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Journal articles on the topic 'Dirección General de Bellas Artes'

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Author: Grafiati
Published: 25 July 2024
Last updated: 26 July 2024

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1

Almansa Moreno, José Manuel. "La recuperación del patrimonio y el desarrollo del turismo durante el Franquismo. Las intervenciones de la Dirección General de Arquitectura en Úbeda (Jaén)." De Arte. Revista de Historia del Arte, no. 16 (November 20, 2017): 189. http://dx.doi.org/10.18002/da.v0i16.4982.

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Abstract:
<p class="ecxmsonormal">A través de este estudio pretendemos analizar las numerosas intervenciones de gran calado llevadas a cabo en Úbeda (Jaén) entre las décadas de los años 50 y 60 por parte de la Dirección General de Arquitectura, actividad que se vería complementada posteriormente por la Dirección General de Bellas Artes.</p>Estas actuaciones fueron el resultado del binomio patrimonio-turismo, que vino a recuperar el centro histórico de la ciudad jiennense como símbolo y ejemplo del Renacimiento español, buscando así desarrollar su potencial turístico como pieza clave para mejorar la economía nacional y ofrecer una imagen de modernidad de nuestro país en el extranjero.
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2

Cabañas Bravo, Miguel. "La Dirección General de Bellas Artes republicana y su reiterada gestión por Ricardo de Orueta (1931-1936)." Archivo Español de Arte 82, no. 326 (June 30, 2009): 169–93. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2009.v82.i326.149.

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3

Díaz-Hernández, Onésimo. "Antecedentes de la vuelta del Guernica a España (1968-1971): las gestiones del director general de Bellas Artes, Florentino Pérez Embid." Arte, Individuo y Sociedad 34, no. 4 (June 27, 2022): 1301–16. http://dx.doi.org/10.5209/aris.78025.

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Abstract:
Este trabajo pretende mostrar las gestiones realizadas por Florentino Pérez-Embid desde la dirección general de Bellas Artes para traer el Guernica de Picasso a España. En primer lugar se estudian los trámites gubernamentales para el traslado de la obra de Nueva York a Madrid. Ante la negativa de Picasso se intentaron otras vías no oficiales, que tampoco dieron resultado. Un último recurso acabó en un otro fracaso. La principal aportación del artículo procede de la consulta de documentos inéditos del protagonista conservado en el Archivo General de la Universidad de Navarra
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4

San Cristóbal, Paula. "Por un museo para gente sin carruaje." Octante, no. 7 (August 26, 2022): e067. http://dx.doi.org/10.24215/25250914e067.

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Abstract:
En la presente entrevista Federico Ruvituso reflexiona sobre su experiencia en la dirección del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”, cargo que asumió en los inicios de 2020 bajo los avatares de una insospechada pandemia. Da cuenta especialmente de los modos de pensar la gestión e investigación del patrimonio artístico de la provincia de Buenos Aires y las actividades que permiten mantenerlo vivo y en vínculo con diferentes públicos.
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5

Mozzati, Tommaso. "El Casón del Buen Retiro y la exposición centenaria de Alonso Berruguete en 1961: cultura y propaganda entre España, Europa y América Latina." Archivo Español de Arte 94, no. 375 (September 20, 2021): 281–96. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2021.17.

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Abstract:
A la luz de documentos inéditos, el artículo examina la muestra conmemorativa de la obra de Alonso Berruguete que organizó la Dirección General de Bellas Artes en 1961 en el Casón del Buen Retiro de Madrid. Desde esta perspectiva se analiza la relevancia política que el gobierno franquista atribuyó a la programación cultural de ese espacio recientemente restaurado, y los esfuerzos diplomáticos realizados para dar a conocer el evento en Europa y en América Latina, ofreciendo una visión ideológica del arte del escultor castellano, útil para la propaganda cultural del régimen.
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6

Pardo Fernández, María Antonia. "Una “Toledo Extremeña”. Contribución del Servicio de Ordenación de Ciudades Históricas a la monumentalización de Trujillo (Cáceres) durante el desarrollismo franquista." De Arte. Revista de Historia del Arte, no. 16 (November 20, 2017): 167. http://dx.doi.org/10.18002/da.v0i16.4931.

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Abstract:
<p> <span lang="ES-TRAD">Al incremento notable del número de declaraciones de conjuntos históricos que se produjo en la década de los sesenta sucedió una importante labor de restauración monumental durante ese decenio y el siguiente, y fruto de ello fue la transformación de numerosas poblaciones españolas reconocidas como Conjuntos Histórico Artísticos. Una actividad restauradora de la que se encargaron la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación Nacional y también la Dirección General de Arquitectura del Ministerio de Vivienda, desarrollando esta última una importante labor de recuperación arquitectónica desde su sección de Ordenación de Ciudades Históricas. Ambos organismos fueron los responsables del establecimiento de la imagen actual de buena parte de los conjuntos histórico artísticos españoles, valiéndose para ello de criterios muy similares heredados del período anterior. </span></p>
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7

Aguerre, Andrea, María Eugenia Busse Corbalán, Analía Francia, Gabriel Ruiz, Juan Ignacio Palacios, Luciano Peralta, Máximo Cerdá, et al. "Nuevos territorios para construir presencia en la Escuela: la experiencia de USINA BBA." Plurentes. Artes y Letras, no. 14 (October 27, 2023): 061. http://dx.doi.org/10.24215/18536212e061.

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Abstract:
USINA BBA es una propuesta enmarcada en nuevos procesos educativos, impulsada desde la Dirección del Bachillerato de Bellas Artes, conformada por docentes (profesores/as y preceptores/as) de la institución con diversas miradas institucionales enfocadas desde distintas áreas de conocimiento. Emerge así un espacio de trabajo colaborativo que tiene como objetivos principales construir y fortalecer vínculos, gestar encuentros para la construcción compartida y lograr verdaderas situaciones de presencia a partir de producciones con sentido, como alternativa a los formatos académicos tradicionales. Las actividades propuestas son de carácter transversal y se desarrollan en forma autogestiva, coordinadas y acompañadas.
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8

Trabucco, Sergio, and Jorge Ferrada. "CARTOGRAFÍAS EXPERIENCIALES DESDE EL ARCHIPIÉLAGO DE CHILOÉ (CHILE): RELATOS SOBRE EL CONGRESO INTERNACIONAL PENSAR LO INVISIBLE, MARZO 2022." ARTSEDUCA, no. 33 (September 30, 2022): 167–70. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.6897.

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Abstract:
Fueron más de cuarenta invitados e invitadas de ocho países los que trabajaron en seis is- las del Archipiélago de Quinchao en Chiloé durante el V Congreso Internacional Arte, Ilus- tración y Cultura Visual en Educación: “Pensar lo Invisible” el que fue organizado por la Sub- dirección de Arte, Cultura y Patrimonio de la Universidad de Los Lagos (Chile) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. La sede Chiloé de ULagos acogió diálogos, talleres y una clase magistral, mientras que autoridades y docentes de los departamentos de Humanidades y Artes, Educación y Arqui- tectura de ULagos participaron de mesas de trabajo, impartieron talleres en escuelas rura- les y llevaron a cabo lanchamientos de libros a bordo de la Bibliolancha de Chiloé, entre otras actividades con motivo del encuentro.
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9

Basualdo, Patricia. "La expansión del campo artístico argentino en la década de 1930." Antíteses 16, no. 31 (September 18, 2023): 252–552. http://dx.doi.org/10.5433/1984-3356.2023v16n31p252-552.

