Dissertations / Theses on the topic 'De musique électronique'
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1
Khattou, Fouzia. "Insertion du cuivre dans un phosphate lamellaire ponté. Etude par résonance paramagntique lectronique." Montpellier 2, 1998. http://www.theses.fr/1998MON20173.
Full textAbstract:
Ce memoire rapporte une etude par resonance paramagnetique electronique (rpe) de phosphates pontes contenant du cuivre. La synthese de ces materiaux se situe dans le domaine de la chimie douce, couplant un procede sol-gel et la chimie d'intercalation, le but etant l'obtention de materiaux poreux a fonction catalytique ; cette derniere etant assuree par la presence de l'ion cuivrique dans le materiau. Cet element metallique est introduit, par voie sol-gel, dans une matrice d'accueil, a structure lamellaire, le phosphate de zirconium. Dans une premiere etape, on s'est interesse a l'etude des complexes de cuivre formes en solution alcoolique puis en presence d'entites siliciees portant des fonctions amines. La rpe a clairement montre le passage d'un environnement oxygene a un environnement azote apres introduction des octameres de siloxane dans le milieu alcoolique. Les complexes cuivre-octamere ainsi formes sont conserves pendant le processus d'intercalation dans la matrice hote. Dans une derniere etape, on s'est interesse au materiau calcine. La rpe nous a permis de suivre l'evolution de l'environnement de la sonde en fonction de la temperature du traitement thermique. Les complexes de cuivre ainsi formes correspondent a un environnement oxygene. Le changement d'environnement de l'ion cu#2#+, en passant de la solution, au solide intercale puis au produit final calcine, etait donc bien perceptible par rpe. Precisons que le compose final correspond a un materiau poreux ou le pontage est assure par la presence de piliers de silice. Ces deux caracteristiques ont ete egalement confirmees par la rpe.
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Nivollet, Pierre-Yves. "Un habitat capable de reconna??tre les activit??s planifi??es dans un calendrier ??lectronique." Mémoire, Universit?? de Sherbrooke, 2013. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/46.
Full textAbstract:
Le vieillissement de la population est un probl??me qui touche de plus en plus le monde occidental et a pour cons??quence de rendre difficile le maintien ?? domicile des personnes ??g??es, ??tant donn?? les co??ts engendr??s et le manque de personnel soignant. D'un autre c??t??, la pr??sence des technologies dans les domiciles devient r??pandue et ce, ?? des prix abordables. On est d??sormais capable de r??cup??rer facilement des informations sur ce qui se passe ?? l'int??rieur de la maison et ainsi agir en cons??quence.
Le maintien ?? domicile devient alors possible en offrant une assistance aux personnes ??g??es qui soit port??e par la technologie, afin de les aider ?? r??aliser leurs activit??s de la vie quotidienne. ?? l'aide d'un calendrier ??lectronique dans lequel seront not??es toutes les activit??s ?? r??aliser dans la journ??e, on est en mesure d'utiliser les donn??es fournies par l'appartement pour v??rifier qu'elles ont bien ??t?? r??alis??es, et ainsi offrir des rappels efficaces pour ces activit??s.
C'est vers cette probl??matique que se tourne ce m??moire en offrant un outil pouvant utiliser et interpr??ter les informations provenant de l'int??rieur d'un habitat, combin??es ?? celles venant d'un calendrier ??lectronique, dans le but d'aider ?? la r??alisation des t??ches de la vie quotidienne. Cet outil est compos?? de deux programmes principaux: le calendrier ??lectronique et le programme de reconnaissance d'activit??, les deux fonctionnant en collaboration.
Ce m??moire pr??sente en premier lieu l'informatique ubiquitaire, les moyens de rappel existants ainsi que les diff??rentes m??thodes pour faire de la reconnaissance d'activit?? dans un appartement intelligent. Suit une description du calendrier ??lectronique permettant aux personnes ??g??es d'entrer correctement leurs activit??s ?? rappeler. Ensuite est d??crit le programme de reconnaissance d'activit??, qui interpr??te les ??v??nements des capteurs pour reconna??tre les activit??s r??alis??es. Le chapitre suivant traite de la collaboration entre le calendrier et le programme de reconnaissance d'activit?? afin qu'ils soient utilisables dans l'appartement. Une exp??rimentation r??alis??e dans l'appartement intelligent du DOMUS cherche ?? fournir une preuve de concept du rappel d'activit?? en fonction de ce qui se passe dans l'appartement.
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Viau, ??milie. "Braille ou vocal? Analyse du processus de d??codage de journaux en texte ??lectronique par des lecteurs aveugles." Mémoire, Universit?? de Sherbrooke, 2014. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/89.
