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Dissertations / Theses on the topic 'E T A (Ernst Theodor Amadeus)'

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Author: Grafiati
Published: 10 December 2022
Last updated: 29 January 2023

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1

Lindner, Henriett. ""Schnöde Kunststücke gefallener Geister" : E. T. A. Hoffmanns Werk im Kontext der zeitgenössischen Seelenkunde /." Würzburg : Königshausen & Neumann, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38963885d.

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2

Hoffmann, Alfred. "E. T. A. Hoffmann : Leben und Arbeit eines preussischen Richters /." Baden-Baden : Nomos Verlagsgesellschaft, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35543046s.

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3

Triebel, Odila. "Staatsgespenster : Fiktionen des Politischen bei E. T. A. Hoffmann /." Köln ; Weimar ; Wien : Böhlau, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38846125r.

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Dizengremel, Aurélie. "L'anthropologie de e. T. E. Hoffmann et son empreinte dans la litterature europeenne au xixe siecle une recherche centree principalement sur la france,la russie et les pays de langue anglaise au xixe siecle, avec une ouverture sur le xixe siecle." Paris 12, 2000. http://www.theses.fr/2000PA120030.

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Abstract:
Les nombreux paradoxes autour de l'empreinte laissee par le musicien et ecrivain allemand ernst theodor amadeus hoffmann font de ses oeuvres le sujet privilegie de controverses. Hoffmann, peu aime de ses contemporains allemands, a ete accueilli en france puis en russie et dans les pays de langue anglaise des les annees 1830 avec enthousiasme. Cet auteur, habituellement qualifie de "romantique", asurtout seduit les ecrivains dits "realistes", tout en introduisant une theorie du fantastique jusqu'alors inconnue. Ses partisans se recrutent dans les courants litteraires, culturels et politiques les plus differents. Son influence ne se limite pas a la litterature, mais touche aussi les arts et le developpement des idees en europe au xixe, puis au xxe siecle. Il apparait cependant opportun de s'attacher aux trois pays principalement concernes: la france (avec nodier, gautier, balzac, merimee, nerval, baudelaire, villiers de l'isle-adam, barbey d'aurevilly, flaubert, maupassant, huysmans, lautreamont), la russie (avec pouchkine, gogol, dostoievski, tourgeniev) et la grande-bretagne en incluant certains auteurs americains (avec dickens, poe, stevensons, le fanu, wilde, james). Les raisons, mais aussi les effets de cet engouement montrent qu'il ne peut se resumer a un simple phenomene de mode. En premier lieu, l'atmosphere troublante et les personnages fluctuants meles a l'observation minutieuse de la vie reelle conduisent a une vision dualiste du monde. Ensuite, un certain "realisme" psychologique, une desillusion sans reconciliation possible pour le heros dechire, et donc une vision de l'homme plus interieure etablissent les oeuvres fantastiques comme metamorphoses esthetiques de drames psychiques. Enfin, par dela la satire, l'ironie romantique et le << comique absolu >>, le fantastique hoffmannien ouvre la voie a la litterature symboliste, decadente et meme surrealiste du debut du xxe siecle.
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Hörmann, Yvonne. "Die Musikerfiguren E. T. A. Hoffmanns ein mosaikartiges Konglomerat des romantischen Künstlerideals." Würzburg Königshausen & Neumann, 2008. http://d-nb.info/989139603/04.

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Kohns, Oliver. "Die Verrücktheit des Sinns : Wahnsinn und Zeichen bei Kant, E. T. A. Hoffmann und Thomas Carlyle /." Bielefeld : Transcript, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb411179245.

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Rehfeld, Swantje. ""... seltsames Knistern unter Bindestrichen" : Franz Fühmanns produktive Rezeption E. T. A. Hoffmanns /." Trier : WVT, Wiss. Verl. Trier, 2007. http://www.wvttrier.de/top/Beschreibungen/ID942.html.

