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Dissertations / Theses on the topic 'Duras, Marguerite – Thèmes, motifs'
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Laureano, Graziela Daniel. "Subjetividade diluída : a força do tempo em Marguerite Duras." Electronic Thesis or Diss., Amiens, 2018. http://www.theses.fr/2018AMIE0065.
Full textAbstract:
Cette thèse propose l'étude de la temporalité dans trois œuvres de Marguerite Duras, à savoir : Agatha (1981), Savannah Bay (1982), La maladie de la mort (1982). La paire, le temps et la subjectivité, circulent fondus dans la mémoire qui s'étend dans une œuvre qui vise la dissolution et le devenir. Ces aspects seront étudiés en vue de recomposer dans les œuvres choisies les relations qui permettent d'observer le récit durassien en termes de devenir. Ainsi, les lignes d'errance sollicitées dans les parenthèses : pause, temps, silence, visent à souligner l'absence qui affaiblit le pouvoir représentatif. La force du temps se montrera dans ces œuvres, ainsi que les aspects de dilution et de la propagation d'une œuvre en devenir constantThe research on the theme of temporality in Marguerite Duras, will be developed regarding three works of the french author : Agatha (1981), Savannah Bay (1982), La Maladie de la Mort (1982). The indissociable relation between time and subjectivity allow us to understand the place of memory in the Duras's work and its relation with dissolution and becoming. These aspects will be analyzed searching in the french author relations which make possible to penetrate in hers writings aiming the issue of the becoming. Those lines of such kind of uncertainness demanding parentheses, pause, time, silence has as focus to show the absence and weakening the power of playing, and so the force of the time will emerge from the works of M. Duras's exploring aspects as dilution and propagation of a work in constant becoming
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Gerardot, Anne-Lucile. "L'alcool dans l'œuvre de Marguerite Duras." Thesis, Reims, 2018. http://www.theses.fr/2018REIML010.
Full textAbstract:
L’alcool est un thème majeur de l’œuvre de Marguerite Duras. L’objectif de notre recherche est d’en déterminer les enjeux sur les plans de l’histoire, de l’imaginaire et de la lecture. La première partie est consacrée à la place et au rôle de l’alcool dans la diégèse. Nous examinons l’alcool durassien dans son rapport à l’espace, au temps et aux personnages. La deuxième partie aborde le caractère ambivalent de l’alcool durassien sous l’angle des pulsions. Nous cherchons en particulier à mettre au jour les rapports complexes que l’alcool entretient avec la destruction et avec la création (y compris littéraire) dans l’imaginaire de l’auteur. La troisième partie est consacrée à la « lecture de l’alcool ». Il s’agit avant tout d’analyser les modalités de la réception de ce thème par le lecteur. Cela nous amène, pour finir, à émettre l’hypothèse que la lecture du texte durassien serait en fait une « lecture ivre », c’est-à-dire une expérience qui provoquerait, chez le lecteur réel, des effets comparables à ceux que l’alcool produit chez les personnages de fictionAlcohol is a major theme in the works of Marguerite Duras. The aim of this research is to study Durassian alcohol from the point of view of the story, the imagination and the reading. The first part outlines the place and the role of alcohol in the diegesis. We examine Durassian alcohol in view of its relationship with space, time, and characters. The second part tackles the ambivalent nature of Durassian alcohol from the angle of fantasy. In particular, we seek to highlight the complex relationship that alcohol has with destruction and creation (including literary creation) in the author’s imagination. The third part focuses on the “reading of alcohol”. It mostly aims to analyse the ways in which this theme is received by the reader. Finally, this leads us to make the assumption that the reading of the Durassian text is indeed a “drunk reading”, that is to say, an experience which generates, in the real reader, similar effects to those alcohol causes in the fictional characters
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Crétien, Aude. "Temps et métamorphoses dans l’œuvre dramatique d'Arthur Schnitzler, Paul Claudel et Marguerite Duras." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030077/document.
Full textAbstract:
Le temps est à la fois une donnée objective, extérieure à l’homme, et une émanation de sa perception subjective. Dans son rapport au temps, l’homme est donc sans cesse pris dans une dialectique entre temps réel, qu’il subit, et temps imaginaire, qu’il crée. Le théâtre, œuvre d’imagination vouée à s’inscrire dans le temps réel de la représentation, est un terrain privilégié de l’observation de cette dialectique. Celle-ci se trouve d’autant plus aiguisée dans le cas d’une œuvre dramatique qui met au premier plan la psyché des personnages, et notamment leur perception subjective du temps. Or, cette question semble au cœur de l’oeuvre dramatique d’Arthur Schnitzler, Paul Claudel et Marguerite Duras. Leurs personnages manifestent de manière significative un désir d’échapper à l’irréversibilité de l’écoulement du temps, et la dramaturgie laisse voir une volonté de jouer avec lui, de se libérer de sa linéarité. L’idée que nous chercherons à défendre dans cette thèse est que le traitement du temps, dans les pièces de ces trois auteurs, est sous-tendu par le désir d’échapper à son écoulement. Sept parties composeront ce parcours. Nous partirons de la représentation linéaire pour étudier ensuite comment le temps, passé par le filtre de l’expérience subjective, se métamorphose en des formes nouvelles : « accordéon » du temps, temps répété, temps éternisé, temps recommencé, avant de nous demander si, pour ces auteurs, l’affranchissement ultime vis-à-vis de l’écoulement irréversible du temps ne se situerait pas dans la représentation théâtrale elle-mêmeTime is both an objective idea, external to man and an emanation of its subjective perception. In his relation to time, man is consequently endlessly involved in a dialectic between the real time, that he is submitted to, and the imaginary time, that he creates. Drama - a work of imagination dedicated to be inscribed in the actual time of representation - is the privileged ground for the observation of this dialectic. The latter will be even more intense in the case of a dramatic work setting in the foreground the psyche of the characters and more particularly their subjective perception of time. Now, this question seems to lie at the heart of the dramatic works of Arthur Schnitzler, Paul Claudel and Marguerite Duras. The characters of their books show in a significant way a desire to escape the irreversible manner time is passing, and dramatic art lets us feel a will to play with it and to free itself from its linearity. The idea that I will try to demonstrated in this thesis is that the treatment of time, in the plays of these three writers, is underlain by the desire to escape the passage of time. Seven parts will compose this study. I will first focus on the linear representation of time, before studying how it takes a new shape once filtred by subjective experience : elastic time, repeated time, eternal time, and time started a new. I will eventually wonder if, for these authors, the ultimate emancipation towards the irreversible passage of time could lie in the dramatic representation itself
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Doneux-Daussaint, Isabelle. "Le dialogue romanesque chez Marguerite Duras : un essai de pragmatique narrative." Lyon 2, 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2001/doneux_i.
Full textAbstract:
La thèse se propose d'examiner le dialogue romanesque chez Duras à la lumière de la pragmatique, et plus précisément des analyses effectuées par les interactionnistes pour les conversations authentiques. Le dialogue romanesque ne se réduira pas aux seuls dialogues de personnages, qui sont eux-mêmes à envisager par rapport à un circuit communicationnel supérieur. Aussi une première partie intitulée " macro communication " vise-t-elle tout en posant le problème du statut pragmatique de la fiction à ré-articuler pour le texte durassien les éléments (polyphonie narrative, intertextualité) référant à ce qu'il est convenu d'appeler, depuis Bakhtine, le dialogisme. Y sera posée l'existence d'un auteur et d'un lecteur inscrits par rapport auxquels sont analysées la gestion de l'information, la stéréotypie et les normes qui participent en profondeur à la communication, voire au dialogue entre ces instances. Les deuxième et troisième parties sont consacrées plus spécifiquement aux dialogues de personnages. La deuxième vise au travers d'une analyse de la communication non verbale, de la politesse et de l'émotion à définir en profondeur le statut de ces dialogues chez la romancière, l'évolution qu'ils ont subie dans son écriture, et à contribuer à l'élaboration d'une poétique du dialogue. Le troisième tente de les catégoriser sur le modèle proposé par les interactionnistes, tout en articulant cette typologie aux différentes scènes romanesques de la tradition littéraire. Tout au long de l'analyse, une mise en parallèle des dialogues durassiens avec ceux d'autres œuvres, littéraires ou cinématographiques, et avec les interactions réelles permet de dégager les spécificités du code romanesque d'une part, de l'écriture durassienne de l'autre, mais aussi de renvoyer aux interactionnistes les interrogations qu'amène inévitablement une représentation littéraire des conversations.
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Miyazaki, Kaiko. "Marguerite Duras face à la mémoire du génocide juif." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070087.
Full textAbstract:
Pour comprendre le rapport de Marguerite Duras à la mémoire du génocide juif, nous avons pris en compte sa dimension dynamique et identitaire. Alors que, comme l'affirme Dionys Mascolo, Duras a été judaïsée et communisée à jamais par le retour d'Antelme des camps, ce n'est qu'à partir de la fin des années 1960 (après la Guerre des Six jours et Mai 68) que des personnages juifs, associés à la mémoire de la Solution finale, commencent à hanter son oeuvre. Ce phénomène est concomitant à un processus de décommunisation de l'oeuvre et de Duras elle-même, comme si la "judaïsation" se substituait à l'identité communiste acquise à l'après-guerre, et même qu'elle était le moyen de sortir du communisme institutionnel (dont la nature totalitaire se révélait notamment en 1956 et 1968). Progressivement, Duras s'approprie une mémoire, celle du génocide, tandis que celle-ci est pleinement révélée et reconnue dans la société française. Cela nous conduit à replacer cette "auto-judaïsation" dans le cadre d'une construction identitaire qui aurait pour but de combler un manque originel. En cela, plus que la question du sentiment de culpabilité, lorsque Duras convoque à l'envie et à l'exces "Auschwitz", on y décèle surtout une tentative de reconstruction d'un roman des origines, dont le socle est la mémoire du génocide. Si les troubles de son enfance en Indochine l'ont rendue plus sensible au drame du génocide, cette mémoire collective lui a permis de réinterpréter son enfance. Une double relation où Phnom Penh et Auschwitz se répondraient, tout comme, selon Duras, le désastre de la femme tondue à Nevers et celui de Hiroshima "se répondaient EXACTEMENT"According to Dionys Mascolo, he and Duras were "judaized and communized forever" when Antelme went back for the Nazi camps. However, it is only far later, at the end of the 60's that Jewish characters, associated to the memory of the genocide, began to populate Duras' writings. At the same time, started a process of décommunisation in the same texts, a if the communist identity has been changed for the Jewish identity. At the end, the judaization concerned not only the writings, but also the author herself. However, it is more an appropriation of other's memory than a real "Judaization" of Duras, at the very moment when the memory of the genocide became fully recognized amongst the French society. This makes us think that one must place the "auto-judaization" of Duras in and identity-building process, aimed to fulfill her existential need. In this way, more than the question of culpability, when Duras call for "Auschwitz" again and again, we understand it as an attempt to build an Family novel which has the memory of the genocide as a basis
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Jin, Jisook. "La musique et la danse dans le "cycle indien" de Marguerite Duras." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10020.
Full textAbstract:
Mettant en scène l'irreprésentable et l'ineffable, la danse et la musique soutiennent l'écriture de Duras qui repose sur le sensible et l'irrationnel. L'écriture filmique et littéraire de Duras revient inlassablement pour tenter de se ressourcer dans le bal ou la musique et la danse font un corps. Nous avons inscrit le silence, le cri et la voix au même endroit que la musique avec laquelle ils forment "l'autre langage" à la place des mots. La danse entre aussi dans la lignée de la musique en représentant l'instant fulgurant ou le corps libère le vécu intérieur, retravaille la matière du passé. D'autre part, la danse comme "travail du vide" rejoint la voix qui porte sur sa propre décomposition. Cette thèse a pour but de montrer que, dans l'oeuvre durassienne, il y a autre chose à écouter que l'audible, que l'articulation des mots, autre chose à voir comme le bal inaccessible par les mots rationneles, car il se dép^loie essentiellement autour de la mémoire, l'imagination et le fantasme.
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Cabrolier, Pascale. "Le regard dépaysé : la notion de paysage dans les romans de Michel Butor, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute et Claude Simon." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0021.
Full textAbstract:
Le paysage appartient au discours commun et semble "aller de soi" dans le champ technique, législatif ou médiatique comme dans de nombreux romans : c'est un stéréotype figé, un espace naturel, amène, exprimant un ordre permanent que le regard apprécie, juge et domine. Or ce discours souvent univoque oublie que la notion de paysage est une construction culturelle récente en Europe, invention picturale de la fin du XVe siècle transformant le pays en paysage. A rebours du sens commun, le "Nouveau Roman" est exemplaire car il interroge les postulats liés à sa constitution : bousculant les systèmes de rreprésentation traditionnels, les clichés et les artifices, il déconstruit la notion de paysage qui pétrifie la perception du réel et présuppose une relation suspecte entre le monde et un sujet omnipotent, omniscient. Il construit aussi un autre regard, égaré, sensible et peut-être de nouveaux modèles en explorant une réalité aussi familière qu'étrangeLandscapes are part of a common discourse. At the crossroad of technology, environmental debates and artistic photography, they figure in countless novels, trigering stereotypes : natural, pleasant spaces conveying a stable order that the eye absorbs, appraises and controls. Yet this univocal discourse forgets that the very idea of landscape is a recent cultural construct in Europe, a pictorial invention of the late 15th century turning the land into a landscape. Going against the grain, the "New Novel" questions -in an exemplary fashion- the premises underpinning it. Disrupting traditional systems of representation, clichés and flourishes, it deconstructs the concept of landscape that anchors the perception of reality an d presupposes a dubious relationship between the world and an all-knowing, all-powerful subject. Conversely, it constructs another vision, destabilized, but keen, an perhaps new models by exploring a reality altogether familiar and uncanny
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Cousseau, Anne. "L'écriture de l'enfance dans l'oeuvre de Marguerite Duras." Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20003.
