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Das, Smriti. "Assam-Bhutan relations with special reference to duars from 1681 to 1949." Thesis, University of North Bengal, 1998. http://hdl.handle.net/123456789/195.
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Saha, Goutam. "Spermatophytic flora of Gorumara National Park in the Duars of West Bengal, India." Thesis, University of North Bengal, 2017. http://ir.nbu.ac.in/hdl.handle.net/123456789/2675.
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3
Bagchi, kanak kanti. "The Evolution of land-tenure system in the duars region of North Bengal." Thesis, University of North Bengal, 1990. http://hdl.handle.net/123456789/244.
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Choudhury, Dibakar. "Distribution and chemo taxonomy of same members of lauraceae in Tarai and Duars." Thesis, University of North Bengal, 2015. http://ir.nbu.ac.in/hdl.handle.net/123456789/1887.
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Biswas, Kishor. "Impact of plantation forests on the plant diversity of terai and duars region of West Bengal, India." Thesis, University of North Bengal, 2017. http://ir.nbu.ac.in/hdl.handle.net/123456789/2702.
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Mallick, Debanshu. "Study on diversity and ecology of vascular plants at medicinal plant conservation areas (MPCAs) in Terai and Duars, West Bengal." Thesis, University of North Bengal, 2022. http://ir.nbu.ac.in/handle/123456789/4799.
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Sarkar, Ajita. "Ethnobotanical studies of sub-himalayan duars in West Bengal and assam with particular reference to the tribe mech." Thesis, University of North Bengal, 2011. http://hdl.handle.net/123456789/1438.
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8
Bhattacharya, Nandini Saradindu. "Disease and the practices of settlement in a plantation economy : medicine and healthcare in Darjeeling and Duars, 1860-1947." Thesis, University College London (University of London), 2007. http://discovery.ucl.ac.uk/1445316/.
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This dissertation explores the various contexts of curative and preventive health in a particular economic zone, the tea estates of northern Bengal (Darjeeling, Duars, and the Terai) in the colonial period. The sanatorium of Darjeeling was established in the mid-nineteenth century as a European retreat from the dusty and clamorous plains of Bengal. The white/European settlement in Darjeeling encouraged tea plantations in the surrounding lands, by clearing the forests and transplanting them with tea plants and encouraging immigrant labour, demarcating enclosures, thereby rapidly creating a distinct site of economic activity in the region. When the tea plantations extended to the virgin forests in the foothills of the Himalayas, the region known as the Terai and then to the in the newly annexed (from Bhutan) plains beyond in the western Duars, the plantation economy predominated the landscape where large tea estates were interspersed with pockets of newly ploughed jute and paddy fields cultivated by tenant-sharecroppers. The processes outlined above led to a complex set of colonial enclaves. Darjeeling was conceived as a European retreat, a site of recovery for the white race in the tropics- an enclave of one kind. The tea plantations were constructed as enclaves of a different kind flanked by villages these were 'estates' where the labourers, overseers and the management resided in the estates in accommodations that varied according to a strict hierarchical order. Through an analysis of various archival sources including municipal and medical papers, private papers of officials and planters, publications of the tea industry, as well as contemporary medical journals this dissertation attempts to examine diseases, medical practices, and the role of the state within the dual enclaves of the hill-station and the tea plantations.
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Chowdhury, Anurag. "Studies on the diversity and ethnic uses of wetland vascular plants in Terai and Duars of West Bengal, India." Thesis, University of North Bengal, 2015. http://ir.nbu.ac.in/hdl.handle.net/123456789/1871.
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Brahma, Banabina. "Incorporation of the eastern duars to the colonial rule: the socio-political and ethnic transformation of the bodos(1866-1993)." Thesis, University of North Bengal, 2016. http://ir.nbu.ac.in/handle/123456789/2487.
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Veres, Daniela Martin Jean-Pierre. "Duras et ses lecteurs étude de la réception de l'oeuvre dans le paysage littéraire et journalistique français /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2008. http://demeter.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2008/veres_d.
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Orr, Michelle D. "Theorizing stages : text, performance, and dramaturgical practice in the theatre of Marguerite Duras /." Diss., Connect to a 24 p. preview or request complete full text in PDF format. Access restricted to UC IP addresses, 2003. http://wwwlib.umi.com/cr/ucsd/fullcit?p3099910.
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Aronsson, Mattias. "La thématique de l'eau dans l'oeuvre de Marguerite Duras /." Göteborg : Göteborgs universitet, Acta universitatis Gothoburgensis, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb412538169.
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Hu, Xun. "L’œuvre de Duras en Chine : traduction et influence sur les écritures contemporaines." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2014. http://www.theses.fr/2014CLF20010.
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Blazejewski, Susanne. "Bild und Text-Photographie in autobiographischer Literatur : Marguerite Duras' "L'Amant" und Michael Ondaatjes "Running in the family /." Würzburg : Königshausen und Neumann, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38994408q.
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Gass, Lars Henrik. "Das ortlose Kino : über Marguerite Duras /." Bochum : Schnitt - der Filmverlag, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb401987518.
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Fourton, Maud. "Marguerite Duras, une poétique de "l'en allé" /." Dijon : Éd. universitaires de Dijon, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41206503t.
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Thèse de doctorat--Littérature française du XXe siècle--Pau, 2004. Titre de soutenance : Pour une poétique de "l'en allé" dans l'oeuvre narrative de Marguerite Duras : la fiction de l'écriture.Bibliogr. p. 135-147.
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Gerardot, Anne-Lucile. "L'alcool dans l'œuvre de Marguerite Duras." Thesis, Reims, 2018. http://www.theses.fr/2018REIML010.
Full textAbstract:
L’alcool est un thème majeur de l’œuvre de Marguerite Duras. L’objectif de notre recherche est d’en déterminer les enjeux sur les plans de l’histoire, de l’imaginaire et de la lecture. La première partie est consacrée à la place et au rôle de l’alcool dans la diégèse. Nous examinons l’alcool durassien dans son rapport à l’espace, au temps et aux personnages. La deuxième partie aborde le caractère ambivalent de l’alcool durassien sous l’angle des pulsions. Nous cherchons en particulier à mettre au jour les rapports complexes que l’alcool entretient avec la destruction et avec la création (y compris littéraire) dans l’imaginaire de l’auteur. La troisième partie est consacrée à la « lecture de l’alcool ». Il s’agit avant tout d’analyser les modalités de la réception de ce thème par le lecteur. Cela nous amène, pour finir, à émettre l’hypothèse que la lecture du texte durassien serait en fait une « lecture ivre », c’est-à-dire une expérience qui provoquerait, chez le lecteur réel, des effets comparables à ceux que l’alcool produit chez les personnages de fictionAlcohol is a major theme in the works of Marguerite Duras. The aim of this research is to study Durassian alcohol from the point of view of the story, the imagination and the reading. The first part outlines the place and the role of alcohol in the diegesis. We examine Durassian alcohol in view of its relationship with space, time, and characters. The second part tackles the ambivalent nature of Durassian alcohol from the angle of fantasy. In particular, we seek to highlight the complex relationship that alcohol has with destruction and creation (including literary creation) in the author’s imagination. The third part focuses on the “reading of alcohol”. It mostly aims to analyse the ways in which this theme is received by the reader. Finally, this leads us to make the assumption that the reading of the Durassian text is indeed a “drunk reading”, that is to say, an experience which generates, in the real reader, similar effects to those alcohol causes in the fictional characters
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Ste-Marie, Lucille. "Marguerite Duras : la culpabilite, la douleur et la memoire /." View abstract, 1999. http://library.ctstateu.edu/ccsu%5Ftheses/1550.html.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.)--Central Connecticut State University, 1999.Thesis advisor: Dr. M.-C. Rohinsky. " ... in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in French." Includes bibliographical references (leaves [i]-vi).