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Abstract:
En los años treinta del siglo XX se dieron dos condiciones que dinamizaron el campo artístico de la provincia de Buenos Aires. Por un lado, comenzaron a aparecer los primeros museos y salones de arte oficiales en ciudades bonaerenses. Por el otro, la Dirección Nacional de Bellas Artes y el Museo Nacional de Bellas Artes pusieron en marcha programas de difusión artística que llegaron a estas y otras localidades. Sin embargo, tanto el desarrollo artístico de las ciudades, como el apoyo de los organismos nacionales no hicieron más que exponer las valoraciones que existían hacia los incipientes campos artísticos bonaerenses. Algunos artistas y agentes capitalinos, en lugar de tener en cuenta su novel formación y las limitaciones de los organismos municipales, resaltaron las cualidades negativas propias de este proceso. En este artículo me propongo, en primer lugar exponer los programas impulsados desde los organismos nacionales y analizar las discusiones que se desataron en torno a ellos. En segundo lugar, presento algunas de las limitaciones que encontraron los artistas provinciales para insertarse en los círculos de legitimación artísticas y en sus propias ciudades para complejizar el lugar que ocuparon los artistas bonaerenses en el contexto de formación de las instituciones locales.
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Olivares Chávez, Carolina. "Montemayor García, Alicia, La trama de los discursos y las artes. El Canon de Policleto de Argos, México, Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2013, 292 págs." Nova Tellus 34, no. 2 (April 6, 2017): 145. http://dx.doi.org/10.19130/iifl.nt.2016.34.2.745.

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Abstract:
Antes de referirnos al contenido del libro, conviene mencionar que la autora obtuvo el doctorado en filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México y labora como docente en el Colegio de Letras Clásicas, de la Facultad de Filosofía y Letras. Se ha especializado en estética y teoría del arte, es egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (Instituto Nacional de Bellas Artes). La sólida formación de Alicia Montemayor la motivó a realizar una tesis doctoral de gran complejidad, tras pulir algunas partes, la ofrece en formato de libro.
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Almansa Moreno, José Manuel. "Conservación y protección del patrimonio histórico-artístico en Úbeda (Jaén). Los inicios del siglo XX." Norba. Revista de Arte, no. 42 (January 10, 2023): 15–40. http://dx.doi.org/10.17398/2660-714x.42.15.

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Abstract:
El rico y variado patrimonio arquitectónico de Úbeda (Jaén) ha sido objeto de numerosas intervenciones durante todo el siglo XX y XXI, destacando especialmente la labor efectuada por los arquitectos de la Dirección General de Bellas Artes (Ministerio de Cultura) y de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía. Con este trabajo se pretende ahondar en las primeras restauraciones realizadas en la ciudad a comienzos del siglo XX, analizando la labor de arquitectos como Antonio Flórez Urdapilleta, Luís Berges Martínez o Leopoldo Torres Balbás, quienes actuarían en monumentos tan destacados como el Hospital de Santiago o la Iglesia de Santa María de los Reales Alcázares. Del mismo modo, se profundiza sobre algunas de las medidas desarrolladas en esta época destinadas a luchar contra el expolio y la destrucción del patrimonio local.
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Díaz Hernández, Onésimo. "La revista Atlántida (1963-1972)." HISPANIA NOVA. Primera Revista de Historia Contemporánea on-line en castellano. Segunda Época, no. 20 (November 24, 2021): 466–92. http://dx.doi.org/10.20318/hn.2022.6467.

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Abstract:
En 1963 aparecieron las revistas Cuadernos para el Diálogo, Revista de Occidente y Atlántida. Las dos primeras han sido objeto de libros y artículos, mientras la tercera apenas ha sido investigada. Este artículo examina qué se pretendía con esta revista, quiénes la hicieron posible y cuál era su línea de pensamiento, es decir, qué decía y cómo lo decía. La fuente principal es el archivo personal del promotor y director de Atlántida, Florentino Pérez-Embid, consultado en el Archivo General de la Universidad de Navarra. He seguido el hilo cronológico de los acontecimientos desde los primeros esbozos, la aparición de los primeros números hasta la crisis y desaparición de la publicación en 1972. Todo parece apuntar a que Atlántida se cerró por la falta de dedicación de tiempo de su director, ocupado con la dirección general de Bellas Artes y el rectorado de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
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Almansa Moreno, José Manuel. "La recuperación de los centros históricos durante el Franquismo. El caso de Jaén." Imafronte, no. 26 (January 16, 2020): 29–58. http://dx.doi.org/10.6018/imafronte.371561.

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Abstract:
PRUEBA - A mediados del siglo XX se inicia la revalorización de los centros históricos en Es- paña, especialmente de aquellas ciudades vinculadas con la historia de nuestro país, buscando desarrollar su potencial turístico como pieza clave para mejorar la economía nacional y ofrecer una imagen de modernidad en el extranjero.En esa labor tiene especial importancia la Sección de Ordenación de Ciudades de Interés Artístico Nacional, organismo dependiente de la Dirección General de Arquitectura, cuyos arquitectos son los encargados de diseñar proyectos de mejora y embellecimiento urbano, los cuales generalmente se complementaban con otras intervenciones acometidas en los edificios monumentales por otras instituciones (como, por ejemplo, la Dirección General de Bellas Artes o los cabildos municipales).A través de este estudio pretendemos analizar las intervenciones acometidas en la ciudad de Jaén durante la década de los 60 y 70, proyectos urbanísticos llevados a cabo si- guiendo otros ejemplos en la provincia como las reformas acometidas en Úbeda y Baeza una década antes, y que pretendían embellecer espacios tan emblemáticos como la Plaza de Santa María y el histórico barrio de la Magdalena. In the middle of the 20th. century began the revaluation of the historical centers in Spain, especially those cities linked to the history of the country, seeking to develop their tourist potential as a key piece to improve the national economy and to offer a modern image abroad. In this work it has special function the Section of Ordination of Cities of National Artistic Interest, organism dependent of the Directorate General of Architecture, whose architects are in charge of designing projects of improvement and urban beautification, which were generally complemented by other interventions in monumental buildings by other institutions (such as the Directorate General of Fine Arts). Through this study we intend to analyze the interventions undertaken in the city of Jaén during the decades of the ' 60s and ' 70s, urban projects carried out following other examples in the province as the reforms undertaken in Úbeda and Baeza a decade before, and which sought to beautify so emblematic as the Square of St. Mary and the historic district of the Magdalene.
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Mederos Martín, Alfredo. "La trayectoria científica de Augusto Fernández de Avilés y Álvarez-Ossorio, director interino del Museo Arqueológico Nacional." Lucentum, no. 37 (December 8, 2018): 305. http://dx.doi.org/10.14198/lvcentvm2018.37.17.

