Academic literature on the topic 'Documentaires musicaux'

Este artigo propõe reflexões sobre a importância do reconhecimento e salvaguarda das bandas de música brasileiras como patrimônio cultural por meio de uma pesquisa sobre a trajetória da centenária banda da Sociedade Musical União XV de Novembro, localizada no município de Mariana-MG. As sociedades musicais, além de serem protagonistas na produção musical de muitas cidades, desempenham um papel de guardiãs de memórias relacionadas à tradição popular, contribuindo para a formação e afirmação da identidade musical no país. O patrimônio da Sociedade Musical União XV de Novembro é constituído por acervo de partituras, instrumentos musicais, fotografias, estatutos e atas de reuniões, memória de seus músicos e saberes e práticas musicais transmitidos para gerações, reproduzindo e (re)inventando uma tradição comunitária. A banda é uma entidade viva e atuante e, as memórias de seus maestros e músicos, detentores dos saberes de uma cultura musical, bem como seus documentos musicais e musicográficos expressam um patrimônio cultural que precisa ser valorizado, registrado, divulgado e preservado. Em termos teóricos e metodológicos, analisamos uma vasta bibliografia sobre bandas de música e patrimônio cultural e variadas fontes documentais que englobam jornais, relatos de memorialistas, partituras musicais, fotografias e documentos administrativos encontrados no acervo documental da banda União XV de Novembro.

Chef-d’oeuvre du compositeur et musicien René Lussier, Le trésor de la langue s’articule autour de trois axes : l’approche musicale et linguistique fait état de la particularité de l’oeuvre à transcrire instrumentalement la voix parlée tout en la réorchestrant dans des styles musicaux variés ; l’approche documentaire se focalise sur le récit du voyage du compositeur entre Montréal et Québec, et offre un témoignage de l’oeuvre en train de se faire ; enfin l’approche historique fait le lien entre la documentation collectée et agencée par le compositeur, et les enjeux historiques et politiques qui s’en dégagent, remettant sur le devant de la scène les événements marquants du xxe siècle, notamment le débat sur la souveraineté et l’épineuse question identitaire au Québec.

Les héritages coloniaux qui ont marqué l’histoire des grandes puissances mondiales et celle des anciennes colonies font aujourd’hui l’objet de nombreux débats de société mobilisant les historiens. Le cinéma, que ce soit à travers des créations fictionnelles ou un travail plus documentaire, questionne lui aussi les tensions entre passé et présent, entre histoire officielle et mémoire, entre imaginaires collectifs et expériences individuelles, contribuant à reconfigurer et à complexifier les identités actives au sein des Etats-nations.C’est ce dont témoigne le film documentaire d’Ariel de Bigault Fantômes d’un Empire (2020), qui questionne les imaginaires cinématographiques suscités par l’histoire coloniale du Portugal, des années 1920 jusqu’à aujourd’hui. L’objectif du présent article est de montrer comment la dimension musicale particulièrement importante de ce documentaire, qui vient rythmer le dialogue entre hier et aujourd’hui, subvertit les réifications temporelles et joue ici le rôle d’un « dispositif d’alerte » essentiel à tout film historique, travaillant sans cesse les articulations entre présent et passé, tout en prenant garde de ne jamais combler ces écarts temporels (LINDEPERG). La musique permettant ici de questionner certains enjeux des approches « postcoloniales » - le préfixe « post » n’étant pas seulement entendu dans un sens historique mais comme angle d’analyse d’une situation contemporaine pensée comme l’héritière d’une situation coloniale.

Parte da atividade musical desenvolvida no passado nos mosteiros portugueses é comprovada por partituras que outrora se destinaram a tais locais de culto. É o caso da partitura de um Miserere, da autoria de António da Silva Leite, cujo estudo demonstrou terem existido vários órgãos e uma prática regular de música no Mosteiro de Santa Clara de Vila do Conde. A partir da pesquisa de obras musicais com órgão compostas para este mosteiro e de pesquisas documentais sobre o respetivo período de composição, revelam-se novas informações relacionadas com o repertório e com a construção, manutenção e percurso dos órgãos que fizeram parte do mosteiro vila-condense nos séculos XVII, XVIII e XIX.

As características da estética musical de obras dos compositores do período joanino, na atualidade, tem sido um importante fator para uma interpretação histórica fundamentada. O presente trabalho tem como objetivo o estudo e análise da estética estilística de três dos principais compositores do período joanino brasileiro de 1808 a 1822. Com base em dados biográficos e documentais dos compositores José Maurício Nunes Garcia, Marcos Portugal e Sigismund Neukomm, bem como, suas respectivas obras, são possíveis de se averiguar as diferenças e semelhanças estruturais e estéticas dentre os compositores. Para tal exame, levam-se em conta suas formações musicais e o contexto histórico em que cada compositor se inseriu. O estudo dos artistas abordados é de grande importância para uma melhor compreensão do período joanino, bem como, para toda a música brasileira pós-joanina.

