Academic literature on the topic 'Désir féminin'
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Journal articles on the topic "Désir féminin"
1
Filloux, Janine. "Le féminin selon François Perrier : une mise en question de toute loi-cadre sur le féminin." Le Coq-héron N° 255, no. 4 (January 8, 2024): 172–81. http://dx.doi.org/10.3917/cohe.255.0172.
Full textAbstract:
Dans le « Séminaire sur l’amour » (1970-1971), François Perrier apporte une contribution essentielle à la problématique de la sexualité féminine et du féminin en donnant au maternel féminin statut d’expérience fondatrice du féminin, de la construction du narcissisme et du moi-idéal pour la femme, en deçà de la théorie sexuelle phallique soutenue par Freud assignant à la femme valeur de négatif. À l’écoute clinique des contenus pulsionnels archaïques, d’angoisses féminines spécifiques, non partageables par le garçon, il récuse le schéma freudien réduisant l’accès au désir chez la femme à l’envie du pénis. Avec l’invention du concept d’amatride comme structure de transition dans la culture, il décrit et conceptualise une figure féminine illustrant une faillite de la structuration du féminin pour donner à la cure la visée d’inscrire le signifiant féminin dans sa positivité.
2
Carani, Marie. "Le désir au féminin." Articles 18, no. 2 (August 10, 2006): 9–37. http://dx.doi.org/10.7202/012416ar.
Full textAbstract:
Deux mises en relation ont guidé l’intervention de l’auteure sur la part centrale de la sexualité et du désir féminins dans l’art contemporain et actuel fait par des femmes : d’une part, celle qui existe entre le sexe-de-l’art et le sexe-dans-l’art par où se révèle le problème du genre de l’artiste dans la créativité ainsi que dans les efforts de définition des codes et des conventions; d’autre part, celle entre la femme-comme-image et l’image-de-la-femme où l’idée séculaire d’une femme soumise, agréable et dépossédée de sa propre sexualité est prise à partie par le paradigme féministe. Au gré des fissures intimes, des espaces-lieux de survie et des modes de représentation ponctuant les itinéraires particuliers de quelques femmes artistes du XXe siècle d’orientations, de démarches, d’idéologies, de géographies et de générations différentes, sont soulevées dans leurs aspects psychosexuels et sociosexuels les questions de la différence sexuelle et de la représentation visuelle de la féminité érotique. S’y pointent et s’y conjuguent linguistiquement du point de vue des idéaux, des valeurs, des luttes, des contradictions et également sur le plan des pratiques plastiques elles-mêmes, selon des langages et des signes visuels de féminité, une sensibilité particulière et une irréductibilité, le féminin et une potentialité agissante et transformatrice, le féminisme.
3
Pelletier, Laurence. "« Language was being » : à rebours du fantasme de l’être chez Kathy Acker." Cygne noir, no. 8 (April 5, 2021): 102–25. http://dx.doi.org/10.7202/1076274ar.
Full textAbstract:
Dans cet article, je propose une analyse du fantasme ontologique comme objet du désir féminin dans My Mother : Demonology de Kathy Acker. En prenant comme prémisse le statut suspect de l’« être féminin », j’entends montrer comment Acker reprend et réinvestit les tropes des traditions philosophique et psychanalytique pour produire le possible ontologique du sujet féminin. Le phallus est considéré traditionnellement comme le signifiant privilégié de la différence sexuelle. Il détient un privilège épistémique masculin quant à l’« idéalisation originaire » de l’être. La nécessité de produire d’autres modes de subjectivation amène Acker à faire du sexe féminin le lieu de ce fantasme conceptuel. De fait, l’écrivaine parodie la prémisse psychanalytique qui lie la sexualité féminine au déni de son manque, reléguant l’être et l’énonciation du sujet féminin du côté de l’absence. Mettant en oeuvre dans l’écriture un désir qui ne suit pas la logique métonymique et métaphorique phallogocentrique, mais convoquant plutôt un régime de sens qui obéit à la fonction littérale et matérielle du langage, Acker opère une transition de l’ordre symbolique à l’ordre sémiotique. L’être du sujet féminin devient ainsi l’objet d’un désir d’énonciation.
4
Blancard, Marie-Hélène. "L’énigme du désir féminin." La Cause Du Désir N°103, no. 3 (2019): 91. http://dx.doi.org/10.3917/lcdd.103.0091.
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5
Keller, Pascal-Henri. "Le désir féminin normalisé ?" Perspectives Psy 52, no. 4 (December 2013): 381–82. http://dx.doi.org/10.1051/ppsy/2013524381.
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6
Charlet, Caroline. "Contre Pygmalion." Esprit Janvier-Février, no. 1 (January 12, 2021): 129–37. http://dx.doi.org/10.3917/espri.2013.0129.
Full textAbstract:
L’histoire de nos représentations collectives est, pour beaucoup, celle de personnages féminins vus à travers le prisme du désir des hommes. Et si une voie de résolution passait par la déconstruction de ce monopole séculaire, et par la promotion, en art comme au sein des procédures judiciaires, d’un regard féminin ?
7
Faure-Pragier, Sylvie, and Patrick Alecian. "Le désir d’enfant au féminin." Cahiers de l'enfance et de l'adolescence 3, no. 1 (2020): 105. http://dx.doi.org/10.3917/cead.003.0105.
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8
Cour, F., and M. Bonierbale. "Troubles du désir sexuel féminin." Progrès en Urologie 23, no. 9 (July 2013): 562–74. http://dx.doi.org/10.1016/j.purol.2012.09.019.
