Dissertations / Theses on the topic 'Dibuty'
To see the other types of publications on this topic, follow the link: Dibuty.
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Dibuty.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
León, Luque José Ignacio. "Recorrido y conquista. Registros de una experiencia extranjera en la ciudad de Barcelona, 2016-2018." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2019. http://hdl.handle.net/10803/667095.
Full textAbstract:
Se trata de una investigación que se desarrolla a partir de la práctica del dibujo a mano alzada in situ y su reflexión procedimental y funcional, considerados desde el punto de vista de la experiencia del autor, asumiendo así un enfoque subjetivo o desde una psicología respecto del habitar temporalmente en tanto extranjero la ciudad de Barcelona.
Sobre esta experiencia en una ciudad extranjera, para comprenderla y comprenderse en ella, se siguió una metodología que consideró la reflexión práctica y teórica a partir del trabajo de campo y de revisión/reflexión de bibliografía pertinente, considerando el recorrido como estrategia para su vivencia, asunto que reflexionamos desde una temporalidad que se construye a partir de secuencias e interrupciones, es decir, que se produce en duración.
Se registró in situ diversas zonas de la ciudad de Barcelona, mediante dibujos a mano alzada a partir de recorridos que se fueron definiendo o descubriendo al azar, los cuales constituyen y configuran una huella gráfica de observaciones e interpretaciones relativas a la percepción del espacio urbano, sus cualidades y características formales y de uso.
Mediante el recorrer y el dibujar para registrar, de la práctica y la teoría aunadas en una búsqueda que se fue ampliando y ramificando para aproximarnos a una imagen conquistada de la experiencia, se intentó dar cuenta del cómo se comprende, construye, expresa y organiza esta experiencia para ser comunicada.
2
Bucherenick, Z. Rodolfo. "Dibujo - Forma - Materia." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101665.
Full text
3
Garfias, Xavier, Javier Torres, and Pedro Arteaga. "Herramientas de dibujo." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas - UPC, 2006. http://hdl.handle.net/10757/272779.
Full text
4
Bravo, i. Farré Lluís. "Dibujo-aprendizaje-arquitectura moderna." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 1988. http://hdl.handle.net/10803/5865.
Full textAbstract:
A partir de la crisis de los diversos academicismos arquitectónicos del siglo XIX, y especialmente desde la eclosión irreversible del movimiento moderno, el dibujo abandona progresivamente su papel subsidiario como una técnica instrumental mas al servicio de directrices ajenas a su campo, hasta situarse en el corazón mismo de la experiencia arquitectónica y del proceso de formación del arquitecto. Ello no debe entenderse solamente como referido a la captación de los tradicionales valores plásticos, estilísticos, compositivos, simbólicos o en general formales. El dibujo se convierte en catalizador y soporte de una experiencia básica e integral de la percepción que permitirá una aproximación rigurosa y nueva a la arquitectura, trascendiendo no solo sus aspectos simbólicos y estilísticos (y, en general, todos los de naturaleza puro-visual), sino también cualquier valoración que se base en apriorismos ideológicos o en razonamientos mediatizados por las limitaciones del pensamiento lingüístico o conceptual.Es oportuno, pues, redefinir el lugar y el papel del dibujo en la docencia de la arquitectura, atendiendo a los estudios básicos del conocimiento apropiativo y considerando la arquitectura como una experiencia de carácter vital (y como tal irreducible e integral) de relación entre el sujeto y el mundo, que utiliza el dibujo como medio fundamental.
5
González, Vera Francisco Daniel. "El dibujo, Génesis y Elucidación." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/315464.
Full textAbstract:
La estructura de esta tesis presenta ciertas particularidades que quisiera enumerar y aunar a la manera de una guía para su lectura, colocando en distancia y en escena los pormenores de un proceso que presentó altos y bajos en su elaboración, tanto conceptual como formalmente antes de constituirse en su forma definitiva.
He establecido un eje principal en el cual se sostienen los cuatro capítulos que conforman el total de ella. Presentando “los textos acopiados y escritos en la diversidad del tiempo de cimentación”. Un tiempo cronológico y un tempo de elaboración de las obras de dibujo personales, estos son los dibujos que anteceden a la construcción del texto. Estos últimos fueron escritos a partir de las lecturas de autores de disciplinas diversas, las ciencias humanas, por ejemplo, y las provenientes específicamente del espacio del arte. Con ellos, los artistas que están presentes en la tesis, se construye el borrador del Marco Conceptual o estudio del Estado del Arte.
La grilla en que se ubican los 22 textos y dos anexos de dibujos. El primero formado por la reproducción de las páginas seleccionadas de un carnet del año 2014; titulado: Canson One / en tren de construirse. El segundo, una serie de 7 dibujos titulados Pequeña Serie / Être Touché. 2015.
Los capítulos I y IV operan como apertura y cierre de un gran paréntesis que en su interior contiene los textos que desarrollan analíticamente el corpus general de la tesis. Un total de 17 textos agrupados en los dos capítulos centrales, Capítulos II y III. Son 5 textos en el segundo capítulo y 12 en el tercer capítulo.
6
Pablo, Vargas Salinas Juan, Yagi Tsukazan Nina, Tokuda Fujita Luis Miguel, and Dunkelberg Miller Gloria Diana. "Dibujo Y Expresión-DG193-201701." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/635587.
Full textAbstract:
Dibujo y Expresión es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Gráfico Profesional de carácter teóricoprácticodirigido a los estudiantes de segundo ciclo que busca desarrollar la competencia general dePensamiento Crítico y la competencia específica de Comunicación Visual.El curso tiene por finalidad desarrollar el conocimiento de la representación de la figura humana con el fin delograr armonía expresión síntesis y movimiento en sus futuros proyectos de expresión gráfica.Se incorporará los conocimientos adquiridos en primer ciclo iniciando la representación de la figura humana através de cubos y perspectivas en base al canon clásico desarrollando una capacidad de observación y reflexiónrespecto a la representación de la figura humana para luego lograr la síntesis y el impacto visual necesariosarticuladas al Dibujo Aplicado al Diseño en tercer ciclo.El desarrollo de esta habilidad como técnica manual les permitirá ejercer su profesión con la seguridad yaplomo del dibujante requeridos en las distintas disciplinas de la carrera y en el uso adecuado de la tecnología.
7
Pablo, Vargas Salinas Juan, Herrera Camacho Jose Luis, Dunkelberg Miller Gloria Diana, Malla Alcalde Dante Andres, and Denegri Alvarez Calderon Paola. "Dibujo Y Expresión-DG193-201702." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/635588.
Full textAbstract:
Dibujo y Expresión es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Gráfico Profesional de carácter teórico - práctico dirigido a los estudiantes de Segundo Ciclo que busca desarrollar la competencia general de Pensamiento Crítico y la competencia específica de Comunicación Visual.El curso tiene por finalidad desarrollar el conocimiento de la representación de la figura humana con el fin de lograr armonía expresión síntesis y movimiento en sus futuros proyectos de expresión gráfica.Se incorporará los conocimientos adquiridos en Primer Ciclo iniciando la representación de la figura humana a través de cubos y perspectivas en base al canon clásico desarrollando una capacidad de observación y reflexión respecto a la representación de la figura humana para luego lograr la síntesis y el impacto visual necesarios articuladas al Dibujo Aplicado al Diseño en Tercer Ciclo.El desarrollo de esta habilidad como técnica manual les permitirá ejercer su profesión con la seguridad y aplomo del dibujante requeridos en las distintas disciplinas de la carrera y en el uso adecuado de la tecnología.
8
Pablo, Vargas Salinas Juan, Dunkelberg Miller Gloria Diana, and Denegri Alvarez Calderon Paola. "Dibujo Y Expresión-DG193-201801." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/635589.
Full textAbstract:
Dibujo y Expresión es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Gráfico Profesional de carácter teórico - práctico dirigido a los estudiantes de Segundo Ciclo que busca desarrollar la competencia general de Pensamiento Crítico y la competencia específica de Comunicación Visual.El curso tiene por finalidad desarrollar el conocimiento de la representación de la figura humana con el fin de lograr armonía expresión síntesis y movimiento en sus futuros proyectos de expresión gráfica.Se incorporará los conocimientos adquiridos en Primer Ciclo iniciando la representación de la figura humana a través de cubos y perspectivas en base al canon clásico desarrollando una capacidad de observación y reflexión respecto a la representación de la figura humana para luego lograr la síntesis y el impacto visual necesarios articuladas al Dibujo Aplicado al Diseño en Tercer Ciclo.El desarrollo de esta habilidad como técnica manual les permitirá ejercer su profesión con la seguridad y aplomo del dibujante requeridos en las distintas disciplinas de la carrera y en el uso adecuado de la tecnología.
9
Pablo, Vargas Salinas Juan, Dunkelberg Miller Gloria Diana, and Linares Zapata Carlos Alejandro. "Dibujo Y Expresión-DG193-201802." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/635590.
Full textAbstract:
Descripción : Dibujo y Expresión es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Gráfico Profesional de carácter teórico ¿ práctico dirigido a los estudiantes de segundo ciclo el curso se enfoca en el desarrollo de la habilidad de expresión en el trazo como técnica manual que permitirá ejercer la profesión del Diseñador Gráfico con seguridad y aplomo requeridos tanto en la ejecución de un boceto final como en las distintas disciplinas de la carrera y en el uso adecuado de la tecnología.Propósito: El curso tiene por finalidad desarrollar el trazo con el fin de lograr expresión síntesis armonía y movimiento en sus futuros proyectos de expresión gráfica así como los conocimientos adquiridos en primer ciclo contribuyen a desarrollar una capacidad de observación y reflexión para luego lograr la síntesis y el impacto visual necesarios. El curso contribuye con el desarrollo de la competencia específica de Comunicación Visual a nivel de logro 1. El curso cuenta con el prerrequisito de Introducción al dibujo.
10
Pablo, Vargas Salinas Juan, Dunkelberg Miller Gloria Diana, Guerrero Zegarra Maria Alexandra, and Denegri Alvarez Calderon Paola. "Dibujo Y Expresión-DG193-201901." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/635591.
Full textAbstract:
Descripción : Dibujo y Expresión es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Gráfico Profesional de carácter teórico práctico dirigido a los estudiantes de segundo ciclo el curso se enfoca en el desarrollo de la habilidad de expresión en el trazo como técnica manual que permitirá ejercer la profesión del Diseñador Gráfico con seguridad y aplomo requeridos tanto en la ejecución de un boceto final como en las distintas disciplinas de la carrera y en el uso adecuado de la tecnología.Propósito: El curso tiene por finalidad desarrollar el trazo con el fin de lograr expresión síntesis armonía y movimiento en sus futuros proyectos de expresión gráfica así como los conocimientos adquiridos en primer ciclo contribuyen a desarrollar una capacidad de observación y reflexión para luego lograr la síntesis y el impacto visual necesarios. El curso contribuye con el desarrollo de la competencia específica de Comunicación Visual a nivel de logro 1. El curso cuenta con el prerrequisito de Introducción al dibujo.
11
Fatima, Montes De Oca Gonzalez Irina. "Dibujo De Interiores-DI62-201201." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2012. http://hdl.handle.net/10757/636220.
Full textAbstract:
El desarrollo de un proyecto de Diseño de Interiores se expresa a través de la gráfica visual para lo cual el curso orienta su desarrollo a brindar al alumno las herramientas técnicas profesionales para la puesta en obra del proyecto desarrollado mediante las pautas reglas y nomenclatura de la expresión gráfica en el desarrollo del espacio intervenido.
12
Cecilia, Rozas Schmitt, and Montes De Oca Gonzalez Irina Fatima. "Dibujo De Interiores-DI62-201202." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2012. http://hdl.handle.net/10757/636221.
Full textAbstract:
El desarrollo de un proyecto de Diseño de Interiores se expresa a través de la gráfica visual para lo cual el curso orienta su desarrollo a brindar al alumno las herramientas técnicas profesionales para la puesta en obra del proyecto desarrollado mediante las pautas reglas y nomenclatura de la expresión gráfica en el desarrollo del espacio intervenido.
13
Puche, Fontanilles Josep M. "Ars Sine Scientia Nihil Est Nous fonaments per a una vella praxi. Dibuixar l’arquitectura en arqueologia." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/386550.