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8

Kaiser, Anne Katrin. "Die Kunstästhetik Richard Wagners in der Tradition E.T.A. Hoffmanns /." Freiburg, Br. ; Berlin Wien : Rombach, 2009. http://d-nb.info/998448737/04.

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Nassiri, Massoud. "Aspekte des Dualismus im Roman Die Elixiere des Teufels bei E.T.A. Hoffmann." Thesis, McGill University, 2002. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=29517.

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Abstract:
Hoffmann's Work is not just a reflection of a life. It is a work of art, an artwork. A common understanding of what art is and should be forms the background to the diverse works' heterogeneous forms of expression. Although the focus of this paper is on one of Hoffmann's Works, it reveals Hoffmann's ideas and ideals as a human being and romantic author, as well as his philosophical outlook on life ("Weltanschauung"). In Hoffmann's "The Devil's Elixirs," practically impossible events often serve a psychological function, by projecting the hero's internal processes externally and portraying mental or emotional events in realistic images.
In his novel, the poet did not just seek to portray a psychological conflict, but rather to use the various means provided by his knowledge and imagination to write a captivating, interesting story, which also reflects his ideas and ideals. Hoffmann was not a psychologist, but rather a poet. He didn't write a medical case history, he wrote a novel. His experience and observations of the internal and external world of human beings served as a stimulus for literary creation, without being the sole theme of the artistic work.
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Miller, Harry A. W. (Harry Alfred Werner). "Elements of Shamanic Mythology in E. T. A. Hoffman's Romantic Conception of Music." Thesis, University of North Texas, 1993. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc277978/.

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Abstract:
The musicians in E. T. A. Hoffmann's tales and essays demonstrate traits remarkably similar to those of shamans. Hoffmann uses the same imagery to describe the journey of the composer into the "realm of dreams," where he receives inspiration, as the shaman uses to describe the spirit world to which he journeys via music. Hoffmann was a major force in changing the 18th-century view of music as an "innocent luxury" to the 19th-century idea of music as a higher art. As a German Romantic,author, he subscribed to the idea championed by the Schlegels that true poetry is based on myth. In this thesis, Hoffmann's writings are compared with shamanic mythology to demonstrate a similarity beyond mere coincidence, without drawing conclusions about influence.
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Rybicki, Dariusz A. (Dariusz Antoni). "Geheimnis und Einbildung : eine vergleichende Studie von E.T.A. Hoffmanns "Der Sandmann" und A. Pogorelʹskijs "Pagubnye posledstvii︠a︡ neobuzdannogo voobrazhenii︠a︡" (Die verhängnisvollen Aauswirkungen einer ungezügelten Pphantasie)." Thesis, McGill University, 1992. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=56628.

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Abstract:
The starting point of this study is the history of the reception of the German romantic writer E. T. A. Hoffmann (1776-1822) in Russia, which reached a highpoint around 1830. The interest in Hoffmann at this time is also reflected in the literary production of some Russian authors. One of the most important pioneers in this area was Antonij Pogorel'skij (1787-1836), at the present time an almost forgotten writer who, nevertheless, is regarded as the first significant representative of the so-called "Russian Hoffmannism."
This study sets out to analyze two comparable short stories, E. T. A. Hoffmann's "Der Sandmann" (The Sandman) and A. Pogorel'skij's "Pernicious Consequences of an Unrestrained Imagination". Besides the extensive comparative interpretation which concerns itself with the questions of origin and genre, as well as plot and character analysis, this study offers an insight into the structure and function of elements of the uncanny in these texts and their realisation in the rhetorical sphere. The correspondence in the content of these two stories justifies the title, "Mystery and Imagination", which has been borrowed from E. A. Poe.
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Chèvremont, Alexandre. "Du romantisme au classique dans la musique : E. T. A. Hoffmann, Amadeus Wendt et la musique de Ludwig Van Beethoven." Lille 3, 2010. http://www.theses.fr/2010LIL30003.