Full textAbstract:
La représentation de l'enfance est au centre d'enjeux formels et esthétiques essentiels à l'oeuvre durassienne dans son ensemble. La démarche d'analyse adoptée croise plusieurs lectures de l'enfance et conjugue différentes approches théoriques, permettant ainsi d'éclairer des stratégies d'écriture significatives de l'esthétique durassienne. L'étude montre également comment se construisent autour du motif de l'enfance un imaginaire et une fantasmatique riches et féconds, et comment sa représentation emprunte à une tradition littéraire par la reprise fidèle transformée ou subvertie de schèmes mythiques. La première partie s'intéresse au traitement narratif du personnage enfantin. La seconde montre comment Duras propose autour de l'enfance indochinoise une pratique originale de l'écriture autobiographique. La dernière partie, consacrée a la poesie de l'enfance, analyse certains réseaux d'images liées à l'enfance indochinoise, et étudie comment l'analogie entre la figure de l'enfant et celle de l'écrivain éclairé le sens de la quête poétique durassienneThe representation of childhood is the nexus of formal and aesthetical components which are essential in marguerite Duras's writing. In order to put intolight significant writing stategies in Duras aesthetic, this study uses several interpretations of childhood together with various theoretical approaches. It shows how an imaginary ans a fantasy both rich and productive are built around the topic of childhood, and emphasizes what its representation takes from the literary tradition thanks to the faithful, transformed or subverted rewriting of mythical patterns. The first part of the study deals with the narrative treatment of the child as a character. The second one shows how Duras develops her own style of autobiographical writing from the Indochine childhood. The last part concerns the poetry of childhood and analyses various networks of images linked with the Indochine childhood, and studies the analogy between the figure of the child and the figure of the writer, thus enlighting the meaning of Duras's poetical quest
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Blasquez, Bérengère. "Poétiques romanesques de la fascination (Louis Aragon, Julio Cortázar, Marguerite Duras, Julien Gracq, Ernesto Sábato)." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030071.
Full textAbstract:
La fascination est une expérience des limites qui met en demeure le langage de trouver d’autres voies / voix pour dire, dans l’instant où le sujet se voit, souffle coupé, au bord de l’aphasie. La philosophie, à travers la question du sublime, a posé les jalons de cette question, cherchant à définir en termes rhétoriques, ontologiques et éthiques, ce qui se joue dans un instant syncopé où la raison est suspendue. La poésie mystique occidentale a elle aussi sondé des instants de rapt où le sujet en extase reçoit, dans une plénitude paradoxalement douloureuse, la présence divine. Ce travail se propose de reposer ces questions en les transposant dans un corpus romanesque, qui s’inscrit sous un horizon teinté de l’expérience lyrique surréaliste, où l’absolu est immanent. La question de l’Autre parcourt ces romans qui sont traversés, dans leur forme et signification, par une rencontre qui fait événement et han! te irrémédiablement l’écriture. Une dramaturgie se révèle : le roman devient l’espace propice à l’apparition de l’événement saillant de l’expérience, en permettant à la parole de se détacher ostensiblement dans le flux narratif, de prendre des détours et de se choisir des relais. Mais une scène invisible apparaît en filigrane : celle de réseaux souterrains de liens d’emprise qui donnent accès à une émotion hyperbolique et ambiguë. Le temps se fige pour emprisonner l’événement labile, et les frontières entre les sens se brouillent pour traduire l’indicible. La musique vient relancer le texte en proie au silence, à peine percé, parfois, de cris. L’altération du sujet fasciné se propage à l’écriture romanesque qui se fraye un chemin près de la poésieFascination is an experience of limits which requires language to find other means of expression at the moment when the subject sees himself / herself breathless on the brink of aphasia. Philosophy, in its question of the sublime has paved the way by searching for definitions in rhetorical, ontological and ethical terms as to what happens during loss of consciousness when reason is suspended. Western mystical poetry has also probed those moments of rapture when the subject in the grip of ecstasy receives, in a fullness paradoxically painful, the Divine presence. The present work poses against these questions transposing them in to a corpus of novels coloured by a Surrealist lyrical experience, when the absolute is immanent. The question of the Other pervades these novels whose forms and meanings are traversed by a meeting which is the outstanding event and which haunts irremediably the text. A dramaturgy is revealed: the novel becomes the fa! vourable space for the appearance of the capital event of the experience, allowing speech to detach itself ostensibly in the narrative flow to take other turnings and to choose relays. An invisible scene appears however beneath the surface and an underlying network of power relations which gives access to a hyperbolical and ambiguous emotion. Time freezes to imprison the labile event, and the frontiers between the senses become blurred to translate the unspeakable. Music relaunches the text a pray to silence barely pierced, sometimes, by cries. The alteration of the fascinated subject spreads throughout the text which opens out a pathway towards poetry
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Chen, Xiaolin. "Le vieillissement dans l'oeuvre de Marguerite Duras." Thesis, Bordeaux 3, 2020. http://www.theses.fr/2020BOR30034.
Full textAbstract:
Étant un processus inéluctable auquel aucune créature terrestre ne saurait échapper, le vieillir est synonyme même du vivre, et nous accompagne tout au long de notre existence. Malgré l’abondance d’études sur Marguerite Duras, les recherches autour du thème du vieillissement chez l’écrivaine paraissent pourtant rares. Souvent glissé derrière les thématiques relatives au passage du temps, le vieillissement s’avère cependant omniprésent dans son univers artistique, ainsi que dans la vie de l’écrivaine, qui fait, notamment dans ses dernières années, de sa personne même un personnage incontournable dans ses œuvres. Dans cette thèse, nous proposons trois axes principaux pour analyser la présence du vieillissement dans le monde durassien : le vieillissement des personnages dans son œuvre ; le vieillissement de l’auteure ; et le vieillissement de son écriture. S’appuyant principalement sur les approches psychiques, psychanalytiques et sociologiques, l’analyse sur le vieillissement des personnages fictifs se consacre aux différents symptômes de la sénilité qui affectent autant les êtres humains que l’écriture, inscrite elle-même dans une démarche vers l’évanescence et la disparition. Cette évolution de l’écriture qui tend vers la maigreur et l’absence entre en cohérence avec le vieillissement des personnages et de leur auteure, dont l’image auctoriale ne cesse de se muer au fil des années, afin de répondre aux effets du temps actifs en l’écrivaine et en son écriture. C’est justement à cette évolution vers l’amenuisement et la disparition qu’est dû le dynamisme de l’écriture sur le vieillissement chez Marguerite Duras, qui, contre toute attente, ne fait pas l’éloge du vieillissement comme bonification comparable à celle du vin ; elle ne le considère pas non plus comme une punition qui mérite d’être repoussée à tout prix. Le vieillissement chez Marguerite Duras relève avant tout d’une résignation et d’une passivité mais au sens positif, caractérisée par une profonde réconciliation et par l’acceptation de la vanité de l’existence et de l’usure du temps, jusqu’à ce que l’écrivaine fasse de ce mouvement vers la chute et vers la disparition un véritable mobile de son écriture et de sa propre vieAging, an inevitable process that no creature on the earth could escape, is synonymous with living and an ongoing process throughout our existence. Despite the abundant studies on Marguerite Duras, the researches on the theme of aging seem rare. Being one theme related to the passage of time, aging is however omnipresent in the artistic universe of Duras as well as in the life of the writer, who towards the last years of her life transformed herself into a key figure in her works. In this thesis I suggest that there are three main aspects in dissecting the presence of aging in the world of Duras: the aging of the characters in her work; the aging of the author; and the aging of her writing. Based mainly on psychic, psychoanalytic and sociological approaches, my analysis of the aging of the characters focuses on the various symptoms of senility that affect the human beings as well as the writing, which is also inscribed in a process towards evanescence and disappearance. This evolution of writing, which increasingly thins out, becomes consistent with the aging of the characters and that of their author, as the author’s public image constantly changes to respond to the effects incurred by time in the author’s life and her writing. All these three aspects show that aging in the world of Marguerite Duras is an evolution towards disappearance. It is through this movement, even this “fall” gravitating towards the decline, that her writing on aging realise her dynamism. Contrary to the stereotypes, Duras does not praise aging as an advantage to reach the wisdom or the salvation, nor considers it as a punishment: the attitude of Duras concerning aging is characterized by resignation and passivity, but in a positive sense, marked by the deep reconciliation and the acceptance of the vanity of existence, and above all the wear and tear of time. Duras converts the decadence presented in the process of aging into a true motive of her writing and her own life
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Tremblay, Katheryn. "Parages poétiques : Remembrance et poésie dans Kamouraska d'Anne Hébert et L'Amant de Marguerite Duras." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26890.
Full textAbstract:
Ce mémoire a pour objectif d'examiner la part de poésie contenue dans les romans Kamouraska (1970) d'Anne Hébert et L'Amant (1984) de Marguerite Duras. Alors même que ces oeuvres sont souvent qualifiées de poétiques par la critique, la question générique se trouve formulée par les auteures elles-mêmes, qui remettent en cause le partage entre récit et poésie dans leur production. En mobilisant dans un premier temps le modèle théorique du récit poétique de Jean-Yves Tadié, puis en se livrant dans un deuxième temps à un examen de certaines spécificités stylistiques des oeuvres retenues, le présent mémoire s'efforce de mener à la fois une interrogation sur la possibilité d'une hybridation entre narration et poésie et une recherche des traces de pareil phénomène dans les romans hébertien et durassien. Il procède, par le fait même, à une réflexion sur le modèle de Tadié, l'analyse réalisée permettant d'en questionner les modalités.
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Vogt, Catherine. "Performativité dans l'oeuvre de Duras, entre littérature et cinéma : l'image sonore." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070093.
Full textAbstract:
Partant de la tentative d'un classement des textes de duras selon les genres littéraires, nous avons constaté l'éclectisme de l'œuvre. La confusion des catégories traditionnelles émane de thématiques récurrentes qui s'articulent comme des tentacules autour des phrases narratives. Le processus d'écriture et de réécritures dans l'œuvre se singularise par l'énonciation de textes toujours à venir. L'œuvre est sérielle. Les personnages se croisent, se perdent et se retrouvent -ou ne se retrouvent pas – d’un texte à l'autre. La temporalité se dissout dans l'irréel pour rendre présente une vérité de la littérature - noire comme l'image noire de l'homme atlantique. Le texte-film, nouvelle donnée textuelle dans la littérature du xxeme siècle, contient le texte, le film, leurs limites et leur commentaire. C'est le picaro de la littérature à tiroirs dans lequel le film apparaît comme contre-type du texte. Est-ce un film ? Dans le cinéma de duras, personnage que l'on voit à l'écran tout en la regardant regarder, dans le camion par exemple, toutes les images s'effacent les unes après les autres au rythme de la musique qui module l'espace. L'acte de langage chez Duras c'est le langage cinématographique par lequel le spectateur crée ses propres représentations. De ah! Ernesto (texte illustre pour enfants) a la pluie d'été (roman) en passant par les enfants (film), les cycles d'écriture dans l'œuvre, du déni à la forclusion, placent l'auteur et son lecteur au bord du gouffre de la fiction, au bord de dieu, que l'homme devra réinventer au lendemain des fascismesFrom the attempt of classification of texts by Duras literary genres, we found the eclecticism of the work. The confusion of classes taken from traditional recurring themes articulated tentacles as around phrases narratives. The process of writing and rewrite in progress is characterized by the elaboration of texts always come. The work is serial the characters intersect/are lost and endup - or are not - a text to another. Temporality dissolves into unreality to make this one the literature of truth - black as the black image of l'homme atlantique. Text-film, new data in textual literature of the twentieth century, contains the text, film, their limits and comment picaro is the literature of the drawer in which the film is back type of text is this film? In the cinema of Duras, character on the screen is a while watching the view in le camion for example, all images disappear one after the other to the rhythm of music which modulates the spacebar. The language in the language is Duras film by which the spectator creates its own representatives, ah! Ernesto (text illustrations for children) in la pluie d'ete (roman) via les enfants (film), cycles of writing in the work of denial to the bar placenta the author and the reader board gorge fiction, at the edge of god that must reinventing the man in the aftermath of fascism
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Huang, Hong. "Duras et l'Asie, l'Asie et Duras : étude des représentations de l'Asie dans l'oeuvre et de la réception de l'oeuvre en Chine." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030103.
Full textAbstract:
Figure incontournable de la littérature française contemporaine, Marguerite Duras (1914-1996) est considérée comme un des auteurs modernes mais déjà classiques de la galerie littéraire mondiale. Fondée sur une riche documentation française et chinoise, la présente étude dévoile les liens sous-jacents entre Duras et l'Asie, explique et analyse le parcours et les échos de l'introduction et de la réception de l'œuvre durassienne en Chine à la lumière des méthodes empruntées à la littérature comparée, à l'analyse textuelle, au féminisme, à l'autobiographie et à la psychanalyse. L'Asie est non seulement le point de départ et l'enracinement de l'écriture durassienne, mais aussi le point de convergence entre Duras et plusieurs écrivains chinois, des femmes écrivains surtout. L'étude de la fortune de l'œuvre durassienne à travers certains phénomènes littéraires chinois permet un autre regard sur Duras et en même temps une autre compréhension possible sur des auteurs chinois contemporainsMarguerite Duras (1914-1996) is a contemporary writer of classical value in the 20th century French literary field. Based on the full and accurate data in France and China, synthesizing several literary research methods such as text analysis, psychoanalysis, parallel and effect analysis, this paper explores the relationship between Duras' writing and Asia and then makes a further analysis of the acceptance and influence of Duras' works in China. Starting from her works and its cultural root, it aims to reveal the tremendous effects of Asia on the writer. Simultaneously, the representations of Asia in Duras' works can be regarded as both the starting point for us to translate, accept her works and the crossing point between varied literary trends and many writers in current China. The acceptance of Duras' works' in China facilitates not only the new understanding of her writing, but also provides new modes of thinking to interpret some literary phenomena and fashion in China
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Athanassiou, Georgia. "Le couple dans l'oeuvre de M. Duras : étude sémiostylistique et logométrique." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040283.
