Journal articles on the topic 'DAS DA-Theater'
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Bianchi, Paloma. "Corporeidades dissonantes: reflexões sobre o espetáculo Disabled Theater." Sala Preta 16, no. 2 (December 21, 2016): 145. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v16i2p145-156.
Full textAbstract:
Este artigo traz reflexões sobre o trabalho Disabled Theater da companhia suíça Theater HORA, dirigido por Jérôme Bel, apresentada em Belo Horizonte (MG) em 2014. Ao colocar em cena artistas com diferentes deficiências de aprendizagem, Disabled Theater discute temas como corporeidade, normalidade, normatividade e ética. A reflexão aqui apresentada decorre da trama entre teorias de pesquisadores como José Antonio Sánchez, Óscar Cornago e Francisco Ortega.
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Silva dos Santos, Ivaneide, and Laiane Oliveira dos Santos. "INTERAÇÕES ENTRE TEATRO E GEOGRAFIA NA PRÁTICA DA EDUCAÇÃO GEOGRÁFICA." Revista Brasileira de Educação em Geografia 10, no. 20 (December 31, 2020): 475–97. http://dx.doi.org/10.46789/edugeo.v10i20.762.
Full textAbstract:
O artigo discute a contribuição do teatro para a prática da educação geográfica em diversos contextos sociais, por considerar que a linguagem teatral interage com a Geografia, sendo importante para a leitura e compreensão da realidade em suas múltiplas dimensões, auxiliando-nos a percebermos nosso papel na construção e transformação do mundo. O texto resulta de uma pesquisa de graduação realizada no curso de licenciatura em Geografia da Universidade do Estado da Bahia, Campus IV, Jacobina, que objetivou analisar as contribuições do teatro para a apreensão de temas emergentes da Geografia, tendo como lócus de investigação o grupo de teatro Artefato, de uma cidade do interior da Bahia. A metodologia da pesquisa foi qualitativa de caráter exploratório. Também foi feita pesquisa bibliográfica, observação in loco, entrevistas, grupos focais compostos por homens, mulheres e jovens, bem com análise documental, por meio de fotografias do referido grupo de teatro. Os resultados da pesquisa nos revelam que o teatro, ao discutir temas geográficos por meio de sua ludicidade nos espetáculos, contribui para a leitura geográfica da realidade e proporciona a prática da educação geográfica, com o desenvolvimento do raciocínio e pensamento espacial, assim como a formação cidadã. PALAVRAS-CHAVE Teatro, Educação, Geografia, Conhecimento, Linguagens. INTERACTIONS BETWEEN THEATER AND GEOGRAPHY IN THE PRACTICE OF GEOGRAPHIC EDUCATION ABSTRACT The article discusses the contribution of theater to the practice of geographic education in different social contexts, considering that theatrical language interacts with Geography, being important for reading and understanding reality in its multiple dimensions, helping us to perceive our role in the construction and transformation of the world. The text is the result of an undergraduate research carried out in the degree course in Geography at the Universidade do Estado da Bahia, Campus IV, Jacobina, which aimed to analyze the contributions of the theater to the apprehension of emerging themes in Geography, having as a locus of investigation the group of theater Artifact, of a city in the interior of Bahia. The research methodology was qualitative and exploratory. Bibliographic research, on-site observation, interviews, focus groups composed of men, women and young people were also carried out, as well as documentary analysis, using photographs of the aforementioned theater group. The results of the research reveal that the theater, when discussing geographic themes through its playfulness in the shows, contributes to the geographic reading of reality and provides the practice of geographic education, with the development of spatial reasoning and thinking, as well as citizen formation. KEYWORDS Theater, Education, Geography, Knowledge, Languages.
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Abel, Iris. "Freischütz auf dem Wasser." Bühnentechnische Rundschau 116, no. 5 (2022): 24–27. http://dx.doi.org/10.5771/0007-3091-2022-5-024.
Full textAbstract:
Ein Theater nah am Hafen gelegen – da bietet sich eine schwimmende Bühne regelrecht an. Das Wolfgang-Borchert-Theater in Münster hat sein diesjähriges Open-Air-Spektakel „The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets“ von Mai bis Juli wieder auf eine Spielfläche mit Seegang verlegt. Erstmalig wurden dafür ausschließlich LED-Scheinwerfer eingesetzt. von Iris Abel
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Oliveira, Rosa Adelina Sampaio. "“O mistério das ovelhas”: montagem de espetáculo teatral como instrumento de educação do campo no Assentamento Poço Longe / "O mistério das ovelhas": the production of a theater spectacle as a countryside education instrument in Poço Longe..." Cadernos CIMEAC 9, no. 2 (October 22, 2019): 167. http://dx.doi.org/10.18554/cimeac.v9i2.2874.
Full textAbstract:
O presente artigo visa apresentar o início dos trabalhos de teatro e Educação do Campo desenvolvidos através de ação cultural no Assentamento de Reforma Agrária Poço Longe, no sertão baiano, a partir da análise e descrição do processo de montagem do espetáculo "O mistério das ovelhas". Serão apresentadas as bases e escolhas conceituais e cênicas, as metodologias e didáticas desenvolvidas por dois anos, a partir do teatro, do riso, do teatro de máscaras e da Commedia dell´Arte, com crianças e jovens do assentamento, para a análise acerca da montagem do espetáculo e seus aspectos de recepção.Palavras-chave: Educação do campo; Teatro em comunidade; Assentamento; Pedagogia do teatro; Ação Cultural. This paper aims to present the beginning of working processes in theater and Rural Education, both developed through cultural actions in Poço Longe, an agrarian reform settlement located in Bahia’s countryside, from an analysis and description about the production of the play "O mistério das Ovelhas". In addition to the bases, as well as conceptual and scenic choices that will be presented, methodologies and didactics involving acting, laughter, theater of masks and Commedia dell’arte, all developed in the course of two years with children and young people of the agrarian reform settlement, in order to analyse the production of the spectacle and its reception’s aspects.Keywords: Countryside education; Community theater; Agrarian reform settlement; Theater pedagogy; Cultural action.
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De Oliveira, José Luís. "A relação da literatura de cordel na antroponímia dos fantoches populares portugueses." Jangada: crítica | literatura | artes, no. 10 (April 7, 2018): 4–18. http://dx.doi.org/10.35921/jangada.v0i10.77.
Full textAbstract:
RESUMO: O mundo do teatro de bonecos em Portugal está envolto numa bruma, devido, em parte, a algum desinteresse da classe teatreira, mas principalmente, à escassa documentação sobre esta arte ancestral. O teatro de marionetas popular era pouco palavroso, em oposição ao teatro de atores de carne e osso, onde o verbo era fundamental. O repertório de texto diminuto, transmitido por via oral, levou à perda substancial de um entretenimento que fez os encantos de miúdos e graúdos ao longo dos séculos. Uma das lacunas é a génese dos próprios apodos pelos quais os bonifrates eram conhecidos. Atualmente encontra-se vulgarizado o cognome Dom Roberto (conhecido até 1962 por robertos) para designar os bonecos de luva populares portugueses. Este evoluiu a partir do drama de cordel adaptado da lenda medieval Roberto do diabo e que fez parte do repertório do teatro de bonecos populares portugueses.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro de bonecos, literatura de cordel, folhetos volantes.
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ABSTRACT: The world of puppet theater in Portugal is shrouded in mist, partly due to some disinterest in theater professionals, but mainly due to the scarce documentation about this ancestral art. The popular puppet theater was of few text, as opposed to the actors theater, where the verb was fundamental. The diminutive repertoire of orally transmitted text has led to the substantial loss of entertainment that has made the charms of kids and adults over the centuries. One of the gaps is the genesis of the nicknames for which puppets were known. At the moment the name Dom Roberto (known until 1962 by robertos) is popularized to designate the Portuguese glove popular puppets. This evolved from the chapbook drama adapted from the medieval legend Robert the devil and that was part of the repertoire of Portuguese popular puppet theatre.
KEYWORDS: Puppet theater, chapbooks.
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Vasconcelos, Mauricio Salles. "Zé Celso e o teatro do mundo." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 7 (December 31, 2000): 126–34. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.7..126-134.
Full textAbstract:
Resumo: Este ensaio é sobre o teatro brasileiro contemporâneo, baseado nas possibilidades de renovação da dramaturgia, tal como aponta José Celso Martinez Corrêa em Cacilda!, a mais recente produção do Teatro Oficina.Palavras-chave: teatro brasileiro; Cacilda!; linguagem contemporânea.Abstract: This essay is about the Brazilian contemporary theater, based on the possibilities of renovation of the playwriting as José Celso Martinez Corrêa points out in Cacilda!, Teatro Oficina’s latest production.Keywords: Brazilian theater; Cacilda!; contemporary language.
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Repertório, Teatro &. Dança. "CIRCO-TEATRO NO SEMIÁRIDO BAIANO (1911-1942) [Reginaldo Carvalho]." REPERTÓRIO, no. 15 (July 7, 2010): 40. http://dx.doi.org/10.9771/r.v0i15.5211.
Full textAbstract:
<div>O presente artigo refl ete sobre a historiografia do teatro baiano e traz elementos da história do circo-teatro no semi-árido da Bahia, entre os anos de 1911 e 1942, com foco na cidade de Senhor do Bonfim, através da apresentação de 21 companhias circenses que passaram pelo interior do estado na primeira metade do século XX.<br><br />This article reflects on the historiography of theater made in Bahia and brings elements of the history of the circus-theater in the semi-arid region of Bahia, between the years 1911 and 1942, focusing on the city of Senhor do Bonfim, by presenting 21 companies circus that passed through the countryside in the first half of the twentieth century.</div>
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Suárez Rey, María Carmen. "Interpretación da obra "Auto do prisioneiro", de Ricardo Carvalho Calero." Revista de lenguas y literaturas catalana, gallega y vasca 25 (November 17, 2020): 85. http://dx.doi.org/10.5944/rllcgv.vol.25.2020.28901.
Full textAbstract:
Tocante ao teatro, Ricardo Carvalho Calero pódese considerar un inestimable contribuidor á creación e renovación do teatro galego do século XX, na etapa de posguerra. No seu teatro, sen adscrición a ningunha corrente literaria, podemos atopar dende propostas clásicas ata as máis modernas e mesmo algunhas moi próximas ao simbolismo e ao expresionismo. Auto do prisioneiro é a súa obra preferida e unha das máis representativas. Tematicamente, relicte un «problema existencial humano», cunha visión próxima ao teatro do absurdo e cargada de expresionismo e simbolismo. Unha obra da que cabe facer unha interpretación plural. As for Carvalho Calero’s playwrights, they can be considered an invaluable contributor to the creation and renewal of Galician theater in the twentieth century, in the postwar period. In his theater, without ascription to any literary current, we can ind from classical proposals to the most modern and even some very close to symbolism and expressionism. Auto do prisioneiro is his favorite work and one of the most representative. Thematically, it relects a «human existential problem», with a vision close to the theater of the absurd and laden with expressionism and symbolism. A work that can be interpreted in a plural way.
