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Alves, Flávio Soares, and Yara Aparecida Couto. "Reflexões sobre dança na educação física escolar." MOTRICIDADES: Revista da Sociedade de Pesquisa Qualitativa em Motricidade Humana 4, no. 3 (December 18, 2020): 311–20. http://dx.doi.org/10.29181/2594-6463-2020-v4-n3-p311-320.
Full textAbstract:
Resumo Esse ensaio debate alguns desacertos envolvendo a dança na Educação Física Escolar. Para tanto, parte de uma experiência didática envolvendo o ensino das danças no contexto do Mestrado Profissional (ProEF). Neste contexto de partida, recolocam-se questões acerca da dimensão educativa atribuída à dança na escola, o que exige a busca de compreensões mais amplas acerca da dança – aqui instaladas a partir do enfoque da Dança Criativa e dos estudos Labanianos – bem como, a afirmação de uma aposta – aqui apoiada na dança da cultura Hip-hop – que, enquanto tal, oportunize sempre de modo reflexivo, crítico e situado, a mobilização de maiores relações de sentido no encontro entre estudantes, a dança e a Educação Física Escolar.Palavras-chave: Ensino. Dança. Mestrado Profissional. Educação Física Escolar. Reflections about dance in scholar physical education Abstract This essay debates some mistakes involving dance in the Scholar Physical Education. For this, it starts from a didactic experience involving the teaching of dances in the Professional Master´s context (ProEF). In this context of departure, questions are raised about the education dimension attributed to dance at school, which requires the search for broader understandings about dance – installed here from the Creative Dance focus and Labanian studies – as well as the affirmation of a bet – supported here in the dance of Hip-hop culture – that, as such, makes possible in a reflective, critical and situated way, to the mobilization of greater relations of meaning in the meeting between students, dance and Scholar Physical Education.Keywords: Teaching. Dance. Professional Master. Scholar Physical Education. Reflexiones sobre la danza en la educación física escolar Resumen Este ensayo debate sobre algunos desaciertos relacionados com la danza en la Educación Física Escolar. Para tanto, se parte de uma experiencia didáctica que implica la enseñanza de danzas en el contexto del Máster Profesional (ProEF). En este contexto de partida, se plantean interrogantes sobre la dimensión educativa atribuída a la danza en la escuela, que requiere la búsqueda: de entendimientos más amplios sobre la danza – instalados aqui desde el enfoque de la Danza Creativa y los estudios Labanianos – así como la afirmación de uma apuesta – apoyada aqui en la danza de la cultura Hip-hop – que, como tal, aprovecha siempre de manera reflexiva, crítica y situada, la movilización de mayores relaciones de sentido en el encuentro entre los estudiantes, la danza y la Educación Física Escolar.Palabras clave: Enseñanza. Danza. Máster Profesional. Educación Física Escolar.
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Alves, Flávio Soares, and Yara Aparecida Couto. "Reflexões sobre dança na educação física escolar." MOTRICIDADES: Revista da Sociedade de Pesquisa Qualitativa em Motricidade Humana 4, no. 3 (December 18, 2020): 311. http://dx.doi.org/10.29181/2594-6463.2020.v4.n3.p311-320.
Full textAbstract:
ResumoEsse ensaio debate alguns desacertos envolvendo a dança na Educação Física Escolar. Para tanto, parte de uma experiência didática envolvendo o ensino das danças no contexto do Mestrado Profissional (ProEF). Neste contexto de partida, recolocam-se questões acerca da dimensão educativa atribuída à dança na escola, o que exige a busca de compreensões mais amplas acerca da dança – aqui instaladas a partir do enfoque da Dança Criativa e dos estudos Labanianos – bem como, a afirmação de uma aposta – aqui apoiada na dança da cultura Hip-hop – que, enquanto tal, oportunize sempre de modo reflexivo, crítico e situado, a mobilização de maiores relações de sentido no encontro entre estudantes, a dança e a Educação Física Escolar.Palavras-chave: Ensino. Dança. Mestrado Profissional. Educação Física Escolar.Reflections about dance in scholar physical educationAbstractThis essay debates some mistakes involving dance in the Scholar Physical Education. For this, it starts from a didactic experience involving the teaching of dances in the Professional Master´s context (ProEF). In this context of departure, questions are raised about the education dimension attributed to dance at school, which requires the search for broader understandings about dance – installed here from the Creative Dance focus and Labanian studies – as well as the affirmation of a bet – supported here in the dance of Hip-hop culture – that, as such, makes possible in a reflective, critical and situated way, to the mobilization of greater relations of meaning in the meeting between students, dance and Scholar Physical Education.Keywords: Teaching. Dance. Professional Master. Scholar Physical EducationReflexiones sobre la danza en la educación física escolarResumenEste ensayo debate sobre algunos desaciertos relacionados com la danza en la Educación Física Escolar. Para tanto, se parte de uma experiencia didáctica que implica la enseñanza de danzas en el contexto del Máster Profesional (ProEF). En este contexto de partida, se plantean interrogantes sobre la dimensión educativa atribuída a la danza en la escuela, que requiere la búsqueda: de entendimientos más amplios sobre la danza – instalados aqui desde el enfoque de la Danza Creativa y los estudios Labanianos – así como la afirmación de uma apuesta – apoyada aqui en la danza de la cultura Hip-hop – que, como tal, aprovecha siempre de manera reflexiva, crítica y situada, la movilización de mayores relaciones de sentido en el encuentro entre los estudiantes, la danza y la Educación Física Escolar.Palabras clave: Enseñanza. Danza. Máster Profesional. Educación Física Escolar.
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Núñez Solano, Mónica Rosana, and Lisbet Guillén Pereira. "Actividades de danza folclórica en la clase de Educación Física." Lecturas: Educación Física y Deportes 26, no. 284 (January 2, 2022): 42–51. http://dx.doi.org/10.46642/efd.v26i284.3288.
Full textAbstract:
Introducción: La danza folclórica es parte de la cultura nacional de los pueblos, además de ser una actividad física concreta de utilidad para las clases de educación física. Utilizar la danza folclórica como método físico-educativo potencia valores culturales de la nación, siendo útil conocer alcances y limitaciones actuales sobre su uso, permitiendo trazar a futuro acciones especializadas para la toma de decisiones en el proceso de gestión docente-educativo. Objetivo: Diagnosticar preliminarmente el estado existente de las danzas folclóricas ecuatorianas en las clases de educación física de la Unidad Educativa “Nueva Aurora”. Métodos: Investigación descriptiva-explicativa de orientación exploratoria y comparativa, estudiando una muestra representativa de estudiantes de la unidad educativa mencionada (176, ambos géneros), y la población de profesores (46 sujetos). Se aplica una encuesta con seis indicadores de análisis. Resultados: Se delimita un bajo nivel de realización (Alumnos: 81,25%; Profesores: 95,65%), frecuencia (Alumnos: 91,48%; Profesores: 95,65%) y variabilidad (Alumnos: 97,16%; Profesores: 97,83%) en la utilización de danzas folclóricas en la unidad educativa, mientras que los indicadores de gustos-preferencias (Nivel Alto- Alumnos: 38,07%; Profesores: 88,64%) y motivación hacia su práctica obtiene un valor adecuado de nivel alto (Alumnos: 48,30%; Profesores: 77,27%). Por otra parte, se delimita un nivel de conocimientos sobre las danzas folclóricas ecuatorianas de nivel preponderantemente bajo (Nivel Bajo- Alumnos: 60,80%; Profesores: 50%). Conclusiones: Los resultados obtenidos justifican un plan de acciones para potenciar la danza folclórica ecuatoriana en la Unidad Educativa, recomendando acciones especializadas que incluyan procesos de superación profesional, enfatizando en su dimensión práctica.
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Pérez Antúnez, Cynthia Jeannette. "VII Simposio Internacional “Diversidad educativa en danza”." MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA 11, no. 21 (January 5, 2023): 78–82. http://dx.doi.org/10.29057/ia.v11i21.9112.
Full textAbstract:
El Simposio Internacional de Danza es una actividad académica anual enfocada en la danza e impulsada por el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo en el marco de la Semana Internacional de las Artes. Dicho Simposio gestiona y ejecuta diversas actividades de vinculación y extensión con la finalidad de incentivar la formación, la actualización y la difusión entre su alumnado, profesorado y público en general. Tal es el caso de su séptima edición que aquí se reseña, cuya temática general fue “Diversidad Educativa en Danza” y que se llevó a cabo del 27 al 30 de septiembre del 2021.
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Pastor Prada, Raquel, Gregorio Vicente Nicolás, Alba María López Melgarejo, and Norberto L´opez Núñez. "Danza educativa en el aula actual: percepción y formación de los docentes en Primaria y Secundaria." Revista Electrónica Interuniversitaria de Formación del Profesorado 25, no. 1 (January 30, 2022): 79–91. http://dx.doi.org/10.6018/reifop.473541.
Full textAbstract:
The main objective of this research was to analyse the perception and understanding of the concept of Dance Education of teachers of Primary and Secondary Education in Spain. The sample consisted of 198 male and 107 female teachers (N = 309) of Primary and Secondary School. For the collection of information, an ad hoc questionnaire was designed which includes three dimensions: (1) descriptive and training data, (2) understanding of the concept of Dance Education and self-perception of teaching competence to perform movement and dance activities; (3) implementation, uses and benefits of dance in the classroom. The results revealed that three quarters of the participants received no or very little university and further training in movement and dance, although half of the sample had a good understanding of the Dance Education and felt they had the necessary training to implement it in the classroom. The results showed significant differences depending on the age of the participants, the speciality studied and the educational stage in which they are teaching. El objetivo principal de esta investigación ha sido analizar la percepción y la comprensión del concepto de Danza Educativa de docentes en activo de Educación Primaria y Secundaria en España. La muestra está formada por 198 profesoras y 107 profesores en ejercicio (N = 309) de Educación Primaria y Secundaria. Para la recogida de información se diseñó un cuestionario ad hoc que contempla tres dimensiones: (1) datos descriptivos y de formación, (2) comprensión del concepto de Danza Educativa y autopercepción sobre la competencia docente para realizar actividades de movimiento y danza; (3) implementación, usos y beneficios de la danza en el aula. Los resultados revelaron que tres cuartas partes de los participantes recibieron ninguna o muy poca formación universitaria y complementaria sobre movimiento y danza, si bien la mitad de la muestra conocía bien la Danza Educativa y se sentía con la formación necesaria para implementarla en el aula. Los resultados visibilizaron diferencias significativas dependiendo de la edad de los participantes, la especialidad cursada y la etapa educativa en la que desarrollan su actividad docente.
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Aruta, Luigi, Ferdinando Ivano Ambra, Alessandro Pontremoli, and Maria Luisa Iavarone. "La danza come esperienza educativa sul genere. Analisi critica della performance - Collective Trip: una questione di gender." EDUCATION SCIENCES AND SOCIETY, no. 2 (November 2020): 337–54. http://dx.doi.org/10.3280/ess2-2020oa9482.