Full textAbstract:
La présente étude vise à lever le voile sur la beauté de la rédaction durassienne, et de son approche du thème du couple. Le signifiant couple possède plusieurs signifiés parmi lesquelles est effectuée une sélection sémique. Certes, l'œuvre durassienne est parsemée de dualités très importantes, telles que la relation mère-fille, mère-fils, frère-sœur, pourtant le présent travail porte sur l'étude de la relation homme-femme, la relation du couple amoureux. L'étude sémiotique de cette dualité complexe conduit à l'émergence de figures de style, de polysémies, de contradictions dissimulées et des signes à interpréter qui permettent la pénétration du texte en tant que simulacre idéal du corps. Le corps-corpus favorisant une telle étude comprend six oeuvres durassiennes, L'Amant, L'Amant de la Chine du Nord, La Pute de la Côte Normande, Yeux Bleux Cheveux Noirs, L'Homme assis dans le couloir, C'est tout. Ces mêmes œuvres sont soumises à une étude logométrique, à une analyse sémique et quantitative des phrases qui vient parfaire l'étude du couple dans l'œuvre de Duras. À travers celle-ci, l'image des textes se complète et le thème du couple est abordé en relation avec les thèmes durassiens qui sillonnent les œuvres du corpus. Ainsi, le thème de l'amour (éros) est rapproché d'une manière aussi qualitative que quantitative de celui de la destruction et du silence ; et ceci, pour retrouver à la fin un fil d'Ariane ambigue͏̈ imposant une nouvelle interprétation des œuvres sous la lumière des avatars et des ombres éclairés. L'approche sémiostylistique réalisée également à travers l'analyse logometrique du couple dans l'œuvre de Duras révèle la profondeur de la poétique durassienne, qui noue avec le lecteur une relation de complicité à jamais renouvelée. Etre ensemble c'est l'amour, la mort, la parole, dormir (C'est tout, p. 12). Pour paraphraser Duras : Être ensemble c'est l'amour, la mort, le logos, finirThis study aims at lifting the veil on the beauty of Duras's writing and approach of the couple theme. The couple signifier has many signified, on some of which a semic selection has been made. Of course, Duras's work is full of quite significant dualities, such as the mother-daughter, mother-son, brother-sister relationships. This study concerns the man-woman relationship, i. E. The relationship of a couple in love. The semiotic study of this complex duality leads us to the emergence of stylistic devices, polysemies, hidden contradictions, and signs to be interpreted allowing the text to penetrate as the body's ideal imitation. It is essential to point out that the body-corpus favouring such a study includes six of Duras's works, L'Amant, L'Amant de la Chine du Nord, La Pute de la Côte Normande, Yeux bleus cheveux noirs, L'Homme assis dans le couloir, C'est tout. These works are subject to a logometric study, a quantitative and semic analysis of the sentences, which completes the couple approach. This analysis completes the image of the texts and addresses the couple theme in connection with Duras's themes streaking the corpus works. Hence, by means of a both qualitative and quantitative way, the love theme is compared to the themes of silence and destruction in order to find an ambiguous Ariadne's thread imposing a new interpretation of the works under the light of avatars and lighted shadows. The semiostylistic analysis, which is also carried out through the logometric approach of the couple in Duras's work, reveals the depth of Duras's poetic establishing a complicity with the reader which is not to be renewed. Being together it is love, death, words, sleeping (C'est tout, p. 12). To paraphrase Duras: Being together, it is love, death, logos, the end
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Benjelloun, Lamia. "La mort et son expression dans les romans de Marguerite Duras : La Vie matérielle ; Emily L. ; La Pluie d'été ; L'Amant de la Chine du Nord ; Yann Andréa Steiner ; Le Monde extérieur ; Ecrire ; C'est tout." Nancy 2, 2005. http://www.theses.fr/2005NAN21003.
Full textAbstract:
Notre étude se propose de montrer comment la mort s'impose comme thème majeur, et principe créateur original de l'univers romanesque de Marguerite Duras. La mort s'inscrit en effet dans la continuité de la vie, toute la progression du récit est guidée, voire précipitée vers le thème de la fin. L'oeuvre durassienne témoigne de la perte du sens. Le scandale que représentent toutes les scènes de la mort (guerres, génocides, suicides, vieillesses. . . ), est à l'origine de la création littéraire de Marguerite Duras. L'écriture est sur-valorisée chez Marguerite Duras, elle remplit généralement une fonction curative, thérapeutique. Ainsi, les divers emplois que Marguerite Duras fait du vocable "mort" ou de ses synonymes, permettent de voir qu'elle ne parle guère de la mort avec indifférence ou sérénité. La mort est pour elle un mot chargé d'émotionOur study shows how the death stands out as major subject, and original creative principle of Marguerite Duras's romantic universe. The death indeed joins in the continuity of the life, all the progress of the narrative is guided, even precipitated towards the topic of the end. The durassienne work testifies of the loss of the sense. The scandal that represent all the scenes of the death (wars, genocides, suicides, old ages,. . . ) is at the origin of the literary creation of Marguerite Duras, it generally fulfils a curative and therapeutic function. Thus, various employment that Marguerite makes of term "death" or of its synonyms, allow to see that she never speaks about the death with indifference or serenity. The death is for her a word loaded with emotion
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Corradi, Elena. "Dire l'émotion dans l'oeuvre de Marguerite Duras : le corps et la voix." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030155.
Full textAbstract:
Notre travail se propose de rendre compte de l’une des spécificités de l’écriture de Marguerite Duras qui consiste à inscrire l’émotion dans ses textes en tant que dispositif clé. Nous montrerons dans quelle mesure le phénomène émotionnel se décline sur plusieurs niveaux au sein de l'œuvre littéraire de l’auteur. L’émotion se propose tout d’abord comme le point de départ de la construction des personnages qui sont ainsi définis tant au niveau de leurs comportements qu’au niveau de leur être intime. Ensuite, l’émotion se glisse dans les dialogues qui revêtent un rôle important dans les récits durassiens et elle en devient l’enjeu principal. L’émotion s’impose également comme le principe de base de cette communication tout à fait personnelle que Duras a toujours su entretenir avec son lecteur. Ainsi, se trace une constante de l’écriture durassienne qui passe par le(s) corps et la voix de l’auteur et de ses personnages. Du fait de son éclectisme qui a donné naissance à une production très hétérogène, nous avons choisi de concentrer notre attention sur les romans qui offrent une vision globale du phénomène émotionnel jouant sur les trois niveaux de sa manifestation : la représentation, le fonctionnement du récit en qualité de dispositif scriptural, le rapport au lecteur. Nous avons également décidé de considérer les œuvres qui ont jalonné la longue carrière que l’auteur a connue sans nous limiter à une période, puisque le phénomène appelé « émotion » habite l’écriture de Marguerite Duras dès ses débutsThe purpose of our work is to report on one of the specificities of Marguerite Duras’s writing style, which consists in including emotion in her texts as a key device. We will show to what extent the emotional phenomenon can be enunciated on several levels in the writer’s literary work. Emotion is first of all suggested as the starting point of the construction of the characters whose behavior and most intimate self are thus defined. Then, emotion creeps into the dialogs which play an important part in Duras’s narrations, and becomes their mainspring. Emotion also stands out as the basic principle of the highly personal communication that Duras has always known how to maintain with her readers. This is how a permanent trait of Duras’s writing appears, conveyed by the bodies and voices of the writer and her characters. Given her eclecticism, which gave rise to a highly heterogeneous production, we decided to focus on the novels which offer a global vision of the emotional phenomenon on its three levels of expression: its representation, the way the narration operates as a scriptural device and the relationship with the reader. We also decided to take into consideration the works which punctuated the writer’s long career without identifying periods since the phenomenon of “emotion” was a de facto part of Marguerite Duras’s writings ever since her early days
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Seki, Mirei. "La différenciation de l'écriture chez Marguerite Duras." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030205/document.
Full textAbstract:
Chaque texte de Marguerite Duras nous amène à la rencontre d’une insaisissabilité qui réside dans toutes ses œuvres. Celles-ci, sans dériver d’un simple art romanesque ayant pour but l’élaboration de l’écriture, débouchent sur une différenciation narratologique, figurative ou imaginaire. Dans la première partie, nous analysons la différenciation romanesque temporelle. L’imprévisibilité nous dévoile un temps perturbé qui doit se modifier selon son propre mécanisme de différenciation : l’intemporalité narrative. Cette remise en question de la chronologie nous conduit au problème de la bordure textuelle en tant que lieu de collision entre deux éléments opposés, tels que l’oubli et la mémoire. Nous analysons dans la deuxième partiecette ambivalence spatiale qui joue un rôle primordial, en tant que source dela différenciation propre à la création durassienne. La différenciation opère également dans les rapports qu’entretiennent les personnages. Produit par le dérapage des mots, l’échec de communication en altère les figures. Dans la troisième partie, nous examinons la présence d’autrui, lequel, dans ses images successives, échappe constamment à l’identification ou à l’unification qui lui donnerait un soi substantiel. La recherche de l’altérité ne porte pas uniquement sur autrui, mais se retourne sur nous-mêmes, parce qu’elle se prolonge à travers l’expérience de l’autre à l’intérieur du soi. La différenciation interroge ainsi la subjectivité des lecteurs eux-mêmes. La lecture d’une œuvre de Duras n’est pas un processus soumis à une progression rationnelle, superficielle, mais un approfondissement menant à une exploration de l’intimeIn all of Marguerite Duras’ works, we encounter an impossibility of comprehension. Duras did not write for the sake of developing her art ; her works display a narrative,figurative and imaginative differentiation. In the first section of this essay, we analyse chronological differentiation in hernovels. The unpredictable chronology, due to the mechanism of differentiation, resultsin a narrative without a clear time line. In the second section, the problem of textual ambiguity, that is, the intersection ofopposites, such as memory and oblivion, is discussed. We analyse the role which thisambiguity plays as a source of differentiation in Duras’ work. In the third section, we examine the role of differentiation in the relationships between characters. The inadequacy of words leads to misunderstanding, and alienation. Because of miscommunication, characters are unable to determine the essential personality or identity of others. Our misunderstanding of others affects not only our relationships with them, but also our understanding of ourselves on a personal level. Differentiation plays an important role in the subjective experience of thereader. Reading Duras’ work is not a process of understanding a superficial, logical progression, but a deep exploration of oneself
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Yang, Yingying. "Marguerite Duras et Eileen Chang. L'enfance, le roman familial, l'écriture féminine." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030058/document.
Full textAbstract:
Marguerite Duras (1914-1996) et Eileen Chang (1920-1995), deux écrivaines du 20e siècle, ont des sources spécifiques d’inspiration : Duras, née en Indochine ; Chang, née à Shanghai. Enfance et expérience familiale constituent l’arrière-plan de la plupart de leurs œuvres. Les mondes que décrivent ces œuvres sont, en conséquence, définies par la douleur et par la souffrance – soit personnelle, soit collective. Le thème familial l’emporte dans les romans de chacun des écrivains. Il permet d’offrir une lecture psychanalytique de bien des romans des deux écrivains, et de les commenter selon le roman familial qui caractérise Duras et Chang. Mais l’enfant et les secrets de la famille, l’importance de l’image de la mère, ne sont pas le seul arrière-plan de l’œuvre de Duras et de Chang. Les deux écrivaines sont conscientes des conditions sociales et politiques qui prévalent et de la situation des femmes. En conséquence, une lecture psychanalytique des deux écrivaines ne doit pas ignorer ces conditions et la lucidité de chacune des écrivaines. Il doit rendre compte du lien entre l’histoire familiale et l’aptitude des deux écrivaines à traiter de questions plus largesMarguerite Duras (1914-1996) and Eileen Chang (1920-1995), two women writers of the 20th century show specific sources for their inspiration : Duras – was from Indochina, and Chang – was from Shanghai; childhood and family experiences offer the background of most of their works. The worlds they describe are consequently defined by pain and suffering – either individual or collective. The family theme prevails in the works of both writers. It allows to offer a psychoanalytic reading of many of their novels of each writer, and to comment them by reference to the family romance which characterizes Duras and Chang. But childhood, family secrets, importance of the mother image, etc., are not the only background of Duras and Chang’s works. Both writers were fully aware of the political and social conditions which prevailed, and of the women’s situation. Consequently, the psychoanalytic reading of both writers should not neglect these conditions and the lucidity of both writers. This reading should account for the connection between the family history of both writers and their ability to address broader issues
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Chouen-Ollier, Chloé. "L'écriture de la prostitution dans l'oeuvre de Marguerite Duras. Écrire l'écart." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030061.
Full textAbstract:
Cette thèse propose d’analyser comment la prostitution dans l’oeuvre écrite de Marguerite Duras se décline sous différentes formes. En croisant histoire littéraire,philosophie et psychanalyse, ce travail montre que la prostitution, loin d’être un simple motif,participe à l’acte créateur. L’écriture de Duras, façonnée par l’écart, est constamment prise dans une tension productrice de sens : c’est depuis l’écart en effet que l’écrivain construit son oeuvre (écart par rapport à la doxa, par rapport à la langue), préférant subvertir la norme plutôt que de la suivre.Nous commencerons par envisager la prostitution d’un point de vue thématique : ce motif, prégnant dans l’oeuvre depuis les premiers textes, tisse une véritable fantasmatique et donne à voir une oeuvre qui, renversant l’axiologie, sacralise le profane et fait de l’écart son centre. La prostitution, véritable creuset de l’écrit, devient dès lors un enjeu poïétique (elle fonde l’écriture même). Mais au-delà de l’idéalisation d’un don de soi, il appert que la prostitution a un enjeu plus profond : un enjeu métaphysique. Nous montrerons ensuite comment le fait de s’offrir participe d’une quête infinie, celle de l’Absolu. Proposer son corps est un acte tendu entre désir et deuil et s’apparente à une recherche de l’Alèthéia (la vérité par le dévoilement) plus qu’à une simple transaction dépourvue d’érotisme. Dans tous les cas, se prostituer relève avant tout d’une mise en scène où la théâtralité domine ; c’est ce point que nous analyserons en dernière partie. À partir des années 1980 le rapport de la prostituée à la vérité évolue, et l’écart, plus que le rapprochement entre les êtres, est monnayéThis dissertation analyses the different meanings of prostitution in the writings of Marguerite Duras. Through the intersecting analytical lenses of literary history, philosophy and psychoanalysis, our research shows that prostitution, far from being a simple subject, is inherent to the creative art and act of the author. Writing, for Duras, is the product of a creative tension shaped by distance : the very margin (away from the doxa, the language itself) from which the author crafted her work is the creative force that informs her desire to diverge from the norm and effectively strive to overturn rather than follow it.We will first consider the thematic of prostitution – prevalent from her earliest texts – throughout Duras’s work and how it weaves a veritable fantasy matrix proposing a body of work that reverses the common axiology by sacralizing profanity and placing the margin at the center. Prostitution becomes a melting pot of the writing process and reveals the agenda of the potentialities within creation (it shapes writing itself). Nevertheless, beyond the idealization of giving oneself to another, prostitution runs deeper than the skin : it has ametaphysical sense. Indeed, we demonstrate how offering one’s body is linked to an infinite quest or thirst that only the Absolute of life can quench. Offering one’s body is a tense act situated between desire and mourning and that can be interpreted as the quest for Aletheia(truth through unveiling), rather than a simple transaction free of any eroticism. In any case,to prostitute oneself is above all, a staged performance deeply rooted in theatricality, and this point is analyzed in the last part of our work. After the 1980s the rapport between the prostitute and the truth changes and distance, far more than the rapprochement between bodies and beings, is then paid in cash
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Cassirame, Brigitte. "La représentation de l'espace par Marguerite Duras dans le cycle romanesque asiatique : les lieux du ravissement, entre possession et dépossession." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070077.