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El, Mejri Selila. "La Poétique de la rupture dans le théâtre de Marguerite Duras." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37607892r.
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Keyrouz, Liliane. "Marguerite Duras : de l’écriture du drame au drame de l’écriture, vers une déconstruction du romanesque." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040040.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l’étude des métamorphoses de l’écriture de Marguerite Duras. Elle se fonde sur une analyse de ses romans où nous lisons d’abord une conformité aux lois du genre romanesque, puis une révolte qui se traduit par une déconstruction générique et scripturaire. Notre travail consiste en une étude des noyaux de nouveauté qui se trouvent en germes dans la période de conservatisme et leur éclosion qui innove par la suite l’écriture de l’auteur. Ces noyaux, particulièrement liés aux formes dramatiques et poétiques, seront soulignés dans leur développement et dans la façon dont ils transforment l’écriture romanesqueThis thesis investigates the metamorphoses of Marguerite Duras’ writing. It is based on an analysis of her novels where we can first read a compliance to the laws of the traditional novel, then a rebellion against any kind of generic or scriptural constraint. Our work consists in studying the germs of innovation of the conservative period and their blossoming that progressively innovates the author’s writing. We emphasize on these nuclei particularly related to dramatic and poetic forms, and on their development, as well as on the way they transform Marguerite Duras’ novel
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Chen, Lili. "La réception de Marguerite Duras en Chine." Thesis, Aix-Marseille, 2016. http://www.theses.fr/2016AIXM3006.
Full textAbstract:
Les études sur Marguerite Duras (1914-1996) sont innombrables et abondantes en France, ainsi qu’en Chine. Le présent travail a dévoilé, à la lumière des méthodes empruntées à la littérature comparée, à l’analyse textuelle, à l’écriture féminine, et à l’autobiographie, comment l’œuvre de Marguerite Duras a été reçu dans le monde littéraire contemporain chinois, en dressant un bilan de la réception de l’œuvre durassienne par le biais de la traduction, par la réception de l’écriture féminine, et par le renouvellement de l’art narratif et de la technique créative dans le monde littéraire contemporain chinois. L’étude de la réception de l’œuvre durassienne en Chine à travers l’écriture romanesque de certains écrivains contemporains chinois qu’elle a influencés permet un regard particulier et une autre compréhension possible sur Marguerite DurasStudies on Marguerite Duras (1914-1996) in Both China and France are innumerable and abundant. By using the critical methods of literary comparison, textual analysis, feminism and autobiographical writing, etc, this thesis intends to make a survey of the reception of Duras in Chinese Contemporary literature, focusing on the aspects of translation studies, feminine writing, and narrative creativity. Meanwhile, studies on several Chinese writers deeply influenced by Duras can provide a unique perspective and different understanding to our research on this French writer
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Nasiell, Holm Katja. "Skära hungriga munnar : kolonialism, fattigdom och svält i Marguerite Duras En fördämning mot Stilla havet." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-29347.
Full textAbstract:
In this essay I examine Marguerite Duras’ anticolonial standpoint in the Swedish translation of hernovel Un barrage contre le Pacifique. The analysis demonstrates that the text itself reveals traces ofa colonial and problematic view of the local population of the floodplains where the novel is set.Certain passages regarding both the white protagonist family and the locals in the novel is examinedand discussed from a postcolonial perspective. The way the inhabitants of the novel are describedand the way the narrative is focalized creates differences between the white colonial family and thelocal population. This results in a highlighting of the suffering of the colonial family, and silencesthe voices of the locals.In dialogue with earlier research on Duras and the postcolonial, this essay especially focuseson the way the local women and children are portrayed in the novel. It criticizes the view of Durasas a subversive anticolonial voice, since such a view ignores the novel’s tendency to reproduce aracist portrayal of the Other. Even though the novel itself gives voice to an explicit criticism of thecolonial system, this is in no way a guarantee for it not to be reproducing harmful ways ofportraying colonized populations in a colonial tradition.
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Guenther, R. K. "Four texts by Marguerite Duras : A femininst reading." Thesis, Lancaster University, 1988. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.233987.
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Huang, Shih-Hsien. "Marguerite Duras et Taïwan : transmission, médiation, réception." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030047.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de la transmission de l’oeuvre, de la figure, et du discours de Marguerite Duras dans un espace culturel franco-taïwanais. Partant de la réception de l’oeuvre de M. Duras en France, il s'agit d'analyser dans une perspective médiologique,la transmission de Marguerite Duras à Taïwan, société doublement postcoloniale sous domination japonaise (1895-1945) puis nationaliste chinoise (1945-1996). Cette thèse explore dans quelle mesure et par le truchement de quelles médiations le discours anticolonialistede l’oeuvre littéraire de M. Duras n'a finalement pas été transmis à Taïwan,au profit de son discours féministe à travers son oeuvre cinématographique. En effet,l’oeuvre de M. Duras est essentiellement connue à Taïwan à travers le cinéma, et cedans une configuration tout à fait particulière : l'adaptation de L’Amant (1992) réalisé par Jean Jacques Annaud alors que M. Duras avait dénoncé cette adaptation, et son mode de diffusion à Taïwan, via DVD et ce dix ans après sa sortie en salles, et aprèsla mort de l’auteur. Nous procédons à l’analyse de la position de M. Duras dans le champ littéraire français de l’après-guerre. L’analyse contrastive des trajectoires de M. Duras et de Jean Hougron, autre auteur traitant de l’Indochine française montre comment la figure de M.Duras s’installe dans le champ de la culture légitime à l’émergence de la vidéosphère.Dans une seconde partie, inspirée par l’approche de la médiologie sont étudiées les éditions et traductions d’oeuvres de M. Duras afin de discuter des modalités de la médiation incarnée par les traducteurs et les universitaires vecteurs de circulation dans ce processus. Enfin, dans le contexte taïwanais, nous discutons de la transmission de M.Duras à travers les articles académiques puis les commémorations culturelles du centenaire de sa naissance qui relaient davantage le discours féministe aux dépens des positions anticolonialistes de l'auteur. La thèse défend ici est que la situation politique de Taïwan a abouti à une distorsion de la perception de l’oeuvre de M. Duras, minisant l’aspect anticolonial pour ne laisser transparaître qu’un féministe édulcoréThis thesis discusses the transmission of the work, figure, and speech of Marguerite Duras in a Franco-Taiwanese cultural space. Starting from the reception of Marguerite Duras' work in France, this study analyses the transmission of M. Duras in Taiwan,a post-colonial society following the rules of Japan (1895-1945) and Nationalist China (1945-1996). Using a mediological approach as designed by Régis Debray, this thesis explores to what extent and by which mediations the anti colonialist discourse ofM. Duras' literary work was finally not transmitted in Taiwan, favoring instead herfeminist discourse as expressed through her cinematographic works. This may be explained by a particular configuration which began with J.-J. Annaud's cinematographic adaptation of “The lover”, which only spread in Taiwan on DVD ten years after its original release in theaters, also after the death of M. Duras who denounced the movie adaptation.A sketch is first done of the post-war literary field via a contrastive analysis of the literary trajectories of M. Duras and Jean Hougron in France after 1950, as well as the establishment of M. Duras as an essential figure of the videosphere era. A study is then conducted on the editions and translations of M. Duras' works in order to discuss the modalities of the mediation incarnated by translators and academics, the vectors of circulation in this process. Finally, in the context of Taiwan, the transmission of M. Durasis analysed through academic reviews and cultural commemorations of the centenary year of her birth, which further transmit her feminism at the expense of her anti colonialistpositions
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Tran, Thi Thu Ba. "Le Moi, l'Autre et l'Ecriture dans les cycles indochinois et indien de Marguerite Duras." Thesis, Pau, 2021. http://www.theses.fr/2021PAUU2021.
