Relevant bibliographies by topics / Écoute musicale (éducation musicale)

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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters

Academic literature on the topic 'Écoute musicale (éducation musicale)'

Author: Grafiati
Published: 4 May 2024

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Journal articles on the topic "Écoute musicale (éducation musicale)"

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Terrien, Pascal, and Eric Penso. "L’éducation musicale à l’épreuve du vivre ensemble." Travail et Apprentissages N° 26, no. 2 (February 23, 2024): 39–60. http://dx.doi.org/10.3917/ta.026.0039.

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Abstract:
Le vivre ensemble et l’acceptation de la diversité culturelle (respect d’autrui et altérité) sont plus que jamais mis à rude épreuve dans nos sociétés postmodernes. Leurs enseignements peuvent être considérés comme des éducations à au même titre que l’éducation musicale. Dès lors, si penser une école démocratique nécessite un renforcement de l’éducation à la citoyenneté, comment peut-on évaluer une éducation à la musique sur le vivre ensemble ? Une enquête menée auprès des professeurs des écoles (n.385) dans l’académie d’Aix-Marseille a permis de dresser un premier état des lieux sur les liens entre le vivre ensemble et l’éducation à la musique. Une des hypothèses de cette étude était que les activités pratiquées en cours d’éducation musicale (percevoir ; produire) favorisent l’éveil à l’altérité et, à la diversité culturelle en développant la pratique de la culture d’autrui. Les résultats obtenus proposent un bilan sur l’impact de cet éveil à l’altérité dans les pratiques de l’éducation à la musique à l’école.
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Tripier-Mondancin, Odile, and Frédéric Maizières. "Répertoires vocaux enseignés de la maternelle à la fin du collège, en « éducation musicale » en France." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no. 1 (October 28, 2015): 19–32. http://dx.doi.org/10.7202/1033792ar.

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Abstract:
Dès les débuts de l’enseignement de la musique, dénommé « éducation musicale » dans l’école généraliste française, le chant apparaît comme l’une des deux activités principales. Même si aucun répertoire n’a jamais été véritablement imposé, des orientations institutionnelles successives ont pu mettre l’accent sur des idéologies politiques, morales, ou encore, sur la chanson en tant qu’outil au service de la langue (Alten 1995). Mais aujourd’hui, alors que l’on parle de culture commune au sein de l’école, qu’en est-il des répertoires enseignés en France ? Quel est l’impact des pratiques musicales sociales de référence et de la culture des enseignants sur le répertoire qu’ils choisissent ? Deux enquêtes nationales inter-académiques à visée descriptive/compréhensive adressées simultanément aux enseignants du premier degré (école primaire ; n=935) et du second degré (collège ; n=104) permettent de mettre en évidence, certaines caractéristiques du répertoire chanté dans les classes de la maternelle à la fin du collège. On relève notamment l’utilisation assez constante de la chanson française des années 1945-1968, soit celle des auteurs-compositeurs-interprètes de larive gaucheparisienne. Les résultats montrent également des liens entre l’école primaire et le collège : la récurrence de certains auteurs tend à montrer une certaine continuité de l’école primaire au collège. Des différences assez nettes, apparaissent notamment au niveau de certaines catégories musicales (chanson enfantine à l’école primaire, répertoire jazz et savant au collège). Les critères de choix (le texte à l’école primaire, la question de la faisabilité vocale dans les deux cas et les notions musicales au collège) témoignent à la fois d’enjeux différents d’un cycle à l’autre, mais aussi de la spécificité des enseignants qui ont en charge cet enseignement (enseignant généraliste à l’école primaire et enseignant spécialisé au collège).
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Maizières, Frédéric. "L’écoute musicale à l’école primaire en France : les oeuvres que les enseignants déclarent enseigner." Revue des sciences de l’éducation 40, no. 3 (March 13, 2015): 537–56. http://dx.doi.org/10.7202/1029073ar.