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Abstract:
Augusto Fernández de Avilés fue nombrado Director del Museo Arqueológico de Murcia en 1931 y Profesor Ayudante de la universidad entre 1931-36. En Murcia comenzó a colaborar con Mergelina como codirector de la excavación de la necrópolis ibérica del Cabecico del Tesoro entre 1935-36. Sobre este tema intentó elaborar una tesis doctoral, pero Mergelina prefirió que la tesis fuese para su ayudante, Nieto Gallo, al que cedió la dirección de campo de las excavaciones. En 1941 consiguió el traslado al Museo Arqueológico Nacional, colaborando en las excavaciones de Taracena en Vizcaya y la Rioja (1942-1946). Al mismo tiempo, estrechó su relación con García y Bellido, su nuevo director de tesis doctoral, que lo incorporó como Profesor Ayudante de Arqueología (1942-45, 1948-49), Secretario de la revista Archivo Español de Arqueología (1946-58), Jefe de Sección del Instituto Rodrigo Caro (1952-58), además de participar en las excavaciones de Iuliobriga (Santander) (1953-58) y Herrera del Pisuerga (Palencia) (1960-61). Su tesis doctoral sobre la escultura ibérica del Cerro de los Santos (Albacete) (1949) no le sirvió para conseguir la cátedra de Arqueología en Salamanca en 1949, donde no tuvo el apoyo de Taracena, pero le impulsó a excavar el Cerro de los Santos entre 1962-63. Al dimitir Navascués como director del Museo Arqueológico Nacional en 1966, fue nombrado director interino en abril de 1967, y se presentó al concurso convocado en julio. Contó con el apoyo de Nieto Gallo y Navascués, compitiendo con Almagro Basch, pero el cese de Nieto Gallo, y el nombramiento de Pérez Embid como nuevo Director General de Bellas Artes, en mayo de 1968, facilitó el nombramiento de Almagro Basch, aunque poco antes Fernández de Avilés había fallecido de una leucemia, con 60 años.
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Murace, Giulia. "La Comisión Nacional de Bellas Artes y el viaje a Europa: un punto de partida para una Academia Nacional (1897-1908)." Armiliar, no. 7 (November 29, 2023): e047. http://dx.doi.org/10.24215/25457888e047.

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Abstract:
La moderna historia artístico-institucional argentina tiene un recorrido que se origina en Buenos Aires en 1876 desde una iniciativa particular, con la fundación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, y que, sólo en 1905, se vuelve nacional con el nacimiento de la Academia Nacional de Bellas Artes. Las investigaciones que han ahondado en este proceso se han enfocado sobre todo en subrayar la continuidad casi biológica entre las dos instituciones; en cambio, este trabajo apunta a destacar el rol que tuvo la constitución de la Comisión Nacional de Bellas Artes (1897) para la configuración de una institución gubernamental de enseñanza artística.
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De la Calle, Román. "Antecedentes históricos de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Universidad Politécnica de Valencia." Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras 12 (January 18, 2024): 11–24. http://dx.doi.org/10.4995/sonda.2023.19594.

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Abstract:
Con la actual celebración de los 255 años de la fundación de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en la ciudad de Valencia (1768), se conmemora asimismo, paralelamente, el inicio de las enseñanzas artísticas en la histórica Escuela Superior de Bellas Artes. De hecho, Academia y Escuela se instalaron en los espacios del Estudio General, en el edificio de La Nau, hasta su traslado, con la Desamortización, al Convento del Carmen (1848), donde Academia, Escuela y Museo de Bellas Artes convivieron y consolidaron sus respectivos proyectos, estrechamente interrelacionados, en el marco de la Ilustración. Ya en el siglo XX Museo y Academia pasaron, a su vez, al edificio de San Pio V (1942), cuyos espacios hoy siguen ocupando, mientras que la Escuela de Bellas Artes pasaría, oficialmente, a integrarse en la Universidad Politécnica de Valencia, como Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Decreto de 1978). Una trayectoria compleja y cargada de historias, que, oportunamente, se revisa y justifica a través del presente trabajo, en el que se barajan tanto la mirada diacrónica sobre las indicadas instituciones –académicas, universitarias y museísticas-- como la memoria personal de su autor, cargada de experiencias integradas, que van aportándose.
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Okie Vergara, Daniela. "¿Bellas Artes dejando atrás el concepto de “artes mayores”?" Revista de Arte Ibero Nierika, no. 23 (January 5, 2023): 335–44. http://dx.doi.org/10.48102/nierika.vi23.574.

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Corbera Jaume, Amadeu. "El «musicólogo transterrado». Los escritos etnomusicológicos de Baltasar Samper en México (1947-1964)." Cuadernos de Música Iberoamericana 34 (September 17, 2021): 247–69. http://dx.doi.org/10.5209/cmib.73238.

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Abstract:
En este artículo presentamos una primera aproximación a un conjunto de textos hasta ahora desconocidos del músico y musicólogo catalán exiliado Baltasar Samper, responsable, desde 1947 y hasta su muerte, de dirigir los trabajos etnomusicológicos de la Sección de Investigaciones Musicales del Instituto Nacional de Bellas Artes mexicano. Con esto queremos mostrar la influencia de Samper en la dirección y desarrollo de una primera etnomusicología positivista en el contexto posrevolucionario mexicano, y cómo lo hizo a partir de la relectura y traslación en México de su propia experiencia etnomusicológica en Cataluña y Baleares con la Obra del Cançoner Popular de Catalunya en las décadas de 1920 y 1930.
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Villegas Torres, Fernando. "Escuela de Bellas Artes del Perú (1919-1943). Heterogeneidad de lenguajes modernos y de vanguardia en la búsqueda de un arte nacional." Tradición, segunda época, no. 21 (December 27, 2021): 193–203. http://dx.doi.org/10.31381/tradicion.v0i21.4490.

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Abstract:
La Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) comenzó sus funciones en 1919; no obstante, su creación se realizó un año antes durante el segundo Gobierno de José Pardo y Barreda (1915-1919) con el nombre de Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). Los artistas nacionales Daniel Hernández (1856-1932) y José Sabogal (1888-1956) fueron los primeros directores de la institución entre los años de 1919 y 1943, años que nos interesa analizar para resaltar dos aspectos que evidenciaron las enseñanzas de los artistas maestros mencionados anteriormente: el proceso pedagógico y las características formales de la producción artística de los alumnos. Además, entender la institucionalidad artística; es decir, las actividades artísticas realizadas en distintos períodos que sirvieron para consolidar a la Escuela y, por tanto, a las artes en el país. Palabras claves: Escuela Nacional de Bellas Artes, José Sabogal, Daniel Hernández, Institucionalidad artística, Arte Peruano Siglo XX, proceso de enseñanza en arte Abstract The Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) started its activities in 1919; however, its creation took place one year earlier during the second Government of José Pardo y Barreda (1915-1919) under the name of Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). The national artists Daniel Hernández (1856-1932) and José Sabogal (1888-1956) were the first directors of the institution between 1919 and 1943, years that we are interested in analyzing in the present essay to highlight two aspects that marked the teachings of these previously mentioned artists: the pedagogical process and the formal characteristics of the artistic production of the students. In addition, to understand the artistic institutionality; that is to say, the artistic activities carried out in different periods that served to consolidate the School and, therefore, the arts in the country.
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Saavedra, Jesús. "Entrevista a Paula Herrera: folklore experimetal." MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA 9, no. 18 (July 5, 2021): 73–77. http://dx.doi.org/10.29057/ia.v9i18.6896.