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Ibs, Torben. "Empowerment und Hausverbote." Theater heute 64, no. 2 (2023): 50–52. http://dx.doi.org/10.5771/0040-5507-2023-2-050.
Full text
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Noack, Bernd. "«Die Zuschauer sollen auf keinen Fall frieren»." Theater heute 63, no. 11 (2022): 48–51. http://dx.doi.org/10.5771/0040-5507-2022-11-048.
Full textAbstract:
Im Energiekrisenszenario stehen die Häuser am besten da, die sich schon früh mit Nachhaltigkeit beschäftigt haben. Man rechnet mit drastischen Kostensteigerungen: ein Rundgang durch deutsche Theater Von Bernd Noack
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Garcia, Miliandre. "O TEATRO COMO OBJETO DA PESQUISA HISTÓRICA." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 5, no. 9 (February 16, 2021): 112. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v5i9.9820.
Full textAbstract:
ResumoEsse artigo é resultado parcial de um trabalho de mapeamento dos problemas, das abordagens e dos objetos que contemplam o diálogo entre história e teatro, partindo principalmente do caso brasileiro. Nessa primeira etapa, buscamos refletir sobre o teatro como uma linguagem específica (não mais considerado subgênero da literatura) e igualmente complexa (não restrito unicamente à dramaturgia). A partir desses pressupostos, procuramos pensá-lo como objeto de pesquisa histórica contemplando questões relacionadas às fontes, aos referenciais teórico-metodológicos, à historiografia e as suas dinâmicas internas (as peças, as encenações etc.) e relações externas (com o Estado, os governos etc.). Numa segunda etapa, pretendemos dar continuidade ao levantamento das pesquisas sobre teatro nos programas de pós-graduação em história e, partir disto, definir linhas mestras da produção acadêmica brasileira nessa intersecção.AbstractThis article is the partial result of a research mapping work of problems, approaches and objects that contemplate the dialogue between history and theater, that start specially from the brazilian case. In this first stage, we seek to reflect on theater as a specific language (no longer considered a subgenre of literature) and equally complex (not restricted to dramaturgy). Based on these assumptions, we try to think of it as an object of historical research contemplating issues related to sources, to theoretical and methodological references, to historiography and its internal dynamics (the pieces, the reenactment etc.) and external relations (with the State, governments etc.). In a second stage, we intend to continue the research on theater in post-history graduate programs and, based on this, to define the main lines of brazilian academic production at this intersection.
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Oliveira, Roseane Sousa. "OS PRESSUPOSTOS METODOLÓGICOS DE OFERTA DO ENSINO DA ARTE NA EDUCAÇÃO PROFISSIONAL DE NÍVEL MÉDIO NO BRASIL: DIÁLOGO COM A ETDUFPA." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 9, no. 15 (December 29, 2023): 134. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v9i15.15712.
Full textAbstract:
ResumoO artigo aborda conhecimentos sobre os pressupostos metodológicos de oferta dos cursos técnicos no Brasil. O foco de análise foi no curso Técnico em Teatro ofertado pela Escola de Teatro e Dança da UFPA-ETDUFPA para analisar a política de formação que o Brasil indica para a Educação Profissional Técnica de nível médio e o processo formativo que os pressupostos metodológicos definem para que a oferta aconteça. O texto disserta sobre as referências de organização nacional indicadas no Catálogo Nacional de Cursos Técnicos (CNCT) e o Projeto pedagógico do curso técnico em Teatro da ETDUFPA, num diálogo com a proposta do ensino integrado, enquanto proposta pedagógica de formação social e humana. A análise descrita neste artigo é fruto da pesquisa em andamento desenvolvida no curso de doutorado do Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade Federal do Pará, que tem como objeto de estudo a política de formação do ensino das artes na Educação Profissional Técnica de nível médio desenvolvido na Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará - ETDUFPA.AbstractThe article discusses knowledge about the methodological assumptions for offering technical courses in Brazil. The focus of analysis was on the technical course in Theater offered by the School of Theater and Dance of UFPA-ETDUFPA to analyze the training policy that Brazil indicates for Technical Professional Education of medium level and the training process that the methodological assumptions define so that the offer takes place. The text discusses the references of national organization indicated in the National Catalog of Technical Courses (CNCT) and the Pedagogical Project of the Technical Course in Theater of ETDUFPA, in a dialogue with the proposal of integrated teaching, as a pedagogical proposal of social and human formation. The analysis described in this article is the result of ongoing research carried out in the doctoral course of the Postgraduate Program in Arts at the Federal University of Pará, which has as its object of study the training policy for teaching the arts in Technical Vocational Education at secondary level developed at the School of Theater and Dance of the Federal University of Pará - ETDUFPA.
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Ferraz, Mirela Ferreira. "Entre a escrita e a pele: a dramaturgia confessional e a encenação de Angélica Liddell redimensionados em devir." ouvirOUver 13, no. 1 (May 25, 2017): 284. http://dx.doi.org/10.14393/ouv20-v13n1a2017-21.
Full textAbstract:
Ao considerar a escrita teatral como ponto nevrálgico do teatro contemporâneo, esse artigo propõe trabalhar com a ideia de uma ligação contínua presente entre a escrita confessional e a encenação na obra “Yo no soy bonita” de Angélica Liddell. Acredita-se que o espetáculo e a língua da autora, encenadora e atriz/performer tornam-se diluídas no próprio acontecimento teatral, em que a ideia de um “devir-cênico” estabelece-se como um dispositivo cênico das novas teatralidades. Analisa-se como a noção de “eu” da artista se mescla ao desfalecimento da ideia de um personagem, criando uma zona de fronteiriça entre o teatro e a performance art, a qual se evidencia pela busca de uma possível experiência-limite da artista.
ABSTRACT
When considering the theatrical writing as nerve center of contemporary theater, this article proposes working with the idea of a continuous link between the present confessional writing and staging the Angélica Liddell work "Yo no soy bonita". It is believed that the show and the language of the author, stage director and actress / performer become diluted in their own theatrical event, in which the idea of "becoming-scenic" is established as a scenic device of new theatrics. It is analyzed how the notion of "I" of the artist melds the faintness of the idea of a character, creating a border zone between theater and performance art, which is evidenced by the search for a possible artist of limit-experience.
KEYWORDS
Becoming- scenic; confessional writing; limit-experience; contemporary theater.
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Nascimento, Letícia Gomes do. "Figuração do cotidiano em Rasga coração (1974)// Daily figuration in Rasga coração (1974)." O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira 32, no. 2 (November 16, 2023): 140. http://dx.doi.org/10.17851/2358-9787.32.2.140-159.
Full textAbstract:
Resumo: O presente trabalho analisa de que forma o cotidiano se figura na peça Rasga coração, considerada o magnum opus de Vianninha. Como um mecanismo de construção dramatúrgica, o flashback é usado para entrelaçar o passado e o presente ao longo da peça. Isso ocorre nos planos de encenação, indicados pela rubrica do autor, por meio do emaranhamento entre a memória da personagem Custódio Manhães Jr., o Manguari Pistolão, e da narrativa histórica, representada por alguns acontecimentos da História do Brasil, entre o período de 1930 a 1970.Palavras-chave: história do teatro; teatro brasileiro; teatro contemporâneo; Vianna Filho.Abstract: This article intends to analyse the dramaturgical representation of everyday life in Oduvaldo Vianna Filho’s play “Rasga Coração”, his magnum opus. Special emphasis will be placed upon the analysis of flashbacks intertwining past and present, and entangling the personal memories of the protagonist, Manguari Pistolão (Custódio Manhães) and the historical memories of the country, represented by crucially important political events of the history of Brazil from 1930 to 1970.Keywords: history of the theater; brazilian theater; contemporary theatre, Vianna Filho.
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Quitin, José. "Le théâtre liégeois de Jean-Noël Hamal, feu d'artifice ou comète périodique ?" Bulletin de la Classe des Beaux-Arts 2, no. 1 (1991): 121–32. http://dx.doi.org/10.3406/barb.1991.20080.
Full textAbstract:
The Liegeois Theater is a set of four operas composed in 1757-1758 by Jean-Noël Hamal (Liège 1709-1778), singing master at the Liege Cathedral, on libretti in Walloon dialect due to four aristocrats of the country. They took the operas buffas in Napolitan dialect by Pergolesi and Latilla as models, but introduced into them such modern tendencies as truthfulness, naturalness, actuality of theme called by Diderot for the French theater about 1750. Faithful to his Italian patterns, Hamal uses recitativo secco, aria da capo and ensembles at the end of an act, all of them being accompanied by a simple string quartet. On occasion pastiches of Parisian sentimental songs and ariettes, but also real tunes in the French fashion are inserted into the theatrical action. The success of the Liegois Theater was abruptly annihilated by that of the new opera with spoken dialogue precisely in 1769 after the first performance in liège of Le Huron by Grétry (Liège 1741-Montmorency 1813). Yet, just like a recurrent comet, it reappears on playbills for the greatest enjoyment of those who love the lyrical dialect theater.
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Grazioli, Fabiano Tadeu, and Fulvio Torres Flores. "ASPECTOS RELEVANTES DA DRAMATURGIA PARA A INFÂNCIA NAS PALAVRAS DE QUEM FAZ O TEATRO INFANTIL." Revista Leia Escola 19, no. 2 (September 4, 2019): 9–29. http://dx.doi.org/10.35572/rle.v19i2.1504.