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Abstract:
L’activité d’écoute apparaît comme la deuxième pratique, après le chant, à être enseignée en éducation musicale à l’école primaire en France. La transposition didactique interne montre l’implication de l’enseignant dans la définition des savoirs à enseigner. En l’absence d’indications précises dans les programmes, quelles sont les oeuvres qu’ils choisissent de faire écouter à leurs élèves et pour quels objectifs ? Selon quels critères sélectionnent-ils les oeuvres ? Une enquête interacadémique (20 départements français) auprès de 935 professeurs des écoles, suivie d’entretiens semi-directifs auprès de 30 d’entre eux, vise à décrire et à comprendre les savoirs de référence pour la pratique de l’écoute. Ces savoirs dépendent des finalités que les enseignants poursuivent dans cette activité et des valeurs qu’ils rattachent à cet enseignement.
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Tripier-Mondancin, Odile. "Genres et compositeurs déclarés être écoutés en éducation musicale au collège, en France : enjeux didactiques et sociologiques." Éducation et didactique 9, no. 1 (May 20, 2015): 81–105. http://dx.doi.org/10.4000/educationdidactique.2168.

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Fejtö, Kalyane. "L’oreille et l’esprit : Écoute musicale et écoute psychanalytique." Revue française de psychanalyse 80, no. 4 (2016): 1087. http://dx.doi.org/10.3917/rfp.804.1087.

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Loisy, Jane. "Écoute musicale et développement de l'expressivité." Bulletin de psychologie 46, no. 411 (1993): 440–48. http://dx.doi.org/10.3406/bupsy.1993.14257.

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Maisonneuve, Sophie. "L’avènement d’une écoute musicale nouvelle au XXe siècle." Communications 81, no. 1 (2007): 47–59. http://dx.doi.org/10.3406/comm.2007.2457.

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Maugars, Cédricia. "Des jugements d’enseignants en Éducation musicale." Mesure et évaluation en éducation 28, no. 3 (2005): 69. http://dx.doi.org/10.7202/1087031ar.

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Dauphin, Claude. "Mouvance et évolution du champ de la recherche en éducation musicale au Québec." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 19, no. 1-2 (June 8, 2020): 173–87. http://dx.doi.org/10.7202/1069886ar.

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Abstract:
La place de la musique dans l’éducation au Québec est un sujet lancinant. Les sentiments du public oscillent entre la peur de la voir disparaître de la grille matière et l’assurance qu’elle y restera d’une manière ou d’une autre. Où donc s’alimente cette ambivalence ? Peut-être dans le concept même de l’éducation musicale. Dans son article, Claude Dauphin s’efforce de cerner l’objet premier de l’éducation musicale, le distinguant de celui de la formation musicale. L’un s’allie à l’éducation, l’autre connote la préparation des musiciens professionnels. S’attachant à la première acception, l’auteur examine les formes du matériel pédagogique destiné à la musique scolaire. Plus avant, il s’arrête surtout à décrire l’activité des chercheurs dans le domaine de l’éducation musicale : les sujets des mémoires et des thèses dans les universités québécoises, les disciplines associées et le rayonnement des professeurs d’universités qui ont élu comme champ de recherche la musique et l’éducation.
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Jahier, Sylvie. "Pour une éducation sonore et musicale à l'école." Tréma, no. 11 (April 1, 1997): 77–88. http://dx.doi.org/10.4000/trema.1952.

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Dissertations / Theses on the topic "Écoute musicale (éducation musicale)"

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Villemin, Danièle. "Réécouter, réécrire. Évolutions du discours descriptif en classe de troisième. Didactique du lexique en éducation musicale." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040112.

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Abstract:
Le commentaire d’enregistrement à l’écrit mobilise de nombreuses compétences liées à la perception et à la rédaction. Ce travail, conçu avec la volonté d’un rapprochement interdisciplinaire, tente de montrer l’influence de la révision autonome de l’écrit ainsi que celle des œuvres écoutées sur des textes d’élèves de troisième. Les bases théoriques sont celles de la psychologie de l’audition et de la linguistique. L’effet dominant de la maîtrise de la langue s’estompe à la faveur d’une description systématique et globale du vocabulaire recueilli. Cette thèse rassemble des outils d’analyse de contenu originaux élaborés en fonction du corpus. Les apports sont donc essentiellement d’ordre méthodologique. Les indicateurs retenus permettent d’évaluer les écarts de densité informative selon l’œuvre écoutée et selon le rang d’écriture du commentaire. La synthèse des résultats montre les possibilités de détermination d’une typologie des écrits et révèle certains aspects stylistiques et formels des œuvres supports par l’observation raisonnée des zones d’intensification lexicale
Writing a commentary after a listening exercise mobilizes several skills linked to perception and drafting. This thesis, aiming at an interdisciplinary approach, attempts to describe the influence of autonomous revision and of the piece of music heard on commentaries written by pupils in the fourth form. Its theoretical foundations are found in audition psychology and linguistics. The primary role attributed to language skills gives way to a systematic and holistic description of the compiled vocabulary. For this thesis, original content analysis tools have been designed, based on the corpus. Its contribution is thus essentially methodological. The selected indicators enable us to assess the disparities in informative density according to the piece heard and the drafting register of the commentary. Based on a synthesis of the results obtained, it is thus possible to establish a typology of written commentaries and bring to light some stylistic and formal aspects of the selected pieces of music through a reasoned analysis of lexical intensification areas
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Terrien, Pascal. "L'écoute musicale : de l'émotion à̧ la construction de savoirs dans l'activité d'écoute d'oeuvre au collège." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040001.