Full textAbstract:
Questo lavoro nasce da un dialogo di natura transdisciplinare circa le potenzialità educative della performance di danza in relazione con i gender studies. Il seguente contributo muove da un caso di studio specifico: lo spettacolo Collective Trip: una questione di gender della compagnia salernitana Borderline Danza. Nel solco tracciato dagli studi socio-pedagogici sul genere, coadiuvati dalle teorie embodied e arricchiti dagli studi storiografici di danza, viene presentata la strategia di composizione della performance, elaborata dallo psichiatra, danza-terapeuta e coreografo Claudio Malangone, con la presenza del pubblico all'interno dell'area performativa. L'esperienza ha previsto la somministrazione di due questionari, uno "in entrata" e l'altro "in uscita", circa le opinioni pre e post spettacolo sulle quali questo saggio discute criticamente; i limiti sono individuati soprattutto nello strumento adoperato, seppur nella suggestione dell'impianto di ricerca che evidenzia le potenzialità della performance di danza come esperienza educativa sul genere.
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Murillo González, Pedro Pablo. "La educación dancística sucreña, entre la escuela de la tradición y la contemporaneidad, 2013." Escenarios 1, no. 14 (April 1, 2014): 147. http://dx.doi.org/10.21892/20119097.109.
Full textAbstract:
<p>Objetivo: Identificar los procesos que han contribuido con la educación dancística sucreña en las últimas tres décadas. Materiales y métodos. El proceso se desarrolló a partir de la investigación y acción participativa con los grupos y organizaciones de la danza de Sucre que han tenido un proceso de trabajo más permanente en el tiempo. Para ello, se desarrollaron encuentros con directores y delegados de las organizaciones para construir la información, de igual modo se recolectaron datos a través de entrevistas personales, datos de bitácora de diario, visitas de campo a festivales y eventos departamentales de danza, actividades de observación directa, muestras fotográficas de apoyo visual y referentes básicos bibliográficos sobre procesos similares en el país. Resultados. Del proceso de investigación nos queda un trabajo monográfico que comprende inicialmente un análisis específico sobre lo que ha significado la danza en el departamento de Sucre como proceso educativo, enfocado desde lo que ha sido la escuela tradicional de danza y la nueva vertiente contemporánea de esta misma actividad. Esta información logra explicarse desde el autor a partir de diez etapas o períodos que, de manera muy peculiar, han sido determinantes para que exista una dinámica de formación y educación en danza en el departamento de Sucre. Por otro lado, se caracterizan las distintas dinámicas organizacionales y grupales, y eventos que mantienen viva la experiencia educativa, formativa y artística de la danza como campo de conocimiento. Conclusiones. Este enfoque monográfico se detiene en la identificación de factores que permiten afirmar que la escuela tradicional de la danza es complementaria con la escuela contemporánea de danza y se retroalimentan entre sí para dar lugar a un diálogo intergeneracional digno de ser reconocido por la investigación educativa como proceso. La primera, rica por sus aportes antropológicos, sociológicos y folclóricos, y la segunda por sus repercusiones en el campo de las ciencias humanas como la psicología y la pedagogía, con fuerte proyección en el campo epistemológico, anatómico, fisiológico y estético. Una escuela tradicional de danza conservadora, ortodoxa, festiva, cotidiana, repetitiva, vertical y convergente frente a una escuela contemporánea de danza liberadora, renovadora, global, académica, creativa, horizontal y divergente, necesarias para la construcción de nuevos enfoques pedagógicos desde el arte como camino permanente de investigación creación.</p>
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Sánchez-Miguel, P. A., D. Amado, S. Mendo, P. Molero, and F. M. Leo. "VALIDACIÓN DEL CUESTIONARIO DE COMPORTAMIENTOS POSITIVOS EN DANZA EDUCATIVA." Revista Internacional de Medicina y Ciencias de la Actividad Física y del Deporte 19, no. 75 (September 27, 2019): 551. http://dx.doi.org/10.15366/rimcafd2019.75.011.
Full text
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Rial Rebullido, Tamara, and Camilo Villanueva Lameiro. "El Flashmob como propuesta de innovación educativa en expresión corporal y danza (Flashmob as a proposal for educational innovation in body expression and dance)." Retos, no. 29 (December 18, 2015): 126–28. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v0i29.35394.
Full textAbstract:
El presente artículo tiene como objetivo describir una propuesta de innovación educativa de la asignatura Expresión Corporal y Danza del Grado en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de la Universidad de Vigo, basada en el Método de Proyectos de una danza multitudinaria sorpresa conocida como Flashmob. Se presenta la propuesta y experiencia práctica para adquirir los contenidos de danzas popularizadas y proceso de creación coreográfica. La implementación del programa ha obtenido resultados satisfactorios en la interacción profesorado-alumnado y favoreció la motivación hacia los contenidos del alumnado. Se concluye que el proceso de creación asi como la puesta en práctica de danzas multitudinarias instántaneas, es una alternativa adecuada en la adquisición de competencias de la materia expresión corporal y danza.Abstract. This article has as objective to describe a proposal for educational innovation of the subject Body Expression and Dance of the degree in Sciences of Physical Activity and Sport at the University of Vigo, based on the project approach s in a multitudinous surprise dance known as Flashmob. The proposal and practical experience is presented to acquire the contents of dances popularized and choreographic mounting process. The implementation of the program has been successful in the faculty-student interaction and favored the motivation toward the contents of the student body. It is concluded that the process of creation as well as the implementation of dances multitudinous snapshots, is a suitable alternative in the acquisition of competencies for the field body expression and dance.
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Giménez-Morte, Carmen, and Rafael Ricart García. "Generar espacios de conocimiento a través de una experiencia colectiva de práctica pedagógica y de investigación artística en danza y teatro (2017-2019)." AusArt 7, no. 1 (July 11, 2019): 101–14. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.20690.
Full textAbstract:
Esta experiencia de investigación performativa se fundamenta en la práctica educativa entre profesores y alumnos de danza y de arte dramático de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores (Dantzerti de Bilbao, y CSDV y ESADV de Valencia), que han vivenciado la recreación artística de una obra de repertorio de danza contemporánea, La consagración de la primavera de Pina Bausch, en diversos momentos entre 2017 y 2019. El artículo se centra en el relato del encuentro en Valencia en febrero de 2019, entendido como el cierre de un ejercicio rizomático de investigación compartida generadora de conocimiento a través de la práctica artística.
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Maruri Machado, María de las Mercedes. "La danza y la fotografía: Una temática en auge en las redes sociales." AusArt 7, no. 1 (July 11, 2019): 183–200. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.20630.
Full textAbstract:
Danza y fotografía siempre han estado relacionadas entre sí, pero el impacto que tienen estas fotografías en las redes sociales y en los futuros bailarines es un mundo desconocido. En particular, Instagram es una red social muy dinámica y de fácil manejo, que cuenta con cuentas que son un buen repositorio de danza, (fotografía y video), siendo un medio rápido de difundir un anuncio o compartir información con otras escuelas. Pero hay algo más, Instagram es una red social para darse a conocer, y tal vez lo más importante es que es un buen medio para hacer renacer la importancia que tiene la danza en la sociedad. Pero no hay que olvidar que para un aspirante a bailar, la fotografía/video es una herramienta educativa para mejorar y crecer y poder valorar como es el desarrollo y el aprendizaje a través del tiempo. En este proyecto, “Instagram”, es considerado como un repositorio de fotografía, elemento motivador e información de la danza a escala mundial, un complemento más, y la fotografía es la herramienta de este proyecto de co-creación entre el fotógrafo y futuro bailarín, que hace que ambos crezcan en armonía con sus cualidades.
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Cedeño Carrasco, Mercedes Mireya, Erika Johanna Valenzuela Litardo, Betty Elena Ferruzola Cruz, and Anna Bertha Zamora Moreno. "La danza folclórica en el proceso de aprendizaje en los estu-diantes de educación básica." Ecuadorian Science Journal 5, no. 1 (March 31, 2021): 24–29. http://dx.doi.org/10.46480/esj.5.1.104.
Full textAbstract:
La danza desde tiempo muy remoto se ha constituido den una de las manifestaciones culturales más practicadas y aplaudidas por el género humano, en todos los estratos sociales y sin duda en su abstracción. Solo la fuerza y el poder del hombre ha permitido acogerse por diferentes corrientes ideológicas, importa de manera especial a la tarea educativa que cotidianamente se desarrollen diversas actividades culturales, que nos permitan trabajar con una mirada que pueda situar a los sujetos que conviven en el ámbito escolar desde sus caracteres de identidad grupal, recuperando la danza u la música como recurso que puede rescatar estos aportes desde la lúdica del movimiento, la danza como cualquier arte, producto de la actividad humana de sobrevivencia y búsqueda de placer estético, su origen como todo en la sociedad se desarrolla culturalmente. La danza antes de ascender a un escenario y convertirse en genero artístico fue usada hasta para rituales y conjuros mágicos y religiosos. En la actualidad la danza folklorica ha adquirido nuevas connotaciones, tratos, formas y contenidos, se ha convertido en una actividad profesional, en una actividad empresarial y en una actividad lúdica y poco, pero más importante es que se ha hecho vital como elemento formativo en la educación, convirtiéndose en una herramienta y en una forma necesaria de educar y finalmente en un elemento constitutivo de identidades, su trato es altamente diverso y diferenciado.
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Avendaño Peña, Carolina, and Luis Antonio Eraso Caicedo. "Danza en carnaval, encuentro de saberes." Diálogos de saberes, no. 49 (December 1, 2018): 133–53. http://dx.doi.org/10.18041/0124-0021/dialogos.49.2018.5251.
Full textAbstract:
El artículo es una síntesis de resultados de la investigación “La experiencia del cuerpo en la escuela, un análisis de prácticas pedagógicas alrededor del Carnaval de Negros y Blancos (CNB) de la ciudad de San Juan de Pasto-Colombia”[1]. En el análisis fueron abordados los saberes presentes en procesos de formación escolar vinculados con el CNB a partir de la noción de práctica pedagógica, desde la cual son propuestos los momentos y las estrategias para el camino metodológico.
La investigación se ubica dentro del paradigma cualitativo, con un enfoque hermenéutico que utiliza el análisis del discurso para identificar los saberes y las relaciones que inciden en la configuración de corporalidades procedentes de propuestas artísticas en danza para el CNB. Esta mención parte de vincular la investigación en artes con las herramientas que posibilitan las ciencias sociales para develar el tejido de significaciones, lugares y pugnas epistemológicas alrededor de los saberes.
La relación entre maestro, escuela y saberes dentro del acontecimiento del carnaval, además de responder a los compromisos colectivos para la preservación de la manifestación cultural, aborda una posibilidad de leer la escuela desde otras descripciones y de resignificar los saberes que en ella se generan y aquellos vinculados con las prácticas artísticas. Como parte de los hallazgos del estudio, surgen tensiones alrededor de la escuela educativa y la escuela del carnaval, el lugar del maestro en la práctica pedagógica y el saber del carnaval en su tránsito al saber escolar.