Full textAbstract:
O artigo parte de uma reflexão sobre o primeiro livro de teatro infantil publicado no Brasil, a saber, Teatrinho Infantil, de Figueiredo Pimentel, até apresentar o propósito do trabalho, que é pinçar de um conjunto de publicações diversas (entrevista, depoimento, debate transcrito, artigos publicados inicialmente em jornais, publicações acadêmicas como obras teóricas e periódicos científicos) informações sobre a dramaturgia para a infância ou então aspectos do teatro infantil que servem também para pensarmos a dramaturgia para a infância. Este tema não é recorrente nos estudos da literatura infantil brasileira e não recebeu, no país, a mesma atenção, por parte dos pesquisadores, que o poema e a narrativa. Não houve a intenção de mapear um período histórico específico de publicações, mas sim de revisitar as vozes de alguns diretores, encenadores, atores, pesquisadores, críticos e dramaturgos que contribuíram com as Artes Cênicas, em especial aquelas destinadas às crianças. Ao final, percebe-se uma importante galeria de informações que podem auxiliar no direcionamento de um teatro infantil que serve aos princípios da infância e legitimam a arte que precisa ser oferecida a esse público, e, claro, à dramaturgia que vai servir de ponto de partida para a construção dos referidos espetáculos. Embora os autores pesquisados não tenham o intuito de prever uma dramaturgia para ser lida pela criança, nós, entusiastas dessa possibilidade, podemos afirmar que os aspectos levantados indicam alguns caminhos para uma dramaturgia com essa finalidade. RELEVANT ASPECTS OF DRAMATURGY FOR CHILDREN IN THE WORDS OF WHO DO THEATER FOR CHILDRENAbstract: This article begins by reflecting on the first children´s theater book published in Brazil, namely Teatrinho infantil (literally: Little theater for children), by Figueiredo Pimentel, and after it presents the purpose of the work, which is to draw from a set of different publications (interview, testimony, transcript discussion, articles published initially in newspapers, academic publications such as theoretical works and scientific journals) information on the dramaturgy for children or aspects of the children´s theater that are as well useful for thinking the dramaturgy for children. This theme is not recurrent in the studies of Brazilian children´s literature and it has not yet received, in this country, the same attention by researchers that poetry and narrative have. There was no intention of mapping a specific historical period of publications, but rather to revisit the voices of some directors, actors, researches, critics and playwrights who have contributed to the Performing Arts, specially those aimed at children. In the end, an important gallery of information can be found that can help guide a children´s theater that serves the principles of childhood and legitimize the art that must be offered to this audience and, of course, the dramaturgy that will serve as a starting point for the construction of these theater productions. Although the researched authors do not intend to predict a dramaturgy to be read by children, we – enthusiasts of this possibility – can affirm that the aspects raised indicate some ways for a dramaturgy for this purpose.Keywords: Brazilian children´s literature. Theater artists experiences. Dramaturgy reading.
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Miguel Ferrari, Sonia Campaner. "OS EFEITOS DA MIMESE: exame do sentido da festa popular em Rousseau e da transmissão radiofônica em Walter Benjamin." Cadernos de Pesquisa 22 (December 31, 2015): 78. http://dx.doi.org/10.18764/2178-2229/v.22n.especial/p.78-87.
Full textAbstract:
A discussão sobre o teatro, a festa popular e mesmo a transmissão radiofônica insere-se na reflexão mais geral sobre os efeitos da mimese. Para Rousseau o teatro não ensina o homem a ser virtuoso, mas curiosamente pode reforçar seus vícios, ao espelhá-los. Ao delimitar os efeitos gerais do teatro Rousseau reafirma sua descrença em relação à função civilizatória do teatro. Interessante notar que os efeitos do teatro para Rousseau são apenas os negativos – imitação das ações viciosas. Se o teatro representa a virtude, sua principal consequência será a de “reduzir a alguns sentimentos passageiros, estéreis, e sem efeito, todos os deveres do homem, em nos fazer aplaudir a nossa coragem, louvando a dos outros, a nossa humanidade, lamentando os males que poderíamos curar, nossa caridade dizendo ao pobre: Deus te proteja” (Rousseau, Carta a d´Alembert, 1993:47). Mas Rousseau não rejeita o teatro, e sim apresenta as qualidades do teatro conveniente à república. A principal característica desse espetáculo é a não separação entre espectador e espetáculo. Propõe em lugar desse espetáculo a festa cívica, caracterizada pela “reciprocidade” das vozes que leva a uma superação do isolamento. Pretendemos assim fazer um estudo comparativo entre essa proposta e a das peças radiofônicas de Benjamin, com as quais o autor apresenta uma nova popularidade que é para ele uma posição fundamental em relação aos novos meios de comunicação. A popularização não se legitima por meio da mera simplificação, mas da sua ação pragmática.Palavras-chave: Mimese. Espetáculo. Festa popular. Meios de comunicação. Público. THE EFFECTS OF MIMESE: examination of the meaning of popular festival in Rousseau and radio broadcast in Walter BenjaminAbstract: The discussion about the theater, the popular party and even the radio broadcast is part of the more general reflection on the effects of mimesis. For Rousseau, the theater does not teach man to be virtuous, but curiously, can it strength their addictions, reflecting them. In defining the overall effects of the theater Rousseau reaffirms his disbelief regarding its civilizing function. It is interesting that the effects of theater to Rousseau are only negative – imitation of vicious actions. If the theater represents virtue, its main effect is to "reduce to some elusive feelings, sterile and void, all the duties of man, in making us applaud our courage, praising of other´s, our humanity, regretting the evils that we could heal, or our charity when we say to the poor: God protect you "(Rousseau, Letter to D'Alembert, 1993: 47). Rousseau does not reject the theater, but presents the qualities of convenient theater in the republic. The main feature of this spectacle is the inseparability between spectator and spectacle. He proposes instead this spectacle the civic party characterized by "reciprocity" of the voices that leads to overcome isolation. We intend to make a comparative study between this proposal and Benjamin´s radio plays, with which the author presents a new popularity that is for him a key position in relation to new media. The popularization does not legitimate itself through simplification, but by its pragmatic action.Keywords: Mimesis. Entertainment. Popular party. Media. Public. LOS EFECTOS DE LA MIMESE: examen del sentido de la fiesta popular en Rousseau y de la transmisión radiofónica en Walter Benjamin.Resumen: La discusión sobre el teatro, la fiesta popular y mismo la transmisión radiofónica se incluye en la reflexión más general sobre los efectos de la mimese. Para Rousseau el teatro no enseña al hombre a ser virtuoso, pero curiosamente puede fortalecer sus vicios, reflejándolos. En la definición de los efectos generales del teatro Rousseau reafirma su incredulidad en relación a la función civilizadora del teatro. Interesante mirar que los efectos del teatro para Rousseau son sólo negativos - imitación de las acciones viciosas. Si el teatro representa la virtud, su principal consecuencia es de "reducir a algunos sentimientos pasajeros, estériles y sin efectos, todos los deberes del hombre, en hacernos aplaudir nuestra coraje, alabando a dos otros, la nuestra humanidad, lamentando los males que podrían curarse, nuestra caridad diciendo a lo podrido: Dios te proteja" (Rousseau, Carta a D'Alembert, 1993: 47). Pero Rousseau no rechaza el teatro, y sí presenta las cualidades de teatro convenientes a la república. La característica principal de este espectáculo es la no separación entre el espectador y el espectáculo. Se propone aquí en vez de este espectáculo la fiesta cívica, caracterizada por la "reciprocidad" de las voces que lleva a una superación del aislamiento. Pretendemos así hacer un estudio comparativo entre las propuestas y a las partes radiofónicas de Benjamin, con las cuales el autor presenta una nueva popularidad que es para él una posición fundamental en relación a los nuevos medios de comunicación. La popularización no se legitima por medio de la mera simplificación, sino por su acción pragmática.Palabras clave: Mimese. Entretenimiento. Fiesta Popular. Medios de comunicación Público.
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Miguel Ferrari, Sonia Campaner. "OS EFEITOS DA MIMESE: exame do sentido da festa popular em Rousseau e da transmissão radiofônica em Walter Benjamin." Cadernos de Pesquisa 22 (December 31, 2015): 78. http://dx.doi.org/10.18764/cp.v22i0.2994.
Full textAbstract:
A discussão sobre o teatro, a festa popular e mesmo a transmissão radiofônica insere-se na reflexão mais geral sobre os efeitos da mimese. Para Rousseau o teatro não ensina o homem a ser virtuoso, mas curiosamente pode reforçar seus vícios, ao espelhá-los. Ao delimitar os efeitos gerais do teatro Rousseau reafirma sua descrença em relação à função civilizatória do teatro. Interessante notar que os efeitos do teatro para Rousseau são apenas os negativos – imitação das ações viciosas. Se o teatro representa a virtude, sua principal consequência será a de “reduzir a alguns sentimentos passageiros, estéreis, e sem efeito, todos os deveres do homem, em nos fazer aplaudir a nossa coragem, louvando a dos outros, a nossa humanidade, lamentando os males que poderíamos curar, nossa caridade dizendo ao pobre: Deus te proteja” (Rousseau, Carta a d´Alembert, 1993:47). Mas Rousseau não rejeita o teatro, e sim apresenta as qualidades do teatro conveniente à república. A principal característica desse espetáculo é a não separação entre espectador e espetáculo. Propõe em lugar desse espetáculo a festa cívica, caracterizada pela “reciprocidade” das vozes que leva a uma superação do isolamento. Pretendemos assim fazer um estudo comparativo entre essa proposta e a das peças radiofônicas de Benjamin, com as quais o autor apresenta uma nova popularidade que é para ele uma posição fundamental em relação aos novos meios de comunicação. A popularização não se legitima por meio da mera simplificação, mas da sua ação pragmática. Palavras-chave: Mimese. Espetáculo. Festa popular. Meios de comunicação. Público. THE EFFECTS OF MIMESE: examination of the meaning of popular festival in Rousseau and radio broadcast in Walter BenjaminAbstract: The discussion about the theater, the popular party and even the radio broadcast is part of the more general reflection on the effects of mimesis. For Rousseau, the theater does not teach man to be virtuous, but curiously, can it strength their addictions, reflecting them. In defining the overall effects of the theater Rousseau reaffirms his disbelief regarding its civilizing function. It is interesting that the effects of theater to Rousseau are only negative – imitation of vicious actions. If the theater represents virtue, its main effect is to "reduce to some elusive feelings, sterile and void, all the duties of man, in making us applaud our courage, praising of other´s, our humanity, regretting the evils that we could heal, or our charity when we say to the poor: God protect you "(Rousseau, Letter to D'Alembert, 1993: 47). Rousseau does not reject the theater, but presents the qualities of convenient theater in the republic. The main feature of this spectacle is the inseparability between spectator and spectacle. He proposes instead this spectacle the civic party characterized by "reciprocity" of the voices that leads to overcome isolation. We intend to make a comparative study between this proposal and Benjamin´s radio plays, with which the author presents a new popularity that is for him a key position in relation to new media. The popularization does not legitimate itself through simplification, but by its pragmatic action. Keywords: Mimesis. Entertainment. Popular party. Media. Public. LOS EFECTOS DE LA MIMESE: examen del sentido de la fiesta popular en Rousseau y de la transmisión radiofónica en Walter Benjamin. Resumen: La discusión sobre el teatro, la fiesta popular y mismo la transmisión radiofónica se incluye en la reflexión más general sobre los efectos de la mimese. Para Rousseau el teatro no enseña al hombre a ser virtuoso, pero curiosamente puede fortalecer sus vicios, reflejándolos. En la definición de los efectos generales del teatro Rousseau reafirma su incredulidad en relación a la función civilizadora del teatro. Interesante mirar que los efectos del teatro para Rousseau son sólo negativos - imitación de las acciones viciosas. Si el teatro representa la virtud, su principal consecuencia es de "reducir a algunos sentimientos pasajeros, estériles y sin efectos, todos los deberes del hombre, en hacernos aplaudir nuestra coraje, alabando a dos otros, la nuestra humanidad, lamentando los males que podrían curarse, nuestra caridad diciendo a lo podrido: Dios te proteja" (Rousseau, Carta a D'Alembert, 1993: 47). Pero Rousseau no rechaza el teatro, y sí presenta las cualidades de teatro convenientes a la república. La característica principal de este espectáculo es la no separación entre el espectador y el espectáculo. Se propone aquí en vez de este espectáculo la fiesta cívica, caracterizada por la "reciprocidad" de las voces que lleva a una superación del aislamiento. Pretendemos así hacer un estudio comparativo entre las propuestas y a las partes radiofónicas de Benjamin, con las cuales el autor presenta una nueva popularidad que es para él una posición fundamental en relación a los nuevos medios de comunicación. La popularización no se legitima por medio de la mera simplificación, sino por su acción pragmática. Palabras clave: Mimese. Entretenimiento. Fiesta Popular. Medios de comunicación Público.