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Abstract:
Cette recherche s'intéresse à la place et au rôle que jouent les émotions dans la construction de connaissances d'un élève lors d'une séance d'écoute d'oeuvre musicale en classe de collège. Après avoir défini le cadre théorique dans laquel s'inscrit cette étude, nous décrivons le corpus d'oeuvres et les notions pédagogiques et didactiques spécifiques à cette activité. Puis, en nous appuyant sur des observations faites en classe, nous décrivons, à partir des résultats recueillis, les liens entre les éprouvés et l'oeuvre, le rôle des caractéristiques musicales et des éléments techniques dans l'émergence des éprouvés, puis des connaissances, et les relations qu'entretiennent les éprouvés et les éléments musicaux. Cette recherche rend compte de la diversité des situations émotionnnelles, la richesse des connaissances des jeunes auditeurs et leur capacité à construire de nouveaux savoirs à partir de points d'ancrage cognitifs révélés par l'expérience des affects
This research analyses the importance of the emotions, and the role played by them, in the knowledge construction process of a secondary school pupil while he listens to a piece of music in class. Having first defined the theoretical framework within in which this study is situated, we shall describe the specific corpus of works and pedagogical and didactic notions used in the course of this activity. Then, by exploiting the results of classroom observations, we will describe, thanks to our analysis, the links between the sample and the musical work, the role of the musical characteristics and the technical elements in the discovery process of the sample, the construction of knowledge, and the relationships existing between the sample and the musical elements. This research takes the diversity of emotional situations, the wealth of knowledge among the young listeners and their capacity to build new blocks of knowledge, starting from cognitive anchor points wich are revealed by the expression of affects
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Montandon, Frédérique. "Les représentations sociales de l’éducation musicale par les parents dans le vingtième arrondissement de Paris : étude des stratégies parentales pour l’éducation musicale." Thesis, Paris Est, 2008. http://www.theses.fr/2008PEST0082.

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Abstract:
L’étude des représentations sociales de l’éducation musicale des parents dont les enfants de 3 à 10 ans apprennent la musique, à travers une série d’entretiens, concerne à la fois les choix de cette activité et de l’institution, leurs attentes, ainsi que les significations attribuées à cette pratique. Plusieurs systèmes de représentations se croisent : les représentations sociales de l’éducation en général et de l’éducation musicale en particulier, celles de l’enfant, ou encore celles des structures éducatives. L’éducation musicale s’effectue en France dans le cadre des conservatoires, des cours privés ou dans le milieu associatif. Le 20e arrondissement de Paris, terrain de notre recherche, présente une variété de structures au niveau des approches pédagogiques ainsi que des styles musicaux. Les fonctions et les objectifs attribués à l’apprentissage musical sont analysés selon la structure choisie. Diverses conceptions de l’apprentissage et de l’éducation apparaissent. Celles-ci découlent des représentations sociales de l’enfant, de celles de l’activité extrascolaire. Le paramètre d’une pratique musicale du parent ou de son absence modèle le discours des parents
The study of social representations of musical education by parents for whom children between the ages of 3 and 10 learn music is based through a series of interviews. This study concerns at once the choice of the activity as well as the institution, their hopes and expectations with respect to their practice. It shows that several systems of representations overlap: social representations of education in general - in addition to specific musical education, that of the child, or even more, that of the establishment. Musical education, in France, takes place within the structures of the conservatory, private tutelage or through local associations. Paris’ 20th district, site of this research, offers a variety of structures with respect to pedagogical approach as well as musical style. The use and aim attributed to musical training are analyzed according to the chosen establishement. Several concepts surrounding education and training are emerging. They flow from child social representations and extra-curriculare activities. It is the parameter of parental musical practice or its absence that chapes parental discourse
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Dosso, Catherine. "La rencontre avec la musique : la méthode de la collection d’événements." Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2020. http://www.theses.fr/2020LORR0305.

