Dissertations / Theses on the topic 'Désir féminin'

La littérature analytique tend à situer l'enjeu du désir de la femme comme celui d'être désirée, c'est-à-dire à réduire l'expression de son désir à celui d'un consentement au désir de l'Autre. Mais que se trame-t-il du désir chez la femme, au-delà du consentement à « se faire objet » ? Il n'est là nullement question de dégager un désir féminin pur, mais bien de repérer les spécificités de la mise en jeu du désir chez la femme dans la relation sexuelle, c'est-à-dire d'explorer les enjeux et les angoisses spécifiques à l'expression de son désir, au regard de son inscription particulière dans la castration et de la place que lui assigne la relation sexuelle. La dimension du désir féminin ne semble pas pouvoir être abordée indépendamment de la façon dont chaque femme se confronte à la possible mise en énigme de la féminité, telle que celle-ci émerge, ou non, à travers le ravage de la relation à la mère. Le déploiement d'une réflexion sur les avatars de la construction de la féminité – dont l'étude du ravage se prolonge par l'exploration des vicissitudes du rapport de la femme à l'image et au corps – constitue donc le préalable nécessaire à l'abord de la problématique du désir. S'ouvrirait ainsi le repérage de trois logiques soutenant le mode particulier avec lequel la femme « se fait objet » : la logique du tout ou rien, relative à un traitement de l'énigme de la féminité saturée par un idéal et un appel au savoir ; la logique du court-circuit, révélant la non-advenue de la féminité comme énigme, féminité de l'ordre du trou noir ; la logique du pas-tout, signant l'acceptation de cette énigme et la latitude que génère cette négociation quant à l'angoisse
The psychoanalytic literature tends to locate women's desire stake as to be desired, that is reducing her desire's expression to a consent of the Other's desire. But what weaves beyond the consent of « making oneself an object » ? There's not about distinguish a pure feminine desire, but to identify the specificities of a women desire playing in sexual relationship ; that is, to explore the specific stakes and angst of desire's expression, regarding her special registration in castration and the place that the sexual relatioshipn assigns her. The feminine desire's dimension can not be tackled regardless of the way each women confront herself to the mystery of femininity – as it emerges or not through the ravage of the mother's relation. The deployment of a thought based on the transformations of feminine construction forms the condition necessary to approach the problematic focusing on desire – the study on ravage explores the tribulations of women's relation to image en body. It is then possible to distinguish three logics by which women « make themselves an object » : the everything or nothing logic, the mystery of femininity is here saturated by an ideal and a call of knowledge ; the short-circuit logic , femininity is here approached on the bases of a black hole ; the not-all logic, based on the acceptation of this mystery and the latitude that this negotiation generates

L'art, pour moi, c'est s'identifier à l'"Autre". La présente thèse est une recherche sur ma création, en rapport avec la féminité et la sexualité qui m'obsèdent, et que des femmes artistes m'ont révélées. Tout au long de mon travail, la problématique de la femme artiste a évolué suivant deux axes : la différence des genres, et leur interprétation de la sexualité. Dans cette évolution esthétique, le souci et le doute éclairent et orientent mon travail vers un changement de mentalité créative. La féminité, qui ne correspond pas à un critère artistique, et la sexualité, qui n'est qu'un tabou, se manifestent pourtant dans l'art féminin. Cette anamnèse renforce la négativité de mon vécu (le Chora), en me ramenant à la source de ma recherche, et me conduit à la frontière des révoltes. L'art, c'est finalement l'espérance de se dépasser soi-même. Mon espoir est que chacune de mes œuvres incarne une renaissance. Je suis à la recherche d'une pensée réflexive et d'une thérapeutique psychologique dans la "sculpture de Soi". A travers le miroir mimétique, l'image de l'art s'associe à celle du désir dans l'anamnèse du corps et s'adapte dans une "négociation" culturelle (entre tabou et sacré, entre modèle et obstacle). L'association par similitude est "un contact" au sens figuré qui est indicible. J'ai "faim du Mot" dans la création. Le silence du désir se situe dans l'épochè de la sexualité, dans le doute de la féminité. Je m'introduis dans l'espace interactif du « je-tu(e)-elle », dont la réconciliation marque la libération. A travers un désir paradoxal, la motivation de ma recherche est de légitimer et de rétablir mon corps. Le but, ici, est de révéler que l'art est aussi divers, marginal et subversif dans ses conversions, tout comme le sujet du désir qui se résoud par sa libération
For me, art is identifying oneself with the “Other”. This thesis, then, is an introspective examination of my work from the standpoint of femininity and sexuality – an obsession of mine that I became aware of thanks to other women artists. Throughout my work, the whole issue of woman as an artist has evolved along two lines : the difference between genders, and their respective interpretation of sexuality. Within this aesthetic evolution, anxiety and doubt have been inspiring and guiding me towards a change in my creative mentality. Though femininity is not an artistic criterion and sexuality is merely a taboo, they are nevertheless manifest in women's art. This anamnesis gives an added dimension to the negativeness of my personal experience (Chora), bringing me back to the origin of my quest, and leads me on towards the frontier of revolt. Ultimately, art is the hope to go beyond one's own limits/limitations, and it is my hope that each of my works is actually a rebirth. Through "self-sculpture", I am searching for a reflective methodology as well as for a form of psychological therapy. The mimetic mirror is linking the image of art to that of desire in the anamnesis of the body, an image that adjusts itself as in a cultural “negotiation” (between what is taboo and what is sacred, between model and obstacle). Figuratively speaking, the association by similarity constitutes a “point of contact” that is inexpressible. Creation is an expression of my thirst after the Word - to paraphrase Roland Barthe’s “j’ai faim du Mot”. The silence of desire occurs within the épochè of sexuality, the doubt as to one’s femininity. I enter the interactive space combining “I-you-she” whose reconciliation can finally lead to liberation. Based on such a paradoxical desire, my research and quest aim at legitimizing and reasserting my body. The intent here is to show that art can be as diverse, marginal and subversive in its manifestations as the subject of desire, whose liberation depends on its materialization

Cette thèse s’attache à questionner l’utilisation de la pornographie dans la « broderie subversive » par les plasticiennes. Cette démarche semble a priori paradoxale. Pourquoi, les plasticiennes brodent-elles des images de femmes objectivées ? Pourquoi utiliser la broderie alors que cette pratique est considérée comme un passe-temps féminin ? Pourquoi s’emparer de la pornographie, faite par les hommes pour les hommes ? L’analyse d’un large corpus d’œuvres brodées, au prisme des « gender studies » et des « porn studies », permet de saisir les enjeux de cette démarche singulière. Les plasticiennes utilisent un médium caractérisé comme essentialiste pour déconstruire de « l'intérieur » les valeurs patriarcales transmises par la tradition du tissu, posture basée sur une succession de paradoxes. Ainsi, par la représentation brodée du sexuel, voir même de leur sexualité, les plasticiennes sont amenées à questionner leur propre identité de genre. Le sexuel brodé permet de se réapproprier son corps et son imaginaire, de s'interroger personnellement sur son identité (par l'utilisation d'un médium a priori genré). Cette construction du « moi » est soumise à un double paradoxe, tout d'abord celui de l'utilisation d'un médium féminin, subverti par le détournement artistique, et d'images objectivant les corps des femmes alors qu'il s'agit de se les réapproprier. Dans l'exploration de ces deux paradoxes, dans leur confrontation, dans cet espace, peut alors se penser l'identité (de femme et d'artiste) dans une société androcentrée
This thesis aims to interrogate how women artists use pornography in the subversiv stitch. This reflection might seem paradoxical. Why do women artists embroider pictures of objectified women ? Why use embroidery ? And why appropriate pornography that is made by men for men ? The analysis of a large corpus of embroiedered works, though the lens of gender studies and porn studies, allows to seize the issues of this peculiar approach. Women artists use a medium defined as essentialist to decompose – from the inside – the patriarchal values inherited from the textile tradition. Through the embroidered representation of the sexual – even of their own sexuality – women artist are led to question their own gender identity. The Embroidered sexual allows one to reappropriate their body and imaginary – and to interrogate themself about their identity (through a medium primarily perceived as gendered). This construction of the self is submitted to a double paradox, hich is the use of a feminine medium – subverted by artistic hijacking – and pictures of objectified female bodies, whereas the whole purpose is actually to reappropriate those bodies. Somewhere between those paradoxes might emerge and be thought the identity – of woman and artist – in a androcentric society