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Abstract:
Personne, aujourd'hui, n'aurait l'idée de contester que la musique de Beethoven appartient au style classique initié par Haydn et Mozart. Pourtant, cette évidence cache un authentique problème philosophique : que peut signifier le fait de parler de "musique classique" ? Le présent travail se propose un double objectif : exhumer la pensée d'un philosophe méconnu, Amadeus Wendt, à l'origine de la première formulation, en 1836, de l'idée d'une période classique dans la musique ; et montrer que son esthétique prolonge et confirme le romantisme musical de E. T. A. Hoffmann, retravaillé dans cette perspective. Pour Hoffmann comme pour Wendt, la musique de Beethoven représente le sommet de la musique instrumentale, et exige à ce titre d'être éclairée par leur réflexion sur l'histoire universelle de la musique et de l'art. L'ensemble des écrits esthétiques de l'un et de l'autre est donc ici étudié. La confrontation entre Hoffmann et Wendt au sujet de Beethoven se situe aux antipodes du résultat de l'esthétique de Hegel, qui, à la même époque que les écrits de Wendt, considère que la musique, par son extrème "romantisme", menace de sortir des frontières de l'art, et reste étonnament muette sur Beethoven. Le classique selon Wendt est au contraire à comprendre comme l'aboutissement des promesses du romantisme défini par Hoffmann au sujet de la musique. Par-delà leur réflexion sur l'histoire de l'art, Hoffmann et Wendt indiquent que la musique, de façon indépassable dans l'histoire, va jusqu'à accomplir l'essence de l'art
Nobody would deny today that Beethoven's music belongs to the classical style started out by Haydn and Mozart. Yet, the obviousness of this statement hides a genuine philosophical problem : what does speaking of "classical music" imply ? The following work pursues two aims : exhuming the thought of a neglected philosopher, Amadeus Wendt, who gave the first formulation of the idea of a classical period in music in 1836 ; and proving that his aesthetics prolongs and confirms E. T. A Hoffmann's musical romanticism, which in this perspective will be given more thought. To both Hoffmann and Wendt, Beethoven's music represents the height of instrumental music, and must be clarified in this regard by their thinking about the universal history of music and art. Their aesthetics is thoroughly studied here. The confronting views of Hoffmann and Wendt about Beethoven are the exact opposite of the result of Hegel's aesthetics, who considers, at the time of Wendt's writings, that music, because of its extreme "romanticism", is on the brink of transgressing the bounds of art, and remains surprisingly silent about Beethoven. The classic, according to Wendt, must on the contrary be understood as the fulfilling of the promises of Hoffmann's romanticism about music. Beyond their thinking about the history of art, Hoffmann and Wendt suggest that music completes the essence of art, what cannot be superseded in history
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Vinardell, Puig Teresa. "El coloquio de los textos: E.T.A. Hoffmann y la literatura española del siglo de oro." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 1997. http://hdl.handle.net/10803/673552.

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Abstract:
El presente estudio se ocupa de la recepción de Cervantes y Calderón de la Barca por parte del autor romántico E.T.A. Hoffmann, e inserta dicho proceso receptivo en un contexto epocal más amplio. Por un lado, el romanticismo temprano ha intentado revisar la tradición y explicar así cómo ha evolucionado esta desde la edad de oro de la antigüedad clásica hasta el presente, y cómo se alcanzará una futura edad dorada en la que el lenguaje especulativo y el poético se fundan en uno solo. Por otro, los integrantes de ese movimiento consideran al lector como parte fundamental del proceso de creación literaria en tanto que creador de sentido. Ahora bien, puesto que entre autores y lectores además de dicho vínculo creativo se establece paulatinamente otro comercial, las relaciones entre unos y otros acaban por teñirse de ambigüedad. No es extraño, pues, que, siendo el "Quijote" una novela que toma la lectura como trasunto tanto en lo que se refiere a los distintos narradores como a su personaje principal, interesara a los autores románticos también desde ese punto de vista. Dicha ambigüedad se percibe en mayor o menor grado en los textos hoffmannianos que aquí se estudian y queda reflejada en el índice de la tesis, que se divide en tres capítulos centrales, titulados respectivamente "El lector enemigo", "El lector aliado" Y "El autor como lector".
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Pabst, Rainer. "Schicksal bei E.T.A. Hoffmann : zur Erscheinungsform, Funktion und Entwicklung eines Interpretationsmusters /." Köln : Böhlau Verl, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35501351w.

