Academic literature on the topic 'Deuil – Photographie'

Des médaillons de porcelaine, fabriqués dès les années 1850, aux plaques funéraires, aujourd’hui gravées au laser, la plastique de la photo funéraire évolue dans son propos sur la représentation commémorative du corps. Ce sujet trop rarement abordé est ici considéré en termes d’image et d’imaginaire et de propos mémoriel. En effet, la photographie funéraire ne médiatise pas seulement le portrait du défunt, sa plastique renseigne indirectement sur l’image retenue par les proches pour faire leur deuil d’un défunt selon une esthétique et des codes partagés par la famille, les amis, concitoyens et/ou compatriotes. Sur les tombes, la disposition de ces portraits peut reproduire métaphoriquement une hiérarchie familiale ou sociale, effective ou fantasmée. Selon cette enquête, le photographique funéraire se révèle un objet de culture populaire évolutif qui, en Europe comme en Amérique du Nord, fait image, sens et propos dans l’espace de la tombe comme dans l’espace du cimetière.

Résumé Quand Roland Barthes entreprend le manuscrit de La chambre claire le 15 avril 1979, il s’efforçait de résoudre trois problèmes qui l’occupaient depuis quelques années : 1) problème esthétique : qu’est-ce que la photographie représente ? 2) problème poétique : comment passer à l’écriture romanesque ? et 3) problème éthique : comment rendre hommage à sa mère dont il était toujours en deuil ? Le propos de cet article est de montrer que Roland Barthes a trouvé dans le roman policier, dans ses codes narratifs et sa temporalité, une solution (ne serait-ce que formelle) à ces trois obsessions.

De l’œuvre photographique Campo Santo de Juan Fernando Herrán, au livre Les Disparus de Daniel Mendelsohn, la question de la disparition suscite une réflexion profonde. Pour les mères des disparus, le deuil est impossible : on ne peut pas faire le deuil d’un disparu. L’objet est disparu ; l’objet n’a pas été encore perdu ; la mélancolie n’est pas encore là ; la réapparition reste toujours possible ; le travail du deuil n’a pas d’objet. Dans la disparition dont il est ici question, il manque le verdict implacable que la réalité apporte sur un objet anéanti, verdict que Freud considère essentiel pour la réalisation du deuil. Les parents des disparus sont hantés par la possibilité de l’oubli. La mémoire individuelle des catastrophes humaines ne coïncide que rarement avec la mémoire collective. Tant pour le collectif que pour l’individuel, il existe une mémoire et un oubli qui se situent du côté de la vie, ainsi qu’une mémoire et un oubli qui résident du côté de la mort.

Écorces de Georges Didi-Huberman est le « récit-photo » d’une déambulation à Auschwitz-Birkenau en juin 2010. Il y interroge quelques lambeaux du présent qu’il fallait photographier pour voir ce qui survit de la mémoire d’Auschwitz, ce qui pourrait mettre en œuvre le désir de ne pas en rester au deuil crispé du lieu. Cet article explore l’inachevé comme métaphore de l’écorce : d’une part, un morceau d’arbre, un « bout de texte », un fragment ; et d’autre part, une image, une surface pelliculaire qui ne couvre pas, mais se détache d’un corps. Qu’est-ce qu’on peut attendre d’une photo d’un morceau d’écorce de bouleau dans un endroit comme Birkenau ? J’analyse ainsi la question du montage entre texte et image, du partiel, de la production de « petites vérités » en tant qu’inachèvement d’un espace mémoriel. To Imagine and to Mount: the Unfinished Memory of Auschwitz according to Georges Didi-Huberman ABSTRACT Écorces by Georges Didi-Huberman is the “récit-photo” of a wandering experience through the camps of Auschwitz-Birkenau in June 2010. The author takes photographs of some pieces of birch bark and reflects on what remains of Auschwitz today. Does this gesture have the power to shift him from mourning? In this article, I study the “inachevé” (the act of un-finishing) as a metaphor of the birch bark: on the one hand, this is a small part of a tree, a part of a text, a fragment; on the other hand, this is an image in our memory, a precarious surface that is detached from a body (of a tree). What to expect of a photographed piece of birch bark in such a place like Birkenau? I thus analyze the question of mounting (le montage) pieces of text and images, the idea of the partial and the production of “small truths” as figures of the unfinished space of our memory.

Citizen science provides valuable information about species distributions. The Shark Search Indo-Pacific project received photographs of devil rays (Mobula spp.) from the Solomon Islands that were identified as Kuhl’s devil ray (Mobula kuhlii). These records represent new knowledge about the range and distribution of a poorly known species in an undersampled region.