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Burkal, Ivan. "Scenekunst i Grønland." Peripeti 16, S7 (July 28, 2019): 53–65. http://dx.doi.org/10.7146/peri.v16is7.115117.
Full textAbstract:
Da de første grønlandske skuespillere vendte tilbage til Grønland fra Tuukkaq Teatret i Fjaltring i 1984 var forventningerne store. På trods af flere tiltag som teaterredegørelsen fra 1996 skulle man helt frem til 2010 inden den første lov blev vedtaget. Loven fastlægger rammerne for Grønlands Nationalteater og den tilhørende skuespilleruddannelse.When the first Greenlandic actors returned to Greenland from the Tuukkaq Theater in Fjaltring in 1984, expectations were great. Despite several initiatives such as the theatrical release from 1996, one had to go all the way up to 2010 before the first law was adopted. The Act lays down the framework for Greenland’s National Theater and the related actor education.
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Dragoş, Răzvan. "Theater, Between Technology and Visual Arts." Theatrical Colloquia 10, no. 2 (December 1, 2020): 85–92. http://dx.doi.org/10.2478/tco-2020-0022.
Full textAbstract:
AbstractSince Antiquity, there have been biunivocal links between theater, technology and visual arts, each of these branches being, if not decisively influenced by the others, at least stimulated. Technology was put at the service of theater either as a logistical part or in “main” roles, sometimes in competition with the actor, in other words with the man. In the first case we are dealing with elevators, cranes, light or sound devices and so on. In the second, with automatic machines, largely autonomous. Applied arts, costumes, scenery, stage props and everything related to scenography are largely synonymous with the performing arts. On the other hand, the technicalartistic commands and requirements coming from the theater have always been a step forward for those directions. Technology and art have also influenced each other, if we take into account, for example, Leonardo da Vinci’s utopian sketches, endowed rather with artistic qualities, but at the same time often functional as stage props. This article points out the idea written above through several representative case studies for the subject approached in a historically evolutionary perspective, relating them to the philosophical concepts or social phenomena behind them.
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Germay, Robert. "DO NASCIMENTO DA ASSOCIAÇÃO INTERNACIONAL DE TEATRO NA UNIVERSIDADE, OU QUANDO UMA NECESSIDADE DO TU CRIA O ÓRGÃO AITU." O Teatro Transcende 21, no. 1 (December 14, 2016): 30. http://dx.doi.org/10.7867/2236-6644.2016v21n1p30-41.
Full textAbstract:
RESUMO Do nascimento da Associação Internacional de Teatro na Universidade, ou Quando uma necessidade do TU cria o órgão AITUDesde a criacão das primeiras universidades na Idade Média, a atividade teatral universitária esteve diretamente ligada às matérias ensinadas como um auxiliar do ensino, e essencialmente praticada intra muros. Após a 2a. guerra mundial (1945), o teatro universitário iria acentuar o fenômeno de sua abertura e de sua internacionalização. Rompendo os muros da universidade, o teatro conquistaria cada vez mais visibilidade, e inúmeros grupos universitários se veriam tentados pela profissionalização. A própria universidade vai, a partir daí, considerar o teatro como objeto de estudo. E os anos 70 serão, assim, marcados em quase todas as universidades europeias, pela criação de Departamentos de Estudos Teatrais. A década de 1980 viu florescerem novos festivais internacionais que revelam claramente a abundância de teatros universitários e a grande diversidade de suas práticas. Por ocasião dos Encontros de Liège (RITU), vai ressurgir no início dos anos 90, a questão da definicão do teatro universitário, que impulsiona os liegenises a organizar um Congresso Mundial em outubro de 1994, quando foi criada a Associação Internacional do Teatro na Universidade. A AITU organzia seu 11o. Congresso em 2016 em Manizales (Colombia). Palavras chave : AITU-IUTA, Teatro Universitário, História do Teatro Universitário ABSTRACT On the birth of the International University Theatre Association, or When a need of UT creates the organ IUTASince the creation of the first universities in the Middle Ages, the university theater activity was considered as a teaching aid to the subjects taught, and was primarily practiced intra muros. After the 2nd World War (1945), University Theatre would accentuate the phenomenon of openness and internationalization. Leaving the walls of the university, theater acquired more and more visibility, and numerous academic troops were tempted by professionalization. The university itself will now consider theater as a case study. And so the 70’s will be marked by the creation of Theater Studies Departments in universities all over Europe. The 1980’s saw a flowering of new international festivals which clearly reveal the abundance of university theaters and the great diversity of practices. On the occasion of the Liège Meetings (RITU), the question of the definition of university theater resurfaced in the early 90s, which pushed the organizers to set up a World Congress in October 1994. This led to the creation of the International University Theatre Association. The IUTA holds its 11th Congress in 2016 in Manizales (Colombia). Keywords: AITU-IUTA, University Theatre, History of University Theatre
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Pommer, Carolina Demaman, and Cristianne Famer Rocha. "Nau da Liberdade: travessia nômade entre teatro e saúde mental em desinstitucionalização / Nau of Freedom: nomad crossing between theater and mental health institutionalization." Revista Polis e Psique 5, no. 3 (November 3, 2015): 45. http://dx.doi.org/10.22456/2238-152x.56996.
Full textAbstract:
ResumoA proposta deste artigo é a de visitar a Reforma Psiquiátrica no Estado do Rio Grande do Sul a partir do olhar sobre o grupo de teatro Nau da Liberdade, composto por usuários, trabalhadores e estudantes da Saúde Mental. A partir da narrativa sobre o processo de constituição do grupo, em 2012, são traçadas pontes entre a arte e possíveis caminhos para a desinstitucionalização, a consolidação de redes de atenção psicossocial e o cuidado em liberdade, sem desconsiderar os inúmeros desafios que a Reforma Psiquiátrica ainda encontra em sua navegação. A fim de contribuir com este processo, há a decisão de investigar – com o teatro – como um bando de atores-loucos consegue desafiar a institucionalidade dos modos de se trabalhar arte em saúde mental por um método que concebe a vida como obra de arte em processo.Palavras-chave: Teatro; Saúde Mental; Desinstitucionalização; Work in Process. AbstractThe objective of this article is to address the Psychiatric Reform of the State of Rio Grande do Sul, Brazil, from an analysis of the theater group Nau da Liberdade, composed by mental health users, workers and students. From the narration of the process of creation of the group, in 2012, we draw connections between art and a possible path for deinstitutionalization, consolidation of psychosocial care networks and care in liberty, without disregarding the many challenges that Psychiatric Reform still finds during its journey. In order to contribute with this process, there is the decision of investigating – with theater – how a group of madmen-actors can challenge the institutionality of the ways of working with art in mental healthcare with a method that conceives life as a work of art in process.Keywords: Theater; Mental Health; Deinstitutionalization; Work in Process.
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De Borba, Patrícia de Borba. "PRÁTICAS DE MONTAGEM TEATRAL UNIVERSITÁRIA E A DIVERSIDADE DAS EXPERIÊNCIAS - APONTAMENTOS SOB O OLHAR DA DIREÇÃO." O Teatro Transcende 23, no. 1 (November 29, 2018): 04. http://dx.doi.org/10.7867/2236-6644.2018v23n1p04-20.
Full textAbstract:
Resumo: Este artigo relata a experiência vivida ao longo de 20 anos como professora da disciplina de Prática de Montagem no Curso de Teatro da Universidade de Blumenau – FURB, destacando alguns aspectos da direção frente às especificidades de cada turma de alunos. Palavras-chave: Teatro universitário. Montagem. Direção. _________________ Abstract: This article reflects on the 20-year experience of teaching performance, with special emphasis on the specific aspects of directing different groups of students. Key-words: Academical theater. Performance. Directing.
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Pereira, Rita De Cássia Mendes, and Leonardo Fernandes Machado. "Teatro e resistência em época de supressão de liberdades: uma análise das matérias de Macksen Luiz publicadas no jornal Opinião em 1975 * Theater and resistance in time of supression of freedoms: an analysis of the articles of Macksen Luiz published in the newspaper Opinião in 1975." História e Cultura 7, no. 2 (December 2, 2018): 316. http://dx.doi.org/10.18223/hiscult.v7i2.2692.
Full textAbstract:
Após o Golpe Militar de 1964, o teatro tornou-se um campo privilegiado de resistência e difusão de valores da liberdade. Para fazer face às investidas da censura, palavras e frases foram substituídas nos textos apresentados à avaliação prévia para serem recuperadas no momento da performance. Os espetáculos associados ao conceito de Teatro da Resistência ganharam espaço nos veículos da imprensa alternativa. O presente trabalho tem por objetivo analisar discursos sobre o teatro, publicados no jornal Opinião, no ano de 1975. Das entrelinhas dos textos aqui tomados como fontes, assinados pelo crítico teatral Macksen Luiz, revelam-se posições políticas, visões da sociedade e valores éticos e morais distintos daqueles apregoados pelas esferas de poder.*After the Military Coup of 1964, the theater became a privileged field of resistance and dissemination of freedom values. To face the attacks of censorship, words and phrases were replaced in the texts submitted to prior appreciation and recovered at the time of the performance. The performances associated with the concept of the Theatre of Resistance got public in the alternative press. The present study aimed to analyze the speeches about the theater, published in the newspaper Opinião, in 1975. From the texts subscribed by the theatrical critic Macksen Luiz, political positions, visions of society and ethical and moral values are revealed different from those proclaimed by spheres of power.