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Rendón Centeno, Karina Rocío, Nelly Jackeline Méndez Terán, Connie Patricia Rodríguez Arechúa, and Petra Lucia Ramírez Martínez. "La danza como estrategia didáctica para el fortalecimiento de competencias interculturales en el aula." Ecuadorian Science Journal 6, no. 1 (March 31, 2022): 14–22. http://dx.doi.org/10.46480/esj.6.1.182.
Full textAbstract:
El propósito del presente trabajo de intervención es implementar la danza como estrategia de fomento intercultural en los alumnos del 3ro BGU de la Unidad Educativa Seis de Octubre de Ventanas, en gran medida de acuerdo a la problemática intercultural existente en diversas partes del mundo, considerando al Ecuador un país diverso en cultura. Se procede mediante un plan constructivista la identificación de las diversas culturas en el salón de clases, con la finalidad de usar el método didáctico para el diseño de una propuesta de un festival de la danza intercultural, capaz de ser evaluado y presentado a nivel de institución, donde los alumnos aprenden a identificar y respetar la diversidad existente, costumbres y una armónica convivencia dentro del aula de clases además de fortalecer lazos de compañerismo. Considerando esta investigación como un aporte a la mejora de calidad y ambiente educativo en la institución promoviendo la formación social en valores.
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Hidalgo, Helena. "La danza en las políticas públicas: Un mundo por construir." Revista Pensamiento Académico 2, no. 1 (October 25, 2019): 68–81. http://dx.doi.org/10.33264/rpa.201901-06.
Full textAbstract:
Danza y políticas públicas son dos conceptos que parecen distantes, sin embargo, en Chile a partir de la creación de la política de fomento generada para su desarrollo, por el entonces Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, cubriendo el período 2010-2015, dejan de serlo y, resulta fundamental revisar cuál es la propuesta de esta política, cuál su diseño de implementación, presupuesto, resultados esperados y obtenidos y, por cierto, cuál su proceso de continuidad. El presente artículo constituye una mirada inicial a esta propuesta de política pública, en pos de las posibilidades de participación de las instituciones de educación superior, que cuentan con una oferta educativa profesional para la danza.
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Welasco Santana, Juliana. "Maquillaje escénico desde la perspectiva de la innovación educativa para las artes." Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad 9, no. 14 (October 29, 2018): 121–28. http://dx.doi.org/10.25009/it.v9i14.2575.
Full textAbstract:
El presente testimonio relata la experiencia práctica que tuvo la autora como docente en un curso de maquillaje escénico que impartió para estudiantes de la Licenciatura de Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana en abril de 2018. Se reflexiona sobre la teoría y estética del maquillaje y la pertinencia que puede tener como propuesta de innovación educativa para las artes.Recibido: 18 de abril de 2018Aceptado: 12 de junio de 2018
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Galiana Lloret, Vicenta. "Arte en educación especial. Calidad educativa, cambio social e inclusión." Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social 17 (April 19, 2022): 161–70. http://dx.doi.org/10.5209/arte.76072.
Full textAbstract:
Este trabajo es una investigación sobre cómo se implementa la educación artística en el Colegio de Educación Especial Gargasindi. Estudiaremos el proyecto “T’estime”, el cual culmina con la representación de una obra de danza-teatro en la que participa alumnado con y sin discapacidad.
Nuestro objetivo es reflexionar de qué forma las artes escénicas pueden facilitar experiencias inclusivas en educación y conocer su repercusión en el entorno. Para alcanzar esta finalidad describimos en qué consiste la pedagogía artística y definimos por qué es importante. La metodología utilizada es la revisión bibliográfica de especialistas y el análisis de tres ejemplos de proyectos artísticos en distintos centros educativos. Por otro lado, con el propósito de entender la repercusión social del proyecto “T’estime”, realizamos un recorrido histórico de la danza y de los paradigmas con que la sociedad ha respondido ante la discapacidad. Finalmente, contrastamos las ideas expuestas en el marco teórico con las prácticas artísticas del CPEE Gargasindi, recopiladas y analizadas según la investigación cualitativa y el método estudio de caso del proyecto “T’estime”.
Las conclusiones muestran que la pedagogía artística implica un desarrollo integral de la persona, fomenta la cohesión social y la valoración positiva de la diversidad. Asimismo la obra “T’estime” muestra una visión activa y positiva de las personas con discapacidad, rompiendo los prejuicios del público que ve la obra. Comprobamos que el arte en la escuela es una pedagogía inclusiva que responde con estándares de calidad educativa y actúa también como motor de cambio social.
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Troya Montañez, Yanira, and María Jesús Cuéllar Moreno. "Formación docente y tratamiento de la danza en Canarias: evaluación desde la educación física (Teacher training and dance treatment in the Canary Islands: Evaluation from a Physical Education perspective)." Retos, no. 24 (March 7, 2015): 165–70. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v0i24.34551.
Full textAbstract:
El objetivo de estudio es construir un cuestionario para analizar la realidad de la práctica educativa de la Danza en Canarias. El cuestionario se encuentra estructurado en 4 dimensiones y un total de 35 preguntas. Para su validación y depuración de ítems fue sometido a juicio de 4 expertos en la materia. La fiabilidad se calculó mediante el coeficiente alfa de Cronbach, obteniendo un alto índice de consistencia (0.93). Las preguntas hacen referencia a la formación inicial y permanente del profesorado en Danza y su experiencia en la misma. También contempla cuestiones relativas a cómo desarrollan la práctica y cuál es la posición personal y profesional de los docentes acerca de la Danza como contenido educativo. El cuestionario fue aplicado a 50 profesores de Educación Primaria y Secundaria. Los datos se analizaron con el programa informático SPSS 18. Los resultados indican que la formación del profesorado a este respecto es escasa y que ello trae consigo que se imparta muy poco y a penas se trabaje este contenido en las clases de Educación Física, ya que en su mayoría manifiesta no saber cómo abordarlo. Para su mejora, el profesorado solicita se celebren cursos de formación permanente y creación de asignaturas en las facultades que garanticen un aprendizaje de calidad en Danza. Palabras clave: Expresión Corporal, danza, formación del profesorado, currículo, percepciones del profesorado.Abstrac: The aim of this research is to create a questionnaire to analyze the real educational practice of Dance in the Canary Islands. The questionnaire is divided into 4 dimensions and a total of 35 questions. For validation and accuracy it was subjected to the judgement of 4 experts on the matter. The reliability was calculated through Cronbach’s alfa coefficient, obtaining a high level of consistency (0.93). The questions refer to the initial and permanent training on Dance of the teachers and their experience. It also involves questions related to how the practice develops and what the personal and professional positions of the teachers in relation to Dance as an educational content are. The questionnaire was taken by 50 teachers, both from Primary and Secondary schools. The data was analyzed by SPSS 18 computer programme. The results indicate that teachers’ training is limited, so it is not taught very often and this content is barely used in Physical Education lessons, since most of teachers declare that they do not know how to deal with it. To improve this, teachers ask for permanent training courses and the creation of subjects at university that guarantee Dance learning of high quality.Key words: Self-expression through movement, dance, teachers training, syllabus, evaluation test, teachers’ perception.
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Vásquez Pérez, Claudia Patricia, and Diana María García Cardona. "Mejoramiento de las capacidades coordinativas a través de la danza." Plumilla Educativa 7, no. 1 (April 30, 2010): 252–65. http://dx.doi.org/10.30554/plumillaedu.7.549.2010.
Full textAbstract:
Esta investigación tuvo como base fundamental mejorar las capacidades coordinativas en los niños de 4 a 5 años del colegio INEM de Armenia Quindío; utilizando como medio la danza, para esto se tomó una muestra constituida por 60 niños con edades comprendidas entre los 4 a 5 años, del preescolar de la Institución Educativa INEM José Celestino Mutis del municipio de Armenia. Su objetivo general fue mejorar a través de la danza, las capacidades coordinativas de los niños de 4 a 5 años de edad del preescolar del colegio INEM de Armenia. La investigación es de tipo cuantitativo (Fericgla, 1999) porque se aplicaron procesos estadísticos para su análisis, cuasi experimental, ya que se contó con un grupo de control y otro experimental a este último se le aplicó la variable independiente (la intervención). Después de realizado el estudio se encontró diferencia significativa entre el pre test y el postest. Se observaron siete indicadores de variables (equilibrio pie izquierdo, pies juntos atrás, apoyo pie izquierdo, transporte de objetos, punta de pie ojos cerrados, manual izquierda y pedal izquierda), que sufrieron un cambio favorable. Se evidenció en los resultados que el grupo experimental demuestra un avance más notorio (gracias a la implementación de la estrategia didáctica de danza. Una de las conclusiones de la investigación está en la inclusión de una estrategia didáctica de danza como complemento a las actividades desarrolladas en las clases de educación física, contribuye al mejoramiento de las capacidades coordinativas y por ende a su formación integral, ya que favorece el fortalecimiento de las relaciones y el conocimiento intergrupal.
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Ariza, Mónica, Yenny Paola Castillo, and Mercedes Salamanca. "La danza como estrategia en la interpretación y producción textual." Educación Y Ciencia, no. 23 (November 17, 2019): 427–41. http://dx.doi.org/10.19053/0120-7105.eyc.2019.23.e10282.
Full textAbstract:
En el presente artículo de investigación pretendemos mostrar el avance del proyecto titulado “la danza como estrategia en la interpretación y la producción textual” desarrollado con estudiantes de la Institución Educativa Serafín Luengas Chacón del Municipio de Moniquirá en Boyacá; cuyo objeto es la mejora de las competencias de interpretación y producción textual al rededor del tema de la danza folclórica tradicional. Enmarcada dentro de una metodología del IAP la cual permitió desplegarlo, teniéndose en cuenta las etapas según Fals Borda; con un enfoque hermenéutico cualitativo y en un paradigma interpretativo. La población que se toma como muestra para el presente estudio estuvo conformada por 31 estudiantes de las sedes Potrero Grande, Pueblo Viejo y Naranjal de los grados 3º y 4º de primaria. La estrategia se basó en la aplicación de cuestionarios, observación participante y diario de campo, donde se evidencian dificultades para la producción e interpretación textual en estudiantes, reflejados en los resultados de las pruebas Saber 2015. En el mejoramiento de las competencias se han desarrollado una serie de actividades que invitan a observar, interpretar y producir textos sobre el tema de la danza, en las cuales se ha notado una alta motivación para emprender la producción e interpretación textual de manera significativa. En la evaluación de las competencias se ha utilizado diversos instrumentos que servirán a los docentes, para adaptarlas a las condiciones particulares según el entorno.
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Matos-Duarte, Michelle, Eulisis Smith, and Alejandro Muñoz Moreno. "Danzas folclóricas: una forma de aprender y educar desde la perspectiva sociocultural (Folk dances: a way to learn and educate from the sociocultural perspective)." Retos, no. 38 (January 17, 2020): 739–44. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v38i38.73725.