L'œuvre jouvienne contient un mystère qui associe étroitement la femme a une certaine thématique : faute, Eros, mort. Notre recherche, centrée sur l'Eros, veut montrer comment Jouve, s'inspirant des femmes réelles rencontrées, transforme leur image en mythe littéraire. Tout d'abord, nous étudions la fascination de Jouve pour les corps féminins. Elle comporte un caractère fantasmatique qui fait de la femme l'objet de tous les fétichismes. Par cette sublimation, Jouve envisage le corps comme une œuvre d'art et le risque existe de "déshumaniser" les personnages qui deviennent des symboles, de véritables reconstructions métaphoriques. Puis, nous montrons l'importance de l'érotisme et sa place dans la construction de l'œuvre. Le corps féminin est au centre d'une mise en scène, il exprime sa séduction que Jouve transforme soit en énergie créatrice (la mère nourricière), soit en force destructrice (la femme fatale) pour en éclairer toute la dualité. Ensuite, nous envisageons les liens de l'imaginaire avec la biographie de Jouve pour recomposer le modèle de femme qu'il nous propose. Le réel, transfigure, est élevé au rang de mythe grâce a une construction unique ou roman et poésie se complètent. L’écriture devient après 1935 la véritable héroïne de l'œuvre dans laquelle survit la femme aimée disparue. Enfin, nous analysons dans le "corps du texte" la tension qui soude les mots. Elle produit une écriture du désir et fait de l'œuvre une véritable surenchère érotique. Jouve expérimente les pouvoirs du langage et le caractère féminin de l'écriture. Il entretient avec les mots un rapport passionnel qui lui permet de combattre la solitude, la mort et le conduit sur le chemin du salut. Du corps féminin. . . Au corps du texte, de l'inspiration a la construction jusqu'à l'écriture, nous analysons toutes les phases de la création et ses correspondances secrètes
Jouve's work contains a mystery which closely associates the image of the woman with specific themes : sim, eros and death. Our research, focused on eros, aims to show how jouve, whose imagination was triggered by women he actually met, raises their image to a literary myth. First, we have studied jouve's fascination for the female body. It comprises fantasmatic characteristics which make the woman the object of all fetishisms. Through that sublimation, Jouve considers her body as a pure work of art, thus taking the risk of deshumanizing the characters who become symbols or real metaphorical reconstructions. Then, we have show the importance of erotism and its place in the construction of the work. The female body is the centre point of a stage-setting ; it expresses a seduction transformed, by jouve, into either a creative energy (the foster mother image) or a destructive power (the femme fatale image) to enlighten its whole duality. Next, we have considered the links between jouve's own own biography and his fancy to reconstruct the model woman he offers us. Transfigured reality is raised to the rank of a myth thanks to a unique construction in which novel and poetry are complementary. After 1935, his writing becomes the true heroine of the work in which the belved and departed woman survives. Finally, an analysis has been made of the "corpus" of the text in which the tension binds the words together and creates a writing of desire. Altogether, the work shows an increasing build-up of erotism. Jouve experiments the power of language and the feminine character of writing. With words, he conveys a passionate relationship which enables him to fight loneliness, death and leads him on to the path of salvation. From the female body. . . To the body of the text, from his inspiration to the construction and even to his writing, we have analysed all the stages of creation and its secret correspondances

La clinique psychanalytique et le terrain social montrent aujourd'hui une poussée du féminin subvertissant le monde masculin, et avec lui les normes prescrites par la pensée phallique. Depuis la chute du patriarcat, initiée par S. De Beauvoir, s'observe en effet une émancipation de la jouissance des femmes, exprimée par un désir d'entreprendre et une mutation de leur comportement amoureux. En fait, la révolution féministe a permis au désir structural des femmes de sortir de sa répression éducative, leur autorisant non seulement de s'approprier le terrain phallique, autrefois réservé aux hommes; Mais aussi, en s'en prenant au genre, de mettre à jour la bisexualité psychique; révélant pour les deux sexes le versant féminisé de la pulsion comme marque de la castration par le père, prouvant l'inaltérabilité de sa métaphore. Ainsi les femmes ont saisi que le phallus n'était pas le pénis, mais un bien commun aux deux sexes toujours à fantasmatiquement recréer. De fait elles ne partagent plus le mépris qui stigmatisait leur sexe, assumant même leur féminité, choisissant désormais leur jouissance avant la maternité. Excluant même les hommes de la fécondation, si ce n'est de la filiation, en ayant recours, hors sexualité, à l'offre médicale à présent capable de réaliser dans le réel les théories sexuelles infantiles. D'où l'impact sur les idéaux culturels, opérant un basculement du fantasme de Un(e) enfant est battue en Un homme est battu par le père de la femme. Celle-ci, moins culpabilisée, multiplie les rencontres, diffère la vie conjugale et retarde la maternité. Alors que l'homme devenu plus frileux révèle une civilisation marquée par une crainte masculine de la féminisation
The psychoanalytical clinic and the social field show today a push of female subverting the male world, and with it the prescribed standards by the phallic thought. Since the fall of the patriarchate, initiated by S. Of Beauvoir, an emancipation of the women's jouissance is observed indeed, expressed by a desire to undertake and a change of their behavior in love. Ln fact, the feminist revolution allowed the women's structural desire to leave her educational repression, authorizing to them not only to adopt the phallic ground, usualy booked to the men. But also, while dealing with the gender, to update the psychic bisexuality; revealing for the tvvo sexes the feminized side of the driving litre castration marks by the father, proving the inalterability of his metaphor. So the women seize that the phallus was not the penis, but a comrnunity property with the two sexes to always imaginary recreating. In fact they do not share any more the contempt which stigmatized their sex, assuming even their femininity, choosing now their jouissance before maternity. Excluding even the men from fecundation, if it is not filiation, by resorting, without sexuality, the medical offer now able in reality to carry out the infantile sexual theories. From where the impact on the cultural ideals, operating an inversion of the phantasm of One child is beaten in a. Man is beaten by the women's father. This one; less guilty, adds the meetings, differs the married life and delays maternity. While the man become more sensitive reveals a civilisation marked by a male fear of ferninization

Le désir flaubertien se caractérise par la relation dialectique entre le réel et l’infini. Dialectique insoluble car le personnage flauberiten tente d’atteindre à l’infini à travers la senstion. Déterminé par ses sens, il est à jamais rivé au sol, à la matière. Ce conflit entre l’idéalisme et l’excès de sensibilité se manifeste très tôt, dès les écrits de jeunesse. L’amour se situe dans l’oeuvre de jeunesse au sommet du rêve. Cependant cette passion amoureuse n’est qu’une des formes de l’absolu, car ce que le héro flaubertien cherche à travers l’amour, c’est un certain état suprême par où le moi pourrait atteindre un monde infini, dégagé de la pesanteur de la sensation et de la matière. C’est pourquoi cette quête de l’absolu ne se manifeste pas uniquement par la quête de l’amour. L’extase panthéiste et l’aspiration religieuse évoquent la même obsession que l’amour. C’est ce qui explique le fait que le raport du personnage à la nature, à la religion est chargé de connotation sexuelle. Que ce soit l’extase amoureuse ou panthéiste, il s’agit de sentir davantage à travers cette fusion pour que l’âme, s’oubliant, entre dans une émotion informulable. Tandis qu’il est déterminé par les sens qui le poussent vers la matérialité, son idéalisme rejette la satisfaction des sens. Ainsi on voit le personnage se lancer dans la poursuite de la volupté qui se dérobe toujours. La sexualité n’est pas une jouissance mais une tentative douleureuse d’une expérience totale. Au bout de cette quête frénétique, le personnage flaubertien se retrouve seul face à sa conscience lucide. Alors le refus de la vie apparaît comme la seule réponse : la mort ou la pureté glaciale d’une vie éthérée. C’est cette obsession flaubertienne que l’on retrouve dans Mme Bovary et Salammbô. Derrière l’excès de sensation de Mme Bovary et l’ascétisme de Salammbô où la brûlure du désir joue sur le principe du manque se cachent l’éthique et l’esthétique du désir flaubertien
The flaubertiant desire is characterized by the dialectical relationship between the real and the infinite. These are insoluble dialectics because the flaubertian figure tries to attain infinity through sensation. Determined by his senses, he is for ever riveted to the ground, to matter. This conflict between idealism and the excess of sensitiveness appears very early, as soon as his early writings as a youth. Love takes place in the early youth at the climax of the dream. Yet this loving passion is only one of the figures of the Absolute, since what the flaubertian hero is looking for through love is some supreme condition through which the ego could reach an infinite world, freed from the weight of sensation and matter. This is why this quest for the absolute does not solely appear through the quest of love. The pantheistic ecstasy and the religious aspiration conjure up the same obsession as love. This explain why the connection of the character to nature, to religion is so heavy with sexual connotations. Whether it is the loving or the pantheistic ecstasy, the issue is to reach a deeper feeling through this fusion so that the soul, forgetting itself, gets into an ineffable emotion. While he is determined by his senses which drive him towards materiality, his idealism dismisses the satisfaction of the senses. Thus we see the character dashing off in the pursuit of a sensual pleasure which always slips away. Sexuality is not an enjoyment but a painful attempt of a consummate experience. At the end of this frantic quest, the character is alone facing his clear-sighted conscience. It therefore becomes obvious that the only answer is the rejection of life: death or the icy purity of an ethereal life. It is this flaubertian obsession that one find in Mme Bovary an Salammbo. Behind the excess of feeling of Mme Bovary and the asceticism of Salammbo in whom the flames of desire play on the principle of unfulfilment, are hidden the aesthetics and the ethics of the flaubertian desire

La présente thèse s’organise comme une étude du cinéma brésilien contemporain visant à mettre en évidence la constitution des regards féminins. Cette étude s’appuie sur l’analyse filmique pour circonscrire un modèle esthétique en opposition au regard dominant qui structure la majorité de la production cinématographique. Il propose une perspective distincte de la théorie féministe classique, moins focalisée sur des paires d'opposés historiquement consacrées (masculin versus féminin), et qui se concentre davantage sur ce que les films offrent comme indices d’une organisation symbolique. L’ambition est de déceler la constitution d’un regard féminin cinématographique, et de décrire les traits structurels de ceux-ci
The present thesis is a study of contemporary Brazilian cinema focused on the constitution of female gazes. This study is based on film analysis and aims to describe an aesthetic model in opposition to the dominant (male) gaze that structures the majority of film production. It develops a perspective that distinguishes itself from classical feminist theory, by means of a shift in focus from the historically consecrated pair of opposites (masculine versus feminine) to an emphasis on what films offer as indications pointing to new symbolic structures. Its goal is to shed light on the constitution of a cinematic female gaze, and to describe the structural lines that define it

