Academic literature on the topic 'Drames bourgeois – 18e siècle'

Le présent article est une réflexion sur les conditions d’accès des femmes au théâtre dans le contexte québécois de la première moitié du xxe siècle à partir de la carrière d’Yvette Mercier-Gouin, d’abord comédienne dans des troupes d’amateurs puis auteure dramatique, surtout connue pour sa pièce Cocktail, crée au Théâtre Stella en 1935. La trajectoire de Mercier-Gouin révèle la place qu’occupe le théâtre dans la socialité bourgeoise de l’époque, laquelle détermine aussi les choix esthétiques de l’auteure, dans son oeuvre écrite, composée surtout de drames bourgeois. Au coeur de cette écriture, se découvrent néanmoins des problématiques neuves qui, de la maternité à la figure de l’artiste, préfigurent un théâtre ouvertement féministe.

Cette these presente une etude du drame bourgeois et vise aproblematiser son existence comme genre a l'interieur des categories generiques qui avaient cours sous l'ancien regime. Le drame a ete concu en fonction d'une nouvelle mission du theatre, a la fois pedagogique et politique. Son apparition en tant que telle est liee au combat des philosophes autour de l'encyclopedie, en 1757-1758, selon diverses modalites. L'effet politique et ideologique du drame decoule des emotions qu'il doit susciter chez le spectateur : "l'interet" remplace le rire et la "catharsis". L'emotion doit natire de l'illusion qui se concoit desormais a partir du modele pictural : tel est l'objet de la deuxieme partie. Le role fondateur de diderot est souligne. Le "tableau" caracterise l'esthetique dramatique nouvelle. Il fait l'objet d'une elaboration theorique et pratique dans l'organisation de la scene, des decors, des costumes, du jeu dramatique tout autant que de l'ecriture dramatique. Le "tableau" dicte sa loi aux genres anciens et les attire vers le drame. Mais ce modele n'est pas rigide : il est remis en cause des sa conception. La troisieme partie concerne specifiquement la question du genre. On hesite entre le vers et la prose, on substitue la condition au personnage. Le genre nouveau, le drame n'est pas un genre moyen. C'est un gere qui depasse la traditionnelle opposition de la tragedie et de la comedie. En annexe est evoquee une representation du fils naturel dans la mise en scene d'alain bezu.

Ce travail sur le pathos dans la litterature francaise du xviiie siecle porte plus particulierement sur les questions esthetiques et ethiques soulevees par cette notion, ainsi que sur sa reception au xxe siecle. L'analyse d'extraits exemplaires debouche sur un modele theorique du pathos, considere comme l'ensemble des moyens mis en oeuvre par le texte litteraire pour emouvoir le lecteur. Cette recherche se situe au croisement de la rhetorique, de l'histoire des mentalites et de l'histoire des representations aussi bien theatrales que picturales. L'etude lexicologique du pathos s'appuie sur la base de donnees frantext et sur les dictionnaires du xviiie siecle. Les oeuvres theoriques de marmontel, de chamfort et de l'abbe du bos prouvent l'importance du pathos dans le champ esthetique de cette periode, surtout dans les genres narratif et dramatique, en un siecle longtemps tenu pour un "desert poetique". Le pathos est propice au melange des formes esthetiques et des genres litteraires. Il met le corps et le langage a l'epreuve. Il induit une redefinition des roles sexuels dans la representation des emotions; les larmes ne sont pas l'apanage des femmes. Le pathos se deploie toujours dans un texte adresse qui cherche a avoir un effet sur le lecteur. Le choix des larmes, s'il repond a un gout dominant du public de cette epoque, est aussi un choix des armes, determine par une strategie, comme le montre son utilisation dans les proces et dans les romans libertins. Mais au xviiie siecle, le pathos fait egalement l'objet d'un refus dans lequel se conjoignent des raisons historiques, esthetiques et ethiques. La parodie, l'ironie et l'apathie permettent d'en denoncer l'obscenite et le mauvais gout. On trouvera en annexe une etude sur l'elegie, l'histoire et le pathetique dans la poesie de chenier ainsi que des extraits de textes qui n'ont jamais ete reedites: cubieres, coqueley de chaussepierre, charles bordes. .
This survey of pathos in 18th century french literature is chiefly concerned with esthetical and ethical matters, as well as with the way they are re-interpreted in the 20th century. Through the reading of a sample of pathetic texts, a definition of pathos itself is envisaged : the word is applicable to whatever technique likely to raise emotion in the reader. The background to this study is thus multiple and ranges from rhetorics to the history of representation. Along with lexicological research, theoretical works of the period, such as those of abbe du bos, marmontel and chamfort, contribute to assert the importance of pathos in the whole 18th century production, especially in the fields of narration and drama. Pathos is somewhat of a melting pot of different esthetical forms and genres. It is a test for language and the body, through which new sexual identities become revealed, since not only women were then allowed to weep. Pathos systematically tends to involve the reader. Although lachrimose writing may be a taste peculiar to the siecle des lumieres, the fact remains that the shedding of tears is, in most cases, politically oriented, as witness its prevalence in legal proceedings or libertine novels. Yet, the seduction of pathos sometimes gives way to rejection. It is then dismissed as mere obscenity, and heavily mocked by parodic and ironic authors. A study of elegy and pathos in chenier's poetry, as well as a number of texts never republished since the 18th century (coqueley de chaussepierre, cubieres, bordes) will be found in the annex