Full textAbstract:
Cette thèse sur la représentation de l'espace par Marguerite Duras dans le cycle romanesque asiatique concerne les œuvres de l'auteur où il est question de l'espace d'enfance, l'Indochine, inscrit dans "Un Barrage contre le Pacifique", dans le diptyque "L'Amant / L'Amant de la Chine du Nord", puis transposé dans "Le Ravissement de Lol. V Stein" et "Le Vice-Consul" ou "India Song", son pendant cinématographique. Cette étude a pour objectif de montrer que l'espace de l'enfance durassienne asiatique a généré une écriture essentiellement labile, porteuse de métaphores obsessionnelles du ravissement, de la possession à la dépossession. La toponymie et la topographie du royaume d'enfance placé sous le signe des eaux ravisseuses et des forêts procèdent moins d'une mimésis historico-politique que d'un réseau de signes des possédants et des non-possédants. Qu'il s'agisse de l'espace "grillé" de la colonisation, de la rencontre essentielle amoureuse, la transposition symbolique de ces lieux par l'écriture produit une véritable rhétorique du ravissement, de l'évanouissement, de la déliquescence jusqu'à la perte de soi et la disparition des êtres. Cet espace s'organise sur un mode mortifère voulu par la mère, figure primordiale des lieux d'enfance, mélancolique et terrible. Ce personnage marque chaque endroit des stigmates de sa tragédie personnelle, la catastrophe, le désastre des "barrages" contre une mer de Chine implacable et cruelle. De fait, l'écriture durassienne s'inscrivant dans cet espace, ne se lassera pas de forger diverses métaphores spatiales de l'évanouissement ou de la déperdition: les mers, les fleuves, les labyrinthes d'eaux et de terres, jusqu'à la mise en scène des objets et des personnages ravis des regards, hors de portée, ôtés progressivement de la vue. La mise en romans de l'espace asiatique et des personnages de la configuration indienne conduit le lecteur vers une fantasmatisation des lieux ravis de l'enfance. Certaines cryptes y laisseront voir une violence et une amoralité maternelles inoui͏̈es ainsi que la fabrication d'une ±camera obscuraα où se révèle le mythe personnel de l'amour durassien. L'alchimie de M. Duras dans les oeuvres du cycle indo-asiatique fait de l'espace référentiel vécu sur le mode de la mouvance, du glissement, de la destruction et de la perte, la matière polymorphe d'une écriture qui élève la diégèse au plan symboliqueThe subject of this thesis refers to durassian fiction, her novels of the asiatic cycle : "Un Barrage contre le Pacifique", "Le Ravissement de Lol. V Stein", "Le Vice-Consul", "L'Amant / L'Amant de la Chine du nord" and the cinematographic produce "India Song". These texts have their setting in India-China or Indian where the teller has lived during her girlhood. But this study is not a bibliographical investigation. No matter if Marguerite Duras's writings tell truth or litterary lie. We are interested about the real space's transposition in the novels ; how has M. Duras distributed every places in the fiction's spaces ? How and why has she figured child's world samehow or other ? So this thesis try to prove that the space's figuration or metaphorization in the asiatic cycle novels frequently uses the ravishing's topic. We can also call it, rape, rapture, delight, even ecstasy. All the durassian spaces are showed through these different matters being ravished or teared away. It appears that M. Duras has created a veritable rhetoric of the ravishing with her descriptions, using many figures of speech, like metaphor or a style of allegory. Seas, rivers, mountains and forests symbolise destruction, loss, ruin and failure. In this asiatic space, there's a figure, a character which makes oneself prominent : the mother. M. Duras has been affected by this woman, feme covert. How could we discover the durassian production by forgetting the great character of the mother ? It's impossible. Marguerite Duras's texts, concerning this epoch, tell the sad and pathetic story of the "mother of china" , like the teller used to say. The space's representation keep inside the disastrous, the calamitous mother's action: daming a sea, fighting against the Pacific in order to help and give rice to the chinese population and all the children which were starving in the plain. The motherly image means both cruelty and softness , love and hate. That is why the durassian writing is so complicated and doubtful. Finally this subject will induce us to understand her personal mythe, by exploring her "camera obscura" : something that becomes violent and silent, like a travel in a wild country
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Seddaoui, Fatima. "Peinture et écriture dans l'œuvre de Marguerite Duras : un peintre du langage ?" Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20042.
Full textAbstract:
Nous voudrions développer l'idée selon laquelle Marguerite Duras est un peintre du langage. En nous focalisant sur le rapport entre l'écriture et la peinture, nous nous efforcerons de repérer et d'analyser les tableaux évoqués ou inventés et les images façonnées dans les œuvres afin d'éclairer l'intertextualité complexe qui entre au sein des divers réseaux de représentation et partant de toute représentation. Sans prétendre à l'exhaustivité, nous pouvons essayer de donner un aperçu de cette présence de la peinture à l'arrière-plan de la réflexion durassienne. Comment la peinture fait-elle texte ? Et quel est l'enjeu ? Il s'agira aussi d'étudier le rôle et la signification de la peinture dans l'œuvre romanesque afin de comparer le statut de la peinture dans l'œuvre avec celui de la peinture. Une partie de cette étude traitera la peinture comme phénomène sociologique, intellectuelle et historique (les questions esthétiques). De plus, la recherche sera axée sur les liens entre le cinéma et la peinture, l'étude sera développée sur les points suivants : les émissions, et les critiques sur l'auteur afin de tracer un cadre d'ensemble des éléments en rapport avec le sujet. Nous aborderons notamment la présentation du débat théorique et méthodologique sur les rapports entre le cinéma et la peinture. L'œuvre tissera des liens étroits entre l'art visuel et le langage. Une partie analysera les rapports entre le cinéma et la peinture sur un corpus significatif de films à partir de ses débuts jusqu'à son dernier film datant de 1979. Notre étude sera une recherche et une analyse des occurrences de la peinture et leurs significations dans le discours filmique durassien. Le discours sur la peinture se confrontant à plusieurs problèmesWe would like to develop the idea according to which Marguerite Duras is a painter of the language. By focusing us on the relationship between the writing and painting, we will endeavour to locate and analyze the evoked or invented tables and the images worked in works. In order to clarify the complex intertextuality which enters within the various networks of representation and on the basis of any representation. Without claiming with exhaustiveness, one can try to give an outline of this presence of painting to the background of the reflexion durassienne. How painting made it text ? And which is the stake ? It will also be a question of studying the role and the significance of painting in the novel in order to compare the statute of painting in work with that of painting. Part of this study will treat painting like sociological, intellectual and historical phenomenon (the esthetics question). Moreover, research will be centered on the bonds between the cinema and painting the study will be developed on the following points : emissions, and criticisms on the author in order to trace an overall framework of the elements in connection with the subject. We will approach in particular the presentation of the theoretical and methodological debate on the relationship between the cinema and painting. Work will weave close links between visual art and the language. A part will analyze the relationship between the cinema and painting on a significant film corpus, starting from its beginning to its last film going back to 1979. Our study will be a research and an analysis of the occurrences of painting and their significances in the filmic speech durassien. The speech on painting being confronted with several problems
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Ferreira, Julia. "La notion d'intime et de secret dans l'œuvre de Marguerite Duras : Moderato Cantabile, Dix heures et demie du soir en été, Hiroshima mon amour et le Ravissement de Lol V. Stein." Nice, 2006. http://www.theses.fr/2006NICE2012.
Full textAbstract:
Écrivain de la passion, de l’amour fou et de la mort, Duras peut également être qualifiée d’écrivain de l’« intime ». Comme le montrent les récits des années soixante, Moderato Cantabile, Dix heures et demie du soir en été, Hiroshima mon amour et Le Ravissement de Lol V. Stein, le silence autour duquel se construisent les textes, le mystère qui entoure les personnages féminins et leurs sentiments, sont le signe d’un vécu « intime » gardé secret, intériorisé, jamais tout à fait exprimé. Dans ces œuvres, Duras tente inlassablement de pénétrer l’« intime » de ses héroïnes en cherchant à mettre au jour et à comprendre leur vécu, cette histoire douloureuse et personnelle qui demeure enfouie. Duras ne fera ainsi qu’écrire et réécrire l’événement traumatique vécu par ses héroïnes, cet événement se manifestant à travers la musique et lors de scènes rappelant la « scène primitive ». Le manque et l’absence, motifs omniprésents également associés aux personnages féminins, s’avèrent de leur côté se faire l’écho d’un deuil impossible. Alors que ce processus de réécriture témoigne d’un rapport de quête vers une solution, Duras semble loin d’avoir résolu le passé immémorial des héroïnes. Si tous ces thèmes caractéristiques de l’œuvre durassienne – l’absence, le manque, l’amour et la mort – ne cessent d’être ressassés, c’est finalement parce qu’ils se trouvent directement ou indirectement liés à l’enfance de l’auteur, à la mère et à la mort du jeune frère aimé avec passionWriter about passion, “crasy love”, and of death, Duras can also be qualified as the writer of the « intimate » as shown in the novels of the sixties, Moderato Cantabile, Dix heures et demie du soir en été, Hiroshima mon amour et Le Ravissement de Lol V. Stein, the silence around which the texts were built, the mystery surrounding the female characters and their feelings, are the sing of a past experience « intimate », kept secret, interiorized, never really expressed. In these works Duras tries untiringly to penetrate the « intimate » of her heroines by striving to bring to light and undestand their past experience, this painful and personal story which remains hidden. Duras in this manner would write and re-write the traumatic event lived by her heroines, this event displayed through music and scenes of the initial scene. Yearning and absence, omnipresent grounds equally associated to female characters, confirmed on their side making the echo of an impossible mourning. Whereas the preocess of re-wrinting gives evidence of the report of the search towards a solution, Duras seems far from having resolved the immemorial past of the heroines. If al these themes characteristics of the durassian work – absence, yearning, love and death – do not stop being scrutinized it is because at the end they are found directly or indirectly connected to the childhood of the author, to the mother and to the death of the younger brother passionately loved
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Ignace, Geneviève. "L’œuvre de la destruction dans les romans de Marguerite Duras." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040081.
Full textAbstract:
Le texte ne pouvant s'achever doit être détruit par le cinéma : tel est notamment l'un des grands principes créateurs de l'œuvre durassienne. Aussi, notre dessein est-il d’étudier l’œuvre de la destruction dans les romans de Marguerite Duras à travers un corpus choisi relativement à des critères explicités, allant de 1943 à 1991 : Moderato Cantabile, Détruire, dit-elle, Le Square, Le Vice-consul… D'abord, nous chercherons s'il existe une véritable entreprise de destruction dans la fiction en déterminant les caractéristiques stylistiques du texte, les grands traits du personnage semblant condamné à la douleur ou au désastre. Mais nous montrerons que la couleur du texte durassien n'est pas aussi sombre qu'elle paraît l'être : le personnage - vu à travers un prisme kojévien et Kierkegaardien - se hissant jusqu'à une certaine transcendance. Puis nous examinerons si l'écriture durassienne est métaphorique de la destruction car accidentée, traversée par la trace pascalienne, très marquée par la répétition, révélant une large empreinte de la perte et du doute. Cela nous interrogera quant à l'écrit durassien qui attenterait à toute littérarité. Enfin, nous étudierons comment s'est opéré le passage du texte au cinéma, en quoi ce texte est métaphorique de la technique cinématographique en général, du signifiant filmique durassien en particulier ; s'il est représentatif du signifié cinématographique durassien et en quoi la fiction est allégorique de l'écriture selon Marguerite Duras. Nous achèverons en questionnant la véritable nature de cette écriture : une simple destruction ? Une œuvre élevant au niveau de l'art un texte que son auteur a voulu "massacrer" ?The text cannot be completed must be destroyed by the cinema: this is notably one of the great creators of the work durassian principles. Also, it is our intention to study the work of destruction in the novels of Marguerite Duras through a corpus chosen in relation to explicit criteria, ranging from 1943 to 1991: Moderato Cantabile, Destroy, she said, The Square , The Vice-consul ... First, we look for signs of a real extermination will in fiction by determining the stylistic features of the text, the main features of semblance character condemned to pain or disaster. But we will show that the color of durassian text is not as bleak as it seems to be: the character - seen through a prism kojévien and Kierkegaardien - moving up to a certain transcendence. Then we will examine whether the durassian writing is metaphorical destruction as rugged, crossed by Pascal's trace, very marked by repetition, revealing a wide footprint of loss and doubt. This will question us about the writing that durassian attenterait any literariness. Finally, we will study how the transition took place in the cinema of text, how this text is metaphorical film technique in general, the film durassian meaning in particular; it is representative of durassian film meant and what fiction is allegorical writing by Marguerite Duras. We will finish by questioning the true nature of this writing: a simple destruction? A work raising to the level of art a text that the author wanted to "kill" ?
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Camerini, Laurent. "(Ré)écriture(s) et (re)lecture(s) de la judéité dans l'oeuvre de Marguerite Duras." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030153.
Full textAbstract:
Judéité et personnages juifs ont hanté l’œuvre et les diverses réflexions de Marguerite Duras (1914-1996). En 1980, dans Les Yeux verts, elle se demande : « Qu’est-ce que la judaïté représente dans une problématique personnelle d’un non-juif ? Contre quoi est-elle ce recours absolu à nul autre pareil ? ». L’un des principaux objectifs de cette recherche est d’essayer de répondre à ces interrogations. Il s’agit de comprendre pourquoi ce qu’elle appelle la « chose juive » est aussi omniprésente, et comment à partir de « cette rencontre d’autrui », a évolué, au fil du temps, l’image récurrente du « juif ».Nous essaierons, tout d’abord, de retracer cette approche en répondant à deux questions primordiales : d’une part, qu’est-ce « juif », ce « nombre pur », ou ce possible « mot trou » ; et d’autre part, qu’est-ce qu’être juif, comment a pu autour de cette « appréhension » se mettre en place l’idée que le « juif » pouvait représenter « un état à venir de l’homme informé », donnant ainsi naissance à une sorte de modus vivendi ou à une éthique ? Nous verrons, ensuite, comment cette circonscription toute personnelle s’est immiscée dans l’écriture de Duras, et en privilégiant une approche génétique, comment elle a tenté de prendre forme, par exemple, au niveau des ses étranges personnages. Nous terminerons notre réflexion en nous demandant si son rapport au livre et si « les lectures illimitées » qui s’offrent au lecteur ne s’inscrivent pas finalement dans une certaine attitude hébraïque, talmudique, et, au-delà, comment cette judéité a pu éventuellement faire naître une mélodie, un phrasé, voire même une poétique proche d’une conception « juive » de l’écrivain et de l’écritJewishness and Jewish characters have permeated the entirety of Duras's work as well as her various thoughts. In 1980, she wondered in Les Yeux verts: “What does Jewishness represent in the personal questioning of non-Jewish ones? What does that unrivalled and absolute recourse stand up against?” One of the main goals of this research is to try and answer those questions. The point is to understand why, what she called “the Jewish entity”, is so pervasive and how the recurring image of the Jew(s) has evolved through time from that very first encounter with the other(s).We will first try to go through the different steps of that approach by answering two essential questions. On the one hand, what “Jewish”, that “genuine number” or that possible “hole word” is and on the other hand, what it means to be Jewish and how the idea that the Jew could symbolize “an upcoming condition of man informed” giving birth, in the process, to a kind of modus vivendi or to some ethics, could be formed. We will continue with reflecting on how that very personal delineation of the topic has gradually pervaded the way Duras wrote and how, by singling out a genetic approach, that writing took shape in the characterization of her odd protagonists. We will end our study by wondering whether both her relation to books and the unlimited interpretations the reader is faced with are typical of some sort of Hebraic, Talmudic attitude and, beyond that, how that Jewishness eventually gave rise to a melody, a chain of words or even some poetics that would resemble a Jewish conception of the writer and of the written work
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Aghazamani, Elahe. "La dynamique masculin/féminin dans la dernière période de la création littéraire de Marguerite Duras (1980-1996) à travers ses romans et récits." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA101/document.