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Molinari, Renata M., Eduardo De Paula, and Maurício Paroni De Castro. "A TRADUÇÃO COMO EXERCÍCIO DE TEATRO." Revista Rascunhos - Caminhos da Pesquisa em Artes Cênicas 6, no. 1 (March 28, 2019): 35–38. http://dx.doi.org/10.14393/rr-v6n1-2019-03.
Full textAbstract:
Título: A tradução como exercício de teatro
Resumo: A partir dos processos de criações desenvolvidos junto a Thierry Salmon, da orientação de pesquisa sobre o seu teatro e dos materiais escolhidos para as versões brasileiras, este texto reflete sobre a tradução como uma outra possiblidade do fazer teatral.
Palavras-chave: Teatro, Thierry Salmon, Tradução, Homenagem, Encenação.
Titolo: La traduzione come esercizio di teatro
Riassunto: Considerando i processi di creazione svolti assieme a Thierry Salmon, l’orientamento della ricerca sul suo teatro e dei materiali scelti per le versioni brasiliane, questo testo riflette sulla traduzione come un`altra possibilità di essere all’interno del fare teatrale.
Parole chiave: Teatro, Thierry Salmon, Traduzione, Omaggio, Regia.
Title: The translation as an exercise of the theater
Abstract: Considering the creation processes carried out together with Thierry Salmon, the orientation of the research on his theater and the materials chosen for the brazilian versions, this text reflects on the translation as another possibility to be inside the theater.
Keywords: Theatre, Thierry Salmon, Translation, Tribute, Staging.
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Saddler, Sarah. "Politicizing Creative Economy: Activism and a Hunger Called Theater by Dia Da Costa." Theatre Journal 69, no. 3 (2017): 443–44. http://dx.doi.org/10.1353/tj.2017.0062.
Full text
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Viana Leite, Rafael De Araújo e. "O dever de Rousseau ou deixando Berenice: a propósito do Prefácio da Carta a d'Alembert." Princípios: Revista de Filosofia (UFRN) 24, no. 43 (May 19, 2017): 249. http://dx.doi.org/10.21680/1983-2109.2017v24n43id10036.
Full textAbstract:
O presente artigo tem por objetivo analisar o Prefácio da Carta a d’Alembert, de Jean-Jacques Rousseau, obra publicada em 1758. Para além da crítica ao teatro efetuada pelo filósofo, tentarei explicitar o registro em que a obra se insere, mostrando a ligação entre literatura, sentimento e política na qual desde o início da Carta a d’Alembert Rousseau parece se engajar. Para tanto, aproximarei a postura do filósofo genebrino à de dois personagens dramáticos do teatro clássico francês, estratégia que parece interessante se pensarmos na polêmica motivada pela obra e, também, na ausência de comentários consagrados exclusivamente ao Prefácio.[The goal of the present article is to analyze the Preface to the Letter to d’Alembert, written by Jean-Jacques Rousseau and published in 1758. Beyond the criticism against the theater made by the philosopher, I will try to clarify what is the work’s register by showing the connection among literature, feeling and politics and the work he seems to be engaged to from its beginning. In order to do so, I will compare Rous-seau’s posture with two dramatic characters from the French classical theater. This strategy seems interesting if we consider the polemic moti-vated by the mentioned work and also the lack of studies dedicated exclu-sively to its Preface.]
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Repertório, Teatro &. Dança. "Teatro para crianças: dramaturgia e encenação [Raimundo Matos de Leão]." REPERTÓRIO, no. 14 (November 3, 2010): 85. http://dx.doi.org/10.9771/r.v0i14.4671.
Full textAbstract:
O presente ensaio tem por objetivo refletir sobre teatro para crianças e toma como ponto de reflexão três encenações: <em>Fábulas, A gema do ovo da ema e Pluft</em>, o fantasminha. A partir delas, algumas questões sobre o teatro para a infância e a juventude são suscitadas, problematizando-se os temas e as formas que aparecem na cena atual. Questiona-se a pouca acolhida da temática nos programas de pós-graduação e ressalta-se o que há de positivo na produção teatral para crianças. A temática insere-se na pesquisa sobre o teatro na Bahia, fazendo-se a anotação dessa produção no âmbito da história, visto a inconstância dos registros.<br /><br />The present essay takes, as reflection point, three plays for children: <em>Fábulas, A gema do ovo da ema and Pluft</em>, o fantasminha. From them, some questions on the theater for childhood and youth are excited, discussing the subjects and the forms that appear in the current scene. It brings to consideration the poor receiving of this kind of themes in after-graduation programs, and wants to point how much positive the theatral production is. This subject is inserted in research of theater in Bahia, taking notes about its production, since the registers about it are often poor.
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Campos, Fabiano Fleury Souza. "ADOLESCÊNCIA, SUBJETIVIDADE E QUESTÕES DE GÊNERO NO TEATRO DE MARK RAVENHILL." Revista Leia Escola 19, no. 2 (September 4, 2019): 30–39. http://dx.doi.org/10.35572/rle.v19i2.1411.
Full textAbstract:
A partir da análise estrutural, focada, sobretudo, nos personagens da peça Shopping and Fucking (1996), escrita pelo dramaturgo britânico Mark Ravenhill, evidenciamos uma relação incomum entre os elementos formadores desse trabalho teatral e as discussões sobre subjetividade, gênero e sexualidade voltadas para os adolescentes, nos dias atuais. Os contornos dos personagens dessa peça desestabilizam certas noções pré-concebidas sobre a individualidade e a corporeidade, por exemplo. Para a nossa análise, apoiamo-nos sobre os apontamentos de teóricos dedicados tanto ao teatro, como Pierre Sarrazac e Elinor Fuchs, quanto à sociologia e política, como Judith Butler. A peça por meio do discurso agressivo e a violência direcionadas ao corpo dos personagens é capaz de abalar as certezas e a moralidade previamente determinadas de seus espectadores.YOUTH, SUBJECTIVITY AND GENDER IN MARK RAVENHILL’S THEATER Abstract: from the structural analysis, focused mainly on the characters of the play Shopping and Fucking (1996), written by British playwright Mark Ravenhill, our study shows an unusual relationship between the elements of theatre and the contemporary discussions about subjectivity, gender, and sexuality among adolescents presented in this play. The contours of the characters destabilize certain preconceived notions to individuality and embodiment, for example. Our analysis are supported, for instance, by theater theories developed by Pierre Sarrazac and Elinor Fuchs, and sociology concepts implemented by Judith Butler. Through aggressive discourse and violence directed to the body of the characters, the play is able to shake the certainties and moralities previously found in Ravenhill’s viewers.Keywords: Ravenhill. Contemporary British Theater. Adolescence. Subjectivity. Gender.
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Da Silva, Júlio Cláudio. "Relações Raciais e de Gênero nas Telas do Cinema Brasileiro nas Narrativas Sobre a Atuação de Léa Garcia em Orfeu do Carnaval (1950-1960)." REVISTA PLURI 1, no. 3 (August 13, 2020): 41. http://dx.doi.org/10.26843/rpv132020p41-52.
Full textAbstract:
O universo das artes cênicas pode ser um lócus privilegiado de observação da presença da variável raça e gênero na sociedade brasileira? A análise, em perspectiva histórica, da trajetória de uma atriz negra de teatro, cinema e televisão, pode iluminar a presença do racismo e do antirracismo na História do Brasil? Essas e outras perguntas podem ser respondidas quando visitamos a trajetória da atriz de teatro, cinema e televisão e ativista do movimento social negro, a partir das narrativas contidas nas entrevistas e periódicos, sobre os primeiros anos de atuação de Léa Lucas Garcia, na década de 1950. Léa Garcia atuou em sete montagens do Teatro Experimental do Negro dirigida por Abdias Nascimento, no Rio de Janeiro e em São Paulo, entre 1952 e 1957. O ano de 1956 marca o início do seu trabalho como atriz profissional no teatro, ao participar da montagem de Orfeu da Conceição, de Vinícius de Moraes. Orfeu do Carnaval (1957), dirigido por Marcel Camus, foi a sua estreia no cinema, graças a sua interpretação nesta obra, foi agraciada com o segundo lugar na premiação de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes.Palavras chave: Léa Garcia; Relações raciais; Orfeu do CarnavalAbstractCan the universe of performing arts be a privileged locus for observing the presence of the variable race and gender in Brazilian society? Can the analysis, in historical perspective, of the trajectory of a black actress in theater, cinema and television, illuminate the presence of racism and anti-racism in the History of Brazil? These and other questions can be answered when we visit the trajectory of the actress of theater, cinema and television and activist of the black social movement, from the narratives contained in the interviews and periodicals, about the first years of Léa Lucas Garcia’s performance, in the decade of 1950. Léa Garcia performed in seven plays at the Teatro Experimental do Negro directed by Abdias Nascimento, in Rio de Janeiro and São Paulo, between 1952 and 1957. The year 1956 marks the beginning of her work as a professional actress in the theater, by participating editing by Orfeu da Conceição, by Vinícius de Moraes. Orpheus of Carnival (1957), directed by Marcel Camus, was his debut in cinem;a, thanks to his interpretation in this work, he was awarded the second place in the award for best actress at the Cannes Film Festival.Keywords: Léa Garcia; Race relations; Orfeu do Carnaval
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Repertório, Teatro &. Dança. "DO MOLEQUE BEIJO AO MESTRE DE GERAÇÕES [Daniel Marques da Silva]." REPERTÓRIO, no. 15 (July 7, 2010): 131. http://dx.doi.org/10.9771/r.v0i15.5219.
Full textAbstract:
<div>O artigo apresenta um perfil biográfico de Benjamim de Oliveira - palhaço, ator, autor teatral, cantor, ensaiador e diretor de companhia – desde sua infância no sertão de Minas Gerais, em meados do Século XIX até a consagração de sua carreira no Rio de Janeiro do início do século XX. Ainda destaca sua atuação para a consolidação do circoteatro, prática artística híbrida composta por melodramas, comédias, mágicas, revistas e pantomimas executadas como segunda parte da função circense.<br><br /></div><div>The article presents Benjamim de Oliveira’s profile – as actor, clown, dramatic author, singer, metteur en scéne and theater company director – from since his childhood in Minas Gerais countryside in the middle nineties until his success in Rio de Janeiro in early twenties. The work emphasize his attempt in order of consolidating circus-theater performance, an hybrid artistic language which encompasses melodrama, comedy, prestidigitation, music hall and pantomime, perfomed usually at the circus second part of show.</div>
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Santos, Luis Alberto Brandão. "O corpo no teatro." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 7 (December 31, 2000): 279–85. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.7..279-285.