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9
Barry, Aboubacar. "Les paradoxes du désir d’enfant au féminin." Cliniques méditerranéennes 108, no. 2 (November 29, 2023): 147–59. http://dx.doi.org/10.3917/cm.108.0147.
Full textAbstract:
Des avancées de l’ethnologie aux théories sexuelles infantiles, tout laisse penser que le désir d’enfant chez la femme passe par des moments d’une complexité inouïe. Les recherches actuelles de la psychanalyse permettent de savoir que ce désir d’enfant ne peut se mettre en place que si la jeune femme réussit à donner à sa propre mère une figure idéale. Ce qui est bien compliqué car contrarié par les séquelles de son complexe d’Œdipe jamais totalement surmonté, et rend ce désir paradoxal. Le suivi psychothérapique d’une jeune femme venue en consultation après une tentative d’avortement permet de se rendre compte des méandres de ce désir.
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Djelloul, Ghaliya, and Delphine Masset. "De l’objet de désir aux sujets désirants." Emulations - Revue de sciences sociales, no. 14 (July 16, 2015): 29–39. http://dx.doi.org/10.14428/emulations.014.003.
Full textAbstract:
Dans le cadre de références mobilisé par les écologistes, le mot « nature » est souvent convoqué. Celui-ci, de par sa polysémie, recouvre cependant une large palette de réalités. Il a acquis, au gré des constructions sociales et historiques, des significations diverses.
Le mot « femme » renvoie, lui aussi, à un imaginaire pluriel et protéiforme. Dans cet imaginaire, cette « créature » a de nombreuses fois été associée à la nature. Il y aurait en effet une essence féminine caractéristique ; celle-ci l’amènerait à incarner la mère-terre, l’environnement. La femme se vivrait donc, pour certains, dans un rapport d’opposition à la culture. Mais quel est ce « naturel » féminin et qui plus est, s’il induit vraiment une quelconque forme de « nature », quels en sont ses présupposés ?
Dans cet article, nous étudierons les différentes significations qui associent femme et nature (1). Ensuite, nous essayerons de relever les écueils propres à cette association (2). Le mobile sous-tendu par cet article étant d’éviter aux femmes de s’associer, parce qu’elles seraient écologistes, à des significations réductrices et décapacitantes de la nature. Notre postulat est en effet que les images mobilisées vis-à-vis de la nature et des femmes relèvent d’une vision du monde et des rapports de force genrés, autrement dit d’un « ordre social des sexes ». En effet, nous verrons comment l’essentialisation des femmes, par l’enfermement dans un type d’être inadéquat, les propulse en dehors de la sphère de la polis. Nous souhaitons mettre en lumière cette série d’associations et développer les incidences qu’elles peuvent avoir en matière de constructions identitaires de la féminité. Notre réflexion portera donc sur les représentations de la « féminité » relatives à la nature.
Dissertations / Theses on the topic "Désir féminin"
1
Chevalier, Fanny. "Le désir au féminin et ses avatars." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3097.
Full textAbstract:
La littérature analytique tend à situer l'enjeu du désir de la femme comme celui d'être désirée, c'est-à-dire à réduire l'expression de son désir à celui d'un consentement au désir de l'Autre. Mais que se trame-t-il du désir chez la femme, au-delà du consentement à « se faire objet » ? Il n'est là nullement question de dégager un désir féminin pur, mais bien de repérer les spécificités de la mise en jeu du désir chez la femme dans la relation sexuelle, c'est-à-dire d'explorer les enjeux et les angoisses spécifiques à l'expression de son désir, au regard de son inscription particulière dans la castration et de la place que lui assigne la relation sexuelle. La dimension du désir féminin ne semble pas pouvoir être abordée indépendamment de la façon dont chaque femme se confronte à la possible mise en énigme de la féminité, telle que celle-ci émerge, ou non, à travers le ravage de la relation à la mère. Le déploiement d'une réflexion sur les avatars de la construction de la féminité – dont l'étude du ravage se prolonge par l'exploration des vicissitudes du rapport de la femme à l'image et au corps – constitue donc le préalable nécessaire à l'abord de la problématique du désir. S'ouvrirait ainsi le repérage de trois logiques soutenant le mode particulier avec lequel la femme « se fait objet » : la logique du tout ou rien, relative à un traitement de l'énigme de la féminité saturée par un idéal et un appel au savoir ; la logique du court-circuit, révélant la non-advenue de la féminité comme énigme, féminité de l'ordre du trou noir ; la logique du pas-tout, signant l'acceptation de cette énigme et la latitude que génère cette négociation quant à l'angoisseThe psychoanalytic literature tends to locate women's desire stake as to be desired, that is reducing her desire's expression to a consent of the Other's desire. But what weaves beyond the consent of « making oneself an object » ? There's not about distinguish a pure feminine desire, but to identify the specificities of a women desire playing in sexual relationship ; that is, to explore the specific stakes and angst of desire's expression, regarding her special registration in castration and the place that the sexual relatioshipn assigns her. The feminine desire's dimension can not be tackled regardless of the way each women confront herself to the mystery of femininity – as it emerges or not through the ravage of the mother's relation. The deployment of a thought based on the transformations of feminine construction forms the condition necessary to approach the problematic focusing on desire – the study on ravage explores the tribulations of women's relation to image en body. It is then possible to distinguish three logics by which women « make themselves an object » : the everything or nothing logic, the mystery of femininity is here saturated by an ideal and a call of knowledge ; the short-circuit logic , femininity is here approached on the bases of a black hole ; the not-all logic, based on the acceptation of this mystery and the latitude that this negotiation generates
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Tsai, Lin Yen. "Le silence du désir : l'espace corporel dans l'art féminin." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083142.