A realização de performances em português de música coral estrangeira era prática bem estabelecida na cidade de São Paulo do início do século XX à década de 1960. Entretanto, as traduções caíram em progressivo desuso ainda na segunda metade do século XX, constituindo atualmente um repertório pouco discutido pelos estudos de performance e práticas interpretativas no Brasil. Nesse contexto, este artigo faz uma discussão crítica a respeito da presença de traduções para o português de obras corais nas práticas musicais brasileiras do século XX, a partir de performances em português da Johannespassion BWV 245, de Johann Sebastian Bach, feitas por Furio Franceschini e Martin Braunwieser em São Paulo entre as décadas de 1940 e 1960. Referenciada na história da performance musical enquanto campo, nossa discussão é fundamentada em um conjunto de fontes documentais relacionadas aos concertos e em bibliografia composta por Mahraun (2016), Stauffer (1997), Goehr (1992) e Doyle (1980). Tanto a investigação bibliográfica quanto a investigação documental mostram que o uso de traduções foi uma escolha interpretativa diretamente relacionada à concepção de obra dos próprios maestros, como também a tradições de performance desse repertório provenientes da Europa e das conjunturas culturais e políticas de âmbito local. Em última análise, este artigo evidencia a presença desse repertório em São Paulo, sua importância histórica, seu valor artístico e suas aplicações práticas, a despeito de um contexto de crescente autoridade da obra musical sobre as práticas musicais dos séculos XX e XXI.

A Catedral de Angra foi, desde a sua fundação em 1534, um importante centro musical na ilha Terceira e no arquipélago dos Açores. Embora a sua atividade musical não seja conhecida em detalhe, várias referências documentais sugerem que esta seria pelo menos próxima das catedrais do continente português. Um dos testemunhos documentais é a existência na Catedral de três livros de coro impressos de polifonia vocal sacra de dois dos mais conhecidos compositores portugueses da primeira metade do século XVII: Duarte Lobo e Fr. Manuel Cardoso. O período em que estes livros foram impressos (1605, 1613 e 1621) foi marcado por agitação na cidade de Angra durante a ocupação espanhola. Simultaneamente, a construção da nova Catedral durou quase um século, perturbando a sua atividade litúrgico-musical regular. Partindo dos três livros de polifonia existentes, o presente estudo analisa o património musical da Catedral durante a primeira metade do século XVII e a sua ralação com o seu contexto circundante.

Introdução: Trata-se de um fragmento da pesquisa que teve como objeto de estudo os itens documentais advindos da produção musical do Quinteto da Paraíba. Objetivo: Esta pesquisa teve como objetivo analisar como a escrita de si favorece a mediação cultural dos aspectos identitários e memorialísticos representativos do Quinteto da Paraíba a partir dos vestígios disponíveis nos dispositivos de comunicação da web social. Metodologia: Se configura como pesquisa documental de natureza qualitativa e está fundamentada nos aspectos conceituais da Escrita de si, da Mediação cultural, da Memória e da Identidade, uma vez que entende-se nesta pesquisa a escrita de si como prática seletiva da produção de si e dos objetos materiais que constituem a memória de seu produtor. Resultados: Nos dados levantados foram analisadas informações das práticas musicais do Quinteto da Paraíba divulgadas no site do Grupo e nas suas redes sociais, como Facebook e Instagram. Conclusões: Conclui-se que as redes sociais do Quinteto da Paraíba se configuram como dispositivos que registram práticas de escrita de si na contemporaneidade e de mediação cultural do Grupo ao apresentar seus traços memorialísticos e identitários. Tais dispositivos transparecem a produção musical do Quinteto da Paraíba em tempo real, aumentam as possibilidades de divulgação da agenda de concertos, registram fatos significativos para constituição da memória do Grupo, portanto, sua autoimagem, a qual está alinhada aos traços identitários do Nordeste brasileiro.

Este artigo revisita a aurora do fortepiano, instrumento que se tornaria ponto de convergência no fazer musical de fins do século XVIII até meados do XX, e apresenta referências documentais sobre o início da invenção da mecânica de Bartolomeo Cristofori, bem como documentações de outros projetos não Cristoforianos.