Ressurgissant d’un passé mythique dans les textes de la fin du 19e siècle, la Gorgone Méduse et les figures de la pétrification qui gravitent autour d’elles cristallisent les angoisses et fantasmes d’une époque confrontée à une profonde crise des valeurs et des représentations. La séduction mortifère de ce féminin archaïque fascine d’autant plus l’imaginaire fin de siècle qu’on ne peut l’approcher sans risquer l’aveuglement. En même temps, ce féminin fantasmé constitue une invite à la transgression à laquelle il est difficile de renoncer puisqu’il n’existe d’objet idéal que mort. La pétrification qui sanctionne ce désir transgressif symbolise également l’idéal auquel aspire l’art car elle suspend le désir et le maintient dans sa perfection. Paradoxalement, cette mise en scène du désir permet aux écrivains fin de siècle de contester les valeurs dominantes de leur époque tout en légitimant l’ambiguïté de leur comportement vis à vis d’un féminin dont l’idéalisation exige le sacrifice
Emerging from a mythical past into late 19th century texts, Gorgon Medusa and related figures of petrification embody the anguish and fantasies of a period characterised by an acute crisis in values and representations. The mortiferous seduction of these archaic feminine entities is all the more fascinating to late century imagination since anyone approaching them cannot but run the risk of becoming blind. At the same time, these imaginary female figures constitute an invite to transgression which is hard to renounce, since ideal objects can only be dead. The petrification that comes as a consequence of this transgressive desire also symbolises the ideals to which art aspires, for it suspends desire and keeps it perfect. Paradoxically, staging desire thus enables late 19th century writers to challenge the leading values of their times while vindicating the ambiguity of their own behaviour towards feminine figures whose idealisation is tantamount to sacrifice

La représentation du désir sexuel féminin dans le roman de mœurs du second XIXe siècle soulève des enjeux cruciaux : elle fait apparaître les paradoxes d’un second XIXe siècle écartelé entre des visions des femmes contradictoires, créatures hantées par la sexualité ou vierges-mères ; elle nous renseigne sur les processus de construction des genres masculins et féminins ; elle nous fait réfléchir aux scandales d’hier et d’aujourd’hui que suscitent le corps féminin désirant et les regards portés sur lui ; elle interroge la poétique de ce genre littéraire et ses prétentions à l’objectivité. Nos romans ambitionnent de tout dire du réel, revendiquant une rationalité scientifique. Et pourtant, ils se livrent lorsqu’ils abordent le désir féminin à un voilage stylistique, exigeant du lecteur un travail de décodage. Nous avons entrepris d’analyser ce voile de mots qui recouvre les corps féminins, afin de percer les ressorts de cette mauvaise foi. La méthode sociocritique permet de montrer les interactions entre nos romans et les différents discours sociaux de leur temps (médicaux, religieux, juridiques ou encore pédagogiques), et ainsi de faire apparaître un imaginaire social complexe et cohérent du désir féminin, dont le roman tout à la fois reconduit et déjoue les stéréotypes. Dans les textes littéraires, les théories scientifiques se muent en matériau poétique, et le double-sens devient un véritable art. Ces représentations érotiques obliques font des descriptions du désir féminin un terrain miné de sous-entendus, élaboré le plus souvent par et pour des hommes. Certains romans ménagent toutefois déjà une place à une parole et à un regard de désir au féminin, voire par-delà le genre
The representation of female sexual desire in the novel of manners of the second half of the 19th century raises critical issues – it highlights the paradoxes at play in the second half of the 19th century, torn between contradictory representations of women, as either sexually haunted creatures or virgin mothers ; it informs us about the construction of masculine and feminine gender roles ; it makes us reflect on the scandals, past and present, caused by the desiring female body and the gaze cast upon it ; it interrogates the poetics of this literary genre as well as its claims to objectivity. The ambition of the novels analysed here is a comprehensive account of reality, with a claim to scientific rationality. And yet, when they deal with female desire, they indulge in a form of stylistic veiling that requires the reader to unpack the meaning. The purpose of this thesis was to analyse this veil of words covering female bodies, in order to lay bare the mechanisms behind the mendacity. The socio-critical method makes it possible to show the interactions between the novels and the various social discourses of their time – medical, religious, legal or even pedagogical – and thus to reveal a complex and coherent social imagery of female desire, whose stereotypes the novel both upholds and thwarts. In literary texts, scientific theories morph into poetic material, and double entendre becomes an art. These oblique erotic representations turn the descriptions of female desire into a minefield of innuendo, mostly developed by and for men. Some novels, however, already make room for a female voice and gaze of desire, sometimes even beyond gender

Les schémas sociaux de la sexualité, dans une société régie par le pouvoir patriarcal, s'élaborent selon une perspective androcentrée, qui nie aux femmes et aux filles la légitimité de leurs désirs. Longtemps posées en tant qu'objets d'un désir masculin, les femmes, accédant notamment à la subjectivité littéraire, redéfinissent depuis peu leur rapport au désir et à la sexualité. Considérant le moment d'entrée dans la sexualité comme crucial quant à la construction de l'identité sexuée, la présente recherche interroge la représentation du désir féminin chez des personnages d'adolescentes tirés de quatre romans québécois contemporains :Les fous de Bassan d'Anne Hébert (1982), Volkswagen Blues de Jacques Poulin (1988), L'île de la Merci d'Élise Turcotte (1997) et La petite fille qui aimait trop les allumettes de Gaétan Soucy (2000). À travers un cadre d'analyse constructionniste, regroupant la théorie des scripts sexuels (Gagnon), la construction sociale de l'identité de genre (Butler) et la théorie de l'intersubjectivité (Benjamin), cette étude vise à évaluer le potentiel agentif des personnages d'adolescentes dans l'expression de leur désir et l'expérimentation de leur sexualité. L'analyse littéraire du corpus choisi est soutenue par deux principaux objectifs : le premier consiste à identifier, dans un premier temps, les scripts sexuels qui président à l'expression du désir féminin, et à statuer, dans un deuxième temps, s'il y a concordance ou discordance entre le discours et les comportements adoptés par les personnages féminins et les normes de genre véhiculées par les schémas sexuels dominants. Le second objectif réside dans l'examen des variations entre les représentations du désir féminin dans les oeuvres écrites par des femmes et dans celles écrites par des hommes. Chacun des romans faisant l'objet d'un chapitre, l'analyse approfondie de ceux-ci montre que tous les personnages féminins du corpus cherchent à inscrire leur désir au sein de scripts alternatifs -- bien que marqués par l'hypotexte hétéronormé -- aux scripts sexuels dominants, fondés sur la reconnaissance intersubjective. L'accession des jeunes filles du corpus au statut de sujet désirant, laquelle passe par la subversion des scripts sexuels dominants, s'avère toutefois ardue, tant sur le plan intrapsychique qu'interpersonnel, leur imaginaire étant colonisé (Roussos) par le discours patriarcal. Accordant la première place à l'analyse sémiotique du contenu romanesque, l'analyse vise ultimement à révéler la défaillance des discours dominants sur le sexuel, principalement en ce qui a trait à l'initiation sexuelle des jeunes filles.

Lors de sa conférence sur une Weltanschauung Freud évoque le rapport particulier de la psychanalyse au savoir. La psychanalyse ne se trouve pas en mesure de se guider travers d'Une seule représentation formelle. L'écart entre la singularité et l'exposition théorique inhérente à sa transmission nous amène à penser à l'impossibilité de la réalisation du sexe féminin dans l'inconscient. Le féminin traverse tout le champ de la psychanalyse, mais le savoir inconscient ne dit rien du sexe féminin. Le féminin n'est pas la féminité, il n'y a pas de modèle, il dit d'une position, de la relation à l'Autre. Si pour Freud le caractère inassimilable met la femme dans une position essentiellement problématique Lacan développe une sorte de savoir-faire avec le défaut de symbolisation. De ce fait la position féminine consisterait en une autre façon de penser la relation au phallus, beaucoup plus souple. Question qu'il travaille également à partir de la perspective du transfert et du désir de l'analyste. C'est dans ce contexte que nous développons la relation entre la position féminine et celle de l'analyste et l'importance du féminin pour la psychanalyse. Le désir de Freud de comprendre la féminité l'a conduit à examiner les enjeux de la féminité sous plusieurs aspects. D'après lui le chemin vers la réalisation du sexe féminin était plus compliqué et se posait la question sur quel était le bon chemin pour arriver à la dite attitude féminine normale - ce que nous fait penser à la question de la transmission de la féminité et la place du féminin. Question qui nous sert comme une sorte de boussole pour penser un parallèle entre le féminin et sa transmission et celle de la psychanalyse
In his conference about the Weltanschauung Freud evokes the special relation between the psychoanalysis and the knowledge. The Psychoanalysis can't be guided through One single formal representation. The gap between the singular and its theoretical exposure, inherent to the transmission, leads us to think about the impossibility of the realization of the female sex in the unconscious. The feminine runs through the entire field of psychoanalysis. But the unconscious doesn't say anything about the female sex. The feminine is not femininity, it has no model, it's related to one position, related to the Other. If, according to Freud, the unassimilated character puts women in a position essentially problematic, Lacan develops a kind of know-how with the default of the symbolization. So, the feminine position consists in an other way of conceiving the relation to the phallus, more supple. Lacan has also worked on this according to the perspective of the transfer and the desire of the analyst. In this context he has also developed the relation between feminine's position and the analyst, and the importance of the feminine for the psychoanalysis. Freud's desire to understand femininity led him to examine the issues of femininity in many respects. According to him the realization of the female sex is more complicated, he even wondered about the right way to reach the so-called normal female attitude - that makes us thinking about the transmission of femininity and the feminine. Question which serves us as a sort of compass to think a parallel between the feminine and its transmission and that of psychoanalysis

Le recours à l’AMP, en tant qu’appel à la médecine biotechnologique, induit des remaniements subjectifs et révèle une disjonction inédite entre le corps et l’organisme. A travers sa technicité, l’AMP modifie le rapport du sujet à son corps qui se réduit à un assemblage d’organes détachables et amène à la « construction » d’un organisme reproducteur. Dans cette configuration, le sujet se confronte à un réel du corps dans ce qui peut se révéler être parfois une expérience désubjectivante. Le sujet en AMP oscille entre illusion de maîtrise et désarroi dans la confrontation à son propre manque. Favorisant parfois la toute-puissance du sujet dans ses revendications et ses droits de jouissance (dans le cas présent celui du « droit à l’enfant ») et dans son refus de la dimension de la contingence, l’AMP exacerbe le clivage entre sexualité et procréation et contribue à une mise en tension identitaire entre maternité et féminité. Ainsi, chez les femmes atteintes d’endométriose ce vécu serait exacerbé du fait d’éprouver dans leur corps, douleur et manque dans leur féminité, convoquant un manque radical du côté du féminin
The use of AMP, as an appeal to biotechnology medicine, induces subjective reworkings and reveals an unprecedented disjunction between the body and the organism. Through its technical nature, AMP modifies the subject's relationship to his body, which is reduced to an assembly of detachable organs and leads to the "construction" of a reproductive organism. In this configuration, the subject confronts a real body in what can sometimes be a de-subjectivizing experience. The subject in AMP oscillates between the illusion of control and disarray in the confrontation with his own lack. Sometimes promoting the omnipotence of the subject in his claims and rights of enjoyment (in this case that of the "right to the child") and in his refusal of the dimension of contingency, the AMP exacerbates the cleavage between sexuality and procreation and contributes to a tension in identity between maternity and feminity. Thus, in women with endometriosis this experience would be exacerbated by experiencing in their body, pain and lack in their femininity, summoning a radical lack on the feminine side