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Goak, Jeang-Yean. "Die Ich-Problematik in E.T.A. Hoffmanns "Die Elixiere des Teufels" : eine psychoanalytische Untersuchung in Auseinandersetzung mit der deutschen idealistischen Philosophie /." Frankfurt am Main : P. Lang, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37658421d.

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Perlwitz, Ronald. "L'invention du Moyen âge dans l'oeuvre d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann : des implications romantiques à l'idée d'un Moyen âge révolu." Amiens, 2003. http://www.theses.fr/2003AMIE0014.

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Klein, Ute. "Die produktive Rezeption E.T.A. Hoffmanns in Frankreich /." Frankfurt am Main ; Paris : P. Lang, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376891819.

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Durand, Daniel. "Ecriture littéraire et écriture musicale : l'esthétique musicale dans l'oeuvre narrative d'E.T.A.Hoffmann de "Ritter Gluck" à "Kater Murr"." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20037.

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Abstract:
Ce travail comparatif traite de l'influence de l'esthétique musicale sur la thématique et la composition des oeuvres narratives d'Hoffmann, que nous avons examinées quand a leur inventivité et leur rigueur formelles, un domaine peu approfondi jusqu'à présent. L'écriture d'Hoffmann présente une évolution significative. Nous avons donc procédé à une étude diachronique au plan de l'oeuvre d'ensemble. Parallèlement nous avons effectué des analyses précises de la composition des récits, considérés individuellement. Les résultats sont les suivants : -Au début de sa carrière littéraire, Hoffmann convertit son idéal musical (la référence à Gluck et l'aspiration à un romantisme musical) dans des fictions à coloration fantastique qui intègrent les premiers rudiments de son esthétique musicale -Les récits du milieu de sa carrière, notamment le Sandmann, témoignent d'une émancipation du texte littéraire par rapport à la formulation de l'esthétique musicale. L'écriture d'Hoffmann devient l'expression d'une tension entre un idéal poétique partiellement hérité des premiers Romantiques allemands, et l'exigence d'une rigueur de la forme, l'aspiration à une perfection de la composition issues de la pratique musicale et de ládmiration pour la musique instrumentale de Beethoven. -Si les nouvelles ultérieures continuent à traiter dans la fiction des problèmes esthétiques (l'opéra)leur composition est, dans une large mesure, inspirée des schèmes de la musique instrumentale,(cf. Rat Krespel qui évoque l'allegro de sonate) -Avec Kater Murr, Hoffmann réconcilie l'impératif de l'achèvement formel avec la fantaisie créatrice romantique grâce à la forme fuguée : il écrit un roman polyphonique dans lequel les voix sont conduites de façon systématique. Ce roman, très désordonné de prime abord, requiert une lecture concentrée, apte à repérer les motifs déjà étendus et leurs interrelations contrapuntiques, une lecture s'apparentant à l'écoute du texte musical
@This comparative study considers the influence of the aesthetics of music on Hoffmann's narrative themes and structures : their formal creativity and rigour have been little studied to date. Hoffmann 's writing shows a significant evolution. We have therefore conducted a diachronic study of his whole work and, in parallel a detailed analysis of the narrative structure of individual works. We obtained the following results : -Initially, Hoffmann wove his musical ideal which, as yet, lacked precision (his reference to Glück and the aspiration to musical romanticism) into his fantastic tales. . - The short stories of his middle period, notably " Der Sandmann ", demonstrate that Hoffmann's literary texts had broken free from most expressions of musical aesthetics. His writing then expressed a tension between a poetic ideal partially inherited from the first German Romantics and his need for formal rigour which aspired to a perfect composition born of his own musical activity and his admiration for Beethoven's instrumental music. -Although his later short stories still represent aesthetic issues (e. G. Opera), their structure is largely inspired by schemes from instrumental works (cf. Rat Krespel) which recalls a sonata allegro). -Hoffmann used the fugue to reconcile his need for formal perfection with Romantic creative fantasy : in "Kater Mutter " ; a polyphonic novel, the different voices form a systematic pattern. This novel seems, at first, highly disorganized and requires attentive reading to distinguish themes already " heard " and their contrapuntal relationships. Reading them resembles listening to a musical score
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Lelièvre, Stéphane. "Musique et littérature dans l'œuvre de Hoffmann : une conception de l'art et ses prolongements dans les lettres et la musique françaises au XIXe siècle." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040206.