Full textAbstract:
Cette thèse est née d’un vide documentaire autour de tout un pan de l’œuvre de Duras : ses ultimes années (1980-1996), année parfois décriées, alors qu’elles nous paraissent sa période la plus aboutie. Duras, dans cette dernière période, a écarté toute velléité psychologisante et a préféré structurer ses récits autour de certains archétypes (comme l’archétype de l’homme idéal incarné par Andréa, le petit frère ou Ernesto) tout en décalage avec les modes et notre temps en général. Ce retour à une littérature archaïque participe à la recherche de Duras d’une « féminologie » plus radicale que chez Antoinette Fouque. Mais qui, comme chez cette dernière, a à voir avec la sorcière de Michelet. Seule, la sorcière est capable de percevoir l’indicible et de le retranscrire, non par la magie du Verbe (schéma tout droit emprunté du logos du Dieu-mâle), mais la force du non-dit. Cette abdication devant la rhétorique, Duras l’a alors faite sienne. Ainsi, l’homme longtemps attendu, Yann Andréa, vient compléter la romancière. Cet archétype, en se faisant chair, insuffle en elle de la recréation littéraire, comme il en allait pour les dames du Moyen-Âge inspirées par leur jeune champion. Notre approche inédite de Duras tente à montrer comment elle a traité de la manière archaïque/anachronique ce que d’autres considèrent comme les problèmes contemporains du couple. Il ressort de ce décalage sciemment cultivé par Duras une dialectique que nous appelons : « dynamique du masculin/ féminin dans la dernière période de la création littéraire de Marguerite Duras (1980-1996) à travers ses romans et récits »The idea for this thesis arose from a certain documentary void regarding a whole segment of Duras' work : her final years...despite being a period in which she often came in for harsh criticism, seem to us her most fruitful and accomplished, during which she avoided dwelling on the psychology of her protagonists, and opted for a narrative structure based more upon certain archetypes (such as that of the ideal man, epitomised by Andréa, the younger brother, or Ernesto) hence going against modern trends. This return to an archaic style of literature is symptomatic of Duras' quest for an even more radical "feminology" than that of Antoinette Fouque. But is similar in its connection with Michelet's witch.Only the witch/sorcerer is capable of detecting the unspeakable and retranscribing it, not by the magic of the Word (directly borrowed from the male-God logos) but by the force of the unsaid. Thus Duras assumes this abdication in the face of rhetoric. So the long-awaited male, Yann Andrea, finally joins the novelist. This flesh and blood archetype inspires in her a new sense of literary ceativity like certains ladies in the Middle Ages inspired by their champions.Our novel approach to Duras tries to show how she treated in an archaic/anachronistic way what others considered as the couple's contemporary problems. What emerges from this carefully crafted discrepancy is a form of dialectic we'll call "The dynamic of masculine/feminine in the last period of literary creativity of M.D. through her novels and narratives
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Correale, Anna. "L'écriture du silence." Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2006.
Full textAbstract:
Cette thèse, L'écriture du silence, est une lecture philosophique de thématiques liées à l'écriture et au rapport que l'écriture entretient avec le silence considéré non pas comme l'indicible sous-entendu des mots ou comme fondement innommable mais comme silence propre aux mots eux-mêmes, dans leur lien indissoluble avec l'immanence de la vie et de son impossibilité à être représentée. Le texte analyse ces arguments en les faisant émerger de l'oeuvre littéraire de deux écrivains femmes contemporains : Marguerite Duras et Ingeborg Bachmann, en délinéant comment l'écriture soit une afirmation de mots corporels, qui interrompt l'écoulement ordinaire du temps par une temporalité verticale qui est l'évènement des mots mêmes. L'analyse est menée avec des instruments théorétiques offerts par la philosophie, en particulier par la pensée de F. Nietzsche, M. Heidegger et L. Wittgenstein et soutenue surtout en référence aux moyens interprétatifs de G. Deleuze, J. Derrida, M. Blanchot.
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Frantz, de Spot Anaïs. "La pudeur au secret de la littérature : pour une autre lecture du "péché originel". Marguerite Duras, Violette Leduc." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030081.
Full textAbstract:
La thèse rend compte d’une tentative de repenser le rapport entre la pudeur et la littérature : non pas la pudeur dans la littérature ou une littérature de la pudeur mais le geste littéraire comme un geste de pudeur. Pour cela, la première partie de la thèse s’emploie à découvrir la pudeur (en français, en Occident), c’est-à-dire à tomber le voile des discours dogmatiques qui forgèrent le mythe d’une « pudeur féminine » depuis l’interprétation canonique de l’épisode biblique du « péché originel », pour mettre en évidence la nudité textuelle du sujet auctorial (du latin augeo qui signifie « augmenter » et qui donne le nom d’« auteur » en français). L’hypothèse est que sous le couvert d’une interdiction sexuelle et du voile posé sur le « féminin », la « pudeur féminine » dissimule une complexité générique : il s’agit de l’articulation problématique dont la littérature transporterait le secret entre les genres biologiques (humain-animal), les genres grammaticaux (masculin-féminin) et les genres du discours (religieux ou philosophique-littéraire). Dans une deuxième partie, la thèse examine les effets de la pudeur auctoriale à partir d’un corpus constitué de textes de Marguerite Duras et de Violette Leduc relevant des genres littéraires de l’intime mais dont la reprise fictionnelle est assumée par les auteurs : l’autobiographie (La Bâtarde et, dans une certaine mesure, L’Amant de la Chine du Nord), le journal et la lettre (Aurélia Steiner et L’Affamée). Cette étude est sous-tendue par deux axes de lecture qui mettent en évidence la déconstruction de « l’intérieur » à laquelle œuvre la pudeur : une responsabilité poétique et une franchise littéraireThis thesis is an attempt to rethink the relationship between pudeur (a sense of shame) and literature : it is not about shame in literature or about the literature of modesty but about the literary act as an act of pudeur. The first part of the thesis is a discovery of modesty (in French, in the occident) ; in other words it is a dropping of the veil of the discourses which, since the canonical interpretations of « original sin » in the Bible, have forged the myth of a « female modesty ». This will highlight the textual nudity of the auctorial subject (« auctorial » : from the latin augere, meaning « to increase » which is at the root of the word for « author »). Under a covert sexual interdiction and a veil wrapped round the « feminine », female modesty dissimulates a generic complexity : the problematic articulation between species (human-animal), genders (male-female), and genres (religious or philosophical-literary) of which literature might hold the secret. In its second part the thesis examines the effects of pudeur auctoriale as revealed in a series of texts by Marguerite Duras and Violette Leduc. Among the intimate genres that these authors revisit in fiction there are : the autobiography (La Bâtarde and, to a certain extent L’Amant de la Chine du Nord), the diary and correspondence (Aurélia Steiner and L’Affamée). This study underlines the deconstruction from the inside towards which pudeur tends : a poetic responsibility and a literary honesty
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Moradi, Maram Amineh. "Le personnage romanesque - de la tradition à la transgression. Proust et Duras." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA120.
Full textAbstract:
La thèse intitulée « Le personnage romanesque : de la tradition à la transgression » se fonde principalement sur les convergences d’À la recherche du temps perdu de Marcel Proust et du Cycle de l’Indochine de Marguerite Duras. Nous montrons comment Marcel Proust et Marguerite Duras ont dépassé les stéréotypes de la littérature tout en gardant des liens avec la description traditionnelle.La première partie se consacre à la représentation traditionnelle du portrait et du caractère des personnages chez les deux écrivains. Pour cela, nous nous intéressons aux liens intertextuels qui composent le caractère et le portrait des personnages proustiens et durassiens.La seconde partie questionne la déconstruction des stéréotypes de l’identité des personnages chez les deux écrivains. Nous verrons comment Proust et Duras s’écartent des écrivains classiques à partir d’une nouvelle représentation de l’identité des personnages. La troisième partie engage un développement du thème de l’amour comme sujet de transgression. Nous examinerons la façon dont Proust et Duras dépassent les limites de la tradition en représentant la jouissance, les rencontres érotiques et les figures du désir, des plus discrètes aux plus scandaleusesThe thesis entitled Fictional character: from tradition to transgression is based mainly on the convergences of In Search of Lost Time of Marcel Proust and the Cycle of Indochina of Marguerite Duras. We show how Marcel Proust and Marguerite Duras have surpassed the limits of stereotypes of literature while keeping links with the traditional description.The first part is devoted to the traditional representation of the portrait and character of the characters in the two writers. For this, we are interested in the intertextual links that make up the character and the portrait of the Proustian and Durassian characters.The second part questions the deconstruction of the stereotypes of the identity of the characters in the two writers. Proust and Duras choose to distance themselves from classical writers insofar as they allow us to grasp the characters in all their complexity and from completely different perspectives. We show how the themes already used by the great classical writers appear in the Proustian work and the Durassian work, rich in hidden codes.The third part engages a development of the theme of love as a subject of transgression. We show how Proust and Duras go beyond the limits of tradition by representing enjoyment, erotic encounters and figures of desire, from the most discreet to the most scandalous
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Pettinotto, Jean-Philippe. "Raconter une crise : La mémoire et la vie familiale dans les œuvres de Natalia Ginzburg et de Marguerite Duras." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20024/document.
Full textAbstract:
Le thème des relations familiales est récurrent dans les œuvres de Natalia Ginzburg et de Marguerite Duras car il leur offre un cadre leur permettant d’interroger deux éléments de la construction narrative : la structure de l’œuvre et la syntaxe narrative.Cependant la singularité de leurs œuvres littéraires réside moins dans la reconstitution de vies familiales, que dans « l’image parlante » qu’elles en donnent. En effet, les deux romancières interrogent la réalité familiale comme lieu de remise en cause du langage. À travers les incompréhensions et les maux de la vie familiale, elles dénoncent en fait un phénomène qui dépasse le cadre restreint de la famille : l’inauthenticité du langage quotidien. Premièrement, il s’agit, dans cette étude, d’observer en quoi Natalia Ginzburg et Marguerite Duras refusent l’ordre narratif traditionnel lorsqu’il leur faut représenter le chaos de la vie familiale. Deuxièmement, nous montrons comment elles opérèrent une reconstitution du monde passant, d’un côté, par la création de liens de causes à effets entre les événements, et de l’autre, par l’entrée en crise du langage. Troisièmement, nous observons pour finir comment la recherche de l’unité familiale conduit les deux auteures à subvertir les normes du langage littéraire pour retrouver, dépasser et même abolir, le temps passé perdu. En somme, ce travail de recherche, effectué dans la cadre d’une cotutelle de thèse entre l’Université Lumière Lyon2 et l’Università degli studi di Torino a pour ambition salutaire de faire connaître un peu plus qu’elles ne le sont déjà, les œuvres de Natalia Ginzburg en France et celles de Marguerite Duras en ItalieThe theme of family relationships is recurrent in the works of Natalia Ginzburg and Marguerite Duras because it offers them a framework to question at least two elements of narrative construction: the structure of the work and the narrative syntax.However, the peculiarity of their literary works lies less in the description of family lives than in "the talking image" that they provide of these lives. Indeed, the two novelists look at the family as a means to question language. Through the misunderstandings and pains of family life, they emphasize in fact a phenomenon that goes beyond the narrow limits of the family: the falsity of everyday language.Firstly, in this study, we observe how Natalia Ginzburg and Marguerite Duras refuse the traditional narrative order when they need to represent the chaos of family life. Secondly, we show how they perform a reconstruction of the world proceeding through the creation of cause-effect links between the events, and through the breakdown of language. Thirdly, we see how the search for family unity led both authors to subvert the norms of literary language to rediscover, go beyond and even destroy the lost past.This research work was carried out in the framework of a joint PhD program of the University Lumière Lyon 2 and the Università degli studi di Torino ; in addition to the academic interest that it might generate, this thesis aims at making Natalia Ginzburg's works a little better known in France and those of Marguerite Duras a little better known in Italy
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Weeber, Jeanne. "La Stratégie de la fuite. Folie et antipsychiatrie dans le roman de 1960 à 1980." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040069.