Full textAbstract:
Un lien étroit peut être tissé entre le Moi, l'Autre et l’écriture dans les cycles indochinois et indien de Marguerite Duras, et son origine peut être relevée à travers ses personnages. Le contact avec l'Autre – un autre pays, une autre culture – conduit la jeune fille de L’Amant au seuil du monde adulte à l’âge de quinze ans et demi. Le vécu traumatique mais enrichissant stocké dans l’ombre interne que chacun porte en soi et qui ne peut s’écouler que par le langage, devient le moteur de l’écriture durassienne. Le retour de l’enfance indochinoise dans l’espace littéraire laisse percevoir les aveux limites de la jeune fille. Les textes dévoilent le visage de la jouissance que l’alcool viendra dévaster plus tard. « L’écriture courante » semble mettre à la lumière les « périodes cachées » que l’écrivaine n’a pas pu raconter tant que les membres de sa famille étaient vivants. La métamorphose des femmes en reines et en prostituées dans les textes durassiens valorise le désir. Raconter le passé signifie mettre à nu le Moi intime, se retrouver devant l'Autre inconnu mais familier. Ainsi, la voix du passé imprègne la voix de l’identité jaune et la langue jaune que l’écrivaine refoule lors de son retour définitif en France en 1931A close bond can be woven between the Self, the Other and writing in Marguerite Duras’s Indochina Asian and India cycles and its origin can be noted through her characters. Contacting with the Other - another country, another culture - leads The Lover’s young girl to the threshold of adulthood at the age of fifteen and a half. The traumatic but enriching experiences stored in the internal shadow that everyone carries within themselves and which can only flow through language becomes Durassian writing motivation. The return of Indochinese childhood to literary space reveals the young girl's confession. The texts reveal the face of pleasure that will be destroyed by alcohol thereafter. "L’écriture courante" (The Current writing) seems to shed light on "périodes cachées" (hidden times) that the writer was unable to recount while her family members were alive. The metamorphosis of women into queens and prostitutes in Durassian texts increases desire. Telling the past means laying bare the intimate self, finding oneself in front of the unknown but familiar Other. Thus, the voice of the past permeates the voice of yellow identity and the yellow tongue that the writer represses upon her final return to France in 1931
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Fors, Nina. "" D'en parler maintenant..." - Une analyse narrative et thématique des notions de temps et de mémoire dans L'Amant de Marguerite Duras." Thesis, Växjö University, School of Humanities, 2006. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:vxu:diva-552.
Full text
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Chouen-Ollier, Chloé. "L'écriture de la prostitution dans l'oeuvre de Marguerite Duras. Écrire l'écart." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030061.
Full textAbstract:
Cette thèse propose d’analyser comment la prostitution dans l’oeuvre écrite de Marguerite Duras se décline sous différentes formes. En croisant histoire littéraire,philosophie et psychanalyse, ce travail montre que la prostitution, loin d’être un simple motif,participe à l’acte créateur. L’écriture de Duras, façonnée par l’écart, est constamment prise dans une tension productrice de sens : c’est depuis l’écart en effet que l’écrivain construit son oeuvre (écart par rapport à la doxa, par rapport à la langue), préférant subvertir la norme plutôt que de la suivre.Nous commencerons par envisager la prostitution d’un point de vue thématique : ce motif, prégnant dans l’oeuvre depuis les premiers textes, tisse une véritable fantasmatique et donne à voir une oeuvre qui, renversant l’axiologie, sacralise le profane et fait de l’écart son centre. La prostitution, véritable creuset de l’écrit, devient dès lors un enjeu poïétique (elle fonde l’écriture même). Mais au-delà de l’idéalisation d’un don de soi, il appert que la prostitution a un enjeu plus profond : un enjeu métaphysique. Nous montrerons ensuite comment le fait de s’offrir participe d’une quête infinie, celle de l’Absolu. Proposer son corps est un acte tendu entre désir et deuil et s’apparente à une recherche de l’Alèthéia (la vérité par le dévoilement) plus qu’à une simple transaction dépourvue d’érotisme. Dans tous les cas, se prostituer relève avant tout d’une mise en scène où la théâtralité domine ; c’est ce point que nous analyserons en dernière partie. À partir des années 1980 le rapport de la prostituée à la vérité évolue, et l’écart, plus que le rapprochement entre les êtres, est monnayéThis dissertation analyses the different meanings of prostitution in the writings of Marguerite Duras. Through the intersecting analytical lenses of literary history, philosophy and psychoanalysis, our research shows that prostitution, far from being a simple subject, is inherent to the creative art and act of the author. Writing, for Duras, is the product of a creative tension shaped by distance : the very margin (away from the doxa, the language itself) from which the author crafted her work is the creative force that informs her desire to diverge from the norm and effectively strive to overturn rather than follow it.We will first consider the thematic of prostitution – prevalent from her earliest texts – throughout Duras’s work and how it weaves a veritable fantasy matrix proposing a body of work that reverses the common axiology by sacralizing profanity and placing the margin at the center. Prostitution becomes a melting pot of the writing process and reveals the agenda of the potentialities within creation (it shapes writing itself). Nevertheless, beyond the idealization of giving oneself to another, prostitution runs deeper than the skin : it has ametaphysical sense. Indeed, we demonstrate how offering one’s body is linked to an infinite quest or thirst that only the Absolute of life can quench. Offering one’s body is a tense act situated between desire and mourning and that can be interpreted as the quest for Aletheia(truth through unveiling), rather than a simple transaction free of any eroticism. In any case,to prostitute oneself is above all, a staged performance deeply rooted in theatricality, and this point is analyzed in the last part of our work. After the 1980s the rapport between the prostitute and the truth changes and distance, far more than the rapprochement between bodies and beings, is then paid in cash
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Rondepierre, Eric. "Marguerite Duras : une esthétique de l'indifférence : le passage de l'écrit à l'image dans un texte frontière de Marguerite Duras : les Yeux verts, n° 312-313 des Cahiers du cinéma." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010659.