Le roman libertin fait l'objet, depuis quelques années, d'un regain d'intérêt de la part de la critique universitaire. Pourtant, l'envisager sous l'angle de la femme et du féminin dans un corpus large, qui recouvre la période courant de la Régence aux premières années du XIXe siècle, permet de jeter un regard nouveau tout à la fois sur ce genre et sur le féminin. Il s'agit de faire se rejoindre ces deux pôles de compréhension de l'imaginaire et de la pensée des Lumières jusqu'ici trop peu mis en évidence dans leur interaction réciproque pourtant très riche. Le roman libertin apporte en effet sa propre réponse, fondée largement sur le corps et sur le désir, à une question qui obséda le siècle qui l'a vu naître et avec lequel il a évolué, celle de la femme. Les imageries, mythes et fantasmes qui gravitent autour du féminin et de la féminité sont ainsi à l'origine de l'ambiguïté féminine fondamentale qui se dégage de la lecture de ces textes puisqu'ils s'affirment tout à la fois dans leurs intentions libératrices et dans leurs tentations normalisatrices. Toujours hésitant entre libération et assujettissement, cette ambiguïté, comme le montre une analyse approfondie de la maîtrise et de ses enjeux qui sont au cœur des rapports entre les sexes et donc de l'opposition féminin/masculin, se lit alors comme une dynamique propre à la mise en scène fantasmatique de la femme et du féminin.

Avec la forclusion du Nom-du-Père, nous nous trouvons dans le processus psychotique par lequel il s'agit de rejeter le sujet et le signifiant du désir hors de l'existence. L'expulsé réapparaît dans le réel et la maternité peut apparaître configurée comme un moment fécond pour ce retour. Nous avons bien vu dans nos cas tirés de la clinique de la psychose que la maternité peut devenir une invitation à atteindre La femme. La relation entre les signifiants mère-femme de notre casuistique révèle un abîme dont la rencontre ouvre le réel de la jouissance, ouvre la pulsion de mort dans sa manifestation essentielle de la négativité du lien humain. La procréation face à l'(im)possibilité de symbolisation de l'Autre introduit la dissolution du lien social dans ses effets mortifères. L'absence de l'exception paternelle forclot le féminin chez la femme confrontée à un désir d'enfant. Désir d'enfant qui, selon notre lecture, signifie désir de rendre possible au sujet en devenir, dans sa position de filiation, sa structuration comme sujet de désir
The foreclosure of the Name of the Father introduces the psychotic structure, remaining expelled out of the existence, the subject and the signifier desire. Expulsion reappears in the real : the passage to maternity can be configured as a fertile moment for its return. Our cases of clinical psychosis show how maternity can be an invitation to reach The woman : the relationship between the signifiers mother and woman do not show a hiatus ; it reveals an abyss whose encounter reveals the real of the jouissance, the death drive is opened in its essential manifestation of the negativity of the human bond. Procreation confronts with the impossibility of symbolization of the Other, introduces the dissolution of the social tie, in its lethal effects. The absence of the paternal exception forecloses the meeting with the feminine in the passage to maternity. The desire for a child (to make possible to the becoming subject its own structuring as subject of desire) remains fractured

Ce travail biculturel, fait entre deux pays, l'Algérie et la France se destine à repérer les particularités que représente le vécu de l'infertilité et de l'assistance médicale à la procréation chez des femmes algériennes. Cette étude sur l'infertilité, sur les nouvelles techniques d'aide médicale à la procréation et sur le désir d'enfant, se situe au croisement de plusieurs disciplines : psychanalyse, médecine, anthropologie et sociologie. Partant d'un matériel clinique recueilli par le biais d'entretiens cliniques semi-directifs avec des femmes algériennes en cours de processus d'AMP, il a été question dans cette recherche, d'éclairer et de mieux comprendre la problématique des femmes en générale dans leur rapport à l'AMP, à partir de ce que révèlent les spécificités du vécu de femmes algériennes de ces techniques médicales, du fait du prédéterminant culturel, religieux et social. Trois questions en particulier ont étaient traitées. La première concerne les motivations psychiques de l'exil au nom du désir d'enfant, une réflexion construite à partir de la rencontre de couples algériens venus en France pour faire des fécondations In Vitro. La deuxième concerne le lien entre la féminité et la maternité, toujours à partir des propos de femmes infertiles et en s'appuyant sur différentes théories psychanalytique. La dernière hypothèse s'intéresse au lien fait par les couples algériens entre la conception par FIV et la problématique de l'enfant adopté avec les fantasmes autour d'un doute sur la paternité et d'une peur d'inceste que ce lien sous-tend
This bi-cultural work, done between two countries, Algeria and France, has for main goal to identify the particularities that are shown by the Algerian women's personal experience on infertility and aided medical procreation. A study on infertility that is situated on the way of several domains psychoanalysis, medicine, anthropology, sociology. Starting from a clinical material get thanks to semi-directive interviews, the point of this work is to spot, in a first step, the specificities shown b the Algerian women in their relationship with the IVF, due to the cultural pre-determining, their lift conditions and the cultural and religious context. Specificities that prove to be enlightening women's problematic in general in their relationship with the IVF. Three questions in particular have been treated. The first concerns the psychic motivations of the exile in the name of child's desire; the second one concerns the link between femininity and maternity, still from infertile women's talks and by relying on different psychoanalytical theories. The last assumption deals with the link made b the Algerian couples between IVF procreation and the problematic of the adopted child and fantasies relating to a doubt about the paternity and to a fear of incest as a non biological child

Le Liban est fondé sur une société patriarcale dont l’une des multiples exigences est la naissance d’un garçon au sein des familles. Nous avons pu constater que cette exigence est relayée par les femmes elles-mêmes qui disent souhaiter plus que tout la maternité d’un fils, si possible le premier né. Ce désir si souvent exprimé semble donner raison à la théorie phallo-centrée de Freud qui pose pour la femme une envie primaire du pénis et de sa résolution par la naissance d’un enfant mâle. Pourtant, d’autres théories sur le développement psychosexuel de la femme ont vu le jour déjà chez les disciples directs de Freud puis dans les théorisations psychanalytiques contemporaines. Nous avons voulu explorer cette question en étudiant, grâce à des entretiens cliniques de recherche et la passation de projectifs, le développement psychosexuel de jeunes femmes libanaises à qui depuis leur plus jeune âge, leur entourage et particulièrement leur mère, leur avait explicitement évoquer le fait qu’elles avaient désiré durant leur grossesse un garçon.Si cela nous ne nous a pas permis de trancher le débat entre théorie phallo-centrée et les autres théories, notre travail a mis en évidence que quand le désir inconscient, certes mu par ses conflits inconscients reliés à son propre développement psychosexuel, rencontre le désir de répondre aux mieux à la contrainte sociale de la société patriarcale, la femme bénéficie d’un certain épanouissement. En revanche, force est de constater que dans le cas contraire, les femmes paient une lourde tribu sous formes d’accidents ou d’événements périnataux volontaires et d’une grande souffrance psychique. On a pu aussi mettre en évidence, l’induction de troubles dans les relations précoces avec leur nouveau-né fille qui font le lit à une répétition trans-générationnelle mortifère. Ainsi, à leur tour et en dépit du fait qu’elles déplorent avoir souffert de leur statut de filles-nées, elles désirent donner naissance à un garçon
Lebanon is based on a patriarchal society whose multiple demands include the birth of a boy within families. We have seen that this requirement is supported by the women themselves, who say they want more than anything the motherhood of a son, if possible the first born. This desire so often expressed seems to support Freud's phallocentric theory, which poses for women a primary desire for the penis and its resolution through the birth of a male child. However, other theories on the psychosexual development of women have already emerged among Freud's direct disciples and then in contemporary psychoanalytical theorizations.We wanted to explore this question by studying, through clinical research interviews and the passing of projective tests, the psychosexual development of young women to whom from an early age, their environment and especially their mother, had explicitly told them that they had wanted a boy during their pregnancy.If this did not allow us to settle the debate between phallocentric theory and other theories, our work has shown that when the unconscious desire, certainly driven by its unconscious conflicts related to its own psychosexual development, meets the desire to respond as well as possible to the social constraint of patriarchal society, women enjoy a certain fulfillment. On the other hand, it must be noted that, otherwise, women pay a heavy price in the form of accidents or voluntary perinatal events and great psychological suffering. We have also been able to highlight the induction of disorders in early relationships with their newborn daughter who make the bed at a deadly transgenerational repetition. Thus, in turn, and despite the fact that they regret having suffered from their status as born girls, they wish to give birth to a boy