Full textAbstract:
Ce m??moire s???int??resse aux usages des modalit??s braille et vocale pour la lecture tactile et auditive de journaux par des personnes aveugles. Plus sp??cifiquement, il expose une recherche qualitative visant ?? l???identification, ?? la caract??risation et ?? l???analyse du ou des choix de modalit??(s) faits par ces personnes lors d???une lecture de journal adapt?? en texte ??lectronique, ceci, dans une perspective d?????valuation des facteurs d???influence desdits choix.
Afin de r??pondre aux objectifs fix??s, une collecte de donn??es a ??t?? r??alis??e aupr??s de six participants aveugles, notamment s??lectionn??s sur la base de leur double aptitude ?? la lecture tactile et auditive des textes. Chacun a eu ?? lire un corpus d???articles de journaux en texte ??lectronique avec la ou les modalit??s de leur choix (braille et/ou vocal), lesquelles pouvaient ??tre employ??es seules ou en combinaison. L???exercice, se d??roulant ?? l???individuel, s???est tenu ?? l???aide des technologies adapt??es de chacun (afficheur braille, synth??se vocale) et par l???entremise d???un site Web h??bergeant le corpus. Les donn??es recueillies proviennent d???une observation de comportements et de verbalisations ??mises par les participants apr??s chaque lecture.
Tous les participants ont ?? la fois choisi de recourir ?? la synth??se vocale et ?? l???afficheur braille dans le cadre des lectures du corpus. Ceci tend ?? appuyer notre principale hypoth??se de recherche, ?? savoir que certaines personnes aveugles capables d???une lecture braille et plac??es en pr??sence d???un choix de modalit??(s) pourraient faire un emploi combin?? du braille et du vocal pour le d??codage de journaux en texte ??lectronique.
De fa??on g??n??rale, l???approche adopt??e par les participants consistait ?? recourir ?? par d??faut ?? ?? la synth??se vocale, pour des motifs comme la rapidit?? et le confort de lecture, ainsi que la simplicit?? d???usage. L???afficheur a plut??t ??t?? employ?? en compl??ment, dans le cadre de strat??gies de lecture telles que les v??rifications orthographiques et la navigation dans les contenus. Toutefois, d???autres usages potentiels du braille en contexte de lecture d???un journal ont aussi ??t?? relev??s. Notamment, chez certains participants, l???afficheur peut ??tre mis ?? profit pour la lecture de contenus d???articles que l???on souhaite prendre en note ou rapporter ?? quelqu???un d???autre. Tous ces usages, exprim??s ou observ??s, ont ??t?? rattach??s ?? un certain nombre d???apports du braille d??crits et contextualis??s dans ce m??moire. Enfin, les donn??es recueillies sugg??rent certains liens entre les usages de modalit??(s) et des variables telles que les objectifs de lecture et les caract??ristiques du texte.
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Mamalis, Nicolas. "La musique et l'espace, l'espace de la musique." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010748.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d'étudier la notion de l'espace et sa relation avec la musique ainsi que d'analyser comment l'espace est considéré et perçu par les compositeurs, quel est l'espace de leurs œuvres musicales et enfin comment il a été différencié à partir de 1950. Elle est divisée en quatre chapitres dont le premier est consacré à une mise en question du matériau musical et les trois autres à une "typologie" de l'espace à travers certaines œuvres musicales représentatives des trois catégories suivantes : 1. Œuvres qui acceptent l'espace comme un lieu d'interprétation, comme un cadre indépendant de la composition musicale. 2. Œuvres qui valorisent l'espace comme un paramètre participant au matériau musical mais qui reste indépendant, établissant des corrélations arbitraires avec les autres paramètres de la composition (aspects des possibilités technologiques, théâtre instrumental etc. ). 3. Œuvres qui mettent en valeur l'espace comme paramètre musical fonctionnel du matériau, subissant des transformations algorithmiquesThe aim of this thesis is to explore the relation between space and music and to study how the space has been introduced like a component of the musical composition, how it is considered and perceived by the composers and also how this notion has been differated during the last years. It is divited in four chapters. The first chapter analyses the notion of the musical material. The last three chapters trie topresent various models of space utilisation in musical works as following : 1. Works which accept space like a place of interpretation independent of the music composition. 2. Works which accept space like a component of the composition which remains independent and establishes arbitrary relations with the others musical components. 3. Wors which developpe space in relation with the other components based in algotithmics transformations
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Odeimi, Béchir. "L'influence de la musique occidentale sur la musique au liban." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040158.
Full textAbstract:
Cette etude traite dans une premiere partie des facteurs qui ont favorise l'influence de l'occident au liban. Cette influence s'est traduite par une serie d'institutions surtout specialisees dans la musique occidentale. Tout un courant a ainsi influence la conception du compositeur libanais vis-a-vis de sa propre culture et de la culture musicale occidentale. La deuxieme partie, elle, etudie la technique d'ecriture employee par quelques compositeurs libanais et leurs styles tres differents. Malgre l'aspect libano-oriental qui se degage de leur musique, l'influence occidentale est presente partout : dans le systeme polyphonique, les instruments, la modalite d'execution. . . Le probleme consiste a savoir choisir les elements occidentaux qui enrichissent la musique au liban sans aller jusqu'a une hybridation appauvrissante qui detruirait le cachet propre de cette musique. Developper les institutions libanaises qui s'occupent de la musique arabe pourrait etre un bon point de depart pour assister a un mouvement de rehabilitation de la musique dans ce pays.