Full textAbstract:
Le no 312 313 des cahiers du cinéma réalisé par Marguerite Duras (1914- ) en 1980 comporte 68 textes et 50 photographies de teneurs et d'origines hétérogènes. Dans l'apparent "désordre" de ces éléments se dégagent une composition et un thème privilégie "le passage". Le passage du mouvement à l'immobilité dit la structure du recueil (fragment) dans sa métaphore emblématique (la musique répétitive) et pose le mouvement dans l'immobilité. "La lettre" (Ier texte) est alors prise dans l'image (photographique) qui dit cet "autre" mouvement. De même qu'il y a un devenir-image de l'écrit, de même l'auteur fait "le cinéma de la littérature". Le passage de l'écrit à l'image se fait dans les deux sens et les deux matériaux (textes et photographies). Il remet également en question les pôles de la communication (emission-reception) comme entités distinctes et vectorielles. C'est dire qu'il émane de cette "revue" une esthétique de l'indifférence. Chaque élément pose comme déterminant est négativisme, dévoyé, oriente vers son contraire et finalement vers ce qui n'a pas de nom : l'indifférence ("la nouvelle grâce d'un ciel sans dieu"). L'intertexte convoque à cet effet comprend notamment M. Blanchot, r. Barthes, G. Bataille, le surréalisme, les romantiques allemands, la théologie négative et la psychanalyse. Pour le cinéma : I. Isou, j. Cocteau, J-L Godard et le cinéma expérimental. Il reste que l'auteur pousse cette indifférence au plus loin en jouant à la fois sur les codes (genres), les énonciations (m. Duras -les cahiers), les matériaux (iconiques, textuels), les niveaux de parole (Meta texte, paratexte, etc. ) Et les pratiques (cinéma, littérature).
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Kocevar, Savannah. "Tracer sa voie/x : une ethnocritique du cycle indochinois de Marguerite Duras." Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2021. http://www.theses.fr/2021LORR0134.
Full textAbstract:
Cette recherche ethnocritique vise à appréhender la poétique culturelle à l’œuvre dans le cycle indochinois de Marguerite Duras. Composé d’Un barrage contre le Pacifique (1950), L’Eden Cinéma (1977), L’Amant (1984) et L’Amant de la Chine du Nord (1991), le corpus reprend le fil narratif « autobiographique » de l’enfance coloniale par la réminiscence des mêmes thèmes et motifs constamment retravaillés. L’objectif de notre recherche est d’interroger l’expression d’une culture plurielle : les questions de pratiques culturelles, de polyphonie langagière, de dialogisme culturel, d’intertextualité et d’interpénétration des cultures dans l’œuvre de Marguerite Duras paraissent fondamentales pour saisir les enjeux de l’écriture durassienne. Par ailleurs, en s’appuyant sur une herméneutique culturelle du récit, notre thèse propose de pénétrer les systèmes symboliques des textes de manière à mettre en lumière la structure rituelle sous-jacente des récits durassiens. À notre sens, les personnages durassiens et leurs trajectoires sont indissociables de la notion d’initiation. Plus encore, nous posons pour hypothèse que les enjeux initiatiques concernent également la narratrice (projection fictionnelle de l’autrice) et la traversée créative de l’autrice réelle/historique. Analyser les continuums et les belligérances entre les traits caractéristiques de l’oralité (et donc de la corporalité) et ceux de la littératie nous amène par conséquent à porter un regard autre sur le processus de créationThis ethnocritic research aims at exploring the cultural poetry existing within Marguerite Duras’ Indochinese cycle. Our text corpus is composed of Un Barrage contre le Pacifique (1950), L’Eden Cinéma (1977), L’Amant (1984) and L’Amant de la Chine du Nord (1991), and follows the « autobiographical » narrative path of Duras’colonial childhood through the reminicence of constantly reworked themes and patterns. The purpose of our work is to question the expression of a pluralistic culture. Cultural practices, language polyphonies, cultural dialogics, intertextualities and interpenetrations between diverse cultures are fundamental issues to understand Duras’ writings. Furthermore, my thesis is based on a cultural hermeneutic approach, so as to grasp the symbolic systems of the texts and by that means shine a light on the ritual structure of the narration. According to our perspective, Duras’ characters and their trajectories are intimately connected to the notion of initiation. What’s more, this essay argues that initatory issuues impacts the narrator (as a fictional projection of the author) as well as her real and historical creative journey. Analyzincontinua and belligerences between literacy and orality (and thus corporeality) eventualy leads to a better understanding of the creative process
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Brett, Susan Mae. "Self-portrait and the discovery of the female voice in the writing of Marguerite Duras." Thesis, University of British Columbia, 1985. http://hdl.handle.net/2429/25355.
Full textAbstract:
Marguerite Duras' earlier works fit readily into the genre of the traditional novel and, like many early works of fiction, are often autobiographical
in content. Un Barrage contre le Pacifique (l950), for example, tells the story of her difficult childhood in Indochina where she was raised by a widowed mother. However, with Moderato Cantabile (1958) her writing style changes markedly. The author associates this alteration in style with a crisis in her personal life whereby her writing becomes poetic and the narrative content increasingly abstruse. It is with the writer's experimentation in film during the sixties and seventies that a group of works, referred to in this paper as the "India Song" texts, appear. In this group of works, beginning with Le Ravissement de Loi V. Stein (1964), and ending with Aurélia Steiner, Aurélia Steiner, Aurélia Steiner (1979), the same story is told and retold, yet the form of the language, the narration, and the dominant mode of perception alters remarkably from text to text. These texts together are proposed, in this study, to form a unique self-portrait of the author.
The thesis is divided into two parts. In Part I, the transition in writing style is considered as a movement away from an autobiographical mode into a self-portraiture mode. A comparison is made between the characteristics of her writing style in the texts following Moderato Cantabile and the characteristics of the self-portrait as outlined by Michel Beaujour in Miroirs d'encre. To elucidate the situation of the Durassian heroine prior to the self-portrait revealed in the "India Song" texts, the myth of Narcissus and Echo is utilized. This use of myth provides a background Gestalt against which the patterns within the fiction begin to appear.
Part II is a textual analysis of the "India Song" self-portrait works which include Le Ravissement de Loi V. Stein, Le Vice-Consul, L'Amour, La Femme du Gange, India Song, and Aurelia Steiner, Aurelia Steiner, Aurélia Steiner. The ancient Summarian myth of female initiation, the myth of Inanna, when applied to these texts, discloses the transformation
in perspective underlying the arcane surface patterns in which the same "story" reappears from text to text. From a one-dimensional world dominated by the masculine "regard", the reader is pulled, via the auditory,
into a multidimensional kinaesthetic feminine world of the "lower" senses that is referred to in the analysis as "l'écoute". It is this perspective that the female writing voice of Aurelia Steiner, culmination of this unusual self-portrait, offers to the reader.Arts, Faculty of
French, Hispanic, and Italian Studies, Department of
Graduate
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Green, D. L. "The divided I/Eye : Problems of subjectivity in the novels and films of Marguerite Duras." Thesis, University of Reading, 1988. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.380677.
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Severo, Luiz Carlos. "Criptococose : duas doenças?" reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1993. http://hdl.handle.net/10183/10275.
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Aghazamani, Elahe. "La dynamique masculin/féminin dans la dernière période de la création littéraire de Marguerite Duras (1980-1996) à travers ses romans et récits." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA101/document.