Cette thèse est une étude linguistique et discursive d'un corpus constitué de longs métrages documentaires consacrés à la musique populaire anglophone au 20ème siècle : rock, folk, blues punk, électro. Nous proposons en premier lieu une description des films du corpus tenant compte de critères formels, discursifs et narratifs. Nous voyons notamment de quelle façon le montage permet une articulation entre micro et macro-discours, ainsi que la création de pseudo-dialogues et d'une chaîne anaphorique plurisémiotique. Nous observons également un certain nombre de traits narratifs récurrents au sein des micro-récits comme des macro-récits et postulons qu'ils participent à l'expression de normes propres à la culture rock. La deuxième partie de cette étude est fondée sur la recherche de traces linguistiques de l'insoumission généralement prêtée au rock. Nous constatons grâce à une analyse textométrique une certaine plasticité du tabou langagier qui s'explique par les environnements dans lesquels apparaissent les mots grossiers. D'autre part, le corpus contient un grand nombre de transgressions interactionnelles révélatrices de la manière dont cette rébellion supposée innée est construite et gérée au sein du discours médiatique. Enfin la troisième partie de cette étude est consacrée aux contre-discours produits dans et par les documentaires musicaux, lesquels ont notamment pour but de corriger un discours doxique jugé fautif, de souligner de façon réflexive les limites du langage ou du discours artistique médiatique ou encore de valoriser l'indicible et des moyens d'expression alternatifs, ce que nous nommons la logophobie
This thesis is a linguistic and discursive study of documentaries on 20th century popular music in English-speaking countries: rock music, folk, blues, punk and electro. We first suggest a description of the corpus based on formal, discursive and narrative criteria. We see how editing allows an articulation of micro and macro-discourses as well as the creation of pseudo-dialogues and of a plurisemiotic anaphoric chain. We also notice certain patterns among micro-stories and macro-stories, which we believe are the expression of specific cultural norms. The second part of this study in based on the research of linguistic expressions of rock's supposedly innate rebellion. Corpus analysis shows the plasticity of linguistic taboo and of the use of swearwords, depending on the environment in which they appear. Besides, the corpus contains an important number of interactional transgressions that show how rock's rebellion is actually built and dealt with in media discourse. The third part of this study deals with the counter-discourses that are produced within and by music documentaries. These discourses aim at correcting a faulty doxa, they reflectively question the limits of speech and discourse, whether in songs or in the media, and tend to valu the unsa yable as well as alternative means of expression what we refer to as logophobia

Este estudo resulta da constatação da insuficiência das normas e regras utilizadas para a identificação e descrição de documentação musical escrita. À luz da evolução normativa, em particular, dos Requisitos Funcionais dos Registos Bibliográficos e de estudos recentes sobre o conceito de obra musical e relações bibliográficas, pretende-se conseguir um equilíbrio entre as regras de catalogação de música usadas habitualmente nas bibliotecas, demasiado generalistas, e as regras usadas normalmente pelos musicólogos para a descrição das espécies que são objecto dos seus estudos, em particular as regras RISM, demasiado específicas e inacessíveis a um público menos especializado. Fazem-se algumas propostas que visam contribuir para a revisão em curso dos FRBR, da lSBD(PM) e do formato UNIMARC para a música. O produto final é, espera-se, um modelo de descrição conforme às práticas e ao espírito subjacente à catalogação nas bibliotecas mas suficientemente detalhado para resultar num instrumento útil para músicos e musicólogos. O modelo é testado numa amostra de registos bibliográficos da ópera Lauriane de Augusto Machado. ***/ ABSTRACT - This study results from the knowledge of the insufficiency in standards and rules used for the identification and description of written musical documents. Enlightened by the new standard development, particularly the Functional Requirements for Bibliographic Records (FRBR) and recent studies on the concept of a work and bibliographic relationships, it must achieve an equilibrium between the music cataloguing rules normally used on libraries, much generalist, and the rules usually used by musicologists for the description of the same documents, particularly RISM rules, much specific an inaccessible to a less specialized public. Some proposals are made in order to contribute to the current revision of FRBR, lSBD(PM) and UNIMARC format for music. The final result is expectable to be a description model according to the practice and the spirit to the library cataloguing, but detailed enough to result in a useful tool to musicians and musicologists. The model was tested in a sample of bibliographic records from the opera Lauriane, composed by Augusto Machado.