Full textAbstract:
Resumo: O teatro exige a presença de corpos. É necessário, no entanto, repensar a concepção de que o corpo, numa encenação, subordina-se à imagem, ou seja, a seu caráter explícito de representação; é necessário levar em conta que o contato de corpos no espaço cena-platéia não visa apenas a veicular uma convenção ficcional: há, no teatro, um excesso de corpo que transvaza da ficção. A relação entre ator e personagem é necessária – o teatro só existe através de um pacto ficcional –, mas não é suficiente – a significação do corpo do ator não se esgota no fato de ser personagem. Como pensar, então, as relações entre as camadas de signos que agem no espaço teatral? Como se dá a semiose que torna possível uma ficção gerada pelo contato de corpos?Palavras-chave: corpo; semiótica; teatro.Abstract: Theater requires the presence of bodies. However, it’s necessary to check the conception that body, in staging, is subordinated to image, to its explicit feature of representation; it’s necessary to take into account that the contact of bodies in stage-audience space doesn’t just intend to transmit a fictional convention: in theater, there is an excess cífbody that draws off fiction. The relationship between actor and character is necessary – theater only exists through a fictional pact –, but it's not sufficient the meaning of the actor’s body is not limited to its being character. How to think the relationships between the layers of signs that actuate in theatrical space? How is the semiosis that makes a fiction created by the contact of bodies possible?Keywords: body; semiosis; theater.
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Ramponi, Gabriel. "Herbert Marcuse e Roberto Schwarz vão ao teatro." Artefilosofia 19, no. 35 (June 21, 2024): 1. http://dx.doi.org/10.69640/raf.v19i35.7148.
Full textAbstract:
Resumo: O artigo trata de recuperar os argumentos de Herbert Marcuse e Roberto Schwarz no que se refere à análise que os autores fazem sobre determinados grupos de teatro e tendências artísticas relacionadas. No caso de Marcuse, nosso foco recai sobre sua análise da chamada living art e do grupo Living Theater, com comentários breves sobre Antonin Artaud; por sua vez, no caso de Roberto Schwarz, recuperamos seu texto “Cultura e Política, 1964-1969” e sua análise sobre o Teatro Oficina, com algumas passagens sobre o Teatro de Arena. Aproveitamos a relação, ainda que curta, entre os grupos Living Theater e o Teatro Oficina, bem como o material e momento histórico-culturais compartilhados pelos grupos, como base para indicar aproximações também entre as leituras e as críticas de Marcuse e Schwarz direcionadas aos respectivos projetos artísticos.
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Ferraz, Leidson Malan Monteiro de Castro. "A EXPERIÊNCIA, UM TANTO DIFERENCIADA, DO TEATRO DE ARENA NO RECIFE." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 9, no. 15 (December 29, 2023): 43. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v9i15.15705.
Full textAbstract:
ResumoA partir da estreia do formato teatro de arena no Brasil, na Escola de Arte Dramática (EAD), até o surgimento do grupo Teatro de Arena de São Paulo com sua respectiva casa de espetáculos, este artigo procura mapear a chegada do gênero na capital pernambucana, as reverberações que causou até fomentar o estímulo de fazer surgir o Teatro de Arena do Recife, inicialmente liderado pela dupla Alfredo de Oliveira e Hermilo Borba Filho, cuja companhia profissional e sede teatral sobreviveram por quase sete anos, mas com um perfil bem distinto daquele propagado pelo seu congênere paulistano, preferindo atender a um público economicamente privilegiado.AbstractFrom the debut of the arena theater format in Brazil, at the School of Dramatic Art (EAD), until the emergence of the São Paulo's Arena Theater Group with its respective playhouse, this article seeks to map the arrival of the genre in the capital of Pernambuco, the reverberations it caused until it stimulated the emergence of Recife's Arena Theater, initially led by the duo Alfredo de Oliveira and Hermilo Borba Filho, whose professional company and theatrical headquarters survived for almost seven years, but with a very distinct profile from that propagated by its São Paulo counterpart, preferring to cater to an economically privileged public.
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Costa, Márcia Oliveira. "O BRINCAR NO CORDÃO DE PÁSSARO: UMA EXPERIÊNCIA DE TEATRO POPULAR DO PARÁ COM ALUNOS DO ENSINO FUNDAMENTAL NA ESCOLA ANTÔNIA TAVARES, NO MUNICÍPIO DE SOURE, NA AMAZÔNIA MARAJOARA." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes, no. 13 (January 30, 2023): 101. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v0i13.13814.
Full textAbstract:
ResumoEste artigo consiste em compreender, através da participação e do registro, como aconteceu o processo de criação do Cordão de Pássaro, a partir de experiências vivenciadas como professora de Artes/Teatro e atriz/brincante na turma do Ensino Fundamental da Professora/Guardiã desse teatro popular, na Escola Antônia Tavares, no Município de Soure, no Arquipélago do Marajó, no estado do Pará, no ano de 2019, possibilitando a elaboração do Caderno de Direção Teatral “O Brincar no Cordão de Pássaro”. Os aportes teóricos contemplam Charone (2008), Loureiro (2015), Moura (1997), Refkalefsky (2001), e Salles (1994). Uma proposta peculiar que possibilita participar de várias experiências que englobam toda uma forma de expressão da história, do imaginário e da cultura amazônica marajoara.AbstractThis article consists of understanding, through participation and registration, how the creation process of Cordão de Pássaro took place, from experiences lived as an Arts/Theater teacher and actress/player in the Elementary School class of the Teacher/Guardian of this popular theater, at Antônia Tavares school, in the city of Soure, in the Marajó Island, in the state of Pará, in the year 2019, enabling the preparation of the Theatrical Direction Notebook “O Brincar no Cordão de Pássaro”. Theoretical contributions include CHARONE (2008), LOUREIRO (2015), MOURA (1997), REFKALESFSKY (2001), and SALLES (1994). A peculiar proposal that makes it possible to participate in several experiences that encompass a whole form of expression of the history, the fantasy and the marajoara amazonian culture.
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Costa, Márcia Oliveira. "O BRINCAR NO CORDÃO DE PÁSSARO: UMA EXPERIÊNCIA DE TEATRO POPULAR DO PARÁ COM ALUNOS DO ENSINO FUNDAMENTAL NA ESCOLA ANTÔNIA TAVARES, NO MUNICÍPIO DE SOURE, NA AMAZÔNIA MARAJOARA." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes, no. 13 (November 1, 2021): 101. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v0i13.13838.
Full textAbstract:
ResumoEste artigo consiste em compreender, através da participação e do registro, como aconteceu o processo de criação do Cordão de Pássaro, a partir de experiências vivenciadas como professora de Artes/Teatro e atriz/brincante na turma do Ensino Fundamental da Professora/Guardiã desse teatro popular, na Escola Antônia Tavares, no Município de Soure, no Arquipélago do Marajó, no estado do Pará, no ano de 2019, possibilitando a elaboração do Caderno de Direção Teatral “O Brincar no Cordão de Pássaro”. Os aportes teóricos contemplam Charone (2008), Loureiro (2015), Moura (1997), Refkalefsky (2001), e Salles (1994). Uma proposta peculiar que possibilita participar de várias experiências que englobam toda uma forma de expressão da história, do imaginário e da cultura amazônica marajoara.AbstractThis article consists of understanding, through participation and registration, how the creation process of Cordão de Pássaro took place, from experiences lived as an Arts/Theater teacher and actress/player in the Elementary School class of the Teacher/Guardian of this popular theater, at Antônia Tavares school, in the city of Soure, in the Marajó Island, in the state of Pará, in the year 2019, enabling the preparation of the Theatrical Direction Notebook “O Brincar no Cordão de Pássaro”. Theoretical contributions include CHARONE (2008), LOUREIRO (2015), MOURA (1997), REFKALESFSKY (2001), and SALLES (1994). A peculiar proposal that makes it possible to participate in several experiences that encompass a whole form of expression of the history, the fantasy and the marajoara amazonian culture.
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Andrade, Graciele, Graciela Coelho de Andrade, and Ana Lúcia Leal. "Educação emocional no ensino infantil: uma perspectiva a partir do lúdico no teatro do oprimido de Augusto Boal." Revista Educação e Emancipação 12, no. 1 (January 29, 2019): 297. http://dx.doi.org/10.18764/2358-4319.v12n1p297-316.