Le roman libertin fait l’objet, depuis quelques années, d’un regain d’intérêt de la part de la critique universitaire. Pourtant, l’envisager sous l’angle de la femme et du féminin dans un corpus large, qui recouvre la période courant de la Régence aux premières années du XIXe siècle, permet de jeter un regard nouveau tout à la fois sur ce genre et sur le féminin. Il s’agit de faire se rejoindre ces deux pôles de compréhension de l’imaginaire et de la pensée des Lumières jusqu’ici trop peu mis en évidence dans leur interaction réciproque pourtant très riche. Le roman libertin apporte en effet sa propre réponse, fondée largement sur le corps et sur le désir, à une question qui obséda le siècle qui l’a vu naître et avec lequel il a évolué, celle de la femme. Les imageries, mythes et fantasmes qui gravitent autour du féminin et de la féminité sont ainsi à l’origine de l’ambiguïté féminine fondamentale qui se dégage de la lecture de ces textes puisqu’ils s’affirment tout à la fois dans leurs intentions libératrices et dans leurs tentations normalisatrices. Toujours hésitant entre libération et assujettissement, cette ambiguïté, comme le montre une analyse approfondie de la maîtrise et de ses enjeux qui sont au coeur des rapports entre les sexes et donc de l’opposition féminin/masculin, se lit alors comme une dynamique propre à la mise en scène fantasmatique de la femme et du féminin
Over the last few years university criticism has taken a greater interest in the libertine novel. Yet, looked at from the point of view of woman and feminine, taking into account a large set of works – from French Regency to the first years of the nineteenth century – provides a new vision of both the libertine novel and the feminine question. The purpose of this thesis is therefore to envisage these two poles of understanding of Enlightenment thought and imaginary in their so rich but too little revealed until now mutual interaction. The libertine novel provides indeed its own answer to a question that obsessed the century in which it was born and evolved: the woman. The imageries, myths and fantasies revolving around feminine and femininity are also the origin of the basic feminine ambiguity in these texts. They are actually asserting themselves in both their intentions to liberate and their temptations to normalize. A thorough analysis of mastery and its stakes that are in the heart of relations between the two sexes and therefore the opposition masculine/feminine point out that this ambiguity, always wavering between liberation and subjection, is to interpret as a dynamic likely to construct a fantastical staging of woman and feminine

Ce travail envisage la question de la filiation adoptive d’un point de vue clinique et théorique, avec les éclairages de S. Freud, D-W Winnicott et J. Lacan. Nous nous intéressons à la mère adoptive et à la mère de naissance, à travers les représentations, désirs et fantasmes. Ceux-ci, intrinsèquement liés au manque existentiel d’un enfant porté en soi peuvent s’avérer démesurés et aliénants, dans un écrasement du Symbolique par l’Imaginaire amplifié. Pris dans le désir maternel, l’enfant adopté est dépossédé de son histoire première. Objet réparateur, il est assigné à être satisfaisant. Notre analyse prend source dans les mythes, où les figures maternelles aux prises avec l’inconscient du désir nous permettent d’explorer les effets de l’effraction du Réel dans l’insu des origines, le champ du Symbolique dans la construction de l’être au monde et le jeu de l’Imaginaire, explorant comment le sujet se perçoit dans le regard de l’Autre et avec quels effets. Ensuite, nous approchons la délicate question de l’infécondité. Ce travail propose d’examiner l’adoption dans sa dimension puissamment fantasmatique : prendre un enfant tout fait ouvre à des fantasmes de meurtre de la mère de naissance, de dévoration et de parthénogenèse. Cet enfant du Réel grandit avec deux histoires, il y risque l’inquiétante étrangeté et il manifeste sa crainte d’une nouvelle déchéance. La recherche et l’analyse qui ont construit cette étude laissent percevoir l’importance des implications cliniques au regard de la complexité du maternel mais aussi du champ du langage, de l’approche historique de l’enfant fragilisé par la perte, les ruptures et le retissage de liens
This work considers the question of the adoptive filiation from a clinical and theoretical point of view. In the Lacanian theory, the subject of the unconscious and the S.R.I, orientates the focus of our research. Maternal fantasies and desires, inherently linked with the essential void created by the absence of a child born from within can be disproportionate and alienating. The Symbolism is crushed by the amplified Imaginary. Our analysis reaches back to myths, where maternal figures are caught in the unconscious desire and allows us to explore: the effects of the break in the Real in unknown origins, the Symbolical domain of the construction of a being to the world and the play on the Imaginary, exploring how the subject perceive itself in the Other’s gaze and what are its effects. During adolescence the adoptive link is shaken and the mother’s psychological organisation is closed by a fantasmatic exacerbation representing the speaking subject being beside himself.We consider the desire to have child from the symbolisation to the conception, then we approach the delicate question of infertility in its distressing psychological aspect. This study offers to examine adoption in its powerful fantasmatic dimension: taking an already-made child can create fantasies about the murder of the birth mother, about devouring urges and parthenogenesis. The research and analysis which constructed this study help to consider the importance of the clinical implication

Ce mémoire a pour objectif l'exploration en deux temps (volets créatif et réflexif) d'une écriture au féminin qui cherche à composer avec une identité trouble. La première partie, qui est la partie créative du mémoire, présente un sujet lyrique féminin aux prises avec des désirs particuliers et qui est en quête d'un ailleurs. Sur un ton alternant entre l'ironie et la mélancolie, le recueil se présente sous forme de fragments poétiques et de poèmes en vers. La partie réflexive s'attache également à mieux comprendre un sujet qui compose avec une identité instable, voire marginale, à travers l'étude de figurations monstrueuses au féminin dans trois oeuvres de Josée Yvon : La chienne de l'hôtel Tropicana, publié en 1977 aux Herbes rouges, Les laides otages, en 1990, et La cobaye, en 1993, tous deux chez VLB éditeur. Cette partie du mémoire se divise en deux chapitres : "Les personnages" et "Lieux sordides et formes éclatées", qui abordent le monstrueux à partir de l'étude des corps, des caractères et des comportements, des lieux et de la forme des récits et poèmes.

Une grossesse sur quatre est interrompue à la suite d’une fausse couche précoce. Cette « perte » est difficile à qualifier du fait de la précocité de la grossesse et du statut flou et ambigu de l’embryon. Lors d’une grossesse après une fausse couche, le vécu de celle-ci serait réactualisé ce qui entraverait les processus psychiques du devenir mère. Hypothèses : 1. Réactualisation des « angoisses du féminin » 2. Risque de collapsus topique et déni de l’ambivalence 3. Réactivation de ce qui fut clivé 4. Retrait du père 5. Perturbation de la qualité des liens parents-bébé.Méthodologie : recherche prospective, longitudinale et qualitative avec comme référentiel la psychanalyse. La population est composée de huit participantes avec leurs conjoints. Entretiens cliniques semi-structuré à 5 moments : au 1er, 2ème et 3ème trimestre de la grossesse, puis à 1 et 4 mois après la naissance du bébé. Passation de deux auto-questionnaires : l’EPDS, pour mesurer le risque de dépression et l’attachement prénatal (PAI) ; test du Rorschach et du TAT (2ème trimestre) et du dessin de l’arbre généalogique (3ème trimestre) ; évaluation avec l’échelle de Brazelton (NBAS) du bébé au 1er mois et temps d’interaction filmé (CIB) au 4ème mois. Résultats et analyse : 3 études de cas sont construites. Les résultats montrent globalement une validation des hypothèses : les angoisses du féminin sont réactualisées et exacerbées du fait de la perte éprouvée dans le réel du corps. La fausse couche devient un « attracteur » d’éprouvés en souffrance de représentation, « réveillant » des zones enclavées et des éprouvés non symbolisés. Des vécus d’ambiguïté émergent aussi bien au niveau individuel que du couple parental entraînant une confusion générationnelle. Lors de la grossesse suivante, l’élaboration de l’impact de la fausse couche se traduirait au niveau économique par des éprouvés qui prennent le statut d’affects, par une recherche de sens à tout prix, qui engage un travail de différenciation et d’historisation et par un possible travail de figuration de ces éprouvés comme pertes.Intérêt au niveau professionnel : Porter attention à un événement qui semble « banal », mais qui entre en résonance avec des éprouvés archaïques
One in four pregnancies is interrupted as a result of early miscarriage. This "loss" is difficult to characterise because of the precocity of pregnan-cy and the ambiguous and fuzzy status of the em-bryo. During a pregnancy following a miscarriage, its experience tends to be reactualised, which would hinder the psychic processes of becoming a mother.Hypotheses: 1. Refreshing the "female anxieties" 2. Risk of topical collapse and denial of ambivalence 3. Reactivation of what was cleaved 4. Withdrawal of the father 5. Disturbance of the quality of the parent-baby relationshipMethodology: prospective, longitudinal and qualita-tive research with psychoanalysis as reference. The population is made up of eight participants with their spouses. Five semi-structured clinical inter-views: in the first, second and third trimesters of pregnancy, then at one and four months after the birth of the baby. Two self-questionnaires: the EPDS, to measure the risk of depression and prena-tal attachment (PAI); Inkblot (Rorschach) andTAT test (2nd trimester) and the drawing of the family tree (3rd quarter);Evaluation with the baby's Brazelton (NBAS) scale at month 1 and filmed interaction time (IPC) at month 4Results and analysis: 3 cases studies are built. The results show globally a validation of the hypotheses: during the pregnancy following an early miscarriage the anxieties of the female are reactualised and exac-erbated because of the loss experienced in the body as real.The miscarriage becomes an "attractor" of experienced suffering in representation, "waking up" isolated zones and un-symbolized experiences. Experiences of ambi-guity emerge both at the individual level and from the parental couple leading to generational confusion. The updated female anxieties associated with the psychic rearrangements induced by the state of pregnancy al-lowed that the subject take the status of equivalents affects. During the next pregnancy, one of the fate of this wrenching is, by a possible figuration of these test-ed, to become a loss.Interest: Pay attention to an event that seems "ordi-nary", but which resonates with archaic tests

