Academic literature on the topic 'Duras, Marguerite – Thèmes, motifs'

Cette thèse propose l'étude de la temporalité dans trois œuvres de Marguerite Duras, à savoir : Agatha (1981), Savannah Bay (1982), La maladie de la mort (1982). La paire, le temps et la subjectivité, circulent fondus dans la mémoire qui s'étend dans une œuvre qui vise la dissolution et le devenir. Ces aspects seront étudiés en vue de recomposer dans les œuvres choisies les relations qui permettent d'observer le récit durassien en termes de devenir. Ainsi, les lignes d'errance sollicitées dans les parenthèses : pause, temps, silence, visent à souligner l'absence qui affaiblit le pouvoir représentatif. La force du temps se montrera dans ces œuvres, ainsi que les aspects de dilution et de la propagation d'une œuvre en devenir constant
The research on the theme of temporality in Marguerite Duras, will be developed regarding three works of the french author : Agatha (1981), Savannah Bay (1982), La Maladie de la Mort (1982). The indissociable relation between time and subjectivity allow us to understand the place of memory in the Duras's work and its relation with dissolution and becoming. These aspects will be analyzed searching in the french author relations which make possible to penetrate in hers writings aiming the issue of the becoming. Those lines of such kind of uncertainness demanding parentheses, pause, time, silence has as focus to show the absence and weakening the power of playing, and so the force of the time will emerge from the works of M. Duras's exploring aspects as dilution and propagation of a work in constant becoming

L’alcool est un thème majeur de l’œuvre de Marguerite Duras. L’objectif de notre recherche est d’en déterminer les enjeux sur les plans de l’histoire, de l’imaginaire et de la lecture. La première partie est consacrée à la place et au rôle de l’alcool dans la diégèse. Nous examinons l’alcool durassien dans son rapport à l’espace, au temps et aux personnages. La deuxième partie aborde le caractère ambivalent de l’alcool durassien sous l’angle des pulsions. Nous cherchons en particulier à mettre au jour les rapports complexes que l’alcool entretient avec la destruction et avec la création (y compris littéraire) dans l’imaginaire de l’auteur. La troisième partie est consacrée à la « lecture de l’alcool ». Il s’agit avant tout d’analyser les modalités de la réception de ce thème par le lecteur. Cela nous amène, pour finir, à émettre l’hypothèse que la lecture du texte durassien serait en fait une « lecture ivre », c’est-à-dire une expérience qui provoquerait, chez le lecteur réel, des effets comparables à ceux que l’alcool produit chez les personnages de fiction
Alcohol is a major theme in the works of Marguerite Duras. The aim of this research is to study Durassian alcohol from the point of view of the story, the imagination and the reading. The first part outlines the place and the role of alcohol in the diegesis. We examine Durassian alcohol in view of its relationship with space, time, and characters. The second part tackles the ambivalent nature of Durassian alcohol from the angle of fantasy. In particular, we seek to highlight the complex relationship that alcohol has with destruction and creation (including literary creation) in the author’s imagination. The third part focuses on the “reading of alcohol”. It mostly aims to analyse the ways in which this theme is received by the reader. Finally, this leads us to make the assumption that the reading of the Durassian text is indeed a “drunk reading”, that is to say, an experience which generates, in the real reader, similar effects to those alcohol causes in the fictional characters