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Odeimi, Béchir. "L'Influence de la musique occidentale sur la musique au Liban." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37600086x.
Full text
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GEUS, JEAN MICHEL. "La musique pythagoricienne." Lille 3, 1993. http://www.theses.fr/1993LIL30014.
Full textAbstract:
En presentant et en etudiant les differents temoignages que l'antiquite nous a transmis concernant la theorie musicale pythagoricienne, il devient clair qu'une theorie qui s'etend sur plusieurs siecles et qui a ete elaboree par differents penseurs admet en certain nombre de contradictions internes. Cela remet par consequent en cause certains des criteres d'autenticite sur lesquels on se fondait auparavant. Des lors, il devient possible de concevoir cette theorie comme un tout relativement independant et coherent et d'estomper, en partie, la traditionnelle distinction entre theorie musicale acousmatique et theorie musicale mathematiqueWhile setting out and studying the various accounts antiquity passed on us, regarding pythagorean musical theory, it is easy to see that a theory longing on several centuries and which was elaborated by various thinkers admits some internal inconsistencies. This, as a consequence, calls into question some criterious which were formal before. It is then possible to conceive that theory as a relatively autonomous and consistent whole and to soften, in a way, the usual distinction between acousmatic musical theory and mathematcs musical theory
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Dufourt, Hugues. "Musique, pouvoir, écriture." Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010539.
Full textAbstract:
Cette thèse est une réflexion sur la musique européenne et américaine après la 2eme guerre mondiale. Elle porte sur l'histoire des catégories de la pensée musicale sur l'esthétique de la nouvelle musique et sur les liens qui l'unissent à la société contemporaine. Faut-il, pour expliquer la musique de notre siècle, suivre le pessimisme apocalyptique d’Adorno pour qui le formalisme n'est qu'une réaction autodestructrice devant les diktats de la société de masse? Faut-il à l'inverse s'en tenir aux seules nécessités internes de la modernité musicale, au purisme des avant-gardes qui, dans leur utopie fondamentale ne proposent qu'un art mutile et coupe de l'histoire? L'auteur refuse de s'enfermer dans ce dilemme et tente de montrer que, se greffant sur les données sociales, intellectuelles, scientifiques et techniques du monde moderne, la création musicale du XXe s. Agit comme le révélateur permanent des équilibres et des contradictions qui définissent l'unité et les buts d'une civilisation. Récusant toute la métaphysique, cette thèse fait le choix d'une conception résolument rationnelle de l'histoire de la musique qui, reprenant la problématique de max weber, interprété le devenir de la musique occidentale comme une émancipation du sujet et une conquête de la raison. Proposant un des premiers bilans systématiques des acquis récents de la recherche musicale - acoustique, psycho acoustique, informatique - cet ouvrage s'interroge sur l'essence du langage musical qui apparait comme un mixte étrange - à mi-chemin des langues naturelles et des langages artificiels - apte à véhiculer les pulsions et à révéler les contradictions profondes de l'histoireThis dissertation is a reflexion on post worldwar ii european and american music. It deals with the history of the categories of musical thought new musical aesthetics and with the relations between this new music and contemporary society. In order to explain this century's music, do we have to follow Adorno's apocalyptic pessimism whose idea of formalism is only a self-destructive reaction to the dictates of mass society? Do we have, on the other hand, to confine ourselves to the sole internal necessities of musical modernity or to purist avant-gardes which, out of their fundamental utopia, only put forward a mutilated elitist art cut off from history? In "music, power, writing", the author refused to remin locked within this dilemma and attempted to show that 20th century musical creation, in close relation to social, intellectual, scientific and technical advances of the modern world, reveals endlessly the balance and contradicitons which define the unity and purposes of a civilisation. Refusing metaphysics, the author chose a wholly rational conception of the history of music; following Max Weber's problematics, Hugues Dufourt proposes an interpretation of the future of western music as an emancipation of th self and a conquest of reason while giving one of the first systematic assessments of musical research's recent advances in acoustics, psychoacoustics, computer science and cognitive sciences. This work deals with the question of the essence of musical language which turns out to be a peculiar mixture halfway
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Descartes, René Buzon Frédéric de. "Abrégé de musique /." Paris : Presses universitaires de France, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34910799h.
Full text
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Pisani, Michael Vincent. "Exotic sounds in the native land : portrayals of North American Indians in Western music /." Ann Arbor (Mich.) : UMI, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40063830k.