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Abstract:
L’écoute musicale enfantine envisagée comme expérience esthétique a fait l’objet de peu de travaux de recherche. En lien avec le flux sonore qui caractérise la musique, nous faisons l’hypothèse qu’un éclairage par le processus événementiel de la rencontre permet d’envisager avec pertinence la spécificité des expériences esthétiques des écoutes enfantines. Notre approche propose de s’appuyer sur les concepts simondiens d’individuation et de disparation, deleuzo-guattariens de synthèse disjonctive, de devenir et de ritournelle, créant cet espace philosophique intensif qui permet l’approche des phénomènes que nous investiguons. Dans une visée éducative, nous produisons à partir de traces un exemplier d’événements dont nous relevons des valences d’affect. Ceux-ci ont valeur d’hypothèse et sont, de notre point de vue, affirmatifs de rencontres possibles avec une oeuvre musicale
Children listening to music, considered as an aesthetic experience, has been the subject of little research work. We hypothesize that examining aesthetic experience through the lens of the process of the encounter enables one to rightly consider the specificities of childrens musical listening experiences characterized by the movement of the sound flow. Simondian concepts of transduction and disparation, Deuleuze & Guattari concepts of disjunctive synthesis, hecceity and refrain create an intense philosophical space that enable us to approach the phenomenon that we are investigating. From traces that appear in different forms, we produce here a set of event examples that refuses the ways of a typology that seems incompatible with the phenomenon of the “Encounter”. This set of examples presents events from which we pick affect valencies. We postulate that they are affirmative of an encounter with a musical artwork. Those examples have hypothetic value, and can be seen as possible encouters with music
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Disoteo, Maurizio. "Modèles d'éducation musicale interculturelle: le traitement des diversités culturelles en éducation musicale." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2012. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209607.

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Abstract:
Cette thèse propose un nouveau modèle d’éducation musicale interculturelle fondé sur l’interaction des identités musicales des élèves. La perspective interculturelle de l’éducation musicale ne peut pas être réduite à l’opération encyclopédique qui consisterait à ajouter quelques écoutes ou exécutions de musiques « autres », mais doit atteindre un renouvellement méthodologique intégral de la matière. En ce sens, la contribution des recherches sur l’éducation musicale interculturelle peut offrir la possibilité de construire un nouveau paradigme de l’éducation musicale, qui prend en considération d’abord les identités des élèves et non une séquence de contenus disciplinaires établis a priori. La thèse met en discussion l’histoire de l’éducation musicale interculturelle, à partir de ses premières formulations américaines et ensuite nous conduit à un état des lieux en Europe.

Dans la seconde partie, la recherche présente les différentes théories sur l’identité musicale ainsi que les recherches qui ont mis en discussion l’unicité du concept de musique et qui nous permettent aujourd’hui d’avoir aussi une base musicologique pour l’éducation musicale interculturelle. Les derniers chapitres sont consacrés à la discussion des méthodes pédagogiques pour une éducation musicale interculturelle et à des exemples pratiques. En particulier, ces derniers chapitres tracent le parcours qui mène à la construction d’un modèle réticulaire et dynamique de l’éducation musicale considérant comme fondamentale l’interaction et la coopération entre les élèves et intégrant aussi les plus récentes recherches sur l’éducation musicale informelle (informal learning). Du point de vue des suggestions pratiques, la thèse met l’accent sur le rôle central de la créativité, de la récupération de l’enseignement et de la pratique musicale orale, du développement de l’improvisation individuelle et collective.


Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Bonnet, François-Jacques. "L' archipel sonore : le son et l'écoute sous l'emprise du discours." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010691.