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Cette thèse est née d’un vide documentaire autour de tout un pan de l’œuvre de Duras : ses ultimes années (1980-1996), année parfois décriées, alors qu’elles nous paraissent sa période la plus aboutie. Duras, dans cette dernière période, a écarté toute velléité psychologisante et a préféré structurer ses récits autour de certains archétypes (comme l’archétype de l’homme idéal incarné par Andréa, le petit frère ou Ernesto) tout en décalage avec les modes et notre temps en général. Ce retour à une littérature archaïque participe à la recherche de Duras d’une « féminologie » plus radicale que chez Antoinette Fouque. Mais qui, comme chez cette dernière, a à voir avec la sorcière de Michelet. Seule, la sorcière est capable de percevoir l’indicible et de le retranscrire, non par la magie du Verbe (schéma tout droit emprunté du logos du Dieu-mâle), mais la force du non-dit. Cette abdication devant la rhétorique, Duras l’a alors faite sienne. Ainsi, l’homme longtemps attendu, Yann Andréa, vient compléter la romancière. Cet archétype, en se faisant chair, insuffle en elle de la recréation littéraire, comme il en allait pour les dames du Moyen-Âge inspirées par leur jeune champion. Notre approche inédite de Duras tente à montrer comment elle a traité de la manière archaïque/anachronique ce que d’autres considèrent comme les problèmes contemporains du couple. Il ressort de ce décalage sciemment cultivé par Duras une dialectique que nous appelons : « dynamique du masculin/ féminin dans la dernière période de la création littéraire de Marguerite Duras (1980-1996) à travers ses romans et récits »The idea for this thesis arose from a certain documentary void regarding a whole segment of Duras' work : her final years...despite being a period in which she often came in for harsh criticism, seem to us her most fruitful and accomplished, during which she avoided dwelling on the psychology of her protagonists, and opted for a narrative structure based more upon certain archetypes (such as that of the ideal man, epitomised by Andréa, the younger brother, or Ernesto) hence going against modern trends. This return to an archaic style of literature is symptomatic of Duras' quest for an even more radical "feminology" than that of Antoinette Fouque. But is similar in its connection with Michelet's witch.Only the witch/sorcerer is capable of detecting the unspeakable and retranscribing it, not by the magic of the Word (directly borrowed from the male-God logos) but by the force of the unsaid. Thus Duras assumes this abdication in the face of rhetoric. So the long-awaited male, Yann Andrea, finally joins the novelist. This flesh and blood archetype inspires in her a new sense of literary ceativity like certains ladies in the Middle Ages inspired by their champions.Our novel approach to Duras tries to show how she treated in an archaic/anachronistic way what others considered as the couple's contemporary problems. What emerges from this carefully crafted discrepancy is a form of dialectic we'll call "The dynamic of masculine/feminine in the last period of literary creativity of M.D. through her novels and narratives
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Azreg, Naïma. "La phrase dans l'oeuvre romanesque de Marguerite Duras : étude comparative entre "L'amant" et "Un barrage contre le Pacifique"." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30027.
Full textAbstract:
Le but de notre etude est de demontrer le renouvellement de la phrase ecrite a travers deux romans de duras publies en 1950 et 1984. Notre reflexion se porte sur un barrage contre le pacifique et l'amant. Ce travail analyse et definit la phrase dans les deux romans. Tout d'abord, une definition theorique de la phrase (qui sert de cadre a l'analyse du corpus), puis un expose des differentes manifestations phrastiques dans les deux ouvrages. La demarche se fait en deux temps : 1- examen des parametres generaux (longueurs moyennes, ecarts types, coefficient de variation) ; 2- etude des distributions des phrases selon le type et selon le coefficient de complexite. La deuxieme partie de notre travail etudie la relation transphrastique dans le discours dialogique, les manifestations du narrateur et les modalites d'intervention des personnages. Dans le cadre de la structure du roman, les techniques du temps ainsi que leurs fonctions ont ete examinees. Notre etude, par le choix d'un element fondamental du style d'un auteur, vise a fonder sa recherche sur une methode grammaticale, pour etayer et assurer les conclusions stylistiques qu'elle portera sur les livres etudiesThe goal of this study is to show the renewal of the written sentence in two novels by duras published in 1950 and 1984. We will be concentrating on un barrage contre le pacifique and l'amant. This work analyzes and defines the sentence in both novels. First of all, a theoretical definition of the sentence ( which serves as a framework for analyzing the corpus ), and then an exposition on the different phrasal occurrences in the two works. Progression in two steps: 1. The examination of general parameters ( average length, standard deviation, coefficient of variation ); 2. The study of sentence distribution according to their type and coefficient of complexity. The second part of this work studies the interphrasal relationship in the dialogic discourse, the presence of the narrator, and characters' modality of speech. In the structrual framework of the novel, techniques of tense and their function have been examined. This study, by choosing a fundamental element of an author's style, aims to base its research on a grammatical method, to reinforce and affirm the stylistic conclusions it will bear on the books studied
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Quiriconi, Sabine. "Marguerite Duras : mise en crise du drame et de la représentation." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030024.
Full textAbstract:
Le processus creatif constituant le drame des pieces de duras, les conventions formelles sont bouleversees dans le cadre d'un projet intergenerique. Mais les textes pour la scene doivent leur polymorphie a la tradition theatrale et forment une oeuvre rhapsodique, naturalo-symboliste. L'agencement des signes paraverbaux tient aussi du decoupage sequentiel qui rythme les drames les plus aboutis : le statisme invente un corps fragmente, depsychologise, dessocialise, communicant ; l'espace, strie, pseudo-ancre, transitionnel garantit la predominance de l'epique sur le dramatique. Une relation kinesique de acteur, lieu et texte. On assiste a une entreprise de derealisation mais aucune dramaturgie, naturaliste ou symboliste, ne disparait ni ne s'impose tout a fait. Des tensions dynamisent le drame du livre en train de se faire. Si le texte, pour etre dit, exige cette composition hybride, c'est aussi que l'ecrivain, refusant la logique mortifere des ideologies, revendique une oeuvre anti-nuiitantiste, en marge des systemes politiques et philosophiques dominants. Le theatre devient l'occasion d'experimenter collectivement le pouvoir subversif de l'ecrit quand ses soupcons s'etendent a toutes les formes de representation qui les garantissent. Duras elabore alors un systeme et une posture d'enonciation. Revolutionnaires. Le "theatre de la lecture", en conferant un poids ontologique a la question des actes de langage, lui permet de se distinguer des dramaturgies passees, de realiser son projet : l'acteur doit mener une hermeneutique non interpretative, transgressive, liee aux strategies d'effacement et de de-signification qui fondent ses palimpsestes et sa prosodie. Ainsi, l'oralite de l'ecrit invente un sujet poetique, execute le corps social, fait acceder a une generalite; desirante, marginale, et transmet moins un objet culturel historicise qu'un principe genealogique, l'heredite de l'acte, ontologique, liberatoire et intergenerique, de la creation.
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Starling, Dannielle Rezende. "A dor escreve Duras: a dor, a letra e o feminino em Marguerite Duras." Universidade Federal de Minas Gerais, 2015. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-9XHJWR.