Grossesse et accouchement font-ils systématiquement d'une femme une mère ? Qu'est ce qui fait d'une femme une mère ou qu'est-ce qu'être enceinte du point de vue de l'inconscient ? Comment la psychanalyse appréhende-t-elle le moment périnatal ou le devenir mère ? À la sempiternelle interrogation autour du féminin et du maternel, là où pour Freud la maternité constitue / 'accomplissement de la féminité. , Lacan différencie le registre des satisfactions des mères, du registre du désir des femmes. En promouvant cet écart entre la femme et la mère, il rompt avec l'idée freudienne de l'idéalisation de la mère par la femme et renouvelle considérablement la clinique de la maternité Cette thèse sur le moment périnatal met au cœur de sa problématique, d'une part la place primordiale qui revient à la fonction symbolique du Père, d'autre part les rectifications du rapport à l'objet qu'imposé le traitement phallique de l'objet-enfant. Des jouissances fétichistes maternelles jusqu'à la place qui revient au manque, à la castration voire au rien dans l'idéal féminin, ce travail propose une lecture psychopathologique et psychanalytique de l'envers inconscient et des destins cliniques du devenir mère. Il met ainsi en évidence à travers le rôle de la grossesse dans les psychoses, à travers les motifs inconscients des dépressions périnatales, jusqu'aux vomissements incoercibles de grossesse, les multiples arrangements inconscients auxquels chaque femme est contrainte dans ce travail complexe que constitue le devenir mère
Do pregnancy and birth systematically turn a woman into a mother? What does turn a woman into a mother? What is to be pregnant in the eyes of the unconscious? How does psychoanalysis comprehend the perinatal moment, the becoming mother? To the never-ending interrogation surrounding the maternal and feminine, where Freud sees maternity as the accomplishment of feminity, Lacan differentiates the register of mother's satisfactions from the one of women's desire. By promoting this gap between the mother and the woman, he breaks with the Freudian idea of idealization of the mother by the woman, and renews considerably the clinic of maternity. This dissertation on the perinatal moment puts at its heart the primordial role of the symbolic fonction of the Father, and the rectifications in the relationship to the object which the phallic treatment of the child-object imposes. From fetishistic maternai jouissances to the consideration of lack, castration or the nothing in the feminine ideal, this study offers a psychopathologic and psychoanalytic reading of the unconscious dimensions of the clinic destinies of the becoming mother. Through the role of pregnancy in psychosis, through the unconscious motives of perinatal depression, through incoercible pregnancy vomiting, it thus brings to light the multiple unconscious arrangements that each woman is constrained to, in the complex work that constitutes the becoming mother

Le théâtre de Paul Claudel réserve de grandes surprises à tout chercheur et lecteur. A rebours d'une interprétation critique qui voit dans l'œuvre de Claudel l'expression d'un catholicisme sans failles, le théâtre de Claudel met en scène des fictions qui, ainsi que le dit Jacques Lacan " crèvent la toile ". Les personnages féminins :Violaine (L'annonce faite à Marie et les deux versions de La jeune fille Violaine), Sygne, Lumîr et Pensée (la Trilogie : L'Otage, Le Pain dur, La Père humilié), Prouhèze (le soulier de satin) sont mus par un désir qui les porte vers un absolu antinomique de l'agapè chrétienne. Nerf de chacune de ces pièces, le désir des personnages féminins les conduit à des choix qui se profilent sur un horizon de destruction et de mort. La perspective de la psychanalyse lacanienne sous-tend l'analyse détaillée de fragments de scènes qui permettent d'éclairer en quoi le désir des personnages féminins structure chaque oeuvre. Ce travail se déroule en trois temps et étudie : * la question du mariage pour Sygne et pour Prouhèze qui épousent de leur plein gré non pas " l'amant " (George de Coûfontaine, Rodrigue) mais celui qui les sollicite violemment (Turelure, Camille) ; * la visée énigmatique de Sygne qui la porte à une destruction radicale et les conséquences de cette tragédie sur les générations suivantes : la plongée dans un scénario sordide, un drame de " carnaval " dont Lumîr, pourtant instigatrice du meurtre du Père, est le seul personnage du Pain dur à aspirer à un idéal de l'amour qui l'entraîne finalement vers la mort. Du désastre surgit l'aveugle Pensée qui incarne le désir et la beauté ; * le personnage de Violaine dont le désir met en scène la destruction de soi à travers la jouissance que figure la lèpre, mais aussi sa violence envers les autres personnages. Le désir des personnages féminins étroitement corrélé à la figure du Père met en scène son vacillement ainsi que celui de sa métonymie : Dieu
Paul Claudel's theatre has considerable surprises in store for any researcher or reader. Although Claudel has been presented by his interpreters and critiques as the expression of an orthodox Catholicism, we rather believe that in his plays is at work a 'mise en scène' of fiction that, as Lacan says, "breaks through the canvas". His female characters - Violaine ( L'Annonce faite à Marie [Mary's prophecy] and the two versions of La Jeune fille Violaine [The Maid Violaine]), Sygne, Lumîr and Pensée (from the Trilogy: L'Otage, [The Hostage] Le Pain dur, [The Dry bread] Le Père humilié [The Humiliated father]), Prouhèze (Le Soulier de satin [The Satin slipper] are animated by a desire and an absolutely diametrical opposition to any Christian "agapè". This desire, nerve of Claudel's plays, leads his female protagonists to choices that profile themselves in a horizon of destruction and death. In a close analysis of several scene excerpts, using the perspective of Lacanian psychoanalysis, we intend to reveal how each play is build around this feminine desire, how it is its very backbone. This study is structured in three parts: - The issue of marriage in the case of Sygne and Prouhèze, as they willingly marry not "lovers" (Georges de Coûfontaine, Rodrigue) but men who pursue them violently (Turelure, Camille). Sygne's enigmatic strife which carries her to a radical destruction, and the consequences of this tragedy for the subsequent generations : the plunge in a sordid scenario, a "carnival" drama in which Lumîr, though she is the instigator of the Father's murder, remains the only character in the Le Pain dur who aspires to an ideal of love-- which leads her to death. Out of the disaster blossoms blind Pensée, who represents desire and beauty. Violaine's character, whose desire stages not only the destruction of the self -through the "joy" that incarnates leprosy- but also violence towards the other characters. The desire of Claudel's female characters is narrowly linked to the image of the Father and to its metonymy, God, whom it causes to stumble

Cette these etudie les questions da la difference sexuelle et de la difference homosexuelle dans un roman de djuna barnes, nightwood, et deux romans de jean genet, miracle de la rose et querelle de brest. Elle examine les deux auteurs separement. La premiere partie explore les liens metaphoriques et metonymiques entre trois figures de l'autre dans nightwood : le juif, l'homosexuel (le) et la femme; elle offre une intepretation de l'ordre enigmatique du recit, le lisant en fonction du deplacement de la figure de l'autre. Notre analyse de genet distingue la question de l'autre feminin de celle de l'autre homosexuel. Le chapitre sur le miracle propose que le miracle consiste pour genet dans la possiblite qu'offre l'ecriture de reveler une feminite symbolique la ou on s'attendait le moins a la rencontrer, et discute le fait que la feminite n'a de valeur pour genet que symbolisee. Le chapitre sur querelle explore le rapport que genet envisage entre l'homosexualite et la societe qui la reprime. L'importance de ces oeuvres pour une poetique du desir tient au fait que la reflexion sur la sexualite ne peut se dissocier d'un travail sur le langage : cette these vise justement a faire l'articulation de la pratique de l'ecriture et de la pratique du desir
This thesis studies the questions of sexual and homosexual difference in one novel by djuna barnes, nightwood, and two novels by jean genet, miracle de la rose and querelle de brest. It examines the two authors separately. The first section explores the metaphorical and metonymical links between three different figures of the other in nightwood, jew, homosexual and woman. It offers an interpretation of the enigmatic narrative of the novel, reading it in terms of the displacement of the figure of the other. Our analysis of genet distinguishes between the feminine other and the homosexu al other. The chapter on the miracle argues that the miracle for genet consists in the opportunity which writing affords of revealing a symbolic femininity where one might least expect to find it, and discusses the implications of the fact that genet values only symbolic femininity. The chapter on querelle explores the relationship which genet envisages between homosexuality and society. For both authors, the reflexion on sexual identity and orientation is intimately linked with a consideration of language. This thesis seeks to show the links between the practice of writing and the practice of desire

La FIV par don d'ovocytes est un mode de filiation féminine qui se caractérise par l'absence de lien héréditaire à l'enfant à naître et à la fois, par la présence d'un lien dans le corps. Cette étude psychanalytique se propose d'en questionner les spécificités du point de vue des femmes infécondes, lorsque la technique échoue. À partir de son expérience clinique dans un Centre d'AMP privé à Athènes, l'auteure met en perspective le dispositif grec du don d'ovocytes « empruntés » ou « étrangers », avec le dispositif français du « don croisé » tel qu'elle a pu l'observer dans un CECOS parisien. Les enjeux de cette mise en perspective permettent d'éclairer le don d'ovocytes au-delà de ces deux dispositifs. Outre les thèmes récurrents de l'échange et de la dette, du « trop tard », du secret, et de la réparation par la grossesse, à replacer dans le contexte de la Bioéconomie néolibérale, ce don s'avère être impossible à admettre, puisque le manque qu'il vise est un manque au niveau de l'être : l'auteure soutient qu'il échoue lorsqu'une femme n'arrive pas à concevoir sa limite qui l'identifie à un objet. Les résultats de cette recherche conduisent à affirmer l'existence d'un don spécifique coextensif d'une aliénation au niveau de la demande même qui l'aura initié, et qui installe le sujet dans un mirage par où son rapport au temps, à la dette et à la castration se trouve dénié. Si le don d'ovocytes apparaît comme un don relevant d'un désir d'enfant qui confronte une femme à sa propre étrangèreté et à la mort, la théorie psychanalytique du don que propose l'auteure fait émerger l'objet a du don comme l'objet donné dans tout don qui en marque l'échec
Oocyte donation IVF is a type of feminine filiation characterized by the absence of a hereditary link to the unborn child and at the same time, by the presence of a link in the body. This psychoanalytic study questions the specificities it bears from the viewpoint of infertile women, whenever technique fails. Through her clinical experience in a private ART Unit in Athens, the author puts into perspective the Greek protocol of donating "borrowed" or "foreign" oocytes, with the French protocol of "cross donation" such that she observed it in a Centre for Egg and Sperm Conservation in Paris. The issues that emerge from confronting these two protocols shed light on oocyte donation in general. Alongside the recurring themes of exchange and debt, "too late", secret, and reparation through pregnancy, within the context of neoliberal Bioeconomy, this gift turns out to be impossible to admit, since the lack it aims at is a lack of being: the author maintains that it fails when a woman cannot conceive its lirait identifying it to an object. The results of this research lead to confirm the existence of a specific gift related to the alienation of the demand having initiated it, and which installs the subject in a mirage whereby her relationship to time, debt and castration is denied. If oocyte donation appears as a gift in response to a woman's desire for a child, challenging her own foreignness and death, the psychoanalytic theory of the gift the author suggests brings out the object a of the gift as the object given in any gift marking its very failure

