mémoriel commun et, dans le même mouvement, à interroger et à revendiquer la place de la littérature dans la constitution des savoirs. Dans cette perspective, les romans documentaires de la mémoire constitueraient le lieu d’une tension entre document et monument, entre connaissance et reconnaissance. Pour mettre à l’épreuve cette double hypothèse identitaire d’une reconfiguration de la mémoire et d’une expansion du champ de la littérature, nous procédons à une analyse des diverses stratégies documentaires à l’œuvre dans quatre romans documentaires de la mémoire représentatifs de la diversité idéologique et esthétique de ce sous-genre narratif (Isaac Rosa, El vano ayer, 2004 ; Benjamín Prado, Mala gente que camina, 2006 ; Javier Cercas, Anatomía de un instante, 2009 ; Andrés Trapiello, Ayer no más, 2012). Nous décrivons et interprétons tout d’abord les modalités documentaires à l’œuvre dans ces récits sous le prisme de la notion d’effet de document. Nous constatons ainsi que les récits mobilisent le document et mobilisent des codes narratifs factuels afin de constituer des documents mémorables. Nous abordons dans un second temps la figure du narrateur-enquêteur, qui, animés par un « mal d’archive », retournent aux sources de l’Espagne actuelle et engagent le lecteur à s’identifier à leurs quêtes et aux récits qu’elles induisent. Enfin, nous montrons dans un troisième temps comment ces textes, par le biais de montages documentaires mais aussi par la reprise partielle ou totale des codes du roman à thèse, s’intègrent sur un mode contre-discursif dans un interdiscours large et interrogent ainsi la place de la littérature et de l’écrivain dans le champ des discours sur le réel
This thesis aims to outline a new way of dealing with the past that has appeared in Spanish letters at the beginning of the 21st century: the documentary novel of memory. A significant number of realistic, and sometimes factual, literary narratives deal with the past of contemporary Spain, generally in its most traumatic aspects - Civil War, Francoism, violence during the Transition -. To access and represent this past, they mobilize the document and documentary forms such as the archive document or the testimony. We propose the hypothesis that this mobilization and staging of historical sources in a literary context amounts to constructing narratives on the origin of contemporary Spain capable of participating in the elaboration of a common memory narrative and, in the same movement, to question and claim the place of literature in the constitution of knowledge. In this perspective, documentary novels of memory would constitute the place of a tension between document and monument, between knowledge and recognition. To test this double identity hypothesis of a reconfiguration of memory and an expansion of the field of literature, we analyze the various documentary strategies at work in four documentary novels of memory that represent the ideological and aesthetic diversity of this narrative subgenre (Isaac Rosa, El vano ayer, 2004 ; Benjamín Prado, Mala gente que camina, 2006; Javier Cercas, Anatomía de un instante, 2009; Andrés Trapiello, Ayer no más, 2012). We first describe and interpret the documentary modalities at work in these narratives under the prism of the notion of document effect. We see that novels mobilize the document and mobilize factual narrative codes to create memorable documents. We then turn to the figure of the narrator-investigator, who, animated by an “archive fever”, return to the sources of contemporary Spain and engage the reader to identify with their quests and the narratives they induce. Finally, we show in a third step how these texts, through documentary montages and the partial or total reuse of codes from the roman à thèse , are integrated, in a counter-discursive mode, in a broad interdiscourse and thus question the place of literature and the writer in the discursive field on reality

A peine 2% des adultes en situation d'illettrisme font la démarche de retourner dans un lieu de formation pour réapprendre à lire, écrire, compter, alors que la première expérience d'apprentissage a été marquée par l'échec. Entre obstacles et leviers, nous avons exploré les tensions que ces personnes "réapprenantes" traversent dans leur rapport à elles-mêmes, aux autres et au monde en nous appuyant sur la théorie tripolaire de la formation (Pineau G. ). Sur l'axe temporel, nous avons étudié le chemin emprunté par celles-ci dans une dialectique entre fermeture et ouverture, à partir des archétypes et symboles du mythe de la caverne (Platon). Nous avons cherché à comprendre le rôle des tiers qui peuvent favoriser le réapprentissage des savoirs de base et nous avons souligné la place de la relation (théorie de l'écoute sensible, Barbier R. ). Nous situons la question du réapprentissage dans une problématique de "passages à niveaux", dont l'un consiste symboliquement à changer de pays
Barely 2 % of illiterate adults make the effort to return to further education to learn to read, write and count since their first learning experience ended in failure. By identifying obstacles and solutions, we explore here the tensions to which these "remedial" students are subject in respect to themselves, others and their environment as laid out in the tripolar theory on training (G. Pineau). Using the archetypes and symbols of the caveman myth (Plato) we study the route these people take between mental acceptance and refusal, and the time-scale necessary. We shall try to understand the role played by third parties in encouraging the acquisition of basic skills, and underline the importance of interpersonal relations (R. Barbier's theory of sensitive listening). We shall place the question of retraining in a scenario of "level crossings", one problem symbolically being that of moving country

Dans la longue chronique des rapports entre histoire et littérature, les vingt dernières années ont été en France un moment de discussions intenses et parfois houleuses. Les débats ont souvent porté sur la nécessité de franchir ou de protéger les frontières, sans que l’on sache toujours quels espaces ces dernières étaient censées séparer. L’attention a largement été accordée aux écrivain·es : braconnant sur les terres des historien·nes, pillant leurs savoir-faire ou mimant leurs discours, ceux- ci viendraient leur faire concurrence et saper leur autorité. Le problème d’une telle lecture est qu’elle enferme l’histoire dans une posture défensive et en fait une sorte d’arrière-garde littéraire, condamnée à suivre ou à rejeter les voies ouvertes par d’autres. Cette thèse souhaite renverser la partition en s’intéressant aux travaux des historien·nes eux-mêmes. Sans prétendre en donner de cartographie exhaustive, nous y étudions quelques cas exceptionnels mais révélateurs des liens qu’ils ou elles sont susceptibles d’entretenir avec la littérature. Celle-ci leur est-elle seulement une terre hostile et étrangère ou peut-elle devenir au contraire un partenaire d’intellection, sinon l’espace même de l’élaboration du savoir ? Ces questions ne sont pas neuves. La configuration actuelle des champs scientifique, académique et littéraire offre cependant les conditions d’un dialogue à nouveaux frais entre histoire et littérature. Tout en prenant la mesure des héritages et des rémanences qui habitent le contemporain, ce travail souhaite dégager quelques caractéristiques de la conjoncture historiographique actuelle.Depuis les ouvrages précurseurs de Régine Robin ou d’Arlette Farge et dans la lignée des Essais d’ego-histoires dirigés par Pierre Nora ou des Essais d’histoire expérimentale menés par Alain Bourreau et Daniel S. Milo à la fin des années 1980, certain·es historien·nes tentent d’écrire l’histoire autrement, dans un dialogue plus ou moins explicite avec des formes d’expression ou d’activité d’ordinaire considérées comme littéraires. Depuis la littérature, avec elle ou contre elle, les historien·nes explorent d’autres façons de conduire leur recherche et d’en exposer les résultats. Ces pratiques de lecture ou d’écriture leur permettent de se mettre à l’épreuve et d’éprouver leurs savoirs, leur discipline et leur méthode. Qu’il s’agisse de tentatives isolées ou de chantiers au long cours, ces productions au risque de la littérature se multiplient depuis la fin du XXe siècle. Elles dessinent ce que l’on pourrait appeler un moment expérimental de l’historiographie française. Notre travail propose d’en décrire les couleurs et de fournir une première approche de ces essais historiographiques contemporains, pris entre expérience littéraire et expérimentation savante
In the long chronicle of the relationship between history and literature, the last twenty years in France have been a time of intense and sometimes heated debate. Debates have often focused on the need to cross or protect borders, without it always being clear which spaces these borders were intended to separate. Much attention has been paid to writers: accused of poaching on historians’ territory, plundering their expertise, or mimicking their discourse, they have come to compete with them and undermine their authority. The problem with such a reading is that it locks history into a defensive posture, turning it into a kind of literary rearguard, condemned to follow or reject the paths opened up by others. This thesis seeks to reverse this division by focusing on the work of historians themselves. Without claiming to provide an exhaustive map, we examine a few exceptional but revealing cases of the connections they are likely to have with literature. Is literature merely a hostile, foreign territory, or can it become a partner in intellectual inquiry, if not the very space where knowledge is developed? These are not new questions. However, the current configuration of scientific, academic, and literary fields offers the conditions for a fresh dialogue between history and literature. While acknowledging the legacies and lingering effects that shape the contemporary moment, this work aims to identify some of the defining characteristics of the current historiographical landscape.Since the seminal works of Régine Robin and Arlette Farge, and in the tradition of the Essais d’ego-histoires directed by Pierre Nora or the Essais d’histoire expérimentale led by Alain Bourreau and Daniel S. Milo in the late 1980s, some historians have been attempting to write history differently, engaging in a more or less explicit dialogue with forms of expression or activities usually considered literary. From literature, with it or against it, historians explore other ways of conducting their research and presenting its results. These practices of reading and writing allow them to test themselves, their knowledge, their discipline, and their method. Whether in the form of isolated attempts or long-term projects, these ventures into the realm of literature have multiplied since the end of the twentieth century. They represent what might be called an experimental moment in French historiography. Our aim is to outline the key features and provide an initial approach to these contemporary historiographical essays, caught between literary experience and scholarly experimentation