Full textAbstract:
Diss.--Philosophy--Rochester (N.Y.)--Eastman School of music, 1996.Liste chronologique des oeuvres musicales inspirées des indiens d'Amérique du nord (1768-1946) p. 526-557. Sources et bibliogr. p. 576-604.
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Chen, Leyun. "La musique taoïste au Zhejiang : en relation avec la musique bouddhique." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL124.
Full textAbstract:
Ce travail s’intéresse à la musique taoïste de l’obédience Zhengyi au Zhejiang, en mettant un accent particulier sur sa relation avec la musique bouddhique. L’étude vise à analyser et à comparer les pièces musicales taoïstes et bouddhiques afin de trouver les traits distinctifs qui caractérisent chacune d’elles, mettant en lumière les rapports et interrelations qui se sont établies entre elles en un lieu et un temps précis - une perspective largement négligée dans les études antérieures. Ajoutant une nouvelle dimension à cette étude, ce travail s’attarde également sur le changement du statut professionnel des musiciens taoïstes depuis les années 1980, période marquée par un recouvrement pour la musique taoïste encouragé par des initiatives gouvernementales, en particulier dans le cadre du nouveau projet de Patrimoine Culturel Immatériel (PCI). Une méthodologie a été adoptée, combinant l’analyse musicale avec le logiciel Mei Dunhuang et une approche ethnographique. Cette dernière prend en compte la pratique actuelle en matière d’enregistrements et de performances de concerts taoïstesThis study delves into the music daoist of the Zhengyi in Zhejiang, with a special emphasis on its relationship with buddhist music. The research aims to analyze and compare daoist and buddhist musical pieces in order to identify the distinctive characteristics of each, shedding light on the relations and interconnections that have established between them at a specific time and place - a perspective that has been largely overlooked in previous studies. Adding a new dimension to this research, the study also examines the developpement in the professional status of daoist musicians since the 1980s, a period characterized by a resurgence of daois music, spurred by governmental initiatives, particularly under the new Intangible Cultural Heritage (ICH) project. A methodology has been adopted that combines musical analysis using the Mei Dunhuang software and an ethnographic approach. This latter aspect considers the current practices in the recording and performance of Taoist concerts
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Chiriacescu-Lüling, Sanda. "Herrschaft und Revolte in Figaros Hochzeit : Untersuchung zu szenischen Realisationsmöglichkeiten des sozialkritischen Aspekts in W.A. Mozarts "die Hochzeit des Figaro"... /." Erlangen : Verlagsbuchhandlung H. Lüling, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35533365p.
Full text
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Garcia, Thomas George Caracas. "The Brazilian choro : music, politics and performance /." Ann Arbor (Mich.) : UMI, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40034571z.
Full text
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Filippi, Daniele V. ""Selva armonica" : la musica spirituale a Roma tra Cinque e Seicento /." Turnhout : Brepols, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41448047q.
Full text
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Baboni, Schilingi Jacopo. "La musique hyper-systémique." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA084172.
Full textAbstract:
La recherche que nous présentons porte sur la systémique en musique, sur ses applications à travers les plus récents systèmes génératifs, et sur la définition d'une nouvelle théorie, capable d'intégrer les études les plus récentes dans le domaine de l'interaction homme/machine, en ce qui concerne l'écriture musicale. Plus précisément, elle étudie le rapport entre formalisation des règles et libre choix à l'intérieur d'un système donné, et elle repose sur la création de certains logiciels qui permettent l'application et la démonstration concrète des conclusions théoriques auxquelles nous sommes parvenu. La thèse sur travaux que nous soumettons s'articule en quatre typologies différentes de docmuent. I – Un texte de théories fondamentales, dans lequel nous exposons une étude sociologique, anthropologique et systémique de la musique écrite aujourd'hui, ainsi qu'une nouvelle théorie pour la composition musicale. II – Quatre articles publiés dans différentes revues spécialisées, qui explicitent de façon détaillée certaines problématiques inhérentes à l'informatique musicale. III – Trois outils logiciels nécessaires pour la démonstration algorithmique et pratique des hypothèses soulevées. IV – Quatre compositions musicales à titre d'exemples de notre travail concret dans le domaine de la création artistiqueThe research we are presenting is about systemic in music, its applications through the more recent generative systems, and the definition of a new theory, able to include the more recent studies in the field of human/machine interaction, touching the writing of music. Specifically, it studies the relation between formalization of rules and free choice inside of a given system, and it is based on the development of some softwares allowing an application and a concrete demonstration of the theoretical conclusions we were able to reach. The thesis itself is articulated into four different typologies of documents : I – A text of fundamental theories, in which we expose a sociological, anthropological and systemic study of today's written music, together with a new theory for musical composition. II – Four articles published within different specialized reviews, which explains in detail some problematics inherent to computer music. III – Three software tools necessary for the algorithmic and practical demonstration of our hypotheses. IV – Four musical compositions, as examples of our concrete work in the field of artistic creation
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Durand, Béatrice. "Diderot et la musique." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040175.