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Este trabalho visou analisar as contribuições da dimensão lúdica encontrada no Teatro do Oprimido e no desenvolvimento da Educação Emocional, durante o ensino infantil. O embasamento teórico esteve ancorado em discussões a respeito da compreensão de lúdico encontrada na escola e da relação deste com as propostas para o teatro, consideradas por Augusto Boal. Realizamos discussões que valorizaram a formação sensível e emocional dos estudantes deste nível de ensino, as maneiras que o lúdico chegava até os alunos e como o teatro poderia ter contribuído na construção da autonomia e liberdade da criança. A pesquisa teve como objetivo principal, “compreender como o Lúdico no Teatro do Oprimido contribui para uma valorização da Educação Emocional”. A fundamentação teórica proporcionou uma leitura mais consciente e clara sobre a Ludicidade na Educação Infantil e, em especial, na formação plena e humana da criança e foi construída por meio de estudos de diversos autores, tais como: Boal (1980), Casassus (2009), Maluf (2008) e Schiller (2002). Tratou-se de uma pesquisa de natureza bibliográfica, de caráter exploratório-descritivo. Ao término deste estudo podemos concluir que a abordagem sensível das interpretações do lúdico é um ponto de intersecção entre as situações da vida cotidiana e as emoções que emanam dela, o que faz do lúdico um importante elemento ao conhecimento e autoregulação das emoções afloradas nas relações humanas, o que contribui de maneira ativa e significativa para o desenvolvimento da inteligência emocional.Palavras-chave: Educação. Emoções. Teatro do Oprimido. Emotional education in child education: a perspective from the lúdico in the theater of the oprimido de Augusto BoalABSTRACTThis work aimed to analyze the contributions of the play dimension found in the Theater of the Oppressed and the development of Emotional Education during the infantile education. The theoretical basis was anchored in discussions about the understanding of playfulness found in the school and its relation with the proposals for the theater, considered by Augusto Boal. We held discussions that valued the sensitive and emotional formation of the students at this level of education, the ways that the playfulness came to the students and how the theater could have contributed to the construction of the autonomy and freedom of the child. The main objective of the research was to “understand how the Playful in the Theater of the Oppressed contributes to an appreciation of Emotional Education”. The theoretical basis provided a more conscious and clear reading about Ludicidad in Early Childhood Education and, especially, in the full and human formation of the child and was constructed through studies of several authors, such as: Boal (1980), Casassus (2009) , Maluf (2008) and Schiller (2002). It was a research of bibliographic nature, of exploratory descriptive nature. At the end of this study we can conclude that the sensitive approach of play interpretations is a point of intersection between the situations of everyday life and the emotions emanating from it, which makes the playful one an important element to the knowledge and self-regulation of emotions arising in human relations, which contributes in an active and meaningful way to the development of emotional intelligence.Keywords: Education. Emotions. Theater of the Oppressed. Educación Emocional en la enseñanza infantil: una perspectiva a partir del lúdico en el teatro del oprimido de Augusto Boal.RESUMENEste trabajo pretendía analizar las contribuciones de la dimensión lúdica encontrada en el Teatro del Oprimido y en el desarrollo de la Educación Emocional, durante la enseñanza infantil. El embasamiento teórico estuvo anclado en discusiones acerca de la comprensión de lúdico encontrada en la escuela y de la relación de éste con las propuestas para el teatro, consideradas por Augusto Boal. Realizamos discusiones que valoraron la formación sensible y emocional de los estudiantes de este nivel de enseñanza, las maneras que el lúdico llegaba hasta los alumnos y cómo el teatro pudo haber contribuido en la construcción de la autonomia y libertad del niño. La investigación tuvo como objetivo principal, “comprender cómo el Lúdico en el Teatro del Oprimido contribuye a una valorización de la Educación Emocional”. La fundamentación teórica proporcionó una lectura más consciente y clara sobre la Ludicidad en la Educación Infantil y, en especial, en la formación plena y humana del niño y fue construida a través de estudios de diversos autores, tales como: Boal (1980), Casassus (2009) , Maluf (2008) y Schiller (2002). Se trató de una investigación de naturaleza bibliográfica, de carácter exploratorio-descriptivo. Al término de este estudio podemos concluir que el abordaje sensible de las interpretaciones del lúdico es un punto de intersección entre las situaciones de la vida cotidiana y las emociones que emanan de ella, lo que hace del lúdico un importante elemento al conocimiento y autoregulación de las emociones afloradas en las relaciones humanas, lo que contribuye de manera activa y significativa al desarrollo de la inteligencia emocional.Palabras clave: Educación. Las emociones. Teatro del Oprimido.
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Monteiro, George. "George C. White in Brazil:." Eugene O'Neill Review 36, no. 1 (March 1, 2015): 61–72. http://dx.doi.org/10.5325/eugeoneirevi.36.1.61.
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Abstract In 1988, under the auspices of the United States Information Services, George C. White toured major cities in Brazil to talk about the Eugene O'Neill Memorial Theater Center. In São Paulo he was interviewed by Leo Gilson Ribeiro for the Jornal da Tarde. This newspaper interview appeared on October 1, 1988. It is reprinted here, for the first time in an English translation.
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Hilgert, Luiza Helena. "Questões de método: filosofia e literatura em Sartre." Analytica - Revista de Filosofia 22, no. 1 (April 16, 2019): 221–46. http://dx.doi.org/10.35920/arf.v22i1.24738.
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O objetivo do presente artigo é apresentar uma proposta de método de pesquisa da filosofia de Jean-Paul Sartre que considera como parte da manifestação do seu pensamento também as obras ficcionais de literatura e teatro e não somente as obras teóricas. Com o método de pesquisa que privilegia a perspectiva de conjunto da obra procuro demonstrar os ganhos teóricos e conceituais e a profundidade de discussão possíveis se nos dedicarmos a compreender como o pensamento sartriano acontece também pelas vias da literatura e do teatro. Para isso, o texto promove a reflexão em torno das relações entre Filosofia e Literatura ao longo da produção sartriana, rebatendo a interpretação tradicional de que as obras ficcionais de Sartre são pièces à these, i. é, de que a ficção funcionaria como uma exemplificação para a filosofia.AbstractThe aim of this article is to present a proposal of a method of research of the philosophy of Jean-Paul Sartre. This method considers as part of the manifestation of his thought also the fictional works of literature and theater and not only the theoretical works. With the method of research that privileges the perspective of the entire work I will try to show the theoretical and conceptual gains and the depth of discussion possible if we try to understand how the Sartrian thought also manifests through the paths of literature and theater. For this, this paper wants to promote the reflection on the relations between Philosophy and Literature throughout the Sartrian work, debating the traditional interpretation about the fictional works as pièces à these, ie, that fictional work should be seen as an exemplification for philosophy.
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Mächler, Martin. "Ein Quantensprung." Bühnentechnische Rundschau 117, no. 6 (2023): 54–57. http://dx.doi.org/10.5771/0007-3091-2023-6-054.
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Nach dreijähriger Sanierung und Erweiterung wurde das Stammhaus des Theaters St. Gallen am 22. Oktober 2023 wieder eröffnet. Unser Autor durfte schon Mitte September einen Blick hinter die Kulissen werfen, um das auch technisch rundum erneuerte Theater zu erkunden. Für Vorfreude sorgte da schon neben besseren Arbeitsbedingungen für viele Gewerke und mehr Platz für Tanz- und Chorproben auch die neue Audio-, Video-, Kommunikations- und Beleuchtungsinfrastruktur. Von Martin Mächler
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Penteado Jr, Wilson Rogério, and Tailane Santana Nunes. "Um legado de ação antirracista: Abdias Nascimento e o Teatro Experimental do Negro." Latitude 14, no. 2 (December 29, 2020): 161–77. http://dx.doi.org/10.28998/lte.2020.n.2.10652.
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Concebido e produzido por Abdias Nascimento em conjunto com diversos intelectuais negros, o Teatro Experimental do Negro – TEN – surgiu na década de 1940 com a missão de refletir, através do teatro, a realidade do negro brasileiro, as suas identidades e anseios, bem como desmitificar a idealização da nação brasileira enquanto paraíso racialmente democrático. Liderando a organização política em um tempo marcado por censuras e autoritarismo, Abdias Nascimento dedicou-se, junto ao TEN, às discussões sobre as relações raciais brasileiras por meio do teatro negro. Neste artigo buscamos evidenciar, através da trajetória social de Abdias Nascimento, os processos de construção e idealização do Teatro Experimental do Negro, assim como as contribuições desta organização para a transformação da realidade social dos negros brasileiros.AbstractConceived and produced by Abdias and other black intellectuals, or Teatro Experimental do Negro - RTE emerged in the 1940s with a mission to reflect, through theater, a reality of the Brazilian black, their identities and desires, as well as demystifying the idealization of the nation as a racially democratic paradise. Leading a political organization in a time marked by censorship and authoritarianism, Abdias Nascimento dedicated himself to the RTE side to discussions about Brazilian race relations through the black theater. In this article, we seek to show, through Abdias Nascimento's social trajectory, the processes of construction and idealization of Teatro Experimental do Negro, as well as the contributions of this organization to the transformation of the social reality of black Brazilians.
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Demeterco, Isabela Cavallin. "AFASIA." Art&Sensorium 3, no. 1 (June 24, 2016): 130–43. http://dx.doi.org/10.33871/23580437.2016.3.1.130-143.
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Este artigo e ensaio visual relata e contextualiza certos aspectos do processo de produção da videoperformance Afasia, a partir da minha perspectiva de pesquisadora e autora deste trabalho em vídeo. Para tanto, apresento alguns apontamentos, mais gerais, sobre elementos característicos da videoperformance; informo o leitor sobre esta perspectiva de produção ligada ao vídeo; indico hibridações, diferenças, afinidades entre as manifestações de videoperformance e aquelas comumente atreladas ao teatro; assim como abordo a relação existente entre as duas linguagens e o vídeo. Além desta parte escrita, elaboro o ensaio visual que a segue. Enfim, espero contribuir para uma discussão mais aprofundada sobre minha prática cênica e performática dentro do vídeo em questão.Palavras chave: videoperformance, videoarte, teatro.ABSTRACT This article and visualexperimentreports and contextualizes certain aspects of the production process ofAfasiavideo performance, from my perspective as a researcher and author of this work in video. To this end, I offer some ideas on characteristic elements of video performance. First, I inform the reader about this production perspective linked to video; secondly, I indicate hybridizations, differences and similarities between the manifestations of video performance and those commonly linked to theater. Therefore, I approach the relationship between the two languages and the video piece. Lastly, in addition to the article I offer the video piece. I hope to contribute to a further discussion on my scenic and performative practice within the video in question.Keywords: video performance, video art, theater.
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Bose, Neilesh. "Book Review: Dia Da Costa. 2016. Politicizing Creative Economy: Activism and a Hunger Called Theater." Contributions to Indian Sociology 52, no. 1 (January 22, 2018): 111–13. http://dx.doi.org/10.1177/0069966717734962.
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Armando Duarte, Fernanda Carolina. "Os desafios da performance na contemporaneidade." DAT Journal 3, no. 1 (June 12, 2018): 65–79. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v3i1.72.
Full textAbstract:
Este artigo elabora uma reflexão acerca dos desafios enfrentados no âmbito dos espetáculos performáticos que dialogam com a ciência e a tecnologia dentro do espaço cênico. Tais elementos podem estar presentes na composição cenográfica, serem aplicados em indumentárias e, em muitos espetáculos, poderão figurar como elemento narrativo essencial da obra. Este assunto está diretamente relacionado ao terceiro capítulo de nossa tese, intitulada A aplicação dos efeitos visuais em tempo real na construção narrativa de espetáculos com projeção (2017) e realizada com apoio da bolsa FAPESP sob o processo nº 2014/0296-0, o qual teve sua construção baseada principalmente no livro Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation (2007) de Steve Dixon, que nos conta a história de artistas que atuaram nesta temática desde o início do século XX. Adicionalmente, colhemos informações na obra de Cesar Ustarroz (2011), em entrevistas realizadas com artistas brasileiros e espanhóis e, ainda, em nossas experiências pessoais decorrentes da pesquisa de campo.
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Repertório, Teatro &. Dança. "O DRAMA DE CIRCO E O CIRCO-TEATRO HOJE. UMA EXPERIÊNCIA DE REPRESENTAÇÃO DE PAPÉIS COM ARTISTAS CIRCENSES [Ana Lúcia Marques Camargo Ferraz]." REPERTÓRIO, no. 15 (July 7, 2010): 83. http://dx.doi.org/10.9771/r.v0i15.5215.