Full textAbstract:
Au début des années soixante, le thème de la folie fait simultanément irruption dans les sciences sociales et dans la littérature. Les modalités discursives, les enjeux philosophiques et sociaux divergent autour de la question antipsychiatrique. Étude de littérature comparée, l'analyse d'un corpus de neuf romans écrits par des écrivains français (Marguerite Duras, Roland Topor), américains (Ken Kesey, Sylvia Plath), anglais (Jennifer Dawson), dominicain (Jean Rhys), néozélandais (Janet Frame), marocain (Tahar Ben Jelloun) et portugais (Antonio Lobo Antunès) permet une appréhension large et contextualisée des formes que revêt l'antipsychiatrie dans l'écriture romanesque. Ainsi, Faces in the Water de Janet Frame et The Ha-Ha de Jennifer Dawson (1961), One Flew over the Cuckoo’s Nest de Ken Kesey (1962), The Bell Jar de Sylvia Plath (1963), Le Ravissement de Lol V. Stein de Marguerite Duras et Le Locataire chimérique de Roland Topor (1964), Wide Sargasso Sea de Jean Rhys (1966), Moha le fou, Moha le sage de Tahar Ben Jelloun (1978) et Conhecimento do Inferno d’Antonio Lobo Antunes (1980) sont analysés à la lumière des recherches psychiatriques (Szasz, Cooper, Laing...), sociologiques (Goffmann, Anderson...) et philosophiques (Foucault, Derrida, Baudrillard...) de l'époque pour tracer les contours de ce que ce temps précis nomme "folie". Obsessions particulières et motifs traditionnels de la folie convergent au sein de ces œuvres en une poétique de la fugue, plus encore, en une esthétique de la fuiteIn the early sixties, the theme of madness suddenly became a prominent subject in both social sciences and litterature. Whether as discursive pratice or philosophical and social issue, there was considerable divergence in and around the anti-psychiatric mouvement. A comparative study of a body of litterature composed of nine novels by French, American, English, Dominican, New-zealander, Moroccan and Portughese writers allows a broad and contextualized comprehension of the various treatements of anti-psychiatry in contemporary litterature. Thus, Faces in the Water by Janet Frame and The Ha-Ha by Jennifer Dawson (1961), One Flew over the Cuckoo’s Nest by Ken Kesey (1962), The Bell Jar by Sylvia Plath (1963), Le Ravissement de Lol V. Stein by Marguerite Duras and Le Locataire chimérique by Roland Topor (1964), Wide Sargasso Sea by Jean Rhys (1966), Moha le fou, Moha le sage by Tahar Ben Jelloun (1978) and Conhecimento do Inferno by Antonio Lobo Antunes (1980) are analized from the point of view of psychiatry researches (Szasz, Cooper, Laing...) sociological (Goffmann, Anderson...) and philosophical reflection (Foucault, Derrida, Baudrillard...) in order to trace the outline of what that historical moment called 'madness'. Punctual obsessions and traditional definitions converge in these works to create a poetic of runaway, moreover, an aesthetics of escape
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Notaire-Perrissin-Fabert, Odile. "La rencontre et l'exil dans l'espace théâtral durassien." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030135.
Full textAbstract:
Interroger la rencontre et l'exil dans l'espace theatral (jurassien ne peut se faire sans d'abord cerner le noyau thematique et apres avoir fait une premiere approche des differentes formes que peuvent prendre ces themes rapproches. Duras est avant tout une enfant de l'indochine, cette terre natale dont elle fit le centre de son ecriture des un barrage contre le pacifique. L'exil de l'enfance estlie aussi a celui du peuple juif, | presence obsedante dans l'oeuvre durassienne. Une confirmation de la representation de | ces deux themes se trouve dans un conte de jeunesse, le boa. Hiroshima mon amour corroborera la structure thematique recurrente. Parler de l'exil chez duras ne peut se faire sans aborder le mythe de la mendiante. Apres avoir defini les espaces scenique, et theatral il deviendra alors possible de determiner le sens des lieux de rencontre de l'exil dans l'oeuvre theatrale des annees soixante. La lecture au ralenti d'abahn sabana david permettra de mettre en lumiere la place faite aux juifs dans son oeuvre, tant au niveau signifiant que signifie. Cette analyse insistera sur la presence du rire qui soude toute rencontre, ce meme rire qui structure aussi la rencontre dans la musica et la musica deuxieme. La structure thematique trouve son point d'orgue avec emily l. Ou duras affirme sa volonte d'experimenter sans cesse le noyau de l'ecriture pour trouver une autre facon d'exprimer l'exil lie a toute rencontre, moteur de toute rencontre.
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LeBlanc, Éric. "Le bleu des garçons : suivi de : «Pourquoi se refuser, ce soir, à cette supposition?» : imaginaire et contamination narrative dans Dix heures et demie du soir en été de Marguerite Duras." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33224.
Full textAbstract:
Ce mémoire de maîtrise en recherche-création se divise en deux parties, soit un recueil de fictions et un essai théorique. Le bleu des garçons regroupe douze fictions interrogeant le désir masculin. La forme versifiée des textes explore la frontière entre prose et poésie, alors que la mobilisation de stratégies narratives variées et d’un style minimaliste exacerbe les non-dits de chaque situation, tout en brouillant la ligne entre le réel et l’imaginaire. Qu’ils soient fils, oncles, amoureux, queers, traîtres ou voyageurs, les protagonistes de ces fictions se rejoignent à travers la mise en doute de leur identité, de leur sexualité et de leur rapport avec autrui dans un moment de crise concentré dans l’espace et le temps. En continuité avec les considérations narratologiques du recueil, «Pourquoi se refuser, ce soir, à cette supposition?» Imaginaire et contamination narrative dans Dix heures et demie du soir en été de Marguerite Duras étudie l’adhésion de la narration de ce roman aux fabulations de la protagoniste. Notre essai analyse comment l’émotion et les appréhensions croissantes de cette dernière, initiées par le désir, contaminent le regard narratif en focalisation interne et contribuent à l’objectif cognitif de l’œuvre : faire du sensible son événement central.This Master’s Dissertation in research-creation splits in two parts: a collection of short fictions and a theoretical essay. Le bleu des garçons regroups twelve fictional stories questioning masculine desire. The texts’ versified form explores the limit between prose and poetry, while the use of various narrative strategies, along with a minimalist style, highlights every situation’s underlying sense and blurs the line between reality and imagination. They might be sons, uncles, lovers, queer men, traitors and travellers, the protagonists of these short fictions still come together as they challenge their identity, their sexuality and their relationship with others in a critical moment condensed in time and space. Ensuing from the creative part’s narratological issues, “Why refuse oneself, tonight, to this supposition?” Imagination and narrative contamination in Marguerite Duras’s Dix heures et demie du soir en été studies this novel’s narrative adherence to the protagonist’s imagination. Our essay analyses how the narration’s gaze and internal focalization are contaminated by the main character’s growing emotion and apprehensions initiated by desire, while assisting the book’s cognitive objective: making passion its central event.
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Mancas, Magdalena Silvia. "Pour une esthétique du mensonge : nouvelle autobiographie et postmodernisme." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20018.
Full textAbstract:
En considérant les implications esthétiques dues au changement de paradigmes survenu en France dans les années 80, le projet vise à interroger le fonctionnement de l'écriture autobiographique des anciens nouveaux romanciers (Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras, Nathalie Sarraute) dans la perspective d'une esthétique du mensonge. A partir de considérations théoriques qui thématisent le phénomène du mensonge dans la littérature, et plus particulièrement dans le discours autobiographique traditionnel de même que dans la Nouvelle Autobiographie, l'approche consiste à mettre au point des outils pertinents d'analyse permettant d'appréhender les différentes pratiques de mensonge comme manifestation de l'inauthenticité. En effet, l'esthétique du mensonge ne relève aucunement de la vérification, mais de la façon dont s'instaure une certaine authenticité et des chances de réussite de cette entreprise
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De, Iglesias Edyala. "Le labyrinthe en miroirs d’Eva. Le mythe de l’éternel féminin et l’anti-héroïne : du roman au film : Camille/Le roman de Marguerite Gauthier et A hora da estrela/L’heure de l’étoile." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030046/document.
Full textAbstract:
L’analyse critique des personnages féminins de Marguerite Gauthier et Macabéa dans les films – Camille/ Le roman de Marguerite Gauthier, 1936 et A hora da estrela/L'heure de l'étoile, 1986 – cherche à comprendre les mécanismes par lesquels le mythe de l'éternel féminin assure sa continuité comme image-modèle des femmes contemporaines. La compréhension de ce processus ne s’achève que par l’analyse historique d’une mythologie plus ample – celle de la centralité et universalité du regard occidental –, à la base du système de représentation dominant. La première partie est consacrée à analyser les formes trouvés par ce « regard » pour représenter le corps colonisé et le corps féminin comme « l’Autre » du discours colonial patriarcal. La deuxième partie se tourne vers le corps féminin à partir de l’analyse historique du mythe de l’éternel féminin, sa subjectivation par des femmes contemporaines et le rôle de l’imaginaire médiatique dans la re-signification et permanence de ces images stéréotypés. Le personnage emblématique de Marguerite Gauthier, incarné par le mythe Greta Garbo, est au centre de cette analyse critique. La troisième partie s’attache à la réception du mythe et de ses répercussions comme espace de glissements d’identités/altérités. Dans ce parcours, la mise en évidence des personnages de ces deux femmes explicite l’acte narratif comme un acte identitaire, qui permet d’emphatiser la notion de l’« expérience » comme espace d’articulation d’autres subjectivités et d’autres regards, et proposer la mise en question du lien entre cinéma, féminin et récitThe critical analysis of the personages Marguerite Gauthier and Macabéa in the films -Camille / Le roman de Marguerite Gauthier, 1936 and A hora da estrela /The hour of the star,1986 - seeks to understand the mechanisms by which the myth of the eternal feminine ensures its permanence in contemporary women’s imaginary as an image-reference. The first section of the thesis focus the power of looking by an analytical approach between the stereotypes of the colonized body and the feminine body, identified as the “other” in the colonial discourse. The second section is a historical and critical analysis of the eternal feminine represented by the emblematic personage of Marguerite Gauthier, performed by Greta Garbo, and the resignifications of this myth by the contemporary media. The third section is a critical reflection about the feminine outsider, represented by the personage of Macabéa, by questioning the reception of the myth and its influence on the women’s creative process. This work focuses on the concept of 'experience' as a central element for the articulation of "others' perspectives, while questioning the relationship between film, feminine and narrative
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Rascle, Floriane. "Écritures dramatiques et romanesques des XXe et XXIe siècles à l’épreuve des arts non verbaux. Modèles et dispositifs." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA110.
Full textAbstract:
L’observation de la présence des arts non verbaux au cœur des œuvres de Marguerite Duras, Lawrence Durrell, Elfriede Jelinek et Péter Nádas nous invite à considérer la musicalité et l’iconicité des écritures dramatiques et romanesques contemporaines en termes de modèle mais aussi de dispositif. Des phénomènes de dialogue, d’hybridation, de polyphonie, de dialogisme, d’intermédialité, de ce que Jacques Rancière nomme « l’impurification » au cœur d’un « régime esthétique de l’art » révèlent les rêves, désirs et pulsions du verbal pour d’autres arts, mais aussi pour des représentations à l’artisticité discutable. La fabrique d’un corps organique, sexuel, érotique voire pornographique par les écritures contemporaines nous convie à envisager le métissage entre art et non-art en termes de dispositif performatif et à proposer une lecture queer des œuvres. À l’heure du postmodernisme, le recours des écritures au non-verbal se donne à lire à la fois comme la manifestation d’une crise du logos et de la représentation et comme l’enjeu d’une rénovation esthétique et politique de la littérature. Qu’ils modélisent le verbal ou fassent brutalement irruption et déchirure en son sein, les arts non verbaux concourent au renouvellement des formes littéraires, mais aussi à leur politicité et au renouveau de la fiction. Cette étude ambitionne donc d’explorer le carrefour esthético-politique que dessinent, entre le milieu du XXe siècle et ce début de XXIe siècle, les relations plurielles entre les arts verbaux et non verbaux dans l’art verbal par excellence, la littératureThe observation of the presence of non verbal arts within the works of Marguerite Duras, Lawrence Durrell, Elfriede Jelinek and Péter Nádas leads us to examine the musicality and the iconicity of contemporary dramatic and novelistic writings in terms of model, pattern and devices. Dialogue, hybridization, polyphony, dialogism, intermediality, and what Jacques Rancière calls “impurification” within the “Aesthetic Regime of Art”, display the dreams, desires and longings of verbal art for other arts, but also for representations whose artistic content is arguable. The fact that contemporary writings produce an organic, sexual, erotic, even pornographic body invites us to focus on the interactions between arts and non-arts with regard to their performative devices and to propose a queer reading of the works. In Postmodernism, the fact that writings draw on non verbal forms can be understood as the expression of the failure of Logos – both language and reason – and of representation. Moreover, what is also at stake is an aesthetic and political reform of literature. Whether they tend to impose new verbal models or break into them, non verbal arts contribute not only to reshape literary forms but also to emphasize their political substance and renew their fictional content. This dissertation aims to investigate the crossroads between aesthetics and politics that the various relationships between verbal and non-verbal arts display, from mid-20th century to the beginning of the 21st century, within Literature, the verbal art par excellence
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PAILLARD, MARIE CHRISTINE. "Viginia woolf, marguerite yourcenar : ecriture du temps, ecriture du roman." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030141.
Full textAbstract:
L'objet de cette these est l'etude comparee de la problematique du temps dans les oeuvres de virginia woolf et marguerite yourcenar ; le corpus considere privilegie les romans des deux auteurs, sans negliger pour autant leurs essais et textes autobiographiques. La premiere partie de cette etude se veut thematique et descriptive : il s'agit d'apprehender le temps tel qu'il affleure le plus evidemment dans les deux oeuvres, a travers trois dichotomies qui renvoient a sa nature contradictoire : temps et duree, temps lineaire et temps cyclique, temps et instant. Dans une perspective analogue, la deuxieme partie s'attache a cette representation metaphorique du temps que constitue parfois l'espace, et particulierement au monde mediterraneen, a londres et rome, et au symbolisme changeant conferea la nature. Compte tenu des donnees precedentes, la troisieme partie vise a analyser, d'un point de vue plus theorique, la pensee du temps des deux ecrivains dont, apres avoir recense les constantes, elle tente une approche philosophique qui met en valeur des parti-pris opposes ainsi que quelques ressemblances paradoxales. Mais audela, l'art offre, semble-t-il, une reponse commune a ces problematiques temporelles differentes, ce que tente de montrer la quatrieme partie de cette etude : permettant d'echapper aux affres de la finitude et de la duree, il propose aussi d'autres modeles esthetiques que le modele litteraire, a l'atemporalite plus affirmee, plus immediatement perceptible, peut-etre, que celui-ci.
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Viala, Fabienne. "Marguerite Yourcenar, Alejo Carpentier : écritures de l'histoire." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030155.
Full textAbstract:
L’académicienne Marguerite Yourcenar (1903/1987) et le romancier cubain Alejo Carpentier (1904/1980) ont choisi l’Histoire comme matériau privilégié de leur création romanesque. Pour eux, la connaissance du passé est la clé de la connaissance de l’homme et, en même temps, seul le roman peut en donner une approche authentique. La fiction, mieux que l’historiographie événementielle, exhume les invariants de la condition humaine et jette des passerelles entre le passé et le présent. Les pérégrinations du personnage ouvrent une fenêtre sur une réalité révolue, tandis que sa destinée archétypale atteint une dimension mythique ; les références artistiques, tissées dans le récit, réduisent les distances temporelles et révèlent le drame universel de toute existence. Ce roman, qui nous tend le passé comme un miroir, est un roman humaniste qui, malgré une histoire cyclique qui répète les mêmes erreurs, continue de croire aux vertus cognitives de la culture et à la nature perfectible de l’hommeMarguerite Yourcenar, the member of the French Academy (1903/1987) and the Cuban novelist Alejo Carpentier (1904/1980) chose History as the material for their fictions. They both believe that, on the one hand, knowing the past is the better way of knowing mankind; on the other hand, the novel is the path leading to a true version of remote events. The fiction, better than factual historiography, digs out the invariant characteristics of human nature and joins up past and present. With the character, we travel through a chaotic historical period and at the same time, his individual destiny reaches a mythical sense. The works of art reflect themselves on the narration, bring the remote time closer and reveal the universal drama of human condition. Urging the reader to look at himself through the mirror of the past, the novel is moved by the humanist belief that, even if history is constantly being remade, culture can enlighten and improve the humanity
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Fort, Pierre-Louis. "Écriture et deuil : la mort chez Marguerite Yourcenar, Simone de Beauvoir et Annie Ernaux." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070029.