Full textAbstract:
L'art, pour moi, c'est s'identifier à l'"Autre". La présente thèse est une recherche sur ma création, en rapport avec la féminité et la sexualité qui m'obsèdent, et que des femmes artistes m'ont révélées. Tout au long de mon travail, la problématique de la femme artiste a évolué suivant deux axes : la différence des genres, et leur interprétation de la sexualité. Dans cette évolution esthétique, le souci et le doute éclairent et orientent mon travail vers un changement de mentalité créative. La féminité, qui ne correspond pas à un critère artistique, et la sexualité, qui n'est qu'un tabou, se manifestent pourtant dans l'art féminin. Cette anamnèse renforce la négativité de mon vécu (le Chora), en me ramenant à la source de ma recherche, et me conduit à la frontière des révoltes. L'art, c'est finalement l'espérance de se dépasser soi-même. Mon espoir est que chacune de mes œuvres incarne une renaissance. Je suis à la recherche d'une pensée réflexive et d'une thérapeutique psychologique dans la "sculpture de Soi". A travers le miroir mimétique, l'image de l'art s'associe à celle du désir dans l'anamnèse du corps et s'adapte dans une "négociation" culturelle (entre tabou et sacré, entre modèle et obstacle). L'association par similitude est "un contact" au sens figuré qui est indicible. J'ai "faim du Mot" dans la création. Le silence du désir se situe dans l'épochè de la sexualité, dans le doute de la féminité. Je m'introduis dans l'espace interactif du « je-tu(e)-elle », dont la réconciliation marque la libération. A travers un désir paradoxal, la motivation de ma recherche est de légitimer et de rétablir mon corps. Le but, ici, est de révéler que l'art est aussi divers, marginal et subversif dans ses conversions, tout comme le sujet du désir qui se résoud par sa libérationFor me, art is identifying oneself with the “Other”. This thesis, then, is an introspective examination of my work from the standpoint of femininity and sexuality – an obsession of mine that I became aware of thanks to other women artists. Throughout my work, the whole issue of woman as an artist has evolved along two lines : the difference between genders, and their respective interpretation of sexuality. Within this aesthetic evolution, anxiety and doubt have been inspiring and guiding me towards a change in my creative mentality. Though femininity is not an artistic criterion and sexuality is merely a taboo, they are nevertheless manifest in women's art. This anamnesis gives an added dimension to the negativeness of my personal experience (Chora), bringing me back to the origin of my quest, and leads me on towards the frontier of revolt. Ultimately, art is the hope to go beyond one's own limits/limitations, and it is my hope that each of my works is actually a rebirth. Through "self-sculpture", I am searching for a reflective methodology as well as for a form of psychological therapy. The mimetic mirror is linking the image of art to that of desire in the anamnesis of the body, an image that adjusts itself as in a cultural “negotiation” (between what is taboo and what is sacred, between model and obstacle). Figuratively speaking, the association by similarity constitutes a “point of contact” that is inexpressible. Creation is an expression of my thirst after the Word - to paraphrase Roland Barthe’s “j’ai faim du Mot”. The silence of desire occurs within the épochè of sexuality, the doubt as to one’s femininity. I enter the interactive space combining “I-you-she” whose reconciliation can finally lead to liberation. Based on such a paradoxical desire, my research and quest aim at legitimizing and reasserting my body. The intent here is to show that art can be as diverse, marginal and subversive in its manifestations as the subject of desire, whose liberation depends on its materialization
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Lauvaux, Léonie. "Broder la pornographie. À la recherche d'un désir féminin." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20079/document.
Full textAbstract:
Cette thèse s’attache à questionner l’utilisation de la pornographie dans la « broderie subversive » par les plasticiennes. Cette démarche semble a priori paradoxale. Pourquoi, les plasticiennes brodent-elles des images de femmes objectivées ? Pourquoi utiliser la broderie alors que cette pratique est considérée comme un passe-temps féminin ? Pourquoi s’emparer de la pornographie, faite par les hommes pour les hommes ? L’analyse d’un large corpus d’œuvres brodées, au prisme des « gender studies » et des « porn studies », permet de saisir les enjeux de cette démarche singulière. Les plasticiennes utilisent un médium caractérisé comme essentialiste pour déconstruire de « l'intérieur » les valeurs patriarcales transmises par la tradition du tissu, posture basée sur une succession de paradoxes. Ainsi, par la représentation brodée du sexuel, voir même de leur sexualité, les plasticiennes sont amenées à questionner leur propre identité de genre. Le sexuel brodé permet de se réapproprier son corps et son imaginaire, de s'interroger personnellement sur son identité (par l'utilisation d'un médium a priori genré). Cette construction du « moi » est soumise à un double paradoxe, tout d'abord celui de l'utilisation d'un médium féminin, subverti par le détournement artistique, et d'images objectivant les corps des femmes alors qu'il s'agit de se les réapproprier. Dans l'exploration de ces deux paradoxes, dans leur confrontation, dans cet espace, peut alors se penser l'identité (de femme et d'artiste) dans une société androcentréeThis thesis aims to interrogate how women artists use pornography in the subversiv stitch. This reflection might seem paradoxical. Why do women artists embroider pictures of objectified women ? Why use embroidery ? And why appropriate pornography that is made by men for men ? The analysis of a large corpus of embroiedered works, though the lens of gender studies and porn studies, allows to seize the issues of this peculiar approach. Women artists use a medium defined as essentialist to decompose – from the inside – the patriarchal values inherited from the textile tradition. Through the embroidered representation of the sexual – even of their own sexuality – women artist are led to question their own gender identity. The Embroidered sexual allows one to reappropriate their body and imaginary – and to interrogate themself about their identity (through a medium primarily perceived as gendered). This construction of the self is submitted to a double paradox, hich is the use of a feminine medium – subverted by artistic hijacking – and pictures of objectified female bodies, whereas the whole purpose is actually to reappropriate those bodies. Somewhere between those paradoxes might emerge and be thought the identity – of woman and artist – in a androcentric society
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Lombard, Géraldine. "Du corps féminin au corps du texte dans l'œuvre de Pierre Jean Jouve." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE2016.