Full textAbstract:
L’arqueologia, com a disciplina científica, segueix aquesta llei immutable. És una obvietat dir que avui, en arqueologia, no es treballa igual que fa 100 anys. És obvi que ni es plantegen les mateixes problemàtiques i ni es tenen els mateixos fonaments epistemològics. Un arqueòleg d’inicis del segle XXI és radicalment diferent d’un de mitjans del segle XX. Es podria dir, de forma justificada, tempora mutantur, nos et mutamur in illis.
Però dins d’aquest canvi constant ens trobem un fòssil. Un element que ha quedat estancat i que, substancialment, no ha canviat en res; ens referim al dibuix arqueològic arquitectònic.
És una paradoxa. Un dels elements fonamentals de l’arqueologia, sobretot d’aquella vinculada a l’arquitectura antiga, ha estat aliè als canvis que han afectat a l’arqueologia. Així doncs, en arqueologia, un dibuixant del segle XXI es diferencia poc d’un d’inicis del segle XX. Cert que s’utilitzen nous instrumentals, però conceptualment es continua treballant igual.
Pel que fa al dibuix arqueològic d’estructures hauríem d’inventar, doncs, una nova locució llatina: omnia mutantur, nos non et mutamur in illis.
Hi ha un fet constatable, i és que la reflexió epistemològica del dibuix arqueològic és un tema que sempre s’ha posposat ad calendas graecas. Encara no hi ha una reflexió sobre el per què s’ha de dibuixar, sobre què és el dibuix arqueològic i quins són els seus objectius. I tampoc hi ha una clara idea de quins són els mecanismes expressius que permetin que el dibuix expressi el que ha d’expressar. Aquestes carències coincideixen, actualment, en un moment on la implementació de les noves tecnologies de Captura Massiva de Dades estan revolucionant tot allò vinculat a la documentació i representació gràfica.
Per afrontar i intentar resoldre aquests reptes, la Tesi, en primer lloc, analitza la definició de dibuix arqueològic, per tal de poder establir així quins són els seus límits i termes en els quals s’ha de situar. Això enllaça, directament, amb els paràmetres de la representació gràfica en general. El dibuix arqueològic és, en primer lloc, dibuix, i no es pot reflexionar sobre ell sense determinar la natura intrínseca de la representació gràfica en general. I es dibuix en el sentit que és tant capaç de reproduir la realitat com, sobretot, analitzar-la, entendre-la i explicar-la.
El tercer aspecte que analitza és la del paper i la capacitació del dibuixant, la persona encarregada de generar aquesta documentació gràfica; quina és la seva situació actual, quina hauria de ser la seva formació i les capacitats que hauria de tenir.
Un cop definida la figura del dibuixant, s’analitzen les eines existents, reflexionant sobre la implementació de les noves tecnologies, els avantatges i inconvenients que representen i, sobretot, els reptes de futur. De fet, s’intenta introduir una discussió epistemològica en aquest moment de canvi revolucionari.
I per poder mirar cap el futur es fa imprescindible fer un esbós de l’evolució històrica del dibuix arqueològic, des del seu naixement fins el dia d’avui. A partir d’aquesta evolució s’intenta entendre per què actualment es dibuixa com es dibuixa i preveure quina pot ser la seva projecció futura si no es fan reflexions en profunditat.
Finalment és fa una proposta, en clau gramatical, de llenguatge gràfic. Es considera que el dibuix és llenguatge i que per tant ha de disposar d’una gramàtica, d’una semàntica i, també d’una ortografia. La Tesi, a partir de la codificació d’aquests aspectes, fa una proposta de llenguatge gràfic enfocat a les especificacions pròpies del dibuix arqueològic-arquitectònic.
I, finalment, es treuen unes conclusions en clau de futur. A partir de tot el que s’ha analitzat al llarg de la Tesi es reflexiona sobre quina es la capacitat real, actual, d’afrontar els canvis, segurs i inevitables, que s’estan succeint i que revolucionaran el mon de la documentació gràfica, detectant carències epistemològiques existents i proposant eines de correcció. Es vol contribuir, així, a canviar un periculum in mora per un post nubila, Phoebus en el camp del dibuix arqueològic-arquitectònic.Archaeology as a scientific area follows this unchangeable law. It is obvious to state that archaeological work in our time is largely unlike 100 years ago. It is likewise apparent that difficulties considered and epistemological bases are different. An early-XXI century archaeologist drastically differs from a colleague from the middle XX century. We are amply entitled to state that tempora mutantur, nos et mutamur in illis. Yet, within this incessant change we can discern a relic. An element has stayed steady, without substantial change. Namely, the drawing of architectonic antiques. This is a paradox. One of the essential topics in archaeology, particularly of that devoted to ancient architecture, has remained unaware of the changes underwent by archaeological practice. Thus, an archaeological draughtsman from the XXI century hardly distinguishes from one from the early XX century. Indeed, novel instrumentation and equipment are employed nowadays, but the concept behind has remained essentially unaffected. Therefore, regarding archaeological structural drawing, a new Latin expression should be conceived: omnia mutantur, nos non et mutamur in illis. It can be easily observed that the epistemological consideration of archaeological drawing has been historically postponed ad calendas graecas. A deep and critical reflection on the reasons why drawing is actually needed, on the definition of archaeological drawing itself, and on its purposes has not been contemplated. Nor has there been a well-defined idea of which expression mechanisms should be implemented in order to achieve the expressive objectives of archaeological drawing, either. These deficiencies coincide presently at an historical moment in which the development and implementation of novel massive data acquisition (MDA) technologies are challenging the traditional documentation and graphical representation. In order to cope with and to overcome these challenges, this Thesis considers in the first place the definition of archaeological drawing, with the purpose of establishing its restrictions and the background in which it should be situated. This is linked directly to the parameters of general graphical representation. Archaeological drawing is, first of all, drawing, and hence it is not possible to make a reflection on this topic without determining the intrinsic nature of graphical representation. And it is drawing on the basis that it allows the reproduction, the analysis, the comprehension, and the explanation of reality. The third aspect considered in this work is that of the draughtsman’s role and training. The present role, desirable training and abilities that should constitute the background of the person who must generate this graphical documentation are also analysed herein. Once defined the draughtsman’s role, the available tools are considered, and a reflection is done on the implementation of novel technologies, their benefits and drawbacks, and above all the future challenges to be met. An epistemological discussion at this revolutionary historical moment is introduced on this topic. In order to look into the future, it is absolutely necessary to sketch the historical development of archaeological drawing, from its beginnings to the present day. Based on the study of this evolution, an attempt is done to understand the present ways of drawing as well as to foresee which its fate could be in case a deep and critical reflection on this topic be not undertaken. Next, a specific grammatical basis for graphical language is proposed. Drawing is seen as a language, and as so a specific grammar, semantics, as well as orthography, are required. From the consideration of these aspects, this Thesis proposes a graphical language focused on the specific needs of the archaeological-architectonical drawing. Finally, conclusions for future prospects are drawn from the different aspects examined in this work. The current capacity to actually address the present changes and the unavoidable future challenges which will shake up the field of graphical documentation is considered, while pointing up to existing epistemological gaps and proposing correction tools, with the ultimate purpose of contributing to transform a periculum in mora into a post nubila, Phoebus in the area of architectonical-archaeological drawing.
14
Ridden, Adam Daniel. "Effects of Dibutylphthalate on the Biosynthesis of Intermediates of the Androgen and Glucocorticoid Pathway in a Cultured Rat Leydig Cell Line (R2C)." Thesis, University of Canterbury. Department of Chemistry, 2013. http://hdl.handle.net/10092/8916.
Full textAbstract:
Phthalate esters (phthalates) such as dibutylphthalate (DBP) are commonly used as plasticisers and pesticides in a variety of products such as children‟s plastic toys, food packaging, cosmetics, medical equipment (including surgical equipment), and acaricides. Because of their widespread use phthalates are ubiquitous environmental contaminants that humans are commonly exposed to. Phthalates are known endocrine-disrupting chemicals
(EDCs) that are well known to cause male reproductive defects such as cryptorchidism (failed descent of the testes) and hypospadias (malformations in the urethra) in a range of different species if they are exposed in utero. They do this by reducing testosterone production in Leydig cells, which are the primary site of testosterone biosynthesis in the male. Because phthalates are dose-additive they are considered to share the same mechanism
of toxicity. However, the details of phthalates mechanism of toxicity are not fully understood. The aim of this research was to investigate the effects of DBP on the steroidogenesis pathway using the cultured rat Leydig cell cancer line R2C as a Leydig cell model. R2C cells were exposed to a range of DBP concentrations (10 μg/mL, 5 μg/mL, 1 μg/mL, and 0.1 μg/mL)
and their steroid hormone production was analysed using reverse phase HPLC. R2C cells did not synthesise testosterone at detectable levels. However, DBP exposure stimulated cortisol biosynthesis at all concentrations but caused no change in progesterone biosynthesis. This cortisol stimulation in Leydig cells has not been observed before. Because cortisol and testosterone compete for precursors an increase in cortisol synthesis could starve testosterone synthesis of precursors. On top of this it has been shown that glucocorticoids including cortisol have an adverse effect on Leydig cell development reducing steroid production and even causing apoptosis. This could explain how DBP and other phthalates can cause male developmental defects such as cryptorchidism and hypospadias.
15
Rodrigues, Esteves Philip José. "El dibujo como dispositivo pedagógico. Fundamentos del dibujo en la enseñanza contemporánea de las artes plásticas." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2012. http://hdl.handle.net/10251/15176.
Full textAbstract:
La presente disertación incide sobre las prácticas pedagógicas del dibujo en el contexto de la educación artística y pretende comprender las condiciones que hoy las caracterizan. El trabajo intenta fijar estas condiciones en el ámbito de una problemática que no es solamente la de la enseñanza del dibujo, sino también, y sobre todo, la de su aprendizaje. Comprender el dibujo como dispositivo pedagógico y, en particular, la importancia de los ejercicios en el aprendizaje del dibujo, exige pensar el dibujo en la convergencia de diferentes circunstancias que concurren - simultáneamente - para tornarlo una experiencia contemporánea. Concebidos para fundar una pedagogía, los ejercicios de dibujo se revelan entonces determinantes para configurar un proceso cuya naturaleza es, sobre todo, práctica. Son estos ejercicios los que definen el espectro de lo que deberá ser trabajado en el contexto pedagógico, y lo que, hasta cierto punto, permitirá obtener una visión global y controlada sobre la estrategia de enseñanza que se derive de ahí - así como la fidelidad de las prácticas pedagógicas en función de los contenidos planeados. La enseñanza del dibujo apenas consta de contenidos identificados como relevantes para la formación del alumno. Esos contenidos, que cumplen designios al servicio de objetivos bien delimitados y que dependen de estrategias pedagógicas, apelan al mismo tiempo a mecanismos de instrucción y de experimentación, que tienen lugar en un medio pedagógico concreto. A pesar de ser aparentemente marginales y menores, tanto la naturaleza de estos dispositivos (los ejercicios de dibujo) como las especificidades que configuran el medio pedagógico (el aula) son indispensables para una práctica exitosa de aprendizaje del dibujo artístico contemporáneo.Rodrigues Esteves, PJ. (2011). El dibujo como dispositivo pedagógico. Fundamentos del dibujo en la enseñanza contemporánea de las artes plásticas [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15176
Palancia
16
Pons, i. Bartrolí Bàrbara. "Experiències de qualitat estètica: una aproximació multimodal a la lectoescriptura." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2021. http://hdl.handle.net/10803/673955.