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Abstract:
II s'agit de déterminer les enjeux d'un « ordre du discours sur le sonore ». Déterminer les enjeux n'est donc pas décrire ou identifier les mécanismes, même si l'on doit au préalable les reconnaître. C'est plutôt relever l'efficace de tels mécanismes. Un « Ordre du discours sur le sonore» peut également s'entendre comme agrégat des pôles autoritaires de l'écoute. L'articulation écoute - légitimation - autorité est au coeur de ce qu'on nommera l'archipel sonore, réseaux de pôles autoritaires, zones de rigidité, qui fournissent, supportent, développent, opposent des modèles d'écoute. Un tel réseau doit se forger des objets à défendre, à attaquer, et des structures pour les unir. L'entreprise schaefferienne, structuralisme esthétique, démontre la toute puissance du discours et le primat de la représentation sur la sensation. Les mécanismes de réification, d'identification et d'objectivation se révèlent être des alliés indispensable à l'élaboration de l'ordre du discours du sonore.
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Tripier-Mondancin, Odile. "L'éducation musicale au collège depuis 1985 : valeurs déclarées par des enseignants d'éducation musicale, genèse." Toulouse 2, 2008. https://hal-univ-tlse2.archives-ouvertes.fr/tel-01117916.

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Abstract:
La présente thèse a pour objet d'identifier les valeurs déclarées par 191 enseignants d'Éducation musicale en collège, d'examiner le lien entre ces valeurs et l'histoire de la discipline mais également l'histoire personnelle et le rapport aux savoirs musicaux de ces enseignants. La constitution de corpus de textes officiels, les méthodes d'enquête (questionnaire, entretiens post-observations), l'analyse des discours des enseignants et des textes officiels, les principes de catégorisation ont autorisé tantôt l'inférence de valeurs, tantôt le recueil de valeurs exprimées explicitement. Quelle que soit la manière d'aborder la problématique des valeurs –implicite, explicite – les enseignants font des valeurs morales et éthiques une priorité sur les valeurs esthétiques et intellectuelles. Une tension (sorte d'interférence) se noue entre valeurs morales et esthétiques ; cette tension se mue en une hésitation entre fondements subjectifs et objectifs, à donner aux jugements de valeur, lorsqu'il s'agit d'évaluer l'objet musical. Pour les enseignants interrogés à titre personnel, les critères généraux et particuliers de jugements de valeur ont principalement trait au ressenti du récepteur ainsi qu'à la composition, dans une posture subjectiviste. En revanche, au titre d'enseignant, ils demandent à l'élève d'avoir une posture objectiviste. Ces enseignants, non relativistes, non postmodernes, seraient, dans leur rapport à l'esthétique, plutôt goodmaniens face aux élèves et plutôt kantiens à titre personnel. Les formations reçues semblent avoir eu plus d'influence sur les valeurs déclarées que les concours de recrutement ou encore les textes de programmes
The purpose of the thesis is to identify the values declared by 191 teachers of music in junior high schools, to study the link between these values and the history of the subject, to examine the personal history of these teachers as well as their relation to knowledge of music. The collection of samples of official texts, the methods of investigation (questionnaires, interviews after observations), the analysis of discourse of these teachers and that of official texts, and the principles of categorising have, at times, enabled the inference of values, at others, the collection of values explicitly declared. Whatever the way of dealing with the question of values might be – be it implicitly or explicitly- teachers give priority to moral and ethical values over aesthetic and intellectual values. There is some tension (some sort of interference) between moral and aesthetic values; this tension turns into hesitation between subjective and objective bases for their judgments of value when it comes to assessing the musical object. For teachers interviewed in a personal capacity, the general and specific criteria for their judgments of value are linked to the feeling of the receiver as well as to the composition, adopting therefore a subjectivist attitude. However, as teachers, they require from their pupils an objectivist attitude. These teachers, who are non relativist, non postmodern, would, therefore, be rather ‘Goodmanian' in their relationship to the aesthetic when confronted to pupils, and rather ‘Kantian' in a personal capacity. The training they have had seems to have had more influence upon their declared values than competitive examinations or national curricula
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Gülgönen, Séline. "La mimesis musicale dans l'oeuvre de Platon." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100039.