Cette thèse interroge la manière dont les savoirs se construisent à l’école maternelle et les différenciations scolaires entre élèves qui peuvent s’y jouer. S’inscrivant dans une sociologie du curriculum, croisant sociologie de l’éducation et sociologie de la connaissance, elle saisit les savoirs scolaires dans leur double dimension, à la fois sociale et cognitive, et souligne comment ces deux dimensions se tissent mutuellement. Sur le plan empirique, ce travail s’appuie sur une enquête de terrain par observation dans six classes de grande section situées dans des milieux sociaux variés et se centre plus particulièrement sur les apprentissages relatifs à l’écrit. L’analyse des données récoltées montre que si au cours des activités scolaires des opérations socialement et cognitivement différenciatrices tendent à se répéter, on peut également discerner, de manière plus ponctuelle, des moments de révision de ces mêmes opérations ouvrant ainsi sur des possibilités de démocratisation des apprentissages. Plus largement, cette recherche met en évidence la nature relationnelle du processus de construction des savoirs en montrant comment celui-ci se co-produit en situation à partir d’éléments internes et externes à cette situation
This thesis examines the construction of knowledge in French preschools and the schools’ differentiations between pupils that can occur in this process. Based on a sociology of the curriculum, crossing sociology of education and sociology of knowledge, this study considers school knowledge in its double dimension, at the same time social and cognitive, and underlines how these two dimensions weave mutually. On an empirical level, this work draws on a field study of observations in six classes of grande section, situated in various social backgrounds and is most notably centred on written language learning. The data analysis shows that if during school activities social and cognitive differentiating operations can be repeated, moments of revision of these operations can also be discerned, thus opening up possibilities of learning democratization. More widely, this research highlights the relational nature of the knowledge building process, by showing how this process is coproduced in situations from elements internal and external of these situations

La censure sur laquelle se penche cette dissertation prit corps dans une institution fondée en 1768, la Real Mesa Censôria, qui mit fin aux droits de la censure de l'inquisition et des évêques, abolit la juridiction au Portugal de l'Index Romain des livres interdits et expurgés, et chargea un groupe restreint de censeurs sous contrat et payés par l'état d'examiner tous les textes en papier manuscrits et imprimés. Ces censeurs, que nous suivrons jusqu'à la fin du règne de José I et du mandat de Pombal comme ministre du roi en 1777, clôturaient le plus souvent leurs rapports avec la démonstration que le texte en analyse était « digne » ou « indigne de la lumière publique ». Il s'agit d'une expression extrêmement révélatrice ; elle porte en elle une charge historique importante, qui met enjeu ce trinôme "dignité", "lumières" et "publique" si paradoxale dans la plume d'un censeur, en utilisant des mots les plus significatifs que le XVIIIème siècle ait légué à la postérité. Ce qui nous pose une question plutôt dérangeante : nous avons pris l'habitude de penser les censeurs comme étant les grands ennemis des Lumières et voilà que nous les rencontrons comme ses co-bâtisseurs ? L'histoire de la censure est aussi l'histoire des régimes de pouvoir et de connaissance. La censure dépend, en grande mesure, non seulement du pouvoir, mais aussi de la connaissance ; elle partage avec le savoir de son époque des informations, des concepts, des formes mentales, des pratiques intellectuelles ; serait-il alors possible que la censure du XVIIIème siècle partage avec les Lumières des éléments tellement centraux que l'on pourrait la considérer davantage comme une censure éclairée que comme une censure anti-Lumières ?
The kind of censorship that is the focus of this dissertation took shape in an institution founded in 1768 in Portugal, the Real Mesa censoria, with which the rights of censorship of the Inquisition and the bishops were abolished and the jurisdiction of the Roman Index of banned and purged books terminated. A small group of censors, hired and paid by the state, was charged to examine ail the texts either manuscript or printed, in the kingdom and its dominions. These censors, whom we will follow until the end of the reign of José I and the of the mandate of the Marquis de Pomba as minister of the king in 1777, usually finished their reports with a démonstration of whether the text in analysis was "worthy" [digno] or "unworthy of the public Light". This is an extremely revealing expression as it carries an important historié signifîcance, which involves the triad "dignity", "Enlightenment" and "public", so paradoxical in the pen of a censor, using the more significant words that the eighteenth century bequeathed to posterity. Which warrants a rather disturbing question: we have become accustomed to think that the censors were the greatest enemies of the Enlightenment and now we meet them also as its builders ? The history of censorship is also the history of régimes of power and knowledge. Censorship dépends to a large extent, not only on power, but also on knowledge, sharing with the knowledge of its time information, concepts, mental forms and intellectual practices. Would it be possible that the censorship of the eighteenth century has shared with the Enlightenment so many key elements that it could be regarded more as an enlightened censorship than as an anti-Enlightenment censorship ?