Dramaturge français, Nivelle de La Chaussée est reconnu comme le créateur de la « comédie larmoyante ». C’est encore par le biais de l’ouvrage que Lanson lui a consacré, et de sa vision partiale souvent injuste, que l’oeuvre de La Chaussée est généralement envisagée. Elle méritait grandement d’être reconsidérée. Le présent travail établit d’abord des données généalogiques et biographiques nouvelles et restitue une représentation plus objective de l’homme et de l’auteur. Il replace ensuite le genre auquel le nom de La Chaussée demeure exclusivement attaché, au coeur d’une oeuvre théâtrale riche et diverse, qui touche à bien d’autres genres : parade de société, tragédie, féerie pastorale, tragi-comédie ou comédie légère ou farcesque, souvent accompagnées de musique, de chants et de danses. Récusant la notion réductrice de genre « larmoyant », cette étude suit les inflexions de l’oeuvre, de comédies mixtes attendrissantes, à des comédies proprement pathétiques ou des pièces sérieuses annonçant le drame bourgeois. Ce faisant, elle en analyse la poétique et la dramaturgie, et dégage leur portée morale et politique. S’attachant enfin à la réception de l’oeuvre de La Chaussée durant le XVIIIe siècle, ainsi qu’à sa fortune et à sa postérité tant en France qu’en Europe, la thèse entend lui redonner la place de novateur qui lui revient
French playwright Nivelle de La Chaussée is acknowledged as the father of sentimental comedy, or comédie larmoyante. For more than a century, Gustave Lanson’s partial and often unfair study has typified La Chaussée’s theatre into its current repute and warrants a thorough reassessment. After providing new enealogical biographical data, this thesis aims at restoring a more objective account of La haussée, the man and the dramatist. It explores the features of the genre larmoyant – of which he is the exclusive herald – through the various ramifications of his rich theatrical production: society parades, tragedies, fairy pastorals, tragicomedies, light comedies or farces, often adorned with music, songs and dances. Challenging the simplistic notion of larmoyant itself, the study follows the inflections of La Chaussée’s theatre, from mixed soft-hearted comedies to truly moving or serious plays announcing the drame bourgeois. It analyses their poetics and dramaturgy, before emphasising their moral and political significance. The conclusion relates how La Chaussée’s plays were received during the 18th century and describes their literary fate and posterity in France and across Europe in an attempt to restore La Chaussée’s duly-deserved pioneering role