Full textAbstract:
L'œuvre jouvienne contient un mystère qui associe étroitement la femme a une certaine thématique : faute, Eros, mort. Notre recherche, centrée sur l'Eros, veut montrer comment Jouve, s'inspirant des femmes réelles rencontrées, transforme leur image en mythe littéraire. Tout d'abord, nous étudions la fascination de Jouve pour les corps féminins. Elle comporte un caractère fantasmatique qui fait de la femme l'objet de tous les fétichismes. Par cette sublimation, Jouve envisage le corps comme une œuvre d'art et le risque existe de "déshumaniser" les personnages qui deviennent des symboles, de véritables reconstructions métaphoriques. Puis, nous montrons l'importance de l'érotisme et sa place dans la construction de l'œuvre. Le corps féminin est au centre d'une mise en scène, il exprime sa séduction que Jouve transforme soit en énergie créatrice (la mère nourricière), soit en force destructrice (la femme fatale) pour en éclairer toute la dualité. Ensuite, nous envisageons les liens de l'imaginaire avec la biographie de Jouve pour recomposer le modèle de femme qu'il nous propose. Le réel, transfigure, est élevé au rang de mythe grâce a une construction unique ou roman et poésie se complètent. L’écriture devient après 1935 la véritable héroïne de l'œuvre dans laquelle survit la femme aimée disparue. Enfin, nous analysons dans le "corps du texte" la tension qui soude les mots. Elle produit une écriture du désir et fait de l'œuvre une véritable surenchère érotique. Jouve expérimente les pouvoirs du langage et le caractère féminin de l'écriture. Il entretient avec les mots un rapport passionnel qui lui permet de combattre la solitude, la mort et le conduit sur le chemin du salut. Du corps féminin. . . Au corps du texte, de l'inspiration a la construction jusqu'à l'écriture, nous analysons toutes les phases de la création et ses correspondances secrètesJouve's work contains a mystery which closely associates the image of the woman with specific themes : sim, eros and death. Our research, focused on eros, aims to show how jouve, whose imagination was triggered by women he actually met, raises their image to a literary myth. First, we have studied jouve's fascination for the female body. It comprises fantasmatic characteristics which make the woman the object of all fetishisms. Through that sublimation, Jouve considers her body as a pure work of art, thus taking the risk of deshumanizing the characters who become symbols or real metaphorical reconstructions. Then, we have show the importance of erotism and its place in the construction of the work. The female body is the centre point of a stage-setting ; it expresses a seduction transformed, by jouve, into either a creative energy (the foster mother image) or a destructive power (the femme fatale image) to enlighten its whole duality. Next, we have considered the links between jouve's own own biography and his fancy to reconstruct the model woman he offers us. Transfigured reality is raised to the rank of a myth thanks to a unique construction in which novel and poetry are complementary. After 1935, his writing becomes the true heroine of the work in which the belved and departed woman survives. Finally, an analysis has been made of the "corpus" of the text in which the tension binds the words together and creates a writing of desire. Altogether, the work shows an increasing build-up of erotism. Jouve experiments the power of language and the feminine character of writing. With words, he conveys a passionate relationship which enables him to fight loneliness, death and leads him on to the path of salvation. From the female body. . . To the body of the text, from his inspiration to the construction and even to his writing, we have analysed all the stages of creation and its secret correspondances
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Godefroy, Hélène. "La subversion du désir féminin : approche psychanalytique de ses conséquences dans la culture." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070131.
Full textAbstract:
La clinique psychanalytique et le terrain social montrent aujourd'hui une poussée du féminin subvertissant le monde masculin, et avec lui les normes prescrites par la pensée phallique. Depuis la chute du patriarcat, initiée par S. De Beauvoir, s'observe en effet une émancipation de la jouissance des femmes, exprimée par un désir d'entreprendre et une mutation de leur comportement amoureux. En fait, la révolution féministe a permis au désir structural des femmes de sortir de sa répression éducative, leur autorisant non seulement de s'approprier le terrain phallique, autrefois réservé aux hommes; Mais aussi, en s'en prenant au genre, de mettre à jour la bisexualité psychique; révélant pour les deux sexes le versant féminisé de la pulsion comme marque de la castration par le père, prouvant l'inaltérabilité de sa métaphore. Ainsi les femmes ont saisi que le phallus n'était pas le pénis, mais un bien commun aux deux sexes toujours à fantasmatiquement recréer. De fait elles ne partagent plus le mépris qui stigmatisait leur sexe, assumant même leur féminité, choisissant désormais leur jouissance avant la maternité. Excluant même les hommes de la fécondation, si ce n'est de la filiation, en ayant recours, hors sexualité, à l'offre médicale à présent capable de réaliser dans le réel les théories sexuelles infantiles. D'où l'impact sur les idéaux culturels, opérant un basculement du fantasme de Un(e) enfant est battue en Un homme est battu par le père de la femme. Celle-ci, moins culpabilisée, multiplie les rencontres, diffère la vie conjugale et retarde la maternité. Alors que l'homme devenu plus frileux révèle une civilisation marquée par une crainte masculine de la féminisationThe psychoanalytical clinic and the social field show today a push of female subverting the male world, and with it the prescribed standards by the phallic thought. Since the fall of the patriarchate, initiated by S. Of Beauvoir, an emancipation of the women's jouissance is observed indeed, expressed by a desire to undertake and a change of their behavior in love. Ln fact, the feminist revolution allowed the women's structural desire to leave her educational repression, authorizing to them not only to adopt the phallic ground, usualy booked to the men. But also, while dealing with the gender, to update the psychic bisexuality; revealing for the tvvo sexes the feminized side of the driving litre castration marks by the father, proving the inalterability of his metaphor. So the women seize that the phallus was not the penis, but a comrnunity property with the two sexes to always imaginary recreating. In fact they do not share any more the contempt which stigmatized their sex, assuming even their femininity, choosing now their jouissance before maternity. Excluding even the men from fecundation, if it is not filiation, by resorting, without sexuality, the medical offer now able in reality to carry out the infantile sexual theories. From where the impact on the cultural ideals, operating an inversion of the phantasm of One child is beaten in a. Man is beaten by the women's father. This one; less guilty, adds the meetings, differs the married life and delays maternity. While the man become more sensitive reveals a civilisation marked by a male fear of ferninization
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Ji, Young Hwa. "L’ écriture et le désir féminin dans "Madame Bovary" et "Salammbô" de Gustave Flaubert." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30002.