A partir de deux romans expérimentaux du 19 siècle -Les Affinités électives de Johann Wolfgang Goethe (1809) et Bouvard et Pécuchet de Gustave Flaubert (1880/81) -ce travail propose une contribution à la réflexion sur la littérature encyclopédique et plus largement sur les relations complexes et riches entre « littérature et savoirs ». Sur le plan théorique, il se situe dans les discussions actuelles sur les relations multiples entre critique littéraire et histoire des sciences. D’un point de vue historique, il interroge l'idée même d'encyclopédie, pour montrer non seulement l'influence que celle-ci a pu exercer sur la littérature, mais plus profondément la circulation entre texte fictionnel et texte factuel d'un discours qui exprime la volonté humaine de classer et d'ordonner le savoir dans un tout systématique. Revenir sur la réception de Goethe par Flaubert permet de montrer que l'universalisme goethéen et son écriture objective ont fortement influencé la réception de l'écrivain allemand dans la deuxième moitié du XIXe siècle en France. En mettant l'accent sur les figures du sujet connaissant, les espaces, les thèmes et motifs encyclopédiques, l'analyse des textes, montrer que les auteurs prennent des décisions formelles semblables lorsqu' ils abordent des thèmes encyclopédiques dans le roman. Dans la pluralité des savoirs repérables dans les deux textes, j’insiste sur trois domaines du savoir qui constituent à eux seuls le cœur du nouvel esprit scientifique du XIXe siècle: la chimie, la botanique/l'art du jardin et la pédagogie. Ces trois domaines de savoir permettent finalement trois formes de réflexion sur et de critique du projet encyclopédique
Based on an analysis of two experimental novels of the 19th Century -The Elective Affinities ( 1809) by Johann Wolfgang Goethe and Bouvard et Pécuchet (1880/81) by Gustave Flaubert, this dissertation aims at making a contribution to both existing research on fiction al encyclopaedias and, more largely, to the study of the complex relationships between literature, science and knowledge. The first chapter introduces current theoretical debates on the relationships between literary theory and the history of science. It discusses existing theoretical approaches to encyclopaedic literature at hand as well as their attempts at giving a definition of an encyclopaedic novel. The second chapter traces the social and intellectual history of encyclopaedia from its roots in the baroque era to the late 19th Century. It offers a detailed analyses of a specific discourse that reflected the human strive to collect, order and systematize knowledge. Analysing in detail the reception of Goethe by Flaubert shows that Goethean universalism and his objective writing have strongly influenced the reception of the German writer in the late nineteenth century France. Focusing on the figures of the knowing subject, encyclopaedic spaces, themes and motifs, my analyses of both texts reveals how both authors take similar formal decisions when addressing encyclopaedic issues in the novel. Among the various fields of knowledge that are embraced in both novels, I focus on three areas of knowledge chemistry, education and botany, that embodied the new scientific spirit of the 19th Century, as well as three different forms of reflection on and criticism of the encyclopaedic project

La renaissance du XIIe siècle, est caractérisée en Angleterre par l'hégémonie de la dynastie des Plantagenêts ainsi que par un épanouissement intellectuel. Aucune étude n'a pourtant évoqué la thèse d'une renaissance culinaire. Cet essai consiste donc à mettre en lumière les rapports de connexité entre pouvoir, savoir et cuisine et de démontrer que le mécanisme de la translatio imperii et studiorum entraîne dans sa dynamique une translatio coquinæ. Si un système complexe de gouvernance encourage l'essor d'une cuisine d'élite, la gastronomie est elle-même un attribut du pouvoir anglo-normand. Au XIIe siècle, l'engouement pour la culture et le savoir gréco-arabe établit un lien culinaire avec l'Antiquité et accentue la rupture avec le passé anglo-saxon. Ce mouvement de reprise d'un passé glorieux, réadaptée et améliorée fait écho dans la notion de « renaissance ». La valorisation de l'écrit en tant que réceptacle du savoir est tout aussi fondamentale. À partir du XIIe siècle, les premières recettes, héritées de la tradition gréco-arabe, révèlent un nouveau rapport entre écriture et cuisine. En déconsidérant la culture orale et la mémoire, jugées faillibles, cette renaissance établit puis lègue la croyance en un progrès gastronomique civilisateur généré par le livre de cuisine. Par opposition, l'absence de recettes implique une cuisine moins sophistiquée et une société moins civilisée. En opérant d'une dynamique commune à la translatio imperii et studiorum, la translatio coquinae compose un mytho-moteur et transmet un mythe gastronomique qui constitue aujourd'hui l'un des fondements du patrimoine culinaire occidental et l'un des dogmes de la méthodologie historiographique
The twelfth-century renaissance in England is characterized by the hegemony of the Plantagenets as well as Anglo-Norman intellectual thriving. However, no study has yet defended the thesis of an Anglo-Norman culinary renaissance. This dissertation aims at highlighting the connexity between power, knowledge and cuisine and at demonstrating how the mechanism of translatio imperii et studiorum also sets in motion a dynamic of translatio coquinæ. While an elaborate system of governance supports the flourishing of elite cuisine, gastronomy is itself a legitimizing attribute of Anglo-Norman political strategy and influence. In the twelfth century, the enthusiasm for recently discovered Greco-Arabic culture and knowledge establishes a sense of classical culinary revival and stresses the will to break from Anglo-Saxon heritage. Recovering and improving a glorious past echoes in the concept of "renaissance". The promotion of writing as a receptacle of knowledge is equally fundamental. From the twelfth century onwards, the first Western medieval recipes inherited from Greco-Arabic tradition, reveal a new relationship between writing and cooking. Through the depreciation oral culture and memory, considered unreliable, this renaissance establishes and passes down a strong belief in the civilizing gastronomic progress generated by cookbooks, while in contrast, the absence of recipes involve less sophisticated cooking and a less civilized society. Born from the conception of translatio imperii et studiorum, the translatio coquinae has produced a mythomoteur and a gastronomic myth now firmly rooted in Western culinary heritage and in historiographic methodology dogma

Le phénomène de laïcisation, qui, dans nos sociétés occidentales, cherche à s’affranchir du sacré, a contribué à l’émergence d’une figuration de l’humain au centre de l’univers. Malgré ce progrès, perdurent aujourd’hui, sur le terrain même de la laïcité, des traces du sacré qui induisent des tensions entre foi et savoir. Deux universaux, qui légitimement s’attirent et se repoussent, interrogent plus fondamentalement l’humain, allant jusqu’à remettre en question l’élaboration ontologique dont il a fait l’objet. Un constat qui pose le diagnostic de sa propre fin. En effet, la question de l’anthropos persiste malgré tout à s’articuler à l’intérieur de la tradition de la religion. Si la modernité, notamment amorcée par l’anthropologie kantienne, pose les premières tentatives d’une émancipation du sacré en prônant l’autonomie de la raison, il reste que l’idéal de cet humain, dit laïc, ne renonce pas vraiment au monde de Dieu. Et, pour cause, il se représente toujours sur le terrain de la laïcité en contraste avec l’humain religieux. Cherchant à dépasser les résistances relatives au monde de Dieu, je propose de faire émerger et de se représenter, au travers d’une expérience de la pensée, l’humain laïc par-delà le geste interprétatif imposé par l’institutionnalisation de la religion. Je remonte donc aux premières traces de l’humain qui persistent dans ses testaments, ses métarécits, avant tout humain. Des testaments qu’on pourrait croire oubliés, mais non perdus. Je remonte comme un archéologue de la langue au moment des premières nominations dans l’écriture qui surgissent de la Genèse. À ces Écritures qui, en définitive, viennent aussi rappeler que le syndrome de Babel plonge toujours l’humain dans sa propre dissémination, celle de son nom propre. Surgit la nécessité de se traduire comme une oeuvre, à nouveau, dans sa propre langue, pour survivre. Se traduire, pour « se savoir » humain, plutôt pour « se savoir anthropos ». Pour en comprendre la tâche, j’ai convoqué trois anciens : Paul de Tarse, Sénèque et Clément d’Alexandrie. J’ai scruté et croisé les mises en scène des nominations de l’humain à partir des occurrences du mot « anthropos » et « homo » dans l’écriture en écartant le plus possible le prisme interprétatif imposé par l’institutionnalisation de la religion. Je me suis inspiré d’un dispositif interprétatif stoïcien à partir d’Épictète pour faire surgir, au travers d’une mise en dialogue de ces trois anciens, la traduction d’un humain laïc. Une traduction qui relève d’une anthropologie du bonheur fondée sur la cohérence des disciplines du jugement, du désir et de l’action. Une traduction, certes, mais aussi une expérience d’écriture qui a amené à penser, en dernière instance, qu’au demeurant, avant la lettre, il y a lieu de penser l’émergence d’un anthropos, ni profane, ni sacré, ni religieux, ni laïque, qu’il y a lieu de « se savoir » anthropos
The secularization phenomenon, which in our western societies seeks to free itself from the sacred, has contributed to the emergence of a human figuration at the centre of the universe. Despite this progress, traces of the sacred that induce tensions between faith and knowledge continue to prevail today within secularization. These two universal concepts, which legitimately attract and repel each other, fundamentally question the human, to the point of putting into question the human’s underlying ontology. An observation that poses its own diagnosis. In fact, the question of the anthropos continues to articulate itself within the tradition of religion. If modernity, initiated by Kantian anthropology, poses the first attempts of an emancipation of the sacred by advocating the autonomy of reason, this idealized secular human does not renounce the world of God. And with good reason, as it is always represented as secular in contrast with the human of the religious sphere. Seeking to overcome all forms of resistance regarding the divine dimension, I propose letting the human emerge and come to be represented by means of a thought experiment that extends beyond the interpretative gesture imposed by the institutionalization of religion. I will go back to the first traces of the human that persist in early documents and texts that precede the concept of human as we understand it. This legacy may have been forgotten, but it was not lost. In the manner of an archaeologist of languages, I return to the first moments of naming in writing that takes place in Genesis. In these writings, which recall the event of Babel that plunges the human into the dissemination of its proper name, emerges the need for the human being to translate itself anew, as a work, in its own language, just to survive. Translate itself in order to know itself as human rather than as "anthropos". To understand the modalities of this task, I’ve brought together the ancient thinkers Paul of Tarsus, Seneca, and Clement of Alexandria. In analyzing these writings, I have scrutinized and cross-referenced the nominations of the human from the occurrences of the words "anthropos" and "homo", while avoiding as much as possible the interpretive prism imposed by the institutionalization of religion. I sought inspiration from a stoic interpretive framework deriving from Epictetus to create, through dialogue with these three ancient thinkers, the translation of the secular human. A translation that stems from the anthropology of happiness based on the coherence of the disciplines of judgment, desire and action. A translation, has ultimately led to thinking that, avant la lettre, before writing, there is a way to think the emergence of anthropos, neither profane, sacred, religous or secular, that there is a way to "know oneself" as anthropos