Full textAbstract:
La musique est presente dans toute l'oeuvre de diderot. Ses ecrits sur la musique sont d'abord un temoignage sur la vie musicale de l'epoque. Ils constituent un document sur le role social de la musique, sur les lieux et les modalites de la vie musicale, et enfin sur la pedagogie de la musique. Ces ecrits sont egalement l'echo de tous les debats theoriques et esthetiques qui ont agite la vie musicale du siecle. Diderot, dans un premier temps, a ete un adepte de la theorie ramiste, et donc d'une approche physico-mathematique du phenomene musical. Il a contribue a vulgariser la theorie ramiste, mais s'en est ecarte rapidement. Sa contribution essentielle consiste en fait a degager l'esthetique musicale des schemas herites de la periode classique, fondes sur la notion d'imitation ("mimesis") et sur une conception etroitement linguistique de la musique : la musique est un langage, elle parle, elle signifie comme le langage verbal. Diderot, parti de ces presupposes theoriques, aboutit a une esthetique qui decrit la musique a partir d'elle-meme et de sa structure sensible, et non pas a partir d'un modele qui lui est etranger. Sa participation a la vie musicale du siecle reste cependant etrange, dans la mesure ou, bien qu'apparemment tres informe, il semble ignorer gluckMusic is present in all the works of diderot. His writings about music are a testimony about the musical life of the 18th century. They are a document about the hows and wheres of musical life, and about musical pedagogy. These writings are also an echo of all the theoretical and esthetical discussions, which have been agitating the musical life of the century. At first, diderot was diderot an adept of rameau's theory, and also of a physico-mathematical approach to the musical phenomen. He contributed to the popularization of rameau's theory, but later he diverges from it. His most important contribution was freeing the musical esthetics from the schemas inheritated from the classical times and based on the a linguistic conception of music. Music is a language, it "speaks", it signifies. Getting rid of thes theoretical assumptions, diderot proposes an esthetics which describes music from the point of view of its sensitive perception, without imparting the model of linguistic description
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Lindgren, Tonny, and Felix Almberg. "Undersökning av Musique Concrète." Thesis, Blekinge Tekniska Högskola, Institutionen för teknik och estetik, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:bth-20060.
Full textAbstract:
Detta kandidatarbete undersöker Pierre Schaeffers (2012 [1952]) begrepp musique concrète samt dess metoder och tekniker. Musique concrète kan beskrivas som en samling kompositionsmetoder som utgår från inspelade ljud av omvärlden utan inblandning av musikinstrument, musikteori, eller ljud genererade från elektroniska källor. Vi använde Schaffers begrepp reduced listening, vilket är en lyssningsmetod där man bortser från ljudets källa och fokuserar på dess akustiska egenskaper, (vilket Michel Chion (1994) senare expanderade på). Jøran Rudi (2011) skriver om R. Murray Schafer’s begrepp Hi-Fi och Lo-Fi, vilket vi använde för att kategorisera ljuden som användes och platserna som spelades in. I designprocessen applicerade och experimenterade vi med metoder och tekniker från den aktuella forskningen för att utforska och dokumentera arbetsprocessen i gestaltningsprototyperna. Detta arbete resulterade i en samling kompositioner utefter Lo-Fi och Hi-Fi inom musique concrète där vi fick en bredare förståelse för de aktuella metoderna och teknikerna.This bachelor thesis examines Pierre Schaeffer’s (2012 [1952]) term musique concrète as well as it’s methods and techniques. Musique concrète can be described as a collection of compositional methods that uses recorded sounds from the surrounding world as a startingpoint, without the use of musical instruments, music theory, or electronically produced sounds. We used Schaeffer’s term reduced listening (which Michel Chion (1994) later expanded upon). Jøran Rudi (2011) writes about R. Murray Schafer’s term Hi-Fi and Lo-Fi,and these terms were later used by us to categorise and record sounds from the environment. Investigation and experimentation with the various methods and techniques ensued in the design process in order to explore and document the work process of the prototypes. This process resulted in a collection of musique concrète compositions stemming from the Lo-Fi och Hi-Fi processes through which we gained more knowledge and understanding of themethods and techniques involved.
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Saada-Mecheri, Nadia. "La Musique de l'Ahaggar." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37607997r.
Full text
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Saada-Mécheri, Nadia. "La musique de l'Ahaggar." Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100055.