Full textAbstract:
L'oeuvre vaste de Marguerite Duras, qui transite entre la littérature et le cinéma, entre des récits autobiographiques, témoignage et fiction, expose la manire dont l'auteur traite le langage, l'écriture, manire dont nous pouvons nommer l'écriture féminine, cela veut dire, une écriture qui comporte et qui suppose au préalable des inachvements, des failles, un manque de linéarité, des trous et des vides. En accompagnant le mouvement durassien de réécriture, de répétition, de retour au point de la douleur, de la destruction, de la ruine, nous constatons l'intimité de l'auteur avec la douleur. Cette dernire, chez Duras, ouvre des cheminements, écrit, se déplie en amour, se dirige vers le vide du mot, de la lettre, creuse et par ce mouvement érige son propre bord, le réconfort de la propre douleur. Pour autant, c'est au sujet de la douleur qu'elle écrit, douleur dépliée en féminin, en amour, en lettre et son propre mouvement au sein de l'écriture durassienne qui se prétend réfléchie.A vasta obra de Marguerite Duras, que transita entre a literatura e o cinema, entre relatos autobiográficos, testemunho e ficção, expõe a maneira como a autora trata a linguagem, a escrita, maneira própria daquilo que se pode nomear escrita feminina, isto é, uma escrita que comporta e pressupõe a incompletude, as falhas, a falta de linearidade, os buracos e os vazios. Acompanhando o movimento durasiano de reescritura, de repetição, de retorno ao ponto da dor, da destruição, da ruína, constatamos a intimidade da autora com a dor. A dor, em Duras, abre trilhamentos, escreve, desdobra-se em amor, segue rumo ao vazio da palavra, da letra, escava e com esse movimento erige sua própria borda, o anteparo à própria dor. Portanto, é sobre a dor que escreve, dor desdobrada em feminino, em amor, em letra, e seu movimento próprio na escrita durasiana que se pretende refletir
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Camerini, Laurent. "(Ré)écriture(s) et (re)lecture(s) de la judéité dans l'oeuvre de Marguerite Duras." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030153.
Full textAbstract:
Judéité et personnages juifs ont hanté l’œuvre et les diverses réflexions de Marguerite Duras (1914-1996). En 1980, dans Les Yeux verts, elle se demande : « Qu’est-ce que la judaïté représente dans une problématique personnelle d’un non-juif ? Contre quoi est-elle ce recours absolu à nul autre pareil ? ». L’un des principaux objectifs de cette recherche est d’essayer de répondre à ces interrogations. Il s’agit de comprendre pourquoi ce qu’elle appelle la « chose juive » est aussi omniprésente, et comment à partir de « cette rencontre d’autrui », a évolué, au fil du temps, l’image récurrente du « juif ».Nous essaierons, tout d’abord, de retracer cette approche en répondant à deux questions primordiales : d’une part, qu’est-ce « juif », ce « nombre pur », ou ce possible « mot trou » ; et d’autre part, qu’est-ce qu’être juif, comment a pu autour de cette « appréhension » se mettre en place l’idée que le « juif » pouvait représenter « un état à venir de l’homme informé », donnant ainsi naissance à une sorte de modus vivendi ou à une éthique ? Nous verrons, ensuite, comment cette circonscription toute personnelle s’est immiscée dans l’écriture de Duras, et en privilégiant une approche génétique, comment elle a tenté de prendre forme, par exemple, au niveau des ses étranges personnages. Nous terminerons notre réflexion en nous demandant si son rapport au livre et si « les lectures illimitées » qui s’offrent au lecteur ne s’inscrivent pas finalement dans une certaine attitude hébraïque, talmudique, et, au-delà, comment cette judéité a pu éventuellement faire naître une mélodie, un phrasé, voire même une poétique proche d’une conception « juive » de l’écrivain et de l’écritJewishness and Jewish characters have permeated the entirety of Duras's work as well as her various thoughts. In 1980, she wondered in Les Yeux verts: “What does Jewishness represent in the personal questioning of non-Jewish ones? What does that unrivalled and absolute recourse stand up against?” One of the main goals of this research is to try and answer those questions. The point is to understand why, what she called “the Jewish entity”, is so pervasive and how the recurring image of the Jew(s) has evolved through time from that very first encounter with the other(s).We will first try to go through the different steps of that approach by answering two essential questions. On the one hand, what “Jewish”, that “genuine number” or that possible “hole word” is and on the other hand, what it means to be Jewish and how the idea that the Jew could symbolize “an upcoming condition of man informed” giving birth, in the process, to a kind of modus vivendi or to some ethics, could be formed. We will continue with reflecting on how that very personal delineation of the topic has gradually pervaded the way Duras wrote and how, by singling out a genetic approach, that writing took shape in the characterization of her odd protagonists. We will end our study by wondering whether both her relation to books and the unlimited interpretations the reader is faced with are typical of some sort of Hebraic, Talmudic attitude and, beyond that, how that Jewishness eventually gave rise to a melody, a chain of words or even some poetics that would resemble a Jewish conception of the writer and of the written work
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Klein, Sonja. "Denn alles, alles ist verlorne Zeit Fragment und Erinnerung im Werk von Durs Grünbein." Bielefeld Aisthesis-Verl, 2007. http://d-nb.info/989187314/04.
Full text
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Song, Dechao. "L'oralité chez Marguerite Duras : poétique de la voix du corps." Thesis, Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080051.
Full textAbstract:
Marguerite Duras cherche inlassablement dans son écriture une voix vivante qui débordera le système des signes de la langue. Cette voix, indissociable du corps dans le langage, permet à l’écriture d’acquérir une oralité impressionnante, laquelle se définit comme « la poétique de la voix du corps » selon la formule d’Henri Meschonnic. En s’interrogeant sur cinq modalités problématiques du corps (utopique, invisible, incorporel, errant et mort), la thèse tente de mettre en relation l’oralité et la corporalité afin d’examiner la voix à travers la négativité du corps, tout en analysant le rythme de la voix, lequel invente une nouvelle signifiance dans et par le langage. Cette voix que Duras essaie d’inscrire dans le langage est portée par un sujet inconnu qui s’emploie à questionner d’une manière nouvelle la notion d’oralité, en une subjectivité à la rencontre de la folie, de la féminité et du silence. La mise en avant de ces trois « sujets » déplace la notion de subjectivité dans un lieu où le sujet de la voix se révèle comme une ouverture vers l’infini. Cet infini du sujet proposé par l’écriture de Duras génère une modernité du dire. Le rythme de la voix prendra sa place dans cette modernité comme une événementialité du langage où la poétique et la politique de la voix du corps auront trouvé une valeur qui correspondra à cette modernité de l’oralitéMarguerite Duras relentlessly implements a lively voice which surpasses the system of signs in her writing. This voice, which is indistinguishable from the body in the language, allows the writer to provide an impressive orality, which has been described as “the poetics of the body’s voice” according to Henri Meschonnic. Upon its reflection of five problematic bodily states (utopia, invisibility, disembodiment, errancy and death), the thesis will attempt to explain the relationship between orality and corporality in order to examine the body’s voice transversing negativity of body, via analysis of the rhythm of the voice, which invents a new significance in and by the language. This voice that Duras tries to register in the language is shown through an unknown subject who considers re-examining the idea of orality, subjective to madness, femininity and silence. The question brought forth by these three subjects displaces the notion of subjectivity in a space where subject of the voice is revealed by the opening to infinity. The infinity of subject suggested by Duras’s writing generates a modernity of saying. The rhythm of the voice will take its place in this modernity as an “événementialité” of language where poetics and politics of the body’s voice would find a value which corresponds to this modernity of orality
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Alves, Benigno Oliveira. "Folheações rimeannianas e folheações duais." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/45/45131/tde-26062014-114617/.