Dans les années 1880, les écrivains de la Percée moderne prônent une littérature réaliste, en phase avec son époque. Les femmes de lettres y ont une place prédominante, leurs pièces de théâtre, surtout, sont souvent couronnées de succès. Aujourd'hui encore, Anne Charlotte Leffler, Victoria Benedictsson et Selma Lagerlöf jouissent d'une réelle notoriété. Pourtant, leurs œuvres et leur statut ont sans cesse été remis en question. Comment comprendre dans ces conditions la présence du folklore dans des œuvres réalistes ? Tout en restant dans la sphère de l'irrationnel, ces écrivaines ont abordé des thèmes communs à leur époque découlant de leur expérience de femme, comme les lacunes de l'éducation sexuelle, l'impossibilité de suivre sa vocation, l'enfermement dans le mariage. L'emploi du surnaturel ne leur a-t-il pas permis de s'adapter à une norme et de pratiquer un genre littéraire, proche du conte, compatible avec l'idée que les critiques se faisaient des lettres féminines ? Certes, leur approche ne constitue pas un mouvement, encore moins une école, mais elle témoigne d'une tendance partagée à employer esthétiquement le surnaturel pour traiter les débats modernes sur les droits des femmes, frayant de la sorte un passage vers les thématiques du folkhem à venir, et inscrivant le folklore dans une vision utopique de la femme
In the 1880s, the writers of the Modern Breakthrough advocated a literature of realism attuned to their time. Female writers have a prominent place within this group and their plays were often successful. Even today, women like Anne Charlotte Leffler, Victoria Benedictsson and Selma Lagerlöf are recognized as major artists. Yet their works and status have been constantly questioned. How should the presence of folklore in realistic works be understood under these conditions? By referring to the specifically feminine problems of the gaps in sexual education, the impossibility of following one's vocation and confinement to marriage, through the creatures of Scandinavian folklore, the female writers remain in the sphere of the irrational. Does the use of the supernatural allow them to adapt to norms and practice a literary genre, close to fairy tales, compatible with the ideas that critics have of their gender? It is not a movement, let alone a school, but a tendency for some female writers to aesthetically assimilate the supernatural and modern debates on the rights of women, spawning a passage to the folkhem to come, and inscribing folklore within a feminine utopian vision

Notre étude porte sur les personnages féminins de Marcel Proust à l'aide du « désir » de René Girard, du « don » de Marcel Mauss et des « focalisations » de Gérard Genette. La focalisation variable dans le récit facilite la compréhension de toutes les relations et en particulier des sentiments amoureux du héros pour les femmes. Il croit pouvoir réaliser ses rêves à travers ces femmes et se réjouit à l'idée de posséder les clés qui lui permettent d'entrer dans le monde qu'il recherche. Ce sera le narrateur vieillissant qui démystifiera ce sentiment. En réalité, sa satisfaction ne provient pas des femmes en elles-mêmes, mais de leurs qualités périphériques qu'il peut retrouver chez elles. Girard défend le désir des mauvais procédés, il parle également du mimétisme, de la rivalité et de la violence dans le désir qui relève de l'imagination. Le « désir girardien » définit correctement le désir maladif du jeune héros envers les femmes. Quant à Mauss, il défend une réciprocité de la reconnaissance comme « trois obligations » afin de pouvoir constituer une bonne relation sociale. Il dévoile principalement les bons procédés tels l'amitié, l'amour et l'échange de cadeaux, mais il traite aussi du sujet de la rivalité. Ces deux théories semblent contradictoires, cependant le désir et le don coexistent dans la Recherche, on les retrouve tous deux au fur et à mesure de notre relecture. La poursuite de l'amitié et de la gloire sociale du héros est défaite, pourtant toutes les pages sur l'art nous montrent la philosophie de Proust, ce qui n'est pas possible par l'amour est possible grâce à la littérature. La Recherche parle de la compréhension de la vie ce qui est un don du romancier
My research focuses on the female characters in In Search of Lost Time by Marcel Proust from the perspective of the "desire" of René Girard, the "gift" of Marcel Mauss and the "focus" of Gérard Genette. The variable focus in the narrative facilitates the comprehension of all relationships, connections and in particular the passion and the varied emotional projections of the hero for these women. He believes that his dreams will come true through these women. It will be the narrator, another "me" of the hero, who will demystify this feeling. In fact, his satisfaction is not in regard to the women themselves, but to the peripheral qualities that he can find from these women. Girard defends the desire of bad processes, he talks about the mimicry, rivalry and violence in desire which is also from the imagination. Girard's theory of mimetic desire composed of envy, jealousy and helpless hatred corresponds exactly to the unhealthy desire of the young hero for these women. The theory of Mauss regarding mutual recognition as being composed of "three obligations" which constitute a good social relationship. He defends not only the good processes like friendship, love and gift exchange, but also the topic of rivalry. It might seem that these two theories are contradictory, but Desire and the Gift coexist in fact in this novel, we can find them in our new interpretation. The hero's pursuit of friendship and social glory is defeated, however all pages on art shows us the philosophy of Proust, which is not possible by love is possible through literature. In Search of Lost Time is a gift of the author, it's a comprehension all about life

L‘étude de notre corpus porte sur les chansons d‘amour et d‘ami gallaïco-portugaises datées de la fin du XIIème jusqu‘au milieu du XIVème siècle. La problématique consiste à déterminer quelle dialectique entretiennent le troubadour et la figure féminine à travers ces deux genres lyriques dans le cadre de l‘amour et de l‘érotisme. Leur rapport amoureux repose sur une dialectique soit platonicienne, soit hégélienne, en fonction du genre lyrique, de la thématique de l‘amour et de l‘érotisme, de leur appartenance sociale, de la référence aux histoires amoureuses réelles et imaginaires de l‘époque, mais aussi de la matière, de la forme, de l‘origine et de la source d‘influence de la chanson. Le regard porté sur la femme dans la société médiévale ibérique a subi l‘influence d‘un double discours entretenu par les Penseurs de l‘Église qui a consisté, d‘une part à inférioriser la femme en la rendant responsable du péché originel, et d‘autre part à lui associer une image maternelle et mariale tout à la fois. Face à cette vision, le troubadour entend concevoir une nouvelle image féminine dans ses compositions lyriques, selon deux modèles de représentation. D‘abord, il décrit une figure féminine abstraite et inaccessible dans un espace et un temps sacrés à travers une peinture érotique de l‘amour. Cette figure s‘apparente à celle de la Dame de la cour, de la comtesse de Tripoli ou de la Vierge Marie. Mais aussi, proche de lui, il la met en scène dans des récits amoureux conformes au monde profane et à la réalité historique et sociale, en faisant une jeune femme célibataire ou mariée, appartenant soit à la noblesse, à la bourgeoisie, ou à la paysannerie
The study of our corpus is about the gallaïco-portuguese songs of love and friend dated from the late twelfth to the mid-fourteenth century. The problem is to determine what dialectic maintain the troubadour and the feminine face through the two lyric genres in the context of love and eroticism. Their loving relationship is based on a dialectic either Platonic or Hegelian, depending on the lyric genre, the theme of love and eroticism, their social class, the reference to real and imaginary loving stories of the period, but also of the material, the shape, the origin and the source of influence of the song. The glance carried towards the woman in the iberian medieval society was under the influence of a double speech maintained by the Thinkers of the Church which consisted, on one hand to minimize the importance of woman in making responsible original sin and on the other hand to associate her a maternal image and Marian quite at the same time. In front of this vision, the troubadour intends to design a new image of woman in his lyrical compositions, according to two models of representation. At first, he describes an abstract and inaccessible feminine face in a space and sacred time through an erotic paint in the love. This face is similar to that of the Lady of the court, the countess of Tripoli or the Virgin Mary. But also, near him, he depicts her in loving narratives corresponding to the profane world and to the historic and social reality, as a young woman married or single, belonging either to the nobility, the middle-class, or the peasantry

Cette thèse analyse la représentation de sujets désirants féminins dans cinq œuvres contemporaines. La question est abordée dans une perspective féministe et puise des outils théoriques tant du côté de la psychanalyse (Freud, Lacan) que de ses critiques (Deleuze et Guattari, Cixous, Irigaray). Nous faisons appel à la rhétorique pour l’analyse de figures du discours, et examinons comment les sujets et objets grammaticaux correspondent à une répartition des rôles entre sujets désirants et objets désirés. À la suite du chapitre explicitant nos approches théoriques se trouvent cinq chapitres s’appliquant à l’analyse d’une œuvre littéraire. Notre étude sur Folle (2004) de Nelly Arcan explore la posture masochiste construite par la narratrice, grâce à laquelle elle parvient à se représenter simultanément comme l’objet passif du désir masculin et comme un sujet désirant manipulateur. La vie sexuelle de Catherine M. (2001) de Catherine Millet nous a intéressée par l’investissement d’une posture de soumission au désir masculin qui demeure agente et investie de maîtrise. L’analyse de Se perdre (2001) d’Annie Ernaux étudie la configuration du désir ambiguë causée par la passion, où la narratrice se montre à la fois soumise et dominante par rapport à l’amant. Le chapitre sur Baroque d’aube (1995) de Nicole Brossard examine la construction de sujets lesbiens qui ne posent pas leur attirance en tant que désir du même, mais qui encouragent plutôt le déploiement d’une identité féminine plurielle. Enfin, notre étude de La nouvelle pornographie (2000) de Marie Nimier s’attache à la réécriture parodique de la pornographie, démontrant de quelles façons celle-ci permet à la narratrice de critiquer un discours masculin sur le désir et d’en proposer de nouvelles formulations. Au fil de ces analyses, nous interrogeons, à travers la question du désir, les configurations contemporaines du genre sexuel et de la sexualité.