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Abstract:
L'importance accordé à la musique permet de caractériser l'œuvre de Hoffmann sans doute autant que l'épithète "fantastique" que les lecteurs français lui assignent traditionnellement : les très nombreuses allusions à la musique permettent en effet à l'auteur d'affirmer continûment dans son œuvre ses convictions relatives à la composition, l'interprétation - ou l'art en général -, mais aussi de tisser des liens étroits entre langage musical et langage littéraire. Ces écrits à thématique musicale ou artistique furent reçus en France de manière moins éclatante que les contes dits "fantastiques", mais exercèrent malgré tout une influence importante et durable dans les domaines de la critique d’art, de la création littéraire ou de la composition musicale ; ils permettent de prolonger la présence de l'écrivain allemand bien au-delà de la décennie 1830-1840 dans laquelle on la circonscrit habituellement
The importance attached to music characterizes the work of Hoffmann probably as much as the adjective "fantastic" which the French readers usually assign to it : for the numerous allusions to music enable Hoffmann to assert his beliefs as regards composition, interpretation - or more generally art -, but also to weave tight links between the musical and literary languages. These musically or artistically oriented pages received less attention in France than the so-called "fantastic" tales, but nevertheless had a profound and long-term influence in such domains as art criticism, literary creation or musical composition; they enable to extend the presence of the German writer far beyond the 1830-1840 decade to which it is usually restricted
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Harnischfeger, Johannes. "Die Hieroglyphen der inneren Welt : Romantikkritik bei E.T.A. Hoffmann /." Opladen : Westdeutscher Verlag, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34988071k.

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Moraldo, Sandro M. "Wandlungen des Doppelgängers : Shakespeare - E.T. A. Hoffmann - Pirandello, von der Zwillingskomödie (the comedy of errors) zur Identitätsgefährdung (Prinzessin Brambilla; Il fu Mattia Pascal) /." Frankfurt am Main : Peter Lang, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38889460n.

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Würz, Ulrike. "Unheimliche Häuser eine vergleichende Motivanalyse an Texten deutschsprachiger Literatur des 19. Jahrhunderts." Saarbrücken VDM Verlag Dr. Müller, 2004. http://d-nb.info/991123948/04.

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Brückner, Leslie. "A. F. Loève-Veimars (1799-1854) traducteur et diplomate : étude sur un médiateur culturel." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083358.

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Cantagrel, Laurent. "De la maladie à l'écriture : l'expression littéraire de la mélancolie (en particulier chez E.T.A. Hoffmann et Théophile Gautier)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040141.