Full textAbstract:
Estudiar y vivenciar la danza folclórica desde una perspectiva sociocultural (Conesa, 2017), es una oportunidad para acercar el alumnado al contexto de movimientos que cobran sentido como forma de expresión, insertados en las danzas de distintas partes del mundo. Además, es una importante herramienta para la instrucción de futuros maestros de Educación Física que suelen verse poco capacitados para la enseñanza de este contenido (Cañabate, Rodríguez & Zagalaz, 2016). En este contexto, el objetivo planteado ha sido ofrecer una experiencia didáctica que aproxime al futuro profesorado de Educación Física al contenido de las danzas folclóricas, de tal manera que favorezca el conocimiento y la formación del mismo para la consecución del currículum. El proyecto se desarrolló en la asignatura de Actividades Físicas Artístico-Expresivas, con un total de 108 alumnos universitarios del grado de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte. El diseño de la experiencia didáctica se dividió en: la construcción teórica, la vivencia práctica de danzas folclóricas de los cinco continentes y la experimentación de role play de los alumnos. A partir de esta experiencia dentro del aula universitaria se hizo una aproximación de los estudiantes con el contenido de danzas de distintos continentes. La vivencia teórico-práctico de danzas folclóricas es una alternativa a considerar, ya que colabora como herramienta educativa tanto para la formación y capacitación del profesorado de Educación Física como para el acercamiento del alumnado a la danza y su valor sociocultural. Abstract: Studying and experiencing folk dances from a sociocultural perspective (Conesa, 2017) is an opportunity for students to understand the context of movements that make sense as forms of expression, embedded into dances from different parts of the world. In addition, this is an important tool for the instruction of future Physical Education teachers, who do not usually see themselves as really in a position to teach this content (Cañabate, Rodríguez & Zagalaz, 2016). In this context, the objective is to offer a didactic experience that brings future Physical Education teachers closer to the content of folk dances, in order to increase their knowledge about the subject and encourage training to complete the curriculum. The project was conducted in the subject of Physical Artistic-Expressive Activities, with a total of 108 undergraduates enrolled in the Physical Activity and Sports Sciences (CAFyD) degree. The design of the didactic experience was divided into: theoretical construction, practical experience of folk dances of the five continents, and experimenting role play with the students. From this experience, students within the university were introduced to the topic of dances from different continents. The theoretical-practical experience of folk dances is an alternative to be considered, as it contributes as an educational tool both for the training and qualification of Physical Education teachers and for the approach of students to dancing and its sociocultural value.
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Tolentino Escarcena, Rodolfo Eloy, Aldo Medina Gamero, and Carlos Luy-Montejo. "Actitudes hacia el aprendizaje de las danzas folcl´óricas en estudiantes de sexto de primaria." Studium Veritatis 18, no. 24 (December 1, 2020): 123–36. http://dx.doi.org/10.35626/sv.24.2020.317.
Full textAbstract:
El trabajo de investigación pertenece al campo de las ciencias sociales, específicamente al abordaje de las danzas folklóricas peruanas como parte del aprendizaje dentro del área de Arte y Cultura en la Educación Básica Regular. Por ello, la unidad de análisis está conformada por los alumnos de sexto grado de una institución educativa estatal en Pachacamac. El objetivo fue medir las características de las actitudes hacia la danza folklórica considerando que esta investigación descriptiva puede diagnosticar los niveles de actitudes y constituir un primer estadio para otros niveles de investigación. Los objetivos específicos fueron propuestos por cada dimensión (cognitivo, conductual y afectivo) basado en la teoría de las actitudes propuestas por Morales (1999). Las actitudes son estados internos no observados de manera directa. Por ello, es necesario buscar los medios para determinar la orientación del sujeto hacia determinado hecho. La muestra fue de tipo no probabilista por conveniencia, ya que los estudiantes fueron formados de acuerdo con el alcance que se tuvo por cuestiones de acceso. El tipo de investigación es cuantitativa - transversal de nivel descriptivo. La recolección de los datos fue realizada mediante una escala tipo Likert denominada Escala de actitudes hacia las danzas folclóricas. Consta de cuatro valores “nunca”, “casi nunca”, “siempre” y “casi siempre”. Para las validaciones se realizó la validez por juicio de expertos junto a la prueba V de Aiken; además de la fiabilidad a través del coeficiente de consistencia interna de alfa de Cronbach. El estudio concluye que los alumnos de una institución educativa estatal en Pachacamac tienen, en su mayoría, un nivel alto de actitudes hacia las danzas folklóricas.
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Suárez Muñoz, Rosa María, María del Mar Ortiz Camacho, and Antonio Baena Extremera. "El traje escénico en la Danza Española: importancia y simbolismo." Revista de Humanidades, no. 41 (December 30, 2020): 11. http://dx.doi.org/10.5944/rdh.41.2020.22907.
Full textAbstract:
Resumen: El vestuario teatral, en la génesis de un proyecto escénico de danza, se considera un elemento más cuya importancia radica en su significación. El objetivo general de este trabajo ha sido constatar la importancia del traje escénico como herramienta transmisora de conceptos y como elemento simbólico que aporta un sentido a la interpretación de la Danza Española. Se ha estudiado el uso de este vestuario desde una perspectiva profesional (Ballet Nacional de España (BNE), intérpretes y coreógrafos de reconocido prestigio) y desde una perspectiva educativa (Conservatorios Profesionales de Danza de Andalucía-España (CPDA)). Se ha realizado una triangulación metodológica combinando investigación cuantitativa y cualitativa utilizando como instrumentos básicos el cuestionario y entrevistas previamente validadas. Como conclusión, resalta la importancia otorgada al uso del vestuario teatral en la Danza Española como herramienta comunicativa intencional, así como su aportación a la interpretación en la representación escénica, confirmándose así las hipótesis planteadas.Abstract: The theatrical costumes, in the genesis of a scenic dance project, are considered one more element whose importance lies in its significance. The aim of this paper has been to verify the importance of it as a communicating tool of concepts and as a symbolic element that contributes a sense to the interpretation of Spanish Dance.The use of this costume has been studied from a professional perspective (National Ballet of Spain (BNE), renowned performers and choreographers) and from an educational perspective (Professional Dance Conservatories of Andalusia (Spain) (CPDA)),making a methodological triangulation that combines quantitative and qualitative research, using the questionnaire and previously validated interviews as basic instruments. As a conclusion, the importance given to the use of theatrical costumes in Spanish Dance as an intentional communicative tool stands out, as well as their contribution to the interpretation in the scenic representation, confirming the hypotheses raised.
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Sierra, José Humberto Alarcón, Liliana Márquez Orozco, and Adriana León Arana. "La danza como herramienta de intervención en la representación social del medio ambiente." South Florida Journal of Development 2, no. 2 (May 21, 2021): 2372–81. http://dx.doi.org/10.46932/sfjdv2n2-097.
Full textAbstract:
Los problemas ambientales que agobian a las sociedades contemporáneas evidencian la necesidad de alternativas de solución. El medio ambiente es considerado una representación social que se define como un conjunto de ideas, saberes y conocimientos con las que cada persona comprende, interpreta y actúa en su realidad. Cuando un individuo tiene una representación social del medio ambiente en la que se percibe ajeno, resulta en la invisibilización de la crisis que éste sufre al no reconocerse como parte del problema ni de la solución. El objetivo de esta investigación es analizar la forma en que influye la danza como herramienta de intervención en la representación social del medio ambiente en una muestra de estudiantes de la Lic. en Danza Escénica de la Universidad de Colima a través de un Encuentro Creativo Expresivo piloto transdisciplinario, bajo el método de Investigación Acción Participación. Las herramientas seleccionadas son: laboratorio de movimiento, análisis de material audiovisual, exposición breve de contenidos teóricos, discusiones grupales, prácticas de campo y registro de observación. Se busca que estas reflexiones obtenidas por medio del cuerpo se extrapolen a la problemática ambiental y se constituya la intervención como una herramienta educativa para sociedades sustentables.
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Peña de Hornos, Vicente Juan, and Gregorio Vicente Nicolás. "Danza en educación infantil: opinión de los docentes (Dance in preschool education: teachers' opinion)." Retos, no. 36 (February 20, 2019): 239–44. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v36i36.69716.
Full textAbstract:
El objetivo principal de esta investigación ha sido conocer y analizar la inclusión de actividades de danza en la práctica educativa del aula de Educación Infantil desde la perspectiva de los docentes. Los participantes (N=105) han sido maestras/os que imparten docencia en el segundo ciclo de Educación Infantil en centros educativos de la Región de Murcia (España). Para la recogida de datos se ha diseñado un cuestionario ad hoc y posteriormente se ha aplicado un análisis descriptivo a la información obtenida. Los resultados reflejan que los especialistas de Educación Infantil de la Región de Murcia incluyen en sus programaciones y en su práctica docente actividades de danza. Asimismo, las consideran fundamentales en el desarrollo integral del alumnado y que este responde de forma positiva y activa a este tipo de actividades. Por otro lado, alertan de la necesidad de mejorar la oferta formativa con respecto a estas materias y la calidad y cantidad de medios y recursos para llevarlas adecuadamente a la práctica. Abstract. The main objective of this research was to learn and analyze the inclusion of dance activities in Preschool teaching practices from the perspective of teachers. Participants (N=105) were teachers who teach at the second cycle of Preschool Education in schools from the Region of Murcia (Spain). An ad hoc questionnaire was designed for the collection of data, and descriptive analysis was subsequently applied. The results reflect that specialists of Preschool Education from the Region of Murcia include dance activities in their planning and teaching practices. Likewise, they consider them fundamental for the integral development of students, who respond in a positive and active way to this type of activities. On the other hand, they call the attention on the need to improve both teacher training with respect to these subjects and the quality and quantity of resources to carry them properly into practice.
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Guerrero Bocanegra, Borja, and Marilú Báez de Yánez. "BITÁCORAS AUDIOVISUALES COMO ESTRATEGIA PEDAGÓGICA DE ORIENTACIÓN ACADÉMICA PARA LAS TUTORÍAS DE ACOGIDA EN ARTES." ARTSEDUCA 29, no. 29 (May 20, 2021): 141–56. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.2021.29.11.
Full textAbstract:
El presente artículo se centra en una experiencia educativa desarrollada en la Universidad de las Artes de Ecuador (UArtes) en Guayaquil, que explora la potencialidad del registro narrativo a través de grabaciones con teléfonos móviles inteligentes como herramienta de orientación educativa para las Tutorías de Acogida.
Dichos ejercicios pedagógicos se realizaron entre octubre de 2019 y febrero de 2020, en el marco de las Tutorías de Acogida del curso de Nivelación, con un grupo de veintiún postulantes a la carrera de danza.
El método de investigación empleado fue cualitativo descriptivo, basado en el análisis del discurso. La finalidad de la investigación fue la recopilación y análisis de impresiones asociadas al uso del teléfono móvil como herramienta útil para la reflexión y autorregulación. Para ello se empleó un cuestionario conformado por tres preguntas abiertas que los estudiantes debían responder desde el anonimato al término del ejercicio.
A la luz de los resultados obtenidos, podemos considerar las “bitácoras audiovisuales” grabadas con dispositivos móviles como una estrategia pedagógica de orientación académica de gran utilidad para los estudiantes de nuevo ingreso a la UArtes, al permitirles llevar a cabo autoexploraciones de diferentes aspectos relacionados con la evaluación vocacional, la integración a la institución, así como las relaciones entre iguales, con el profesorado y los administrativos de la misma, elementos que inciden directamente en el éxito personal y académico desde el comienzo del proceso educativo en artes y que contribuyen en la formación integral del estudiantado.