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Abstract:
Ce travail se propose de déterminer la nature, le fonctionnement et les enjeux de la mimesis musicale dans les Dialogues de Platon. Il souhaite donc contribuer aux études de la pensée platonicienne de la musique en prenant pour point d'appui le concept de mimesis, qui se trouve par là même éclairé d'un jour nouveau. Pour Platon en effet, la musique ne se définit pas, ou pas essentiellement, comme “art des sons” mais elle est avant tout une imitation sensible des mouvements de l'âme, et elle a pour charge d'en transmettre certains aux autres âmes. Car la pensée platonicienne ne sépare jamais ce que peut faire la musique de ce qu'elle doit faire, tant sur le plan psychologique que politique – comme on le voit dans la République et dans les Lois. Mais le pouvoir imitatif de la musique ne se limite pas aux âmes individuelles : la musique imite aussi en effet les mouvements cosmiques – comme on le voit dans le Timée. Par son pouvoir imitatif, la musique peut alors devenir une véritable technique hygiénique et thérapeutique qui relie l'âme et le corps aux mouvements du monde, lui-même pourvu de qualités musicales. Ainsi articulée au concept de mimesis, la musique se révèle être un intermédiaire essentiel entre l'intelligible et le sensible, qui lui permet de jouer un rôle central dans la théorie de l'âme, de la Cité et du monde
This work focuses on the nature, the operating and the goals of musical mimesis in Plato's Dialogues. It should contribute to the study of platonician thought, while also shedding a new light on the concept of mimesis. In Plato's thought, music is not – or not essentially – an “art of sounds”. It is primarily a tangible imitation of the movements of the soul, an can also serve to propagate them to ether souls. Platonician thought never separates what music can do from what it should do, as can be seen in the Republic and the Laws. But the imitative power of music is not limited to individual souls : music can also imitates cosmic movements, as can be seen in the Timeaus. Through this imitative capacity, music can therefore become hygienic and therapeutic technique, linking the soul and the body to the movements of the world, which is also invested with musical qualities. In the light of mimesis, music proves to be an essential mediator between intelligible and sensible, thus playing an important role in the theory of the soul, the City and the world
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Hentzen, Philippe. "La régulation didactique en éducation musicale en cycle 4 (collège)." Thesis, Reims, 2020. http://www.theses.fr/2020REIML003.

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Abstract:
La thèse a pour objet d’étude ce qui s’enseigne et ce qui s’apprend en éducation musicale au collège en cycle 4. Elle s’intéresse plus spécifiquement aux démarches d’évaluation formative et à l’évaluation soutien-d’apprentissage abordées dans une perspective didactique. Notre attention porte sur les pratiques de régulation didactique de trois enseignants dans les activités de perception et de production. Le cadre théorique croise les concepts forgés dans le champ des recherches sur l’évaluation formative et dans celui des recherches en didactique afin de rendre compte du processus de transmission-appropriation de savoirs. Le recueil de données s’appuie sur des données prélevées in situ couplées à des entretiens ante et post séance sur une séquence d’enseignement complète. Les analyses micro-didactiques que nous avons menées permettent de montrer que les régulations sont souvent interactives et se produisent surtout lors de l’activité de production. Elles sont pilotées par les enseignants qui agissent sur l’autorégulation des élèves pour intervenir le plus souvent sur un problème vocal comme la justesse de la voix, la coordination vocale … Des outils didactiques tels l’utilisation du piano par l’enseignant, la production d’un geste corporel par les élèves sont utilisés pour tenter de favoriser ce processus d’autorégulation. L’étude du contenu des régulations permet par ailleurs d’interroger l’épistémologie pratique des enseignants qui font appel d’une part à des savoirs experts et d’autre part à des expériences musicales extra-scolaires pour construire des dispositifs didactiques favorisant entre autres l’apprentissage de la justesse et l’implication vocale des élèves
The purpose of the thesis is to study what is taught and what is learned in music education at the middle school level in Cycle 4. It deals with formative and learning support assessment approaches from a didactic perspective. It focuses on the didactic regulation practices of three teachers in perception and production activities. The theoretical framework cross-references the concepts forged in the field of formative evaluation research with those in didactic research to reflect the process of knowledge transfer-appropriation. The data collection is based on data collected in situ combined with ante and post session interviews in a complete teaching sequence. The micro-didactic analyses carried out show that regulations are often interactive and occur mainly during production activities. They are controlled by teachers who act on students’ self-regulation, to intervene more often on a vocal problem voice accuracy, vocal coordination. In turn, the teachers react and intervene when there is a problem with voice accuracy or vocal coordination. To accomplish this the teacher can use didactic tools such as the piano, body gestures and/or « a capella » melodies. The study of the content of regulations also makes it possible to question the practical epistemology of teachers who call on expert knowledge on the one hand and on the other hand on extracurricular musical experience to build didactic devices that promote, among other things, the learning of accuracy and the vocal involvement of students
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Maugars, Cedricia. "De la notation d'évaluation en éducation musicale: des représentations d'enseignants." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040208.