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Abstract:
Notre étude porte sur la signification, pour une œuvre littéraire, de la référence à la mélancolie, exclusivement entendue dans son sens pathologique, tel que l'a défini la médecine humorale. Le mélancolique est un être souffrant d'un mal sans cause, tristesse et crainte persévérantes ou égarement soudain, qui se manifeste par une fuite de ses semblables et un retrait hors du monde de l'échange. La mélancolie semble ainsi exclure jusqu'à la possibilité même d'un discours. Son évolution vers un usage littéraire s'est faite à travers différentes théories qui en modifient le sens et dont nous retraçons dans un premier temps l'articulation avec la conception médicale. Nous avons ensuite analysé, dans les lettres à Malesherbes de Rousseau et René de Chateaubriand, la tension entre la présence d'une sémiologie pathologique et la volonté de donner un sens non médical à la mélancolie, tension qui caractérise l'expression proprement littéraire de la mélancolie. L'écrivain romantique se reconnaissant dans la figure du mélancolique solitaire et tourmente, nous avons enfin étudié dans leur ensemble deux œuvres romantiques à la lumière de la référence à la mélancolie médicale. Chez E. T. A. Hoffmann, la réflexion sur la mélancolie est explicite, s'appuyant sur sa conception du dualisme de la condition humaine et sur une reprise critique du discours médical des aliénistes. Reconnaissant que l'univers des visions du malade mélancolique est le même que celui qui inspire le poète, Hoffmann conçoit l'acte créateur comme une extériorisation salutaire des obsessions qui risquent de mener le mélancolique à la folie. L'écriture permet ainsi de redonner forme et sens à une existence menacée par la dépossession mélancolique. Théophile Gautier au contraire refuse de faire de la mélancolie l'objet de son discours, ce qui ne ferait que redoubler la mélancolie par son expression. L'art doit être le déploiement d'un microcosme de pure beauté charge de divertir le narrateur-spectateur de son incurable mélancolie.
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Hall, Anne. "Scènes d'enfance : uen représentation de l'expérience musicale infantine chez E.T.A. Hoffmann, Jules Verne, George du Maurier et Michel Leiris." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10110.

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Valk, Thorsten. "Literarische Musikästhetik eine Diskursgeschichte von 1800 bis 1950." Frankfurt, M. Klostermann, 2006. http://d-nb.info/989077713/04.

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Araujo, Monique Cunha de. "Entre miragem e sucumbência : os homens de areia de Hoffmann, Kirchhoff e Herrndorf." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/129998.

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Abstract:
Das Ziel dieser Arbeit ist, drei Werke aus verschiedenen Epochen der deutschen Literaturgeschichte zu analysieren: Der Sandmann (1816), von ETA Hoffmann, Der Sandmann (1992), von Bodo Kirchhoff und Wolfgang Herrndorfs Sand (2011). Die Beziehungen zwischen ihnen können auf drei Ebenen festgestellt werden: auf der Narratologischen, auf der thematisch/metaphorischen Ebene und auf der der Identität. Die erste Ebene bezieht sich auf die Gemeinsamkeiten aus einer strukturellen Sichtweise als Metafiktion, Multiperspektivität und wechselnde Stimmen, die die Elemente des unzuverlässigen Effekts des Erzählers erzeugen. Auf der thematisch/metaphorische Ebene kann das Visuelle dem Sand-Element zugeschrieben werden, sowohl als konstitutives Element der Wüste, in der Luftspiegelungen geschehen, als auch als Sand-Korn in den Augen, was zu der Metapher der verzerrten oder erfundenen Visionen konvergiert. Zum Dritten bezieht sich die Identitätsebene vor allem auf die Konstruktion von Identität durch die Sicht der Anderen, die in den Büchern einem Zusammenbruch des Ichs gleichkommt, indem das Ich sich destabilisiert und kollabiert. Die Protagonisten dieser Werke repräsentieren vor allem den Menschen als ein unwiderrufliches Subjekt des Werdens.
Esta dissertação tem como propósito analisar três obras de diferentes momentos na história literária alemã: O homem de areia (1816) de E.T.A Hoffmann, O homem de areia (1992) de Bodo Kirchhoff e Areia (2011) de Wolfgang Herrndorf. O relacionamento entre elas se dá em três níveis distintos: narratológico, temático/metafórico e identitário. O primeiro refere-se aos pontos em comum do ponto de vista estrutural, como a metaficção, a multiperspectividade e a alternância de vozes, que são elementos generativos do efeito inconfiável dos narradores. No plano temático/ metafórico, podem se arrolar a questão visual atribuída ao elemento da areia que, tanto como elemento constitutivo do deserto, onde miragens acontecem, quanto como um grão intruso nos olhos, converge para a metáfora da visão distorcida ou inventada. Por último, o nível identitário refere-se, especialmente, à construção da identidade a partir do olhar do outro, o que nos livros ocorre como um colapso, em que o eu se desestabiliza, resultando assim na sucumbência. Os protagonistas destas obras representam, sobretudo, o homem como sujeito irrevogável do devir.
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Remy-Lacheny, Ingrid. "Etude des « Frères de Saint-Sérapion » d'E.T.A. Hoffmann : discours esthétiques et scientifiques." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030126/document.