Full textAbstract:
L’aprenentatge multimodal de la lectoescriptura és un tema cabdal per a la societat actual. L’aportació, que, entre d’altres, ofereixen les il·lustracions o els dibuixos dels mateixos infants, són una font de riquesa per poder estudiar i arribar a entendre les dificultats que puguin arribar a tenir en aquest procés complex d’aprenentatge. Aquesta Tesi empra el concepte de les Experiències de Qualitat Estètica (EQE), concepte desenvolupat per Dewey en diversos dels seus llibres, com a una eina d’innovació i de reflexió dins del context de la legislació educativa catalana. L’estudi es focalitza en la representació de les EQE mitjançant els dibuixos dels infants per tal de poder comprovar el seu potencial com a instrument en l’adquisició de la lectoescriptura en edats inicials. S’ha emprat una metodologia qualitativa, en concret, l’estudi de cas amb una mostra de 175 alumnes provinents d’un centre educatiu innovador amb infants de vuit grups diferents entre P4 Infantil a 2on de Primària obtenint un total de 525 dibuixos. Es va aplicar un enfocament emergent per tal d’obtenir i analitzar les categories obtingudes. Per l’anàlisi dels dibuixos es va recolzar amb la teoria del desenvolupament de Lowenfeld (1947). Després de realitzar dues intervencions es va procedir a una comparativa entre els codis EQE i els codis Estàndard. Els resultats obtinguts mostren que van progressar en el procés d’aprenentatge de la lectoescriptura gràcies a la utilització de les EQE, concretament el 56,76% a Infantil i el 54,74% a Primària. A més a més es pot afirmar que, gairebé el 90% dels alumnes van evolucionar positivament a l’aprenentatge de lectoescriptura, això també inclou aquells infants amb programacions individualitzades. Per concloure es pot dir que aquest treball ha contribuït a la multimodalitat de l’aprenentatge de la lectoescriptura aportant una nova eina, amb la utilització de les EQE, oferint nous canals de comunicació amb l’alumnat al mateix temps que serveix com a eina al professorat per tal d’experimentar amb noves eines.El aprendizaje multimodal de la lectoescritura es un tema rellevant para la sociedad actual. La aportación, que, entre otros, ofrecen las ilustraciones o los dibujos de los mismos niños/as, son una fuente de riqueza para poder estudiar y llegar a entender las dificultades que pueden llegar a tener en este complejo proceso de aprendizaje. Esta Tesis utiliza el concepto de Experiencias de Calidad Estética (EQE), concepto desarrollado por Dewey en varios de sus libros, como una herramienta de innovación y de reflexión dentro del contexto de la legislación educativa catalana. El estudio se focaliza en la representación de las EQE mediante los dibujos de los niños para poder comprobar su potencial como instrumento en la adquisición de la lectoescritura en edades iniciales. Se ha utilizado una metodología cualitativa, en concreto, el estudio de caso con una muestra de 175 alumnos provenientes de un centro educativo innovador con niños/as de ocho grupos diferentes entre P4 de Infantil a 2o de Primaria obteniendo un total de 525 dibujos. Se aplicó un enfoque emergente para poder obtener y analizar las categorías obtenidas. Para el análisis de los dibujos se basó en la teoría del desarrollo de Lowenfeld (1947). Después de realizar dos intervenciones se procedió a una comparativa entre los códigos EQE y los códigos estándares. Los resultados obtenidos muestran que progresaron en el proceso del aprendizaje de la lectoescritura gracias a la utilización de las EQE, concretamente el 56,76% a Infantil y el 54,74% a Primaria. Además, se puede afirmar que, casi en un 90% de los alumnos evolucionaron positivamente en el aprendizaje de la lectoescritura, incluyendo también aquellos niños con programaciones individualizadas. Para concluir, se puede decir que este trabajo ha contribuido a la multimodalidad del aprendizaje de la lectoescritura aportando una nueva herramienta, con la utilización de las EQE, ofreciendo así, nuevos canales de comunicación con el alumnado al mismo tiempo que sirve como herramienta al profesorado para experimentar con nuevas posibilidades.
Multimodal literacy learning is a key issue for today's society. The contribution, which, among others, is offered by the illustrations or drawings of the children themselves, is a source of wealth to be able to study and come to understand the difficulties they may have in this complex learning process. This Thesis use the concept of Experiences with Aesthetic Quality (EwAQ), a concept developed by Dewey in several of his books, as a tool for innovation and reflection within the context of Catalan education legislation. The study focuses on the representation of EwAQ through children's drawing to test their potential as an instrument in the acquisition of literacy at an early age. A qualitative methodology was used, in particular, the case study with a sample of 175 students from an innovative school with children from eight different groups from P4 Kindergarden to 2nd Primary obtaining a total of 525 drawings. An emerging approach was applied to obtain and analyse the categories obtained. For the analysis of the drawings, he relied on Lowenfeld's (1947) theory of development. After performing two interventions, a comparison was made between the EwAQ and the standard drawings. The results obtained show that students both in Kindergarden (56,76%) and Primary (54,74%) progressed in the process of learning to read and write thanks fo the help of EwAQ. In addition, it can be stated that almost 90% of the students evolved positively in learning to read and write, this also includes those children with individualized schedules. In conclusion, it can be said that this work has contributed to the multimodality of learning to read and write by providing a new tool, with the use of EwAQ, offering new channels of communication with students while serving as a tool to teachers to experiment with new ways of learning.
Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Educació
17
Ruiz, Castrillo Mª Isabel. "El dibujo arquitectónico: Crisol de intenciones." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 1997. http://hdl.handle.net/10803/6557.
Full textAbstract:
Se ha construido esta tesis sobre fundamentos cuya solidez resulta en la actualidad difícilmente cuestionable. Aceptando: que logos no es razón sino discurso de la razón, pues la razón siempre encuentra un medio simbólico para manifestarse, sea éste verbal, gráfico, gestual, etc.; que el proyecto arquitectónico es ya, en sí, arquitectura; y que el dibujo está ineludiblemente presente en todas las fases del proceso proyectual; habrá por fuerza que aceptar que: Desde la razón, la más genuina actividad del arquitecto (acción arquitectónica) se manifiesta siempre en un proyecto (discurso gráfico arquitectónico) a través del dibujo (expresión gráfica arquitectónica), medio simbólico de expresión de la razón del autor.El dibujo de arquitectura es en efecto el objeto de este trabajo. El dibujo arquitectónico en toda su amplitud y profundidad, en toda su potencialidad. Quiérese decir considerado, más allá de su evidente valor instrumental o técnico, como un auténtico lenguaje, como el medio simbólico imprescindible para la manifestación de la razón arquitectónica. Y en consecuencia, afirmando su papel constituyente y determinante en la totalidad de la elaboración del proyecto. Porque hay un momento en ésta, el inicial, el de concepción, en que el dibujo arquitectónico muestra todo su poderío. Y no obstante parece evidente que es el menos tratado e investigado hasta hoy, por más que sin su consideración racional resulte imposible la comprensión de la especificidad del dibujo de arquitectura.
Se ha articulado la tesis en dos Partes, acompañadas de una Introducción, unas Conclusiones y una Bibliografía. La Parte Primera tiene por cometido aclarar ciertas cuestiones fundamentales y la posición de la autora ante ellas, para evitar que en la Parte Segunda, núcleo del trabajo, se den por supuesto o bien sean necesarios digresiones y excursos que, sin duda, dada la densidad del texto, dificultarían o incluso impedirían la unidad del discurso, y desde luego su seguimiento.
La Parte Segunda se centra en el dibujo arquitectónico como clave de la acción arquitectónica y crisol de su correspondiente proyecto. De modo que, si el dibujo de concepción es prefigurar la intención arquitectónica, la articulación del proyecto es configurar dicha intención, y aún su lectura será un refigurar de nuevo todo lo anterior.
Los dibujos que acompañan al texto escrito en absoluto tienen un carácter ornamental; bien al contrario, constituyen un discurso propio e independiente del verbal, de tal forma que ambos, cada uno en su lenguaje, responden a una misma intención, sin reflejarse puntualmente.
This thesis was built on foundations the solidity of which is difficult to bring into doubt in the present day. If we accept: that logos is not reason but the discourse of reason, since reason always finds a symbolic medium through which to manifest itself; that the architectural design is already architecture as such; and that the drawing is inescapably present at all stages of the design process; then we are obliged to accept that: from the basis of reason, the most genuine activity of the architect (architectural action) is always manifested in a design (architectural graphic discourse) through drawing (architectural graphic expression), the symbolic medium of expression of the author's reason.
Architectural drawing is in effect the object of this work. Architectural drawing in all its breadth and all its depth, in all its potential. It should be considered, over and above its obvious instrumental or technical value, as a veritable language, the indispensable symbolic medium for the manifestation of architectural reason. And consequently, it states its constituent and determining role in the entirety of the design process. Because there is one moment of this, at the beginning, the conception, when the architectural drawing displays all its power. And yet, clearly, it is the stage which to date has been least dealt with, least explored, despite the fact that without considering it rationally it is impossible to understand the specific nature of architectural drawing.
The thesis is organized in two Parts, together with an Introduction, Conclusions and a Bibliography. The objective of the First Part is to clarify certain fundamental issues and the author's position regarding them, so that in the Second Part, the core of the work, neither are they taken for granted nor do they require digressions or straying from the point in hand, which given the density of the text, would hinder or even prevent the unity of the discourse, and therefore the possibility of following it.
The Second Part focuses on architectural drawing as the key to architectural action and the crucible of its corresponding design. Thus, if the conceptional drawing is the preshaping of the architectural intention, the articulation of the design is the shaping of this intention, and its interpretation will be a reshaping of everything done up to then.
The drawings that accompany the text are in no way ornamental; on the contrary, they constitute a discourse of their own, independent of the verbal one. The two discourses, each in their own language, respond to the same intention, without reflecting each other at any given point.
18
Pablo, Vargas Salinas Juan, and Jimenez Ugarte Elly Ursula. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201601." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/635600.
Full textAbstract:
Dibujo Aplicado al Diseño es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Gráfico Profesional de carácter teórico-práctico dirigido a los estudiantes de tercer ciclo que busca desarrollar la competencia general de Pensamiento Crítico y la competencia específica de Comunicación Visual.El dibujo es un lenguaje visual que se ha constituido como medio de expresión esencial para los diseñadores gráficos más aún en los últimos años en la que las tecnologías han provisto de las interfaces capaces de incorporar las técnicas manuales de éste (gracias a las tabletas inklets etc.). Luego de sentar las bases de dibujo en el primer año el diseñador en este curso se utilizará el dibujo para poder expresar y comunicar con la mayor eficiencia y en la forma más directa y clara el mensaje deseado con técnicas especializadas en potenciar la comprensión e impacto del mensaje gráfico. La importancia de la especialización del dibujo en el campo del diseño gráfico es la de poder conducir al público por una pieza gráfica transmitiéndole a través de secuencias determinadas de imágenes emociones ideas y movimiento estableciendo la comunicación óptima deseada por el cliente.
19
Pablo, Vargas Salinas Juan, and Herrera Camacho Jose Luis. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201602." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/635601.
Full textAbstract:
Dibujo Aplicado al Diseño es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Gráfico Profesional de carácter teórico-práctico dirigido a los estudiantes de tercer ciclo que busca desarrollar la competencia general de Pensamiento Crítico y la competencia específica de Comunicación Visual.El dibujo es un lenguaje visual que se ha constituido como medio de expresión esencial para los diseñadores gráficos más aún en los últimos años en la que las tecnologías han provisto de las interfaces capaces de incorporar las técnicas manuales de éste (gracias a las tabletas inklets etc.). Luego de sentar las bases de dibujo en el primer año el diseñador en este curso se utilizará el dibujo para poder expresar y comunicar con la mayor eficiencia y en la forma más directa y clara el mensaje deseado con técnicas especializadas en potenciar la comprensión e impacto del mensaje gráfico. La importancia de la especialización del dibujo en el campo del diseño gráfico es la de poder conducir al público por una pieza gráfica transmitiéndole a través de secuencias determinadas de imágenes emociones ideas y movimiento estableciendo la comunicación óptima deseada por el cliente.
20
Pablo, Vargas Salinas Juan, Herrera Camacho Jose Luis, Dunkelberg Miller Gloria Diana, Denegri Alvarez Calderon Paola, and Chion Olortegui Luciana Mariel. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201701." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/635602.
Full textAbstract:
Dibujo Aplicado al Diseño es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Gráfico Profesional de carácter teórico-práctico dirigido a los estudiantes de tercer ciclo que busca desarrollar la competencia general de Pensamiento Crítico y la competencia específica de Comunicación Visual.Este curso te permitirá apreciar la importancia del dibujo como recurso creativo expresivo y comunicativo del diseñador gráfico. Luego de sentar las bases de dibujo en el primer año podrás utilizarlo para expresar y comunicar con mayor eficiencia y claridad el mensaje deseado a través del uso y la experimentación de técnicas especializadas en potenciar la comprensión e impacto del mensaje gráfico. La importancia de la especialización del dibujo en el campo del diseño gráfico es que puedas conducir al público por una pieza gráfica transmitiéndole a través de secuencias determinadas de imágenes emociones ideas y movimiento estableciendo la comunicación óptima deseada por el cliente.
21
Pablo, Vargas Salinas Juan, Herrera Camacho Jose Luis, Dunkelberg Miller Gloria Diana, and Malla Alcalde Dante Andres. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201702." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/635603.