L'étude des "Bourgeois de Paris" vise à définir les sens et usages de cette qualification dans la littérature et dans la vie politique, religieuse et sociale parisienne du règne de Louis XIV à la révolution. La littérature du siècle des lumières différencie les "bourgeois" de la noblesse et des classes populaires par leurs pratiques socio-culturelles et leurs mentalités. Il existe une pluralité de groupes de "Bourgeois de Paris" qui se distinguent parce qu'ils rassemblent chacun des individus dont les horizons professionnels, le degré d'intégration dans la capitale. . . Sont différents. Quand ceux-ci ont un statut commun, ils sont associés à des institutions héritées du moyen âge (l'hôtel de ville, la confrérie Notre-Dame aux bourgeois de Paris), ou intégrés dans des hiérarchies juridico-fiscales (les privilèges individuels, la capitation). La définition théorique de ces groupes peut être stable depuis leur création (le corps large est défini comme les habitants demeurant à Paris depuis un an et un jour, nobles et roturiers en font partie), elle a parfois évolué sous la pression des besoins financiers de la monarchie ou bien d'un groupe social (les marchands des six corps monopolisent l'échevinage). Les milieux socio-professionnels dont les membres utilisent concrètement leur statut latent de "Bourgeois de Paris" peuvent également changer (les nobles et les parlementaires se font ainsi plus rares au XVIIIe siècle comme mandés à l'hôtel de ville et comme confrères). Les "Bourgeois de Paris qui se désignent comme tels dans les actes de la vie civile et professionnelle, surtout les minutes notariales, appartiennent en réalité à des catégories professionnelles exclues de droit ou de fait des privilèges collectifs et individuels des groupes homonymes : domestiques actifs ou retraités, et autres professionnels des services (dont les receveurs de rentes), ils préfèrent ce titre à l'évocation de leur activité professionnelle
This essay on the "Bourgeois de Paris" aims at determining meanings and uses of this qualification in literature and political, religious and social Parisian life from louis xiv to the french revolution. Enlightenment's literature distinguishs the "Bourgeois" on one part, nobility and popular classes on the other part, by their socio-cultural practices and their mentalities. There are a lot of groups of "Bourgeois de Paris" which are different because each gather fellows whose profession, degree of integration in the capital. . . Are not similar. When these men have a common status, they are associated to institutions inherited from middle age (municipality, confraternity of notre-dame for the "Bourgeois de Paris"), or they are integrated in legal or fiscal hierarchies (individual privileges, poll-tax). The theorical definition of these groups can be constant since their creation (the wide corporation of "Bourgeois de Paris" has been defined as inhabitants living in Paris since one year and one day, nobles and roturiers take part of it), il has sometimes changes because of financial needings of monarchy or wish of a social group (tradesman of "six corps" monopolize aldermanship). Socio-professionnal groups whose members use their latent status of "Bourgeois de Paris" can too change (nobles and members of parliament are less numerous in eighteenth century as electors of the two aldermen and as colleagues in the confraternity notre-dame). The "Bourgeois de Paris" who qualify themselves then in civil and professionnal acts, essentially notarial, are belonging to professionnal groups which are excluded de facto or de jure from collectives and individual privileges of homonymous groups : servents in work or retired, and others workers (as rents receivers), they choose this title instead of the name of their job

Au 18e siècle, Rennes apparaît souvent comme une ville dominée par la grande noblesse parlementaire et où la bourgeoisie joue un rôle secondaire. L'étude précise des documents fiscaux permet de montrer que cette bourgeoisie est cependant nombreuse, riche et diversifiée. Il s'agit surtout d'une bourgeoisie de robe, tournée vers la justice et l'administration, reproduisant ainsi les fonctions principales de la ville. Mais le monde du commerce n'est pas absent et joue même un rôle croissant au cours du siècle. Commerçants et négociants sont de plus en plus nombreux dans la bourgeoisie rennaise et leurs revenus égalent souvent ceux des hommes de loi et officiers. Dans les campagnes environnantes, la présence de la bourgeoisie rennaise se manifeste par le commerce mais aussi par la propriété foncière. La proximité de la ville introduit des modifications dans les structures foncières et agraires et contribue à délimiter des zones d'influence urbaine. La propriété foncière des rennais s'étend au cours du siècle mais elle est aussi différenciée selon des critères de richesse et de milieu professionnel. L'homme de loi reste le modèle du bourgeois propriétaire foncier alors que le commerçant est moins sensible à l'investissement foncier. Les différences de comportement bourgeois face à la terre recouvrent souvent des différences de milieux sociaux. Mais la terre n'est pas le seul investissement des bourgeois et Rennes est aussi liée au commerce international qui fait la richesse des grands ports bretons
In the 18e century, Rennes used to look like a town dominated by the parliamentary nobility where the bourgeoisie only played a minor part. An accurate study of the tax papers shows however that this bourgeoisie was numerous, varied and wealthy. It was mostly a "bourgeoisie de robe" handling legal and administrative affairs thus reflecting the authorities of the town. But trade was present too and even played an increasing part throughout the century. Merchants and traders were more and more numerous in the bourgeoisie of Rennes and their incomes were often equal to those of men of law and "officers". In the neighbouring countryside the weight of this bourgeoisie showed itself in trade and above all in property ownership. The closeness of the town brought about changes into the land and agrarian structures and contributed to determine spheres of urban influence. Property ownership spread during the century but it was also differentiated according to wealth and job circle criteria. The man of law remained the example of the bourgeois property owner whereas the trader was less concerned with property investment. The differences in bourgeois behaviour patterns in relation to the land often match differences in social status