Un dépouillement systématique des vastes archives de l'Etat bourguignon permet de retracer les activités musicales financées par les souverains bourguignons au cours de la période troublée qui, du principat fastueux et violent de Charles Le Téméraire (1467-1477) à celui, pacifié, de son petit-fils Philippe le Beau (1494-1506), vit basculer l'héritage des Ducs de Valois de Bourgogne dans l'orbite impériale des Habsbourg. La première partie détaille le fonctionnement institutionnel de la vie musicale de la cour en se concentrant sur la chapelle ducale et ses illustres chantres et compositeurs. Forte de ces éclaircisssements, la seconde partie propose une histoire des musiciens bourguignons et de leurs relations avec leurs employeurs. Le tout est complété par deux dictionnaires prosographiques consacrés aux quatre cents membres de la chapelle et instrumentistes mentionnés par la documentation, elle-même synthétisée ou publiée dans un volume d'annexes et de pièces justificatives.

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O presente trabalho traz um levantamento do repertório produzido para orquestra, datado da primeira metade do século XX, encontrado no acervo de partituras da Fundação Gregório de Mattos, em Salvador, Bahia, e apresenta algumas das obras para orquestra que dele fazem parte. Essas obras são submetidas à análise crítica, contextualizando-as e buscando validar a sua importância e representatividade no cenário musical baiano, bem como demonstrar a existência e atividade de grupos orquestrais neste período.
This paper presents the 20th century first half orchestral scores gathered in the Fundação Gregório de Mattos’ archives in Salvador, Bahia. Furthermore, critical analysis of some orchestral scores in its historical context helps us to demonstrate about the importance of the orchestral business activity in the city of Salvador at that time.

Actuellement, la quantité de musique disponible, notamment via Internet, va tous les jours croissant. Les collections sont trop gigantesques pour qu'il soit possible d'y naviguer ou d'y rechercher un extrait sans l'aide d'outils informatiques. Notre travail se place dans le cadre général de l'indexation automatique de la musique. Afin de situer le contexte de travail, nous proposons tout d'abord une brève revue des travaux réalisés actuellement pour la description automatique de la musique à des fins d'indexation : reconnaissance d'instruments, détermination de la tonalité, du tempo, classification en genre et en émotion, identification du chanteur, transcriptions de la mélodie, de la partition, de la suite d'accords et des paroles. Pour chacun de ces sujets, nous nous attachons à définir le problème, les termes techniques propres au domaine, et nous nous attardons plus particulièrement sur les problèmes les plus saillants. Dans une seconde partie, nous décrivons le premier outil que nous avons développé : une distinction automatique entre les sons monophoniques et les sons polyphoniques. Nous avons proposé deux nouveaux paramètres, basés sur l'analyse d'un indice de confiance. La modélisation de la répartition bivariée de ces paramètre est réalisée par des distributions de Weibull bivariées. Le problème de l'estimation des paramètres de cette distribution nous a conduit à proposer une méthode originale d'estimation dérivée de l'analyse des moments de la loi. Une série d'expériences nous permet de comparer notre système à des approches classiques, et de valider toutes les étapes de notre méthode. Dans la troisième partie, nous proposons une méthode de détection du chant, accompagné ou non. Cette méthode se base sur la détection du vibrato, un paramètre défini à partir de l'analyse de la fréquence fondamentale, et défini a priori pour les sons monophoniques. A l'aide de deux segmentations, nous étendons ce concept aux sons polyphoniques, en introduisant un nouveau paramètre : le vibrato étendu. Les performances de cette méthode sont comparables à celles de l'état de l'art. La prise en compte du pré-traitement monophonique / polyphonique nous a amenés à adapter notre méthode de détection du chant à chacun de ces contextes. Les résultats s'en trouvent améliorés. Après une réflexion sur l'utilisation de la musique pour la description, l'annotation et l'indexation automatique des documents audiovisuels, nous nous posons la question de l'apport de chacun des outils décrits dans cette thèse au problème de l'indexation de la musique, et de l'indexation des documents audiovisuels par la musique et offrons quelques perspectives.

Ce projet de recherche se présente sous la forme d'une performance musicale interactive présentée devant public. Les installations nécessaires à la performance comprennent d'un côté des instruments de musique traditionnels cubains et de l'autre un automate musical présentant diverses fonctionnalités interactives. Ces deux dimensions sont regroupées autour d'un chef d'orchestre/performeur (l'auteur de ces lignes) qui va les unifier le temps d'une performance musicale en temps réel. Le répertoire musical folklorique afro-cubain y sert de base à l'élaboration d'une fresque musicale qui est interprétée à l'aide d'instruments traditionnels tels que les congas, le tres et la clave. Ces instruments sont joués par la même personne et enregistrés de manière successive à l'aide de l'automate musical. Des séquences préenregistrées viennent s'ajouter à ces enregistrements en direct afin de constituer un corpus riche et malléable. Plusieurs paramètres compositionnels peuvent être altérés en temps réel à partir des senseurs de mouvement disposés en demi-cercle au-dessus de l'interacteur. Il en résulte ainsi l'élaboration improvisée et interactive d'une composition musicale dérivée du folklore afro-cubain. L'ensemble est ponctué de divers enregistrements de conversations réalisés lors d'un séjour à Cuba, rassemblant ainsi les diverses interventions musicales en une trame suggérant le voyage, le métissage culturel ainsi que l'apprentissage musical. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art, Communication, Culture, Musique, Composition, Conga, Temps réel, Métissage culturel, Interactivité, Hyperinstrument, Réalité augmentée, Altérité.