This paper presents the first by-catch assessment focussed on mobulid rays in pelagic longline fisheries based on on-board scientific observer data (1998–2013) over the south-western Atlantic. Mobulid diversity, as well as their catch distribution and disposition, were investigated. Mobulid by-catch frequency was low, but by-catch probability increased at lower bottom depths (i.e. continental shelf and slope), higher fishing effort and during the warm period (summer–autumn). Photographic and video records allowed the identification of two devil ray species, the spinetail devil ray (Mobula japanica) and the bentfin devil ray (Mobula thurstoni), but the number of species interacting with longliners in the region could also be greater. Southernmost captures of both species (36°S) exceed previous reported records by almost 12°, therefore greatly expanding their known distribution ranges towards southern waters in the south-western Atlantic. Mobulids were never retained on board, and most of them were released alive. However, hooks were often not removed from their bodies and on several occasions fishermen caused injuries while trying to cut the branch line, so some uncertainty remains regarding their post-capture mortality. More specific studies that assess these particular aspects are needed to better understand the potential effect of longline fisheries on mobulid populations.

AbstractThe work presented deals with detailed mapping of permafrost in Devil Bay, Vega Island, northeastern Antarctic Peninsula. Mapping of landforms and permafrost features within a periglacial plain was performed using high resolution visible satellite images and aerial photography. Two maps of permafrost were produced: one based on analysis and interpretation of visible satellite imagery and another on low-altitude aerial photography, both yielding similar results. The principles of morphogenesis were applied to map production, distinguishing both the syncryogenic and epicryogenic formations and each constitutive cryofacies. The interpretation of remote-sensing data allowed areas of occurrence of particular cryogenic processes to be defined. Remote sensing was found to be useful for permafrost mapping at both medium and large scales, and applicable for future extension to other regions in Antarctica.

Fotografi prewedding telah menjadi bagian tak terpisahkan dalam perayaan pernikahan modern, dimana pasangan calon pengantin mengabadikan momen-momen indah sebelum hari pernikahan mereka. Budaya Bali dengan segala keunikan dan keelokannya, menjadi daya tarik tersendiri bagi penulis. Pakaian adat tradisional Bali tidak hanya sebuah penanda identitas, tetapi juga merupakan karya seni yang tinggi. Setiap detil pada pakaian ini mencerminkan sejarah panjang dan kearifan lokal masyarakat Bali. Oleh karena itu, penulis merasa terdorong untuk melakukan eksplorasi dan mendalami keindahan pakaian adat tradisional Bali yang terfokus pada fotografi prewedding bukan hanya mencerminkan ketertarikan personal penulis, tetapi juga merupakan upaya untuk merangkul dan memahami perbedaan budaya. Penulis melakukan penelitian ini di Maxhelar Photography dengan pertimbangan memilih tempat magang tersebut karena studio berfokus pada pemotretan prewedding pakaian tradisional adat Bali dan dapat memberikan pengalaman berharga dalam pemahaman proses kreatif di balik karya-karya fotografi prewedding yang mengesankan. Penulis memilih Maxhelar Photography karena studio ini tidak hanya memotret pernikahan dengan pakaian adat, tetapi juga menciptakan konsep foto prewedding yang sangat unik. Keunggulan Maxhelar Photography yaitu menggabungkan nuansa kerajaan dengan bentuk koreo dan komposisi, memberikan sentuhan dramatis yang kuat dalam proses editing. Proses ini ibarat meracik sebuah masakan yang nikmat di pandang mata dengan rasa tersirat, menciptakan karya fotografi yang memukau dan mendalam. Pendekatan yang digunakan dalam penelitian ini adalah pendekatan kualitatif dengan pengumpulan data yaitu wawancara, observasi, dan dokumentasi. Penelitian ini menyimpulkan laporan magang ini memberikan pemahaman mendalam tentang berbagai aspek fotografi prewedding, terutama dalam konteks penggunaan pakaian tradisional adat Bali di Maxhelar Photography.