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Abstract:
La thèse a permis d’approfondir des pistes de recherche sur les représentations spécifiques à propos de l’évaluation en Education musicale des enseignants du secondaire. La pré-enquête a été mise en place afin de chercher les raisons pour lesquelles une formation en évaluation musicale courte ne favorisait pas le changement des conceptions en matière d’évaluation formatrice. Nous avons vérifié l'hypothèse selon laquelle l'auto-évaluation en formation pourrait constituer un facteur clé dans le changement des représentations en Education musicale. Les perceptions qu'ont les stagiaires de la formation refléteraient la manière dont le changement des conceptions s’est établi, ou va s’établir. Savoir ce que les acteurs pensent et attendent d’une formation permet de pronostiquer la qualité du transfert. Nous avons tenté de répondre à la question : comment mettre en place un dispositif permettant d’évaluer les transformations relatives aux conceptions en matière d’évaluation ? Le suivi pédagogique "post-stage " est un véritable processus d’auto-évaluation : sans jugement de valeur, ni contrôle, l’entretien en "miroir " permet à l’enseignant de parler librement et d’analyser lui-même son parcours dans la formation. L'enquête a confirmé les premiers résultats de l’étude exploratoire relatifs aux problèmes rencontrés dans l’activité vocale et à la multiplicité des approches évaluatives au travers d'un "Q-test-vocal". Nous avons découvert que les jugements appréciatifs des enseignants sur un chant Pygmée étaient convergents et stables. Des profils évaluatifs ont émergé: des approches holistiques ou critériées; des pratiques d'évaluation centrées sur la production musicale (sommative) ou sur le processus formatif d'enseignement-apprentissage. Il est apparu que les enseignants de musique pratiquaient la notation dans toutes les activités musicales en classe sans véritablement la remettre en cause
The experimental research called “Q-test-vocal” lasted six months (December 2002 to June 2003). We discovered that the teachers assessed the vocal performance according to their personal instructive objectives. They found that peer assessment or self assessment were both very difficult. Although it was the first time that they had ever recorded their pupils and, they appreciated the process very much. They thought it was a very useful instrument of evaluation. The purpose of our study is divided into three parts: To analyse, to understand of the different forms (modes) of assessment used by the teachers and to identify how those forms lead to a final mark. To study the links between the teacher's practices in class and what they tell about their actual practices, specifically regarding to the different musical activities (vocal, instrumental, creative, auditory). To examine and focus on the changes of those concepts of those occur during interviews and to analyse their evolution in relation with specific factors of musical activities in secondary classes. In conclusion, the experiment shows that the evaluation of vocal performance is a crucial problem for music teachers who use different forms of marking and that their strategy for evaluation is not clear. The music teachers judged with a sommative assessment of final performance. They justified their marks with a subjective and holistic approach. And their appreciations and preferences were the same in January as they were in June. They showed no changes occurred towards favorite or disliked extracts
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Books on the topic "Écoute musicale (éducation musicale)"

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Garcia, Myriam. Vers une pédagogie différenciée en éducation musicale. Paris: Observatoire musical français, 2005.

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Leroy, Pascal Terrien Jean-Luc. PERSPECTIVES ACTUELLES DE LA RECHERCHE EN ÉDUCATION MUSICALE. Paris: Editions L'Harmattan, 2011.

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10

Enseigner la musique à l'école. Hachette Littérature, 1995.

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More sources

Book chapters on the topic "Écoute musicale (éducation musicale)"

1

Gimeno, Javier Elipe. "La composition musicale dans Diable, écoute, de Clio Simon." In Violence et Société. Éditions des maisons des sciences de l’homme associées, 2021. http://dx.doi.org/10.4000/books.emsha.1182.

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"Ancrage territorial, éducation musicale et édification artistique à l’Orchestre Métropolitain." In Portraits d'institutions culturelles montréalaises. Quels modes d'action pour l'accessibilité, l'inclusion et l'équité ?, 275–92. Presses de l'Université Laval, 2020. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1h0p43q.15.

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Lerner-Sei, Sophie. "Entre le soi-musicien et le soi-enseignant : conflit et mécanismes de dégagement chez le professeur d’Éducation musicale." In Clinique d'orientation psychanalytique en éducation et formation, 21–40. L'Harmattan, 2018. http://dx.doi.org/10.3917/har.berna.2018.01.0021.

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