Full textAbstract:
Descripción: Dibujo Aplicado al Diseño es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Gráfico Profesional de carácter teórico-práctico el cual permite utilizar las herramientas básicas del dibujo como recurso creativo y comunicativo.Propósito: Este curso desarrolla la competencia general de Pensamiento Crítico y la competencia específica de Comunicación Visual a través de proyectos que instruyen al estudiante en el uso adecuado de criterios para una correcta conceptualización y creación a partir de un procesos de investigación que incluye la experimentación de recursos y técnicas de dibujo aplicados al diseño gráfico.
22
Pablo, Vargas Salinas Juan, Herrera Camacho Jose Luis, Malla Alcalde Dante Andres, and Guerrero Zegarra Maria Alexandra. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201801." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/635604.
Full textAbstract:
Dibujo Aplicado al Diseño es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Profesional Gráfico de carácter teórico-práctico dirigido a los estudiantes de tercer ciclo que busca desarrollar la competencia general de Pensamiento Crítico y la competencia específica de Comunicación Visual.Este curso te permitirá apreciar la importancia del dibujo como recurso creativo y expresivo para la comunicación gráfica. Luego de sentar las bases de dibujo en el primer año podrás utilizarlo para transmitir una idea con mayor eficiencia y claridad a través del uso y la experimentación de técnicas especializadas en potenciar la comprensión e impacto del mensaje. La importancia de la aplicación de las técnicas del dibujo al campo del diseño gráfico es vital para que puedas generar impacto visual y llevar al observador a la comprensión de una idea por medio de imágenes bien construidas estableciendo la comunicación óptima deseada por el cliente.
23
Pablo, Vargas Salinas Juan, Herrera Camacho Jose Luis, and Malla Alcalde Dante Andres. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201802." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/635606.
Full textAbstract:
Dibujo Aplicado al Diseño es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Gráfico Profesional de carácter teórico práctico dirigido a los estudiantes de tercer ciclo que permitirá reconocer al dibujo como un recurso creativo y expresivo para transmitir ideas con mayor eficiencia y claridad a través del uso y la experimentación de técnicas especializadas en potenciar la comprensión e impacto del mensaje deseado en la comunicación gráfica.Para trasmitir claramente un mensaje a través de una imagen es necesario entender y utilizar correctamente la síntesis gráfica al igual que tomar en cuenta su relación con la composición la técnica utilizada y la búsqueda de un estilo comprendiendo que todas ellas contribuyen junto a la conceptualización a elaborar una comunicación visual efectiva.Propósito: Este curso permite desarrollar la competencia específica de Comunicación Visual a través de proyectos que profundizan en la comunicación de ideas y contenidos por medio de los elementos gráficos y sus relaciones.
24
Luis, Herrera Camacho Jose, Sejuro Aliaga Natali, Moya Martinez Maria Eugenia, Silva Torres Romanet, and Leon Gil Jean Pierre Enmanuel. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG195-201901." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/635607.
Full textAbstract:
Dibujo Aplicado al Diseño es un curso de especialidad en la carrera de Diseño Gráfico Profesional de carácter teórico práctico dirigido a los estudiantes de tercer ciclo que permitirá reconocer al dibujo como un recurso creativo y expresivo para transmitir ideas con mayor eficiencia y claridad a través del uso y la experimentación de técnicas especializadas en potenciar la comprensión e impacto del mensaje deseado en la comunicación gráfica.Para trasmitir claramente un mensaje a través de una imagen es necesario entender y utilizar correctamente la síntesis gráfica al igual que tomar en cuenta su relación con la composición la técnica utilizada y la búsqueda de un estilo comprendiendo que todas ellas contribuyen junto a la conceptualización a elaborar una comunicación visual efectiva.Propósito: Este curso permite desarrollar la competencia específica de Comunicación Visual a través de proyectos que profundizan en la comunicación de ideas y contenidos por medio de los elementos gráficos y sus relaciones.
25
Ursula, Jimenez Ugarte Elly, and Herrera Camacho Jose Luis. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG134-201401." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2014. http://hdl.handle.net/10757/635865.
Full textAbstract:
El dibujo es un lenguaje visual que se ha constituido como medio de expresión esencial para los diseñadores gráficos más aún en los últimos años en la que las tecnologías han provisto de las interfaces capaces de incorporar las técnicas manuales de éste (gracias a las tabletas inklets etc.).Luego de sentar las bases de dibujo en el primer año el diseñador como todo profesional necesita desarrollar y adaptar su lenguaje (dibujo) para poder expresar y comunicar con la mayor eficiencia y en la forma más directa y clara el mensaje deseado todo lo cual requiere toda una nueva configuración de técnicas especializadas en potenciar la comprensión e impacto del mensaje gráfico.La importancia de la especialización del dibujo en el campo del diseño gráfico es la de poder conducir al público por una pieza gráfica transmitiéndole a través de secuencias determinadas de imágenes emociones ideas movimiento etc. estableciendo la comunicación óptima buscada y deseada por el cliente.
26
Luis, Herrera Camacho Jose. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG134-201402." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2014. http://hdl.handle.net/10757/635866.
Full textAbstract:
El dibujo es un lenguaje visual que se ha constituido como medio de expresión esencial para los diseñadores gráficos más aún en los últimos años en la que las tecnologías han provisto de las interfaces capaces de incorporar las técnicas manuales de éste (gracias a las tabletas inklets etc.).Luego de sentar las bases de dibujo en el primer año el diseñador como todo profesional necesita desarrollar y adaptar su lenguaje (dibujo) para poder expresar y comunicar con la mayor eficiencia y en la forma más directa y clara el mensaje deseado todo lo cual requiere toda una nueva configuración de técnicas especializadas en potenciar la comprensión e impacto del mensaje gráfico.La importancia de la especialización del dibujo en el campo del diseño gráfico es la de poder conducir al público por una pieza gráfica transmitiéndole a través de secuencias determinadas de imágenes emociones ideas movimiento etc. estableciendo la comunicación óptima buscada y deseada por el cliente.
27
Pablo, Vargas Salinas Juan, and Jimenez Ugarte Elly Ursula. "Dibujo Aplicado Al Diseño-DG134-201501." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/635867.
Full textAbstract:
El dibujo es un lenguaje visual que se ha constituido como medio de expresión esencial para los diseñadores gráficos más aún en los últimos años en la que las tecnologías han provisto de las interfaces capaces de incorporar las técnicas manuales de éste (gracias a las tabletas inklets etc.).Luego de sentar las bases de dibujo en el primer año el diseñador como todo profesional necesita desarrollar y adaptar su lenguaje (dibujo) para poder expresar y comunicar con la mayor eficiencia y en la forma más directa y clara el mensaje deseado todo lo cual requiere toda una nueva configuración de técnicas especializadas en potenciar la comprensión e impacto del mensaje gráfico.La importancia de la especialización del dibujo en el campo del diseño gráfico es la de poder conducir al público por una pieza gráfica transmitiéndole a través de secuencias determinadas de imágenes emociones ideas movimiento etc. estableciendo la comunicación óptima buscada y deseada por el cliente.
28
Mercedes, Ybarra Razuri Mariella, Rozas Schmitt Cecilia, Linares Zapata Carlos Alejandro, Castellanos Tarrillo Julio Antonio, and Matias Flores Julissa Geni. "Dibujo Y Composición Geométrica-DI116-201401." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2014. http://hdl.handle.net/10757/636095.
Full textAbstract:
Luego de la concepción de la imagen mental que el profesional genera para la puesta en obra de un proyecto de Diseño de Interiores es necesario que este se refleje en la correspondiente elaboración de los planos que así lo describan siendo este el paso físico inicial para su respectiva puesta en obra.Es así que para un claro entender del proceso gráfico que se utiliza para este fin el curso orienta su desarrollo a brindar al alumno las herramientas técnico profesionales para la puesta en obra del proyecto mediante pautas reglas y nomenclatura así como la aplicación de conceptos de Geometría siendo estos aplicados al desarrollo del volumen en el espacio permitiendo así un lógico entender del paso a paso del desarrollo en planos del proyecto propiciando incluso el crear nuevas formas claras y fáciles de entender en el lenguaje del dibujo de Interiores.
29
Cecilia, Rozas Schmitt. "Dibujo De Interiores I-DI02-201102." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2011. http://hdl.handle.net/10757/636106.
Full textAbstract:
Es un curso que ofrece al estudiante las herramientas gráficas necesarias para suadecuado desempeño durante el proceso creativo en el Diseño de InterioresEl método de desempeño estará calificado a lo largo de las unidades de aprendizaje en función a un proceso (borradores construcciones en clase bitácoras) y la láminas terminadas.
30
Mercedes, Ybarra Razuri Mariella, Rozas Schmitt Cecilia, Linares Zapata Carlos Alejandro, Matias Flores Julissa Geni, and Oviedo Rodriguez Diego Alonso. "Dibujo Y Composición Geométrica-DI116-201402." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2014. http://hdl.handle.net/10757/636107.
Full textAbstract:
Luego de la concepción de la imagen mental que el profesional genera para la puesta en obra de un proyecto de Diseño de Interiores es necesario que este se refleje en la correspondiente elaboración de los planos que así lo describan siendo este el paso físico inicial para su respectiva puesta en obra. Es así que para un claro entender del proceso gráfico que se utiliza para este fin el curso orienta su desarrollo a brindar al alumno las herramientas técnico profesionales para la puesta en obra del proyecto mediante pautas reglas y nomenclatura así como la aplicación de conceptos de Geometría siendo estos aplicados al desarrollo del volumen en el espacio permitiendo así un lógico entender del paso a paso del desarrollo en planos del proyecto propiciando incluso el crear nuevas formas claras y fáciles de entender en el lenguaje del dibujo de Interiores.
31
Mercedes, Ybarra Razuri Mariella, and Rozas Schmitt Cecilia. "Dibujo Y Composición Geométrica-DI116-201501." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/636118.
Full textAbstract:
Luego de la concepción de la imagen mental que el profesional genera para la puesta en obra de un proyecto de Diseño de Interiores es necesario que éste se refleje en la correspondiente elaboración de los planos que lo describan siendo el paso físico inicial para su respectiva puesta en obra. El curso orienta su desarrollo a brindar al estudiante las herramientas técnico profesionales para la puesta en obra del proyecto mediante pautas reglas y nomenclatura así como la aplicación de conceptos de Geometría orientados al desarrollo del volumen en el espacio permitiendo un lógico entender del paso a paso del desarrollo en planos del proyecto propiciando la creación de nuevas formas claras y fáciles de entender en el lenguaje del dibujo de Interiores.
32
Gilabert, Sanz Salvador. "Enric Miralles. El dibujo de la Imaginación." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2015. http://hdl.handle.net/10251/52696.
Full textAbstract:
[EN] Abstract
To be able to understand Enric Miralles universe and projective thought, we must start by knowing his references and inspirations, his work processes, his drawings and the weft that generated relations between all of them.
This thesis analyzes the graphic strategies and his work process as a way of generating projects throughout analysis drawings, representation and his thought, as well as all his written documentation. Focusing specially on the uncertain moment of the genesis of the work, and how it is developed to generate a personal architectural universe.
By studying the artistic, literary and architectural references that motivated his manner of acting in face of things, you can understand our architect's certain convictions and ways. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney or Erik Satie, are some of the main references on which he based a personal and exciting own manner of working.
From them, his way of seeing things and approaching ideas evolved, generating a working method with which he created his own poetry in architecture.
It's inevitable to understand that the evolution in his form of drawing, where thought becomes reality, affected his way of designing and creating at different stages.
This creation process generated a network of relationships between the starting conditions, the place, the program and its own symbolism full of poetry and imagination. He processed all this information to create ideas that would shape the proposals with an obviously personal language.
The result is then, consequently from this developed work, never as an imposed idea, this is the reason why the resulting geometries from fragmented and dynamic spaces seem almost impossible to imagine a priori. They are the result of overlapping layers and layers of information which were prepared and worked with different tools. Such as the collage, which has the ability to integrate disparate range of information.
This way of approaching things, generated multiple possibilities and variations, created without restrictions. The executed project was just one of those intermediate states that materialized from among the many options in one place and a particular time. Actually these architectures, never took for finished and evolved to another place with another proposal. That is, you never starting from scratch, the process started in previous projects, adapted to each new place and combined in a new web of information in a form. Once the proposal was materialized and built, this process continued to evolve in the following order and so on.