Full textAbstract:
Étude de la musique de l'Ahaggar partant d'une vue générale et historique vers l'analyse de deux genres contemporains: les chants de mariage âléwen et les chants de tindé. Comprend une partie ethno-historique et sociologique qui situe en particulier la pratique musicale dans le contexte de la fête de village. Y est également présenté l'ensemble des genres et des instruments de musique existants. Une deuxième partie est consacrée à l'étude des textes chantes d’âléwen et de tindé (qui figurent transcrits et traduits en français dans les annexes I et II) dans leurs dimensions sémantiques et formelles (en particulier métriques). L’analyse musicale de ces deux genres constitue la troisième partie de l'étude. Elle s'effectue à partir d'un corpus d'une vingtaine de documents sonores (figurant sur une cassette magnétique et transcrits en annexes III et IV) choisis a l'intérieur d'un corpus plus vaste comprenant plus de 500 pièces enregistrées. Sont en particulier décrits les échelles de ces chants, leur structure mélodique, les rythmes de tambour et leurs relations avec le rythme mélodiqueThis study of music of Ahaggar proceeds from a general and historical viewpoint towards the analysis of two genres: âléwen wedding songs and tindé songs. This study includes an ethno-historical and sociological part defining more precisely the musical practice in the context of village celebration and presents the existing genres and musical instruments. A second part treats the study of âléwen and tindé texts (wich are transcribed and translated in french in appendices I and II) in their semantical and formal dimensions (specially metric). The musical analysis of these two genres constitutes the third part of the study. It is supported by a collection of about twenty musical pieces (transcribed in appendices III and IV) taken from a wider one of about five hundred taped pieces. In particular, scales of these songs, their melodic structure, the drum rythms and their relations with the melodic rythm are described
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Betzwieser, Thomas. "Exotismus und Türkenoper in der französischen Musik des Ancien Régime : Studien zu einem ästhetischen Phänomen /." Laaber : Laaber-Verlag, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35600034d.
Full text
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Chen, Tzu-Kuang. "Chinesische Kultur in der westlichen Musik des 20. Jahrhunderts : Modelle zur interkulturellen Musikpädagogik /." Frankfurt am Main ; Bern ; Bruxelles : P. Lang, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40937382b.
Full text
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Houben, Eva-Maria. "Die Aufhebung der Zeit : zur Utopie unbegrenzter Gegenwart in der Musik des 20. Jahrhunderts /." Stuttgart : F. Steiner, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36955894c.
Full text
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Urchueguía, Cristina. "Die mehrstimmige Messe im "Goldenen Jahrhundert" : Überliefering und Repertoirebildung in Quellen aus Spanien und Portugal (ca. 1490-1630) /." Tutzing : H. Schneider, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39034611h.
Full text
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Ritzuto, Laetitia F. "Enfant - musique - système : mise en oeuvre et fonctionnement d'un processus éducatif en développement /." Lille : ANRT, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392761186.
Full text
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Martinez, Rosalía. "Musique du désordre, musique de l'ordre : le calendrier musical chez les Jalq'a (Bolivie)." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100054.
Full textAbstract:
Cette thèse traite du cycle annuel des musiques d'une communauté Jalq'a, un groupe de langue quechua de Bolivie. L'analyse ethnomusicologique montre que ce cycle annuel constitue en fait une grande forme musicale signifiante. Cette forme est fondée sur l'opposition entre musiques dont le matériau est structure et fixe et musiques qui se révèlent non structurées et non-fixes. La mise en œuvre de tous ces répertoires génère différents découpages temporels auxquels la musique associe un sico-temporelles construisent un sens plus global : celui de l'alternance entre les deux parties opposées de l'univers. Construction musicale, le calendrier est en même temps producteur de sens multiples. Lieu d'articulation des catégories de la cosmovision, il est aussi la mise en forme d'un mythe. Structurateur du temps et de l'espace, il est l'opérateur de la jonction entre les lieux précis de l'environnement Jalq'a des époques de l'année et des catégories mythiques spatiotemporellesThe matter of this study is the musical year cycle of a Jalq'a community, a Quechua speaking people of highland Bolivia. The ethno musicological analysis shows that this year cycle makes up a wide and meaningful musical form. The basis of this form is the opposition between repertories whose elements are structured and fixed, and on the other part repertories which turn out to be unstructured and unfixed. Performing these different repertories creates distinct time sequences which are embedded with specific meanings and sound experiences. Together, these musical and time units make up a wider meaning: the alternation between the two opposite parts of the universe. As a musical construction, the calendar produces a wide range of meanings. It connects the cosmic categories and gives one of its forms to a central myth. This musical calendar is a structuring agent for time and space, it links specific places of the Jalq'a environment, lastly, it links periods of the year and mythical categories of space and mythical categories of space and time
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Hsu, Jui-Kun. "La musique taoi͏̈ste à Tai͏̈wan : la troisième secte révélée par la musique liturgique." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081522.