Full textAbstract:
<div>No presente artigo realizo um percurso do contato com as narrativas de experiências vividas pelos artistas circenses que nos leva à reflexão sobre o drama vivido pelas companhias de circo-teatro e sobre a noção de “circo-família”, fazendo uma análise de algumas peças encenadas por estas companhias. Nesse caminho, localizo uma dinâmica de transformação do drama tradicional de circo em comédia e esboço uma compreensão sobre este fenômeno. Para além da análise do drama como texto, refl eto sobre a cena no circoteatro, observando a relação que o palhaço estabelece com a sua platéia. Comento, no final do percurso, a metodologia adotada na proposição da encenação da experiência vivida para a pesquisa etnográfica.<br /></div><div><div><br /></div><div>In this article I analyse the story telling about the lived experiences of the circus’actors. I reflect about the drama lived by companies of theater-circus tradition and on the “family circus” idea, doing also an analysis of some plays presented by these studied companies. I try to understand a dynamics of transformation of the traditional drama of circus in comedy which. Besides the analysis of drama as text, I reflect about the scene presented in the theater-circus, observing the relationship between the clown and his audience. In the end, I discuss the methodology adopted to represent their lived experiences to the ethnographic research. </div></div>
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Junqueira, Renata Soares. "As mulheres de Agustina ou a revolução adiada/ Agustinas’s women or the postponed revolution." Revista do Centro de Estudos Portugueses 42, no. 68 (May 4, 2023): 51. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.42.68.51-63.
Full textAbstract:
Resumo: Este artigo focaliza, a partir de uma perspectiva comparatista, a peça dramática Três mulheres com máscara de ferro, que Agustina Bessa-Luís concluiu em 7 de março de 1998. A leitura busca desvelar as diversas referências intertextuais que a autora articula na peça, desde as mais explícitas, que evocam e nomeiam personagens dos seus próprios romances, até as mais ou menos discretas, que convocam o drama estático O marinheiro (1915), de Fernando Pessoa, e outras obras do teatro, da literatura e da pintura, iluminando, nesta sua dramaturgia tardia, não apenas algumas das relações que ela conscientemente estabelece com paradigmas do teatro moderno e contemporâneo, mas também o seu modo próprio de discorrer sobre o tema da condição feminina.Palavras-chave: Agustina Bessa-Luís; teatro português contemporâneo; condição feminina.Abstract: This article focuses, from a comparative perspective, on the dramatic play Three women with an iron mask, completed on March 7th, 1998, by Agustina Bessa-Luís. The reading seeks to reveal the various intertextual references that the author articulates in the play, from the most explicit, which evoke and name characters from her own novels, to the more or less discreet ones, which summon the static drama The mariner (1915), by Fernando Pessoa, and other works of theatre, literature and painting, illuminating, in this late dramaturgy, not only some of the relationships she consciously establishes with modern and contemporary theater paradigms, but also her own way of talking about the theme of the female condition. Keywords: Agustina Bessa-Luís; contemporary Portuguese theater; female condition.
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De Faria, Karina. "TEATRO BRASILEIRO DOS 70: BAHIA, RIO DE JANEIRO, RUDÁ, MÁRCIO MEIRELLES E AVELÃZ Y AVESTRUZ." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 9, no. 15 (December 29, 2023): 56. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v9i15.15706.
Full textAbstract:
ResumoO presente artigo trata da trajetória do grupo teatral baiano Avelãz y Avestruz, cuja estreia se deu no ano de 1976, em Salvador, revelando, com maior destaque, o percurso do diretor Márcio Meirelles. O texto contextualiza o surgimento do grupo a partir das expressões artísticas teatrais encontradas no Brasil, na década de 1970, considerando o conceito e a história da contracultura que invade o cenário internacional, com maior vigor nos anos 60. Outros grupos teatrais brasileiros atuantes no período são citados, tendo em vista suas especificidades e aproximações. O trabalho aborda, ainda, o posicionamento estético e político de intelectuais, artistas, grupos e obras frente ao golpe civil-militar iniciando no ano de 1964, no Brasil, expondo dissidências e convergências.AbstractThis article discusses the trajectory of Avelãz y Avestruz Bahian theater group, which premiered in Salvador in 1976, revealing with great standing the journey of director Márcio Meirelles. This paper explores the emergence of the group from existing theatrical artistic expressions in Brazil in the 1970s, considering the concept and counterculture history that overran the international scene with great impact in the 1960s. Other active Brazilian theater groups in the period are referenced taking into consideration their specificity and correspondence. The work also addresses the aesthetic and political positioning of intellectuals, artists, groups, and works in the face of the Brazilian civil-military coup starting in 1964, exposing conflicts and convergences.
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Araújo de Medeiros, Hadoock Ezequiel, and Naelza De Araújo Wanderley. "Dona Dadi Calungueira: teatro popular da mulher nordestina// Dona Dadi Calungueira: Theater Popular of Northeast Women." O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira 32, no. 2 (November 16, 2023): 96. http://dx.doi.org/10.17851/2358-9787.32.2.96-112.
Full textAbstract:
Resumo: No decorrer da História, poucas mulheres destacaram-se por sua atuação na sociedade e, especialmente, na Literatura. Quando se trata da dramaturgia, a invisibilidade é ainda maior. No Nordeste brasileiro, por exemplo, fundamentado por uma sociedade patriarcal, as mulheres lavadeiras, romanceiras, cordelistas, violeiras, entre outras, ficaram no anonimato, muitas morreram sem deixar o seu legado. Nesse sentido, nosso trabalho, tem como objetivo, apresentar a dramaturga Dona Dadi, mestre bonequeira, do Teatro de João Redondo, no Rio Grande do Norte. O trabalho é um recorte de uma pesquisa em desenvolvimento em nível de Doutorado. Pretendemos com esse estudo, destacar a importância da sua obra para a dramaturgia feminina, no âmbito da literatura popular. Para isso, nos respaldamos em: Borba Filho (1966), Gomes (2002), Del Priore (2004), Falei (2004), Zolin (2005), Perrot (2007), Zilberman (2008) e Pereira (2010)Palavras-chave: Dona Dadi; autoria feminina; teatro popular.Abstract: Throughout history, few women have stood out for their role in society and, especially, in Literature. When it comes to dramaturgy, invisibility is even greater. In the Brazilian Northeast, for example, based on a patriarchal society, washerwomen, romancers, cordelistas, violeiras, among others, remained anonymous, many died without leaving their legacy. In this sense, our work aims to present the playwright Dona Dadi, master puppeteer, from the Teatro de João Redondo, in Rio Grande do Norte. The work is an excerpt of the research in development in the Doctorate, in the PPGLE (Postgraduate Program in Language and Teaching – UFCG). With this study, we intend to highlight the importance of her work for female dramaturgy, within the scope of popular literature. For this, we rely on: Borba Filho (1966), Gomes (2002), Del Priore (2004), Falei (2004), Zolin (2005), Perrot (2007), Zilberman (2008) and Pereira (2010)Keywords: Dona Dadi; Female authorship; Popular theater.
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Paiva, Beatriz Lima de, and Itamar De Morais Nobre. "Dinâmicas e fluxos da teatralidade do interior: as características folkmidiáticas da Companhia Teatral Arte Viva de Santa Cruz/RN." Revista Internacional de Folkcomunicação 18, no. 41 (December 22, 2020): 169. http://dx.doi.org/10.5212/rif.v.18.i41.0009.
Full textAbstract:
Analisam-se as práticas, narrativas e aspectos culturais da Companhia Teatral Arte Viva (Santa Cruz, Rio Grande do Norte, Brasil) no âmbito comunicacional e midiático. O relato ressalta as suas características representativas e a interação social entre a companhia e o público, bem como evidencia a observação de um fenômeno original: a expressão e resistência dos teatristas em associação à sua contextualização folkmidiática ao abordar a teatralidade que ocupa o espaço público e demonstra, em sua essência, a vocação.
Folkcomunicação; Teatro de Rua; Companhia Teatral Arte Viva.
The practices, narratives and cultural aspects of Companhia Teatral Arte Viva (Santa Cruz, Rio Grande do Norte, Brazil) are analyzed in the communicational and media scope. The report highlights its representative characteristics and the social interaction between the company and the public, as well as evidencing the observation of an original phenomenon: the expression and resistance of the theaters in association with their folkmidiática contextualization when addressing the theatricality that occupies the public space and it demonstrates, in its essence, the vocation.
Folk-comunication; Street Theater; Arte Viva theater company.
Las prácticas, narrativas y aspectos culturales de la Companhia Teatral Arte Viva (Santa Cruz, Rio Grande do Norte, Brasil) se analizan en el ámbito comunicacional y mediático. El informe destaca sus características representativas y la interacción social entre la empresa y el público, además de evidenciar la observación de un fenómeno original: la expresión y resistencia de las teatrales en asociación con su contextualización folkmidiática al abordar la teatralidad que ocupa el espacio público y demuestra, en su esencia, la vocación.
Folkcomunicación; Teatro de Calle; Companhia de Teatro Arte Viva.
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Leite, Rodrigo Morais. "ORIGENS REMOTAS DE UMA PROTOCRÍTICA TEATRAL BRASILEIRA." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 9, no. 15 (December 29, 2023): 14. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v9i15.15703.
Full textAbstract:
ResumoO trabalho aqui apresentado se insere dentro de uma pesquisa maior, empreendida para a conclusão de um pós-doutorado, que pretende historiar parte da crítica teatral brasileira, de seus primórdios no século XVI à sua consolidação como uma atividade intelectual autônoma, algo que se sucedeu no decorrer do século XIX. Inicialmente atrelada a relatos de cunho histórico e à crônica de viagem, somente com o advento da imprensa ela se emanciparia de vez, adquirindo alguns aspectos que hoje a singularizam. O artigo que segue corresponde à primeira parcela da pesquisa, reservada à análise de uma espécie de protocrítica do teatro brasileiro, que vicejou no Brasil colonial pelas mãos de cronistas estrangeiros e nativos, perfazendo uma trajetória em que se percebe uma tênue, mas ainda assim relevante, linha de desenvolvimento.AbstractThe paper presented here is part of a larger research study, conducted for the conclusion of a postdoctoral degree, that proposes to tell part of the history of Brazilian theater criticism from its beginnings in the 16th century to its consolidation as an independent intellectual activity, which happened over the course of the 19th century. Initially associated with historical reports and travel chronicles, it was only with the advent of the press that it would emancipate itself once and for all and acquire some elements that make it unique today. The article that follows corresponds to the first part of this research, reserved for the analysis of a type of proto-criticism of Brazilian theater that flourished in colonial Brazil through the hands of foreign and native chroniclers, comprising a journey in which a tenuous, yet relevant, line of development is noticeable.