And indeed, Enric Miralles' real project was one only that would link all proposals through a conducting wire.[ES] Resumen Para poder entender el universo de Enric Miralles y su pensamiento proyectual, hay que partir de sus referencias e inspiraciones, de sus procesos de trabajo, sus dibujos y la trama que generó en las relaciones entre todos ellos. Esta tesis analiza las estrategias gráficas y su proceso de trabajo como forma de generar los proyectos, a través de los dibujos de análisis, de representación y de pensamiento, así como toda su documentación escrita. Poniendo especial interés en el momento incierto de la génesis de la obra, y cómo ésta se desarrolla hasta generar un universo arquitectónico propio. Estudiando las referencias artísticas, literarias y arquitectónicas que motivaron su manera de actuar ante las cosas, es posible entender ciertas convicciones y maneras de hacer de nuestro arquitecto. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep María Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie, son algunos de sus principales referentes sobre los que fundamentó una manera de trabajar propia, personal y emocionante. A partir de ellos evolucionó su forma de ver las cosas y aproximarse a las ideas, generando un método de trabajo con la que creó su propia poesía en la arquitectura. Es inevitable entender que la evolución en su forma de dibujar, donde el pensamiento se transforma en lo real, afectó a su forma de proyectar y crear en sus diferentes etapas. Este proceso de creación, generaba una trama de relaciones entre los condicionantes de partida, el lugar, el programa, y su propio imaginario lleno de poesía y simbología. Procesaba toda esta información para crear las ideas que darían forma a las propuestas con un lenguaje evidentemente personal. El resultado viene pues, como consecuencia de este trabajo de elaboración, nunca como una idea impuesta, es por esto que las geometrías resultantes, de forma fragmentada y espacios dinámicos parecen casi imposibles de imaginar a priori. Éstas son el resultado de la superposición de capas y estratos de información que se elaboraban y trabajaban mediante unas herramientas de trabajo. Una de esas herramientas era el collage, que tiene la capacidad de integrar toda serie de información dispar. Esta manera de aproximarse a las cosas, generaba múltiples posibilidades y variantes, creadas sin restricciones. El proyecto ejecutado no era más que uno de esos estados intermedios que se materializaba de entre las múltiples opciones en un lugar y un tiempo concreto. En realidad estas arquitecturas, nunca se daban por acabadas y evolucionaban hacia otro lugar con otra propuesta. Es decir, nunca se partía de cero, el proceso iniciado en proyectos anteriores, se adaptaba a cada nuevo lugar y se combinaba con el nuevo tejido de información que le daban forma. Una vez la propuesta se materializaba en lo construido, este proceso continuaba evolucionando en el siguiente encargo y así sucesivamente. En efecto el verdadero proyecto de Enric Miralles fue uno sólo que enlazaba todas las propuestas a través de un hilo conductor.
[CAT] Resum Per poder entendre l'univers d'Enric Miralles i el seu pensament projectual, cal partir de les seves referències i inspiracions, dels seus processos de treball, els seus dibuixos i la trama que va generar en les relacions entre tots ells. Aquesta tesi analitza les estratègies gràfiques i el seu procés de treball com a forma de generar els projectes, a través dels dibuixos d'anàlisi, de representació i de pensament, així com tota la seva documentació escrita. Posant especial interès en el moment incert de la gènesi de l'obra, i com aquesta es desenvolupa fins a generar un univers arquitectònic propi. Estudiant les referències artístiques, literàries i arquitectòniques que van motivar la seva manera d'actuar davant les coses, és possible entendre certes conviccions i maneres de fer del nostre arquitecte. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie, són alguns dels seus principals referents sobre els quals fonamentar una manera de treballar pròpia, personal i emocionant. A partir d'ells va evolucionar la seva forma de veure les coses i aproximar-se a les idees, generant un mètode de treball amb la qual va crear la seva pròpia poesia en l'arquitectura. És inevitable entendre que l'evolució en la seva forma de dibuixar, on el pensament es transforma en lo real, va afectar a la seva forma de projectar i crear en les seves diferents etapes. Aquest procés de creació, generava una trama de relacions entre els condicionants de partida, el lloc, el programa, i el seu propi imaginari ple de poesia i simbologia. Processava tota aquesta informació per crear les idees que donarien forma a les propostes amb un llenguatge evidentment personal. El resultat ve doncs, com a conseqüència d'aquest treball d'elaboració, mai com una idea imposada, és per això que les geometries resultants, de forma fragmentada i espais dinàmics semblen gairebé impossibles d'imaginar a priori. Aquestes són el resultat de la superposició de capes i estrats d'informació que s'elaboraven i treballaven mitjançant unes ferramentes de treball. Una d'aquestes ferramentes era el collage, que té la capacitat d'integrar tota sèrie d'informació dispar. Aquesta manera d'aproximar-se les coses, generava múltiples possibilitats i variants, creades sense restriccions. El projecte executat no era més que un d'aquests estats intermedis que es materialitzava d'entre les múltiples opcions en un lloc i un temps concret. En realitat aquestes arquitectures, mai es donaven per acabades i evolucionaven cap a un altre lloc amb una altra proposta. És a dir, mai es partia de zero, el procés iniciat en projectes anteriors, s'adaptava a cada nou lloc i es combinava amb el nou teixit d'informació que li donaven forma. Un cop la proposta es materialitzava en que s'ha construït, aquest procés continuava evolucionant en el següent encàrrec i així successivament. En efecte el veritable projecte d'Enric Miralles va ser un de sol que enllaçava totes les propostes a través d'un fil conductor.
Gilabert Sanz, S. (2015). Enric Miralles. El dibujo de la Imaginación [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/52696
TESIS
Premiado
33
Kanzepolsky, Adriana. "Un dibujo del mundo : extranjeros en "Orígenes /." Rosario : B. Viterbo, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39997702b.
Full text
34
Sánchez, Bautista José Manuel. "El ordenador en la didactica del Dibujo Tecnico." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2009. http://hdl.handle.net/10251/5427.
Full textAbstract:
Sabemos que la Didáctica del Dibujo Técnico
es un tema poco estudiado por investigadores introducidos en este
campo, y aún menos la aplicación de Nuevas Tecnologías Didácticas
en la impartición de estas asignaturas.
Es por ello, que iniciamos un estudio de todos
los aspectos que intervinieron en la introducción del ordenador en la
nueva didáctica del dibujo técnico, haciendo hincapié en la aplicación
de esta Nueva Tecnología Didáctica en la actual impartición del
Dibujo Técnico del Curso de Orientación Universitaria y del futuro
Dibujo Técnico de 2º de Bachillerato que la LOGSE nos propone.
De ella se derivan los siguientes objetivos de
investigación:
¿ Diferenciar nuestra Didáctica del Dibujo Técnico
de las utilizadas corrientemente.
¿ Acotar los fundamentos clave de esta Didáctica,
independientes del nivel al que se aplica.
¿ Concretar la estrategia pedagógica a llevar a
cabo en el nivel de Secundaria.
Los avances informáticos se suceden tan vertiginosamente
que es muy difícil estar al día. La información de estos
avances ha pasado del campo de los especialistas a la sociedad en
general, de tal forma que en la prensa diaria se pueden encontrar
frecuentes noticias sobre el mundo de la informática, pero nosotros
nos situaremos en el punto del cambio de Sistema Educativo y observaremos
que ha sucedido ya y que puede pasar en nuestras aulas
en un futuro no muy lejano.Sánchez Bautista, JM. (1996). El ordenador en la didactica del Dibujo Tecnico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/5427
Palancia
35
Camerino, Castañer Laura. "La imagen pública de Jordi Labanda. Trayectoria y claves de éxito del ilustrador desde la década de los 90 hasta la actualidad." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/403836.
Full textAbstract:
Esta tesis se centra en investigar la trayectoria artística y la imagen pública del ilustrador Jordi Labanda. Con ello, se pretende averiguar las claves y los determinantes del éxito que hicieron despuntar al ilustrador, así como también descubrir los motivos que hacen mantener hoy vigentes su figura, obra y marca.
Es difícil entender la relevancia de Labanda analizando única y exclusivamente el espacio pictórico de su obra ya que Labanda como objeto de estudio trata de un personaje, una firma artística y a la vez de una marca comercial; tan solo es posible dar con las claves y los determinantes de su éxito sostenido como figura relevante de la ilustración comercial estudiándolo desde distintas perspectivas.
En este sentido, el marco teórico de esta investigación introduce al lector al concepto de imagen pública a la vez que recurre al estudio de las diferentes variables del éxito, la fama y el prestigio social tanto desde el mundo artístico como desde el comercial.
Posteriormente, el estudio repasa cronológicamente las distintas etapas y características artísticas del ilustrador prestando especial atención a la repercusión y a la notoriedad alcanzada en cada período.
Para poder acotar al máximo el objetivo de la investigación este estudio, tras ofrecer un amplio marco teórico y contextual, centra su atención en el análisis cualitativo a través de: entrevistas exploratorias, análisis de contenido de prensa escrita y de Facebook, y por último entrevista en profundidad e interpretación de una conferencia conducida por Labanda en la que el mismo ilustrador revisa exhaustivamente la evolución de toda su trayectoria profesional. Todas estas fuentes de información distintas entre sí son la base del diseño metodológico de las investigación, una propuesta que ofrece al lector un extenso retrato tanto de la imagen pública del ilustrador como de las distintas variables de éxito halladas.
El testimonio personal y situación laboral de la investigadora (integrante del equipo del estudio Jordi Labanda) aporta en este caso una relevancia única a la investigación, ofrece información directa y de primera mano que contrasta y complementa todo lo publicado anteriormente acerca de la figura, obra y marca del ilustrador. Por consiguiente, desde una visión interna, esta investigación pretende demostrar que Labanda no ha llegado donde está por casualidad, sino como consecuencia de una capacidad de observación y asimilación del entorno al que ha sabido adaptarse y aprovechar durante más de dos décadas consecutivas. En este sentido, las próximas páginas nos abren las puertas al bautizado “mundo Labanda” del que se ha hablado extensamente con la intención de ofrecer una explicación organizada del “fenómeno Labanda” como uno de los ejemplos exponenciales de la gestión de la imagen pública en el sector de la ilustración comercial.This thesis will focus on the analysis of both the artistic trajectory and the public image of the illustrator Jordi Labanda. It will thus attempt to pin down the keys of his early breakthrough as an illustrator as well as the reasons that have made his profile, work and label prevalent up until today. It is hard to grasp the relevance of Jordi Labanda just by analyzing the pictorial space of his work. As a subject matter, he is a character, an artistic firm and a label. Thus, it is only possible to locate the main keys of his sustained success as a relevant name of commercial illustration by studying his profile through a variety of perspectives. In this sense, the theoretical framework of this research will introduce the concept of public image to the reader whilst discussing a set of variables of success, fame and social prestige both within the artistic and the commercial arenas. Subsequently, the study will go on to re-examining both the chronological stages of his work and its particularities, with special focus on the impact and popularity reached in each period. In order to delimit the object of this study to the fullest -and after having set up a wide theoretical and contextual framework- the study will focus on a qualitative research method consisting of: exploratory interviews, a scrutiny of both press and Facebook content on his figure, and an in-depth interview followed by a lecture delivered by Jordi Labanda himself, in which he offers a thorough outline of his own professional career. All these sources of information will become the pillar of the methodological design of the thesis, providing the reader with an accurate portrait of both the illustrator's public image and the different variables of his success. The personal testimony of the researcher -as well as her work position as a team member of Jordi Labanda's studio- will have an enormous significance for the outcome of the investigation. It will provide first-hand information that will complement and contrast all the previous work on the illustrator's figure, work and label. Thus, from an internal standpoint, this project will attempt to prove that Labanda did not get where he is by mere chance, but as a consequence of a unique capacity to observe and assimilate his social environment, to which he has adapted and seized for more than two decades. The next pages will therefore open the doors of the so-called 'Labanda universe', extensively discussed over the years as a way to assemble an organized explanation of the Labanda phenomenon -a cornerstone of today's public image management techniques within the commercial illustration sector.
36
Buisán, Serradell Carmen. "Los factores de maduración en la adquisición del acto gráfico." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 1995. http://hdl.handle.net/10803/670233.