Ce mémoire de maîtrise s’intéresse à la scène musicale islandaise à travers le documentaire. La notion de scène désigne généralement un contexte spatial au sein duquel différents acteurs (musiciens, producteurs, promoteurs, amateurs de musique, etc.) partagent des intérêts à l’égard de la musique. Dans ce mémoire, elle est conceptualisée en combinant d’une part l’approche de Straw (1991) qui met l’accent sur l’aspect interactionnel et réticulaire de la scène et souligne le potentiel d’adaptation au changement de cet espace de sociabilité ; et d’autre part, celle de Bennett et Peterson (2004) qui insistent sur les différences d’échelles auxquelles se déploient les réseaux d’interactions que constituent les scènes locales, trans-locales et virtuelles. L’auteure y intègre aussi une réflexion géographique destinée à problématiser le caractère insulaire de l’Islande en tant qu’élément productif de la scène musicale qui s’y déploie. Pour ce faire, elle a recours aux propositions théoriques de Massey (2005) concernant l’espace comme construit à travers un ensemble hétérogène de trajectoires, des « stories-so-far » dont la co-présence et la simultanéité conférerait au lieu que serait, en l’occurrence, la scène islandaise, sa spécificité. Ce questionnement fait l’objet d’une exploration empirique à travers une série de documentaires s’intéressant, selon des modes différents (Nichols, 2001 ; 2010), à différents visages de la musique locale en Islande. Les représentations visuelles et auditives de l’Islande et de la musique islandaise que produisent ces documentaires constituent le discours qui fait l’objet de l’analyse. Inspirée de la perspective de Hall (1994 ; 1997), le discours est abordé en tant qu’unité significative socio-historiquement ancrée et composée d’énoncés. La démarche méthodologique adoptée consiste à examiner un corpus de documentaires pour en dégager les énoncés et, sur cette base, reconstituer les différentes trajectoires constitutives de la scène musicale islandaise ainsi mise en discours. L’analyse met en évidence cinq trajectoires (Monde ; Affinités ; Filiation ; Stéréotypie et authenticité ; Territorialité) ainsi que les différentes modalités de leur co-occurrence, points de rencontre ou de distanciation, à différentes échelles. Ce sont ces points de (non) rencontre qui constituent le lieu de la scène islandaise.
This Masters thesis examines the icelandic music scene as portrayed through documentaries. The notion of scene usually refers to a spatial entity in which different actors (musicians, producers, promoters, fans, etc) share their common interests in music. In this thesis, its conceptualization combines elements drawn from an approach developed by Straw (1991) wich focuses on ideas of interaction and network, and insists on how this space of sociability is formed through adaptation and change ; and from Bennett and Peterson’s (2004) approach which emphasize the difference in scales through which the networks of interactions characteristic of local, trans-local and virtual scenes are deployed. The author also addresses geographical questions as a means to further problematize the insular character of Island construed as one of the elements through which the music scene is produced. She does so by mobilizing Massey’s (2005) theory of space as a coming together of heterogeneous trajectories and "stories-so-far", and argues that it is the copresence and simultaneity of these trajectories that give the icelandic music scene its specificity. This line of investigation is pursued through the empirical exploration of a series of documentaries which address through different modes (Nichols, 2001 ; 2010) various facets of what they construe as local music in Iceland. The visual and aural representations that these documentaries put forth form the discourse that is the object of the analysis. Inspired by Hall (1994 ; 1997) discourse is considered as a meaningful and sociohistorically contingent unit composed of statements. The methodological process that guides the analysis consists in the critical examination of a corpus of documentaries with a view to identifying the statements that they articulate, and, on this basis, to reconstituting the different trajectories that constitute the icelandic music scene discursively produced therein. The analysis brings forth five trajectories (World ; Affinities ; Filiation ; Stereotyping et authenticity ; Territoriality) and discusses their various co-occurrences at different scales. It is these (non-) meeting points which are conceptualized as constituting the place of the icelandic music scene.