Beaumarchais fait son entrée dans le théâtre français en crise. Comment écrire en tant que dramaturge ? Trois procédés s’offrent à lui : développer une théorie de la fusion déjà entamée par d’autres précurseurs : Fontenelle, Nivelle de la Chaussée, Destouches, Voltaire et Diderot. Tout d’abord, en préconisant la fusion du comique et du dramique, il stimule des effets de gaieté et d’attendrissement chez son public, annonce officiellement la naissance du nouveau genre : le Drame. Ceci dépasse la séparation nette entre le tragique et le comique, faisant ainsi au sein du genre théâtral un premier pas vers une révolution qui implique de nombreuses possibilités. Ensuite, en introduisant des éléments narratifs dans le genre théâtral, il effectue une fusion entre le roman et le théâtre, révolutionne ainsi le concept de genre dramatique. La poétique dramatique chez lui n’est pas qu’une question d’esthétique formelle, mais relève de l’extension littéraire de sa vie de combattant aux plans historique, social, politique de son époque. Dans une perspective de réception, son utilisation du discours métadramatique permet à son public d’être en permanence entre distance et illusion. Ceci révolutionne le rapport scène-public et exercera une influence considérable sur sa postérité. Au sens large, le discours métathéâtral de Beaumarchais dépasse son temps. La circulation séculaire de la trilogie espagnole permettra au public chinois d’étudier l’adresse singulière de Beaumarchais sur sa poétique dramatique et ses riches connotations idéologiques qui se mêlera dans l’histoire, la société et l’esthétique chinoises. Ainsi, Beaumarchais et ses œuvres s’intégreront à la généalogie de la littérature étrangère classique en Chine, et deviendront un événement typique de la littérature mondialisée
Beaumarchais made his dramaturgical entry when French theatre was undergoing a crisis. How to write as a playwright? He solved this issue on three levels and developed a theory of fusion already started by other precursors: Fontenelle, Nivelle de la Chaussée, Destouches, Voltaire and Diderot. First of all, by advocating the fusion of the comic and the dramatic, he stimulated the effects of gaiety and tenderness in his audience, officially announcing the birth of the new genre: Drama. This overcomes the clear separation between the tragic and the comic, thus taking the first step within the theatrical genre towards a revolution that opens up a whole range of possibilities. Then, by introducing narrative elements into the theatrical genre, he achieved the fusion between the novel and the theatre, revolutionising the concept of dramatic genre. For him, dramatic poetics was not just a question of formal aesthetics, but of the literary extension of his life as a fighter, which relates to the historic, social and political context of his time. From a reception perspective, his use of metadramatic discourse allowed his audience to be constantly wavering between distance and illusion. This revolutionised the relationship between stage and audience, and had a considerable influence on his posterity. In the broadest sense, Beaumarchais’ metatheatrical discourse transcended his time. The secular circulation of the Spanish trilogy will enable Chinese audiences to study Beaumarchais' singular address on his dramatic poetics and its rich ideological connotations, which will blend into Chinese history, society and aesthetics. In this way, Beaumarchais and his works will become part of the genealogy of classical foreign literature in China, and a typical event in the world literature

Louis-Sébastien Mercier (1740-1814) est un artisan du drame. Sa participation à la réflexion esthétique a été couronnée par une vaste production théâtrale. Tout en reposant sur les grands textes théoriques de l’auteur, le présent travail privilégie les drames, pour lire les orientations de la réforme dramatique menée par Mercier. Il s’agit de suivre la pensée de celui qui parle de l’écrivain « flagellateur du vice », « chantre de la vertu », afin d’analyser les moyens dramatiques et dramaturgiques par lesquels la réforme esthétique aboutit, dans ses drames, à une réflexion sur la transformation de la société. Drames bourgeois, drames héroïques ou pièces nationales, et drames historiques sont analysés ensemble, pour voir comment toutes ces catégories rendent compte du pouvoir donné au théâtre, et permettent de comprendre l’idéal littéraire, politique et social de Mercier. La première partie procède à la mise en place. Elle s’attache non seulement à parcourir les grandes idées de réforme soutenues par Mercier, mais aussi à présenter le répertoire choisi. Il s’en dégage une conception particulière de la représentation des conditions, qui constitue finalement la matrice de la réflexion sociopolitique que les deuxième et troisième parties révèlent à travers des tableaux, des figures, des discours
Louis-Sébastien Mercier (1740-1814) is a craftsman of the drama. Its participation in the aesthetic reflexion was crowned by a vast theatrical production. While resting on the large theoretical texts of the author, this work privileges the dramas, to read the orientations of the dramatic reform which it carried out. It is a question of following the thought of Mercier who speaks about the writer “flagellator of vice”, “cantor of the virtue”, in order to analyze the dramatic and dramaturgic means by which the esthetic reform leads, in its dramas, with a thought on the transformation of the society. Middle-class dramas, heroic dramas or national plays, and historical dramas are analyzed together, to see how all these categories account for the capacity given to the theater, and make it possible to understand the Mercier’s literary, political and social ideal. The first part makes for the installation. It not only sticks to traverse the great ideas of reform supported by Mercier, but also to present the selected repertory. It releases a particular conception of the representation of the conditions, which constitutes finally the matrix of the sociopolitic reflexion that the second and the third parts reveal through paintings, figures of characters, speeches