Full textAbstract:
El objetivo de esta tesis es determinar los factores madurativos del acto gráfico de la escritura con el fin de predecir las dificultades del aprendizaje del grafismo. A partir de la conceptualización de los términos relacionados con el acto gráfico se presenta una diferenciación de los actos del dibujo y de la escritura y se describe la evolución de ambos. Una vez definidos los factores que inciden en el aprendizaje de la escritura se concretan las pruebas -algunas de ellas adaptadas o creadas- que permitirán obtener los datos referentes a inteligencia, desarrollo psicomotriz, personalidad, datos evolutivos y familiares y observación de la ejecución del trazo, junto con la escala de grafismo que permitirá observar el rendimiento gráfico.
A partir de un estudio predictivo y longitudinal, con una muestra de 400 niños, de 9 centros y con diferentes metodologías de enseñanza, se concluye que:
1.- Los factores madurativos no son predictivos para el aprendizaje del grafismo. Inciden en este dominio la capacidad perceptiva visual, la coordinación visomotora y la coordinación dinámica junto con la edad y el sexo. El resto de factores no tiene una influencia decisiva en este aprendizaje. 2.- La metodología que plantea ejercicios específicos para aprender el grafismo permite obtener un mejor rendimiento y compensa los déficits madurativos iniciales. 3.- Se apunta la necesidad de estudiar a fondo el papel del maestro y la motivación personal como posibles factores explicativos del aprendizaje del grafismo de la escritura.
37
Sánchez, Tejeda Aureliano. "BASES PARA UN ANÁLISIS TEÓRICO FORMAL DEL ACTO DIBUJO." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2012. http://hdl.handle.net/10251/15998.
Full textAbstract:
Esta tesis es un intento por contribuir al análisis de la condición del territorio del dibujo en el concierto artístico de las tres últimas décadas.
El problema central en el que se origina esta investigación es la ruptura del vínculo sistémico que unió al dibujo y las artes por más de 500 años, hasta el momento de la modernidad formalista y Greengberiana, la Abstracción Pospictórica y la Tardomodernidad estética; frente a las prácticas y estrategias del arte posmoderno, la Cita, la Apropiación, la Alegoría, la Estrategia Sígnico-Sintáctica y demás.
Trabajamos bajo la hipótesis de que la supuesta autonomía del dibujo era más una ruptura general de la condición posmoderna hacia los paradigmas modernos del arte. Pero sostenemos en este trabajo que esa ruptura, no implica necesariamente la pérdida de sentido del dibujo como un campo definido del arte ni como promotor central de los procesos gestálticos de representación de las formas y la imagen y el proyecto artístico. Todo esto es analizado en el primer capítulo como parte del planteamiento del problema.
Como segundo capítulo y parte de la estrategia de análisis, desarrollamos una visión del dibujo y su carácter Proyectual Prefigurativo. Esto porque planteamos como necesaria la mención explícita del sentido teórico que explicara la trama del vínculo histórico y formal entre el dibujo y las demás artes.
Revisamos desde la condición histórica y teórica que reviste la categoría de proyecto dentro de las artes, para terminar con el análisis del dibujo como práctica estratégica y metodológica. Se analizó la visión lineal del método, frente a las flexibilizaciones estratégicas sustentadas en una visión de la complejidad constructivista, así como la teoría del pensamiento proyectual en el nacimiento de la modernidad y su paso a la posmodernidad.
Siempre pensamos en el curso de esta investigación que un análisis de la condición teorizante en torno al dibujo tenSánchez Tejeda, A. (2012). BASES PARA UN ANÁLISIS TEÓRICO FORMAL DEL ACTO DIBUJO [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15998
Palancia
38
Jiménez, Ambel Rafael. "Aportaciones para la renovacion del diseño de producto en la industria de vajillas." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2019. http://hdl.handle.net/10251/118428.
Full textAbstract:
Jiménez Ambel, R. (1996). Aportaciones para la renovacion del diseño de producto en la industria de vajillas [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/118428TESIS
39
Caycho, Cesar. "Clase Maestra Faber-Castell." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/656819.
Full text
40
Marañón, González Rafael Carlos. "Dibujo y pensamiento en la obra de Rafael Masó." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 2002. http://hdl.handle.net/10803/6569.
Full textAbstract:
Rafael Masó, arquitecto noucentista, es además, el artista adecuado para el análisis de una obra totalmente gráfica.Dibujos, escritos, gráficos y bocetos, son los elementos idóneos para que las ideas sobre la expresión gráfica, queden reflejados en esta Tesis Doctoral.
Para conocer su obra gráfica, es necesario llegar a lo más profundo de sus pensamientos transmitidos por historiadores y la Familia Masó.
Tanto su obra arquitectónica, como sus dibujos, son conocidos por expertos y estudiosos de la arquitectura catalana y española. Esta Tesis pretende incidir en la importancia de la representación y las formas de expresión que el Arquitecto utilizó como paso previo a sus proyectos.
Pero para analizar al Masó Arquitecto y Dibujante, hay que conocer un poco su entorno y sus conocimientos de otras materias que no fueran la arquitectura, ya que además de arquitecto era un hombre polifacético: pintor, poeta, político, dibujante (cerámicas, vidrieras, publicitarios), diseñador de muebles y lo que podríamos llamar el "arquitecto artesano".
Esta Tesis sobre el Arquitecto Rafael Masó, estudia su biografía desde su infancia en Gerona, a sus estudios de Arquitectura en Barcelona y después su profesión en Gerona.
Masó, gran precursor del Movimiento Noucentista, junto con otros intelectuales, siguiendo las directrices de Prat de la Riba y Eugeni d'Ors, vive la convulsión del momento, el cambio generacional de arquitectos importantes seguidores de Antonio Gaudí y toma otro camino en función de los movimientos Centroeuropeos.
La Tesis, consta de dos tomos.
1º Tomo.
· Una biografía: Familia, amigos, compañeros, artesanos, gente ligada a él tanto por la arquitectura como en el aspecto social y político.
· Un análisis de la historia del Noucentismo en Cataluña y su comparación con otros países de Centro Europa.
· Relación de Masó con la corriente "Noucentista" y su obra.
· Un repaso del Masó polifacético: Escritor, pintor, político, diseñador gráfico de cerámicas y vidrieras.
· Bibliografía.
2º Tomo. Los Dibujos de Masó.
· Dibujos arquitectónicos para la realización de sus proyectos y que se desglosa de la siguiente manera:
Croquis. (Alzados), Alzados, Plantas, Perspectivas.
· Dibujos de pequeño formato (bocetos), son los dibujos plasmados en libretas de campo. Se recogen en 24 libretas y dibujos sueltos. Las 13 primeras libretas numeradas del dibujo 1 al 252. Libretas del 14 al 18, tienen una numeración adicional y las restantes están controladas respecto a la cuantía de dibujos y alguna tiene su propia numeración.
· Dibujos de arquitectura interior. Dibujos de muebles y perspectivas de la decoración de viviendas anteriormente proyectadas por él.
· Se incluyen unas fichas de todos los proyectos realizados por Masó, en las que se especifican el número de dibujos en cada uno de ellos.
· Para finalizar con las "Conclusiones" sobre la Tesis.
· Se incluyen unos apuntes de cómo se desarrolló la Tesis en cada momento de su elaboración.
41
Pinos, Quílez José Antonio. "El dibujo en la enseñanza secundaria española (1936-1990)." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2015. http://hdl.handle.net/10803/308670.
Full textAbstract:
La investigación se realiza dentro de los campos, estrechamente relacionados, de la historia de las disciplinas escolares y de los libros de texto. Por lo que respecta a la manualística escolar, esta tesis se inserta en los trabajos llevados a cabo en el Centro de Investigación MANES, con sede en el Departamento de Historia de la Educación y Educación Comparada de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. El Centro de Investigación MANES, “tiene como objetivo principal la investigación de los manuales escolares producidos en España, Portugal y América Latina durante el período 1808-1990”. El cumplimiento de dicho objetivo implica la realización de varias tareas: • Elaborar un censo lo más completo posible de los libros de texto publicados en el periodo indicado. • Recoger y analizar toda la legislación producida acerca de los libros escolares. • Reconstruir la historia de las principales editoriales escolares. • Realizar el estudio bibliométrico de la producción editorial. • Examinar las características pedagógicas, políticas e ideológicas de dichos manuales, de acuerdo con diversos cortes temáticos y cronológicos. En relación con los objetivos o tareas mencionadas del proyecto MANES, esta tesis pretende constituir una aportación en el campo de la enseñanza del Dibujo en la Segunda Enseñanza, Bachillerato o Enseñanza Media desde 1936 hasta 1990 por lo que respecta a la confección de un censo y catalogación de los libros de texto de dicha disciplina ―con tal fin, se incluirá una ficha de catalogación de todos los manuales analizados en la base de datos correspondiente, y aquellos más significativos se escanearan en su totalidad con el fin de que estén disponibles para su consulta―, la recopilación y estudio de la legislación sobre los contenidos de la materia y la metodología a seguir en su enseñanza, y el examen de las características materiales de los libros mencionados. En estrecha conexión con el campo de la manualística escolar, esta tesis se inserta asimismo en el de la historia de las disciplinas escolares. La materia en este caso estudiada ha recibido en los planes de estudio de la educación secundaria distintas denominaciones. La más usual ―planes de 1821, 1847, 1850, 1858, 1873, 1894, 1895, 1898, 1899, 1900, 1901, 1903, 1931, 1932, 1934, 1953, 1957, 1967, 1975, 1976 y 1988― ha sido simplemente la de Dibujo, y esta es la que vamos a utilizar en este trabajo. Otras denominaciones utilizadas, como las de Principios de Dibujo (1826), Dibujo natural y lineal (1836), Geometría aplicada al dibujo lineal (Arreglo de 1836), Dibujo natural (Arreglo de 1836), Dibujo lineal (1845), Dibujo de figura (1845), Dibujo lineal, de adorno y de figura (1880), Dibujo y modelado (1938), Dibujo artístico (1991), Dibujo técnico (1991), Volumen (1991), Fundamentos del diseño y técnicas de expresión gráfico-plástica (1991) o Educación plástica y visual (1990), nos indican la existencia en su seno de dos campos relacionados pero con una relativa autonomía: el del dibujo llamado natural o artístico y el lineal o técnico. Asimismo, reflejan la tendencia reciente a aproximarla o conectarla con actividades en auge como el diseño o las nuevas técnicas gráfico-plásticas. En síntesis, esta tesis supone una aportación al conocimiento de aquella parte del código disciplinar de la materia de Dibujo durante el período indicado (1936-1990), relativa a su posición y presencia en los planes de estudio de la Segunda Enseñanza, Bachillerato o Enseñanza Media de 1934, 1936, 1938, 1953, 1957, 1967 y 1975, a la determinación de sus contenidos a través de los libros de texto y de los materiales o textos de apoyo ―un aspecto clave en la enseñanza del Dibujo―, y a la formación y selección del profesorado responsable de impartirla.The current research has been carried out taking into account two closely related areas of knowledge, which are the history of school subjects and the text book production. With regard to school mannuals, this thesis follows the traditional research carried out in the MANES Research Center, set in the Faculty of History of Educationand Comparative Education at the Spanish Open University. MANES Research Center has the aim of investigating school books published in Spain, Portugal and Latin America from 1808 to 1990. The achievement of this objetive involves performing several tasks: -To state a full and complete census of published school books at that time -To collect and analyze legislation concerning school books during that period -To revise the history of the main school publishers -To perform biblimetric study of publishing -To examine the educational, political and ideological features of those mannuals , according to several thematic and chronological sections. With regard to the aims and tasks mentioned of MANES research, this thesis is aimed as a contribution to the study of Drawing Teaching History in Secondary Education in High Schools from 1936 to 1990 focusing in the creation of a census and clasifying school books on that discipline- in order to perform this, a full dated list of every manual will be included in the database and the most relevant of them will be scanned so as to make them available for being looked up-also compiling and studying legislation on the contents of the discipline as well as the apropriate pedagogical methodology and finally checking the material aspects of the books listed. In close connection with the field of manualistic school, this thesis also deals with with the history of school disciplines.The subject has been named in different ways in the second education curricula along the different periods.The most common- according to the educationl policies in 1821, 1847, 1850, 1858, 1873, 1894, 1895,1898, 1899, 1900, 1901, 1903, 1931, 1932, 1934, 1953, 1957, 1967, 1975, 1976 and 1988 has been simply Drawing and this the one to be used in the current research. There are also other other names such as Principles of Drawing (1826), Natural and Line Drawing (1836), Applied Geometry to line drawing (1836 agreement), Natural Drawing (1836 agreement), Line Drawing (1845), Figure Drawing (1845), Line Drawing, Ornaments and figures (1880), Drawing and Modeling (1938), Figure Drawing (1991), Technical Drawing (1991), Volume (1991), Fundamental of graphic design and technical artistic expression (1991) or Visual Arts Education (1990), show the inherited existence of two related fields but with a relative autonomy: the so- called natural or artistic drawing and linear or technical. They also show the current trend to booming activities such as design or the new graphic art techniques. In short, this thesis should be a contribution to the knowledge of that part of the disciplinary code of the subject of drawing during the stated period (1936-1990) concerning its position and presence in the Secondary Education Curricula during 1934, 1936, 1938, 1953, 1957, 1967, and 1975, the determination of contents through school books and supplies for the subject- a key aspect in teaching and training a selection of teachers to be in charge of teaching the issue.