Full textAbstract:
Le désir flaubertien se caractérise par la relation dialectique entre le réel et l’infini. Dialectique insoluble car le personnage flauberiten tente d’atteindre à l’infini à travers la senstion. Déterminé par ses sens, il est à jamais rivé au sol, à la matière. Ce conflit entre l’idéalisme et l’excès de sensibilité se manifeste très tôt, dès les écrits de jeunesse. L’amour se situe dans l’oeuvre de jeunesse au sommet du rêve. Cependant cette passion amoureuse n’est qu’une des formes de l’absolu, car ce que le héro flaubertien cherche à travers l’amour, c’est un certain état suprême par où le moi pourrait atteindre un monde infini, dégagé de la pesanteur de la sensation et de la matière. C’est pourquoi cette quête de l’absolu ne se manifeste pas uniquement par la quête de l’amour. L’extase panthéiste et l’aspiration religieuse évoquent la même obsession que l’amour. C’est ce qui explique le fait que le raport du personnage à la nature, à la religion est chargé de connotation sexuelle. Que ce soit l’extase amoureuse ou panthéiste, il s’agit de sentir davantage à travers cette fusion pour que l’âme, s’oubliant, entre dans une émotion informulable. Tandis qu’il est déterminé par les sens qui le poussent vers la matérialité, son idéalisme rejette la satisfaction des sens. Ainsi on voit le personnage se lancer dans la poursuite de la volupté qui se dérobe toujours. La sexualité n’est pas une jouissance mais une tentative douleureuse d’une expérience totale. Au bout de cette quête frénétique, le personnage flaubertien se retrouve seul face à sa conscience lucide. Alors le refus de la vie apparaît comme la seule réponse : la mort ou la pureté glaciale d’une vie éthérée. C’est cette obsession flaubertienne que l’on retrouve dans Mme Bovary et Salammbô. Derrière l’excès de sensation de Mme Bovary et l’ascétisme de Salammbô où la brûlure du désir joue sur le principe du manque se cachent l’éthique et l’esthétique du désir flaubertienThe flaubertiant desire is characterized by the dialectical relationship between the real and the infinite. These are insoluble dialectics because the flaubertian figure tries to attain infinity through sensation. Determined by his senses, he is for ever riveted to the ground, to matter. This conflict between idealism and the excess of sensitiveness appears very early, as soon as his early writings as a youth. Love takes place in the early youth at the climax of the dream. Yet this loving passion is only one of the figures of the Absolute, since what the flaubertian hero is looking for through love is some supreme condition through which the ego could reach an infinite world, freed from the weight of sensation and matter. This is why this quest for the absolute does not solely appear through the quest of love. The pantheistic ecstasy and the religious aspiration conjure up the same obsession as love. This explain why the connection of the character to nature, to religion is so heavy with sexual connotations. Whether it is the loving or the pantheistic ecstasy, the issue is to reach a deeper feeling through this fusion so that the soul, forgetting itself, gets into an ineffable emotion. While he is determined by his senses which drive him towards materiality, his idealism dismisses the satisfaction of the senses. Thus we see the character dashing off in the pursuit of a sensual pleasure which always slips away. Sexuality is not an enjoyment but a painful attempt of a consummate experience. At the end of this frantic quest, the character is alone facing his clear-sighted conscience. It therefore becomes obvious that the only answer is the rejection of life: death or the icy purity of an ethereal life. It is this flaubertian obsession that one find in Mme Bovary an Salammbo. Behind the excess of feeling of Mme Bovary and the asceticism of Salammbo in whom the flames of desire play on the principle of unfulfilment, are hidden the aesthetics and the ethics of the flaubertian desire
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Neri, O'Neill Raquel. "Désir, sexualité et rapport de domination : la constitution des regard(s) féminin(s) dans le cinéma brésilien contemporain." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H319.