Le temps est à la fois une donnée objective, extérieure à l’homme, et une émanation de sa perception subjective. Dans son rapport au temps, l’homme est donc sans cesse pris dans une dialectique entre temps réel, qu’il subit, et temps imaginaire, qu’il crée. Le théâtre, œuvre d’imagination vouée à s’inscrire dans le temps réel de la représentation, est un terrain privilégié de l’observation de cette dialectique. Celle-ci se trouve d’autant plus aiguisée dans le cas d’une œuvre dramatique qui met au premier plan la psyché des personnages, et notamment leur perception subjective du temps. Or, cette question semble au cœur de l’oeuvre dramatique d’Arthur Schnitzler, Paul Claudel et Marguerite Duras. Leurs personnages manifestent de manière significative un désir d’échapper à l’irréversibilité de l’écoulement du temps, et la dramaturgie laisse voir une volonté de jouer avec lui, de se libérer de sa linéarité. L’idée que nous chercherons à défendre dans cette thèse est que le traitement du temps, dans les pièces de ces trois auteurs, est sous-tendu par le désir d’échapper à son écoulement. Sept parties composeront ce parcours. Nous partirons de la représentation linéaire pour étudier ensuite comment le temps, passé par le filtre de l’expérience subjective, se métamorphose en des formes nouvelles : « accordéon » du temps, temps répété, temps éternisé, temps recommencé, avant de nous demander si, pour ces auteurs, l’affranchissement ultime vis-à-vis de l’écoulement irréversible du temps ne se situerait pas dans la représentation théâtrale elle-même
Time is both an objective idea, external to man and an emanation of its subjective perception. In his relation to time, man is consequently endlessly involved in a dialectic between the real time, that he is submitted to, and the imaginary time, that he creates. Drama - a work of imagination dedicated to be inscribed in the actual time of representation - is the privileged ground for the observation of this dialectic. The latter will be even more intense in the case of a dramatic work setting in the foreground the psyche of the characters and more particularly their subjective perception of time. Now, this question seems to lie at the heart of the dramatic works of Arthur Schnitzler, Paul Claudel and Marguerite Duras. The characters of their books show in a significant way a desire to escape the irreversible manner time is passing, and dramatic art lets us feel a will to play with it and to free itself from its linearity. The idea that I will try to demonstrated in this thesis is that the treatment of time, in the plays of these three writers, is underlain by the desire to escape the passage of time. Seven parts will compose this study. I will first focus on the linear representation of time, before studying how it takes a new shape once filtred by subjective experience : elastic time, repeated time, eternal time, and time started a new. I will eventually wonder if, for these authors, the ultimate emancipation towards the irreversible passage of time could lie in the dramatic representation itself

La thèse se propose d'examiner le dialogue romanesque chez Duras à la lumière de la pragmatique, et plus précisément des analyses effectuées par les interactionnistes pour les conversations authentiques. Le dialogue romanesque ne se réduira pas aux seuls dialogues de personnages, qui sont eux-mêmes à envisager par rapport à un circuit communicationnel supérieur. Aussi une première partie intitulée " macro communication " vise-t-elle tout en posant le problème du statut pragmatique de la fiction à ré-articuler pour le texte durassien les éléments (polyphonie narrative, intertextualité) référant à ce qu'il est convenu d'appeler, depuis Bakhtine, le dialogisme. Y sera posée l'existence d'un auteur et d'un lecteur inscrits par rapport auxquels sont analysées la gestion de l'information, la stéréotypie et les normes qui participent en profondeur à la communication, voire au dialogue entre ces instances. Les deuxième et troisième parties sont consacrées plus spécifiquement aux dialogues de personnages. La deuxième vise au travers d'une analyse de la communication non verbale, de la politesse et de l'émotion à définir en profondeur le statut de ces dialogues chez la romancière, l'évolution qu'ils ont subie dans son écriture, et à contribuer à l'élaboration d'une poétique du dialogue. Le troisième tente de les catégoriser sur le modèle proposé par les interactionnistes, tout en articulant cette typologie aux différentes scènes romanesques de la tradition littéraire. Tout au long de l'analyse, une mise en parallèle des dialogues durassiens avec ceux d'autres œuvres, littéraires ou cinématographiques, et avec les interactions réelles permet de dégager les spécificités du code romanesque d'une part, de l'écriture durassienne de l'autre, mais aussi de renvoyer aux interactionnistes les interrogations qu'amène inévitablement une représentation littéraire des conversations.