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Abstract:
El folklore experimental es una vertiente de la danza mexicana que desde mediados de los años ochentas se ha hecho presente en los escenarios, fusiona la técnica dancística del folklore mexicano con las expresiones contemporáneas de diversas bellas artes para presentar ante un público temáticas sociales de la actualidad con un sólido argumento, presentando así, el México de hoy, bajo la perspectiva y la opinión de los distintos creadores escénicos. Danzariega es un colectivo de mujeres, bajo la dirección de Paula Herrera, quienes se definen como bailarinas que zapatean la experiencia de habitar la contemporaneidad. Desde la mirada de Paula Herrera, con ya más de 20 años de trayectoria ininterrumpida, nos compartirá la manera en que ellas aplican el folklore experimental en la escena.
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Andruchow, Marcela, and Patricia Martínez Castillo. "La Escuela de Dibujo en el Museo de La Plata. La controversia Malharro-Rosso en la enseñanza." Arte e Investigación, no. 15 (May 30, 2019): e019. http://dx.doi.org/10.24215/24691488e019.

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Abstract:
La actual Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata tiene su primer antecedente en la Escuela anexa de Dibujo del Instituto del Museo y Facultad de Ciencias Naturales. La orientación pedagógica inicial de la Escuela fue la enseñanza por correlación para los alumnos de la naciente Universidad Nacional, que implicaba la coordinación y la cooperación de las distintas secciones de la universidad, concentrando recursos y fomentando la sociabilidad entre facultades. Si bien esta dirección poseía un fuerte sesgo técnico en cuanto a la enseñanza del dibujo, también introducía elementos de formación artística. Dos de sus profesores iniciales fueron Martín Malharro y Miguel Rosso, quienes protagonizaron un persistente enfrentamiento acerca de los métodos de enseñanza mientras fueron colegas en la Escuela.
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Lorenzo Lima, Juan Alejandro. "Sobre esculturas de Génova. Una Inmaculada de Anton Maria Maragliano y su taller en el Museo de Bellas Artes de Granada." De Arte. Revista de Historia del Arte, no. 20 (November 1, 2021): 109. http://dx.doi.org/10.18002/da.v0i20.7027.

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Abstract:
<p>En este artículo se estudia una escultura de madera a la que atribuimos origen genovés, vinculándola con modelos generados por Antón María Maragliano (1664-1739). Se trata de una Inmaculada pertenenciente a la Real Academia de Bellas Artes de la Virgen de las Angustias, atribuida antes al escultor de Marsella Jean Michel Verdiguier (…1722-1796) y depositada en el Museo de Bellas Artes de Granada desde 1915. Su existencia en dicha ciudad es indicativa de la repercusión que la imaginería ligur tuvo en Andalucía durante la época Moderna, al tiempo que un reflejo no precisado aún de la dinámica comercial que pudo generarse a su alrededor.</p>
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Acuña, Ruth. "Andrés Santa María entre las artes aplicadas y las bellas artes (1904-1911)." H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, no. 13 (January 2023): 37–56. http://dx.doi.org/10.25025/hart13.2023.03.

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Anchante Bautista, Angela. "Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Patrimonio cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú." Devenir - Revista de estudios sobre patrimonio edificado 8, no. 15 (April 30, 2021): 183. http://dx.doi.org/10.21754/devenir.v8i15.1296.

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Abstract:
Esta publicación aborda la larga y rica tradición artística y cultural, heredada por la escuela quien en su inicio influenció fuertemente el pensamiento y la vida Nacional. Comprende patrimonio mueble e inmueble que datan de la época virreinal, del siglo XIX, del siglo XX y obras contemporáneas. Está compuesta por cuatro capítulos, que contemplan todo el patrimonio que posee la institución.
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Loudet, Pablo. "Reflexiones sobre música actual. Entrevista a Luis Gorelik." Plurentes. Artes y Letras, no. 12 (October 29, 2021): 031. http://dx.doi.org/10.24215/18536212e031.

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Abstract:
Luis Gorelik comenzó sus estudios en el Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP, colegio del que egresó en 1980. Desde aquel momento inició una importante y extensa carrera en el mundo de la música, destacándose como director de orquesta.
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Santarsiero, Federico, and Delfina Zarauza. "¿Cómo percibimos nuestrxs cuerpxs?" Plurentes. Artes y Letras, no. 14 (October 27, 2023): 067. http://dx.doi.org/10.24215/18536212e067.

Full text
Abstract:
En este artículo se presenta una secuencia didáctica que ambxs autores desarrollamos en la materia Historia de las Artes Visuales de 2do. año del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP. Uno de los objetivos principales fue generar el marco teórico práctico para la reflexión sobre las cosmovisiones que han surgido en torno a las representaciones corporales que se han incorporado como objeto de estudio en los relatos que constituyó, tradicionalmente, la Historia del Artes, y ampliar la mirada y las posibles reflexiones sobre el tema al ámbito más enriquecedor que nos habilite la posibilidad de problematizar nuestra cultura visual.
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Alberca Carrasco, Omar Nixon. "MOTIVACIÓN Y SATISFACCIÓN CON LA CARRERA ELEGIDA EN ESTUDIANTES DE FORMACIÓN ARTÍSTICA." Revista Científica SEARCHING de Ciencias Humanas y Sociales 2, no. 2 (July 29, 2022): 59–78. http://dx.doi.org/10.46363/searching.v2i2.177.

Full text
Abstract:
El presente estudio se realizó con el objetivo de determinar la relación entre la motivación y satisfacción con la carrera elegida en estudiantes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública Bellas Artes de la ciudad de Trujillo. Este estudio es de tipo correlacional, con diseño correlacional. La muestra del estudio, estuvo conformada por 104 estudiantes del área pedagógica de esta institución educativa superior. Se emplearon dos cuestionarios validados y altamente confiables como instrumentos de recolección de datos. Los resultados señalan que el 51.5% de los estudiantes poseen niveles altos de motivación; mientras que, el 53.8% presenta niveles medios de satisfacción. Se obtuvo un p_valor de 0,126 mayor al nivel de significancia de 0,05, concluyendo que no existe relación entre la motivación y la satisfacción con la carrera elegida en estudiantes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública Bellas Artes de la ciudad de Trujillo.
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Becar Ayala, Guillermo. "Entrevista a Antonia Fernández Vergara en el marco de su visita a la Facultad de Artes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano." Revista Actos 4, no. 8 (December 23, 2022): 174–82. http://dx.doi.org/10.25074/actos.v4i8.2408.