Full textAbstract:
A la mort de son pere, freud affirme qu'il n'y a rien de plus douloureux pour un homme que la disparition de son pere. Et si, de faÇon corollaire, la mort de la mere etait la perte la plus douloureuse pour une femme ? en recourant a des donnees issues de la sociologie, de la psychanalyse et de l'histoire des mentalites, ce travail explore les Œuvres de trois ecrivaines majeures du xxe siecle qui ont consacre des textes a la disparition de leur mere : marguerite yourcenar, simone de beauvoir et annie ernaux. Souvenirs pieux, les charites d'alcippe, une mort tres douce, une femme et "je ne suis pas sortie de ma nuit" se retrouvent ainsi au coeur de cette analyse centree sur la question du deuil. Afin de mettre en evidence la singularite textuelle et humaine de l'experience de chaque auteure, l'etude commence par des analyses monographiques. Mais, au-dela de leur diversite (esthetique et poetique), un point commun unit les Œuvres : l'existence d'une "scene de la morte", a la fois origine et terminus de l'ecriture, scene "thanatique" dont le role fondateur et fecondant est ici mis en evidence. Fille-mere, mere-fille : ces textes de deuil s'appuient sur une relation intrinsequement feminine qui reactive la problematique de l'ecriture feminine. Mais s'ils passent par du feminin et en jouent, ils ne s'y arretent pas, d'ou la perspective, developpee dans cette these, d'une ecriture, non pas feminine, mais transfeminine. Les Œuvres etudiees peuvent ainsi etre apprehendees comme des thanatographies transfeminines, incarnations scripturales d'un travail de deuil qu'elles accompagnent tout autant qu'elles l'accomplissentUpon the death of his father, freud affirmed that there is nothing more painful for a man than the death of his father. Is the death of the mother, then, the most painful event for a woman? using a theoretical framework drawn from sociology, psychoanalysis, and the history of ideas this study explores the works of three major women authors of the twentieth century, marguerite yourcenar, simone de beauvoir, and annie ernaux who consecrated a significant portion of their writing to the loss of their mother. The heart of this study is the exploration of bereavement centered around analyses of souvenirs pieux, les charités d'alcippe, une mort très douce, une femme, and "je ne suis pas sortie de ma nuit". In order to better single out the unique textual and human experience of each author in question, this study begins with monographic analyses. However despite the three authors' poetic and aesthetic diversity, this study concentrates on the common point uniting their texts: the existence of the death scene, a foundational and fertile thanatic moment which is at once the origin and endpoint of writing. Daughter-mother, mother-daughter: these texts of grief are grounded in an intrinsically feminine relationship that harks back to the problematic of écriture feminine. But if these texts indulge in and play with it, they also surpass it. This dissertation identifies and develops the notion of writing that is not simply feminine but rather transfeminine. The works studied can be seen as transfeminine thanatographies, scriptural incarnations of bereavement that arise as much out of grief as they come to terms with it
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Sauvebelle, Agnès-Laure. "Eros et Thanatos dans l'oeuvre romanesque de Marguerite Yourcenar." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040406.
Full textAbstract:
Le sujet de cette étude est l'analyse thématique du désir et de la mort dans l'œuvre romanesque de Marguerite Yourcenar. Les figures mythiques d'Eros et de Thanatos se retrouvent dans tous les romans de cet auteur et notre but est d'analyser les variations du thème dans les ouvrages suivants : Le coup de grâce, Anna, Soror. . . , Denier du rêve, Mémoires d’Hadrien, L'œuvre au noir, Un homme obscur et Alexis ou le traité du vain combat. Dans ces romans Marguerite Yourcenar y aborde le concept Eros - Thanatos chaque fois de manière différente; il est donc nécessaire d'analyser successivement ces variantes. A l'exception d’Alexis ou le traité du vain combat notre étude se présente dans un ordre chronologique afin de dégager une évolution de la thématique du désir et de la mort à travers l'ensemble de l'œuvre romanesque. Il en résulte que les œuvres de maturité montrent une liberté plus grande envers les désirs qui jalonnent la vie en même temps qu'une acceptation plus sereine de la finitude humaine. La pensée quintessenciée de l'écrivain acquiert alors un champ d'observation plus vaste qui tend au détachement finalThe subject of this study is a thematic analysis of desire and death in the novels of Marguerite Yourcenar. The mythic figures of Eros and Thanatos can be found in all the novels of this author and our goal is to show the various representations of these figures in the following works: Le coup de grace, Anna, soror. . . , Denier du rêve, Mémoires d'Hadrien, L'oeuvre au noir, Un homme obscur and Alexis et le traité du vain combat. In each instance, Marguerite Yourcenar treats the concept Eros - Thanatos differently; it is thus necessary to analyze successively these variations. To the exception of Alexis et le traité du vain combat, our study presents the novels in a chronological order in order to distinguish an evolution of the thematical concept of desire and death in the fictional works of this author. As a result, we see that her later works illustrate an increased openness towards desires as well as a more serene acceptance of human finiteness. The quintessential thought of the writer acquires thus a larger vision leading to the final detachment from earthly concerns
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Zdrada-Cok, Magdalena. "Les figures de Narcisse dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030069.
Full textAbstract:
Cette étude croise les problèmes de l'actualisation du mythe de Narcisse avec l'analyse du narcissisme des personnages. Nous démontrons une progressive dévalorisation du motif du reflet spéculaire qui véhicule d'abord la problématique symboliste de la connaissance de soi, exprime ensuite le morcellement de la personnalité et met finalement en doute l'existence de la personne en tant que telle. Une lecture psychanalytique permet d'étudier les attitudes narcissiques des personnages : glaçage des affects, recherche de soi dans l'autre, mégalomanie, repli sur soi, etc. Les thèmes de l'alchimie et du bouddhisme, dominants surtout à partir de L'Oeuvre au Noir, apparaissent comme moyen de dépasser le narcissisme présent dans les romans des années 30 et dans Mémoires d'Hadrien. Finalement la conception de l'autobiographie, illustrée dans Le Labyrinthe du Monde et conforme à la vision bouddhique du monde,. .This work combines the reflection on the update of Narcissist myth and the analysis of narcissism in the works by Marguerite Yourcenar. The graduate devaluation of the motif of the mirror reflection is depicted here. First this motif expresses the symbolist issues of knowing oneself, then it portrays the disintegration of personality and eventually it comes to the final questioning of the existence of a person itself. Psycho-analytic reading enables the studies of extreme Narcissist behaviours such as: frozen feelings, pursuing oneself in the other, impinging oneself onto the others, megalomania, closing in oneself. The issues of alchemy and Buddhism, which dominates first of all in The Abyss and in subsequent works, emerges as a method of overcoming narcissism present in novels of the thirties and in Memoirs of Hadrian. At last the concept of autobiography, which is illustrated in the trilogy The World Labyrinth and which is consistent with the Buddhist vision of the world,. .
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Chalaye, Sylvie. "Du noir au nègre à travers le théâtre français (1550-1960) : l'image du Noir de Marguerite de Navarre à Jean Genet." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030053.
Full textAbstract:
Cette recherche se propose d'analyser l'image du noir, en france, au theatre, dans le regard du blanc, de la renaissance au vingtieme siecle, et plus precisement des permieres representations du roi mage noir aux tentatives theatrales de destruction du personnage de negre a la veille des independances. Il s'agit d'envisager le noir comme personnage dramatique, mais surtout de comprendre a travers le theatre comment se sont fabriques les cliches et les stereotypes qui sont a l'origine du negre. Alors qu'il n'est encore qu'une vague couleur a la renaissance, le noir s'est recouvert d'une coque de prejuges qui l'ont peu a peu enferme dans l'image du negre, ce sont les stratifications successives de ces concretions ideologiques et culturelles que nous tentons d'analyser. Le theatre est donc ici avant tout envisage comme un phenomene de societe et l'enquete fait largement intervenir la presse afin de mesurer l'evolution des mentalites et de degager une histoire de la reception du noir au theatre. L'approche se veut chronologique et met en oeuvre l'environnement politique et economique dans lequel s'inscrivent les pieces et spectacles envisages. Etroitement liees au contexte politique, les representations du negre ont ete tout aussi bien objets de censure qu'instruments de propagande. D'autre part cette histoire de l'image du noir au theatre se veut regulierement eclairee par une etude de l'iconographie et en particulier des representations de noirs que l'on peut trouver dans la peinture. Car les recherches esthetiques des peintres, comme les influences ideologiques qu'ils subissent, rencontrent assez souvent celles des dramaturgesThis research aims to analyze the image of the black man in french drama, as seen by whites, from the renaissances to the twentieth century, and in particular from the first representations of the black magus to theatrical attempts to destroy the "nigger" character on the eve of decolonization. We intend to consider the black man as dramatic character. Above all, however, by studying the theater, we strive to understand how cliches and stereotypes from which the "nigger" originated were formed. Whilst the black man was only a vague color during the renaissance, he was enveloped in a shell of prejudice which gradually locked him into the image of the "nigger"; we attempt to analyze these successive strata of ideological and cultural concretions. The theater is consequently primarily considered here as reflection of society and the survey makes ample use of the press to assess the changes in mentalities and to draw a history of how the public reacted to the black man in drama. The study is presented in chronological order and implements the political and economic environment within which the plays and shows under consideration lie. Closely linked to the political context, representations of the "nigger" were both objets of censorship and instrumental in propaganda. This history of the image of the image of the black man in theater is also regularly clarified by means of a study of the iconography and in particular of representations of blacks in art, as artist' aesthetic research, as well as the ideological influence they undergo, are often at one with those of playwrights
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Torres, Mariño Vicente. "Grèce et Orient dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar : sources, confrontations, échanges." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030016.
Full textAbstract:
La Grèce et l'Orient s'avèrent être les deux grandes sources qui nourrissent l'œuvre de Marguerite Yourcenar que l'on aborde ici sous la perspective unitive du dépassement des contradictions à travers les outils méthodologiques qu'elle propose, que ce soit le logos ou le mythe comme vision de l'universalité, ou le rite et le culte comme frontière où le profane rejoint le divin. C'est par le biais des écoles philosophiques grecques avec une présence majoritaire du stoi͏̈cisme ou à la lumière des courants mystiques orientaux tels que le bouddhisme, que l'écriture yourcenarienne, dans un premier mouvement sacralise la réalité pour l'intégrer ensuite dans un néant paradoxalement fondateur, univers du vide ou de la plénitude, où la notion nucléaire du moi des personnages se trouve disloquée par un souffle diastolique qui l'incorpore au cosmos, annihilant les catégories de la pensée et du langage, les mirages de la mémoire et du temps. Visible au départ, cette présence gréco-orientale devient moins perceptible au fil des années pour devenir enfin une trace imperceptible dans le corps de l'écriture romanesque qui s'étend d'Alexis ou le Traité du vain combat à Un homme obscurGreece and Orient can be seen as the two great sources of Yourcenar's writing, viewed here through the converging prism of surmounted contradictions and the methodological tools they propose, from logos or myth as the vision of universality, to ritual and adoration as the threshold where profane meets divine. Referring to the Greek schools of philosophy, dominated by stoicism, or to such mystical oriental tendencies as Buddhism, Yourcenar's writing begins by sanctifying reality before integrating it into a paradoxically creative void, a universe of nothingness or of plenty, where the characters' nuclear conception of self, dislocated by a diastolic back-beat, merges into the cosmos, annihilating categories of thought and language, mirages of memory and time. Visible at the outset, over the years this Greek-Oriental theme declines to an imperceptible thread in the writing of novels ranging from Alexis ou le Traité du vain combat to Un homme obscur
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Balbi, Toussaint Étienne. "Étude de la représentation du discours alchimique dans la fiction au XXème siècle à travers des exemples tirés des oeuvres de René Barjavel, Antoine de Saint-Exupéry, Italo Calvino, Umberto Eco, Paulo Coelho, Marguerite Yourcenar, Michel Butor." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030080.
Full textAbstract:
Cette recherche des liens entre alchimie et fiction littéraire se conçoit comme un parcours à travers les œuvres de sept auteurs (successivement : Barjavel, Saint-Exupéry, Calvino, Eco, Coelho, Yourcenar, Butor) de manière à déterminer les conditions d'échange entre l'imaginaire propre à la cosmogonie alchimique et l'univers fictionnel composé par chacun. En partant des textes qui proposent des parentés d'imaginaire, involontaires, jusqu'à ceux dont la mise en représentation du processus du Grand Œuvre devient mimétique, il s'agira d'obtenir une vue d'ensemble qui permettrait, en dégageant les invariants de la configuration narrative et de la demande de sens des textes pris comme un tout global, d'émettre une grille de lecture générale proposant des critères précis. Ayant ainsi défini les principes de fiction alchimique comme d'un nouvel objet littéraire, cet ensemble de critères permettrait alors, en s'appliquant à tout nouveau texte, de le reconnaître ou non comme fiction alchimique. Cette entreprise comparative permettra de réfléchir aux échanges entre la littérature et les discours qui lui sont exogènes, pour comprendre comment elle les reproduit et les multiplieThe research of the connections between alchemy and literature shall be considered as a way through the literary works of seven authors (successively: Barjavel, Saint-Exupéry, Calvino, Coelho, Eco, Yourcenar, Butor), in order to determine the conditions of exchange between the imaginary of alchemic cosmogony and the fictional universe created by each author. This research, starting from the texts which propose involuntary relatives of imaginary to those which representation of the Grand Oeuvre becomes mimetic, should provide for a global view of the phenomenon of alchemy in literature which would allow, by releasing semantic invariants from narrative configuration and from the request of sense of the texts, to create general reading guidelines, proposing accurate criteria. These criteria, by defining the principals of an alchemic fiction as a new literary object would allow, being applied to any new text, to consider such new text as an alchemic fiction or not. This comparative exercise shall allow reflecting the exchange between literature and its exogenous speeches, in order to understand how literature reproduces and multiplies such speeches
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Krempp, Peggy. "Perspective existentielle de la foi dans les oeuvres de Marguerite de Navarre." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2007. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2007/KREMPP_Peggy_2007.pdf.