Comment les gestes philosophiques prennent-ils forme dans des œuvres et se matérialisent-ils pour le lecteur philosophe, celui qui saura retrouver les dynamiques de pensée sous-jacentes au texte consigné sur la page ? Pour répondre à cette question, cette étude prend l’exemple des œuvres de Platon, Michel de Montaigne et Jacques Rancière. Chacune mobilise des figures ou personnages et des écritures spécifiques pour donner accès aux gestes caractéristiques des « maîtres ignorants ». Ceux-ci développent et enseignent un rapport au savoir singulier, en rupture avec les philosophies antérieures et avec les discours savants de leur temps. La thèse défend l’idée que la relation du maître ignorant à son disciple est analogue, dans chacune de ces œuvres, à celle que le texte entretient avec son lecteur, dans la mesure où elles expriment, à leur propre manière, les gestes philosophiques de l’auteur. La première partie de la thèse analyse la nature et les fonctions des figures, des gestes et des écritures philosophiques présents dans les textes de ces auteurs. Les trois parties suivantes montrent que la puissance philosophique et pédagogique de leurs œuvres repose sur la cohérence entre ces gestes, figures et écritures des maîtres ignorants
How do philosophical gestures take shape in the written work and emerge for the philosophical reader, who will be able to find the dynamics of thought underlying the text on the page? To answer this question, this study will examine the works of Plato, Michel de Montaigne and Jacques Rancière. Each of these authors mobilizes specific figures or characters and writings to give access to the characteristic gestures of the « ignorant master ». They develop and teach a singular relationship with knowledge, breaking with earlier philosophies and with the scholarly discourse of their time. This thesis defends the idea that the relationship between the ignorant master and his disciple is analogous, in the works of each of these philosophers, to that of the text with its reader, insofar as they express, each in their own manner, the philosophical gestures of their author. The first part of this thesis analyzes the nature and functions of the figures or characters, gestures and philosophical writings present in the texts of these authors. The following three parts demonstrate how the philosophical and pedagogical power of their works builds on the coherence between these gestures, figures and writings of the ignorant schoolmasters

Cette thèse a pour objet l'analyse des rapports entre les collèges de la compagnie de jésus et les capitales provinciales en France au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles. En s'appuyant sur l'étude d'un ensemble de 243 enseignants du collège de la trinité de Lyon ayant exercé entre 1636 et 1724, il s'agit de suivre sur près d'un siècle l'action culturelle jésuite qui se déploie sur quatre terrains de prédilection : l'espace éducatif ; l'espace littéraire et éditorial ; l'espace de la communication publique ; et l'espace de la sociabilité savante. Sur ces différents fronts, il a été possible de montrer comment se constitue une fonction culturelle de la ville d'ancien régime. Entre 1630 et 1690, l'affirmation d'une identité professorale voit le jour qui se traduit en particulier par une forte activité littéraire et intellectuelle, qui va aboutir à la reconnaissance du Collège en porte-parole et en lieu de représentation de l'intellectualité lyonnaise et à la création des premiers cercles académiques. Dans le premier tiers du XVIIIe siècle, le mouvement d'affranchissement de la tutelle professorale est perceptible dans la vie publique de la cité, comme en témoigne la banalisation des rituels scolaires, ou encore le déclin de la présence jésuite au sein de l'académie de Lyon fondée par lettres patentes en 1724. Cette trajectoire signale néanmoins la réussite à long terme de la stratégie d'implantation de la Compagnie de Jésus dans la ville menée depuis le XVIe siècle.

L'élaboration de la raison graphique technologique constitue l'objet de la thèse. Le contexte d'étude retenu est le lycée professionnel dans ses formations tertiaires de niveau V (B. E. P. . ). L'hypothèse principale portait sur la dépendance structurelle entre l'enseignement de la raison graphique technologique et l'organisation hiérarchique des savoirs enseignes. La raison graphique au lycée professionnel comme facteur de modification des statuts des savoirs et du rapport au savoir des enseignants et des élevas devenait la question centrale. Une approche externe du traitement de l'écrit dans le secteur tertiaire de production et dans le secteur de formation précise précède une approche interne. Celle-ci est réalise a posteriori a partir des investigations entreprises par les enseignants de franchis et de technologie tertiaire dans les recherches appui dans lesquelles les volontés d'approche et d'analyse des langages professionnels sont communes et caractérises par la mise en valeur de l'écriture dans les activités d'apprentissage technologique et professionnel en dehors de toute implication littéraire. Ainsi s'explicite le titre de la thèse. Le principal résultat développe est la construction d'une théorie de la raison graphique dans les formations professionnelles du secteur tertiaire. L'analyse des effets de son enseignement sur les savoirs et sur les acteurs permet d'avancer dans la résolution de la question initiale pose. Deux points essentiels la résument. Le premier concerne la connaissance de la structure des savoirs technologiques des secteurs de production et renseigne sur la raison graphique
The thesis focuses on the technological notion of "raison graphique" applied to level V (french B. E. P. ) technological high schooling as regards tertiary curriculums. The core hypothesis was about a strong dependence link between the teaching of the technological "raison graphique" and the hierarchic set among taught contents. "raison graphique" in vocational schools acts as a key-modifying factor upon the very status of knowledge and its links with both teachers and students. In that way, it turns out to being a central issue. The external approach towards the treatment of written texts in the tertiary area production and above mentioned field was followed by an internal approach. The latter was a posteriori implemented through the investigation conducted by french and tertiary technology teachers involved in action research. The aim was to approach and analyze vocational languages in parallel ways and emphasize writing within technological, vocational learning activities, outside any literary concern. This justifies the title of the thesis. The main results have evolved into the building of a theory of "raison graphique" in tertiary vocational training. Both the analyze assessment of its teaching and the definition of its influence upon built knowledge and learners brines a better understanding of the original question. Two main facts can be