Full textAbstract:
La présente thèse s’organise comme une étude du cinéma brésilien contemporain visant à mettre en évidence la constitution des regards féminins. Cette étude s’appuie sur l’analyse filmique pour circonscrire un modèle esthétique en opposition au regard dominant qui structure la majorité de la production cinématographique. Il propose une perspective distincte de la théorie féministe classique, moins focalisée sur des paires d'opposés historiquement consacrées (masculin versus féminin), et qui se concentre davantage sur ce que les films offrent comme indices d’une organisation symbolique. L’ambition est de déceler la constitution d’un regard féminin cinématographique, et de décrire les traits structurels de ceux-ciThe present thesis is a study of contemporary Brazilian cinema focused on the constitution of female gazes. This study is based on film analysis and aims to describe an aesthetic model in opposition to the dominant (male) gaze that structures the majority of film production. It develops a perspective that distinguishes itself from classical feminist theory, by means of a shift in focus from the historically consecrated pair of opposites (masculine versus feminine) to an emphasis on what films offer as indications pointing to new symbolic structures. Its goal is to shed light on the constitution of a cinematic female gaze, and to describe the structural lines that define it
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Daniel, Audrey. "Les figures mythiques de la pétrification dans la littérature fin de siècle : désir d’un regard et regard d’un désir." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040168.
Full textAbstract:
Ressurgissant d’un passé mythique dans les textes de la fin du 19e siècle, la Gorgone Méduse et les figures de la pétrification qui gravitent autour d’elles cristallisent les angoisses et fantasmes d’une époque confrontée à une profonde crise des valeurs et des représentations. La séduction mortifère de ce féminin archaïque fascine d’autant plus l’imaginaire fin de siècle qu’on ne peut l’approcher sans risquer l’aveuglement. En même temps, ce féminin fantasmé constitue une invite à la transgression à laquelle il est difficile de renoncer puisqu’il n’existe d’objet idéal que mort. La pétrification qui sanctionne ce désir transgressif symbolise également l’idéal auquel aspire l’art car elle suspend le désir et le maintient dans sa perfection. Paradoxalement, cette mise en scène du désir permet aux écrivains fin de siècle de contester les valeurs dominantes de leur époque tout en légitimant l’ambiguïté de leur comportement vis à vis d’un féminin dont l’idéalisation exige le sacrificeEmerging from a mythical past into late 19th century texts, Gorgon Medusa and related figures of petrification embody the anguish and fantasies of a period characterised by an acute crisis in values and representations. The mortiferous seduction of these archaic feminine entities is all the more fascinating to late century imagination since anyone approaching them cannot but run the risk of becoming blind. At the same time, these imaginary female figures constitute an invite to transgression which is hard to renounce, since ideal objects can only be dead. The petrification that comes as a consequence of this transgressive desire also symbolises the ideals to which art aspires, for it suspends desire and keeps it perfect. Paradoxically, staging desire thus enables late 19th century writers to challenge the leading values of their times while vindicating the ambiguity of their own behaviour towards feminine figures whose idealisation is tantamount to sacrifice
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Nizard, Lucie. "Poétique du désir féminin dans le roman de moeurs français du second XIXe siècle (1857-1914)." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2021. http://www.theses.fr/2021PA030078.
Full textAbstract:
La représentation du désir sexuel féminin dans le roman de mœurs du second XIXe siècle soulève des enjeux cruciaux : elle fait apparaître les paradoxes d’un second XIXe siècle écartelé entre des visions des femmes contradictoires, créatures hantées par la sexualité ou vierges-mères ; elle nous renseigne sur les processus de construction des genres masculins et féminins ; elle nous fait réfléchir aux scandales d’hier et d’aujourd’hui que suscitent le corps féminin désirant et les regards portés sur lui ; elle interroge la poétique de ce genre littéraire et ses prétentions à l’objectivité. Nos romans ambitionnent de tout dire du réel, revendiquant une rationalité scientifique. Et pourtant, ils se livrent lorsqu’ils abordent le désir féminin à un voilage stylistique, exigeant du lecteur un travail de décodage. Nous avons entrepris d’analyser ce voile de mots qui recouvre les corps féminins, afin de percer les ressorts de cette mauvaise foi. La méthode sociocritique permet de montrer les interactions entre nos romans et les différents discours sociaux de leur temps (médicaux, religieux, juridiques ou encore pédagogiques), et ainsi de faire apparaître un imaginaire social complexe et cohérent du désir féminin, dont le roman tout à la fois reconduit et déjoue les stéréotypes. Dans les textes littéraires, les théories scientifiques se muent en matériau poétique, et le double-sens devient un véritable art. Ces représentations érotiques obliques font des descriptions du désir féminin un terrain miné de sous-entendus, élaboré le plus souvent par et pour des hommes. Certains romans ménagent toutefois déjà une place à une parole et à un regard de désir au féminin, voire par-delà le genreThe representation of female sexual desire in the novel of manners of the second half of the 19th century raises critical issues – it highlights the paradoxes at play in the second half of the 19th century, torn between contradictory representations of women, as either sexually haunted creatures or virgin mothers ; it informs us about the construction of masculine and feminine gender roles ; it makes us reflect on the scandals, past and present, caused by the desiring female body and the gaze cast upon it ; it interrogates the poetics of this literary genre as well as its claims to objectivity. The ambition of the novels analysed here is a comprehensive account of reality, with a claim to scientific rationality. And yet, when they deal with female desire, they indulge in a form of stylistic veiling that requires the reader to unpack the meaning. The purpose of this thesis was to analyse this veil of words covering female bodies, in order to lay bare the mechanisms behind the mendacity. The socio-critical method makes it possible to show the interactions between the novels and the various social discourses of their time – medical, religious, legal or even pedagogical – and thus to reveal a complex and coherent social imagery of female desire, whose stereotypes the novel both upholds and thwarts. In literary texts, scientific theories morph into poetic material, and double entendre becomes an art. These oblique erotic representations turn the descriptions of female desire into a minefield of innuendo, mostly developed by and for men. Some novels, however, already make room for a female voice and gaze of desire, sometimes even beyond gender
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Dussault-Frenette, Catherine. "L'expression du désir féminin adolescent étude des (re)configurations des normes sexuelles genrées dans quatre romans québécois contemporains." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2012. http://hdl.handle.net/11143/5692.