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Romero Curiqueo, Valeska Andrea. "La subordinación del cuerpo dentro del espacio escolar." Revista Actos 1, no. 1 (November 7, 2019): 69–87. http://dx.doi.org/10.25074/actos.v1i1.1418.
Full textAbstract:
Comprender la problemática que ejerce la norma y la disciplina, sobre las personas es un punto decisivo para construir y reivindicar la propia identidad dentro de las sociedades. Esta investigación toma como punto de partida este eje, respondiendo a la pregunta ¿Cuál es la relación entre las normativas y el desarrollo de las practicas corporales dentro de la escuela?. Se trata de entender como las normas escolares mediante el control y la disciplina van reproduciendo corporalidades específicas del ser estudiante. Dentro de esta crisis educativa, es importante innovar con nuevas metodologías, es así como la pedagogía en danza comienza a tomar fuerza en el instante que identifica al cuerpo como una herramienta de aprendizaje y creatividad, desvinculándose de la educación formal que coarta el desarrollo, la autonomía del aprendizaje del cuerpo y la identidad.
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Delgado Mendoza, Hishochy, Dayamy Escalona León, Yasselle Angela Torres Herrera, and Mario Rolando Pérez Gómez. "INTERVENCIÓN DE LAS ARTES EN EDUCACIÓN FÍSICA." Revista Cognosis. ISSN 2588-0578 3, no. 2 (August 5, 2018): 1. http://dx.doi.org/10.33936/cognosis.v3i2.1105.
Full textAbstract:
La Educación Física encuentra en las Artes un medio para el fortalecimiento de las capacidades cognitivas, físicas, sensoriales y un despertar de la sensibilidad de los estudiantes. Por ello, se considera a la música, la danza y la expresión corporal comoherramientas y mecanismos sistémicos de gran utilidad en los procesos de inclusión educativa. A propósito, se dará a conocer un marco onto-epistemológico que abraza las teorías más representativas sobre las dificultades de aprendizaje, los trastornos neuroevolutivos y la intervención de las artes en su readecuación; así como un marco metodológico capaz de brindar modos y medios de abordaje. De manera que este trabajo intenta compartir saberes entorno a la interdisciplinariedad de las artes y su función en las clases de Educación Física para potenciar el engrandecimiento cognoscitivo y psicomotor en niños y niñas de la Educación General Básica.
PALABRAS CLAVE: Arte terapia; Educación física; Inclusión educativa; Dificultades de aprendizaje; Trastornos neuroevolutivos.
INTERVENTION OF THE ARTS IN PHYSICAL EDUCATION
ABSTRACT
Physical Education finds in the Arts a means to strengthen cognitive, physical, sensorial abilities and an awakening of the sensitivity of students. For this reason, music, dance and corporal expression are considered as tools and systemic mechanisms of great utility in the processes of educational inclusion. By the way, an onto-epistemological framework that embraces the most representative theories about learning difficulties, neuroevolutionary disorders and the intervention of the arts in their readjustment will be announced; as well as a methodological framework capable of providing modes and means of approach. So this work tries to share knowledge about the interdisciplinarity of the arts and its function in Physical Education classes to enhance the cognitive and motor aggrandizement in boys and girls of Basic General Education.
KEYWORDS: Art therapy; Physical education; Educational inclusion; Learning difficulties; Neuroevolutionary disorders.
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Pastor, Raquel, and Ángela Morales Fernández. "Didáctica de la danza tradicional para la escuela: revisión bibliográfica (Traditional dance didactics for the school: bibliographic review)." Retos, no. 41 (December 7, 2020): 57–67. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v0i41.82280.
Full textAbstract:
Este artículo se propone una revisión bibliográfica con el objetivo de determinar qué publicaciones existen sobre una didáctica específica de las danzas tradicionales o folclóricas (de España y del mundo) para la escuela, así como analizar cada una de estas referencias respecto a los conceptos metodológicos que ofrece. Nuestra intención en este sentido sería poder establecer si las nuevas formas de entender los procesos de enseñanza-aprendizaje se han visto reflejadas en estos contenidos escolares para esbozar la evolución en aspectos de innovación educativa y renovación pedagógica que ofrecen para el aula. Esta revisión bibliográfica, supone desde nuestro estudio, mostrar una foto fija de los materiales con los que cuentan los docentes, junto con la descripción y presentación de cada uno de los documentos encontrados y analizados. Finalmente, se concluye con una reflexión sobre la pertinente publicación actualizada de nuevos paradigmas en la enseñanza de la danza tradicional para la escuela.
Abstract. This article proposes a bibliographical review with the aim of determining what publications exist on a specific didactics of traditional or folk dances (from Spain and the world) for the school, as well as analysing each of these references with respect to the methodological concepts it offers. Our intention in this sense would be to be able to establish if the new ways of understanding the processes of teaching-learning have been reflected in these school contents to outline the evolution in aspects of educational innovation and pedagogical renovation that they offer for the classroom. This bibliographical review supposes, from our study, to show a still picture of the materials available to the teachers, together with the description and presentation of each one of the found and analysed documents. Finally, it concludes with a reflection on the relevant updated publication of new paradigms in the teaching of traditional dance for the school.
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Castillo Guerrero, Víctor Daniel, Angélica Yuinimar Diamond Hidalgo, and Mignelia García Fernandez. "La danza y la música para la prevención del acoso escolar en educación básica: Una experiencia desde la investigación acción." Revista EDUCARE - UPEL-IPB - Segunda Nueva Etapa 2.0 25, no. 3 (December 21, 2021): 28–53. http://dx.doi.org/10.46498/reduipb.v25i3.1452.
Full textAbstract:
El objetivo de este artículo se centra en valorar la danza y la música como estrategias pedagógicas para la prevención del acoso escolar en una escuela pública venezolana, el mismo deviene de una investigación de acción educativa. Las técnicas utilizadas fueron la entrevista semiestructurada, el cuestionario, la observación y estrategias pedagogías artísticas. La población estuvo conformada por 43 alumnos, 04 docente (4º y 5º grado). Las actividades artísticas utilizadas estaban impregnadas de mensajes para la prevención del acoso escolar y con ellas la población llega a reconocer que se debe impulsar el cambio social. Las reflexiones en este estudio permiten señalar que la educación es una herramienta para la prevención de la violencia utilizando estrategias pedagógicas artísticas. Por otro lado, se presenta un modelo teórico explicativo para la violencia. La diferenciación interpersonal subjetiva determina el estado de vulnerabilidad. Las inequidades ecológicas determinan el nivel de violencia (potencial y manifiesta) entre los conglomerados sociales.
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González Serrano, Daniel. "Musicomotricidad: la música como herramienta psicomotriz en Educación Física (Musicmotricity: music as psychomotor tool for Physical Education)." Retos 43 (August 27, 2021): 672–82. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v43i0.89717.
Full textAbstract:
La música estimula las emociones, la desinhibición y el estado de ánimo. Se posiciona como un recurso educativo muy interesante, pero su aplicación aparece poco desarrollada en las programaciones didácticas escolares, fuera de la propia asignatura musical. Su utilidad se pone de manifiesto en el área de Educación Física como complemento psicomotriz, pues la relación entre emociones, conocimiento y motricidad favorece un desarrollo competencial holístico. No obstante existe cierta carencia de soporte formativo y académico en este sentido, y la comunidad educativa presenta dudas acerca de cómo implementar la musicomotricidad en sus clases. Se observa que el empleo de música en Educación física suele reducirse a acompañamiento en clases de danza, desaprovechando así sus características creativas y comunicativas. Por ello se justifica aquí un mayor empleo, y se ofrecen herramientas, recursos y un ejemplo de Unidad Didáctica como ayuda para su implementación.
Abstract. Music stimulates emotions, the lack of inhibition and the mood. For that reason, it is considered as a very interesting educational resource. Nevertheless, its application seems to be little developed in school didactic schedules, apart from music subject. Its utility brings to light in the area of Physical Education as a pshycomotor complement, regarding the relationship between emotions, knowledge and motricity, which benefits a holistic competence development of students. However, there is some lack academic support in that sense, and the educational community presents doubts about how to implement musicmotricity in their classes. It is noted that the use of music in Physical Education is usually reduced to an accompaniment of dance classes, missing this way its creative and communicational characteristics. Therefore, it is here justified the proposal of its use, and both tools and resources are offered, as well as an example of a teaching unit to help its implementation.
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Marín-Viadel, Ricardo, and Joaquín Roldán. "A/r/tografía e Investigación Educativa Basada en Artes Visuales en el panorama de las metodologías de investigación en Educación Artística." Arte, Individuo y Sociedad 31, no. 4 (September 10, 2019): 881–95. http://dx.doi.org/10.5209/aris.63409.
Full textAbstract:
El objetivo es fundamentar epistemológicamente la a/r/tografía y situarla en el contexto de las metodologías de investigación basadas en artes. La Investigación Basada en Artes apareció en 1993, impulsada por Elliot Eisner, como una intensificación de la cualidades estéticas de los procesos y resultados de la investigación educativa. Ha ido desarrollándose desde entonces, -a pesar de las posiciones epistemológicas, como las de H. Gardner, que separan tajantemente las artes de la ciencia-, aproximando la investigación en ciencias humanas y sociales a la creación artística. Su característica fundamental es el uso de las formas de pensamiento y las formas de representación que proporcionan las artes para hacer investigación. Una de las modalidades metodológicas de Investigación Basada en Artes es la A/r/tografía, que apareció en 2003 impulsada por Rita Irwin, como unificación coherente y equilibrada de los propósitos artísticos, educativos e investigadores. Sus conceptos metodológicos fundamentales son la indagación vital, las metáforas y metonimias, las reverberaciones y la búsqueda de sentido en la combinación de textos e imágenes. Tanto la Investigación Basada en Artes como la A/r/tografía se despliegan en cualquier especialidad artística (artes visuales, danza, literatura, música, teatro, etc.) y por lo tanto se convierten en la zona de reunión entre las innovaciones metodológicas cualitativas de las ciencias humanas y sociales, y las tendencias comunitarias, participativas y sociales del arte contemporáneo, como el ‘Artivismo’.
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Vera Esteban, María del Carmen, and María Cristina Cardona Moltó. "Autoconcepto de mujeres migrantes maltratadas víctimas de violencia machista: una propuesta educativa para ayudar a recuperar el equilibrio emocional a través de la danza." Estudios pedagógicos (Valdivia) 46, no. 2 (2020): 421–45. http://dx.doi.org/10.4067/s0718-07052020000200421.
Full text
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Blanco García, Yurima, and Alicia Peñalba Acitores. "La formación de futuros docentes de música en las universidades de Castilla y León: creatividad, ciudadanía y aprendizaje permanente como claves del cambio educativo." Revista Electrónica de LEEME, no. 46 (December 3, 2020): 166. http://dx.doi.org/10.7203/leeme.46.17756.