42
Villegas, Vergara Lautaro Ignacio. "La enseñanza del dibujo artístico en Chile: 1797-1858." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2009. http://hdl.handle.net/10251/4284.
Full textAbstract:
En este trabajo se estudian las circunstancias políticas, sociales e ideológicas, en que se desarrollaron las ideas que incubaron los primeros cursos formales de arte en Chile, en particular de dibujo. Los límites de esta investigación tienen como sitio y fecha de partida, la ciudad de Santiago de Chile en el 6 de marzo del año 1797, cuando es fundada oficialmente por Manuel de Salas la Academia de San Luis. Concluye en 1858 con la creación de la Academia de Pintura. Seis son los objetivos de la investigación:
1. Reseñar la documentación pertinente (textos legales, discursos, noticias periodísticas y (o) cartas) que explican las causas de la creación de los primeros cursos de dibujo en Chile;
2. Discriminar entre las teorías, a las principales que incidieron en la creación de cursos incorporados a un sistema de enseñanza artística.
3. Comprender y exponer las principales directrices políticas y sociales del Chile de 1800 que permitieron la puesta en marcha de los cursos de dibujo, para corregir imprecisiones históricas en torno a la creación de las primeras iniciativas en el ámbito de las Bellas Artes en Chile.
4. Conocer los principales efectos que tuvo para Chile la creación de los cursos de dibujo artístico.
5. Determinar los hitos más relevantes en la constitución (fundación) de las primeras escuelas con cursos de dibujo en Chile.
6. Reseñar biográficamente a los principales promotores o gestores de las iniciativas de enseñanza artistica, en particular a Manuel de Salas, para comprender la orientación de sus acciones en este ámbito.
Se empleó una metodología cualitativa, con análisis del tipo relacional vinculando hechos con acciones y éstas con personas y cruces de ideas.
La literatura y las investigaciones sobre el tema en Chile, Perú y España no ayudan a esclarecer el origen del modelo de enseñanza artística que se implantó en este país, por dos razones, escaso registro de los hechos a fines de la colonia y comienzos de la república; inexistencia de investigaVillegas Vergara, LI. (2009). La enseñanza del dibujo artístico en Chile: 1797-1858 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/4284
Palancia
43
Boserman, Romero Carla. "Dibujo en contexto: otros laboratorios, pequeñas cosinas y un rebaño. Una aproximación al dibujo etnográficvo desde el arte, lo político y lo colectivo." Doctoral thesis, Universitat de Vic - Universitat Central de Catalunya, 2022. http://hdl.handle.net/10803/673588.
Full textAbstract:
La investigación propone explorar el registro gráfico como herramienta de documentación y visibilización en proyectos colectivos. Recoge tres experiencias de dibujo en contexto: primero en una serie de proyectos de urbanismo participativo, después en un proceso de recuperación de recetas y memorias vecinales y finalmente en dos iniciativas que vinculan arte y pastoreo. Tres contextos en los que se dan haceres y saberes colectivos y populares, a través de los que se propone una aproximación al dibujo etnográfico desde el arte, poniendo en juego formas de hacer tanto artísticas como etnográficas. La tesis es una reflexión abierta sobre las formas y los formatos en los que pueden tomar cuerpo las invetsigaciones basadas en prácticas artísticas y en el vinculo que estás tienen con la construcción de lo común.The research explores the graphic register as a documentation and a visibility tool in collective projects. It includes three experiences of drawing in context: firstly, in a series of participatory urban planning projects, then in a process of rescuing local neighborhood recipes and memories, and finally in two initiatives that link art and shepherding. Three contexts in which collective and popular actions and knowledge occur, through an approach to ethnographic drawing from art. This, offers both artistic and ethnographic ways of creation. It is a reflection on the forms and formats in which research based on artistic practices can take shape and its link with common culture.
Traducció, Gènere i Estudis Culturals
44
Lería, Morillo María. "Dibujo Científico en Micropaleontología. Proceso en la Representación de Foraminíferos Fósiles, Interacción entre Arte y Ciencia." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/336384.
Full textAbstract:
Este trabajo se centra en la relación entre el arte y la ciencia, concretamente en cómo el dibujo contribuye, cualitativa y cuantitativamente, a la adquisición y transmisión del conocimiento científico. El uso de la imagen ha sido y es generador de conocimiento en diversas disciplinas científicas. En esta memoria hemos analizado exhaustivamente la obra de dos micropaleontólogos expertos en foraminíferos, los doctores Manfred Reichel (1896-1984) y Lukas Hottinger (1933-2011), así como dibujos realizados por sus predecesores y seguidores. El objetivo de esta investigación es demostrar cómo la expresión gráfica influye en los trabajos científicos que necesitan información visual para avanzar. En el caso del dibujo aplicado a la ciencia de micropaleontología comprobamos su función como una herramienta configuradora de ideas. El aprendizaje del dibujo como medio de expresión gráfica modifica la percepción. La formación del científico en la representación de formas visibles ayuda a reconocer y explicar estructuras arquitectónicas complejas. En el ámbito de los foraminíferos estos conocimientos no sólo aportan información, ya que hacen visible una estructura oculta a la vista; con esta tesis se constata que resultan imprescindibles para entender y explicar la compleja construcción interna del esqueleto de estos seres unicelulares.The focus of this research is the relationship between Art and Science, specifically on how the drawing contributes qualitatively and quantitatively to the acquisition of knowledge. The use of the image has been and is generating knowledge in some scientific disciplines, those who need image to progress. Herein we have thoroughly analyzed the work of two experts in foraminifera micropaleontologists, Manfred Reichel (1896-1984) and Lukas Hottinger (1933-2011), as well as drawings made by his predecessors and followers. The aim of our research is to demonstrate how the graphic expression influences the development of some scientific works, those who need visual information. The analysis that has to be done to draw is a necessary step in order to understand some complex fossil foraminifera. To be trained in the representation of visible forms helps to recognize and explain complex architectural structures. Learning Drawing as a means of graphic expression modifies perception. In the field of foraminifera, this knowledge is not only helpful as they make visible a hidden to the eye structure. This thesis states that Drawing represents a valuable aid for a deep comprehension and explanation the complex inner structure of the skeleton of these unicell creatures.
45
Mercader, Laura. "En un principi era… Dibuix, figura i màscara en l’obra d’Eugeni d’Ors." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/420868.
Full textAbstract:
Eugeni d’Ors va escriure que el dibuix, com l’escriptura, permet pensar la realitat. Ors va ser un escriptor que dibuixava. En aquest treball analitzo la figura del dibuixant i les màscares heterònimes que es va inventar per diferenciar el dibuixant de l’escriptor. Ambdues pràctiques aporten una altra dimensió al perfil intel·lectual de l’escriptor, filòsof, periodista, crític d’art, promotor i reformador cultural. Les situo en relació a dos fenòmens de la modernitat literària occidental: la figura del poeta-artista i la mistificació autoral. I interpreto el seu sentit a partir de les tesis del mateix Ors sobre el dibuix i la subjectivitat literària.Eugeni d’Ors was a writer who drew. This paper analyzes the figure of the artist and the masks heteronyms that he invented to differentiate the artist from the writer. Both practices provide another dimension to the profile of the writer, philosopher, journalist, art critic, cultural reformer. I link together two phenomena of modern Western literature: the poet-artist and authorial mystification.
46
Pinto, Duque Ana Lúcia. "ARTE DE ESCRIBIR. Exemplares de diversas sortes de letras de Manuel Barata 1590/1592." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2012. http://hdl.handle.net/10251/16469.
Full textAbstract:
Nos ubicamos en el campo de la cultura escrita y de la cultura visual, siendo nuestro objeto de estudio el manual impreso de caligrafía portuguesa, Exemplares|| de diversas sortes de letras, ||tiradas da polygraphia de Manuel Baratta, datado del siglo XVI, espécimen único en el panorama gráfico nacional. A lo largo del siglo en cuestión, se registra la existencia singular de este manual editado por dos veces, en 1590 y 1592. Nos integramos en el ámbito de las disciplinas de la Caligrafía y de la Historia del Libro Antiguo en Portugal, sendo que los objetivos específicos de la presente investigación inciden sobre la obra caligráfica y sobre la obra impresa. En el análisis de la obra caligráfica de Manuel Barata se analizaron las cuestiones relativas a la: remuneración de los estilos presentados y eventuales opciones gráficas; caracterización de las tipologías concebidas por el autor al nivel formal y estético; identificación de las variaciones de las plantillas diseñadas por Manuel Barata relativamente a sus congéneres españoles e italianos; comparación de las tipologías presentadas según las dos ediciones. En lo que respecta a la obra impresa: averiguamos la dimensión de la intervención del editor/librero Joäo de Ocanha; comparamos las ediciones de 1590 y 1592; localizamos y cuantificamos el número de ejemplares existentes hasta la fecha; identificamos las técnicas aplicadas en la reproducción mecánica de los traslados caligráficos; localizamos el origen de los papeles a través de las filigranas; comparamos la secuencia de foliación teniendo en cuenta los ejemplares existentes y las fechas de edición. A pesar de no ser un objetivo específico de esta investigación, el análisis biográfico de Manuel Barata acompañó la restante investigación, haiendo sido alcanzados datos inéditos sobre su fecha de nacimiento, formación académica, y los cargos de nombramiento real que desempñó en la Corte de D. Sebastiao y D. Henrique.
Palabras llave: Manuel Barata, caligrafía, alfabetPinto Duque, AL. (2012). ARTE DE ESCRIBIR. Exemplares de diversas sortes de letras de Manuel Barata 1590/1592 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/16469
Palancia
47
Wilton, Anne Marie Gibbons. "The physical and dynamic characterisation of heterogeneously acetylated cellulose and of its interaction with dibutyl phthalate, plasticiser." Thesis, University of Strathclyde, 1992. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.260212.
Full text
48
Ruano, Roldán Manuel. "Los dibujos de Franz Kafka." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/363208.
Full textAbstract:
El presente trabajo surge de mi pasión por la obra de Franz Kafka. Pasión que se remonta a lejanos años cuando quedé prendado, ya para siempre, de la prosa, para mí mágica, del autor praguense.
Consistía el proyecto de investigación, en su intención primera, en confrontar la obra literaria de Kafka con sus dibujos. Pensaba entonces, y hoy estoy firmemente convencido de ello, que algunas de las características, cualidades y estados de sus personajes literarios –humanos o animales– y, lógicamente, tratándose de Kafka, del autor de los mismos, que- daban reflejados en esos expresivos dibujos.
Consideraciones sobre la escasez de material con que me era posible contar –prácticamente se reducía a lo reproducido en la biografía de Max Brod sobre su amigo, Kafka, Madrid, 1974, y en algunas publicaciones de Klaus Wagenbach, la dificultad para conocer, en aquel momento, si existían, o no, más dibujos realizados por Kafka, y lo complejo de la empresa, me hicieron entonces desistir de ella. Sin embargo, continúo pensando, como he escrito más arriba, que la relación entre lo que Kafka escribió y dibujó es indubitable –aunque acaso en un ámbito próximo a lo no decible.
Esta idea, a modo de oleaje, pervivió. Y, como algo vivo, con el decurso de los años fue creciendo, avanzando, retrocediendo, es decir, transformándose. Pero siempre, con la misma persistencia con que las olas, siempre iguales, siempre diferentes, llegan a la playa, resonó en mi interior la idea primigenia: en Kafka, hay algo que hermana a la palabra escrita con, permítaseme la expresión, la palabra pintada; algo que une su discurso literario con su «discurso» gráfico.