Pour comprendre le rapport de Marguerite Duras à la mémoire du génocide juif, nous avons pris en compte sa dimension dynamique et identitaire. Alors que, comme l'affirme Dionys Mascolo, Duras a été judaïsée et communisée à jamais par le retour d'Antelme des camps, ce n'est qu'à partir de la fin des années 1960 (après la Guerre des Six jours et Mai 68) que des personnages juifs, associés à la mémoire de la Solution finale, commencent à hanter son oeuvre. Ce phénomène est concomitant à un processus de décommunisation de l'oeuvre et de Duras elle-même, comme si la "judaïsation" se substituait à l'identité communiste acquise à l'après-guerre, et même qu'elle était le moyen de sortir du communisme institutionnel (dont la nature totalitaire se révélait notamment en 1956 et 1968). Progressivement, Duras s'approprie une mémoire, celle du génocide, tandis que celle-ci est pleinement révélée et reconnue dans la société française. Cela nous conduit à replacer cette "auto-judaïsation" dans le cadre d'une construction identitaire qui aurait pour but de combler un manque originel. En cela, plus que la question du sentiment de culpabilité, lorsque Duras convoque à l'envie et à l'exces "Auschwitz", on y décèle surtout une tentative de reconstruction d'un roman des origines, dont le socle est la mémoire du génocide. Si les troubles de son enfance en Indochine l'ont rendue plus sensible au drame du génocide, cette mémoire collective lui a permis de réinterpréter son enfance. Une double relation où Phnom Penh et Auschwitz se répondraient, tout comme, selon Duras, le désastre de la femme tondue à Nevers et celui de Hiroshima "se répondaient EXACTEMENT"
According to Dionys Mascolo, he and Duras were "judaized and communized forever" when Antelme went back for the Nazi camps. However, it is only far later, at the end of the 60's that Jewish characters, associated to the memory of the genocide, began to populate Duras' writings. At the same time, started a process of décommunisation in the same texts, a if the communist identity has been changed for the Jewish identity. At the end, the judaization concerned not only the writings, but also the author herself. However, it is more an appropriation of other's memory than a real "Judaization" of Duras, at the very moment when the memory of the genocide became fully recognized amongst the French society. This makes us think that one must place the "auto-judaization" of Duras in and identity-building process, aimed to fulfill her existential need. In this way, more than the question of culpability, when Duras call for "Auschwitz" again and again, we understand it as an attempt to build an Family novel which has the memory of the genocide as a basis

Mettant en scène l'irreprésentable et l'ineffable, la danse et la musique soutiennent l'écriture de Duras qui repose sur le sensible et l'irrationnel. L'écriture filmique et littéraire de Duras revient inlassablement pour tenter de se ressourcer dans le bal ou la musique et la danse font un corps. Nous avons inscrit le silence, le cri et la voix au même endroit que la musique avec laquelle ils forment "l'autre langage" à la place des mots. La danse entre aussi dans la lignée de la musique en représentant l'instant fulgurant ou le corps libère le vécu intérieur, retravaille la matière du passé. D'autre part, la danse comme "travail du vide" rejoint la voix qui porte sur sa propre décomposition. Cette thèse a pour but de montrer que, dans l'oeuvre durassienne, il y a autre chose à écouter que l'audible, que l'articulation des mots, autre chose à voir comme le bal inaccessible par les mots rationneles, car il se dép^loie essentiellement autour de la mémoire, l'imagination et le fantasme.

Le paysage appartient au discours commun et semble "aller de soi" dans le champ technique, législatif ou médiatique comme dans de nombreux romans : c'est un stéréotype figé, un espace naturel, amène, exprimant un ordre permanent que le regard apprécie, juge et domine. Or ce discours souvent univoque oublie que la notion de paysage est une construction culturelle récente en Europe, invention picturale de la fin du XVe siècle transformant le pays en paysage. A rebours du sens commun, le "Nouveau Roman" est exemplaire car il interroge les postulats liés à sa constitution : bousculant les systèmes de rreprésentation traditionnels, les clichés et les artifices, il déconstruit la notion de paysage qui pétrifie la perception du réel et présuppose une relation suspecte entre le monde et un sujet omnipotent, omniscient. Il construit aussi un autre regard, égaré, sensible et peut-être de nouveaux modèles en explorant une réalité aussi familière qu'étrange
Landscapes are part of a common discourse. At the crossroad of technology, environmental debates and artistic photography, they figure in countless novels, trigering stereotypes : natural, pleasant spaces conveying a stable order that the eye absorbs, appraises and controls. Yet this univocal discourse forgets that the very idea of landscape is a recent cultural construct in Europe, a pictorial invention of the late 15th century turning the land into a landscape. Going against the grain, the "New Novel" questions -in an exemplary fashion- the premises underpinning it. Disrupting traditional systems of representation, clichés and flourishes, it deconstructs the concept of landscape that anchors the perception of reality an d presupposes a dubious relationship between the world and an all-knowing, all-powerful subject. Conversely, it constructs another vision, destabilized, but keen, an perhaps new models by exploring a reality altogether familiar and uncanny