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Abstract:
Entrevista a Antonia Fernández Vergara. Doctoranda en Ciencias sobre Arte, Universidad de las Artes. Máster en dirección Escénicas, Universidad de las Artes. Licenciada en Artes Escénicas con especialización en Actuación, Instituto superior de Arte. Habana, Cuba. contacto@antoniafernadezvergara.org
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Di Meglio, Juan Francisco. "Plagar, el graffiti desde el Bronx a La Plata." Persona y Sociedad 34, no. 1 (June 29, 2020): 191. http://dx.doi.org/10.53689/pys.v34i1.312.

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Abstract:
Plagar, el graffiti desde el Bronx a La Plata, es un libro escrito en 2017 por el periodista Leandro de Martinelli y publicado por Malisia, editorial independiente de la ciudad de La Plata (provincia de Buenos Aires, Argentina). En él se recoge un trabajo de investigación transdisciplinar que aspira a una desnaturalización tanto de la actividad como de los presupuestos del pintar graffitis, a la vez que se propone trazar una suerte de genealogía que, como su título indica, une dos latitudes: el Bronx y La Plata. Podemos entonces decir, a modo de introducción, que Plagar es un viaje que, vía graffiti, unifica geografías diferentes, con el trasfondo de algunos de los grandes temas de los estudios urbanos: los modos de habitar la ciudad, el arte callejero, la especulación inmobiliaria, la gentrificación, la privatización de las ciudades contemporáneas, entre otros. El libro se desarrolla bajo una constelación sincrética de tradiciones y aportes teóricos, desde la historia de la arquitectura, el urbanismo, la comunicación, la fotografía, la teoría social del gusto, a los orígenes del graffiti en Nueva York y su desarrollo en la ciudad de La Plata. Tal como los graffiteros, que intervienen en el espacio urbano a su gusto y rompen con un supuesto orden dado, de algún modo similar actúa la edición de este libro. Entre las numerosas imágenes, que a veces conviven en una página con partes del texto, y una distribución rupturista de este último (con variaciones de tipo de letra, tamaño, ubicación y dirección), los editores de Malisia logran alterar el orden “normal” de un libro ensayístico, generando allí una experiencia estética particular. El trabajo está organizado en cinco apartados y cuenta, además, con material fotográfico tomado por el propio De Martinelli. Una introducción y los apartados —por orden de aparición, “arquitectura”, “ruinas”, “graffiti” y “post scriptum”— organizan la estructura formal del texto, la cual permite indagar y vehiculizar una serie de preguntas y tesis que resultan rectoras del libro. Así las cosas, Plagar interpela nuestro sentido común visual (Caggiano, 2012), en tanto mapa cristalizado de forma “natural” o “inherente” a la sociedad misma que une imagen y representación. Se pregunta al respecto por qué se asume una relación directa entre vandalismo y graffiti, expresado este último como una irrupción en las paredes de las ciudades, las que De Martinelli diagnostica como un gran continuo de espacios privatizados, producto de su hipermercantilización y transformación en un bien de consumo capitalista más. Otra de las ideas fuerza con la que nos nutre el libro, formulada a modo de pregunta, es por qué el graffiti, a diferencia de otros estilos primero estigmatizados y luego funcionales a la industria cultural, todavía ofrece resistencia a dicha asimilación y/o cooptación. Desde esa interrogante, De Martinelli indaga en la persistente irritación que produce el graffiti. “Los vecinos y las autoridades municipales siguen tan alertas hoy como hace medio siglo” —dirá el autor— ante intervenciones muchas veces vistas como una suerte de “contaminación visual”, un ruido, una interferencia en la arquitectura que a tantos vecinos altera y por la cual este estilo de arte callejero no sería del todo aceptado dentro de las galerías artísticas. Y aquí el final del título es relevante, ya que tanto el autor como la editorial Malisia son platenses, y así, cual etnógrafo visual, De Martinelli analiza también el graffiti que ve, el que hacen en las paredes de La Plata, la ciudad que habita. Como la segunda parte del título indica, Plagar se sitúa entre el Bronx y La Plata, y desde allí compone una apuesta genealógica que unifica dos geografías dispares y distantes. Desde su pluma, De Martinelli traza un hilo invisible que une al Bronx de mediados del siglo pasado, aquel gueto de negros y boricuas donde se intervenían paredes, se resistía a la racialización del espacio y los incendios cotidianos, con La Plata, la ciudad moderna y planificada de Pedro Benoit, la universitaria de Dardo Rocha y Joaquín V. González, uno de los semilleros de música y graffiti más importantes del país. De Martinelli nos presenta al graffiti como un GPS para recorrer las paredes de las ciudades hechas crudas mercancías. Desde el Bronx a La Plata —con especulación inmobiliaria, proyectos de modernización “desde arriba” y soluciones habitacionales defectuosas de por medio— emerge desde las ruinas de la ciudad moderna, como una suerte de efecto simbólico no deseado ni previsto, un modo especial de inscribir y espacializar una identidad sobre esos restos. Identidad personal, en primera y última instancia dirá el autor, ya que dicha inscripción en las paredes no responde a un proyecto colectivo o de denuncia, sino que busca la afirmación de un yo en la multiplicación de la marca personal, del tag. Pintando los muros, para no ser un ladrillo más de ellos, los graffiteros convierten cada ciudad en un territorio en el que se compite por la proliferación de la estampa, de la marca propia. El libro nos devela lateralmente que el desarrollo de la práctica del graffiti es también el de una subcultura juvenil. En Plagar se ve cómo no hay casualidad temporal entre la irrupción en los márgenes del Bronx de identidades ancladas en pandillas ligadas a la violencia urbana, al graffiti, al breakdance y al hip hop, y la de aquellas nacidas en clubes de fútbol o colegios secundarios para el caso platense, teniendo ambas como mar de fondo el detrimento de los proyectos identificatorios de los “grandes relatos”, el principio de crisis de las instituciones insignia de la modernidad y la representación política. El graffiti es, así, más que la mera cáscara del vandalismo; es motor de sociabilidad urbana, la forma de construir identidad por parte de muchas y muchos jóvenes, de canalizar deseos y pulsiones que no necesariamente caben en partidos políticos o en facultades de Bellas Artes. Esto se ve claro, dirá De Martinelli, en la ciudad de La Plata, donde la práctica callejera altera “el imperativo higiénico de la metrópoli moderna” (p. 24) para enfrentarse a las políticas municipales (en especial a las de Julio Alak, pero también a las de Pablo Bruera y Julio Garro) de especulación inmobiliaria, Código de Ordenamiento Urbano mediante, y de “ciudad limpia”. La mirada de De Martinelli sobre el graffiti y los graffiteros es de media distancia. En su libro se oscila entre la fascinación y la crítica, una tensión entre belleza y fastidio. Por una parte, hemos visto cómo el graffiti denuncia y devela las ruinas de una ciudad después de la demolición de su patrimonio histórico y la irrupción de grandes torres anónimas. Sin embargo, más allá de su irreductible capacidad de crispación visual, el graffiti permite descargar una indignación funcional contra un vandalismo de fondo inofensivo, velando aquel de los peces gordos: las inmobiliarias, las constructoras y la política funcional a ellas. Las páginas finales de Plagar coronan al libro con un pesimismo agridulce. La especulación inmobiliaria parece ser política de Estado, transversal en la política argentina en general y en La Plata en particular. Sin embargo, se reconoce que el intenso fenómeno de arte urbano desarrollado en La Plata en los últimos años ha poblado la ciudad de colores y diseños que, según nota De Martinelli, han hecho más por la educación visual de los ciudadanos que la propia Facultad de Bellas Artes. La ciudad todavía conserva algunas bellezas, y entre los “espectadores urbanos” crece la idea de que las paredes pueden tener algún “fuero” para ser intervenidas, substancia esta que, nos apunta De Martinelli, debemos intentar utilizar para convencer a quienes insultan graffiteros para que redireccionen sus fuerzas hacia el ruinoso Código de Ordenamiento Urbano, la especulación inmobiliaria, las constructoras que con sus retroexcavadoras derrumban nuestro patrimonio histórico, arquitectónico y afectivo.
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Pérez Iglesias, Javier, and Antonio José Poveda-Mañosa. "Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad Complutense: una historia y muchos relatos en los que conviven personas y cosas." CLIP de SEDIC: Revista de la Sociedad Española de Documentación e Información Científica, no. 87 (June 15, 2023): 64–77. http://dx.doi.org/10.47251/clip.n87.121.