La recherche en éducation et formation produit des savoirs qui se diffusent sous différentes formes, principalement écrite et orale, par les ouvrages, les revues, les cours et les conférences. Dans quelle mesure cette information parvient-elle aux enseignants ? En quoi la littérature pédagogique influence-t-elle les changements d'attitudes, de pratiques des enseignants du secondaire ? Pour analyser les usages sociaux des connaissances en éducation, on a tenté de repérer les minorités lectrices dans 5 groupes. Pour instrumenter la recherche, deux méthodes sont utilisées : une enquête par questionnaires (n = 781) et un recueil d'entretiens sous forme de récits de vie professionnels. On découvre, derrière la diversité des trajectoires et des stratégies sociales et professionnelles, une grande dispersion des lectures pédagogiques mais aussi une certaine convergence des savoirs disciplinaires et professionnels. Une typologie des enseignants lecteurs illustre les diverses histoires individuelles et collectives de la construction des connaissances. Des perspectives pour améliorer la diffusion des savoirs auprès des praticiens sont proposées
Educational research knowledge is transmitted mostly through books, reviews, lectures and conferences. To what extent does this information reach teachers ? How does this information reach teachers ? How does educational literature influence secondary school teachers attitudes and practice and allow them to have access to new functions ? To analyze social use of educational knowledge, I endeavoured to locate and identify teachers minorities among five groups presumed to be great readers. To operate this research two methods were used : a) questionnaires were sent to the five groups mentioned to identify the most favoured modes of information to check the hypothesis of the existence, among teachers, of opinion leaders and to describe the trends of this new educational culture of teachers ; b) a collection of 33 occupational life stories were analyzed according to a comprehensive sociology schedule. Though educational readings are diverse, a dozen of authors represent the common core of knowledge used by practitioners. Teachers-readers are classified into six information and learning profiles, according to the relations between histories of knowledge solutions are suggested to improve the dissemination of educational literature among teachers

L’objectif de cette recherche est d’interroger la place et le rôle de l’oral dans la construction des compétences de production écrite à l’école élémentaire française. Considérant que la « reformulation » comme exercice pratiqué à l’école, permet de créer une situation pédagogique dynamique et authentique autour de la langue orale et écrite, nous avons choisi de mener une comparaison sur les productions écrites d’apprenants de trois classes de CE2 (une classe test et deux classes contrôles) au travers de leur reformulation d’une production orale enfantine. Nous avons souhaité observer les incidences éventuelles, dans la classe test, d’une reformulation orale préalable, sur les compétences de production écrite, en comparaison de celles des deux classes contrôles qui n’ont pas pratiqué préalablement cet exercice à l’oral. Conformément à la consigne donnée, nos observations ont porté notamment sur les compétences de synthétisation de l’énoncé source, et plus particulièrement sur les éventuelles transformations opérées dans les constructions du Groupe Nominal qui ont été évoquées lors de séances de productions orales antérieures dans la classe test. Afin d’évaluer ces productions, nous nous sommes appuyée sur la définition de la reformulation de Martinot (1994), et sur la classification qu’elle en propose pour les analyser. Nous avons adapté cet outil conceptuel pour montrer les procédures utilisées par les apprenants et pour mettre au jour la présence éventuelle de transformations complexes dans leurs productions. Si les résultats de cette expérimentation ne montrent pas de différences significatives au niveau du respect du contenu des restitutions (avec un léger avantage pour les classes contrôles), ils ont permis de mettre en évidence, dans les énoncés reformulés oraux des apprenants de la classe test, des compétences reformulatoires originales qui montrent leur maîtrise de constructions variées. Ces compétences ont été transférées dans leurs énoncés reformulés écrits dans lesquels les performances ont été généralement améliorées et qui témoignent d’une grande aisance dans la manipulation de la langue, aisance que l’on ne trouve pas dans les reformulations écrites des classes contrôles dont les constructions sont plus simples et moins originales
The aim of this research is to question the way the oral may interfere with the construction of writing abilities at French elementary schools. Whereas the "reformulation", practiced as an exercise at school, creates a dynamic and authentic teaching situation concerning oral and written language, we chose to make a comparison between the written productions of three third-year primary school classes (a Test Class and two Control Classes), through their reformulation of a child’s oral production. We wished to observe the possible implications, in the Test Class of an oral pre- reformulation, on the written skills, compared to those of the two Control Classes who had not practised this exercise prior orally. According to the given instructions, our observations focused on the abilities of summarization of the oral production and more particularly, on the possible transformations operated in the constructions of the Nominal Group that were evoked during sessions of former oral productions in the Test Class. In order to evaluate these productions, we rely on Martinot’s definition of the “reformulation” (1994), and on the classification she proposes for analyzing them. We adapted this conceptual tool to display the procedures used by the learners and to reveal the possible presence of complex transformations practiced in their productions. If the results of this experiment do not show up significant differences in respect of the contents of the restitutions (with a slight advantage for the Control Classes), they highlighted original rewording abilities, demonstrating mastery of various constructions, in pupils’ Class Test oral utterances. These abilities were transferred into their writing, in which performance was generally improved. It also showed their facilities in manipulating language constructions. This particularity cannot be found in the Controls Classes written rewordings whose constructions are simpler and less original

Cette thèse de doctorat se donne pour objet d’analyser la notion de réalité dans l’oeuvre d’Ilse Aichinger, née en 1921 à Vienne. Cette recherche s’attache à la réflexion théorique de l’auteure sur les relations entre littérature et réalité, ainsi qu’aux différents aspects textuels de l’écriture de cette réalité. Il s’agit également de replacer la production d’Aichinger dans le contexte de la littérature d’après 1945, au sein de laquelle la réflexion sur la transmission du réel et sur la fonction cognitive de l’écrivain occupe une place essentielle. La première partie de ce travail traite de la place de la fiction dans l’oeuvre et la pensée d’Ilse Aichinger, à travers les notions de fictivité et fictionalité. Cette analyse est complétée par une réflexion sur le statut de la fiction dans le contexte de la production et de la réception des textes littéraires de cette auteure. Le savoir constitue la seconde approche de ce travail sur la notion de réalité. Nous caractérisons dans cette partie le statut du savoir au fil de l’oeuvre d’Aichinger, pour ensuite nous intéresser à ses mises en oeuvre spécifiques, telles que le savoir subjectif ou l’intuition. Pour finir, cette recherche se consacre à l’étude de deux articulations de la réalité plus spécifiques à la littérature. Il s’agit d’une part de traiter la notion d’artificialité textuelle,ce qui aboutit à une réflexion sur l’authenticité et le statut de l’imaginaire chez cette auteure. Une étude de l’évolution des structures narratives dans l’oeuvre d’Aichinger vient conclure cette thèse
This doctoral research analyzes the statute of the reality notion within Ilse Aichinger’s literature. It focuses on her theoretical cogitation about the connection between literature and reality and on the different textual aspects of her writing about reality. We also tried to set Aichinger’s production back in the context of literature after 1945, in which cogitation about transmission of reality and about the cognitive function of writers plays a great part.The approach of the first part is the importance of fiction through the concepts of fictivity and fictionality. This analysis is completed by a cogitation about fiction in the context of literature production and reception. Knowledge is the second approach of this research about reality. In this part, we first characterize the status of knowledge in Aichinger’s literature and secondly describe some particular examples which are characteristic for Aichinger’s writing, as subjective knowledge or intuition. We finally analyze two different ways of writing about reality in literature. The study on the artificiality of the literature text leads to a reflection about the meaning of authenticity and imagination by this author. We conclude this research by analyzing the changing of narrative structures in Ilse Aichinger’s literature