La représentation de l'enfance est au centre d'enjeux formels et esthétiques essentiels à l'oeuvre durassienne dans son ensemble. La démarche d'analyse adoptée croise plusieurs lectures de l'enfance et conjugue différentes approches théoriques, permettant ainsi d'éclairer des stratégies d'écriture significatives de l'esthétique durassienne. L'étude montre également comment se construisent autour du motif de l'enfance un imaginaire et une fantasmatique riches et féconds, et comment sa représentation emprunte à une tradition littéraire par la reprise fidèle transformée ou subvertie de schèmes mythiques. La première partie s'intéresse au traitement narratif du personnage enfantin. La seconde montre comment Duras propose autour de l'enfance indochinoise une pratique originale de l'écriture autobiographique. La dernière partie, consacrée a la poesie de l'enfance, analyse certains réseaux d'images liées à l'enfance indochinoise, et étudie comment l'analogie entre la figure de l'enfant et celle de l'écrivain éclairé le sens de la quête poétique durassienne
The representation of childhood is the nexus of formal and aesthetical components which are essential in marguerite Duras's writing. In order to put intolight significant writing stategies in Duras aesthetic, this study uses several interpretations of childhood together with various theoretical approaches. It shows how an imaginary ans a fantasy both rich and productive are built around the topic of childhood, and emphasizes what its representation takes from the literary tradition thanks to the faithful, transformed or subverted rewriting of mythical patterns. The first part of the study deals with the narrative treatment of the child as a character. The second one shows how Duras develops her own style of autobiographical writing from the Indochine childhood. The last part concerns the poetry of childhood and analyses various networks of images linked with the Indochine childhood, and studies the analogy between the figure of the child and the figure of the writer, thus enlighting the meaning of Duras's poetical quest

La fascination est une expérience des limites qui met en demeure le langage de trouver d’autres voies / voix pour dire, dans l’instant où le sujet se voit, souffle coupé, au bord de l’aphasie. La philosophie, à travers la question du sublime, a posé les jalons de cette question, cherchant à définir en termes rhétoriques, ontologiques et éthiques, ce qui se joue dans un instant syncopé où la raison est suspendue. La poésie mystique occidentale a elle aussi sondé des instants de rapt où le sujet en extase reçoit, dans une plénitude paradoxalement douloureuse, la présence divine. Ce travail se propose de reposer ces questions en les transposant dans un corpus romanesque, qui s’inscrit sous un horizon teinté de l’expérience lyrique surréaliste, où l’absolu est immanent. La question de l’Autre parcourt ces romans qui sont traversés, dans leur forme et signification, par une rencontre qui fait événement et han! te irrémédiablement l’écriture. Une dramaturgie se révèle : le roman devient l’espace propice à l’apparition de l’événement saillant de l’expérience, en permettant à la parole de se détacher ostensiblement dans le flux narratif, de prendre des détours et de se choisir des relais. Mais une scène invisible apparaît en filigrane : celle de réseaux souterrains de liens d’emprise qui donnent accès à une émotion hyperbolique et ambiguë. Le temps se fige pour emprisonner l’événement labile, et les frontières entre les sens se brouillent pour traduire l’indicible. La musique vient relancer le texte en proie au silence, à peine percé, parfois, de cris. L’altération du sujet fasciné se propage à l’écriture romanesque qui se fraye un chemin près de la poésie
Fascination is an experience of limits which requires language to find other means of expression at the moment when the subject sees himself / herself breathless on the brink of aphasia. Philosophy, in its question of the sublime has paved the way by searching for definitions in rhetorical, ontological and ethical terms as to what happens during loss of consciousness when reason is suspended. Western mystical poetry has also probed those moments of rapture when the subject in the grip of ecstasy receives, in a fullness paradoxically painful, the Divine presence. The present work poses against these questions transposing them in to a corpus of novels coloured by a Surrealist lyrical experience, when the absolute is immanent. The question of the Other pervades these novels whose forms and meanings are traversed by a meeting which is the outstanding event and which haunts irremediably the text. A dramaturgy is revealed: the novel becomes the fa! vourable space for the appearance of the capital event of the experience, allowing speech to detach itself ostensibly in the narrative flow to take other turnings and to choose relays. An invisible scene appears however beneath the surface and an underlying network of power relations which gives access to a hyperbolical and ambiguous emotion. Time freezes to imprison the labile event, and the frontiers between the senses become blurred to translate the unspeakable. Music relaunches the text a pray to silence barely pierced, sometimes, by cries. The alteration of the fascinated subject spreads throughout the text which opens out a pathway towards poetry