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Abstract:
La Biblioteca Complutense, segunda biblioteca del país por tamaño e importancia, resulta ser la suma de fondos correspondientes a las instituciones que han ido componiendo la Universidad. La mas importante de ellas es la antigua Universidad de Alcalá (1499) que fue trasladada a Madrid en 1836. El tiempo la ha hecho crecer sumando otras instituciones, como la Escuela de Bellas Artes, que tiene su origen en la Real Academia de San Fernando. Su biblioteca cumple 100 años en 2023, y participa como parte de la BUC en el desarrollo de los servicios bibliotecarios adecuados a la comunidad universitaria y la ciudadanía en su más amplio sentido. Con motivo del Centenario de la Biblioteca de Bellas Artes se desarrolla un amplio programa de actividades para celebrar su edad ya madura. Pero también se esclarece su origen, se define su misión, se describen sus fondos, algunos de ellos únicos, y se difunde su importante labor como centro cultural y de información para alumnos, investigadores y público en general.
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Deltell, Luis, and Florencia Claes. "Wikipedia y los museos de la Subdirección General de Bellas Artes." Arte, Individuo y Sociedad 32, no. 4 (July 23, 2020): 1085–104. http://dx.doi.org/10.5209/aris.67342.

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Abstract:
Se trata de una investigación en torno al discurso online creado en Wikipedia sobre los centros que dependen de la Subdirección General de Bellas Artes, es decir, los denominados Museos Estatales, el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Lázaro Galdiano. Se analiza la posible creación de un discurso libre. Se trata de contrastar el concepto Open Authority (autoridad libre) expuesto por Lori Byrd Phillips. Se han monitorizado las entradas, los artículos y la construcción de debate en todas las versiones idiomáticas de la enciclopedia online durante tres años. Además, se ha valorado la calidad de los artículos analizados. También se ha observado el comportamiento de los usuarios, o wikipedistas, que han participado en estas entradas. Nuestras conclusiones reflejan como Wikipedia es un lugar de creación libre sobre los discursos de los museos de arte.
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Santarsiero, Federico, and Delfina Zarauza. "¿Cómo descolonizar nuestras aulas?" Plurentes. Artes y Letras, no. 13 (October 28, 2022): 049. http://dx.doi.org/10.24215/18536212e049.

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Abstract:
Como docentes de la materia Historia de las Artes Visuales del 2do. año del Bachillerato de Bellas Artes UNLP, hemos divisado en su programa la reproducción de un relato eurocéntrico y patriarcal, que privilegia el estudio de expresiones artísticas europeas, desde una subjetivación predominantemente masculina; desconociendo la diversidad histórica, cultural y territorial que aportan otras perspectivas. Para resolver este problema iniciamos un proyecto de investigación con la intención de incorporar una mirada interseccional en la planificación y desarrollo de nuestra materia, que permita generar un análisis de la cultura visual articulando las perspectivas de clase, género y etnia.
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Turner, Jorge. "El Che y el hombre nuevo." Estudios Latinoamericanos 3, no. 4 (February 18, 1988): 5. http://dx.doi.org/10.22201/cela.24484946e.1988.4.47135.

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Abstract:
Hace algún tiempo me correspondió leer un trabajo en el Palacio de las Bellas Artes, "Che por Che = Che Guevara", en el que intenté desarrollar la afirmación de Fidel Castro de que el Comandante Ernesto Guevara, en su carácter de combatiente y de hombre de acción, había pasado a la historia como el gran precursor de las futuras revoluciones triunfantes en América Latina.
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García Garrido, Sebastián. "Diseño Grandes Éxitos: Los hits de venta del diseño." i+Diseño. Revista Científico-Académica Internacional de Innovación, Investigación y Desarrollo en Diseño 4 (January 9, 2011): 96–107. http://dx.doi.org/10.24310/idiseno.2011.v4i.12667.

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Abstract:
Diseño Grandes Éxitos cierra el tercer ciclo de exposiciones sobre diseño e innovación, que se ha desarrollado desde 2007 de la mano de la Sociedad Estatal ddi, y el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La titularidad de la organización es hora ENISA, desde que comprende la entidad citada, cuya exposición estará abierta al público hasta finales del presente mes de enero.
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Lapeña Gallego, Gloria. "Señalética para Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia." i+Diseño. Revista Científico-Académica Internacional de Innovación, Investigación y Desarrollo en Diseño 8 (April 7, 2013): 112–20. http://dx.doi.org/10.24310/idiseno.2013.v8i.12605.

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Abstract:
Este proyecto surge como desarrollo de una práctica en la asignatura Diseño Gráfico bajo el título Señalización de la Facultad de Bellas Artes, con el fin de solucionar una serie de problemas derivados de la construcción de dos zonas en diferentes periodos de tiempo. Se centra en los espacios correspondientes a las aulas de docencia práctica, en los que se proponen una serie de ilustraciones indicativas. Actualmente, parte del proyecto se está llevando a cabo, tras su aprobación por parte del Decanato de la Facultad.
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Del Río, Jesús. "La rebelión de los humildes." i+Diseño. Revista Científico-Académica Internacional de Innovación, Investigación y Desarrollo en Diseño 2 (June 6, 2010): 47–50. http://dx.doi.org/10.24310/idiseno.2010.v2i.12696.