Cette thèse de doctorat s’intitule Roland Barthes : Figures du discours de l’amour, de la mort et du deuil dans Fragments d’un discours amoureux, La chambre claire. Note sur la photographie et Journal de deuil, parus respectivement en 1977, 1980 et 2009. Au point de convergence des sciences du langage et de la littérature, cette recherche de longue haleine se fonde sur une démarche générative, appréhendant les trois textes du corpus l’un par rapport à l’autre, tout le long des étapes de l’investigation menée. Dans l’analyse des trois essais qui constituent un triptyque interdépendant et solidaire, l’objectif de cette thèse est non seulement de mettre en relief leurs affinités et leurs recoupements , mais aussi leurs différences et leurs disparités, à tous les niveaux : la configuration des thèmes, des mots , des notions et des expressions clés constitutifs de l’amour, de la mort et du deuil, la morphologie et la composition des trois textes, la métaphoricité et sa sémiotique, les dispositions énonciatives du discours et de l’interdiscours qu’ils soutiennent. Ainsi sera-t-il aisé de reconnaitre ce qu’une science de l’énonciation et des formations discursives peut apporter à l’analyse littéraire : des microlectures centrées sur des lexies, des détails infimes et des séquences à travers lesquels la littérature, confrontée à la passion amoureuse, à la sidération funèbre et à l’affliction du deuil, affirme sa puissance, mais aussi son effondrement
This doctoral thesis is entitled Figures of the speech of love, death and mourning in Fragments of a lover’s discourse, Camera Lucida. Reflections on Photography and Mourning Diary, published respectively in 1977, 1980 and 2009. At the point of convergence of language sciences and literature, this long-term research is based on a generative approach, understanding the three texts of the corpus in relation to each other, throughout the stages of the investigation conducted. In the analysis of the three essays, which constitutes an interdependent triptych, the objective of this thesis is not only to highlight the affinities and their intersections, but also their differences and disparities at all levels: the configuration of the themes, words, notions and key expressions constituting love, death and mourning, the morphology and composition of the three texts, the metaphoricity and its semiotics, the enunciating dispositions of the speech and the interdiscourse they support. Thus it will be easy to recognize what a science of enunciation and discursive formations can bring to literary analysis: microreadings centered on lexis, minute details and sequences through which literature confronted with love passion, funeral amazement and grief, affirms its strength, but also its collapse

Cette recherche développe une réflexion autour du photographique dans son lien à la mémoire et au deuil, qu’il soit intime ou d’ordre historique. Elle montre que la photographie est une figure de deuil, autrement dit, elle fait à la fois coupe et lien. A travers un corpus restreint de trois films-essais, elle analyse des figures de deuil et des gestes filmiques singuliers. Dans La Danse des souvenirs (2002), Naomi Kawase est confrontée à une mort intime. L’imbrication de clichés photographiques dans le film produit une suspension qui provoque un renversement dans cette trajectoire dont l’issue semblait fatale. La cinéaste use de la photographie comme une figure de lien qui permet de relier les vivants et les morts. Dans Ce répondeur ne prend pas de messages (1978), Alain Cavalier, incarne un homme endeuillé. Le cinéaste reprend un grand nombre de clichés photographiques tirées de ses archives personnelles, parmi lesquelles des coupures de journaux représentant des cadavres de la guerre. A travers ce geste de reprise, la problématique prend une dimension historique. À l’instar de la photographie devenue ici figure de coupe, le film déploie un ensemble de figures où la rupture insiste, participant d’un jeu de deuil. Avec Le Journal (1973-1982) de David Perlov qui est enserrés entre deux guerres, le texte aborde la problématique dans sa dimension politique. Le cinéaste israélien qui est aussi photographe, utilise différents formats de photographies. A travers les gestes de reprises et de répétitions, le photographique permet une transformation de la figure qui permet la séparation avec un passé traumatique
This dissertation is a consideration of the photographic in its relation to memory and mourning in both their personal and historical forms. It demonstrates how photography is a figure of mourning; how it is at once a means of connecting and a means of cutting off. Figures of mourning and filmmakers’ unique formal gestures are analyzed through a pared-down corpus of three essay films. In Letter From a Yellow Cherry Blossom (2002), Naomi Kawase is personally confronted with death. Her use of photographic stills provokes an interruption that reverses a seemingly fatal trajectory. Photography is a connecting figure that brings together the living and the dead. In Alain Cavalier’s This Answering Service Takes No Messages (1978), the filmmaker embodies a man in mourning. He uses a number of photographic stills from his personal archives, including newspaper clippings showing cadavers from the Second World War. This gesture of reuse brings out the historical dimension of the issues investigated in this dissertation. Photography becomes a figure of cutting off: the film deploys a number of figures through which rupture is insistent and participates in a process of mourning. In David Perlov’s Diary (1973-1982), a project bookended by two wars, these issues take on a political dimension. The Israeli filmmaker and photographer makes use of a number of photographic formats. Through reuse and repetition, the photographic allows for a transformation of the figure that breaks off from a traumatic past