Notre recherche traite des possibilités qu’offre l’EPS de transformer la relation à l’écrit de l’élève en le faisant passer de la pensée dans l’action à la pensée explicite. Sa mise en œuvre convoque la didactique des disciplines de l’EPS et du français en lien avec la production d’écrits de l’expérience, ainsi que la didactique professionnelle pour ce qui concerne l’activité de l’élève et les dispositifs d’enseignement. Nous nous positionnons donc sur des approches croisées entre les didactiques. Les dispositifs que nous avons conçus situent nos travaux dans une recherche exploratoire qui est à la limite de la recherche-action. L’activité déployée par l’élève en EPS sert de point d’ancrage à l’étude des textes qu’il produit et qui sont passés au crible d’une analyse compréhensive doublée d’une analyse explicative qui ancre notre recherche dans une perspective multiréférencée. Notre objectif est de faire écrire tous les élèves et de mesurer l’impact de ces écrits sur la formation de leurs savoirs. Nos résultats mettent en évidence que notre démarche favorise une pensée dans l’action qui s’inscrit au sein d’une expérience collective et qui s’exprime de manière singulière dans une nouvelle forme d’écriture intégrant ainsi une dialectique individuel/collectif
Our research deals with the possibilities offered by PES for transforming the student's relationship to the written word, moving him or her from thinking in action to explicit thinking. Its implementation calls upon the didactics of the disciplines of PES and French in relation to the production of writings from experience, as well as professional didactics in relation to student activity and teaching devices. Our approach is thus one of cross-fertilization between didactics. The devices we have designed place our work within an exploratory research framework that borders on action research. The activity deployed by students in PES serves as an anchor point for the study of the texts they produce, which are subjected to a comprehensive analysis coupled with an explanatory analysis that anchors our research in a multi-referential perspective. Our aim is to get all students to write, and to measure the impact of this writing on the formation of their knowledge. Our results show that our approach encourages thinking in action, which is part of a collective experience and expresses itself singularly in a new form of writing that integrates an individual/collective dialectic

Lacan introduit le concept de lettre dans son enseignement pour définir la direction de lacure analytique. Dans cette perspective, la définition de la lettre s’avère essentielle pour lapsychanalyse. Néanmoins, la définition de la lettre change au fur et à mesure que Lacanavance dans son enseignement. Ce changement de perspective implique une nouvelleconception de la clinique. De cette manière, ce travail propose d’étudier les différentsusages cliniques de la lettre dans l’enseignement de Jacques Lacan. Dans un premier temps,il s’agit d’un usage représentatif de la lettre. Cela implique la production des effets de sens.À ce moment-là, la lettre et le signifiant ne sont pas distingués. Cet usage de la lettre permetde définir la psychanalyse comme une pratique du bien-dire. Dans un second temps, ils’agit d’un usage de jouissance de la lettre. Cela implique la production d’une jouissancehors sens. Cette fois-ci, Lacan réussit à distinguer la lettre et le signifiant. Cet usage de lalettre permet de définir la psychanalyse comme une pratique du savoir-lire. Bien-dire etsavoir-lire désignent ainsi deux modalités d’usage de la lettre. C’est pourquoi cetterecherche a pour objectif de démontrer que la psychanalyse est une pratique de la lettre
Lacan introduced the concept of the letter in his teaching in order to define the direction ofthe analytic cure. In this perspective, the definition of the letter is essential forpsychoanalysis. Nonetheless, the definition of the letter changed throughout the course ofhis teaching and this change of perspective implies a new conception of the clinic. As such,in this work we propose to study the different clinical uses of the letter in Jacques Lacan'steaching. Initially, it involved a representative usage of the letter, one which implies theproduction of meaning effects. At this moment, the letter and the signifier areindistinguishable. This use of the letter permits one to define psychoanalysis as a practiceof saying-well. Secondly, it involves the letters use of jouissance, which implies theproduction of senseless jouissance. This time, Lacan successfully distinguishes betweenletter and signifier. This use of the letter permits one to define psychoanalysis as a practiceof knowing-how-to-read. As such, saying-well and knowing-how-to-read designate twomodalities for the usage of the letter. The objective of this investigation is thus that ofdemonstrating that psychoanalysis is a practice of the letter

Cette thèse a pour but de comprendre comment le « numérique » interroge à la fois les processus de légitimation et de délégitimation des pratiques info-documentaires et la manière dont ces processus s'inscrivent dans des objets, des lieux et des dispositifs. Ce travail prend place au sein de l'institution scolaire qui, implicitement ou explicitement, transmet et constitue des normes communes de ce que sont les « bonnes pratiques » de production, de circulation et de réception des textes, des documents et des savoirs. Il s'agit de faire une étude ethno-sémiotique, au sein des espaces de la classe et du CDI, dans deux collèges, des manières de rechercher, de lire, d'exploiter, de faire circuler et de produire des documents. Les dévoilements du numérique font réapparaître la nécessité de comprendre les pratiques et les compétences qui permettent de qualifier l'information, au-delà de méthodes canoniques forgées par les médiateurs (citer ses sources, respecter le droit d'auteur, ne pas copier-coller etc.), et au-delà des signes de la valeur, hérités du modèle de la bibliographie et de leur fétichisation dans la référence (éditeur, auteur, notice de catalogage etc.). Cette thèse repose sur une approche de la culture info-documentaire comme un composite, et sur la compréhension du numérique comme un phénomène social qui redéfinit les géographies et les temporalités de la production, circulation et réception des textes, des savoirs et de leurs documents. Cette approche permet alors de renouveler les questionnements sur la notion de valeur info-documentaire. Entreprise de dévoilement des normes de la culture écrite, ce travail de recherche montre l’enchâssement des pratiques, des objets et des valeurs à l’œuvre dans les processus info-communicationnels du partage des savoirs. Comprendre aujourd’hui les résistances des élèves aux discours du « bien se documenter » passe par une théorie de l’économie politique du document à l’ère numérique, et une approche anthropologique des pratiques ordinaires des textes et des documents, l’une se nourrissant de l’autre
This thesis aims to understand how the "digital" interrogates both the processes of legitimization and delegitimization of informationnal practices and how these processes are embedded in objects, places and devices. This work takes place within the school institution which transmits implicitly or explicitly, common standards for "good practices" of production, circulation and reception of texts, documents and knowledge. This is an ethno-semiotic study within the class and the library school’s spaces in two medium schools to observe and analyze the ways to search, read, operate, circulate and produce documents. The digital unveils the need to understand the practices and skills to qualify the information beyond canonical methods forged by mediators (citing sources, respect copyright, do not copy and paste etc.), and beyond signs of value inherited from the model of the bibliography and their fetishization in reference (publisher, author, cataloging record etc.). This thesis is based on an anthropological approach of information literacy and of digital as a social phenomenon that redefines geographies and temporalities of texts, knowledge and their documents. This approach allows to renew questions about the concept of document value. This research demonstrates the entrenchment of practices, objects and values at work in the communicational processes of knowledge sharing. Understanding today resistances of pupils to follow the rules of a « good research » requires a political theory of the economy of the document to the digital age and an anthropological approach of the common practices of texts and documents, one is feeding the other