Full textAbstract:
Les schémas sociaux de la sexualité, dans une société régie par le pouvoir patriarcal, s'élaborent selon une perspective androcentrée, qui nie aux femmes et aux filles la légitimité de leurs désirs. Longtemps posées en tant qu'objets d'un désir masculin, les femmes, accédant notamment à la subjectivité littéraire, redéfinissent depuis peu leur rapport au désir et à la sexualité. Considérant le moment d'entrée dans la sexualité comme crucial quant à la construction de l'identité sexuée, la présente recherche interroge la représentation du désir féminin chez des personnages d'adolescentes tirés de quatre romans québécois contemporains :Les fous de Bassan d'Anne Hébert (1982), Volkswagen Blues de Jacques Poulin (1988), L'île de la Merci d'Élise Turcotte (1997) et La petite fille qui aimait trop les allumettes de Gaétan Soucy (2000). À travers un cadre d'analyse constructionniste, regroupant la théorie des scripts sexuels (Gagnon), la construction sociale de l'identité de genre (Butler) et la théorie de l'intersubjectivité (Benjamin), cette étude vise à évaluer le potentiel agentif des personnages d'adolescentes dans l'expression de leur désir et l'expérimentation de leur sexualité. L'analyse littéraire du corpus choisi est soutenue par deux principaux objectifs : le premier consiste à identifier, dans un premier temps, les scripts sexuels qui président à l'expression du désir féminin, et à statuer, dans un deuxième temps, s'il y a concordance ou discordance entre le discours et les comportements adoptés par les personnages féminins et les normes de genre véhiculées par les schémas sexuels dominants. Le second objectif réside dans l'examen des variations entre les représentations du désir féminin dans les oeuvres écrites par des femmes et dans celles écrites par des hommes. Chacun des romans faisant l'objet d'un chapitre, l'analyse approfondie de ceux-ci montre que tous les personnages féminins du corpus cherchent à inscrire leur désir au sein de scripts alternatifs -- bien que marqués par l'hypotexte hétéronormé -- aux scripts sexuels dominants, fondés sur la reconnaissance intersubjective. L'accession des jeunes filles du corpus au statut de sujet désirant, laquelle passe par la subversion des scripts sexuels dominants, s'avère toutefois ardue, tant sur le plan intrapsychique qu'interpersonnel, leur imaginaire étant colonisé (Roussos) par le discours patriarcal. Accordant la première place à l'analyse sémiotique du contenu romanesque, l'analyse vise ultimement à révéler la défaillance des discours dominants sur le sexuel, principalement en ce qui a trait à l'initiation sexuelle des jeunes filles.
Books on the topic "Désir féminin"
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Mimoun, Sylvain. Ce que les femmes préfèrent: Première enquête sur le désir féminin. Paris: Albin Michel, 2008.
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Juilliard, Colette. Le Coran au féminin: La femme, le diable et le désir. Paris: Harmattan, 2006.
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Élisabeth, Weissman, ed. Un âge nommé désir: Féminité et maturité. Paris: A. Michel, 2006.
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Hubert, Brin, Midy Patrick, and Steck Philippe, eds. Famille, emploi féminin et désir d'enfant: Enjeux démographiques et accompagnement : rapport préparatoire à la Conférence de la famille 2005 : rapport de propositions remis à Philippe Douste-Blazy, ministre des solidarités, de la santé et de la famille. Paris: La Documentation française, 2005.
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1950-, Lecercle François, ed. Sapho: Les fictions du désir, 1546-1937. [Paris]: Hachette supérieur, 1994.
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K, Christian-Smith Linda, ed. Texts of desire: essays on fiction, femininity and schooling. London: Falmer, 1993.
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Granoff, Vladimir. Le désir et le féminin. Aubier Montaigne, 1992.
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Le désir féminin ou l'impensable de la création: De Fragonard à Bill Viola (French Edition). Editions L'Harmattan, 2010.
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Carter, Jackson. Lady 100mg ère de la Pilule Sexuelle: Les Pilules de Sexe Féminin Magiques Pour Guérir Complètement le désordre du désir Sexuel Hypoactif, Augmenter la Libido. Independently Published, 2019.
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Rabie, Joseph. Libido féminine - Retrouver votre désir sexuel: Guide détaillé. Independently Published, 2019.
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1
James-Raoul, Danièle. "Féminin / Masculin-Neutre : questions de genres en langue française." In Désir n’a repos, 379–95. Presses Universitaires de Bordeaux, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.16088.
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Moscovitz, Jean-Jacques. "Le féminin entre désir d'analyste, cinéma, histoire." In Du cinéma à la psychanalyse, le féminin interrogé, 11. ERES, 2013. http://dx.doi.org/10.3917/eres.mosco.2013.01.0011.
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3
Moscovitz, Jean-Jacques. "Désir du psychanalyste et du féminin chez Freud." In Désirs et sexualités, 201. ERES, 2012. http://dx.doi.org/10.3917/eres.piret.2012.01.0201.
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4
Lavigne, Julie, Chiara Piazzesi, Martin Blais, and Catherine Lavoie Mongrain. "Des conditions de production du désir sexuel féminin." In Pour des histoires audiovisuelles des femmes au Québec, 119–36. Les Presses de l’Université de Montréal, 2022. http://dx.doi.org/10.1515/9782760645691-008.
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5
Lévesque, Guy. "De la beauté, du désir et de leurs avatars." In Éros au féminin. Éros au masculin, 65–84. Presses de l'Université du Québec, 2001. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph0mx.7.