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Abstract:
Los tiempos actuales se muestran como un periodo apasionante de cambios, especialmente en el campo de las Bellas Artes. El sistema que solía regular los límites entre las artes mayores y menores se está difuminando. Se investigan nuevos materiales y formas de expresión y, al mismo tiempo Al mismo tiempo, las disciplinas tradicionalmente relegadas a un segundo plano van adquiriendo cada vez más importancia. El diseño puede tener algo que decir en estos El diseño puede tener algo que decir en estos tiempos inciertos, ya que se está consolidando como medio de expresión, y sus características pueden llevar a un cambio en los parámetros del arte.
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Pozo, Luciano. "Nacimiento Institucional: Museo en Junín (1943-1944)." Boletín de Arte, no. 25 (December 11, 2023): e059. http://dx.doi.org/10.24215/23142502e059.

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Abstract:
Este trabajo responde a una investigación de posgrado y se propone abordar la historia fundacional del museo, al indagar en los postulados cultuales, políticos y estéticos que sostuvieron su conformación a mediados del siglo xx. Se indagará sobre la creación del museo y cuáles fueron las redes y diálogos que le dieron origen. Se espera entonces reconstruir el proceso de conformación e institucionalización del Museo de Bellas Artes de Junín.
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Forneri, Martina. "Sobre la fundación de un Museo." Armiliar, no. 7 (November 29, 2023): e054. http://dx.doi.org/10.24215/25457888e054.

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Abstract:
El primer Catálogo Razonado del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti recupera la historia de la Colección Fundacional, donada por Juan Benito Sosa en 1877 con el objetivo de crear el primer museo de arte público del país. A 100 años de la apertura del Museo, este trabajo pone de manifiesto la importancia del relevamiento, la investigación y la catalogación de obra para la puesta en valor del patrimonio y su democratización.
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Barquera Guzmán, Rebeca Julieta. "De Puebla a San Carlos: travesías de la Colección Olavarrieta (1907-1909)." Intervención 1, no. 27 (September 30, 2023): 102–46. http://dx.doi.org/10.30763/intervencion.279.v1n27.58.2023.

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Abstract:
En 1907 el artista Gerardo Murillo, Dr. Atl, tuvo a su cargo la elaboración del inventario de una colección de 295 piezas donadas al Estado por el empresario y político poblano Alejandro Ruiz Olavarrieta. Esta INVESTIGACIÓN propone un acercamiento a esa compilación a partir del análisis y sistematización de dicha relación, principalmente, de los títulos y atribuciones establecidos por el artista, así como de la exhibición pública organizada dos años más tarde en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). Este ejercicio permitirá plantear algunas preguntas sobre el proceso de formación y conservación de las colecciones de la Academia y avanzar en el rastreo de algunas de sus piezas en la actualidad. __________ In 1907, artist Gerardo Murillo, Dr. Atl, made an inventory of a 295 piece collection donated to the state by Alejandro Ruiz Olavarrieta, a businessman and politician from Puebla. This RESEARCH proposes an approach to this compilation from the analysis and systematization of said relationship, through the titles and attributions established by the artist, as well as from the public exhibition organized two years later at the Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA, for its acronym in Spanish, National School of Fine Arts). This exercise will allow some questions to be asked about the process of conforming and conserving the Academy’s collections, and the tracking of some of its pieces today.
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FERRADA SULLIVAN, JORGE ALBERTO. "Cartografías experienciales desde el archipiélago de Chiloé (Chile)." ARTSEDUCA, no. 33 (June 16, 2022): 167–70. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.6624.

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Abstract:
Fueron más de cuarenta invitados e invitadas de ocho países los que trabajaron en seis islas del Archipiélago de Quinchao en Chiloé durante el V Congreso Internacional Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación: “Pensar lo Invisible” el que fue organizado por la Subdirección de Arte, Cultura y Patrimonio de la Universidad de Los Lagos (Chile) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. La sede Chiloé de ULagos acogió diálogos, talleres y una clase magistral, mientras que autoridades y docentes de los departamentos de Humanidades y Artes, Educación y Arquitectura de ULagos participaron de mesas de trabajo, impartieron talleres en escuelas rurales y llevaron a cabo lanchamientos de libros a bordo de la Bibliolancha de Chiloé, entre otras actividades con motivo del encuentro.
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Zúñiga Segura, Carlos. "El maestro Daniel Hernández Morillo, fundador y primer director de la Es-cuela Nacional de Bellas Artes del Perú." Alteritas 6, no. 7 (December 1, 2017): 91–111. http://dx.doi.org/10.51440/unsch.revistaalteritas.2017.7.142.

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Abstract:
La provincia de Tayacaja y el departamento de Huancavelica fue cuna del maestro Daniel Hernández Morillo, fundador y primer director de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. En Lima y en las mejores urbes fue digno representante de la pintura nacional; así lo acreditan los numerosos éxitos obtenidos en importantes certámenes pictóricos en el ámbito universal. En la provincia de Tayacaja, el primer plantel de educación secundaria, un distrito y una Institución deportiva perennizan su imagen y presencia.
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Caicedo Clavijo, Jhoan Sebastián. "Panorama del nuevo repertorio colombiano para saxofón en el marco del II Festival Internacional de Saxofón (FIS) “El Saxofón en Latinoamérica” Bellas Artes, Cali, 2017." AMV Antonio María Valencia, no. 5 (December 1, 2019): 131–57. http://dx.doi.org/10.56908/amv.n5.563.

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Abstract:
El presente trabajo muestra un panorama general del nuevo repertorio colombiano para saxofón que fue interpretado en el marco del II Festival Internacional de Saxofón, realizado en la Institución Universitaria de Bellas Artes de la Ciudad de Cali – Colombia del 26 al 30 de junio del 2017, cuyo objetivo es la difusión en torno al desarrollo cultural, la construcción y la transformación del tejido social.
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López Prado, José María, and Beania Salcedo Moncada. "ENTREVISTA A ARTURO MÁRQUEZ." ARTSEDUCA, no. 33 (September 30, 2022): 87–96. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.6890.

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Abstract:
1El compositor mexicano Arturo Márquez es uno de los compositores más célebres a nivel inter- nacional del panorama musical mexicano de la música de concierto. El maestro ha sido acreedor a diversos galardones en México y el extranjero, entre ellos las medallas Bellas Artes, Mozart, Dr. Alfonso Ortiz Tirado y Orgullo Sonorense 2009, así como el California Institute of the Arts Distin- guished Alumnus Award y el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009, por mencionar algunos. Asimismo, ha recibido numerosos homenajes en festivales de música de Latinoamérica, donde sus obras han sido interpretadas y han conseguido popularidad. Sus danzones son utilizados con mayor frecuencia en producciones balletistas alrededor del mundo, gracias a lo cual en 2004 el Festival Internacional de Música realizado en Caracas, Venezuela, fue denominado con su nombre
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Almazán Tomás, David. "AA.VV., Ensayos del Seminario Permanente de Investigación de Arte y Cultura México- Japón. Volumen I. Miradas sobre las intersecciones culturales / メキシコ日本芸術文化研究常設セミナー論集 第一巻： 文化交差へのまなざし, Ciudad de México, INBAL, 2022 (edición bilingüe español-japonés)." Mirai. Estudios Japoneses 7 (November 20, 2023): 133–36. http://dx.doi.org/10.5209/mira.87741.