Full textAbstract:
Uma folheação Riemanniana singular em M, variedade Riemanniana completa, é uma folheação singular tal que as folhas são localmente equidistantes. Existe uma folheação singular, chamada de folheação dual a folheação Riemanniana dada, cuja folha passando por p é o conjunto dos pontos em M que são alcançados por alguma geodésica horizontal quebrada partindo de p. Se M possui curvatura seccional positiva, então a folheação dual possui apenas uma folha. Se a curvatura seccional de M é não-negativa e M não coincidi com alguma folha dual, então o fibrado normal de qualquer geodésica horizontal quebrada é gerado por uma família de campos de Jacobi paralelos. Ambos os resultados são conhecidos com Teorema de Dualização. Uma aplicação destes resultados é a prova da suavidade da projeção métrica na alma. Todos estes resultados são devidos a Wilking. O objetivo desta dissertação de mestrado é discutir tais resultados de Wilking, baseado no trabalho do mesmo e em uma abordagem feita por Gromoll e Walschap.Let M be a Riemanniana manifold with nonnegative sectional curvature. A singular Riemannian foliation in M is a singular foliation with locally equidistant leaves. The dual leaf though p is the collection of the all points q in M such that p and q are connected with a piece-wise horizontal geodesic. The partition of M into the dual leaves is a singular foliation called dual foliation. Wilking proved that if the sectional curveture is positive, then the dual foliation consists of a single leaf. In other words, any two points in M can be connected with a piece-wise horizontal geodesic. In order to prove this result Wilking showed that, if M is nonnegatively curved, the normal bundle of a dual leaf along a piecewise horizontal geodesic is gerated for parallel Jacobi field. These results are used in the proof that the projection metric in the soul is smoth.
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Júnior, José Carlos de Souza. "Os Duais de Hipersuperfícies Genéricas." Universidade de São Paulo, 1999. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/55/55135/tde-06032018-111638/.
Full textAbstract:
Neste trabalho estudamos os contatos genéricos de superfícies com famílias de hiperplanos e utilizamos os resultados para descrever os duais destas superfícies e as singularidades da aplicação de Gauss. Apresentamos duas abordagens para este estudo: o estudo dos teoremas de genericidade para famílias de funções altura definidas em hipersuperficies em espaços euclidianos, e os correspondentes resultados para hipersuperficies projetivas. A interpretação geométrica das singularidades destas famílias é discutida nos casos especiais de curvas planas, superfícies em R3 e superfícies em P3. Como aplicação, descrevemos os conjuntos duais nestas dimensões e estudamos as cúspides da aplicação de Gauss projetiva.In this work we study the generic contacts of hypersurfaces with families of hyperplanes and we use these results to describe the duals of these surfaces and the singularities of the Gauss map. We discuss the genericity theorems for the family of height functions of embeddings of hypersurfaces in euclidian spaces and the corresponding results for projective hypersurfaces. The geometric interpretations of the singularities of these families are presented for the cases of plane curves, surfaces in R3 and projective hypersurfaces in P3. As final example, we study the cusps of the projective Gauss map.
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She, Hu Si. "Marguerite Duras et l'espace oriental." Aix-Marseille 1, 1992. http://www.theses.fr/1992AIX10015.
Full textAbstract:
Cette these est divisee en deux parties. La premiere partie porte sur l'espace oriental dans l'oeuvre de marguerite duras. Nous travaillons principalement sur les titres espaces, les espaces repetitifs, les espaces centraux, l'espace et la musicalite. La deuxieme partie porte sur trois annexes. La premiere annexe est une lecture de l'amant de la chine du nord que nous n'avons pas pu integrer dans la premiere partie. La deuxieme annexe est un resume de l'accueil et de la reception de marguerite duras en chine. Elle parle aussi des problemes qui existent dans l'ensemble de la presentation et de la reception de la litterature etrangere en chine. La troisieme annexe comprend six lettres que nous avons ecrites a six ecrivains differents afin de monter comment se construisent les espaces sous leur plume. Nous avons choisi trois ecrivains chinois: san mo, mo yan, han shao gong; trois ecrivains francais: raymond jean, marcel proust, marguerite duras. Ces lettres apparaissent sous le nom des lettres ouvertes. Nous avons commence par celle consacree a raymond jean ettermine par celle consacree a marguerite durasThis thesis is divided into tow parts. The first part talks about the oriental space in the works of marguerite duras. We study principaly about the titles of space, the repeated spaces, the centrical spaces and the space and musicality in the works about orient. The second part consists of three appendix. The first one is a lecture about the lover of the northern china. The second appendix is the resume of introduction and reception of marguerite duras in china. The third appendix consists of six letters that we have written to six diffirent authors in order to show how they set up the space in their works. We chose three chinese authors: san mo, mo yan, han shao gong; three french authors: raymond jean, marcel proust, marguerite duras. These letters appear under the name "open letters". We began by the letter to raymond jean and finished by the letter to marguerite duras
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Hanania, Cécile. "Marguerite duras : scenographie d'un intertexte." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070055.
Full textAbstract:
Derive de la notion d'intertextualite, qui designe une relation entre des textes, le terme d'intertexte s'est investi, au gre des recherches theoriques, de multiples acceptions, parfois contradictoires. Apparue il y a une trentaine d'annees a la suite des travaux de julia kristeva, la notion d'intertextualite qui redonnait, a l'origine, un dynamisme et une epaisseur sociale au texte en le degageant a la fois d'une periode structuraliste et d'une rhetorique pesante, a fini par retomber, par le biais de certaines taxinomies ardues, dans un classement rigide. Pratique commune a tout auteur, qui n'elabore jamais son oeuvre a partir d'une tabula rasa, l'usage intextuel est aussi bien considere par les theoriciens comme une version moderne de l'imitation classique que par les ecrivains comme le moyen d'etablir une relation viviante et ludique avec le lecteur. La presence intertextuelle chez marguerite duras rompt a la fois avec une demarche traditionnelle et avec une attitude concertee d'ouverture du sens. Le recours a un patrimoine culturel acquiert dans son oeuvre une double dimension. Il lui permet tout d'abord de contester un usage rebattu et canonique des textes, en perturbant les signaux de leur presence et en s'opposant a des lectures consacrees. Par la nature et la manifestation singulieres des textes ou des supports scripturaires intervenant dans ses narrations, il est egalement l'occasion pour marguerite duras de se degager explicitement de references serviles, et, en revenant sur le moment de creation de textes pourtant deja ecrits, de mettre en jeu une reflexion sur l'ecriture et sur les conditions de son avenementThe word intertext comes from the notion of intertextuality, that is, a relation between texts. This term has acquired from one theory or another different meanings, which are sometimes contradictory. The notion of intertextuality, that was first defined some thirty years ago by julia kristeva, was originally conceived to give dynamism and social dimension to the text to break with a period of rigid structuralism and strict rhetoric. But the concept, because of certain taxonomies, was reborn progressively as a strictly structured notion. A common practice among writers, who never create their works from a tabula rasa, the intertextual use may be considered by theoreticians as a modern version of classical imitation, and by authors as a way to establish a lively and playful relationship with the reader. The intertextual presence in the works of marguerite duras, challenge both a traditional attitude and a deliberate tendency to "open" the meanings. The use of cultural patrimony has a double dimension in her works. First it allows her to go against a hackneyed conception of great works by disturbing the conventional indications of their presence and in breaking with dogmatic interpretations. By the nature and the singular manifestation of the texts or the scriptural supports occuring in her narratives, it is also an opportunity for marguerite duras to break definitively from slavish references and, in returning to the moment of creation of books already written, to put in play thoughts on writing and the circumstances of its appearance
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Roy, Karina Ceribelli. "As metamorfoses do triângulo: estruturas de relacionamento amoroso nos romances de Marguerite Duras." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-17012011-134242/.