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Abstract:
S’appuyant sur les théories esthétiques des frères Schlegel, de Novalis et de Schelling, ce travail s’attache à analyser les discours esthétiques et scientifiques dans Les Frères de Saint-Sérapion d’E.T.A. Hoffmann et à étudier dans quelle mesure et jusqu’à quel point l’écrivain se réapproprie les réflexions de ces premiers romantiques et s’en distancie. Confronté au philistinisme, aux malveillances d’autrui et à ses démons intérieurs, l’artiste sérapiontique poursuit un idéal tant social que psychique. Rêveurs, fous, enfants ou encore sous influence magnétique, les personnages hoffmanniens sont tous en quête de reconnaissance et d’identité. Polyformes, polymorphes et hétérogènes, centrés sur l’interaction artistique, le travail de création et la réception, Les Frères de Saint-Sérapion créent une sorte d’« œuvre d’art totale » avant la lettre où se mêlent aussi bien les sciences que les arts
Using the aesthetic theories of the Schlegel brothers, Novalis and Schelling, this thesis examines aesthetic and scientific discourse as it appears in E.T.A. Hoffmann’s The Serapion Brethren and considers to what extent Hoffmann appropriates early Romantic thought or distances himself from it. Faced with the philistinism and maliciousness of others and with his own interior demons, the Serapiontic artist pursues both a social and psychic ideal. Dreamers, madmen, children or those who are under the influence of magnetidm, Hoffmann’s characters are all seeking recognition and an identity. Polymorphous and heterogeneous, centered on artistic interaction and on the work of creation and reception, The Serapion Brethren is a type of ‘total work of art’ before its time in which the sciences and the arts come together
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Becker, Katrin. "Viva vox iuris, oder die juridische Stimme der Literatur : Kafkas Der Proceß und Hoffmanns Der Sandmann im Spiegel der dogmatischen Anthropologie Pierre Legendres." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040123.