Full textAbstract:
La. Religion taoiste est la croyance traditionnelle la plus repandue a taiwan. Jusqu'a present, ell a fait l'objet de nombreuses etudes tant en langue chinoise qu'en langues occidentales et japonaise, mais tres peu sont axees sur l'un des aspects fondamentaux du rituel : la musique liturgique. Dans cette etude, l'auteur presente d'abord succinctement cette religion, puis, il met l'accent sur la recherche de la musique liturgique d'une secte meconnue jusqu'alors. A travers son travail sur le terrain, il en presente des transcriptions musicales accompagnees d'une analyse approfondie; en fin, il procede a une comparaison des transcriptions musicales des differentes sectes taoistes du territoire. Il tente de demontrer l'existence d'une troisieme secte taoiste a taiwanTaoism is the most widely spread religions belive in taiwan. Until now many researches have been done on the subject as well as in chinese language as in occidental and japonese languages, but very few focuses on one of the most fondamental aspects of the ritual: liturgical music. In this paper, the author first swiftly introduces taoist religion, than focuts out researches on litugical music of a sect that has been ignores until present time. Thanks to his work on the field, he introduses musical transcriptions followed by deep analysis, than he leads acomparison with musical taanscriptions of various taoist sects on the island. He demonstrates there is a third taoist sect in taiwan
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Hondré, Emmanuel. "L'établissement des succursales du Conservatoire de musique de Paris de la Restauration à la Monarchie de juillet : un exemple de décentralisation artistique /." Tours : [E. Hondré], 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37225304h.
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Moysan, Bruno. "La réécriture et ses enjeux dans les fantaisies de Liszt sur des thèmes d'opéra (1830-1848) : musique, sémantique, société." Tours, 1997. http://www.theses.fr/1997TOUR2020.
Full textAbstract:
L'objectif principal de cette thèse est d'étudier, sur le plan musical, semantique et social, les enjeux du réinvestissement individuel d'un ensemble de lieux communs empruntés. La réécriture de fragments d'opéra sous la forme de fantaisies pour piano crée sur le plan du langage et de sa socialisation une indétermination créatrice. Liszt met en scène dans ses fantaisies un langage conciliateur mêlant pragmatiquement l'héritage de la société de cour (diplomatie de l'esprit, pratique de l'ornatus, prééminence de l'opéra seria comme grand genre) et bon nombre d'innovations romantiques (virtuosité prophétique dans le cadre du concert soliste, réécriture poétique et sonore du matériau emprunté selon un mode fusionnel et onirique, promotion de la musique instrumentale comme idiome de l'idéalité, élargissement du registre de l'expression et relativisation des critères du goût). La réécriture fait de la fantaisie un genre transversal, au cœur de la mutation des systèmes de représentations de 1830. Une image nouvelle de l'artiste-génie entre en correspondance avec un langage subversif, une forme captatrice issue de la reforme rossinienne et la structure de sociabilité du concert soliste. Dans l'instant de son énonciation par le virtuose, la fantaisie, microcosme de l'imaginaire romantique, fait du musicien, simple participant subalterne de la mission civilisatrice du monde élégant, le symbole d'une excellence sociale contestataire fondée sur la capacité : l'artiste. De ce réseau de contradictions et de solidarités paradoxales converties en discours nait une esthétique profondément moderne. De la son actualitéThe main purpose of this thesis is to consider the implications of a personalised use of a certain number of commonplace themes from a musical, semantic and social point of view. Rewriting extracts of operas in the form of fantasias for piano gave birth to an indeterminate and innovative language. In his fantasias Liszt expressed himself in a language which combined the heritage of the aristocratic salons well-known for their witty conversations, the use of the ornatus and the preeminence of the opera seria as a major genre, with many romantic innovations characterized by a prophetic virtuosity in solo concerts and the instrumental rewriting of the pieces of music borrowed on a fantastic mode which expanded the boundaries of the language and questioned the prevailing critera. Through this rewriting, the fantasia emerged as a new genre amid the romantic revolution of the vision of the world in 1830. This new image of the composer of genius brought into play a subversive language and a demagogic form of art born after Rossini’s reform together with a means of socializing through the solo concert. As soon as he strikes the first notes of his fantasia, a microcosm of the romantic imagination, the musician ceases to be the mere humble actor taking part in the civilising mission of the gentry and he becomes the symbol of a social revolution based on merit: the artist. From this network of contradictions converted into a musical language, a new and utterly modern aesthetics is born which remains quite topical
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Dorner, Doris. "Musik als Repräsentationsgeschehen : ein musikphilosophischer Rekurs auf Thr. Georgiades /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369961292.