La recherche dont les résultats sont exposés dans ce mémoire a pour ambition de retracer l’histoire complète, dans le temps et dans l’espace, de ce nouveau média qu’est la pièce gothique. L’histoire totale de ces petits cahiers imprimés en lettres gothiques dès le dernier tiers du XVe siècle et tout au long du XVIe siècle montre combien ces livrets constituent des agents privilégiés de la transformation des rapports au pouvoir et de l’évolution de la culture à l’aube de la première modernité. Avec les pièces gothiques dont plus de 2 200 ont pu être recensées, naît un type de livre résolument nouveau. Précurseurs du genre des « nouvelles » (politiques, militaires et prodigieuses) et du « livre populaire », elles disséminent un éventail de petits textes en langue vernaculaire, dont elles permettent une circulation à une échelle inédite. Lancées par des éditeurs-imprimeurs pour s’adapter aux nouveaux mécanismes de production et de diffusion du livre que l’imprimerie a induits, ces brochures apparaissent comme le signe d’une appropriation et d’une adaptation de cette technologie de communication sociale qu’est le livre imprimé aux audaces et nécessités éditoriales et aux nouveaux besoins culturels. Au-delà des savoirs qu’elles divulguent, elles constituent en fait des vecteurs de normes et de valeurs qui concourent à façonner l’opinion, l’âme et le comportement de leurs lecteurs (et auditeurs). Elles contribuent ainsi au développement et au fonctionnement de deux structures indispensables et complémentaires à l’État moderne : celle de la légitimation idéologique et celle de l’opinion
This research gives an account of the history of the « pièces gothiques ». By focusing on the production of these means of thin French black-letter printed brochures from the 1470s to the end of the sixteenth century, it is shown that these booklets played a special role in the transformation of the relationship between their readers and the authorities, and in the evolution of culture during the Renaissance. The « pièces gothiques » (over 2 200 are known) were a new kind of inexpensive book for a large audience, and were spread in the form of a series of small texts printed in French, heralding the new genres of « newspaper » and « popular book ». They were produced by some editors who adapted their publication to the news mechanisms of production and distribution of books then being seen following the invention of the printing press. The « pièces gothiques » were a sign of the appropriation and adaptation of this new technology of social communication (i. E. , the printed book) to editorial audacity and necessity, as well as to new cultural needs. Apart from the spread of information, they also tended to inculcate some of the norms and values that shaped the opinions and behaviour of their readers (or listeners). These texts therefore contributed to the development and functioning of two essential and complementary structures of the modern state: ideological legitimization and opinion

La thèse concerne la sociologie d'une utopie en construction dans une province Berbérophone d'Algérie : Bejaia. L'entreprise concerne la revalorisation du patrimoine local et national. Elle est le fait d'un groupe de mathématiciens (Gehimab). L'analyse tente de rendre compte de la consécration de l'équipe à l'origine de l'entreprise à travers la compréhension des trajectoires des acteurs. Elle restitue l'entreprise à dans les objets qu'elle travaille, les personnages qu'elle investit et ses stratégies. L'approche qui est sociologique fait intervenir plusieurs disciplines pour l'argumentation. La première partie concerne la l'approche théorique et la démarche sociologique, le seconde traite de la sociologie des acteurs. La troisième traite de la redécouverte d'une bibliothèque de manuscrits et de leurs usages. Elle montre le statut du savoir écrit et des lettrés et la symbiose qui a existé entre oralité et écriture. La quatrième s'intéresse aux multiples dimensions de la ville
This thesis presents a sociology of the construction of a Utopia in a berbérophone province of Algeria, Bejai'a. The case study in question concerns the revalorisation of a local and national patrimony, undertaken by a group of mathematicians (GEHIMAB, Groupe d'Études sur l'Histoire des Mathématiques à Bejaia au Moyen Age). The analysis attempts to account for the consecration of the group that originated this enterprise, via an understanding of the trajectories of the actors. It locates the project in the objects upon which it works, the personalities in which it is invested, and the strategies which it follows. The approach adopted is sociological, but several disciplines contribute to the argument. The first part of the thesis presents the theoretical approach and sociological method employed. The second presents a sociology of the actors in question. The third part deals with the discovery of a manuscript library and the uses to which it, and its contents, are put, demonstrating both the status of written knowledge and lettered learning, and the symbiosis that existed between the written and the oral. The fourth part of the thesis pertains to the multiple dimensions of the city

Seth Siegelaub (1941, New York-2013, Bâle) est une figure majeure, connue des historiens de l’art pour avoir de manière séminale renouvelé les modalités d’exposition, de présentation et de distribution des œuvres conceptuelles. La carrière de celui qui a été considéré comme l’impresario zélé de quatre artistes (Robert Barry, Joseph Kosuth, Douglas Huebler [1924-1997], Lawrence Weiner) ne s’arrête pas en 1972, date qui marque son départ de l’art et qui aurait confirmé l’« échec » des luttes politiques d’une génération. Le dropout de Siegelaub – se revendiquant comme « not an artist » mais opérant au cœur du dispositif – serait-il une reconversion des savoir-agir conceptuels ?L’approche anthropologique de l’écrit dans lequel Siegelaub est puissamment investi permet de suivre un parcours de vie séquencé en trois « sphères d’activité » : l’art, le militantisme et l’érudition. Des entretiens avec notre personnage principal ainsi qu’avec ses collaborateurs, la consultation de l’ensemble de son fonds et des projets de valorisation nous ont permis d’en analyser les enjeux respectifs. La première sphère nous amène à découvrir l’art conceptuel comme une littératie qui étend de manière inédite les usages quotidiens de l’écrit. La deuxième fait émerger le centre de documentation militant comme forme politique de résistance au capitalisme et de transformation sociale. La troisième, par un intérêt parallèle pour le textile, révèle une appropriation personnelle de la bibliographie. Siegelaub ne change pas du tout au tout d’activité mais se déplace entre différents mondes sociaux polarisés en mettant en résonance des pratiques et en construisant des réseaux grâce à l’écrit. En 1969, Siegelaub affirme : « Je ne suis pas un écrivain – je n’écris jamais, j’agis ». Son rapport à l’écrit est complexe, alors même qu’il n’a presque rien « écrit », au sens littéraire, théorique ou journalistique où on l’entend généralement. Qu’a fait Siegelaub avec l’écrit ? Dans quelle mesure les écrits ont-ils permis à cet editor, publisher, documentaliste, bibliographe et collectionneur d’agir ? Il a multiplié les écrits typiques comme le catalogue-exposition, le contrat ainsi que la bibliographie et, dans certains cas, en a renversé les usages à 180 degrés. Le parcours de Siegelaub touche à des enjeux théoriques puisque chaque domaine où il a été actif a produit un point de vue « local ». Les artistes conceptuels se sont intéressés au langage et ont utilisé le document pour tenir des positions critiques par rapport aux œuvres ; Armand Mattelart, chercheur critique ayant collaboré avec Siegelaub, a montré que les médias jouent un rôle essentiel dans la lutte des classes ; le savant graphomane François-Xavier Michel (1809-1897) a été précurseur d’une approche sociale de l’histoire des textiles. Le parcours de Siegelaub permet de considérer ensemble des idées sur l’écrit qui s’élaborent dans différentes disciplines et qui n’ont jamais été pensées dans leurs articulations
Seth Siegelaub (1941, New York–2013, Basel) is a major figure in the history of art known to scholars for his seminal role in the exhibition, presentation and distribution of Conceptual Art. Often described as the shrewd impresario of four artists (Robert Barry, Joseph Kosuth, Douglas Huebler and Lawrence Weiner), his career seems to stop in 1972 when he turns his back on the art world, thereby seemingly confirming the failure of the political struggle of a whole generation. But what if this dropout—by a man who claimed he was “not an artist,” yet operated at the heart of the system—coincided with a translation of the conceptual methodology into other fields?An anthropological approach of Siegelaub’s expansive and varied writing activities allows us to retrace his career according to three “spheres of activity”: art, activism, and erudition. By conducting numerous interviews with the main protagonist and his collaborators, and consulting his extensive archives, we have been able to explore the key issues respective to each of these spheres. Siegelaub’s first sphere of activity encourages us to consider Conceptual Art as a literacy that expanded the everyday uses of writing in a hitherto unprecedented way. The second sphere shows the documentation center as a means of political resistance to capitalism and social transformation, and the third, via its parallel interest in textiles, reveals Siegelaub’s personal appropriation of the bibliography. Siegelaub does not so much change activities as move between polarized social worlds, whose practices and networks he interconnects via his writing.In 1969, he stated: “I am not a writer—I never write, I just do.” His relationship to writing is complex, all the more so as he has hardly “written” in the literal, theoretical, or journalistic sense. What did Siegelaub do with writing? To what extent did it enable the editor, publisher, documentalist, bibliographer and collector to act? Siegelaub experimented with various kinds of writings such as the exhibition-as-catalogue, the contract, or the bibliography, in some cases even reversing their purpose or function. His career touched on numerous theoretical problems, each domain in which he was active producing a “local” point of view: the Conceptual artists were interested in language and used documents to critique the work of art; Armand Mattelart, a leading sociologist who collaborated with Siegelaub, clarified the role of mass media in class struggles; and the nineteenth-century erudite scholar François-Xavier Michel pioneered a social approach to the history of textiles. Siegelaub’s career makes it possible to bring together various conceptions of writing developed across different disciplines, which had never been considered in terms of their reciprocal influences