Aujourd'hui, le désir sexuel est reconnu comme étant la phase initiale de l'activité sexuelle. Toutefois, ce n'est qu'en 1977 que Kaplan a conceptualisé la phase du désir sexuel en l'intégrant à son modèle de l'activité sexuelle. Depuis cette époque, un certain nombre d'études ont porté sur cette première phase de l'activité sexuelle, mais le désir sexuel demeure un concept qui n'est pas clairement défini (Regan, & Berscheid, 1999). De plus, bien que le désir sexuel soit considéré comme un élément essentiel au bon déroulement de l'activité sexuelle, on retrouve moins d'études empiriques sur cette phase de l'activité sexuelle comparativement aux autres phases, comme celles de l'excitation sexuelle et de l'orgasme (TrudeI, 2008). Les études sur le désir sexuel démontrent pourtant que celui-ci est relié à plusieurs facteurs de bien-être individuel (par ex. l'image de soi et l'anxiété), conjugal (par ex. la satisfaction conjugale et la communication au sein du couple) et sexuel (par ex. la satisfaction sexuelle et l'affirmation sexuelle) (Trudel, 2008). Notamment, un niveau de désir sexuel plus faible est associé à une image de soi plus négative (Berman, 1993) ainsi qu'à des niveaux de satisfaction conjugale et sexuelle plus faibles (Hurlbert, & Apt, 1994). Cette importance du désir sexuel soulève le besoin de connaître les facteurs qui y sont associés. Les recherches dans le domaine ont identifié plusieurs dizaines de facteurs associés au désir sexuel, mais il n'existe aucune recension exhaustive de ces facteurs et aucune ne rend compte de l'importance relative de chacun de ces facteurs. Une première étape de ce projet doctoral a donc consisté à réaliser une méta-analyse des études empiriques sur les facteurs associés au désir sexuel. Cette analyse s'est plus particulièrement penchée sur les facteurs conjugaux et sexuels puisque ces derniers sont reconnus comme étant particulièrement liés au désir sexuel (Basson, 2000, 2001a; Regan, & Berscheid, 1999). Trente-six études empiriques mesurant la relation entre des facteurs conjugaux et sexuels et le désir sexuel ont été recensées. Cette analyse a permis d'ordonner les facteurs conjugaux et sexuels selon la force de leur association avec le désir sexuel et de choisir huit facteurs conjugaux et sexuels particulièrement associés au désir sexuel, selon différents critères statistiques, méthodologiques, conceptuels et pratiques. Nous avons retenu quatre facteurs conjugaux, soient la satisfaction conjugale, l'engagement, les habiletés de communication avec le(la) partenaire et les stratégies d'adaptation conjugale (évaluées par trois sous-échelles représentant des stratégies différentes). Quatre facteurs sexuels ont également été retenus, soient la satisfaction sexuelle, la compatibilité sexuelle, la permissivité sexuelle et l'anxiété liée à la sexualité. Une deuxième étape de ce projet doctoral consistait à réaliser une étude empirique afin d'évaluer la relation entre les huit facteurs retenus et le désir sexuel. Cette étude s'est plus particulièrement penchée sur le désir sexuel dyadique (désir envers un partenaire). L'échantillon final était composé de 263 étudiants universitaires de l'UQAM (134 femmes et 129 hommes) âgés entre 18 et 45 ans (M = 27,88 ans, É.T. = 6,68 ans) et engagés dans une relation de couple depuis au moins six mois. Les différentes variables ont été évaluées par des mesures auto-administrées en classe. Le premier objectif de l'étude empirique était d'évaluer l'association bivariée entre chacun des huit facteurs retenus et le désir sexuel. Les analyses indiquent que l'ensemble des corrélations entre les variables indépendantes et le désir sexuel dyadique sont significatives (p < 0,05) chez au moins un sexe, à l'exception de la stratégie négative d'adaptation conjugale Distanciation/évitement. L'analyse des inter-corrélations entre les différents facteurs évalués a indiqué que certains facteurs étaient très fortement liés. Les scores de ces facteurs ont donc été fusionnés et deux nouvelles variables ont été créées, soient la variable ajustement sexuel et la variable stratégies positives d'adaptation conjugale. Au total, sept facteurs ont été retenus pour les analyses subséquentes. Le deuxième objectif de l'étude empirique était d'évaluer la contribution unique de ces sept facteurs au désir sexuel. Trois régressions ont été effectuées pour évaluer la contribution unique des facteurs retenus au désir sexuel (p < 0,05); une première pour l'échantillon total (hommes et femmes), une seconde pour les femmes et une troisième pour les hommes. Les résultats révèlent que les stratégies positives d'adaptation conjugale et la permissivité sexuelle contribuent de façon unique à la variance du désir sexuel chez les deux sexes. Les habiletés de communication avec le(la) partenaire contribuent au désir sexuel uniquement chez les hommes, alors que l'ajustement sexuel contribue au désir sexuel uniquement chez les femmes. Le dernier objectif de l'étude empirique a consisté à évaluer les différences entre les hommes et les femmes concernant la force de l'association entre les sept facteurs retenus et le désir sexuel. Nous nous sommes plus particulièrement penchés sur une différence soulevée dans les écrits cliniques, supposant que le désir sexuel des femmes serait davantage influencé par les facteurs relationnels (par ex. la satisfaction conjugale) que le désir sexuel des hommes. Une seule différence significative distingue les hommes et les femmes. La force de l'association entre l'ajustement sexuel et le désir sexuel est plus forte chez les femmes que chez les hommes. En somme, ce projet doctoral permet de cibler les variables susceptibles d'expliquer le désir sexuel dans une population non clinique et il permet d'accroître les connaissances sur les similitudes et les différences entre la sexualité masculine et la sexualité féminine. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : désir sexuel dyadique, facteurs conjugaux, facteurs sexuels, adultes, relation de couple, différences sexuelles, similitudes sexuelles.

Dans le présent mémoire, l'auteure propose une réflexion sur le désir charnel censuré durant la Deuxième Guerre mondiale au Québec à travers la mise en parallèle de deux romans dont le thème central est la volonté d'outrepasser les tabous malgré l'oppression des membres du clergé. Il s'agit de Désespoir de vieille fille de Thérèse Tardif (1943) et d'Orage sur mon corps d'André Béland (1944). Puisque ces romans favorisent les désirs individuels par rapport à ceux de la collectivité, ils soulèvent des questionnements similaires: en quoi le paysage socio-historique et littéraire des années 1930 et 1940 a-t-il pu favoriser l'éclosion d'œuvres singulières? Quelle fut la réaction des critiques littéraires face à cette littérature émergente? Comment l'autocensure se manifeste-t-elle dans les romans? De quelle façon le langage figuré contourne-t-il les tabous afin de faire entendre des désirs qui ne peuvent s'exprimer autrement? Afin de répondre à ces questions, madame Ostiguy fait appel à plusieurs historiens et littéraires qui nous éclairent sur les tabous de l'époque et sur les modes de censure. Il permet ainsi d'approfondir une réflexion sur les normes sociales du genre et de mieux comprendre le déchirement intérieur que vit le sujet marginal. Les théories du langage figuré seront mises à contribution afin de saisir les procédés rhétoriques utilisés par les auteurs afin de s'exprimer malgré les tabous. L'analyse des stratégies narratives dévoile un discours subversif codé, opposé aux valeurs traditionnelles prônées par l'Église, qui cherche à faire taire les œuvres révolutionnaires puisqu'elles tendent à construire une nouvelle vision du monde qui laisse place à l'individualité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : censure, autocensure, tabous, écriture des femmes, homosexualité, désirs, langage figuré, littérature québécoise, Désespoir de vieille fille, Thérèse Tardif, Orage sur mon corps, André Béland.

Sexualité et maternité occupent un espace prépondérant dans l’oeuvre de Zola. Cet écrivain honni ou adulé du 19ème siècle semble avoir été très influencé par son entourage et son époque. Il était entouré de trois femmes qui l’ont beaucoup influencé à différentes étapes de sa vie : sa mère, sa femme et sa maîtresse. Mais on ne peut réduire cette influence à son milieu familial ! En effet, plusieurs littéraires ont forgé ses idées sur la maternité et la sexualité : Balzac, Michelet, Stendhal… A la lecture de ses écrits, nous constatons qu’il voit en la maternité un acte sacré. En revanche, l’avis de l’auteur naturaliste sur la sexualité est plus ambigu. En effet, il donne l’air de la dédaigner, d’avoir en horreur ceux qui ne jurent que par le vice. Mais paradoxalement, Zola fait de la sexualité un de ses thèmes de prédilection. Si bien qu’il se verra affublé de l’étiquette de pornographe. Zola a-t-il finalement horreur de la sexualité, comme il le prétend ? Ou est-il au contraire un obsédé sexuel ?
Maternity and sexuality are among the main themes of the work of Emile Zola. Despised as well as admired, this author of the nineteenth century seems to have been much influenced by his life experiences and his epoch. It seems that the fact that he has been living mainly among women Ŕ his mother, maternal grand-mother, wife and mistress Ŕ has greatly influenced his perceptions about maternity and sexuality. However, we should not obliterate that the fact that his readings of some authors have also contributed to his ideas about these two themes, mainly Balzac, Michelet and Stendhal. Zola has got a fixed idea about maternity : it’s a sacred act whose purity should be preserved. He firmly believes that a mother should make all sorts of sacrifices for her child, including her sexual life. It becomes however more difficult for us to determine how Zola perceives sexuality. He surely pretends to dislike any sexual activity but on the other hand, he writes profusely about sexuality in his work. Quite ambiguous…
Classics and World Languages
M. A. (French)