Full textAbstract:
Une lecture précise des œuvres de Marguerite de Navarre (1492-1549) révèle l’importance de la foi en Dieu et de la nécessité de croire, pour appréhender l’existence. Cette étude vise ainsi à analyser, dans l’ensemble de sa production littéraire (poésie, théâtre, nouvelles) et sa correspondance, l’apport du divin et sa contribution à la compréhension de la destinée humaine, à travers l’épanouissement de la foi et du désir de Dieu, ainsi que la valeur qui leur est conférée. En effet, une logique de croyance, fondée sur un réseau de certitudes centrées sur le divin, s’impose comme le moyen d’obtention du sens de l’existence, d’évaluation de celle-ci et d’élucidation de notions qui lui sont inhérentes. La foi permet encore le dépassement, par sa transfiguration, de la nature humaine, qui entrave tant l’homme, selon la reine. La foi constitue ainsi l’accès fondateur à un idéal de compréhension et de liberté, rôle définitivement entériné par l’expérience déstabilisante de la douleurA precise reading of the works of Marguerite de Navarre (1492-1549) reveals the importance of faith in God and the necessity of believing, to apprehend existence. This study thus aims at analyzing, in the whole of her literary output (poetry, theatre, short stories) and her correspondence, the contribution of the divine to the comprehension of human destiny, through the opening out of faith and the desire for God, as well as the value which is conferred to them. As a matter of fact, a logic of belief, based on a network of certainties centered on the divine one, is essential like the means of obtaining the sens of existence, the evaluation of this one and the elucidation of notions which are inherent to it. Faith furthermore allows the going beyond, by its metamorphosis, of human nature, which hinders so much man, according to the queen. Faith so constitutes the founder access to an ideal of freedom and comprehension, role definitively confirmed by the destabilizing experience of pain
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Poignault, Rémy. "L'antiquité dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar : littérature, mythe et histoire." Tours, 1993. http://www.theses.fr/1993TOUR2002.
Full text
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Lefebvre, Ariane. "La poétique du Mirouer chez Marguerite Porete : construction d'une théologie vernaculaire." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33472.
Full textAbstract:
Marguerite Porete a su, avec son Mirouer des simples ames anienties écrit entre la fin du XIIIe et le début du XIVe siècle, transformer le discours théologique en une œuvre mystique singulière en français, qui se présente comme une quête spirituelle de l’Âme, dont les guides, Amour et Raison, se disputent le discours jusqu’à ce que l’Amour divin l’emporte et que l’Âme s’anéantisse en lui. Cette étude s’attache à briser la surface miroitante de l’œuvre, pour réfléchir à la senefiance de ce « miroir » offert au lecteur. S’il ne s’agit pas ici de proposer une nouvelle analyse historique et théologique des propos hérétiques de Marguerite Porete, ce mémoire suggère une lecture du Mirouer d’un point de vue littéraire. Son point de départ se situe dans le constat que le texte propose une voix féminine doublement à la marge, par son genre et par sa langue, le français, pour un propos théologique. L’idée a donc été de voir jusqu’où pouvait être utilisée l’image du miroir et comment le conflit présent dans sa double nature, celle d’objet optique de savoir et celle d’objet courtois, pouvait être exploré pour comprendre le texte. Par l’observation détaillée des composantes courtoises et allégoriques de l’œuvre, nous espérons dégager les particularités d’un traité dont les formes du discours joignent théologie et littérature dans un ensemble mystique qui se distingue des œuvres didactiques et spirituelles traditionnelles. En relevant les éléments constitutifs de l’ouvrage, en regard d’un genre didactique attesté, celui du miroir, nous voulons démontrer comment cette tradition se confronte et s’unit à un langage courtois et lyrique, ce qui permet de proposer un enseignement théologique particulier puisqu’il prône, avec l’anéantissement de la raison, son propre anéantissement. De cette manière, nous proposons de réfléchir sur l’élaboration de ce discours mystique par l’intermédiaire de ses attributs courtois et allégoriques afin de mieux saisir l’édification de ce Mirouer original.Marguerite Porete, with her Mirouer written between the 13th and the 14th century, has managed to transform the theological discourse into a singular mystical work in French, which presents itself as a spiritual quest of the Soul, whose guides, Love and Reason, compete for the discursive preeminence until Divine Love prevails and the soul is annihilated in him. This study seeks to break the shimmering surface of the work, to reflect on the senefiance of this "mirror" offered to the reader. If it is not a question here of proposing a new historical and theological analysis of Marguerite Porete's heretical remarks, this memoir suggests a reading of the Mirouer from a literary point of view. Its starting point lies in the observation that the text proposes a female voice doubly marginal, by its genre and by its language, French, for a theological purpose. The idea was therefore to see how far the image of the mirror could be used and how the conflict present in its dual nature, that of an optical object of knowledge and that of a courteous object, could help to understand the text. Through detailed observation of the courtly and allegorical components of the work, we hope to identify the peculiarities of a treatise whose forms of discourse join theology and literature in a mystical ensemble that differs from traditional didactic and spiritual works. By highlighting the constituent elements of the book, in relation to a known didactic genre, that of the mirror, we want to demonstrate how this tradition confronts itself to and unites with a courteous and lyrical language, which makes it possible to propose an original theological teaching since it advocates, with the annihilation of reason, its own annihilation. In this way, we propose to reflect on the elaboration of this mystical discourse through its courteous and allegorical attributes in order to better understand the construction of this original Mirouer.
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Baranès-Gorelick, Gisèle. "Permanence du mythe du Minotaure dans la littérature française du XXe siècle." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030026.
Full textAbstract:
Le mythe du Minotaure est pour M. Yourcenar le symbole du combat de la conscience contre l'inconscient. A notre avis, M. Yourcenar a repris le schéma de la psyché de Jung, elle a donné à chacun des personnages de sa pièce " Qui n'a pas son Minotaure ? " des rôles correspondants aux éléments le composant. Le labyrinthe serait l'inconscient, le monstre serait le Soi, qu'il s'agit d'explorer sans crainte pour en retirer les forces qui nous permettront de transcender notre condition et d'atteindre le but fixe : l'immortalité. Ariane serait l'Anima qui pour arriver à l'inconscient doit emprunter le pont de l'Animus (Thésée). Mais Thésée se dérobe et Ariane choisit alors la voie bouddhique qui lui permettra, sans l'aide de personne, après les purifications d'usage, de rejoindre le Nirvana ou l'éternité. Montherlant a préféré reprendre et interpréter le mythe de Pasiphaé. Il revendique pour elle et avec elle, la liberté d'aimer toutes les créatures sans distinction. Nous pensons que ce traitement du mythe, recouvre le vrai problème de Montherlant qui était le désir passionné d'inceste. L'utilisation de la psychanalyse de Freud et la relecture de l'ensemble des œuvres de Montherlant, les explications du processus de transfert, d'après Janine Chasseguet-Smirgel, nous ont permis de suivre le développement de la perversion de Montherlant depuis son enfance, son amour pour sa mère, qu'il a reporté sur les jeunes garçons, sur les animaux et en particulier, sur les taureaux. Le mythe de Pasiphaé a été pour lui une mythothérapie dans le sens où il lui a été donné l'occasion de réaliser virtuellement sa passion interdite. Montherlant et Yourcenar nous ont présenté deux élaborations différentes du même mythe mais pour tous les deux le mythe reste un modèle de conduite : pour M. Yourcenar, c'est le modèle d'une conduite héroi͏̈que, mais pour Montherlant aussi, qui prône, comme étant légitime, la liberté de l'accomplissement de soi. Ainsi se manifeste la permanence de ce mythe au XXe siècleThe myth of the Minotaur is the symbol of the fight of the conscious against the unconscious. We think that M. Yourcenar has used the schema of the Psyche given by Jung, and that she has built each one of her personages according to it. The labyrinth would be the Unconscious, and the Minotaur would represent the Self, that has to be to explore without fear to find in it the hidden energy that will allow us to fight against our human condition and to reach the eternity. Ariane would incarnate the Anima, who, to reach the Unconscious, has to take the bridge of the Animus, (Thesée). But Thesée lack the moral strength to play this role, so Ariane changes her mind and decide to choose the Buddhist way of life that will allow her, with no help, to reach the Nirvana, after having accomplished the necessary purifications. Montherlant has preferred to focuse his play on the personage of Pasiphae. She is the symbol of the right to undifferentiated love; her main revendication is the right to love all of God's creatures without distinction. We think that such an interpretation of this part of the myth reveals the real problem of Montherlant: the desire for incest. With the help of Freud's psychoanalysis, explained by J. Chasseguet-Smirgel, we have studied the perversion of Montherlant. It seems that he has reported his love for his mother on young boys and on animals. The writing of this play was for him a myth therapy because it has given to him a way to realize, in imagination, his forbidden love. For both authors, this myth has offered a model of behaviour, the hope and the mean to realize one's self. Because of that, we can say that this myth is still relevant in the XXth Century
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Hébert, Julie. "L'essai chez Marguerite Yourcenar : métamorphoses d'une forme ouverte." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030029.
Full textAbstract:
Dans la variété des thèmes et des formes offerte par les essais de Marguerite Yourcenar, s’ébauche et s’affine le « portrait d’une voix », incitant le lecteur à réfléchir, à la suite de l’essayiste elle-même, à l’avertissement de Jorge Luis Borges : « Un écrivain croit parler de beaucoup de choses, mais ce qu’il laisse, s’il a de la chance, c’est une image de soi ». Ces essais où s’affrontent des visions contradictoires du temps et de l’identité, retracent l’histoire de la résistance du moi à son extinction, prônée par un je qui reste souverain par-delà les métamorphoses. Des premiers essais, où la jeune « Marg Yourcenar » s’effraie et s’enchante, dans un style « tendu et orné », de la décadence de l’Occident, aux dernières notes jetées dans ses carnets, la métaphore récurrente de l’érosion traduit le travail d’épure auquel est soumis le genre, comme l’autoportrait qui s’y dessine. Ce travail est sous-tendu par une vision du temps qui oscille entre écoulement et permanence, et d’où émerge la valeur accordée à l’instant, premier pas vers la « magie sympathique » qui permet de s’établir en n’importe quel point du temps humain. Ainsi dilaté aux dimensions de la « constellation » universelle née de rencontres aléatoires ou surdéterminées, le moi inextinguible incarne pourtant les résurgences de l’individualité, enfin acceptée comme voie d’accès à l’universel. Au terme de cinquante ans de pratique de l’essai, Marguerite Yourcenar a conquis la liberté propre au genre, aux confins de l’autobiographie longtemps refusée, en acceptant que ses métamorphoses épousent au plus près la fluidité de la vie individuelleThrough the variety of themes and forms offered by Marguerite Yourcenar's essays, the "portrait of a voice" progressively takes shape, inclining the reader to ponder, after the essayist herself, Jorge Luis Borges's warning : "A writer thinks he is tackling a lot of subjects; what he leaves behind, however - if he is lucky - is an image of himself". The essays, in which two contadictory conceptions of time and identity constantly clash, testify to the way the "self" resists its extinction, strongly recommended by the "I", which remains supreme beyond the metamorphoses. From the first essays, in which the young "Marg Yourcenar", in a tense and ornate style, appears to be both alarmed and enchanted by the decline of the West, to the last remarks jotted down in her notebooks, the recurring metaphor of the erosion conveys the extent to which the form is being refined, as well as the self-portrait that emerges from it. The process involves a conception of time that wavers between the flowing and the permanent, and brings forth the value given to the moment, first step towards the "sympathetic magic" which enables the reader to settle at any point of the human time. Thus expanded to the dimensions of the universal "constellation" born of random, or highly determined, encounters, the irrepressible "self" still embodies the resurgences of the individuality, accepted at last as a path towards the universal. After writing essays for fifty years, Marguerite Yourcenar conquered the liberty that defines the form and borders on the autobiographical, when she finally allowed its metamorphoses to closely match the fluidity of the individual life
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Lukajic, Radana. "L'écriture de l'histoire et l'écriture de soi dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2031.
Full textAbstract:
Dans notre travail qui porte sur les productions romanesques majeures de Marguerite Yourcenar, nous nous sommes proposé de suivre deux axes d’investigation : d’un côté, l’écriture de l’histoire, qui s’avère être indissolublement liée à une vision mythique du monde ; et de l’autre, l’écriture de soi, celle-ci amplement définie par les conceptions empruntées au bouddhisme qui cherchent à dénoncer l’illusion du « je » et la vacuité substantielle de toute notion identitaire. Ceci dit, nous avons tâché de montrer que l’écriture autobiographique de notre auteur devient amplement problématisée pour être muée enfin en une écriture hétérobiographique. De même, nous avons essayé de dégager une certaine réversibilité de thèmes et de procédés narratifs qui est à l’origine de la fluctuation générique des œuvres romanesques de M. YourcenarIn our paper, we suggest two planes of the examination of Marguerite Yourcenar’s major novels: on the one hand, her novels are seen as a form of a narrative indistinguishably associated with a mythic vision of the world; on the other hand, they are seen as the writing of the self, utterly defined by the concepts based on Buddhism that denounce the illusion of ‘’I’’ and substantially leave out the notion of identity. Having stated this, we endeavor to show that the autobiographical writing of the author in question becomes greatly problematized as it is being misinterpreted as a heterobiographic piece of writing. We have also tried to clear out some uncertainties about themes and narrative procedures which are the basis of generic fluctuations of Marguerite Yourcenar’s novels
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Qader, Fatima. "L' écriture féminine contemporaine et les représentations de la femme dans "Feux" de Marguerite Yourcenar, "Loin de Médine" d'Assia Djebar et "Te di la vida entera" de Zoé Valdés." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20013.
Full textAbstract:
La présente thèse aborde trois récits d'auteures contemporaines : "Feux" de Marguerite Yourcenar, "Loin de Médine" d'Assia Djebar et "Te di la vida entera" de Zoé Valdés. Cette étude comparative confronte l'écriture des stéréotypes féminins présents dans leurs oeuvres. Nous analysons donc l'ambivalence entre le contenu autobiographique, la fiction et certains héritages des discours féminins traditionnels. Nous nous intéressons ainsi à la nouvelle conception de l'autorité scripturaire féminine proposée par les trois romancières étudiées. Nos principaux objectifs sont donc non seuleument de définir les sources de l'oeuvre littéraire féminine dans la perspective d'une tradition autoritaire (religion / politique et foi / loi), mais aussi d'exposer les usages créatifs, transgressifs et originaux d'une écriture envisagée sous l'angle de la Gender theory