Peu importe la discipline qui l’appréhende, de la médecine humorale à la psychanalyse aujourd’hui, de l’histoire de l’art à la philosophie, la mélancolie se définit par un manque. S’il ne succombe pas à l’apathie, le mélancolique s’efforcera de pallier cette insuffisance par ses activités intellectuelles et artistiques : la mélancolie est carence et génie. La mélancolie travaille : elle compose avec l’absence. De quel ordre est ce manque ? Dans les écrits savants et les œuvres visuelles, la mélancolie a l’image en défaut : un souvenir ou une représentation juste, idéale. La mélancolie ne donne rien à voir sinon ce rapport à l’image, ce travail de mise en ordre et de mise en œuvre que l’on résume sous les noms « intellection » et « création ». La mélancolie est formaliste : elle cherche un modèle, une représentation, un nom, la forme d’une narration. Peu d’œuvres se prêtent à l’étude du génie de la mélancolie comme celle de Roland Barthes (1915-1980). Critique, ce corpus questionne la mélancolie de la forme et du sens. Écrite, cette œuvre donne à lire une figure de la mélancolie qui diffère selon ce qui lui manque. Toujours, la mélancolie compose avec l’absence de l’image. Cache de l’écriture, la photographie a été utilisée comme image du réel et du souvenir. L’image photographique participe d’une quête théorique en même temps qu’elle donne forme à la mélancolie de l’écriture. Avec la photographie, la mélancolie apparaît à la ville (L’empire des signes), au miroir (Roland Barthes par Roland Barthes), en amour (Fragments d’un discours amoureux) et au tombeau (La chambre claire). En figurant ce qui échappe à la littérature, la photographie ordonne autour d’elle une narration mélancolique. Ainsi la fragmentation, la collection, la spécularisation, l’investigation et la formalisation, sont autant d’opérations qui caractérisent la poétique narrative mise en place dans l’œuvre de Roland Barthes. Dans ces opérations, nous voyons également un modèle de la mélancolie du processus de création.
In any body of knowledge, from humoral medicine to psychoanalysis, from art history to philosophy, melancholy has been defined by a gap. Unless he becomes apathetic, the melancholic will try to cope with this deficiency by engaging in intellectual or artistic activities: melancholy is both genius and inadequacy. Melancholy is a labour that deals with absence – but what kind of absence? Arts and scholarly literature has portrayed melancholy as a result from a flaw in the image: a memory or an accurate representation is missing in the melancholic mind. We do not see much of melancholy but an ongoing process of imagination, craft and organization that we call “intellectualization” or “creation”. Melancholy supposes a tendency to formalize: it is the search of the ideal mode of representation, be it a graphic, a name or a literary genre. Few productions allow the study of melancholy at work as well as Roland Barthes’ (1915-1980). Intellectual, his written works question the meaning and the forms of literature and the world in a melancholic way. Creative, his production shows a figure of melancholy that varies from one book to another, depending on what is missing – though it always has something to do with a defect in the image. In this sense, photography has been used as the image of both reality and memory for the writer-to-be. The photographic image is a key to understand his theoretical quest and desire to write a novel. With photography, melancholy appears in the city (L’Empire des Signes), on the mirror (Roland Barthes par Roland Barthes), in love (Fragments d’un Discours Amoureux), and on a grave (La Chambre Claire). Figuring what literature cannot grasp, a photograph sets the conditions of a melancholic narrative. Thus, fragmentation, collection, speculation, investigation, and formalization are the many operations that describe Roland Barthes’ poetics. In these operations, we see as well a model for the melancholy of the creative process.

In 1937 John Piper’s article ‘Prehistory from the Air’ was published in the final volume of the modernist art journal Axis. In it, Piper compares the landscapes of southern England, seen from above, with the modernist works of Miró and Picasso (Fig. 4.1). His interest in the aerial view is not, however, confined to its Formalist-aesthetic aspect; Piper also points out how flying and aerial photography have accelerated archaeological theory and practice. Aerial photographs, he writes, ‘have elucidated known sites of earthworks and have shown the sites of many that were previously unknown’. They are also, he continues, ‘among the most beautiful photographs ever taken’. The aerial view, it seems, could be both investigative and aesthetic. The use of aerial photography by archaeologists, known as ‘aerial archaeology’, began in earnest in Britain in the decade in which Piper was writing, although its possibilities were beginning to be suspected in the 1920s, after the use of aerial photography for reconnaissance purposes in the First World War. In the interwar period it was British archaeologists who pioneered the new methods of aerial archaeology. In his book on aerial archaeology, Leo Deuel notes that until the 1950s ‘no other European country had made any comparable effort to tap the almost limitless store of information consecutive cultures had imprinted on its soil’. As many commentators pointed out, the British landscape offered plenty of such ‘information’: the series of invasions, settlements, clearances, and developments that constitute British history have made the landscape a veritable palimpsest, the layers of which can potentially be revealed in an aerial view. Archaeologists became expert in deciphering aerial views of this palimpsest, as we shall see. But such views of Britain exercised an appeal beyond archaeological circles. Aerial photography showed Britain as it had never before been seen; it revealed aspects of the landscape hitherto unknown, or at least never before visualized in such concrete form. The aerial view ‘made strange’ long-familiar features: hills seemed to disappear, towns and cities might appear tiny, rivers and roads ran through the two-dimensional scene like veins.