Cette thèse propose une biographie la plus complète possible du musicien Thomas-Louis Bourgeois (1676-1750). Les multiples facettes de sa carrière y sont explorées (il fut notamment maître de chapelle, chanteur, compositeur, maître de musique, professeur et directeur de théâtre) ; son œuvre est présentée et analysée parallèlement, de façon à la situer dans le contexte de sa création (lieu, fonctions du musicien, entourage littéraire, mécènes etc. ). Le deuxième volume consiste en un catalogue raisonné de l’œuvre de Bourgeois. Celle-ci est présentée par genre musical puis par ordre chronologique. Sont inclus aussi bien les œuvres conservées que les œuvres perdues, les éditions imprimées que les manuscrits. Chaque œuvre, recueil ou fragment d’œuvre est analysé selon les mêmes critères, incluant notamment la description bibliographique des sources, les effectifs musicaux, des éléments de datation et les lieux de conservation des exemplaires. On a joint l’édition du grand motet Beatus vir
This thesis proposes as complete a biography as possible of the musician Thomas-Louis Bourgeois (1676-1750). The many facets of his career are explored (he was notably a “maître de chapelle”, singer, composer, “maître de musique”, professor and theatre director); his works are presented and analysed at once, so as to place them in the context of their creation (place, offices held by the musician, literary environment, patrons etc. ). The second volume consists in a reasoned catalogue of Bourgeois’ works, sorted following first musical genre, then chronological order. Preserved works as well as lost ones are included, printed editions as well as manuscripts. Each work, collection or fragment of work has been analysed according to the same criteria, among which the bibliographical description of the sources, the musical forces, some dating elements and the places where the copies can be found. We have added the edition of the grand motet Beatus vir

Cette étude met en évidence la manière dont Schiller, après sa lecture de Kant et de Diderot, intègre le public dans sa dramaturgie pour pouvoir donner une dimension publique et politique à la représentation théâtrale de ses drames. Schiller crée ainsi une dramaturgie qui lui permet d’aborder des sujets soulevés par la Révolution Française et qui réutilise certains éléments de la tragédie classique française.La première partie de cette étude, consacrée à la tragédie classique française, retrace l’évolution du concept de « public » au cours du 17e siècle en examinant les différentes formes de publics de cette époque, notamment dans la Querelle du Cid, la Pratique du Théâtre de l’abbé d’Aubignac et les tragédies de Corneille et de Racine.Dans la deuxième partie, nous démontrons que depuis le 18e siècle et le drame bourgeois en particulier, l’acte d’assister à une représentation théâtrale n’est plus entendu comme une action publique qui se déroule devant d’autres spectateurs mais comme une action intrinsèquement subjective. Ce concept de spectateur permet de créer une sphère publique dans le sens moderne du terme.Dans la dernière partie, nous analysons les rapports qui existent d’une part entre, la dramaturgie tardive de Schiller et son esthétique développée à partir de la lecture de Kant et de Diderot, d’autre part, entre cette dramaturgie intrinsèquement publique et la tragédie classique française. Le concept de « public » qui est à la base cette dramaturgie est distingué d’autres concepts du public développés dans les écrits théoriques de Schiller et est illustré par l’analyse de Wallenstein, Marie Stuart et de Démétrius
The present study shows how Schiller, as a consequence of his reading of Kant and Diderot, includes the audience in his dramaturgy and thereby gives the scenic situation a public character, which allows him to represent political issues typical of the French Revolution. This serves to explain why Schiller’s later plays, especially Wallenstein, Maria Stuart and Demetrius, adapt some features of French classical tragedy.The first part of the study explains how, during the Querelle du Cid, contemporaries developed an awareness of how the presence of an audience lends a public quality to the situation of dramatic performance. This public quality is reflected in contemporary prescriptive poetics and employed to affect the audience in Corneille’s and Racine’s dramaturgy.The second part describes how since the 18th century viewing drama has been regarded as a genuinely subjective action, instead of being seen, as before, as a public activity taking place in front of other spectators. This mode of viewing allows creating a public sphere which is abstract in a modern sense.The third and final part states how Schiller’s aesthetics lead to a partial integration of the theatre audience into the scene, which in turn gives the scene a public character, similar to the one of the French classical period. This concept of the public character of drama is then distinguished from concepts developed in Schiller’s theoretical writings and illustrated with analyses of his later plays