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Abstract:
Editado por el INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura) de México, este libro reúne los resultados de un conjunto de investigadores que trabajan en México en diversas instituciones académicas y que se han reunido en el Seminario Permanente de Investigación de Arte y Cultura México-Japón. Esta obra colectiva multidisciplinar consiste en ocho ensayos de temas tan diversos como el primer cristianismo japonés, las artes plásticas (pintura y escultura), las artes escénicas, la cultura audiovisual y la educación. Concretamente, los temas tratados por los diversos autores y autoras son, en orden de aparición, la trayectoria del artistas japoneses afincados en México Tamiji Kitagawa, Shinzaburo Takeda y Kishio Murata; el movimiento vanguardista del mono-ha, la problemática de la migración en el audiovisual, las relaciones entre el rosario cristiano y el juzu budista, la otredad en las películas Roma y Shin-Gojira, la influencia del noh en la obra teatral Sacbé Rojo y la enseñanza de la cultura japonesa en el contexto mexicano y. La publicación es bilingüe español-japonés.
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Soares Telles, Carola. "¿Qué intención hay detrás de las distintas maneras de comunicar algo?" Plurentes. Artes y Letras, no. 13 (October 28, 2022): 050. http://dx.doi.org/10.24215/18536212e050.

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Abstract:
Esta propuesta pedagógica, destinada a estudiantes de 2do. año de la asignatura Lengua y producción de textos, del Bachillerato de Bellas Artes, desarrolla una manera de abordar el estudio de las estructuras de la información en la crónica periodística. Se presenta un recorrido que propicia, a lo largo de cuatro clases, el análisis de las perspectivas del hablante sobre la información que expresa, a fin de ampliar la competencia comunicativa de los estudiantes a través de la reflexión metalingüística como puente a la producción y a la comprensión de textos.
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Serrano, Héctor, and Javier Esteban. "Sueños de un grifo. Diseño con alma de agua." i+Diseño. Revista Científico-Académica Internacional de Innovación, Investigación y Desarrollo en Diseño 7 (April 8, 2012): 101–4. http://dx.doi.org/10.24310/idiseno.2012.v7i.12631.

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Abstract:
Roca Barcelona Gallery trae, por primera vez a Barcelona, Sueños de un grifo. Diseño con alma de agua, una exposición cedida por la Empresa Nacional de Innovación (ENISA), del Ministerio de Industria, Energía y Turismo, y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que explora el papel de los objetos como interlocutores entre nosotros y el agua, y muestra cómo el diseño se convierte en una herramienta indispensable para establecer un diálogo claro y humano. Sin este diálogo, no sólo no podríamos utilizarla, sino que tampoco podríamos transportarla o protegernos de ella.
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Torres, Sara, Elena Sánchez Vizcaíno, and Rubén Fernández Costa O'Dogherty. "Destrezas transferibles y educación artística superior. Percepción de docentes y estudiantes de artes." Ciencia y Educación 8, no. 1 (March 22, 2024): 43–56. http://dx.doi.org/10.22206/cyed.2024.v8i1.2999.

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Abstract:
Se comparte el análisis descriptivo de las percepciones sobre destrezas transferibles del alumnado y docentes de una institución de educación universitaria que imparte grados en Artes Escénicas, Cinematografía, Música, Bellas Artes y Fotografía. Se considera que la inclusión de destrezas transferibles en la enseñanza artística superior puede favorecer el desarrollo personal y profesional del estudiantado y promover su empleabilidad. Con esta hipótesis se indaga en la percepción del alumnado y profesorado con relación a estas destrezas a través de un estudio comparativo-descriptivo con una metodología cuantitativa. En los resultados se identifica en primer lugar, que las destrezas menos valoradas por ambos colectivos son precisamente las que reclama el sector empleador. En segundo lugar, existen claras diferencias en las valoraciones realizadas por el profesorado y por el alumnado y entre las cinco ramas artísticas. Finalmente, se evidencia la necesidad de incluir estas destrezas para mejorar la empleabilidad de las personas graduadas.
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Oseguera Pizaña, Isaura Silvia. "El arte fotográfico de Arno Brehme en el Museo Nacional de Arte Moderno (1963)." Revista de Arte Ibero Nierika, no. 25 (January 5, 2024): 182–215. http://dx.doi.org/10.48102/nierika.vi25.686.

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Abstract:
Durante varias décadas en México se ha llevado a cabo una constante investigación sobre fotografía que ha nutrido nuestro conocimiento sobre los actores —ya sean individuos o grupos— que han conformado la historia de este arte, prácticamente desde que la cámara fue inventada y llegó al país en el siglo XIX. Este artículo trata sobre la exposición fotográfica que presentó el fotógrafo mexicano Arno Brehme en el Museo Nacional de Arte Moderno en 1963, el último año que el museo fue parte del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.
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Verdín Tello, Erick Fabián. "VATOS! Masculinidades en colectivo. Proyecto interdisciplinario de intervención sobre masculinidades." Revista de Estudios de Género, La ventana 7, no. 57 (January 1, 2023): 239–75. http://dx.doi.org/10.32870/lv.v7i57.7510.

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Abstract:
Este artículo tiene por objetivo dar cuenta de la creación y el desarrollo del proyecto VATOS! Masculinidades en colectivo, un proyecto transdisciplinario de intervención acogido por la Unidad de Equidad, Educación y Formación con Perspectiva de Género de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro (FBA - UAQ); dicho proyecto busca generar espacios desde los que sea posible construir comunidad con personas que han sido socializadas como hombres a través del cuestionamiento crítico de la masculinidad, sus significados, sus privilegios, sus costos y sus consecuencias, desde una perspectiva de género e interseccional y de la mano de la ternura radical.
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Palacios, Juan Ignacio. "Algunas dimensiones y reflexiones en torno a ser preceptor en el Bachillerato de Bellas Artes." Plurentes. Artes y Letras, no. 14 (October 27, 2023): 071. http://dx.doi.org/10.24215/18536212e071.

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Abstract:
A partir de una experiencia de trabajo en la preceptoría de tercer año del Bachillerato de Bellas Artes se plantean diversas reflexiones en torno a la práctica pedagógica en el rol del preceptor. Intentando equilibrar un marco teórico con las producciones e investigaciones propias de nuestro colegio junto a una narración de la práctica cotidiana docente, es que se intercalan escenas de la vida escolar con interrogaciones y lecturas formuladas desde la singular mirada que el preceptor adquiere en la trama educativa. A su vez se comparte una propuesta de acompañamiento y seguimiento académico de los estudiantes de tercer año del BBA.
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