Le présent mémoire a pour but d’examiner les romans Le Monarque des ombres (2017) de Javier Cercas et The Lost (2006) de Daniel Mendelsohn afin de voir comment leurs auteurs y produisent du savoir sur l’histoire, sur la mémoire familiale et sur la mémoire collective. Les deux auteurs écrivent sur leurs grands-oncles : le grand-oncle de Cercas est mort en Espagne, du côté franquiste, pendant la guerre civile (1936-1939). Celui de Mendelsohn est assassiné, avec sa femme et ses quatre filles, en Pologne en 1942 au cours de la Shoah par balles. Dans leurs textes, Cercas et Mendelsohn restituent les étapes des recherches qu’ils ont menées pour retrouver des informations sur les circonstances de la vie et de la mort de leurs grands-oncles. Afin de réfléchir à la nature du geste littéraire qu’ils proposent à l’égard de l’histoire et de la mémoire familiale et collective, nous effectuons dans un premier temps un état des lieux des différents débats académiques récents sur les rapports histoire-littérature. Nous poursuivons ensuite en analysant les procédés métatextuels et autoréflexifs déployés par les deux auteurs dans leurs textes, de manière à voir comment ces procédés reflètent les enjeux éthiques, méthodologiques et épistémologiques de leur démarche et la complexité du savoir qu’ils produisent. Finalement, nous étudions l’usage fait par Cercas et Mendelsohn des archives dans leurs textes. Ce faisant, nous pouvons voir comment les archives photographiques, notamment, sont médiatrices du rapport identitaire et mémoriel qu’entretiennent les deux auteurs avec leurs grands-oncles.
This dissertation aims to examine the novels Lord of All the Dead by Javier Cercas and The Lost by Daniel Mendelsohn to see how their authors produce knowledge on history and on familial and collective memory. Both writers focus their novels on their great-uncles: Cercas’ great-uncle died in the Spanish civil war (1936-1939) fighting with the Francoist army. Mendelsohn’s great-uncle was killed in Poland in 1942 during the Shoah by bullets with his wife and four daughters. In their texts, Cercas and Mendelsohn reconstruct the different stages of their researches to find out about the lives and deaths of their great-uncles. In order to reflect on the literary texts they wrote and its relations to history and familial and collective memory, we first make a summary of some of the recent debates in the academic field about the relationship between literature and history. We go on by analyzing the metatextual and self-reflexive devices both authors use, to see how they reflect the ethical, methodological and epistemological issues of their approach and the complexity of the knowledge they produce. Finally, we look at how Cercas and Mendelsohn use archives in their texts. By doing so, we can see how archives, mostly photographic archives, are used as devices that reflect the identity and memorial link that connects both authors with their great-uncles.

Fondé sur la force performative de l’injure qui travaille l’écriture de trois poètes québécoises, ce mémoire s’intéresse aux stratégies discursives grâce auxquelles elles renversent la stigmatisation du féminin inscrite dans le discours haineux. Les « fées mal tournées », « plotes de riches », « crisse de folles », « bâtardes », « sorcières » et « chiennes » sont légion dans Filles-commandos bandées (1976) de Josée Yvon, Royaume scotch tape (2015) de Chloé Savoie-Bernard et La dévoration des fées (2017) de Catherine Lalonde. Les poètes font toutes trois entendre des voix qui se réapproprient des injures pour les « resignifier », au sens où l’entend Judith Butler dans Le pouvoir des mots (1997). À la fois injuriées et injurieuses, elles s’emparent du pouvoir qui anime l’insulte pour la dévier, y aménagent des significations inattendues et la transforment même parfois en un lieu positif d’identification. Reprenant à leur compte les injures reçues, les écrivaines les entremêlent aux personnages puissants de l’Amazone, de la sorcière et de la fée, et façonnent des figures qui rejettent les corsets dans lesquels on tente d’enserrer non seulement leur corps, mais également leur discours. Parfois violentes, vulnérables, souffrantes ou effrayantes, ces « filles » brillent d’une souveraine irrévérence. Ainsi, elles apparaissent toutes comme des incarnations de la « femme ingouvernable » (1995) de Kathleen Rowe, symbole d’insoumission. Emportés par les affects qui les habitent, leurs corps excessifs, désirants, désacralisés et parfois grotesques, voire abjects, sont traversés de pulsions et de fantasmes violents. Ce mémoire se penche donc sur les manières dont les « filles » d’Yvon, de Savoie-Bernard et de Lalonde s’approprient le pouvoir de la colère et, en se positionnant entre vulnérabilité et ingouvernabilité, se font à la fois menaçantes et rassembleuses.
Based on the performative force of insults that shapes the writing of three Quebec poets, this dissertation explores the discursive strategies through which they reverse the stigmatization of women embedded in injurious speech. Such vocabulary as “fées mal tournées”, “plotes de riche”, “crisse de folles”, “bâtardes”, “sorcières” and “chiennes” is plentiful in Filles-commandos bandées (1976) by Josée Yvon, Royaume scotch tape (2015) by Chloé Savoie-Bernard and La dévoration des fées (2017) by Catherine Lalonde. The poets all create voices that reclaim insults in order to “re-signify” them, as Judith Butler conceives in Excitable Speech (1997). Being both the insulted and the insulting, they seize the power that animates insults to deflect them, endowing them with unexpected meanings and transforming them into neutral and even positive terms of identification. Taking up the insults received, the writers intertwine them with the powerful characters of the Amazon, the witch and the fairy, and shape figures who reject the corsets that enclose not only their body, but also their speech. These “girls”, at times violent, vulnerable, suffering or frightening, all shine with sovereign irreverence. In that, they appear to be incarnations of Kathleen Rowe’s Unruly Woman (1995), a symbol of insubordination. Carried away by the affects that inhabit them, their excessive, desiring, desacralized and sometimes grotesque, even abject bodies, are filled with impulses and violent fantasies. This research thus examines the ways in which the “girls” of Yvon, Savoie-Bernard and Lalonde appropriate the power of anger and, positioning themselves between vulnerability and ungovernability, reveal themselves as both threatening and unifying.