Full textAbstract:
El presente artículo analiza la formación musical de los futuros docentes de música de las enseñanzas obligatorias en las universidades de Castilla y León. Forma parte de un proyecto I+D EDU2017-84782 (Profmus) que investiga sobre la formación del profesorado y su impacto en la actual política educativa. Se examinan 8 planes de estudio (5 de Grado y 3 de Máster) y un total de 70 asignaturas: 45 del Grado de Maestro/a (Mención en Educación Musical), y 25 del Máster de Profesorado de Enseñanza Secundaria Obligatoria. Se analizan los contenidos de las memorias de verificación, guías docentes y legislación de la educación obligatoria a través de codificación abierta. Se encuentran ocho categorías de intersección entre los planes universitarios y el currículo de Primaria y Secundaria, en dos dimensiones: contenidos musicales (escucha; interpretación musical; danza y movimiento; contextos musicales y culturales; música y tecnologías) y contenidos transversales (expresión oral y escrita; emprendimiento y creatividad; ciudadanía y diversidad). Los resultados muestran que por lo general los planes de estudio se adecúan a las necesidades formativas de los futuros docentes, aunque se requiere orientar la formación hacia la creatividad, ciudadanía y aprendizaje a lo largo de la vida.
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Lopez Perez, Danilo, and Walda Paola Flores Luin. "Nicolasa Gotay Norales (1973…) Una historia de revisibilización de la cultura garífuna." Revista Historia de la Educación Latinoamericana 18, no. 27 (November 9, 2016): 219. http://dx.doi.org/10.19053/01227238.5529.
Full textAbstract:
donde fundó la escuela de preprimaria. Alfabetizó soldados. Con su sueldo por alfabetizar, compraba útiles escolares para los niños. Enseña en la escuela, donde cursó la educación primaria y donde, de niña, le prohibieron hablar su idioma materno. Promueve educación acorde a la realidad idiomática y cultural de su Pueblo. Su aula es una muestra elementos culturales garífuna como la pesca, alimentación, valores y otros. El trabajo surgió en el marco del proyecto de investigación titulado Maestras Africanas y Afrodescendientes en Colombia, Brasil, Guatemala, Venezuela, Guinea Ecuatorial, siglo XX a XXI, en una línea de investigación sobre Educadores Latinoamericanos. Método: Historia de vida, con enfoque cualitativo. Se hicieron visitas de campo. Se entrevistó a Nicolasa, personas que la conocen y a familiares. Esta investigación se realizó en el municipio de Puerto Barrios, cabecera del departamento de Izabal, Guatemala, bajo la coordinación técnica y financiamiento de la Escuela de Formación de Profesores de Enseñanza Media, de la Universidad de San Carlos de Guatemala.Ha incidido en el desarrollo de su práctica educativa al evidenciar la resiliencia, el orgullo y persistencia de las mujeres garífunas, al iniciar una escuela de educación preprimaria, al recuperar y dar a conocer a estudiantes y comunidad, la cosmovisión y valores de la cultura garífuna; entre ellos, el idioma, danza y música. Altamente responsable, comprometida con su labor docente; impacta dentro de los procesos sociales, culturales y políticos, para el cambio de mentalidad de una sociedad que por muchos años ha estado dentro de un ambiente de discriminación y racismo, para proyectar una identidad cultural y desarrollo educativo para el propio beneficio y superación permanente del pueblo Garífuna.
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Rodríguez Argote, Ana Milena, Nazly Cecilia Velasco Vidal, and Claudia Patricia Jiménez. "La educación artística: una práctica pedagógica en la formación de sujetos diversos." Plumilla Educativa 14, no. 2 (November 22, 2014): 85–107. http://dx.doi.org/10.30554/plumillaedu.14.755.2014.
Full textAbstract:
La investigación “La educación artística: una práctica pedagógica en la formación de sujetos diversos”, pretende identificar, categorizar y dar sentido a las prácticas docentes desde el área de educación artística, si éstas responden a la diversidad de los sujetos. Para llevar a cabo este estudio etnográfico, se seleccionaron seis maestros que orientan el área de Educación Artística en las siguientes instituciones: Institución Educativa Nor-Occidente, Centro Pedagógico Montessori (en Popayán), Centro Edu-cativo Mirolindo (en Argelia) e Institución Educativa Jorge Villamil Cordovéz (Pitalito- Huila). Los resultados más relevantes de la investigación se cen-tran en unas prácticas docentes que intentan atender a las necesidades y diferencias de los estudiantes. Dentro del proceso de investigación se diferencian dos actividades prácticas una de ellas es la que propicia el de-sarrollo integral del niño en la construcción de saberes a partir del aprender haciendo como un aprendizaje activo fundamentado en la experiencia y una actividad contextualizada en donde el docente realiza su labor a partir del conocimiento del contexto y la segunda corresponde a la actividad práctica de los docentes relacionada con la copia tradicional debido a que ellos fo-mentan el desarrollo del aprendizaje mediante la copia y transcripción de dibujos. Surgiendo dos categorías emergentes: La pedagogía y la didáctica conceptos fundantes en la educación artística para atender los sujetos diversos y La educación artística: una opción pedagógica y didáctica en la formación de sujetos diversos. Es importante recordar que la educación artística tiene como objetivo desarrollar las diferentes expresiones con la intención de potencializar las habilidades y destrezas que se manifiestan en las diferentes dimensiones artísticas desde la contemplación y apreciación que los sujetos tienen al interpretar, proponer y expresar sensaciones frente al mundo diverso, en el que cada sujeto manifiesta su identidad cultural, que lo puede hacer a partir de la música, las artes plásticas, danza y tea-tro; desarrollando actitudes y aptitudes en el ser humano, favoreciendo el desarrollo sensitivo, cognitivo, creativo, expresivo y práctico. Lo importante de ser docente en educación artística es dar la posibilidad de abrir un nuevo mundo a los niños, invitarlos a ser imaginativos, curiosos, fantasiosos, a emocionarse, pensar e innovar, a ser libres.
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Rivera Del Águila, Zoila Janett. "Danzo, descubro y aprendo: las danzas peruanas en el sistema educativo." Educación 15, no. 29 (April 19, 2006): 75–77. http://dx.doi.org/10.18800/educacion.200602.005.
Full text
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García Sánchez, Inmaculada, Raquel Pérez Ordás, and África Calvo Lluch. "Iniciación a la danza como agente educativo de la expresión corporal en la educación física actual. Aspectos metodológicos (Initation to dance as an educational agent of body expression in the current physical education. Methodological aspects)." Retos, no. 20 (March 9, 2015): 33–36. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v0i20.34621.
Full textAbstract:
La danza como manifestación rítmico-expresiva presenta amplias posibilidades para la formación del alumnado desde un punto de vista integrador (plano físico, intelectual y emocional). Sin embargo, la utilización de este contenido en el contexto de la educación física actual sigue siendo escaso y puntual. El desconocimiento de las aportaciones de la danza al desarrollo integral de la persona, la consideración eminentemente femenina de esta actividad y/o la falta de formación del profesorado, son algunas de las razones que podrían justificar el desaprovechamiento de la danza como agente educativo de la expresión corporal. Con respecto a la falta de formación del profesorado, este trabajo tiene el propósito de responder a una serie de interrogantes relacionados con el cómo enseñar danzas: ¿qué métodos pedagógicos son los más adecuados? ¿cualquier tipo de danza es idónea para trabajar en el aula? ¿cómo utilizar correctamente los elementos básicos del ritmo en las diferentes propuestas danzadas?.Palabra clave: Educación Física. Expresión Corporal. Danza.Abstract: Dance as a rhythmic-expressive content presents ample opportunities for the training of students from an inclusive point of view (level of physical, intellectual and emotional). However, the use of this content or treatment in the context of physical education is limited or ad hoc. The ignorance of the contributions of dance to develop the whole person, considering this activity mainly women and/or lack of teacher training are some of the reasons that might justify the waste of dance as an educational agent of body expression. With regard to the lack of teacher training, the work presented below is intended to answer a series of questions related to how to teach dance: what methodology is appropriate?, any kind of dance is suitable to work in the classroom?, how to properly use the basic elements of rhythm in the proposals danced?.Key words: Physical Education. Body Expression. Dance.
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Vicente Nicolás, Gregorio, Nuria Ureña Ortín, Manuel Gómez López, and Jesús Carrillo Vigueras. "La danza en el ámbito de educativo (Dance in the Educational Context)." Retos, no. 17 (March 9, 2015): 42–45. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v0i17.34667.
Full textAbstract:
El presente trabajo ofrece una visión general del fenómeno de la danza en el ámbito de la educación. En un primer momento se realiza una exposición de los diferentes componentes o aspectos del ser humano sobre los que la danza incide de forma más evidente. Posteriormente se presenta una revisión de las definiciones propuestas por diferentes autores que consideramos más relevantes y se incluye una definición propia del concepto. También se destacan las aportaciones de la danza a la educación desde el punto de vista social, físico, intelectual y afectivo y se señalan los mayores problemas que esta disciplina ha tenido para ser incluida como una materia más: falta de formación del profesorado, falta de recursos y espacios adecuados y discriminación de género. Finalmente, se concluye con una reflexión sobre las formas de danzas más adecuadas en el ámbito educativo.Palabra clave: danza, baile, educación, movimiento, expresión corporal.Abstract: This paper provides an overview of the phenomenon of dance in the field of education. At first, it is made a presentation of the different components or aspects of human beings on that dance impacts in a more obvious way. Subsequently, we present a review of the definitions proposed by different authors that we consider most relevant and it is included a personal definition of the concept. It also highlights the contributions of dance to education in terms of social, physical, intellectual and emotional development and identifies the major problems that this discipline has had to be included as a subject: lack of teacher training, lack of adequate space and resources and gender discrimination. Finally, it concludes with a reflection on the most appropriate forms of dance in the educational context.Key words: dance, education, movement, corporal expressión.
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López Núñez, Norberto, Alba María López Melgarejo, and Gregorio Vicente Nicolás. "La danza en Educación Física: análisis de los currículos autonómicos españoles de Educación Primaria (Dance in Physical Education: analysis of the Spanish regional curricula of Primary Education)." Retos, no. 38 (March 18, 2020): 517–22. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v38i38.77413.
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El presente estudio tiene por finalidad analizar y comparar el tratamiento de la danza en los currículos autonómicos de España en el área de Educación Física en la etapa de Educación Primaria en el contexto de la LOMCE. La muestra del estudio está conformada por los 18 currículos autonómicos de Educación Primaria vigentes hasta el momento en España. Para la recogida de información se elaboró un protocolo de análisis sistemático que contempla tres dimensiones: (1) desarrollo curricular; (2) concreción terminológica; y (3) tipos de danza. Los resultados revelan la presencia de la danza en la mayoría de los currículos autonómicos dentro del área de Educación Física, principalmente en los contenidos (94.5 %) y en los estándares de aprendizaje evaluables (77.2 %). Asimismo, se debe subrayar que la inclusión de danzas propias de la comunidad autónoma es muy frecuente (83.3 %), mientras que la referencia al repertorio de otras regiones es muy limitada (11.1%). Como conclusión, se destaca que el tratamiento de la danza en los diferentes elementos que conforman el currículo de Educación Física en España es dispar.Abstract. The purpose of this study is to analyze and compare the approach to dance in the Physical Education curricula (Primary Education) of the different Spanish autonomous regions in the context of the LOMCE. The study sample consists of the 18 regional primary education curricula currently in force in Spain. For the collection of information, a systematic observation protocol was developed that includes three dimensions: (1) curriculum development; (2) terminology concretion; and (3) types of dance. The results reveal the presence of dance in most of the regional curricula within the area of Physical Education, mainly in terms of contents (94.5%) and in the evaluable learning standards (77.2%). Additionally, it should be highlighted that the inclusion of traditional dances from each specific autonomous community is very frequent (83.3%), while the reference to repertoires from other regions is very limited (11.1%). In conclusion, it should be noted that the approach to dance in the different elements constituting the Physical Education curricula in Spain is uneven.