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6
"Bibliographie." In Énigmes du corps féminin et désir d’enfant, 259–67. Champ social, 2018. http://dx.doi.org/10.3917/chaso.vacher.2017.01.0259.
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Kremer, Nathalie. "Tout feu, tout flammes : le désir du corps féminin." In Le corps romanesque, 267–83. Hermann, 2015. http://dx.doi.org/10.3917/herm.moser.2015.01.0267.
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8
Giralt, Helena Badell. "Le Grand Oriental d’Andreas Embiricos et le désir féminin dans le roman d’initiation." In Éducations sentimentales en contextes orientaux, 149–60. Presses universitaires de Strasbourg, 2019. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.18130.
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Daverat, Xavier. "Un obscur objet du désir (à propos de Lilith, Robert Rossen, 1964)." In Féminin/masculin : Réflexions sur le genre dans le cinéma et les séries anglophones, 25–40. Artois Presses Université, 2024. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.34221.
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Roll, Susan K. "Un regard féminin sur Sacrosanctum Concilium." In Désirs de réforme, 63–70. Les Presses de l’Université de Montréal, 2018. http://dx.doi.org/10.1515/9782760638976-004.
Full textConference papers on the topic "Désir féminin"
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Tamarit Vallés, Inmaculada. "La recréation du hammam dans l’univers féminin de Karin Albou." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3116.
Full textAbstract:
Dans la filmographie de la réalisatrice française Karin Albou (1968-) les personnages féminins sont à la recherche d’une identité sexuelle et spirituelle. Karin Albou explore les tensions entre présent et passé et la négociation d’une identité multiculturelle avec un regard marqué par la subjectivité féminine et le désir. Dans La petite Jérusalem (2005) et Le chant des mariées (2008), elle explore les passions et la sexualité des femmes évoluant contre un univers fermé, dans lequel la confrontation au désir bouleverse leurs certitudes. Dans ces deux films, la recréation du hammam montre un espace d’intimité reliant la chaleur et l’humidité où le corps se laisse aller dans l’eau, élément féminin par excellence. Le hammam devient ainsi un lieu d’affirmation féminine et de souci de soi qui concerne leur identité individuelle mais aussi celle collective. Dans ce lieu de sociabilité féminine, la femme se rapproprie son corps par la reconnaissance et la libération de celui-ci dans un espace où il se détend, loin de la pression du regard masculin. Associé à des rituels traditionnels comme celui du mariage, le bain allie pour les femmes pureté, fertilité et festivité, en intensifiant le bonheur de la féminité.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3116
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Cortijo Talavera, Adela. "L'eau vivante et l'eau morte dans l’univers féminin du cinéma tunisien : La mer dans La Saison des hommes (2000) de Moufida Tlatli et la salle de bains dans Les Secrets (2009) de Raja Amari." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3145.
Full textAbstract:
Moufida Tlatli et Raja Amari, deux réalisatrices tunisiennes qui ont recours à l’élément aquatique en tant que métaphore visuelle de la construction de leurs univers féminins particuliers. L’eau, en tant que symbole d’impulsion vitale et moyen de transformation identitaire, est souvent présent dans l’imaginaire des cinéastes magrébines. Mes réflexions verseront sur deux films concrets où il existe un traitement antithétique de l’eau : Tlatli présente, dans La Saison des hommes (2000), une cartographie du désir où le regard et la figure féminines sont liés à la liberté d’une mer mythique et à l’île de Djerba. Elle montre un gynécée, dans un chronotope contrasté de fermeture et d’ouverture, où les hommes, qui travaillent sur le continent, rendent visite à leurs femmes une fois par an. Et Raja Amar, par contre, enferme son groupe de femmes dans une maison aquarium aux murs bleus, où l’eau morbide de la salle de bains renforce le sentiment d’angoisse.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3145
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Haderbache, Ahmed. "Prise de parole et quête de liberté : les espaces de l’eau dans Aïcha de Yamina Benguigui." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2998.
Full textAbstract:
Aïcha est une série française de quatre téléfilms de Yamina Benguigui réalisée entre 2008 et 2011. Aïcha est une jeune française d’origine algérienne habitant dans une cité de la banlieue parisienne. Les différents épisodes nous retracent son parcours personnel et sa lutte sociale au quotidien, tout comme ses rêves et ses aspirations, dans une cité où diverses communautés cohabitent sous le regard des autres. Elle cherche son indépendance par le biais d’un positionnement identitaire qui s’oppose aux principes du mariage traditionnel, sans renier pour autant entièrement aux traditions familiales. En effet, cette Shéhérazade des temps modernes du périphérique parisien essaie de faire valoir ses propres normes face à la rigidité des préceptes de la communauté à laquelle elle est appartient. C’est dans des espaces liés aux rituels de l’eau que ces désirs et ces ambitions se rendent visibles. Ainsi, tout au long des quatre épisodes, le hammam devient un lieu de liberté pour Aïcha et toutes ces femmes de tous âges, religions et origines qui tâchent, grâce à une prise de parole au féminin, de résoudre les problèmes des ces êtres oubliés par l’État : le racisme vis-à-vis des jeunes diplômés issus des différentes générations d’immigrés, la sécurité dans les cités ou les mariages mixtes. C’est également au salon de coiffure entre deux shampoings que d’autres conflits interpersonnels et interculturels vont trouver des solutions. Les espaces, liés aux rituels corporels de lavage et de mise en beauté entre femmes où l’eau est un élément central, deviennent de la sorte des lieux privilégiés de prise de parole et de quête de liberté.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2998