De ahí a considerar que existe un vínculo entre pintura y literatura solo había un paso. Paso que ya fue dado, como sabemos, en la antigüedad clásica por Simónides, Platón, Aristóteles, Horacio... A través de los siglos y de una producción teórica ingente, esta idea llega a nuestros días. Así, decidí ampliar este trabajo al estudio de la relación entre pintura y literatura de una manera más vasta. De esta manera el proyecto derivó hacia una mayor amplitud teórica: si existe un nexo entre literatura y pintura, también existe una unión entre las diferentes artes. Me concentré en el estudio de las relaciones entre ellas.
De este modo, tras idas y venidas varias alrededor de la relación entre producción literaria y obra gráfica, vine a centrarme en tres autores coetáneos que escribieron y dibujaron y cuya obra guarda cierto paralelismo: Alfred Kubin, Bruno Schulz y Franz Kafka. Partía de la idea de que la obra de cada uno de ellos, la literaria y la gráfica, mantenían un vínculo mayor de lo que hasta entonces se había venido considerando.
Tras dudas conceptuales y metodológicas, al fin, este estudio desembocó en lo que ahora se ofrece: una reflexión sobre los dibujos de Franz Kafka. También sobre las relaciones y nexos que estos dibujos mantienen con sus textos. Atendiendo además al contexto en que unos y otros surgen. Franz Kafka vivió durante un periodo álgido en la Europa del siglo pasado. Dejó una producción literaria que marca una profunda huella en la narrativa del siglo XX hasta nuestros días y una obra gráfica a la que a menudo no se ha prestado la debida atención. Si bien esta situación ha venido estudiándose y ampliándose, de manera lenta, desde la década de los 50 del pasado siglo hasta el momento actual con estudios cada vez más amplios y rigurosos.
Finalmente, creo fundamental una consideración: el estudio que sigue es una investigación a presentar en la Facultad de Bellas Artes redactada por «alguien que pinta» para ser leída ante «pintores». Que nadie busque en ella nada que sobrepase los límites de mi formación. Y, aunque elaborado con sumo rigor y esmero, no exento de pasión, este trabajo pretende alcanzar con sencillez una sola cosa: poner en valor los dibujos de nuestro autor, estudiarlos; evidenciar nexos existentes entre sus dibujos y sus textos; y analizar, aunque de manera limitada, el contexto en que unos y otros surgen y cómo se interrelacionan conformando un corpus único, la obra de Franz Kafka.
Si el autor consigue este propósito, que no es poco, ya se dará por satisfecho.
49
Lucio, Andrea. "El dibujo del rostro y su valor contemporáneo de alteridad." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/399999.
Full textAbstract:
La investigación que leerán a continuación tiene raíces en un problema que ha acompañado inconsciente, y ahora, conscientemente toda mi formación como pintora: la dificultad de construir sentido, y porque no, motivar o acercar al espectador hacia un espacio de pregunta a través del arte. Podría intentar resumirlo como ¿cuáles son esos otros valores de la obra pictórica más allá del estético? ¿y qué pasa con ellos en una época especular, donde prima el valor visual como hoy en día? Los motivos de la dificultad de la construcción de sentido son múltiples, además de los factores culturales y sociales, se encuentran los subjetivos y los particulares a cada práctica artística: la propia práctica pictórica quizás se inscriba a ciertos tiempos que no parecen ser los que velozmente corren ahora, el ojo habituado al consumo de imágenes exige más movimiento y una construcción de contenido a través de collage continuo de su mente, ‘constelaciones’. Y cierto es también que hay tiempos a los que nunca volveremos, así pues aquí no pretendo negar las características y límites que nos someten a una época, ni encontrar una solución, más bien dar cuenta de tales fronteras y establecer un espíritu mediante el cual abordarlas a partir de un ejercicio concreto como es el dibujo de un rostro.
La base teórica de este trabajo es, por un lado, el ejercicio propio de la obra como intento de desplegar un análisis que sustenta una tesis sobre la fenomenología de la representación del rostro, una tentativa pues, de describir el sentido del rostro a través de la práctica de mi trabajo personal. En la descripción de este sentido identificaré algunos discursos vinculados a la imagen del rostro, de los cuales inevitablemente mi práctica me acercará o alejará.
En tanto que el trabajo incluye también el desarrollo procesual como complemento del marco teórico, espero poder transmitir con cierta fluidez una materia que, como lo reconocen otros trabajos doctorales de la práctica del dibujo y la pintura, conlleva la dificultad de hablar de la obra propia. Reconozco entonces que en la pintura como en muchas artes hay aspectos difícilmente penetrables por la palabra pero que creo no desmerecen el intento de ser traducibles, asumiendo que existe una imposibilidad pero que también ese marco del conocimiento, el de la ‘no-palabra’, lo ‘imaginario’, tiene un lugar muy destacado en el pensamiento, aunque se minimice su importancia en el sistema de conocimiento imperante.
50
Sevilla, Seguí Clara María. "Forma y Consciencia: Fundamentos para una Teoría Yántrica del Dibujo." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/63259.
Full textAbstract:
[EN] This PhD in Fine Arts is the introduction to a Yantric Theory of Drawing as a result of researching plastic forms from the universal principles present in perceptive reality.
Based on the yantra as an active element in the drawing of a integral mandalic vision, Drawing re-presents a vision of the world based on aesthetic distance, in which the sum and multiplication of all the parts is contemplated from one point of view, a naked eye. This perspective is transdimensional, whereby co-creative man is capable of making his own vision real, enjoying the aesthetic experience through the practice of Art.
Art is the fifth element in which contact with Beauty takes place in a disinterested way.
This thesis in its Form and Consciousness explores the fundaments of these aesthetic formulations through its most yogic roots in India. We will add a metaphor to such aesthetic formulations and explain them through the voice of the artist, in which the process of transmutation of the matter, the transformation of the Nature into Art takes place. The shilpi yogi is the inspiration and aspiration of the being which indwells the imagery artist who develops images of himself, the imprints of personal consciousness transcended through transpersonal art forms. Its being, its Presence, can be modulated through plasticity, from the purest abstraction to the finest figurative art.
This thesis represents a plastic voyage to the very heart of India, in which an artist and a sadhu go hand in hand as a symbolic encounter between indosophy and the sublime plastic representative of the tragedy of duality, sunk in life under the weight of chiaroscuro. Light is the Great Symbolic Metaphor and the primordial object of the mystery of Science.
The space of the heart is the fifth plastic element on which we base our Yantric Theory of Drawing. We use this to reintegrate the coherence of Art from all times and places, reinterpreting it from an optimistic historical standpoint. Drawing gives us the power to make this real (maya-magic), through the yantric vision.
This thesis is the foundational preface to a way to make real the dream of the imagined, a function which Art, the original inoculant, has had throughout history. Such a possibility of form-function-power is endorsed by the most ancient foundations of civilization: the great symbolic potential which was crystalised in Man, the complex system of ancient times which doesn't respond to limits, but rather to constellations, the tantra, inspiration and aspiration of quantic meta-physics.[ES] Esta tesis doctoral en Bellas Artes es la introducción de una Teoría Yántrica del Dibujo como resultado de una investigación de la forma plástica desde principios universales presentes en la realidad perceptiva. Basada en el yantra como elemento activo dibujístico de una visión mandálica integral, el Dibujo viene a re-presentar una visión del mundo basada en la distancia estética, en la que la suma y multiplicación de todas las partes es contemplada desde un punto de vista y un ojo genuino, transdimensional, en el que el hombre co-creativo es capaz de realizar su propia visión y disfrutar de la experiencia estética a través de la práctica del Arte. El Arte es el quinto elemento en el que el contacto con la Belleza de modo desinteresado tiene lugar. Esta tesis, como Forma y Consciencia explora los fundamentos de estas formulaciones estéticas, a través de sus raíces más yóguicas, en India. A tales formulaciones estéticas les añadimos una metáfora y las explicamos a través de la voz del artista, en el que se da el proceso de transmutación de la materia, la transformación de la Naturaleza en Arte. El silpi yogui es la inspiración y aspiración del ser que habita en el artista imaginero, quien desarrolla sus propias imágenes o la huella de la consciencia personal que se supera a sí misma a través de la plástica de lo trans-personal. Su ser, solo Presencia, se deja modular en el vehículo plástico desde la más pura abstracción a la más fina figuración. Esta tesis representa un viaje plástico al corazón de la India, en el que van de la mano una artista y un sadhu como encuentro simbólico de la indosofía y el sublime representante plástico de la tragedia de la dualidad, sumido en la vida y el peso del claroscuro. La Luz es la Gran Metáfora simbólica y el objeto de misterio primordial de la Ciencia. El espacio del corazón es el quinto elemento plástico en el que se basa nuestra Teoría Yántrica del Dibujo para reintegrar la coherencia del Arte de todos los tiempos y lugares, desde un punto de vista histórico optimista que está en nuestras manos hacer real (magia-maya), a través de la visión yántrica para el Arte, a que da pie el Dibujo. Esta tesis es el prolegómeno fundacional de una vía de hacer real el sueño de lo imaginado, como ha venido haciendo el Arte como inóculo original a lo largo de la Historia. Tal posibilidad de forma-función-poder está avalada por los más antiguos fundamentos de la civilización, el gran potencial simbólico que fue posible cristalizar en el Hombre, el sistema complejo de la antigüedad que no responde a límites, sino a constelaciones, el tantra, inspiración y aspiración de la meta-física cuántica. CLARA M. SEVILLA SEGUÍ
[CAT] Aquesta tesi doctoral en Belles Arts és la introducció d'una Teoria Iàntrica del Dibuix com a resultat d'una investigació de la forma plàstica des de principis universals presents en la realitat perceptiva. Basada en el iantra com a element actiu del dibuix d'una visió integral del mandala, el Dibuix vindria a re-presentar una visió del món basada en la distància estètica, en què la suma i multiplicació de totes les parts és contemplada des d'un punt de vista i un ull genuí, "transdimensional", en què l'home co-creatiu és capaç de realitzar la pròpia visió i gaudir de l'experiència estètica a través de la pràctica de l'Art. L'Art és el cinquè element en què el contacte amb la Bellesa hi té lloc de forma desinteressada. Aquesta tesi, en tant que Forma i Consciència, explora els fonaments d'aquestes formulacions estètiques mitjançant unes arrels basades en sistema del ioga, pel que fa a l'Índia. A aitals formulacions estètiques els afegim una metàfora, i les expliquem per mitjà de la veu de l'artista, l'individu en qui es produeix el procés de transmutació de la matèria, la transformació de la Natura en Art. El silpi iogui és la inspiració i aspiració de l'ésser que habita en l'artista imaginer, qui desenvolupa les seves pròpies imatges o l'empremta de la consciència personal que se supera a si mateixa a través de la pràctica d'allò trans-personal. El seu ésser, tan sols Presència, es deixa modular en el vehicle plàstic des de la més pura abstracció fins a la figuració més fina. Aquesta tesi representa un viatge plàstic al cor de l'Índia, en què una artista i un sadhu, plegats, conflueixen de manera simbòlica en la indosofia i el sublim representant plàstic de la tragèdia de la dualitat, immers en la vida i el pes del clarobscur. La Llum és la Gran Metàfora simbòlica i l'objecte primordial de la ciència. L'espai del cor és el cinquè element plàstic en què es basa la nostra Teoria Iàntrica del Dibuix, el propòsit del qual consisteix a reintegrar la coherència de l'Art de tots els temps i llocs, des d'un punt de vista històric i optimista, que tenim a les nostres mans convertir en real (màgia-maia) a través de la visió iàntrica per a l'Art, a què dóna peu el Dibuix. Aquesta tesi és el prolegomen fundacional d'una via per tal de materialitzar el somni respecte d'allò imaginat, com ha vingut fent l'Art com a inòcul originari al llarg de la Història. Aquesta possibilitat de forma-funció-poder és avalada pels més antics fonaments de la civilització, el gran potencial simbòlic que fou possible cristal·litzar en la figura de l'Home, el sistema complex de l'antiguitat que no respon a límits, sinó a constel·lacions, el tantra: inspiració i aspiració de la meta-física quàntica.
Sevilla Seguí, CM. (2016). Forma y Consciencia: Fundamentos para una Teoría Yántrica del Dibujo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63259
TESIS