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Abstract:
La thèse propose une redéfinition des relations entre droit et littérature, en s’appuyant sur des concepts issus de l’ « anthropologie dogmatique » développée par Pierre Legendre. Partant d’un aperçu de l’état de la recherche et d’une présentation détaillée de la théorie legendrienne, l’étude avance l’hypothèse que l’étroit enchevêtrement du droit et de la littérature confère à la littérature le pouvoir soit d’accroître l’efficacité de la normativité culturelle, soit de l’influencer – influence à comprendre dans le sens d’une force modificatrice. La cohérence de cette hypothèse est ensuite vérifiée à l’aide de l’analyse de deux romans, Le Procès de Kafka et L’Homme au Sable de Hoffmann. Le Procès est présenté comme un roman mettant en scène un échec fondamental d’interprétation – l’interprétation étant, selon Legendre, la technique première qui, dans la culture, assure le non-délire de l’existence humaine. Ici, l’interprétation est vouée à l’échec au niveau diégétique, pour l’auteur ainsi que dans la relation texte – lecteur. Le lecteur est confronté à l’absence d’un système de sens et comprend ainsi, ex negativo, la nécessité d’être inscrit dans un ordre de Référence, véhiculé par le droit ainsi que par la littérature. L’analyse de L’Homme au Sable repose sur une combinaison entre le concept de témoignage et deux concepts centraux de l’anthropologie dogmatique : l’altérité et la représentation. Ainsi, la thèse montre comment la dissolution de la frontière entre réalité et fiction, typique du fantastique et poussée à bout dans le roman, donne au lecteur un aperçu de la contingence des structures qui forment le fond de l’ordre culturel ainsi que de la subjectivité
The doctoral dissertation “Viva vox iuris” is aimed at extending the research on law and literature by developping a new perspective, based on Pierre Legendre’s “dogmatic anthropology”. Starting with an overview of the current state of research in this field, and based on a detailed presentation of Legendre’s theory, the dissertation develops the hypothesis that the deep entanglement of law and literature confers upon literature the capacity of either reinforcing the effectivity of cultural normativity, or of influencing it in the sense of a modificatory force. The plausibility of this hypothesis is then assessed by a thorough analysis of Kafka’s The Trial and Hoffmann’s The Sandman. The Trial is presented as being a novel that stages the failure of interpretation on the diegetic, hermeneutic as well as the production level, i.e. with regard to the author (– interpretation being, from Legendre’s perspective, the fundamental cultural technique assuring a non-delusional human existence). Being confronted with this failure and the consequent lack of a regime of sense, the reader gains insight, ex negativo, into the necessity of being inscribed, by way of interpretation, into an order of Reference that needs to be mediated by literature and law. With regard to The Sandman, the dissertation undertakes to show, through a combination of the concept of testimony with the dogmatic-anthropological core concepts of alterity and representation, how the fantastical blurring of the limits between reality and fiction, as staged in the novel, provides insights into the contingency of the fundamental structure of the normative order of cultural and subjective identity
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30

Santos, Isabel Cristina Chaves Seia Russo dos. "Geniegedanke bei E.T.A. Hoffmann : Platonisches und Neuplatonisches in Werken Hoffmanns." Diss., 1999. http://hdl.handle.net/10500/17664.

Full text
Abstract:
Text in German
Summary in English
As a latecomer to the Romantic Movement, Hoffmann viewed art as a force drawn from within. He based his understanding of the artist on the Platonic reasoning about original and imitated art, which Plato correlated with his theories about the perfect World of Ideas. According to Hoffmann, a genius seeks beauty and knowledge as laid down by Neoplatonism, and has inner visions of the ideal world which is his inspiration. Such an especially sensible person, who is being called upon to remember his original, pre-existent state in the World of Ideas will, through this path of realization, be recognized as a true artist and genius. Constantly striving for the Neoplatonic Ideal, the earthly world becomes a place in which he no longer feels at home, and he seeks to be in the aspired ideal world which for Hoffmann is ultimately found in the inner self.
Classics and Modern European Languages
M.A. (Classics and Modern European Languages)
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31

Cingrošová, Veronika. "Ozvuky německé fantastické literatury období romantismu ve fantastických prózách Jakuba Arbese a Julia Zeyera." Master's thesis, 2011. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-300125.

Full text
Abstract:
- Aj In this work we focused on the literary genre of the fantastic short story, a genre that has its specific features, working with mystery and ambiguity, and relying on the interactive relationship between the reader and the text. We looked at terms fantastic literature, fantastic short story and we studied which attributes are typical for this literature (such as individual motifs, composition, atmosphere and language-specific resources). Than we were looking for the presence of these attributes in individual works of selected authors. The most important representatives of Czech fantastic stories were compared with selected German Romanticists who were the inception for our authors who followed them and in whose work we find the fantastic phenomena. Then we tracked the similarities and differences in work of these authors. We found, that despite substantial conformity in the use of specific attributes of fantastic stories, the individual works of our authors differs significantly, not only in the frequency of use of these attributes, but also in the overall tone of the work and its effect on the reader. To better understand all the work, we have included in addition to the parts of the works and typically observed phenomena, the key biographical details of all authors, because as it was finally...
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