Étant un processus inéluctable auquel aucune créature terrestre ne saurait échapper, le vieillir est synonyme même du vivre, et nous accompagne tout au long de notre existence. Malgré l’abondance d’études sur Marguerite Duras, les recherches autour du thème du vieillissement chez l’écrivaine paraissent pourtant rares. Souvent glissé derrière les thématiques relatives au passage du temps, le vieillissement s’avère cependant omniprésent dans son univers artistique, ainsi que dans la vie de l’écrivaine, qui fait, notamment dans ses dernières années, de sa personne même un personnage incontournable dans ses œuvres. Dans cette thèse, nous proposons trois axes principaux pour analyser la présence du vieillissement dans le monde durassien : le vieillissement des personnages dans son œuvre ; le vieillissement de l’auteure ; et le vieillissement de son écriture. S’appuyant principalement sur les approches psychiques, psychanalytiques et sociologiques, l’analyse sur le vieillissement des personnages fictifs se consacre aux différents symptômes de la sénilité qui affectent autant les êtres humains que l’écriture, inscrite elle-même dans une démarche vers l’évanescence et la disparition. Cette évolution de l’écriture qui tend vers la maigreur et l’absence entre en cohérence avec le vieillissement des personnages et de leur auteure, dont l’image auctoriale ne cesse de se muer au fil des années, afin de répondre aux effets du temps actifs en l’écrivaine et en son écriture. C’est justement à cette évolution vers l’amenuisement et la disparition qu’est dû le dynamisme de l’écriture sur le vieillissement chez Marguerite Duras, qui, contre toute attente, ne fait pas l’éloge du vieillissement comme bonification comparable à celle du vin ; elle ne le considère pas non plus comme une punition qui mérite d’être repoussée à tout prix. Le vieillissement chez Marguerite Duras relève avant tout d’une résignation et d’une passivité mais au sens positif, caractérisée par une profonde réconciliation et par l’acceptation de la vanité de l’existence et de l’usure du temps, jusqu’à ce que l’écrivaine fasse de ce mouvement vers la chute et vers la disparition un véritable mobile de son écriture et de sa propre vie
Aging, an inevitable process that no creature on the earth could escape, is synonymous with living and an ongoing process throughout our existence. Despite the abundant studies on Marguerite Duras, the researches on the theme of aging seem rare. Being one theme related to the passage of time, aging is however omnipresent in the artistic universe of Duras as well as in the life of the writer, who towards the last years of her life transformed herself into a key figure in her works. In this thesis I suggest that there are three main aspects in dissecting the presence of aging in the world of Duras: the aging of the characters in her work; the aging of the author; and the aging of her writing. Based mainly on psychic, psychoanalytic and sociological approaches, my analysis of the aging of the characters focuses on the various symptoms of senility that affect the human beings as well as the writing, which is also inscribed in a process towards evanescence and disappearance. This evolution of writing, which increasingly thins out, becomes consistent with the aging of the characters and that of their author, as the author’s public image constantly changes to respond to the effects incurred by time in the author’s life and her writing. All these three aspects show that aging in the world of Marguerite Duras is an evolution towards disappearance. It is through this movement, even this “fall” gravitating towards the decline, that her writing on aging realise her dynamism. Contrary to the stereotypes, Duras does not praise aging as an advantage to reach the wisdom or the salvation, nor considers it as a punishment: the attitude of Duras concerning aging is characterized by resignation and passivity, but in a positive sense, marked by the deep reconciliation and the acceptance of the vanity of existence, and above all the wear and tear of time. Duras converts the decadence presented in the process of aging into a true motive of her writing and her own life