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Espínola Torres, Lydia Marcela, and Virginia Sánchez López. "Formalización del estudio de la danza en Paraguay." MLS Educational Research 4, no. 1 (April 4, 2020): 7–21. http://dx.doi.org/10.29314/mlser.v4i1.222.
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Fernandes, Taciane Machado Soares, Valéria Nascimento Lebeis Pires, Sissi Aparecida Martins Pereira, and José Ricardo Da Silva Ramos. "SEMIÓTICA E DANÇA NA EDUCAÇÃO INFANTIL: um relato de experiência." Cadernos de Pesquisa 21, no. 3 (December 29, 2014): 13. http://dx.doi.org/10.18764/2178-2229.v21.n3.p.13-28.
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Semiótica é uma proposta que estuda o processo de construção de conhecimento, partindo do pressuposto de que todo conhecimento é produzido por meio de signos, definindo-se este procedimento como processo de semiose. O objetivo deste estudo foi verificar se o conjunto de signos escolhidos facilitou o processo ensino-aprendizagem. Este estudo é de natureza qualitativa, caracterizado como trabalho de campo. Foi desenvolvido na CMEI Hemetério- Seropédica, RJ- com 200 alunos de idades entre três (3) e cinco (5) anos. Baseando-se nos resultados desta pesquisa, pode-se inferir que criar uma linguagem simbólica para as aulas de dança na educação infantil facilitou o processo ensino-aprendizagem e favoreceu a memorização, a consciência corporal, a expressividade, a criatividade e a autonomia.Palavras-chave: Semiótica. Educação Infantil. Dança. Linguagem simbólica. SEMIOTICS AND DANCE IN EARLY CHILDHOOD EDUCATION: an experience reportAbstract: Semiotics is a proposal that studies the process of knowledge construction, assuming that all knowledge is produced through signs, defining this as semiotic process. The aim of this study was to determine whether the chosen set of signs facilitated the teaching-learning process. This study is qualitative in nature, characterized as fieldwork. It was developed in CMEI Hemetério- Seropédica, RJ with 200 students aged between three (3) and five (5) years. Based on the results of this research, it can be inferred that create a symbolic language for dance classes in early childhood education facilitated the teaching-learning process and favored memorization, body awareness, expressiveness, creativity and autonomy.Keywords: Semiotics. Early Childhood Education. Dance. Symbolic language. SEMIÓTICA Y DANZA EN LA EDUCACIÓN DE LA PR IMERA INFANCIA: un relato de experiênciaResumen: La semiótica es una propuesta que estudia el proceso de construcción del conocimiento, en el supuesto de que todo conocimiento se produce a través de signos, que define este proceso como semiótica. El objetivo de este estudio fue determinar si el conjunto de signos elegidos facilitó el proceso de enseñanza-aprendizaje. Este estudio es cualitativo, caracterizado como el trabajo de campo. Fue desarrollado en CMEI Hemetério- Seropédica, RJ con 200 alumnos de edades comprendidas entre los tres (3) y cinco (5) años. Con base en los resultados de esta investigación, se puede inferir que crear un lenguaje simbólico para las clases de danza en la educación de la primera infancia facilitó el proceso de enseñanza-aprendizaje y la memorización favorecida, la conciencia corporal, la expresividad, la creatividad y la autonomía.Palabras clave: Semiótica. Educación de la Primera Infancia. Danza. El lenguaje simbólico.
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Avila Perozo (UPEL-IPB), Elba. "Editorial." Revista EDUCARE - UPEL-IPB - Segunda Nueva Etapa 2.0 21, no. 3 (May 16, 2018): 1–3. http://dx.doi.org/10.46498/reduipb.v21i3.44.
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EDITORIAL Visibilizar la producción científica es un reto académico hoy en día de las universidades venezolanas. Sin embargo la UPEL –IPB a través de su principal órgano divulgativo, la revista EDUCARE honra su compromiso, sin escatimar esfuerzo al contribuir tanto en nuestro país como en otras latitudes a la publicación y expansión del conocimiento como una manera de validar y promover los avances tecnológicos y científico en materia educativa, honrar el trabajo del capital intelectual y colaborar a la democratización del conocimiento; al tiempo que se contribuye al crecimiento y madurez investigativa, y mejoramiento de la calidad educativa. Toda esta importante tarea es llevada a cabo por medio de un equipo editorial altamente dedicado y responsabilizado con la calidad comunicativa para cumplir tan significativa labor.Con cada nueva edición, EDUCARE se hace eco del conocimiento científico y tecnológico gestionado en los espacios académicos nacionales e internacionales, lo cual contribuye a fortalecer el vínculo de la universidad con toda la sociedad, desde su concepción investigativa, siendo éste el eje vertebral sobre el cual descansa su razón de ser; así como también enaltece su compromiso de hacer ciencia y generar conocimientos socialmente válidos, relevantes y pertinentes.En tal sentido esta nueva edición se convierte en una ventana para toda la comunidad científica al compartir los saberes, siendo la manera de apoyar a los investigadores noveles como fuente de consulta interdisciplinaria, como referente bibliográfico, y creación de espacios de diálogos hermenéuticos y de reflexión epistémica.Atendiendo a estas consideraciones en esta edición , Yoel Vivas Tapias y Leonardo Castillo Ramos, nos presenta un artículo producto de un trabajo de investigación titulado “Gestión del directivo en la promoción de calidad educativa: una visión desde los actores sociales” cuyo propósito fue el de comprender la importancia de la gestión gerencial del directivo, en el mismo se da a conocer lo importancia del fortalecimiento de los procesos gerenciales en pro del logro de resultados relacionados con la eficacia y eficiencia.En esta misma modalidad Olmary Mascareño y Teresa Hernández, nos traen su artículo producto de una investigación titulado “procesos epistémicos y de deliberación con docentes de la UPEL–IPB sobre las estrategias creativas”, concluyendo que el profesor debe entender que la selección, diseño y ejecución de las estrategias didácticas creativas debe ser el producto de un proceso reflexivo y creativo que él haga permanentemente sobre su acción didáctica para mejorarla.Por su parte Ana Arellano, realiza un ensayo en el que aborda la importancia de la Actividad Investigativa de los Docentes Universitarios, visto como actitud y competencia profesional considerado tres componentes el cognitivo, el afectivo y el conductual.De igual manera, Rosa Edicta Bonilla hace su disertación a través de un ensayo con el propósito de dar a conocer la Visión Compleja de la Investigación en la Educación Primaria, en este acto reflexivo la autora revela que se debe valorar el modelo investigativo transcomplejo no solo de los aportes a la solución de los problemas sino de eje interpretativo hermenéutico que permite la comprensión de la realidad y los sujetos involucrados con alto contenido de empatía.Finalmente en la misma modalidad Miguel Ángel Cordero hace su aporte desde el contexto folclórico-cultural vinculado con música, danza y religión sobre El juego de palos venezolano, mejor conocido como juego de garrote En este ensayo el autor hace una descripción breve de dicho juego tradicional desde la perspectiva Praxiológica Motriz, como un aporte para su conocimiento, comprensión, difusión e implementación de esta manifestación cultural, además de hacer un reconocimiento al juego tradicional como una herramienta para la formación integral y la educación en valores. Hoy con júbilo realizamos la publicación de esta nueva edición y con ella cerramos la celebración de los 20 años de divulgación promoción y difusión del conocimiento científico, es nuestro compromiso como equipo editorial seguir en esta ardua labor, y deseamos que todas las producciones aquí presentadas se constituyan en luces para nuevos saberes que permitan enriquecer las temáticas y líneas de investigación en los varios campos disciplinares de las Ciencias de la Educación. Prof. Elba AvilaCoordinadora de Promoción y Difusión de la Investigación UPEL –IPB
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Solà Santesmases, Josep. "Educación secundaria y deporte de alta dedicación: Estudio cualitativo de modelos de compaginación (Secondary education and high dedication sport: Qualitative study of the compatibility programs)." Retos, no. 28 (March 26, 2015): 54–60. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v0i28.34823.
Full textAbstract:
Resumen. El artículo tiene por objetivo comprender los modelos educativos para compaginar los estudios y el deporte de alta dedicación en la educación secundaria, y la implicación de los clubs en su gestión. Se analizan el modelo no integrado con proyecto para deportistas (adaptación curricular sin responsabilidad en el deporte) y el modelo integrado (currículum y deporte bajo su responsabilidad). Conscientes que son pocos los deportistas beneficiados con ayudas institucionalizadas, se plantea la eficacia de dichos modelos de compaginación para atender al resto de estudiantes deportistas. Desde un enfoque cualitativo y descriptivo, se entrevistaron a directores de centros públicos y privados, además de la inspección educativa (n=5), y también a directores técnicos de un deporte de equipo (baloncesto) y de un deporte individual (natación), con exigencias diferenciadas (n=9). Para ello se elaboró una entrevista semi-estructurada dividida en tres bloques: génesis y estructura del proyecto; medidas concretas de compaginación de estudios y deporte, y prospectiva de futuro. Los resultados muestran una mayor sensibilidad docente y jurídica hacia los estudiantes deportistas, aunque los modelos educativos que los apoyan están aún en fase de desarrollo. La variabilidad de los indicadores estudiados dificulta la cohesión de soluciones para una armonización efectiva del deporte y la escuela. Esto provoca que se mantengan problemas endémicos todavía no resueltos a nivel político: profundización legal de proyectos, adaptación similar a los estudios de música o danza, y flexibilización racional del calendario.Abstract. The aim of this article is to understand the educational models, which seek to combine studies and high dedication sport in secondary education, and the involvement of clubs in their management. We analyzed the model with a non-integrated project for athletes (adapted curriculum without responsibility to the sport), and the integrated model (studies and sport under its responsibility). Given the awareness that few athletes benefit from institutionalized aids, the effectiveness of these models of compatibility is examined in order to help other student athletes. In addition to the educational inspection, we interviewed directors of public and private schools (n= 5) as well as technical directors of a team sport (basketball) and an individual sport (swimming), with different requirements (n = 9), from a qualitative and descriptive approach. In order for this to be done, a semi-structured interview divided into three blocks was developed: genesis and structure of the project; concrete measures to combine studies and sport, and future prospects. The results showed a greater legal and educational sensitivity toward student-athletes, although the educational models that support them are still in a developmental phase. The variability of the studied indicators hinders the cohesion of solutions for an effective harmonization between school and sport. Due to this, endemic problems such as the legal deepening of projects, similar adaptation as in the studies of music or dance and rational flexibility of the calendar, remain unsolved at the political level.