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Cont, Arshia. "Modélisation de l'anticipation musicale : du temps de la musique vers la musique du temps." Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00417565.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie l'anticipation musicale, à la fois comme un processus cognitif et comme un principe de conception pour des applications d'informatique musicale et d'extraction de données musicales. Dans cette étude, nous reformulons le problème de modélisation d'anticipation abordé dans la littérature de la cognition musicale, à celui de modélisation anticipative, un principe de conception cognitive pour modéliser des systèmes artificiels. Nous proposons des modèles anticipatifs concernant trois préoccupations principales de l'attente musicale : quoi attendre?, comment attendre?, et quand attendre?.Dans le traitement de la première question, nous introduisons un cadre mathématique nommé géométrie d'informations musicales combinant la théorie de l'information, la géométrie différentielle, et l'apprentissage statistique pour représenter les contenus pertinents de l'informations musicales. La deuxième question est abordée comme un problème d'apprentissage automatique des stratégies décisionnelles dans un environnement, en employant les méthodes d'apprentissage interactif. Nous proposons pour la troisième question, une nouvelle conception du problème de synchronisation temps réel entre une partition symbolique et un musicien. Ceci nous ramène à Antescofo, un outils préliminaire d'écriture du temps et de l'interaction dans l'informatique musicale. Malgré la variété des sujets abordés dans cette thèse, la conception anticipative est la facture commune entre toutes les propositions avec les prémices de réduire la complexité structurelle et computationnelle de modélisation, et d'aider à aborder des problèmes complexes dans l'informatique musicale.
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Accaoui, Christian. "Musique et temps : rythme, variation, symbolique dans la musique instrumentale de Haydn à Beethoven." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1995PA080921.
Full textAbstract:
La musiqsue instrumentale s'abandonne-t-elle a ses propres mouvements ou son mouvement est-il predetermine par une (ou des) conception(s) du temps ? dazns quelle mesure le sens de la musique instrumentale reside-t-il dans la forme de son mouvement en regard des trois modalites du temps : succession, duree, simultaneite ? cette recherche tente de repondre a ces deux questions a partir de l'etude des oeuvres classiques de haydn, mozart, beethoven. La position mediane de ce corpus dans l'histoire de la musique instrumentale, son influence durable sur les productions des deux derniers siecles, permettent d'etendre, en les nuancant, la plupart des conclusions de cette etude a une tres large periode, du baroque a nos jours. Deux premieres parties (rythme, variation), tres analytiqsues, etudient, a partir de nombreux exemples musicaux, les implications temporelles des structures rythmiques et des techniques de variation classiques. Les deux dernieres parties (temps, symboliqsue) marquent les convergences d'une telle conception du temps avec certaines conceptions philosophiques du temps : celle, contemporaine, de l'idealisme allemand, celle, plus ancienne, de la tradition theologique et philosophique, depuis plotin, saint augustin, boeceDoes instrumental music give way to its own movements or is its movement predetermined by a (or several) conception(s) of time ? does sense of instrumental music lie on its movement's configuration regarding to the three modalitees of time : succession, duraztion, simultaneousness ? this research attempts to answer to these the questions studing classical works from haydn, mozart, beethoven. The middle position of this corpus in instrumental music's history, its durable influence over the last two centuries' productions allow to extend, varing them slightly, most of this work's conclusions to a very large periode, since baroque up to now. The first two parts (rhythm, variation), very analytical, study from many musical examples the temporal involvings of rhythmical structures and classical technics of variation. The last two parts (time, symbolism) indicate convergences of such a conception of time : the contemporaneous one which is the german idealism, the earliest one which is the theological and philosophical tradition since plotin, saint augustin, boece
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Gorodski, Fabio. "L'articulation dans la musique contemporaine." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA083280.
Full textAbstract:
Ce travail présente une discussion à propos de la dispersion des pratiques compositionnelles qui se vérifie à partir de la deuxième moitié du XXème siècle. Dans le but d’élucider des questions générales liées à l’écriture et à l’appréciation du fait musical, nous avons exploré plusieurs pistes d’analyse, tout en mettant l’accent sur l’idée d’articulation, qui dans le cadre de cette dissertation doit être comprise dans son sens le plus large, c’est-à-dire, en allant de l’appréhension d’un élément basique par le compositeur (que se soit une série, un accord, un objet sonore, un concept abstrait, etc. ) à la façon dont un discours musical donné sera construit par lui à partir de ce même élément : le choix du matériau rendra viable la construction de telles ou telles relations selon les caractéristiques internes de ce même matériau, proposera un type d’écoute déterminé, motivera la création d’un « sens » et définira ainsi l’espace propre de cette musiqueThis work seeks to present a discussion about the dispersion of the composing practices visible since the second half of the 20th century. Aiming to elucidate general questions pertaining to the writing and the appreciation of the musical fact, this dissertation explores several analytical instruments mainly underlying the idea of ‘articulation’. Understood in its broadest sense, this concept of articulation comprehends several steps of the creative process, which goes from the apprehension of basic elements by the composer (whether it is a series, a chord, an objet sonore, an abstract concept, etc. ), until the way she/he constructs a given musical discourse from those very same elements: the choice of the material itself will make possible the construction of specific formal relations according to the internal characteristics of that very same material and will therefore define a certain way of listening, motivate the creation of a ‘sense’ and frame that music in its own space