Full textAbstract:
O objetivo da tese é estudar, em um primeiro momento, as transformações do triângulo amoroso nos romances de Marguerite Duras que retratam uma crise conjugal: Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits chevaux de Tarquinia (1953), Moderato Cantabile (1958), Dix Heures et demie du soir en été (1960) e Le Ravissement de Lol V. Stein (1964). Esses romances colocam em cena um casal cuja separação é provocada pela chegada de um desconhecido. Essa terceira pessoa forma então um novo par com um dos membros do casal anterior. Em algumas dessas obras, aquele que ficou só se torna a terceira pessoa e passa a olhar o casal recém constituído. A originalidade do triângulo amoroso em Marguerite Duras está no fato de que esta terceira pessoa, contemplando o nascimento de um novo amor, não sofre com a perda do parceiro, nem sente ciúme; ao contrário, sente prazer em ver, ao invés de amar. Assistir a esse encontro lhe proporciona um arrebatamento. Em um segundo momento, veremos que essa estrutura triangular remete aos romances familiares nos quais se encontra o triângulo amoroso original: La Vie tranquille (1944), Un Barrage contre le Pacifique (1950), LAmant (1984), La Pluie dété (1990) e LAmant de la Chine du Nord (1991). Nessas obras, o casal é formado por dois irmãos e a terceira pessoa, pelo amante. Como o coito fraterno é ilícito, a terceira pessoa pode ser um substituto possível do irmão. Outro recurso encontrado é o voyeurismo. Unir-se ao irmão não é lícito, porém a possibilidade de ver o irmão ou a irmã juntar-se a uma terceira pessoa permite ao voyeur viver o amor proibido. Assim, esta tese pretende demonstrar como a cena primitiva, que retrata o amor incestuoso nos romances familiares, reaparece disfarçada em triângulos amorosos nos romances que representam a crise conjugal.The objective of this thesis is to study, firstly, the transformations of the loving triangle in relationship in Marguerite Duras novels that portrays the marital crisis: Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits chevaux de Tarquinia (1953), Moderato Cantabile (1958), Dix Heures et demie du soir en été (1960) Le Ravissement de Lol V. Stein (1964). These novels show a couple whose separation is caused by the arrival of a stranger. This third person then starts a new couple with one of the members of the first couple. In some of the pieces, the one who is left aside becomes a third person and starts to look the new couple. The originality of the loving triangle, in Marguerite Duras, is in the fact that this third person, by contemplating the birth of a new love, does not suffer with the loss of the partner, or feels jealousy, by the contrary, feels pleasure watching instead of loving. The view of this union makes him feel rapture. In a second moment, we will see that this triangle structure refers to the family novels where the original loving triangle is found: La Vie tranquille (1944), Un Barrage contre le Pacifique (1950), LAmant (1984), La Pluie dété (1990), LAmant de la Chine du Nord (1991). In these pieces the couple consists in brother and sister and the third person is the lover. As fraternal coitus is prohibited, the third person may be a possible substitute for the brother. Another resource found is voyeurism. Fraternal union is not licit; however the possibility of watching the brother or sister with a third person allows the voyeur to live the prohibited love. Therefore, this thesis intends to demonstrate how the primitive scene, that portraits the incestuous love in familiar novels, reappears disguised in loving triangles in the novels that represent marital crisis.
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Mascaro, Laura Degaspare Monte. "Memória e verdade em La Douleur de Marguerite Duras." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-17042018-130351/.
Full textAbstract:
A escritura frente a um passado violento e traumático é mais do que nunca orientada pelo que não se pode dizer, por aquilo que só apareceria inautenticamente, sejam estas marcas psíquicas ou físicas. No entanto, ela pode se fortalecer frente ao indizível e encontrar formas de apresentá-lo, transformando a relação da literatura com o real. Essa transformação sofre influência de outros campos do conhecimento na mesma medida em que os influencia. Este trabalho se propõe a analisar a obra La Douleur e a forma como Marguerite Duras enfrentou, por meio de sua escritura, o abismo produzido pelo evento da Segunda Guerra Mundial, contribuindo para sua transposição. O trabalho incide também, direta e indiretamente, sobre os processos de busca do direito à memória e à verdade, questionando como usualmente se dá a busca da verdade em processos de justiça de transição, e delineando as possibilidades de a literatura lidar com as feridas do passado, trazendo uma outra forma de se buscar a verdade e o sentido.Writing in face of a violent and traumatic past is more than ever oriented by what cannot be said, by what would only appear inauthentically, whether mental or physical marks. Nevertheless, writing can be strengthened in face of the unspeakable and find ways to represent it, transforming the relationship between literature and the real. Such transformation influences other fields of knowledge to the same extent that it is influenced by them. This work intends to analyze the book La Douleur and the way by which Marguerite Duras faced, through writing, the abyss produced by Second World War, contributing to its transposition. This work also focuses on and influences, directly and indirectly, the search for the right to memory and truth, questioning how the search for the truth is usually held in transitional justice systems, and outlining the possibilities of literature dealing with the wounds of the past, bringing another way to search for truth and meaning.
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Roy-Proulx, Isabelle. "Présence et absence dans l'Amant de Duras." Thesis, McGill University, 2006. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=99749.
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The intention of this thesis is to show, through the example of Marguerite Duras's L'Amant, various issues raised by the new autobiography, an autobiography influenced by the epistemological changes that have brought on postmodernity. The absence of certainty found in the postmodern era brings about a new conception of individuality, truth and referentiality and forces traditional autobiography to question its premises. Through the writing process and taking into account the plurality of the postmodern ego, the limits of memory and the relativity of truth, L'Amant tries to fill the emptiness left by this absence.
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Shoos, Diane L. "Speaking the subject : the films of Marguerite Duras and Alain Resnais /." The Ohio State University, 1986. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1258135023.
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Ammour-Mayeur, Olivier. "Les imaginaires métisses : passages d'Extrême-Orient et d'Occident chez Henry Bauchau et Marguerite Duras /." Paris ; Budapest ; Torino : l'Harmattan, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39211667b.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Th. doct.--Lettres--Paris 8, 2002. Titre de soutenance : Portrait de l'autre en fiction : philosophies et poétiques asiatiques chez Henry Bauchau et Marguerite Duras.En appendice, choix de documents.
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Doneux-Daussaint, Isabelle Kerbrat-Orecchioni Catherine. "Le dialogue romanesque chez Marguerite Duras un essai de pragmatique narrative /." [S.l.] : [s.n.], 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2001/doneux_i.
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