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Silveira, Marcos Antônio Paz da. "Dança e criatividade pela subjetividade." Horizontes - Revista de Educação 9, no. 16 (December 18, 2020): 1–11. http://dx.doi.org/10.30612/hre.v9i16.13129.
Full textAbstract:
O artigo debate a possibilidade do ensino-aprendizagem da dança que estimule o processo criativo apoiado no referencial da subjetividade como concepção metodológica e teórica de base comportamental, apresentando-se como instrumento importante para induziruma aprendizagem que resulte na capacidade de pensamento intelectual do indivíduo. O objetivo é trazer a configuração de preceitos teóricos da subjetividade e como esse conceito pode auxiliar na inovação para uma abordagem pedagógica na produção de conhecimento aos alunos por meio da dança. Ao abordar metodologicamente a dança como ferramenta educativa e de boa aceitabilidade aos jovens, sua trajetória afirmativa no espaço escolar ainda necessita de aporte teórico para seu efetivo processo educativo, e a subjetividade para essa produção permanente permite ao ensino-aprendizagem da dança ir além do movimento por si só e com fins em si mesmo. Assim, a dança durante o processo pedagógico voltado ao conhecimento do corpo em sua integralidade, possibilita ampla vivência no sentido de promover a reflexão, a criticidade e a autonomia de pensamento dos estudantes, sobretudo, visando a construção da cidadania.
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Chaves, Elisangela, and Telma Rodrigues. "Dança, educação e lazer: uma experiência de concepções integradas." Revista Educação, Artes e Inclusão 18 (December 21, 2022): e0036. http://dx.doi.org/10.5965/19843178182022e0036.
Full textAbstract:
As concepções integradas entre dança, educação e lazer foram analisadas a partir do projeto A Educação Integral nos Palcos da Cidade, em Belo Horizonte-MG. O projeto acontece na rede pública municipal de educação, atende prioritariamente a comunidades menos abastadas. O processo envolve a criação de um espetáculo de dança no contexto da educação integral, a ocupação de teatros da cidade e uma experiência educativa e estética nos palcos e plateias para os participantes. Análises e relatos das monitoras e monitores entrevistados destacam a necessidade de ações educativas para toda a rede de envolvidos e a potência da dança nesta experiência e na conscientização do direito ao lazer.
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Filippou, Filippos, Stella Rokka, Stella Douka, Athena Pitsi, Aikaterini Koupani, Gregory Masadis, Dimitra Varsami, et al. "Adaption and validity of the “Physical Activity Class Satisfaction Questionnaire» (PACSQ) in Greek educational dancing context." Cuadernos de Psicología del Deporte 21, no. 2 (April 20, 2021): 13–23. http://dx.doi.org/10.6018/cpd.421821.
Full textAbstract:
La satisfacción es un factor que contribuye a aumentar la participación en las actividades deportivas, principalmente porque está vinculada a procedimientos conductuales responsables de generar sentimientos positivos en las personas involucradas. El objetivo de este estudio fue confirmar el "Cuestionario de Satisfacción de La Clase de Educación Física" en un contexto educativo de danza griega. También se examinó la coherencia interna del cuestionario. La muestra del estudio consistió en 482 participantes, 184 de los cuales eran hombres y 298 eran mujeres. Todos los participantes asistieron a cursos de danza tradicional griega en diferentes asociaciones de danza en Grecia. La escala consta de 45 preguntas que constituyen nueve factores. Se realizaron los siguientes análisis estadísticos: La validez y fiabilidad del cuestionario se examinaron mediante un análisis de factores exploratorios y un análisis de factores confirmatorios. Se llevó a cabo un análisis de fiabilidad para examinar la cohesión interna de los factores. Se calcularon estadísticas descriptivas para examinar ampliamente el grado de satisfacción. El análisis de los resultados llegó a la siguiente conclusión: a) La versión griega del cuestionario mostró propiedades psicométricas estacionarias estables, que apoyan parcialmente su uso en el contexto de la danza griega. b) Las correlaciones entre las subescalas indicaban un modelo de factor relacionado que soporta la validez de la construcción de escalas. Satisfaction is a contributing factor to increasing participation in sports activities, especially due to the fact that it is linked to behavioral procedures responsible for causing positive feelings to people involved. The aim of this study was to confirm the “Physical Activity Class Satisfaction Questionnaire” in a Greek educational dancing context. The internal consistency of the questionnaire has also been examined. The sample of the study consisted of 482 participants, 184 males, and 298 females. All participants have attended Greek traditional dance courses in dancing associations among Greece. The scale consists of 45 questions which constitute nine factors. The following statistical analyses were carried out: Questionnaire’s validity and reliability were examined via exploratory factor analysis and confirmatory factor analysis. Reliability analysis was conducted to examine the internal cohesion of the factors. Descriptive statistics have been calculated to broadly examine the degree of satisfaction. Results’ analysis arrived at the following conclusion: a. The Greek version of the questionnaire has shown stable stationary psychometric properties, which partially support its use in the Greek dancing context. b. Correlations among subscales indicated a related factor model supporting the construct validity of the scale. A satisfação é um fator que contribui para aumentar a participação nas atividades desportivas, principalmentepor estar ligada a procedimentos comportamentais responsáveis por gerarem sentimentos positivos nas pessoas envolvidas. O objetivo deste estudo foi confirmar o “Questionário de Satisfação da Aula de Educação Física” num contexto educacional grego de dança. A consistência interna do questionário também foi examinada. A amostra do estudo foi composta por 482 participantes, sendo que 184 eram homens e 298 eram mulheres. Todos os participantes frequentaram cursos de dança tradicional grega em diferentes associações de dança na Grécia. A escala é composta por 45 questões que constituem nove fatores. Foram realizadas as seguintes análises estatísticas: A validade e confiabilidade do questionário foram examinadas através de uma análise de fatores exploratória e uma análise de fatores confirmatória. A análise de confiabilidade foi conduzida para examinar a coesão interna dos fatores. Foram calculadas estatísticas descritivas para examinaramplamente o grau de satisfação. A análise dos resultados chegou à seguinte conclusão: a) A versão grega do questionário mostrou propriedades psicométricas estacionárias estáveis, que suportam parcialmente o seu uso no contexto da dança grega. b) As correlações entre as subescalas indicaram um modelo de fator relacionado que suporta a validade de construção da escala.
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Lima, Patrícia Ribeiro Feitosa, Nilson Vieira Pinto, and Raul Aragão Martins. "Inclusão no ensino da dança na escola." Research, Society and Development 9, no. 1 (January 1, 2020): e23911564. http://dx.doi.org/10.33448/rsd-v9i1.1564.
Full textAbstract:
Este texto de revisão objetiva dialogar sobre inclusão no ensino da dança educativa. Os conflitos cotidianos nos aspectos estéticos, didáticos, relacionais e culturais. O artigo desenvolveu-se pela experiência laboral dos autores em consonância com o aporte teórico de um estudo que verificou as interfaces da obesidade no ensino dança na escola, por Lima (2016). O recorte do levantamento bibliográfico tratou das concepções de dança educativa, imagem corporal e inclusão social. Destacam-se os conceitos da dança na escola, o contexto da dança educativa, os desafios do ensino para todos os alunos, para todos os corpos e constituições físicas, incluindo a concepção de imagem corporal dos corpos dançantes. Consideramos que a dança educativa é um ramo da dança que se constitui de um melhoramento da formação artística, humana e social dos alunos. Entretanto, as feições excludentes da dança na escola estão estreitamente relacionadas a visão de mundo da comunidade escolar e como o preconceito é enfrentado.
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Blanque López, Elena María, Antonio Baena-Extremera, and María del Mar Ortiz-Camacho. "Apoyo percibido y perspectivas académicas del alumnado de Enseñanza Profesional de Danza." Revista Complutense de Educación 31, no. 1 (September 23, 2019): 107–16. http://dx.doi.org/10.5209/rced.61915.
Full textAbstract:
El alumnado que estudia la Enseñanza Profesional de Danza debe compatibilizarla con los estudios obligatorios, de Educación Secundaria Obligatoria o Bachiller. El objetivo de la presente investigación ha sido conocer el grado de apoyo percibido por el alumnado, tanto por parte de su entorno familiar como académico, en sus estudios Profesionales de Danza. Se ha pretendido conocer si existía influencia entre el nivel de estudios de los padres y las recomendaciones que dan a sus hijos acerca de la continuidad, o abandono, de los estudios de Danza, así como analizar si dichas recomendaciones se correlacionan con las perspectivas futuras del alumnado. La investigación se llevó a cabo mediante un cuestionario elaborado por los autores administrado a 315 estudiantes, de entre 14 y 37 años, pertenecientes a las diferentes especialidades que se estudian en los Conservatorios Profesionales de Danza de Andalucía. Los resultados arrojan un significativo grado de apoyo por parte de los padres, recomendando la mayoría compaginar los estudios de Danza con otra carrera universitaria, aumentando las exigencias futuras cuanto mayor es el nivel de estudios de las madres. Además, las recomendaciones de los padres se relacionan significativamente con las perspectivas académicas del alumnado, coincidiendo mayormente en continuar los estudios de Danza y compatibilizarlos con otra carrera universitaria. El nivel de apoyo percibido por parte del profesorado del conservatorio resultó ser moderadamente escaso, y muy bajo por parte de los profesores de otros estudios.
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PEREIRA, ARLIENE STEPHANIE MENEZES. "METODOLOGIA DO ENSINO DA DANÇA: trânsito entre vida e arte." Revista Diálogos da Extensão 1, no. 4 (September 11, 2018): 45–53. http://dx.doi.org/10.15628/dialogos.2018.6674.
Full textAbstract:
O curso de extensão do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Ceará-campus Morada Nova, agrega conhecimentos sobre práticas educativas em dança. O mesmo possui uma carga horária de 40 horas e é o primeiro curso na área de Artes e Educação Física ofertado pelo campus. Na turma estão matriculados 36 alunos, de várias cidades do vale do Jaguaribe, entre elas: Morada Nova, Limoeiro do Norte, Jaguaretama, Jaguaruana, Russas e Tabuleiro do Norte. Entre os alunos estão discentes e docentes de Educação Física, artistas, dançarinos, professores de dança e profissionais diversos da área de humanas que trabalham com a temática da dança. O curso utilizou de metodologia de aulas práticas e expositivas, e englobou conteúdos do histórico da dança, estilos de dança, planos de aula, programas, projetos e editais, composição coreográfica, atuação profissional e educativa em dança, além de apresentações artísticas. Um dos objetivos do curso que é fomentar o tripé ensino-pesquisa-extensão. Os discentes discorrem sobre a trajetória do curso como uma primeira oportunidade de se capacitarem e de apropriarem-se de conhecimentos teóricos e práticos, bem como da importância que o campus Morada Nova deu para eles e para a área, e esperam que as faculdades e universidades deem mais chances como essa para os profissionais da área.